Os 25 melhores filmes dos anos 90
Transportadores, bons companheiros, um rei leão e muito mais: essas são as escolhas do IGN para os 25 melhores filmes da década de 1990.
Ah, a década de 1990 -- que época gloriosa para ser um fã de cinema. Era uma época em que Tarantino estava remodelando a cena independente, a animação da Disney estava no meio de um renascimento e Spielberg produzia clássicos como uma lenda... para citar apenas algumas das tendências notáveis da época.
Foi difícil reduzir esta lista a apenas 25 filmes: consideramos vários fatores ao montar esta lista dos melhores dos melhores filmes da década de 1990: eles deixaram uma marca no zeitgeist cultural da época? O lançamento deles afetou o curso do cinema, influenciando a indústria como um todo? E, claro, nós gostamos deles?
Leia as escolhas da IGN para os 25 melhores filmes dos anos 90 e não deixe de nos informar nos comentários quais são seus filmes favoritos daquela época!
25. Ghost in the Shell
É difícil pensar em algo interessante para dizer sobre o Ghost in the Shell de Mamoru Oshii que não já não tenha sido dito -- e por um bom motivo. Este filme histórico continua a ser digno de todos os elogios e buzz que acumulou ao longo dos anos desde seu lançamento em 1995. Sua visão ousada de uma distopia parece ser a continuação natural do que é o cyberpunk, seguindo Blade Runner de Ridley Scott e Akira de Katsuhiro Otomo. Ghost in the Shell é a prova de que o gênero é muito mais profundo do que luzes de neon e ruas encharcadas de chuva; o filme serve como um lembrete de como é ser humano em um mundo onde a humanidade é extremamente carente. E sejamos realistas -- aquele assassinato de abertura e a cena de luta no rio são demais.
24. Os Donos da Rua
Este conto de amadurecimento de 1991 rendeu ao falecido John Singleton a distinção de ser a pessoa mais jovem e o primeiro afro-americano a ser indicado ao Oscar de Melhor Diretor. O filme se concentra na longa amizade entre Tre e os irmãos "Doughboy" e Ricky, cujos caminhos divergentes, mas igualmente trágicos, eventualmente forçam Tre a decidir entre o certo e o errado, a vida e a morte. Este filme seminal continua sendo um olhar comovente sobre as duras realidades da vida no centro-sul de Los Angeles daquela época, com Singleton abrindo caminho para toda uma geração de cineastas afro-americanos.
23. Fargo
Não vou debater com você, Jerry. Eu não vou debater! O Fargo dos irmãos Coen é a mistura perfeita de comédia de humor negro e suspense em que a dupla se destaca, contando a história verdadeira, mas não realmente verdadeira, do imbecil regular Jerry Lundegaard (um William H. Macy dolorosamente sorridente) que arranja para ter sua esposa sequestrada com a esperança de resolver seus problemas financeiros, apenas para que as coisas fossem de mal a pior. Frances McDormand ganhou um Oscar (assim como os Coens por seu roteiro) por sua interpretação como a chefe de polícia Marge Gunderson, cujos instintos práticos, mas de bom coração, acabaram provando ser a ruína de Jerry. Também junto para o passeio hilariante e perturbador estão Steve Buscemi, Peter Stormare, uma variedade de desconhecidos sotaques locais distintos e, talvez o mais inesquecível, um triturador de madeira.
22. Titanic
O filme que realmente lançou a carreira de Leonardo DiCaprio na estratosfera (e mil memes sobre se dois adultos caberiam em uma porta), o impacto cultural de Titanic é… bem, titânico. O épico romance/desastre de James Cameron foi, na época de seu lançamento, o filme mais caro já feito (com um orçamento de US$ 200 milhões), o primeiro filme a atingir um bilhão de dólares nas bilheterias e o filme de maior bilheteria de todos os tempos (até que foi derrubado pelo Avatar de Cameron mais de uma década depois). Ele permanece empatado com Ben-Hur e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei como o filme com o maior número de vitórias no Oscar (11) e, apesar de tudo isso, mesmo se tornando uma piada ao longo dos anos, continua sendo um maravilha cinematográfica em termos de escala, ambição e sua capacidade de nos fazer chorar com apenas algumas notas de um apito.
21. Independence Day
Independence Day, de Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin, foi o maior sucesso de bilheteria do verão de 1996, construído sobre o hype de uma campanha de marketing explosiva (que incluiu a explosão da Casa Branca), junto do perigo de um clássico filme de desastre (invasão alienígena desta vez), efeitos visuais de última geração (com vários outros locais famosos sendo explodidos) e a diversão com Will Smith e Jeff Goldblum que funciona muito melhor do que deveria. O filme tem um enorme elenco de rostos simpáticos e reconhecíveis, uma ameaça que na verdade parece imbatível (por um tempo) e o equilíbrio perfeito entre humor e pathos. Claro, a propensão de Emmerich para o desastre de grande orçamento logo se tornaria ultrapassada, mas todas as peças se encaixam aqui para uma lição de livro sobre emoções e calafrios que agradam ao público. Bem-vindo à Terra!
20. Um Sonho de Liberdade
Baseado no romance de Stephen King de 1982, Um Sonho de Liberdade é um conto inspirador com atuações brilhantes de Morgan Freeman e Tim Robbins. Andy Dufresne, de Robbins, que é forçado a ir para a prisão por um crime que não cometeu, é um personagem pelo qual você não consegue não torcer, pois ele triunfa sobre as dificuldades indescritíveis trazidas pela vida na prisão ao longo de anos. A amizade de Andy com Ellis Boyd Redding, de Freeman, é um dos aspectos mais cativantes do filme, com os dois presos compartilhando um vínculo profundo que se estende por décadas. As histórias de King podem ser conhecidas por assustar as pessoas, mas você vai querer trazer lenços de papel neste caso.
19. A Bruxa de Blair
A Bruxa de Blair é um filme que não consegue causar impacto hoje como nos anos 90. Ele não apenas criou uma geração de filmes de terror “found footage”, mas também foi pioneiro em técnicas de marketing na Internet com as quais os grandes estúdios ainda estão aprendendo. Toda a experiência de A Bruxa de Blair se estendeu além do filme e se tornou vital para seu sucesso. Com técnicas on-line inteligentes (como ter as páginas do IMDb do elenco listando os atores como "desaparecidos, presumivelmente mortos") e o documentário falso (que estabeleceu a tradição mundial) exibido na TV antes do lançamento, os cineastas conseguiram cultivar uma opinião pública que os eventos de três estudantes cineastas se perdendo na floresta de Burkittsville foram legítimos -- algo que nenhum filme chegou perto de administrar desde então (apesar dos esforços sinceros) ou provavelmente fará novamente. O filme é uma excelente obra de arte que vai além de sustos baratos e trilhas musicais assustadoras. Ele consegue ser mais aterrorizante do que a maioria de seus pares, sem todos os sinos, assobios e tropos de terror que esperamos. Com um orçamento extremamente modesto, A Bruxa de Blair criou uma experiência de cinema verdadeiramente única, com um legado que permanece até hoje, e os momentos finais do filme, mesmo mais de 20 anos depois, ainda nos assombram.
18. A Bela e a Fera
Em uma década cheia de clássicos de animação que definiram o gênero, há uma razão pela qual A Bela e a Fera se tornou o primeiro filme de animação considerado um sucesso tão grande que foi indicado para Melhor Filme no Oscar (perdeu para O Silêncio dos Inocentes). A Bela e a Fera levou para casa um Oscar por sua trilha sonora arrebatadora de Alan Menken e a canção sentimental de Howard Ashman "A Bela e a Fera", mas é mais do que apenas os elogios ao filme que manteve seu legado. Por uma geração, a Bela e a Fera da Disney foi um conto definitivo tão antigo quanto o tempo, de sua corajosa heroína feminina a seu romance carregado, de seu incompreendido "menino mau" à sua mensagem sobre não julgar um livro pela capa. Há uma boa razão para este clássico animado continuar sendo um dos filmes mais icônicos do catálogo da Disney.
17. O Show de Truman
Os anos 90 foram uma época onde Jim Carrey aparecia falando com sua própria bunda e mastigando todo o cenário que Batman Eternamente tinha a oferecer, mas foi sua atuação como Truman Burbank em O Show de Truman, de Peter Weir que finalmente lhe deu a chance de mostrar seu dinamismo. Embora o filme tenha como pano de fundo a crescente indústria de reality shows do final dos anos 90, Weir e Carrey lidaram com temas de privacidade, agência e autenticidade em uma época em que eles eram cada vez mais escassos. O filme é tão relevante hoje como era há 25 anos.
16. Forrest Gump
Em uma lista dos filmes mais “anos 90 dos anos 90”, você não pode deixar de fora o filme que encapsula os zeitgeists culturais dos anos 50, 60 e 70 através dos olhos de um homem. Forrest Gump segue a odisséia do personagem-título, afavelmente interpretado pelo namorado da América, Tom Hanks, enquanto ele luta contra valentões, vietcongues e desgosto, ao mesmo tempo em que provavelmente influencia os passos de dança de Elvis e expõe o escândalo Watergate. Este filme alegre varreu a temporada de premiações, ganhando o Oscar de Melhor Filme e derrotando o favorito indie Pulp Fiction. Este também é o primeiro filme de Haley Joel Osment nesta lista e talvez seja a chave para um filme icônico dos anos 90? Além disso, que outro filme nesta lista tem uma rede de restaurantes da vida real? #impacto
15. A Lista de Schindler
O épico histórico de Steven Spielberg de 1993 conta a história de Oskar Schindler, um empresário alemão que se propõe a lucrar com o esforço de guerra nazista abrindo uma fábrica de esmalte na Polônia usando judeus de um gueto próximo como mão de obra barata. Mas, incapaz de fechar os olhos às atrocidades que o rodeiam, transforma o seu negócio num meio de salvar vidas e a sua fábrica torna-se um refúgio improvisado. Spielberg filma A Lista de Schindler em preto e branco e em câmeras portáteis para fazer com que pareça um documentário, o que dá uma sensação visceral de realismo e serve como um lembrete de que tudo isso realmente aconteceu. Atinge mais o alvo quando ele quebra a quarta parede e vira as câmeras para os sobreviventes reais do holocausto, que prestam homenagem ao verdadeiro Oskar Schindler em seu memorial. Para alguns, este é mais do que o melhor trabalho do diretor, mas um dos filmes mais importantes já feitos, um sentimento aparentemente compartilhado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. A Lista de Schindler ganhou sete Oscars, incluindo o primeiro Oscar de direção da carreira de Spielberg.
14. Seven
A versão distorcida e corrompida de “Closer” do Nine Inch Nails, que acompanha as imagens emendadas e distorcidas da sequência do título de Seven, define o tom do thriller sombrio de David Fincher perfeitamente. É um conto depravado pontuado por performances surpreendentes e um final que certamente está gravado na mente de qualquer um que o tenha visto. Não há muita oportunidade para o riso ou mesmo um sorriso surgir em seu rosto ao longo de sua trama sinuosa, mas o que existe é uma aventura verdadeiramente cativante no macabro. O segundo longa-metragem de Fincher é uma obra-prima e estabeleceu a referência para uma carreira que o levou a se tornar um dos maiores diretores dos últimos 25 anos.
13. Trainspotting
Pegue um romance infilmável de Irvine Welsh habilmente entrelaçado em um roteiro indicado ao Oscar por John Hodge e memoravelmente trazido à vida na tela pelo visionário diretor Danny Boyle. Junte com performances incríveis de todo o elenco como um bando de 20 e poucos anos desprivilegiados (principalmente) viciados em heroína. Ainda conte com uma trilha sonora que definiu uma era tão bem-sucedida que levou ao lançamento de um segundo álbum de trilha sonora mais de um ano depois, cheio de músicas que não faziam parte da lista de faixas original. Músicas como “Lust for Life”, “Born Slippy” e “Temptation”. Tudo com equilíbrio entre humor e tragédia como apenas as comédias de humor negro mais impecáveis podem fazer, desde a espetacular entrevista de emprego de Spud enquanto está ligado na velocidade até a morte do bebê Dawn. Escolha ter partes do filme dubladas com pronúncia mais clara, com medo de que o público americano ache os diálogos escoceses mais profundos completamente incompreensíveis. Escolha o filme britânico de maior bilheteria de 1996. Escolha um culto de seguidores considerável e fiel e um legado de ser regularmente votado como um dos maiores filmes britânicos de todos os tempos. Escolha o Pior Banheiro da Escócia. Escolha Trainspotting.
12. O Silêncio dos Inocentes
Jonathan Demme é um diretor que deveria ser mais falado e a discussão deveria começar com O Silêncio dos Inocentes. Vale a pena estudar a história da estagiária do FBI Clarice Starling e a investigação que a leva ao notório Hannibal Lecter em todos os níveis. De uma das performances mais icônicas de todos os tempos de Anthony Hopkins, ao incrível trabalho de câmera (apenas tente não se contorcer sob o escrutínio de todo aquele discurso direto!), O Silêncio dos Inocentes é fascinante e aterrorizante em igual medida. Os cinco Oscars que o filme levou para casa, incluindo Melhor Filme, Diretor, Ator, Atriz e Roteiro Adaptado, apenas apóiam a noção de que é um dos melhores de qualquer década, não apenas dos anos 90.
11. O Exterminador do Futuro 2: o Dia do Julgamento
Existe uma sequência mais perfeita do que Exterminador do Futuro 2? O diretor James Cameron seguiu o original de 1984 com um filme que conseguiu ser maior e mais ousado em todos os sentidos. As cenas de ação estão entre as mais satisfatórias da longa e movimentada carreira de Arnold Schwarzenegger. Os efeitos especiais foram realmente inovadores na época e ainda se mantêm surpreendentemente bem quase três décadas depois. Mas enquanto outras sequências do Exterminador do Futuro aumentaram a aposta em termos de espetáculo, nenhuma conseguiu replicar o coração de T2. Este filme provou que uma máquina de matar sem remorsos poderia entender o que significa ser humano. E nos lembrou que não há futuro exceto aquele que criamos para nós mesmos, uma mensagem que só se torna mais pungente e relevante com o tempo.
10. O Sexto Sentido
Seria correto dizer que M. Night Shyamalan inventou plot twists? Absolutamente não, mas depois do sucesso sobrenatural de O Sexto Sentido, parece que sim. Embora o filme seja mais lembrado hoje por sua citação clássica (você sabe qual) e reviravolta implosiva na história, que foram lembrados e referenciados o tempo todo, o filme inteiro de Shyamalan e o impacto que ele fez nos anos 90 que ganhou um lugar nesta lista. Claro, os cenários visuais verdadeiramente perturbadores e memoráveis do jovem Mischa Barton coberto de vômito ou armários de cozinha escancarados permanecem com o público por mais tempo, mas é importante ver o filme não como uma história sobre fantasmas. Um jovem Haley Joel Osment apresenta um desempenho notável como o menino (literalmente) assombrado que se tornou um jovem sussurrador de fantasmas que ajuda o personagem de Bruce Willis mais do que ele ajuda o menino. Esta é uma história sobre como aprender a lidar com o trauma emocional e psicológico da perda e como seguir em frente.
9. O Clube da Luta
A história da insatisfação de um homem com a vida cotidiana -- que o leva ao Clube da Luta do título, para não mencionar a esquizofrenia -- o filme de David Fincher é um passeio estranho, corajoso e altamente original, apresentando reviravoltas de destaque das estrelas Edward Norton e Brad Pitt. Crítico do consumismo americano ainda feito por Hollywood, Clube da Luta é um enigma em muitos aspectos. Fincher brinca com o meio do filme por meio de filmagens e imagens que lembram a Persona de Ingmar Bergman, mas a melhor parte é que, se você não tem ideia do que é um Ingmar Bergman, o filme ainda funciona em muitos níveis graças ao seu ritmo de montanha-russa e grande revelação. Mas, na verdade, a magia vem da química na tela entre Norton, Pitt e Helena Boham Carter, que cativam do começo ao fim. Além disso, este filme provavelmente apresentou você aos Pixies, então isso é sempre uma coisa boa.
8. O Grande Lebowski
Pode não ser o filme mais "importante" ou artisticamente inovador que os irmãos Coen já nos deram, mas que se dane se O Grande Lebowski não é o mais divertido. Jeff Bridges é perfeitamente escalado como um hippie afável de meia-idade cujas principais preocupações na vida são melhorar sua pontuação no boliche e onde ele pode reabastecer seu White Russian. O elenco, de John Goodman a Julianne Moore e John Turturro, apenas torna essa estranha odisseia muito mais agradável com seus papéis excêntricos. Mesmo depois de 20 anos, O Grande Lebowski continua sendo uma das comédias mais recomendadas para se rever. Mas isso é apenas a nossa opinião, cara.
7. O Rei Leão
Apresentando uma das trilhas sonoras mais icônicas (e cativantes) da Disney, de Elton John e Tim Rice, visuais verdadeiramente impressionantes e uma história de amadurecimento que ainda ressoa, O Rei Leão continua sendo uma das entradas mais eficazes e comoventes da casa do Mickey -- atraente igualmente para adultos e crianças, graças à sua história surpreendentemente sombria e inspirada em Hamlet. O legado do filme só foi consolidado pelo lançamento do tecnicamente impressionante -- mas um tanto sem alma -- do remake CGI, que introduziu o conto atemporal para uma nova geração, enquanto o original ainda é o filme de animação tradicional de maior bilheteria da história do cinema. Viva o Rei, de fato.
6. O Resgate do Soldado Ryan
Décadas de tropas de filmes de guerra morreram em 24 de julho de 1998, quando Steven Spielberg colocou um capacete no adorável homem comum americano Tom Hanks e o jogou na cena de batalha mais feroz e brutal que os frequentadores de cinema já haviam visto. O Resgate do Soldado Ryan está repleto de sequências de combate críveis, mas é a aterrissagem de abertura em Omaha que o torna um dos filmes de guerra mais influentes já feitos. O filme mudou a forma como a guerra era retratada na tela: ângulos amplos higienizados deram lugar a fotos altamente cinéticas e claustrofóbicas tão próximas da ação que a câmera literalmente sujou de sangue. De alguma forma capaz de conciliar ser um blockbuster de ação sério, bem como um retrato honesto da terrível realidade da guerra, O Resgate do Soldado Ryan deu início a toda uma nova era de ficção da Segunda Guerra Mundial, de Band of Brothers a Medal of Honor.
5. Os Bons Companheiros
O incrível épico de crimes reais de Martin Scorsese em 1990 segue 30 anos em "A Vida" do mafioso Henry Hill, que eventualmente quebra todas as regras do código da Máfia, desde vender drogas até delatar seus amigos de longa data para os federais. A saga do Poderoso Chefão é maravilhosa, mas Os Bons Companheiros é o verdadeiro negócio quando se trata de retratar o crime organizado. É totalmente cativante, arrebatando o espectador em seu delírio de ganância, excesso e arrebatamento movido à cocaína. Ele captura um tempo, um lugar e um estilo de vida diferente de qualquer outro filme policial e continua sendo o modelo do qual todos os filmes de gângsteres modernos se inspiram.
4. Pulp Fiction
Houve um tempo em 1995 em que metade dos quartos em todo o planeta tinha um pôster de Uma Thurman pendurado em suas paredes. Isso é apenas um fato. É difícil subestimar o impacto cultural que Pulp Fiction teve no mundo do cinema. Um elenco de estrelas se reuniu para contar uma série entrelaçada de histórias em Los Angeles que fortaleceram carreiras e as rejuvenesceram em igual medida. Quentin Tarantino de alguma forma conseguiu criar um conto pós-moderno que consiste em overdoses de drogas, gimps e conversas incoerentes sobre as peculiaridades dos coloquialismos de hambúrgueres internacionais, apelando para as massas ao longo do caminho. É um filme único que Tarantino sem dúvida lutou para capturar a magia desde então, mas ainda cativa o público até hoje. Mesmo que eles nunca cheguem a um acordo sobre o que está dentro daquela caixa brilhante.
3. Jurassic Park
Em uma década de filmes inovadores de Spielberg, Jurassic Park reina supremo. Não são apenas os incríveis efeitos visuais e práticos que fizeram os dinossauros parecerem realistas, desde o primeiro olhar de cair o queixo do Brachiosaurus até o confronto triunfante entre o T. Rex e os Velociraptors. Não é apenas o grande uso de tensão e horror enredado no que é ostensivamente um filme de verão para toda a família. Não são apenas os cenários impressionantes, a trilha sonora crescente de John Williams, as sequências de ação épicas, a escrita nítida, o forte desenvolvimento do personagem ou qualquer elemento único do filme de 1993 que ajudou a redefinir o sucesso de bilheteria do verão. É a magia de Jurassic Park sendo maior do que a soma de suas partes já impressionantes. De alguma forma, cria um período de mais de duas horas em que você pode suspender a descrença e sentir que os dinossauros ainda podem existir, e ainda se mantém impressionante, sem perder nada dessa magia ao longo das décadas.
2. Matrix
Matrix é mais do que um filme de ação. É uma masterclass técnica que, mais de uma vez, reinventou como os efeitos visuais poderiam funcionar, mudando a indústria no processo. É um 101 em filosofia ontológica, fácil de zombar quando adulto, mas que abriu a mente de uma geração de adolescentes para novas ideias. Vinte anos após o fato, é uma metáfora clara -- e surpreendentemente otimista -- para as transições das irmãs Wachowski, um conto sobre encontrar força em quem você realmente é e calar a boca de todos que te julgam (neste caso, principalmente com kung fu). Sim, é mais do que um filme de ação. Mas o fato de fazer tudo o que foi dito acima e incluir simultaneamente a cena do saguão -- um nome tão incrivelmente genérico que você não deveria ter imediatamente a mesma foto na cabeça que eu tenho agora -- o torna um dos maiores de todos os tempos. Além disso, Will Smith recusou o papel de Neo para fazer As Loucas Aventuras de James West. Ha.
1. Toy Story
Os anos 90 foram uma era de mudança para muitos aspectos do cinema, mas poucos filmes podem afirmar que tiveram tanto impacto quanto Toy Story. O primeiro longa-metragem da Pixar provou ser não apenas um conto comovente sobre a construção de amizades e a fuga da festa do chá de pesadelo, mas também uma revolução no cinema de animação. O dia em que Toy Story chegou aos cinemas marcou o início do declínio dos filmes tradicionais de animação manual no Ocidente; em uma década, praticamente todos os filmes de animação lançados nos grandes estúdios usaram as técnicas CGI pioneiras da Pixar com Toy Story. Mas, embora Toy Story seja lembrado por isso nos livros de história, aqueles que o viram vão se lembrar dele por sua abordagem impecável aos personagens e diálogos; uma aventura espirituosa e mal-humorada com um elenco de personagens enormes que medem apenas trinta centímetros de altura. Independentemente de você estar comendo pipoca em 1995 ou assisti-lo em Blu-ray em 2015, é provável que você tenha feito uma grande escolha no Natal: você queria um Woody ou um Buzz? Existem muito poucos filmes que apresentam heróis que têm um impacto tão duradouro e multigeracional, e é por isso que Toy Story não apenas se expandiu com três sequências praticamente perfeitas (apesar dos spin-offs), mas também se destaca como o melhor filme da história. 1990.
**Traduzido por João Paes
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