43º Chapel Art Show - mini catálogo

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ART

CHA P EL

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SHO W

ano

s

Claudio 25 a 31 de outubro de 2012


Este catálogo contém um trabalho de cada artista. Veja em www.chapelartshow.com.br todas as mais de 700 obras disponíveis para venda. capa – detalhe da obra de Claudio Tozzi, TC, pintura, 90 x 180 cm, 2011


claudio tozzi mulher na janela 1969/09 serigrafia 70 x 100 cm


t

he Chapel Art Show, in itself, is like a work of art that becomes more impressive as the years go by. What was once just an inspiration in the minds of several dedicated Chapel mothers, has grown into one of Chapel School’s most awaited cultural events. For the past 43 years, the Chapel Art Show has created a professional art

gallery on campus that delights and inspires our school community. Since its initial planning stage in 1966, the Chapel Art Show has never strayed far from its original objectives and continues to exist for the following reasons: Culturally, the Chapel Art Show is committed to enriching our students’ appreciation and knowledge of the visual arts. Our students are taken on Art Show tours, participate in hands on workshops, and join seminars with professional artists who convey their passion for art through retelling of personal events and experiences. Socially, the Chapel Art Show provides an opportunity to bring together parents, teachers, students, artists, and community experts in a celebration of Art. The excitement generated by the Art Show can be felt, from the initial stages of planning to the final days of the exhibition. More than 50 Chapel community volunteers join together for this spectacular and worthwhile event.


Community responsibility is a cornerstone of Chapel School and the Chapel Art Show is a noble example of how members of a society can help those less fortunate. A percentage of all proceeds from the Chapel Art Show go to the Oblates of Mary Immaculate to support their many charitable commitments. The 43rd Chapel Art Show will feature more than 700 works of art from more than 150 invited and selected artists, who have each submitted several works to this year’s exhibition. Guests who are interested in seeing the entire collection of a particular artist can arrange a private viewing by speaking with one of our art show attendants. The Chapel Art Show exhibition changes daily as new pieces replace works that have been sold. The Chapel Art Show is a professional exhibition of Brazilian Art with the added advantage of being able to take home one of the exclusive works of art. John Ciallelo Superintendent, Chapel School


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Chapel Art Show é, por si só, como uma obra de arte que se torna mais impressionante à medida em que os anos passam. O que, anos atrás começou como somente uma ideia de várias mães dedicadas da Chapel, hoje é um dos eventos culturais mais esperados da nossa Escola. Ao longo dos últimos 43 anos, o Chapel Art Show tem criado uma galeria de arte profissional no nosso campus, que encanta e inspira nossa comunidade. Desde seu planejamento inicial em 1966, o Chapel Art Show nunca se desviou dos seus objetivos iniciais e continua a existir pelos seguintes motivos: Cultural, o Chapel Art Show tem o compromisso de estimular o conhecimento e a apreciação de nossos alunos pelas artes visuais. Estes participam de exposições do Art Show, workshops interativos e palestras com artistas profissionais, que expõem sua paixão pela arte através de relatos sobre eventos e experiências pessoais. Social, o Art Show proporciona a oportunidade de reunir pais, professores, alunos, artistas e especialistas da comunidade em uma celebração da Arte. A empolgação gerada pelo Art Show pode ser sentida desde o estágio inicial de planejamento até o final da exibição. Mais de 50 voluntários que fazem parte da comunidade de nossa escola se unem na realização deste evento espetacular e significativo.


Responsabilidade pela comunidade é uma característica distinta da Chapel e o Chapel Art Show é um nobre exemplo de como membros de uma sociedade podem contribuir para os mais necessitados. Uma percentagem de toda a renda arrecadada com o Chapel Art Show é destinada aos Oblatos de Maria Imaculada e suas várias obras beneficentes. O 43º Chapel Art Show contará com mais de 700 obras de arte de mais de 150 artistas selecionados e convidados, que enviaram várias de suas obras para a exibição que ocorrerá este ano. Visitantes que demonstrem interesse em conhecer coleções completas de um artista em particular, podem solicitar uma visita individual com um de nossos monitores do Art Show. As obras exibidas no Chapel Art Show mudam diariamente, conforme as peças são vendidas. O Chapel Art Show é uma exibição profissional de Arte brasileira, que oferece a possibilidade de levar para casa uma peça exclusiva da mostra. John Ciallelo Superintendente Chapel School


claudio tozzi inicia seu percurso no começo da década de 60, por meio da apropriação de imagens de jornais, história em quadrinhos e fotografia. Suas obras no período remetem fortemente à pop art. Em seguida, participa como artista engajado no processo histórico. Sua arte faz reverberar algumas grandes movimentações artísticas nacionais, de caráter transformador do campo artístico e social, que mudam a paisagem cultural brasileira nos anos 60. Suas obras Multidão, Guevara Vivo ou Morto, Astronautas, propõem uma passagem do estado de estranhamento para um estado de consciência sobre a transformação da sociedade. Enfim, sensações muito presentes na vida nacional. Na década de 70, inova criando em sua pintura uma nova forma de expressão, por meio da construção de uma trama de retículas e granulações cromáticas. A partir deste momento, o rigor com que se dedica ao estudo das formas e cores faz-se presente no próprio tema de seus trabalhos, mostrando como o ponto


multidão/1968/pintura/70x101 cm

astronauta/1969/pintura/80x80 cm

dinamiza a superfície, explodindo em texturas criadas por micropinceladas. Já em 1973, agrega algo novo à sua temática recorrente. Sua preocupação com o urbano estende-se agora ao habitat. Para representar o Brasil na Bienal de Veneza, cria a arte ambiental, mais atual do que nunca. A partir das décadas de 70 e 80, intensifica sua preocupação formal e cria analogias com imagens pré-existentes, apropriando-se de ícones visuais… parafusos, escadas,


arquitetura imaginária/pintura/120x120 cm/1986

fragmentos de objetos, espaços urbanos. Ele os desconstrói, captando seus aspectos essenciais na simplicidade da ação. Na renovação dos gestos, ocorre o embate constante entre homem e objeto. Desenvolve nesta época várias questões que se tornam permanentes em todo o seu percurso: trabalhos produzidos metodicamente, procedimentos lógicos, mas não previsíveis. Esse modo de se apropriar das coisas irá determinar a


terra/grama/céu/1973/objeto/45x23 cm/obra exposta na bienal de Veneza

própria noção de forma do artista. O fato é que, além dos signos, também estava interessado nos elementos irredutíveis da pintura, que são a forma e a cor. Uma produção constituída por séries sempre permeia a construção do pensamento visual do artista, a ideia da obra de arte como um processo em pleno curso. Assim, as séries vão se sucedendo: Signos e Emblemas, Cor/ Pigmento/Luz, Caixas de Materiais, Escada, Arquitetura Imaginária, Papagália, Cidades, Dança, Chuva, Colcha de Retalhos, Fragmentos, Territórios… A contemporaneidade do artista está ligada às suas narrativas, cuja eloquência não se pode duvidar. Participou diversas vezes da Bienal de São Paulo e representou o Brasil nas Bienais de Veneza e várias outras. Possui obras em acervos de museus e instituições nacionais e internacionais, além de obras públicas de grande importância.


território/2003/pintura/80x80 cm

Quanto às obras públicas, viveu as transformações da cidade de São Paulo enquanto pintava… e seu estranhamento com essa cidade. Com sua formação em arquitetura e design urbano, também sua arte é uma afirmação da energia vital da cidade. Sua arte desperta a trama urbana com obras para espaços públicos. Quem anda por São Paulo dificilmente deixa de vê-las se erguer sobre a cidade, elas se impõem à paisagem e à passagem, como nos painéis de mosaico instalados em edifícios e nos painéis gigantes em estações de metrô, ou ainda no Projeto Arte Urbana, realizado em 2004, que coloriu a cidade com uma imensa obra a céu aberto nos principais corredores viários.


urbs/1998/pintura/90x90 cm

Já nas telas, as edificações urbanas parecem se amontoar no horizonte, impedindo nossa visão do céu. A reflexão sobre a vida nas cidades aparece com destaque em diversos outros trabalhos… ideias de localização, pertencimento. Utilizando habilmente o cruzamento da técnica com a experiência contemporânea da circulação pela metrópole, o artista nos diz que é preciso enxergar menos para ver mais, para percebê-la não mais como fragmentos, mas sim como uma imagem única. Segue, nos anos 2000, acentuando sempre a qualidade material da superfície de suas telas. Num certo sentido, também parece mais interessado nas texturas e pinceladas que aplica sobre a superfície da tela, sem


mais compromisso com qualquer representação, mas ainda se baseando em objetos repletos de potência narrativa. Apesar da efusiva fragmentação das coisas, compartimentação da vida, há algo que une passado e presente e que evoca compartilhamento. Quase 50 anos depois, seu trabalho segue apresentando alto grau de atualidade, ao libertar a forma do recorte rígido, ao fazer conviver a poética da fragilidade com a racionalidade da certeza, como na série atual TC (teclado), que remete ao nosso tempo. Aí, também, a tela deixa perceber os embates que ocorrem durante o fazer artístico. No entanto, tudo acontece de maneira sistemática, o que dá ao trabalho, como sempre, uma conotação construtiva. Esta mostra traz obras de grande atualidade, mas se apreciadas uma a uma com vagar, percebem-se nelas os rastros singulares da história. Espero que cada expectador tenha a liberdade de escolher o seu encontro ou deixar-se “achar” por alguma obra em particular. Adriana Rede Curadora 43º Chapel Art Show

a c


artistas convidados


artistas convidados

adelia klinke sem tĂ­tulo 1 pintura 130 x 100 cm


artistas convidados

adelio sarro musa astral escultura 18 x 25 x 8 cm


artistas convidados

adriana coppio nature iii pintura 100 x 150 cm


artistas convidados

adriana jobim reflexos 1 fotografia 65 x 100 cm


artistas convidados

alex cerveny grilo falante gravura 30 x 30 cm


artistas convidados

alexandre frangioni movimento 1 fotografia com intervenção 49 x 33 cm


artistas convidados

am7 – projetos visuais sem título 1 fotografia 120 x 120 cm


artistas convidados

ana michaelis paisagem 5 pintura em azulejo 15 x 15 cm


artistas convidados

ana pinheiro sem tĂ­tulo desenho/poliptico 65.5 x 74 cm


artistas convidados

ana teixeira sĂŠrie dormentes desenho 38 x 56 cm


artistas convidados

andrĂŠ vasarhelyi av 626 pintura 100 x 160 cm


artistas convidados

antonio henrique amaral expans達o pintura 80 x 80 cm


artistas convidados

apolo torres centro pintura 80 x 120 cm


artistas convidados

arnaldo battaglini cubo escultura 31 x 34 x 15 cm


artistas convidados

bia black red trees pintura 100 x 160 cm


artistas convidados

bianca cutait รกguas rรกpidas fotografia 40 x 60 cm


artistas convidados

celia macedo sem tĂ­tulo 1 pintura 100 x 70 cm


artistas convidados

celso orsini geometrias 1 pintura 85 x 78 cm


artistas convidados

cĂŠsar landucci rayuela gravura digital 62 x 37 cm


artistas convidados

christiano cabrera sem tĂ­tulo 14 pintura 30.5 x 23 cm


artistas convidados

christina dantas parede pintura 50 x 70 cm


artistas convidados

claudio edinger povoado de s. jo達o 2010 fotografia 176 x 146 cm


artistas convidados

claudio souza pinto arte do amor pintura 100 x 100 cm


artistas convidados

coletti composição pintura 70 x 90 cm


artistas convidados

cris campana jardim suspenso escultura 250 x 150 x 20 cm


artistas convidados

cris rocha sem tĂ­tulo 2c gravura 30 x 40 cm


artistas convidados

daniel fontoura giustinians garden fotografia 85 x 50 cm


artistas convidados

daniella liu herzog quase nr. 5 pintura 90 x 140 cm


artistas convidados

duda rosa frequence obra cinĂŠtica 100 x 100 cm


artistas convidados

edith derdyk quadrante i fotografia 75 x 55 cm


artistas convidados

ezra henry safra roma fotografia 96 x 210 cm


artistas convidados

fausto chermont paulista i fotografia 90 x 60 cm


artistas convidados

florian raiss sem tĂ­tulo i escultura 13 x 46 x 8 cm


artistas convidados

galina festa na floresta pintura 25 x 35 cm


artistas convidados

german lorca menino correndo fotografia 60 x 60 cm


artistas convidados

greg贸rio gruber viaduto desenho e colagem 70 x 100 cm


artistas convidados

inos corradin equilibrista escultura 43 x 17 x 12 cm


artistas convidados

ivald granato sem tĂ­tulo pintura 100 x 68 cm


artistas convidados

jadir battaglia acanthus escultura 210 x 50 x 50 cm


artistas convidados

jardineiro andrĂŠ feliciano fruto fotogrĂĄfico (safra 2012) fotografia 85 x 110 cm


artistas convidados

joĂŁo carlos de souza atĂŠ que seus olhos possam me ver objeto 200 x 50 x 7 cm


artistas convidados

josĂŠ adriano lopes sĂŠrie cotidiano colagem 80 x 220 cm


artistas convidados

judy shen lotus – entardecer pintura 80 x 80 cm


artistas convidados

kika levy paisagem 1 gravura 40 x 30 cm


artistas convidados

laura porcelli agua en caĂ­da pintura 200 x 80 cm


artistas convidados

lorena hollander dressing digigrafia/backlight 44 x 56 x 9 cm


artistas convidados

lĂşcio tamino gruber dual desenho 24 x 16 cm


artistas convidados

luiz martins sem tĂ­tulo desenho 60 x 180 cm


artistas convidados

luiz paulo baravelli o farol pintura 107 x 140 cm


artistas convidados

m luisa lobo editore sem tĂ­tulo pintura 125 x 190 cm


artistas convidados

marcio scavone o lobby fotografia 73 x 91 cm


artistas convidados

marco stellato esquina em roma pintura 60 x 60 cm


artistas convidados

marcus vinĂ­cius quadro horizontal pintura 30 x 240 cm


artistas convidados

margarita farrĂŠ dada escultura 20 x 26 x 21 cm


artistas convidados

maria villares sou flor pintura 142 x 175 cm


artistas convidados

mario sergio lopomo origami escultura de parede 110 x 38 x 11 cm


artistas convidados

maurĂ­cio paranhos dunas v fotografia 64 x 64 cm


artistas convidados

mauro de souza espaรงo expandido desenho 110 x 160 cm


artistas convidados

monica vendramini rosa 14 – sÊries prosas fotografia 50 x 34 cm


artistas convidados

nelson dos passos nĂŠon II pintura 90 x 90 cm


artistas convidados

neno ramos guggenheim fotografia 180 x 120 cm


artistas convidados

newton mesquita singelo pintura 150 x 200 cm


artistas convidados

patricia bigarelli sem tĂ­tulo 3 gravura 115 x 45 cm


artistas convidados

patricia furlong somos almas gĂŞmeas objeto 15.5 x 40 x 11.5 cm


artistas convidados

paula almeida duo objeto/cer창mica 30 x 60 cm


artistas convidados

paulo von poser teatro municipal gravura em metal 29 x 42 cm


artistas convidados

peticov evening melody pintura 100 x 140 cm


artistas convidados

projeto 12 x 14 proj. 12x14 claudio mubarac 1 gravura em metal 14 x 12 cm


artistas convidados

rafael resaffi av. paulista depois da chuva pintura 120 x 160 cm


artistas convidados

raquel goldammer benadof alice 1 fotografia 40 x 60 cm


artistas convidados

regina carmona pele em azul escultura/desenho/gravura 70 x 56 cm


artistas convidados

rubens matuck sem tĂ­tulo 3 objeto/aquarela sobre papel 30 x 30 x 10 cm


artistas convidados

sabrina souza pinto passarinhos pintura 100 x 100 cm


artistas convidados

solange sandoval sĂŠrie a linha que conta desenho 30.5 x 45.5 cm


artistas convidados

sonia menna barreto homenagem a magritte pintura sobre impress達o digital 67 x 40 cm


artistas convidados

sou kit gom composição floral pintura 130 x 110 cm


artistas convidados

thereza salazar daredevils desenho/recorte em papel 95 x 31 cm


artistas convidados

vera p. keller olhar pintura 90 x 120 cm


artistas convidados

yutaka toyota espaço não paralelo escultura 80 x 36 x 9 cm


artistas convidados

zuzana isensee shades of grey 1 pintura 60 x 60 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

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SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

seleção especial de gravuras


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

aldemir martins tiê sangue com romã serigrafia 70 x 100 cm

angelo de aquino confissões amorosas serigrafia 70 x 100 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

anna letycia sem título 3 serigrafia 72 x 80 cm

antonio lizárraga sem título 1 serigrafia 60 x 60 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

carlos scliar bule 2 serigrafia 67 x 48 cm

cruz-diez sem título serigrafia 60 x 60 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

dacosta série vênus serigrafia 40 x 60 cm emanoel araújo sem título serigrafia 100 x 70 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

enrico bianco jangada serigrafia 50 x 70 cm fang sem título 2 serigrafia 83 x 66 cm


flavio de carvalho sem título gravura em metal 35 x 55 cm

SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

ferreira gullar sem título 2 serigrafia 40 x 50 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

fukuda sem título 1 serigrafia 50 x 55 cm

gejo são sebastião serigrafia 50 x 29 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

geneviève claisse sem título serigrafia 70 x 70 cm

gonçalo ivo sem título 6 serigrafia 140 x 140 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

grassmann sem título gravura em metal 36 x 52 cm

hércules barsotti sem título 6 serigrafia 50 x 50 cm


judith lauand sem título 5 serigrafia 50 x 50 cm

SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

julian opie lake kawaguci lenticular 3D 90 x 125 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

leda catunda rio azul serigrafia 70 x 50 cm

león ferrari símbolos serigrafia 70 x 50 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

macaparana sem título 3 serigrafia 30 x 30 cm

marc quinn six moments of sunrise etching/gravura em metal 58 x 76 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

mario gruber sem título gravura em metal 20 x 30 cm mavignier sem título serigrafia 80 x 60 cm


pitágoras vitrine serigrafia 30 x 72 cm

SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

paulo pasta sem título 3 serigrafia 65 x 70 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

piza sem título 2 gravura em metal 75 x 56 cm

ramón cáceres sem título 2 serigrafia 60 x 60 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

reynaldo fonseca sem título serigrafia 54 x 46 cm

rubem ludolf sem título 2 serigrafia 29 x 50 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

rubens gerchman série carros iii serigrafia 70 x 100 cm rui amaral batucada serigrafia 50 x 35 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

samir mauad silver love serigrafia 18 x 45 cm

silvio oppenheim sem título serigrafia 70 x 50 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

sued sem título 5 serigrafia 70 x 150 cm tomie ohtake sem título gravura em metal 50 x 56 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

tuneu sem título 1 serigrafia 50 x 50 cm

victor vasarely sem título serigrafia 80 x 70 cm


SELEÇÃO ESPECIAL DE GRAVURAS

n wakabayashi sem título 2 serigrafia 72 x 72 cm


A arte naif, chamada também arte ingênua ou arte primitiva, caracteriza-se em termos gerais pela simplicidade na concepção da obra, pela visão ingênua do mundo refletida na mesma. Já o núcleo naif apresentado no Chapel Art Show caracteriza-se por uma seleção de obras de artistas conscientes de sua produção formal que optam por figuração, com uma temática mais pura, voltada às cenas do cotidiano e à natureza.

NÚCLEO NAIF

núcleo naif


NÚCLEO NAIF

ana luiza paschoal série família – lazer desenho 62 x 68 cm

analice uchôa maracatu pintura 60 x 60 cm


NĂšCLEO NAIF

antonio poteiro vaso gravura 36 x 41 cm

carlos furtado sem tĂ­tulo 8 pintura 18 x 24 cm


NÚCLEO NAIF

carybé bate papo gravura 50 x 70 cm

cícero dias composição surrealista I gravura 45 x 89 cm


NĂšCLEO NAIF

ewely branco manhĂŁ de primavera IV pintura 50 x 50 cm

ferreira boa noite pintura 50 x 70 cm


NĂšCLEO NAIF

fulvio pennacchi sem tĂ­tulo 1 gravura 50 x 70 cm

gina celeghini infanta margarita escultura 57 x 45 x 27 cm


NÚCLEO NAIF

henry vitor zé espantalho pintura 50 x 70 cm

jorge branco casario pintura 80 x 80 cm


NÚCLEO NAIF

josé antonio da silva sem título gravura em metal 19 x 23 cm

jrinaldo fazenda do interior pintura 90 x 110 cm


NĂšCLEO NAIF

kanagy casal na rede pintura 43 x 73 cm

karleen renwick cajueiro pintura 115 x 100 cm


NÚCLEO NAIF

s d v sabóia colheita pintura 80 x 60 cm

san bertini meu amigo de sempre pintura 30 x 20 cm


NÚCLEO NAIF

salão de artes visuais


SALテグ DE ARTES VISUAIS

adriano lemos tudo por 1,99 pintura 70 x 50 cm

angelo de castro torreburgoporto pintura 100 x 60 cm


edna canoso vestテュgios 19 pintura 90 x 120 cm

SALテグ DE ARTES VISUAIS

bruno trochmann sem tテュtulo 1 colagem 32.5 x 17.4 cm


SALテグ DE ARTES VISUAIS

fernando emanuel cajueiro V pintura 130 x 150 cm

filipe werner itテ。lia b fotografia 51 x 40.5 cm


SALテグ DE ARTES VISUAIS

guilherme zoldan amazテエnia gravura 83 x 120 cm

luciana wever im6 fotografia 25 x 50 cm


SALテグ DE ARTES VISUAIS

nathalia cruz asa foetida [da sテゥrie retratos homeopテ。ticos] espelho adesivado 40 x 60 cm

thales trigo israel 1 fotografia 75 x 100 cm


NÚCLEO NAIF


2012 Claudio Tozzi 2011 Antonio Henrique Amaral 2010 Baravelli 2009 Florian Raiss 2008 Projeto Paint a Future 2007 Regina Silveira 2006 Ivald Granato 2005 Antonio Peticov 2004 Wesley Duke Lee 2003 Victor Brecheret 2002 Élon Brasil 2001 Fukushima 2000 Antonio Hélio Cabral

1999 Calabrone 1998 Mário Gruber 1997 Yugo 1996 Carlos Araújo 1995 Antonio Peticov 1994 Gustavo Rosa 1993 Mário Campelo 1992 Carlos Scliar 1990 Mário Campelo 1989 Fang 1988 Pennacchi 1987 Mabe 1986 Arcangelo Ianelli

1985 Marcelo Grassman 1984 Roni Brandão 1983 Tomie Ohtake 1982 Wakabayashi 1981 Volpi 1980 Guilherme de Faria 1979 Carybé 1978 Y. Takaoka 1977 Thomas Ianelli 1976 Sachiko 1975 Celina Lima Verde 1973 Darcy Penteado 1972 Helenos

artistas homenageados 1972/2012


agradecimentos Agradecemos a todos os funcionários e professores da Chapel que dedicaram seu tempo a este projeto, especialmente a Adriana Marques, Adylson Bysca, Camila dos Santos, Conceição Deffune, Cristina Maesano, Daniela Vignatti, Eduardo Godoy, Erin Thomas, Gilberto Petrucci, Honório Brandão, Ingrid de Freitas, Marcia Berkowitz, Paula Moro, Rafael Brasil, Silvia Soares de Almeida e suas respectivas equipes. Agradecemos aos patrocinadores Eliana Mitropoulos, Fábio Shimada, Hélio Cerqueira e Sophia Oliveira. E também a Rosangela O’Grady, responsável pelo programa de visitas e curso, às voluntárias Nadia Martins, Raquel Mallorquin, Vanessa Fialdini, aos membros do PTA e a todos os voluntários que tornaram este 43º Chapel Art Show um sucesso. Superintendente Chapel School John Ciallelo Curadoria Adriana Rede Coordenação Educativo – Raquel Goldammer Benadof | Coordenação Eventos – Celina Cerqueira | Coordenação Mailing/Postagem – Emy di Camelli | Coordenação Mailing/

Cadastro – Rita Seripieri | Coordenação Montagem – Laura Porcelli | Coordenação Patrocínios – Maria Paula Simões de Carvalho | Coordenação Pré-Produção – Cristiana Riva | Coordenação Pré-Recepção de Obras – Juliana Shimada e Daniela Luz | Coordenação Recepção de Obras – Ana PaulaVercelli e Silvana Karabachian | Coordenação Reserva Técnica – Adriana Parolin | Coordenação Suporte ao Homenageado – Célia Gallo | Coordenação Tecnologia e Projeto Conheça o Artista – Zélia Frangioni Projeto de Decoração do Coquetel – Maria Castelo Branco Projeto Gráfico e Design – Aeroestúdio Seleção Especial de Gravuras – ArteEdições e Escritório de Arte Papel Assinado Créditos das fotografias: Obras Claudio Tozzi – Claudio Wakahara Obras Ivald Granato – Raquel Goldammer Benadof Chapel School – Escola Maria Imaculada Rua Vigário João de Pontes, 537 Chácara Flora Tel. 11 2101-7400 artshow@chapelartshow.com.br www.chapelartshow.com.br




CHRIS CINTOS


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