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Evento Encerrado

Trilogia Grande Sertão: Veredas



 Trilogia Grande Sertão: Veredas chega à Cidade das Artes

A obra-prima "Grande Sertão: Veredas" de João Guimarães Rosa ganha vida nos palcos da Cidade das Artes - Sala Eletroacústica, em Janeiro de 2024,  pelas mãos do diretor e ator Gilson de Barros. Este projeto, indicado Prêmio Shell Rio 2023 nas categorias de Melhor Dramaturgia e Melhor Ator.

Gilson de Barros apresentará as duas primeiras peças da trilogia, começando com "Riobaldo" nos dias 13, 20 e 21 de janeiro, às 20h, seguido por "O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho" nos dias 14, 21 e 28 de janeiro, às 19h, na Sala Eletroacústica da Cidade das Artes. A direção, a cargo do premiado Amir Haddad. 

Publicado em 1956, "Grande Sertão: Veredas" revolucionou a literatura brasileira ao explorar a linguagem popular e oferecer uma perspectiva única do sertão. João Guimarães Rosa mergulha nas profundezas da alma humana, utilizando a riqueza e ousadia da língua para discutir aspectos metafísicos do homem de forma universal. 

A "Trilogia Grande Sertão: Veredas" teve sua estreia com a peça Riobaldo em março de 2020, no Espaço Cultural Sérgio Porto, mas teve sua temporada cancelada uma semana depois devido à pandemia. Apesar disso, manteve uma conexão com o público por meio de lives entre ator e diretor, tornando-se pioneira nas apresentações virtuais. Em 2021, retomou suas temporadas presenciais em locais como a Casa de Cultura Laura, em Ipanema, a Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, e o Teatro Gláucio Gil, em Copacabana. 

No ano seguinte, em 2022, iniciou uma turnê pelo país, passando por São Paulo, Belo Horizonte (na Biblioteca Pública do Estado) e cidades mineiras do Circuito Guimarães Rosa, além de percorrer bairros da cidade de São Paulo e 18 cidades do interior, encerrando o ano em Brasília. Em 2023, a trilogia retornou a Belo Horizonte (no Palácio das Artes) e realizou novas temporadas em São Paulo, Porto Alegre e Florianópolis, sempre muito bem recebido pelo público. 

Em abril de 2023, estreou no Rio de Janeiro a segunda parte da Trilogia, intitulada "O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho". Em maio, a peça teve uma temporada em São Paulo, passando por Campinas e outras cidades do interior paulista, assim como Porto Alegre, Belo Horizonte e Florianópolis. O espetáculo continuou a receber uma excelente recepção do público ao longo dessas apresentações.

Para 2024, o projeto embarcara nos países da Europa, Portugual, França e Alemanha.


SINOPSE 

Riobaldo
Personagem central do romance Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, o ex-jagunço Riobaldo relembra seus três grandes amores: Diadorim, Nhorinhá e Otacília. O incompreendido amor por Diadorim, o amigo que lhe apresentou a vida de jagunço e lhe abriu as portas do conhecimento da natureza e do humano, levando-o ao pacto fáustico; o amor carnal e sem julgamentos pela prostituta Nhorinhá; e o amor purificador por Otacília, a esposa, que o resgatou do pacto fáustico e o converteu em ‘homem de bem’.

O Diabo na Rua, no meio do Redemunho 
Riobaldo, um ex-jagunço, hoje um velho fazendeiro, conversa com um interlocutor (o público). Nesse encontro, cheio de filosofia, ele conta passagens de sua vida e reflete sobre a dialética: bem e mal, Deus/diabo.  Na juventude, por amor a Diadorim, e para conseguir coragem e força, fez o que julga ser um pacto fáustico. Durante a narrativa, o personagem se vale de várias histórias populares, para questionar: “o diabo existe?”.


Trecho da crítica de Furio Lonza  “...Riobaldo é teatro na veia, um Guimarães pocket, algo de novo na dramaturgia nacional; sem adereços, sem cenografia e sem figurinos, mas com uma luz abrasiva pilotada pelo experiente Aurélio de Simoni. Em cena, Gilson de Barros administra o tempo e o espaço como se fosse um demiurgo regendo o sol do sertão, uma espécie de deus onisciente que acompanha com ternura passo a passo as andanças de suas criaturas lá embaixo, nas veredas de um mundo lancinante e despreparado para conceber uma lógica formal do cotidiano...” 

Guimarães Rosa pelo olhar de Amir Haddad e Gilson de Barros

Amir Haddad - @amirhaddadreal 
Li as duas primeiras páginas do ‘Grande Sertão’ várias vezes até perceber que aquela ‘língua’ tinha tudo a ver comigo. O resto da narrativa devorei em segundos, segundo minhas sensações. Aprendi a ler, aprendi a língua, lendo este romance portentoso no original. Entendi! Não era uma tradução, era um livro brasileiro, escrito na ‘língua’ brasileira.  Até hoje me orgulho de ser conterrâneo e contemporâneo de Guimarães Rosa. E tenho certeza de que qualquer leitor estrangeiro que ler o livro traduzido jamais lerá o que eu li. Assim como jamais saberei o que lê um inglês quando lê Shakespeare. Os realmente grandes são intraduzíveis.

Amir Haddad (diretor) 
Amir Haddad, diretor e ator brasileiro, co-fundou em 1958 o Teatro Oficina, mais tarde rebatizado como Uzyna Uzona, ao lado de José Celso Martinez Corrêa e Renato Borghi. Durante sua permanência no grupo, dirigiu produções notáveis como "Cândida" de George Bernard Shaw, atuou em "A Ponte" de Carlos Queiroz Telles e "Vento Forte para Papagaio Subir" (1958) de José Celso Martinez Corrêa. Sua habilidade na direção foi reconhecida em 1959 com o prêmio de melhor direção por "A Incubadeira". Em 1960, Amir deixou o Oficina, mudando-se para o Rio de Janeiro em 1965 para liderar o Teatro da Universidade Católica do Rio.

Em 1980, Haddad fundou dois grupos teatrais influentes, A Comunidade (vencedor do Prêmio Molière pelo espetáculo "A Construção") e o grupo Tá na Rua. Ao longo de sua carreira, participou de projetos diversos, como a encenação de "O Mercador de Veneza" de Shakespeare, com participações de Maria Padilha e Pedro Paulo Rangel, além de colaborações em shows de Ney Matogrosso e Beto Guedes. Até os dias de hoje, Amir Haddad continua ativo, liderando o Grupo Tá Na Rua e dirigindo ou supervisionando peças com renomados artistas como Clarice Niskier, Andrea Beltrão, Pedro Cardoso e Maitê Proença.


Gilson de Barros - @gilsondebarrosator
Há alguns anos venho estudando a obra de Guimarães Rosa, com ênfase no livro Grande Sertão: Veredas. Interpretar Riobaldo tem sido meu trabalho e minha dedicação. A cada releitura do livro, cada temporada da peça, a cada curso que participo, vou aumentando a compreensão da obra.O objetivo é traduzir a prosa Roseana para a linguagem do teatro. Pretensioso, eu sei. Mas, não imagino outra forma de enfrentar essa obra-prima, repleta de brasilidade. Por fim, registro a honra de estar no palco com o suporte de João Guimarães Rosa, Amir Haddad, Aurélio de Simoni e todos os colegas envolvidos nessa montagem. Evoé!

Gilson de Barros (ator e dramaturgo)

Indicado ao Prêmio Shell 2023 em duas categorias, Melhor Dramaturgia e Melhor Ator, este notável operário do teatro destaca-se como ator, gestor e dramaturgo. Graduado em Artes Cênicas pela UNIRIO, sua formação sólida reflete-se em colaborações com renomados diretores, incluindo Augusto Boal, Luiz Mendonça, Mário de Oliveira, Domingos Oliveira e a parceria artística significativa com Amir Haddad na Trilogia Grande Sertão: Veredas. Sua trajetória abrange mais de 25 peças, atuando em produções diversas como "Bolo de Carne" de Pedro Emanuel, dirigido por Yuri Cruschevsk; "Murro em Ponta de Faca" com texto e direção de Augusto Boal; "Ópera Turandot" sob a direção de Amir Haddad; "Os Melhores Anos de Nossas Vidas" com texto e direção de Domingos de Oliveira; "Da Lapinha ao Pastoril" escrito e dirigido por Luís Mendonça; "A Tempestade" de Shakespeare dirigido por Paulo Reis; e "O Boca do Inferno" com texto de Adailton Medeiros e direção de Licurgo. Seu talento foi reconhecido com prêmios destacados, como o de Melhor Ator no Festival Inter-regional de Teatro do Rio em 1982 e o prêmio de Melhor Ator no Festival de Teatro SATED/RJ em 1980. Indicado ao Prêmio Shell 2023, em duas categorias: Melhor dramaturgia e Melhor ator. 


Ficha Técnica

 

A partir do livro Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa

 

Riobaldo

Recorte e atuação: Gilson de Barros

Direção: Amir Haddad

Cenário e figurinos: Karlla de Luca

Iluminação: Aurélio de Simoni

Programação visual: Guilherme Rocha, Mikey Vieira e Pedro Azamor

Assessoria de Imprensa: Júlio Luz – 21 981279366

Técnico: Mikey Vieira e Pedro Azamor

Fotos e vídeos: Renato Mangolin

 

O Diabo na Rua, no meio do Redemunho

Direção: Amir Haddad

Cenário e direção de arte: José Dias

Iluminação: Aurélio de Simoni

Programação visual: Guilherme Rocha,  Mikey Vieira e Pedro Azamor

Assessoria de Imprensa: Júlio Luz – 21 981279366

Técnico: Mikey Vieira e Pedro Azamor

Fotos e vídeos: Marcos Sobral




Teatro

Informações Gerais

Datas

13/01/24 a 27/01/24

Horários

RIOBALDO
Sábados | 20h
13, 20, 27 de Janeiro

O DIABO NA RUA 
no meio do redemunho
Domingos | 19h
14, 21 e 28 de Janeiro

Ingressos:
R$ 60,00 (inteira)
R$ 30,00 (meia-entrada)

Local

Cidade das Artes

Sala

Eletroacústica

Classificação Etária

16 Anos

Demais Eventos da Programação

Maquete de LEGO® do Rio de Janeiro I Exposição Permanente 08/03 a 31/12 Artes Visuais LEGO® doa ao Rio de Janeiro a maquete feita com 947 mil peças A maquete do Rio de Janeiro feita totalmente em LEGO foi construída para homenagear de forma criativa e inusitada a cidade-sede dos Jogos Olímpicos de 2016 e ficará exposta permanentemente na Cidade das Artes como legado cultural. A construção destaca os 25 importantes ícones da cidade como o Pão de Açúcar, o Cristo Redentor, os Arcos da Lapa, o Maracanã, entre outros. [+] saiba mais Língua Viva 2024 | O desejo e o erotismo no caminho para o ato final 22/05 Arte e Conhecimento O projeto Língua Viva busca ser um ponto convergente entre linguagem, psicanálise e processo criativo. A cada encontro os psicanalistas Marília Flores e Abílio Ribeiro desenvolvem um aspecto especifico da nossa língua.  A arte intriga, faz enigma e provoca.  À luz da psicanálise serão comentados ângulos e caminhos em torno do ato de criação e da experiência de fruição da arte, tanto para o artista quanto para o espectador/leitor. [+] saiba mais Lançamento de Livros | Todos Esperam Amor e Impossível! 25/05 Arte e Conhecimento Todos Esperam Amor 14h às 16h Autora: Bruna Bicudo Ilustradora: Elaine Ladeira Público-alvo: Crianças, pais, professores e profissionais da saúde interessados no tema “autismo”. Em "Todos Esperam Amo",  somos apresentados a uma criança encantadora que vê o mundo de maneira única. Uma criança que adora padrões e rotinas e tem uma sensibilidade incomum para os detalhes ao seu redor. Com uma narrativa delicada e ilustrações cativantes, o livro nos convida a pensar em temas como empatia e inclusão baseados no fato inquestionável de que todos esperam amor. Bruna Bicudo nos presenteia com mais uma história inspiradora que mostra como o amor pode iluminar o caminho, mesmo diante dos desafios da vida. SOBRE O TEMA Falar sobre o autismo é promover a compreensão, aceitação e inclusão das pessoas com essa condição. Ao aumentar a conscientização, podemos construir uma sociedade mais empática e acolhedora, onde todos tenham a oportunidade de serem compreendidos e valorizados em sua diversidade. Minibiografia de Bruna Bicudo -  Bruna Alves Bicudo nasceu em Jacareí (SP), em 1987. É formada em logística pela FATEC (2008) e cursa Pedagogia na Univesp. Apesar de escrever poemas desde os nove anos, apenas em 2022 estreou no meio literário, com a Coleção Primeiro Olhar, composta por dez livros que descrevem a primeira visão de mundo de seu filho e seus sobrinhos. Em suas rimas, Bruna gosta de apresentar temas reflexivos através do olhar puro das crianças. Impossível! 16h às 18h Autora: Fernanda Oliveira Ilustradora: Fernanda Oliveira Público-alvo: Crianças, pais e professores. No livro Impossível!, Fernanda nos apresenta a Mariana que, de forma simples, nos fala sobre Deus, Sua Criação e o cuidado que Ele tem com tudo que criou – com amor, Ele cuida de tudo e de todos! Ao mergulharmos em sua descoberta, percebemos o valor de nos aproximarmos de Deus e nos sentirmos parte de Sua Criação. Acompanhar os passos de Mariana em suas reflexões nos convida a pensar que bom é sentir-nos amados por Deus! SOBRE O TEMA No vasto palco da existência, cada evento aparentemente casual é tecido por uma complexa teia de causas e efeitos. O que muitos chamam de acaso, na verdade, obedece a leis que são fruto de uma grande inteligência: Deus. Minibiografia de Fernanda Oliveira -  Fernanda Oliveira é fonoaudióloga, arteterapeuta, mãe de dois meninos e autora de livros infantis e de poemas. Fernanda lança agora seu décimo livro e crê que Deus cuida de tudo e de todos. [+] saiba mais Rio2C | O maior encontro de criatividade da América Latina - 2024 04/06 a 09/06 Festival Com o tema “The Age of Awareness”, Rio2C 2024 aposta na interconexão dos saberes e amplia ainda mais a oferta de conteúdo Ron Leshem, criador das séries “Euphoria” e “No man's land”; Editi Effiong,  produtor executivo e criador à frente do filme “The Black Book”; Jody Gerson, Chairman e CEO Global da Universal Music Publishing  Group; Mary Ellen Coe, Chief Bussiness Officer do YouTube; o diretor Carlos Saldanha, os cantores Ney Matogrosso e Jão; os influenciadores digitais Casimiro (Cazé) e Jojo Toddynho,  e o medalhista olímpico Fernando Scherer são alguns dos nomes confirmados para a sexta edição, de 4 a 9 de junho, na Cidade das Artes Desde a sua primeira edição em 2018, o Rio2C não apenas tem crescido ano após ano, reafirmando-se como o maior encontro de criatividade da América Latina, como tem buscado incansavelmente apresentar conteúdos relevantes com abordagens transversais e interdisciplinares, trazendo novas perspectivas e oportunidades à indústria criativa ao aproximar representantes de seus mais diversos segmentos. O evento – que ocupa a Cidade das Artes de 4 a 9 de junho e só em 2023 recebeu mais de 44 mil pessoas e 1.100 empresas brasileiras e estrangeiras – dilui fronteiras e aprofunda ainda mais este ano a interconexão dos saberes a partir do tema "The age of awareness” (“A era da consciência”), que irá nortear os mais de 500 painéis programados para a edição 2024. “Em um mundo cada vez mais interconectado, a 'era da consciência' nos convoca a despertar para a plenitude do nosso ser e o impacto profundo que nossas ações e emoções têm no mundo que nos cerca. Quando abraçamos a criatividade, não apenas desbloqueamos portas para a autoexpressão e o autoconhecimento, mas também nos equipamos com ferramentas poderosas para construir um futuro mais harmônico e consciente”, afirma Rafael Lazarini, idealizador, fundador e CEO do Rio2C. "Sempre acreditamos que as atividades criativas são chaves mestras nesse processo, atuando como pontes que nos conectam não apenas com o nosso mais profundo 'eu', mas também com as complexas teias de relações e ecossistemas que envolvem nossa sociedade e o nosso planeta. Por isso, desde sua criação, o Rio2C adotou o slogan It's all connected. É como se o tema desta quinta edição fosse a renovação dessa nossa crença original de que tudo e todos estão cada vez mais conectados". Na programação de painéis estão nomes do setor audiovisual como o roteirista e produtor israelense-americano Ron Leshem, criador das séries "Euphoria", "Valley of Tears" e "No man's land" e do filme "Beaufort", indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro; o criador e produtor executivo nigeriano Editi Effiong, à frente dos filmes "The Black Book", "Up North" e "Day of Destiny"; a produtora e estrategista em impacto social brasileira-americana Sandra Buffington, conhecida pelos documentários "#Shout" e "Brainwashed: Sex-Camera-Power", e Carlos Saldanha, animador, diretor, roteirista e produtor, que dirigiu grandes sucessos como "A Era do Gelo", "Rio" e "O Touro Ferdinando", e em 2023 lançou a live action "How to be a carioca". Na área da música, um dos keynotes é Annabella Coldrick, CEO do Music Managers Forum, a maior organização global de empresários musicais, contando com mais de 2.700 membros, entre eles representantes dos maiores artistas, compositores e produtores da atualidade, assim como os cantores Ney Matogrosso e Jão. Na área de marcas e propaganda, estão confirmados Eduardo Tracanella, CMO do Itaú; Renata Gomide, VP do Grupo Boticário, e João Branco, eleito profissional de marketing do ano em 2021, CMO do McDonald's por oito anos e autor do livro "D[ê] Propósito". Jaqueline Weigel,  futurista global e estrategista em Foresight e Futures Studies e única brasileira certificada na área pelo Center of Future Intelligence and Research, também estará no Rio2C 2024. Representando os esportes, Cristiane Kajiwara, presidente da CBFA, Confederação Brasileira de Futebol Americano; Gustavo Herbetta, CMO do COB, e Fernando Scherer, empresário, palestrante, mentor de saúde mental e performance, também estão confirmados, assim como os influenciadores digitais Jojo Toddynho, Casimiro (CazéTV) e Blogueirinha. A lista será atualizada periodicamente no site www.rio2c.com.br/palestrantes.   [+] saiba mais Quintas Sonoras | Maria Gadú 13/06 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06). MARIA GADÚ Terceira artista a se apresentar no projeto “Quintas Sonoras” no Teatro de Câmara da Cidade das Artes, a cantora Maria Gadú apresenta o show “Pelle”, que traz uma atmosfera diferente de turnês realizadas em casas de shows. No palco, a cantora expõe um lado mais intimista e muito particular acompanhada apenas de guitarra e violão. O repertório exibe canções de sua autoria como “Shimbalaiê”, “Bela Flor” e “Dona Cila”, além de outras composições importantes para sua trajetória, como “A História de Lilly Braun”, de Chico Buarque. SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais Evandro Mesquita & The Fabulous Tab 20/06 Música Cidade das Artes lança projeto Quintas Sonoras com o melhor da MPB A estreia é dia 9 de maio com a cantora Mart’nália. Até o dia 1 de agosto, sempre às quintas-feiras, às 20h30, a 1ª edição do Quintas Sonoras leva para o palco do Teatro de Câmara, do maior complexo cultural do Rio, grandes talentos desse gênero musical que encanta brasileiros e turistas. Já estão confirmados os shows dos artistas Toni Platão (16/05), Maria Gadú (13/06), Evandro Mesquita e Arnaldo Brandão com a banda The Fabulous (20/06). The Fabulous TAB É a nova banda mais antiga das nossas vidas. O resgate das músicas dos anos 70, que tinham e tem o poder de mudar vidas. As canções que inspiraram gerações de músicos em todo mundo. The Fabulous TAB (Tropical Acoustic Band)  é lenha dessa fogueira que continuará acesa por puro prazer de conexão com uma época mágica. The Tropical Acoustic Band interpreta com versões acústicas e arranjos personalizados: Pink Floyd, Bob Dylan, Rolling Stones, Bob Marley, The Who, Led Zeppelin, Hendrix, Ray Charles, JJ Cale, Otis Redding entre outros do mesmo time. Um reencontro de amigos com a mesma cumplicidade e sintonia musical. Um disco e um show que estavam na garganta feitos com muito prazer. A banda já se apresentou em grandes eventos como Rock in Rio 2019, Fica Verão Rio, O Som da Praia Alpha FM entre outros. E agora se apresenta na Cidade das Artes dentro do projeto “Quintas Sonoras”. OS MÚSICOS: Evandro Mesquita: Ukulele, Harmônica e vocal. Arnaldo Brandão: contra baixo e vocal Billy Forghieri: teclados e vocal Miguel Bestard: violão, Gaita e vocal Fernando Fischgold: Baterista Mafram do Maracanã: Percussão SOBRE O PROJETO QUINTAS SONORAS A Cidade das Artes Bibi Ferreira lança no mês de maio, quando completa 11 anos de funcionamento, o projeto musical Quintas Sonoras com o melhor da música popular brasileira. A estreia do programa que valoriza o potencial da MPB é dia 9 de maio com o talento e a malemolência da cantora Mart’nália em Quarteto. Idealizado pela Cidade das Artes, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura, o Quintas Sonoras mescla a nova geração da música popular brasileira com seus mestres, aliados às qualidades que o Teatro de Câmara apresenta com sua acústica primorosa, conforto, beleza e charme. O projeto traz uma versão acústica dos grandes shows de relevantes nomes da cena musical e oferece ao público uma experiência sonora intimista junto aos seus artistas favoritos. - O Quintas Sonoras foi criado pela direção artística da Cidade das Artes e para a curadoria dessa primeira edição conta com o auxílio luxuoso de Zeca Fernandes, figura carimbada no mercado fonográfico e que esteve durante 15 anos à frente do Circo Voador. O projeto foi pensado exclusivamente para o Teatro de Câmara, que tem uma acústica privilegiada e capacidade para 439 pessoas – explica a presidente da Cidade das Artes, Daniela Santa Cruz. [+] saiba mais Série Territórios | Tibiriçá 70 anos - OSB 22/06 Música Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes, dias 22 e 23 de junho Roberto Tibiriçá será o regente das exibições que terão o pianista Cristian Budu como solista Nos dias 22 e 23 de junho, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes para mais um espetáculo da Série Territórios. O maestro Roberto Tibiriçá, que celebra seus 70 anos em 2024, assume a regência dos concertos, que contam também com o pianista Cristian Budu como solista. O repertório traz obras de Hekel Tavares e Sergei Rachmaninoff. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático. [+] saiba mais Campeonato de poesia falada entre alunos e alunas das escolas públicas e privadas do Rio de Janeiro 22/06 Arte e Conhecimento Slams são campeonatos de poesia falada que existem no Brasil e no mundo há muitos anos. Pela primeira vez - no Rio de Janeiro - acontecerá uma competição dessa natureza entre alunos de instituições públicas e privadas. Em 2023, sob a coordenação dos professores Gabriela Bueno e Leonardo Melo, além do apoio fundamental da professora Anabele Cony, estudantes do Ensino Médio de 3 instituições foram incentivados a experienciar a escrita autoral de tema livre. Em seguida, através de um exercício de desenvoltura da expressão oral para performar o próprio texto poético, esses alunos protagonizaram competições internas, tendo como público a própria comunidade escolar. O slam do estudante, para além da competição, para além da busca pelo melhor texto, melhor performance, deseja ser um espaço de celebração da poesia da juventude, dos jovens que estão nos últimos anos da educação básica. E que outros estudantes, de outras tantas escolas, também possam desfrutar dessa experiência no futuro. [+] saiba mais Série Territórios | Tibiriçá 70 anos - Concertos para a Juventude 23/06 Música Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale apresentam Orquestra Sinfônica Brasileira se apresenta na Cidade das Artes, dias 22 e 23 de junho Roberto Tibiriçá será o regente das exibições que terão o pianista Cristian Budu como solista Nos dias 22 e 23 de junho, a Orquestra Sinfônica Brasileira sobe ao palco da Grande Sala da Cidade das Artes para mais um espetáculo da Série Territórios. O maestro Roberto Tibiriçá, que celebra seus 70 anos em 2024, assume a regência dos concertos, que contam também com o pianista Cristian Budu como solista. O repertório traz obras de Hekel Tavares e Sergei Rachmaninoff. No domingo, a récita será no formato Concertos para Juventude – apresentações comentadas com cunho didático. [+] saiba mais Rodrigo Marques em: O entusiasta 30/06 Outros Rodrigo Marques mostra porque é um dos maiores humoristas do Brasil. Sucesso de crítica e público, recifense leva gargalhadas para o mundo Dono de um talento único, o recifense Rodrigo Marques acumula em seu currículo diversos trabalhos que o credenciam como um dos principais nomes do humor no Brasil. Apesar do diploma de jornalista, Rodrigo está no Stand Up Comedy desde 2008 e atualmente é um dos apresentadores do programa A Culpa é do Cabral, no Comedy Central. Seu bom humor no palco já levou Rodrigo para diversas cidades do Brasil e do mundo, inclusive fazendo uma turnê com shows em Portugal, na Irlanda, na Espanha e na Inglaterra no ano de 2022. Em suas redes sociais, Rodrigo acumula milhões de seguidores e visualizações, números que aumentam diariamente devido ao reconhecimento e sucesso de público e crítica em suas apresentações. [+] saiba mais Companhia de Dança Deborah Colker | Espetáculo Sagração 19/07 a 10/08 Dança Criado a partir do clássico 'A Sagração da Primavera", o espetáculo adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de lgor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem que Deborah Colker desenvolve desde o início da companhia (1994). Em único ato, "Sagração" mergulha numa reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade no planeta Terra.   [+] saiba mais Livros no Tatame 10/08 Arte e Conhecimento Livros no Tatame, uma leitura acompanhada pela escuta psicanalítica O Projeto Livros no Tatame são encontros que acontecem com a participação espontânea de crianças e adolescentes, de 5 a 14 anos, para a leitura de pequenos de livros infantis, crônicas e fábulas, cuidadosamente selecionados. O principal objetivo é inserir e motivar a leitura na rotina deste público, acompanhada do olhar e da escuta psicanalíticos, em que toda leitura propicia uma roda de conversa com as crianças falam de suas vivências e sentimentos. É um encontro que se dá com crianças e adolescentes com suas histórias, aventuras e desventuras. É um projeto independente, pode acontecer em qualquer lugar que possamos sentar num tatame e ler com o público infanto-juvenil. O Projeto possibilita a escuta das demandas dos tempos atuais que torna a nossa psicanálise viva e criativa, com a estratégia comunitária de criar espaço de encontro que possa preencher de sentido, ao mesmo tempo em que esvazia para abrir novas possibilidades de produção de sentidos. Criado como possibilidade de um diferente dispositivo clínico que vem sendo pensado com um olhar para fora de nossas instituições e da classe social de seus membros, levando a dar-nos conta do sofrimento que se apresenta diante de nós. A leitura tornou-se a chave para um encontro com muitas possibilidades. Todos ali têm histórias para contar, muito além daquelas que ouvimos sobre as comunidades do Rio de Janeiro. Ler para eles tornou-se ler com eles e uma possibilidade de levá-los ao potencial criativo de cada um. O espaço potencial se expandiu e, eventualmente, os pais participam espontaneamente. [+] saiba mais Thiago Ventura | Novo Show 11/10 a 13/10 Outros No novo espetáculo, Thiago aproxima-se mais uma vez da realidade do público, falando sobre os amigos, já conhecidos por quem o acompanha, relacionamentos e sexualidade na adolescência, de forma descontraída, objetiva, compartilhando suas experiências e criando um elo direto com a plateia. É certeza de muitas boas risadas. Venha se divertir conosco!!!!  [+] saiba mais