2. O Barroco no Brasil

Em meados do século XVII, manifestações de espírito barroco são vistas no resto do país, presentes em fachadas e frontões. Construída entre 1633 e 1691 a Igreja e Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro, possuí talha barroca dourada em ouro em estilo português.Os motivos folheares, a multidão de anjinhos e pássaros, a figura dinâmica da Virgem no retábulo-mor, projetam um ambiente barroco no interior de uma arquitetura clássica.

Interior da igreja e mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro, 1717. Fonte: http://bit.ly/8zkdHq

Na Bahia no fim do século XVII é introduzido na decoração o barroco, um exemplo disso é antiga Igreja dos Jesuítas, hoje a Igreja Catedral Basílica. Os traços barrocos podem ser identificados na capela-mor, com seus cachos de uva, pássaros, flores tropicais e anjos-meninos.

Entre 1700 e 1730 uma onda de pedra esculpida tende a se disseminar nas fachadas, como imitação dos retábulos, seguindo a lógica da ornamentação barroca. Somente em 1703 que o dinamismo do estilo conquista o exterior de um edifício, na Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência em Salvador. É importante observar que o barroco brasileiro apresenta uma exceção, mesmo em um período grandioso das igrejas barrocas nacionais, essas são marcadas por um contraste entre a relativa simplicidade entre seus exteriores e suas ricas decorações internas, sinalizando com isso, a virtude de recolhimento, requisito necessário à alma cristã. Nesses primeiros 30 anos é difundido no Brasil o estilo “nacional português”, sem variações significativas na várias regiões.

Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência em Salvador, 1703. Fonte: http://bit.ly/9LJi2B

Por meados de 1730 e 1760 surge um novo ciclo de desenvolvimento do barroco, com predomínio do estilo português chamado de Joanino, cuja origem é fundada no barroco romano. A construção de naves poligonais e plantas em elipses entrelaçadas são de origem desse período. Destacam-se também nesse período os artistas portugueses Manuel de Brito e Francisco Xavier de Brito.Na metade do século XVIII, ocorre uma certa estagnação no Nordeste das construções barrocas devido a perda de força econômica e política. O foco do estilo barroco volta-se para o Rio de Janeiro, transformada em capital da colônia em 1763 e a Região de Minas Gerais cujo desenvolvimento foi forçado pela descoberta de minas de ouro e diamante. Por isso que é exatamente nesse período que os maiores artistas barrocos brasileiros se revelam, o Mestre Valentim no Rio de Janeiro, e Antônio Francisco Lisboa o Aleijadinho na região de Ouro Preto e seu entorno.

Santuário do Bom Jesus dos Matozinhos, em Congonhas - MG, obra de Aleijadinho, 1805. Fonte: http://flic.kr/p/4z34qk

A partir de 1760 é na suavidade do estilo rococó mineiro que se encontra a linha mais autentica do barroco brasileiro. A extrema religiosidade popular é expressada em um espírito contido e elegante, constituindo templos de arquitetura em planos circulares e  de índole harmônica e dinâmica, com uma bela decoração em pedra-sabão. As construções monumentais são então substituídas por templos mais intimistas, de proporções singelas e decoração requintada, voltados para a espiritualidade e condições materiais da região.

Chafariz da Pirâmide do Mestre Valentim, no Rio de Janeiro, 1779. Fonte: http://flic.kr/p/7eatG8

Na Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Assis da Penitência encontra-se um dos mais bons exemplos bem-acabados desse estilo, cujo risco, frontispício, retábulos laterais, altar-mor, púlpitos e lavabo são de autoria de Aleijadinho. Na teto da nave encontra-se uma pintura ilusionista de um dos mais talentosos pintores barrocos Manoel da Costa Athaide. Outra grande parceria desses dois artistas está representado aos Passos da Paixão de Cristo para o Santuário do Bom Jesus dos Matozinhos em Congonhas do Campo, e é nesse mesmo santuário que Aleijadinho deixa o testemunho mais adorável de seu talento artístico, seus 12 profetas de pedra-sabão. O Rio de Janeiro se diferencia das outras cidades pela tendência à sobriedade neoclássica. Um exemplo disso é Passeio Público e o Chafariz da Pirâmide do Mestre Valentim onde é possível encontrar um equilíbrio entre os postulados racionais do classicismo, a dinâmica do barro e um certo sentido de delicadeza da estética rococó, formulam o espírito da arte carioca da segunda metade do século XVIII.

Fonte:

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=63

http://www.suapesquisa.com/barroco/