Arte renascentista: arquitetura, escultura e pintura

Introdução

O movimento Renascentista (1350-1600) teve uma influência profunda em todos os pilares da cultura, em particular nas formas de arte. Vamos explorar a escrita, arquitetura, pintura e escultura desta época.

A arte no Renascimento

A literatura e influência da Imprensa

A produção literária veio a refletir os ideais do Renascimento, sendo que os escritores analisaram autores e obras Gregas e Romanas e criaram peças em que denunciavam a sociedade da época, espalhando a necessidade de exaltar aquilo de que o Homem é capaz e como a sociedade pode ser melhorada. 

Abaixo, alguns dos principais escritores desta era e as suas correspondentes obras:

A Imprensa influenciou fortemente a propagação das ideias Humanistas, ao permitir o acesso a livros menos dispendiosos e em maior quantidade. Ler e aprender passou a ser um luxo que não apenas o clero e a nobreza podiam pagar, o que revolucionou o controlo sobre informação que tinha existido até aí.

A Arquitetura

Basílica de São Pedro, Vaticano

A Basílica de São Pedro é a expressão perfeita da arquitetura típica do Renascimento. Vemos no edifício traços como os arcos de volta perfeita (5), a utilização de cúpulas e abóbodas de berço (1), a decoração de fachadas com frontões triangulares (2), o uso de colunas com capitéis e pilastras clássicos (4) e o uso de cornijas e balaústres (3), que conferem ao edifício a horizontalidade caraterística da arquitetura desta época.

A Escultura

Miguel Ângelo, Pietá

Na escultura, o apreço pela antiguidade clássica expressou-se de diversos modos: escolha da representação do nu e de estátuas equestres, o rigor anatómico, a representação da expressão humana e o cuidado com a composição das esculturas, preferindo uma distribuição proporcional e geométrica. Os principais nomes desta forma de arte foram Andrea Verrochio, Donatello e Miguel Ângelo.

A Pintura

Botticelli, A Primavera

Na pintura, foram retratados temas mitológicos da antiguidade clássica, como podemos ver neste exemplo pelo pintor Botticelli, que representa a chegada da Primavera, num bosque com a Deusa Vénus e o seu filho, Eros, que juntos festejam a nova estação. 

A pintura foi também fortemente influenciada pela prática do mecenato, que deu origem a inúmeros retratos criados pelos patronos que normalmente encomendavam obras. Assim, o retrato misturado com novas técnicas como a pintura a óleo, a técnica do sfumato, a representação realista e proporcional das figuras e a utilização da perspetiva  são caraterísticas que podem ser encontradas ao longo de todas as obras de pintura na era Renascentista. 

Nomes a relembrar na pintura Renascentista:

O Caso Português

Janela do Convento de Cristo, Tomar

A influência do Renascimento demorou mais a chegar a Portugal, tendo apenas começado a desenvolver-se em 1521, durante o reinado de D.João III. Em vez das caraterísticas que aprendeste acima, Portugal destacou-se pelo aparecimento de um estilo próprio, derivado do gótico, o estilo Manuelino. Este fez com que elementos associados aos Descobrimentos fossem incorporados na arquitetura, sendo o melhor exemplo da expressão deste estilo a Janela do Convento de Cristo.

Outros edifícios representativos do Manuelino são o Mosteiro dos Jerónimos, Torre de Belém e o Convento de Jesus.

A expressão Renascentista, apesar de não ser tão direta, marcou presença na arte Portuguesa. Deixamos exemplos de cada um dos ramos culturais e seus contribuidores: