A Sala São Paulo é uma sala de concertos onde ocorrem apresentações sinfônicas e de câmara. Faz parte do Centro Cultural Júlio Prestes, na antiga Estação Júlio Prestes, uma histórica estação ferroviária. Fica localizada na Praça Júlio Prestes, no bairro de Campos Elísios, no centro da cidade de São Paulo.
Inaugurada no dia 9 de julho de 1999, ao som da Sinfonia n°2 de Gustav Mahler, Ressurreição, foi a primeira sala de concertos do Brasil, considerada uma das melhores do mundo desde a sua concepção. A estação foi completamente restaurada e remodelada pelo Governo do Estado como parte do projeto de revitalização do centro da cidade. Ao lado dela encontra-se a Estação Pinacoteca, que abriga exposições de arte.
A sala tem capacidade para 1 498 espectadores e 22 camarotes. É a sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e do Coro da Osesp. Foi concebida de acordo com os mais atualizados padrões internacionais e muitos especialistas consideram-na uma das salas de concerto com melhor acústica no mundo. É comparada a muitas salas dos Estados Unidos ou da Europa mundialmente conhecidas, como a Symphony Hall de Boston, a Musikverein de Viena e a Concertgebouw em Amsterdã.
A renovação começou em novembro de 1997, mas os primeiros passos foram dados em 1995, sob a supervisão do arquiteto Nelson Dupré. O governador Mário Covas visualizava a Estação Júlio Prestes como um espaço ideal para apresentações sinfônicas, uma vez que faltava ao Brasil lugares adequados para este tipo de apresentação e principalmente porque a OSESP não possuía um centro permanente. Em 2015, o jornal britânico The Guardian classificou a Sala São Paulo como uma das dez melhores casas de concerto do mundo. Em 1999, a Sala São Paulo foi tombada pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico Arqueológico, Artístico e Turístico (CONDEPHAAT).
Restauro
A restauração da Estação Júlio Prestes foi uma obra do Governo do Estado de São Paulo, que entregou à União a estação como forma de quitar uma dívida que a empresa ferroviária Fepasa tinha. O encarregado pelo projeto arquitetônico e pela adequação da antiga estação para o uso da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo foi o arquiteto Nelson Dupré em parceria com Luizette Davini, arquiteta responsável pela coordenação do projeto, e José Augusto Nepomuceno, consultor acústico.[10]
O trabalho de recuperação do edifício acompanhou a reestruturação na orquestra sinfônica do estado de São Paulo, sediada atualmente no mesmo prédio da Sala SP, a solução encontrada para as intervenções realizadas nesse prédio histórico concebido de acordo com princípios específicos de um estilo e época, baseou se na intenção de estabelecer um diálogo adequado com espaço existente, valorizando os conceitos e características de uma construção anterior. Como foram 13 anos de construção, ela foi influenciada pelos representantes do Movimento Modernista, estilo neoclássico, francês.
Para a reforma, Dupré tinha como desafios o isolamento e tratamento acústico, restauração e nova arquitetura, fato que levou o arquiteto a buscar inspiração em outros auditórios e salas de concertos citadas como referências como na América do Norte e Europa, analisando todos os detalhes que atendessem às necessidades acústicas e estruturais, tais como palco, sistema acústico, áreas de apoio, acessos e fluxos.
A consultoria acústica estadunidense Artec definiu alguns padrões para a ocupação do antigo Grande Hall da Estação como sala de concertos e sugeriu a utilização de um forro móvel que garantiria a a flexibilidade acústica da Sala, que tornaria possível a adequação da acústica ao espetáculo, característica marcante da Sala São Paulo.
O arquiteto Cristiano Stockler das Neves, fez o projeto em 1925, o que fez proporcionou patrocinadores a deixarem marcas, como flores de café. Muitas molduras são feitas de folha de café, conhecida como Ouro Verde, nome do vagão inicial da Sorocabana, havia também, Ouro Branco, chamado de algodão. A preocupação com a restauração do patrimônio, garante a sua preservação por meio de uma ocupação significativa, que certamente o eleva na posição de marco da cidade.
Em 2000, o projeto da Sala São Paulo recebeu o prêmio internacional de honra da United States Institute for Theatre Technology (USITT) como a primeira sala de concertos no Brasil.[10] A Sala São Paulo possui 22 balcões no mezanino e no primeiro andar. Eles foram colocados entre as grandes colunas e o teto ajustável, criado pela empresa estadunidense Artec (a maior especialista do mundo em salas de concerto). Seu espaço é de 10000 m² e o limite máximo é de 24 m de altura.
Teto ajustável
O teto da Sala São Paulo é ajustável e pode ficar a uma altura máxima de 25 metros acima do piso principal. O teto possui 15 painéis, cada um pesando 7,5 toneladas e são detidos por 20 cabos metálicos enrolados.Os painéis podem ser controlados individualmente, permitindo que o volume do hall possa ser ajustado para entre 12 mil e 28 mil m³. Isso garante que a intensidade de qualquer composição tenha o seu conceito acústico respeitado, além de possibilitar a variação de seu tempo de reverberação, demora verificada entre a emissão de um som até sua inaudibilidade, assim uma sala reverberante como a Sala São Paulo pode ser chamada de ‘viva’, sendo capaz de alterar sua reverberação para que se adeque ao espetáculo, e flua o som com uma excelente acústica.
Os painéis podem ser ajustados independentemente ou em conjunto, através do uso de computadores, travas e sensores automáticos. Junto com o limite máximo da flexibilidade, 26 banners de veludo podem travar a 8 metros de altura, de acordo com as vibrações necessárias. É uma vantagem adicional, pois esse sistema une elementos da arquitetura original do edifício com novos conceitos de arquitetura.
Ao longo do teto, há uma cobertura de policarbonato com extremidades arredondadas, que respeita o conceito do projeto original do edifício, mas usa materiais mais modernos. Telhas termo-acústicas foram usadas, ao invés de cobre, e de policarbonato ao invés de vidro. O teto é vazado e está ligado com lustres napoleônicos, inclusive na época da construção o projeto foi rejeitado, pois o som ia entrar ou escapar. Esse projeto possibilita a apresentação de qualquer tipo de concerto, pautada pela alteração da sala de concertos, gerada pela flexibilidade do forro com painéis moveis, além disso os elementos de composição foram concebidos para reflexão sonora multidirecional, atendendo a recomendações acústicas.
É composto por um baralho de aço reforçado, apoiado em uma grade de aço estrutural. O piso é anexado às colunas de suporte do equipamento eletromagnético para pendurar o forro, painéis, equipamentos e dutos de ar condicionado.
A qualidade acústica da Sala não se dá apenas pelo forro móvel, porém esse ocupa um papel importantíssimo junto com outros aspectos da composição do lugar, como a disposição dos balcões, o desenho das frentes dos balcões, o posicionamento do palco, a inexistência de carpetes ou cortinas, a espessura da madeira do palco, o desenho das poltronas, paredes pesadas, as irregularidades da arquitetura eclética do edifício existente compõem na Sala São Paulo.
O forro móvel tem como função atender as demandas individuais de cada de espetáculo, adequando-se aos seus respectivos repertórios sinfônicos. O deslocamento deste forro totalmente móvel garante a flexibilidade do volume da Sala, criando assim um ‘espaço acústico acoplado’, localizando entre o forro e o piso técnico – onde se localizam equipamentos para o acionamento do forro -. O som , ao atingir ambos, o forro móvel e o espaço acoplado, é capaz de criar algumas alterações na resposta acústica da Sala.
Programação
Em alguns domingos as 11 da manhã, a Sala São Paulo realiza concertos gratuitos para o público. Eles são realizados pela Osesp ou por orquestras parceiras, basta passar na bilheteria na segunda- feira anterior ao domingo em que o concerto irá ocorrer e pegar os ingressos. Além disso, por ser um edifício de grande importância histórica e cultural para a cidade de São Paulo é possível realizar visitas monitoras pelo local, basta agendar. Além disso, durante a semana o público pode apreciar um ensaio aberto, durante ele pode acontecer pausas, repetições de trechos e alterações na ordem da obra, só é necessário adquirir um ingresso que custa 10 reais. 9ª Sinfonia é por exemplo um dos ensaios que podem ser apreciados.
