Nascido na França, Henri Matisse foi um escultor, artista, pintor e desenhista, tendo exercido forte influência sobre o estilo fauvista. Saiba mais sobre sua contribuição para a arte!
Henri Émile Benoît Matisse foi pintor, artista, desenhista e escultor francês, nascido em 31 de dezembro de 1869 em Cateau-Cambrésis.
A conselho de seu pai, Matisse estudou para exercer a profissão de advogado, que abandonou em 1891 para se dedicar inteiramente à pintura. Estudou na Académie Julian em Paris, tendo como professor o pintor tradicionalista Adolphe William Bouguereau.
Teve enorme contribuição para a arte e foi um dos precursores do movimento Fauvista – estilo parecido com o de Pablo Picasso (que, a propósito, vivia uma relação complicada com Matisse de amizade e rivalidade).
Henri Matisse é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Ele construiu uma reputação desde muito cedo como um dos precursores do fauvismo, um movimento de vanguarda de artistas cujo estilo era caracterizado pelo uso de cores fortes e gritantes.
Matisse se matriculou na Académie Julian em 1891, onde frequentou os cursos do pintor William-Adolphe Bouguereau. Um ano depois, ingressou no estúdio de Gustave Moreau e logo depois ingressou na École des Beaux-Arts.
Aos 26 anos, expôs cinco pinturas no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, da qual se tornou membro associado.
No início do século XX, quando o cubismo era o principal movimento de vanguarda, as pinturas de Matisse tornaram-se mais chamativas, mais coloridas e mais exóticas. Após uma viagem ao sul da Itália em 1925, Matisse adotou o nu feminino como seu tema preferido, que expressou por meio de escultura, desenho, gravura e pintura.
Em 1941, quando foi diagnosticado com câncer, Matisse inventou maneiras de trabalhar em sua cama. Assim, ele passou a usar recortes de papel para criar outras obras de grande sucesso. Matisse morreu em 3 de novembro de 1954, e ainda é considerado o artista que redefiniu a pintura do século XX.
Como Henri Matisse trabalhava em suas obras?
Matisse trabalhou ao lado de Paul Signac desde 1904, e adotou técnicas de pontilhado, mas gradualmente acabou deixando elas de lado.
Suas pinturas são compostas sempre por cores muito vivas. Suas obras tendem a uma simplificação gradual ao longo de sua carreira, que ele mesmo descreve como “a arte do equilíbrio, da pureza e da tranquilidade.”
Exibindo essa nova forma de expressão na companhia de Derain e Marquet, em 1905 recebeu o apelido de “fauve”, dado pelo crítico Louis Vauxcelles.
Este apelido dá origem ao movimento Fauvista, tendo sido Matisse um dos precursores.
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O que foi o fauvismo?
O Fauvismo apareceu na França ao mesmo tempo que o expressionismo na Alemanha. Mas se o expressionismo alemão se caracteriza por uma atmosfera relativamente violenta, a forma de expressão do fauvismo é bem diferente.
A dinâmica do movimento é muito mais positiva e cheia de cores e vida!
O desenho tendeu a desaparecer aos poucos e deu lugar a “manchas coloridas”, superfícies colocadas em traços grossos e largos de cores vivas.
O termo “fulvo” se refere ao aspecto natural, vivo e espontâneo do uso da cor.
As obras do fauvismo abriram portas a um estilo cada vez mais marcado pelo uso distorcido da imagem, até culminar mais tarde na arte abstrata.
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Por que começou a trabalhar com recortes e colagem?
Os recortes e colagens apareceram mais tarde e por acaso na vida de Matisse. O câncer desacelerou sua criatividade, com Matisse passando a maior parte do tempo em casa.
Ele teve seis meses de vida após o diagnóstico e, enquanto lutava contra a doença e contra a dor que o acompanhava, Matisse começou a transformar sua casa em um estúdio de arte, criando uma peça após a outra.
Assim, ele logo teve a ideia de cortar figuras em papéis. Essa técnica era menos cansativa, permitindo que ele permanecesse sentado durante o trabalho.
Sem nem perceber, Matisse inventou uma nova forma de arte!
No final, Matisse provou que os médicos estavam errados, vivendo muito mais do que o esperado. Na década de 1940, Matisse se destacou, criando centenas de colagens, ora por encomenda, ora para seu próprio prazer.
Desse modo, assistentes ajudaram o pintor a realizar suas colagens, que às vezes tinham vários metros de comprimento e altura. A primeira etapa foi pintar grandes folhas de papel em cores brilhantes.
A segunda etapa envolveu o recorte das folhas de papel pintadas. Quando todas as peças estavam prontas para serem montadas, Matisse as testou nas paredes de sua casa.
Sendo assim, graças à sua técnica de corte de papel, Matisse conseguiu recuperar a fluidez de um pincel com uma tesoura. A maneira como ele dominou a arte do recorte de papel, permitiu-lhe recuperar sua maestria como artista.
Matisse conseguiu resgatar o jogo de luzes, cores e formas, surpreendendo o público com suas improvisações cromáticas em papel, e não mais em uma tela!
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