Wesley Duke Lee
galeria RICARDO CAMARGO
Wesley Duke Lee
ACKNOWLEDGMENTS Cacilda Teixeira da Costa Carlos Fajardo Eleonora e Ivo Rosset Fabio de Souza Aranha Cascione Fernando Stickel Heitor Sant’Anna Martins Helena Coluccini José Augusto Ribeiro José Resende Lydia Chamis Lú Rodrigues Nelson Leirner Pinacoteca do Estado de São Paulo Rafael Vogt Maia Rosa Rodolfo Lara Campos Rudi Böhn Sesc Soffia Gotti Thomaz Souto Corrêa
A Brazilian Magic Realism Pioneer (1931-2010 SP)
Art Basel Miami Beach Dec 7-10 2017 stand (S-3) sector (Survey)
galeria RICARDO CAMARGO
em parceria com
Rua Frei Galvão 121 J. Paulistano São Paulo SP Brasil Cep 01454 060 Tels. (55 11) 30313879 / 38190277 www.rcamargoarte.com.br • rcamargoarte@terra.com.br 3 2
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Maria do Céu Mota
First, I want to thank Art Basel Miami Beach for the opportunity to be present here bringing part of the work of the versatile brazilian artist Wesley Duke Lee. In more than 50 years as a gallerist, Wesley struck and awed me for his talent and personality. He was always unusual, pure, atypical, impetuous and a master of knowledge and brilliance in various different areas and themes. I have always searched this diversification as well, doing exhibitions that go from Primitive Art to Pop Art, from Pre-Colombian Art to Modern and Contemporary Art. That is something we have in common: this search, as we do not accommodate in one subject. If I am, today, one of the oldest gallerists in São Paulo, it is because I started early, and, at 15 years old, right in the 60’s, I was already working at the ark market. In the following decade, I participated in important moments for brazilian culture, such as the first exhibition from Lygia Clark (1971), with her series of modulate surfaces and “bichos”, and Hélio Oiticica with the meta-schemes series, in 1972, both at Ralph Camargo Gallery. After that, I participated in other spaces where I was a partner, until I opened my own gallery in 1995, at the same place that we are open until now. Another moment that I wish to highlight occurred in 1995, when I had the opportunity to be the curator of brazilian artists Anitta Malfatti, Tarsila do Amaral and Lygia Clark for the exhibition “Latin American Women”. Organized by the Milwaukee Art Museum, in Wisconsin, I was indicated by Maria Balderrama, latin-american director from the Metropolitan Museum of Nova York, to Geraldine Biller (official curator). The exhibition also ran at Phoenix Art Museum in Arizona, The Denver Art Museum in Denver, ending at The National Museum of Women in the Arts in Washington DC – finishing its trajectory of almost one year. After so much work time, with access to so many artists and different artworks, Wesley Duke Lee still awes me. For this reason, I decided years ago to associate with his family and open the Wesley Duke Lee Art Institute. While at the gallery I can work commercially exposing his work as well as many others artists, for example, the gallery, in this moment, is presenting an exhibition by Ismael Nery (the first brazilian surrealist), at the Institute I search to concretize the objective of perpetuate his work in an iconic way. There, the focus is cultural, since we want to amplify the access to his personality and give information on how he made and thought about his masterpieces and series. In addition, people can visit the world of this phenomenal and creative artist, through the immersion in everything that once belonged to him: furniture, easel, books, records, photos, brushes, paints, his collection of hats, among others. Gathering the best of both worlds, and counting with the support of Wesley Duke Lee Art Institute, the gallery brings to this important art fair artworks that are selected with high criteria to show his style, the diversity of his works and his references – works that were made in very distinct phases.
From left to right: Ricardo Camargo, Wesley Duke Lee and Augusto Livio Malzoni in front of the artwork “Portrait of Sérgio and Leila or about the couple”, by Wesley Duke Lee, at SP-Art fair, São Paulo, SP. This artwork today is part of the Banco Itaú collection.
Ricardo Camargo
The realistic magician The last time I saw Wesley Duke Lee in public, we were sitting in a corner of a gallery that was showing a retrospective of his works: paintings, drawings, a few installations. Many people tried to talk to him, mostly women. “I was his girlfriend once”, whispered one of them in my ear. Suffering already from Alzheimer’s, Wesley got very nervous, because he was not able to say what he was thinking. “Congratulations for your work”, said an elegant woman, “I love it”. This time, he managed to answer: “But it’s not ready yet. And I’m not in a hurry”. With that phrase, my old and dear friend summarized the way he worked all his life: researching and reading a lot before creating a new series of work, because he was never in a hurry. We had met in the early sixties, when we were in the early thirties. I was a young journalist and Wesley, a few years older, was already a personage in São Paulo’s social and art circles. He had studied art, painting, calligraphy and typography in New York and lived for a while in Paris, learning more about painting. His elegance was from a Londoner but his humor was typically Brazilian, mixing a very serious attitude when working with an irreverence in life that would be a mark of what the young artist was beginning to produce. At that time, he was getting free from the limits he had acquired from his “master”, the Italian painter Karl Plattner, and letting himself do a more lose design, but drawn with defined curves that he would use to accomplish his first “garter belts”. These works were very elegant, with sensuous drawings showing details of women’s thighs, wearing dark silk stockings always attached to a garter belt. Critics and art galleries considered the work “indecent”. Wesley himself was considered an outcast. Looking back, I understand how different he was from the local scene. He had watched the very first movements of the pop art in New York. He had worked hard in Europe, learning the skills of everything related to painting in general. He was an avid reader. Therefore, he knew things, and he had seen things the press here had not seen yet. He was rejected by the Brazilian art Biennials; only one small gallery had the courage to show his work, ignored by the press. Wesley decided to fight back, organizing his own show, one that would give him more attention than he would get at any Biennial or gallery: he would make a happening in a nightclub, which was at the time the most sophisticated place in the city, called João Sebastião Bar. The exhibition took place in August 24, 1963. It started with a video showing a woman walking in the streets of São Paulo dressed in a very elegant retro style dress; the video ended with another woman wearing the same dress, making a strip tease until dressed only in a corselet, black stockings and garter belts, the theme of the exhibition. The success of the evening was in the front page of the newspapers the next morning, in the TV news, in magazines, in radio programs. The same strategy was used three
years later, when Wesley joined five artists to launch their own gallery, the Rex Gallery. Galleries do not want us? We will make our own. Newspapers do not talk about us? We will launch our own. The Rex Time was launched, becoming the official speaker of the group and of the Magic Realism movement, and idea that Wesley pursued because he loved the concept that reality could be magic, as simple as that. As for the paper, I can ensure its credibility: I was the editor of the first edition. From then on, Wesley’s works began to appear in galleries in São Paulo and Rio, then Tokyo and Europe. In 1965, he got the Biennial of Tokyo award and his name began to appear everywhere, winning international awards, and confirming the importance of the Brazilian artist that, when very young, was misinterpreted in his own country by the
REX TIME Official Department of Rex Gallery & Sons, Founded in 1966
critics who did not understand what he was doing. Today, Wesley work is at Miami Basel. He would love to be here, enchanting everyone, talking about his work, describing his next dream. I would arrive at the end of the day
One of the times I visited the creation of the world, the sealava spelled Lsd in bubbles of fire explaining the placidity of the origin of things. Wind blew volcanic ash in unknown stares and nobody wanted to know why. The sandy beach embroidered until the edge of the jungle and Tarzan was far above on a treeplanet visible to the naked eye and excited. Tarzan repeated monkeylike: Friday 16th, 9pm, Rex Gallery & Sons, Flash-back”
to get him, we would go to a place where we would have fun discovering interesting people (especially women, I have to confess), to whom I would present one of the most brilliant artists in the history of Brazilian art, and also one of the finest persons we would ever meet.
Thomaz Souto Corrêa Journalist
BEQUE And then, seeking for a meaning: “Flash-back”. “Flash-back”. “Flash-back”. Seeking for a meaning, To reach Tarzan, we soaked our rocket-bodies in non-drinkableliquid fuel, set fire, counted 9-8- -3-2-1, left, taking boy coveting Jane. Seeking for a meaning, flash-back nobody wanting to know why. Thomaz Souto Corrêa Internal page from the first edition of Rex Time newspaper, edited by Thomaz Souto Corrêa. The page is an invitation to the “Flash-back” exhibition, at Rex Gallery & Sons. Rex Gallery members with Rex Time N 0 1, edited in June 3 rd 1966. From left to right: Geraldo de Barros,Frederico Nasser, Nelson Leirner, Wesley Duke Lee, José Resende and Olivier Perroy.
I discovered Wesley’s work when I first visited São Paulo during the research process for “The World Goes Pop”, in which I visited the Roger Wright collection that is now housed at Pinacoteca do Estado. There I was able to see for the first time this incredible installation, which is one of the very few installations that Wesley produced, called “Trapézio ou uma confissão” as for trapeze or a confession. It’s interesting because we first misread the title, which we didn’t read as “confissão”, but as “confusão”, confusion. And that’s actually a linchpin in this whole discussion because there is a lot of confusion about Wesley’s work. In addition, this installation in particular was cathartic in my understanding of his practice more broadly, because it is an immersive cube in bars, suspended in panels, which two are wood and two are acrylic. The viewers are invited to stand in the middle of the bars where four figures are kind of cross gazing you, and two of them are silhouettes cut out of Perspex panels that are transparent, and the silhouettes are a man and a woman walking on a tightrope, but the position could very much evoke a crucifixion as well. The other two panels are beautifully painted with an archetypal man and woman in the scene, but they do not have any of the sexualized imagery that nude would be associated to bits of femininity, which were also very prominent in pop artwork. Therefore, the viewer is trapped in this cross-examination, in the size of these figures that speak to a sense of self, subjectivity, and establish a confessional atmosphere. The position of the figures, which almost could be seen as crucified, heightens the sense of religion passion, perhaps, that was been very deconstructed at the time and was a very difficult thing to come to terms with, especially for women at a time of great liberation and negotiation of morality and values. Therefore, this work is so crucial because Wesley’s work was often mistakenly considered as very masculine. He is often described as a womanizer, and indeed, he worked with different male artists, but this should never distract from the real sensitivity of his work. In fact, for example, one of his earlier series of drawing, from the early 60s, was titled the “Ligas”, and depicted the pelvic area of women in various positions only wearing garters. This was an issue considered, condemned, as being pornographic, but on the contrary, Lee spoke of these investigations, he has really geared a sensitivity. In the case of “Ligas”, he thought of his works also almost as landscapes, which is nothing new considering something that appeared repeatedly with surrealism, abstract expressionism, especially works by William De Kooning, who explicitly discusses this in relation to Trapeze or a confession 1966 suspended atmosphere, four oils on canvas and two acrylic panels, aluminum top in Archimedes screw and electronic white noise, 9 m2, each panel 200 x 200 cm. 1st environmental art made in Brazil participated in the Venice Biennale in 1966 Roger Wright collection in lending with the Pinacoteca of the State of São Paulo
abstractionism. But what Lee did with this work was taking away the provocation and sexuality of the women and instead he wanted to explore his own femininity. From a position of great sensitivity and empathy, especially today when we are renegotiating gender roles in the height of the feminism zeitgeist, Lee’s works shed light at men’s role in feminism, establishing a unique and productive dialogue with the works of women then and now. I am looking forward to seeing how the Institute and his works progress in international lands, especially in a place like Art Basel Miami.
Soffia Gotti PhD, art historian and curator, collaborated on the EY exhibition “The World Goes Pop”, at Tate Modern, with curators Jessica Morgan and Flavia Frigeri, in September 2015
Nine Masterpieces on the Show
Flávio Pinto freire
1 The Helmet of master Khyrurgos (1962) 2 The Zone: I Ching (1964) 3 Five gentle comments about Japan or Thank You Japan! (1965) 4 The Zone: Arino nice trip (1969) 5 Portrait of Luzia or about Aunty (1969) 6 O/Lympus: Anima (1971) 7 The initiation of the Narcissus myth (1981) 8 The Xhaman’s Leap/Heel (1982) 9 Tantratem (1999)
Use the cellphone to read the QR Codes and learn more about the nine masterpieces at the exhibition and about Wesley’s life.
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The Helmet of master Khyrurgos 1962 The oldest artwork here exposed. Its structures are stern and sober, not only in color. It embodies a great historical importance because it shows two major Wesley’s tendencies: the mythological experimentalism and the collage. This artwork participated of the artist’s first individual and international exhibit at Sistine Gallery, Milan, 1963.
Rafael Vogt Maia Rosa
Art critic, PhD in Comparative Literature – University of São Paulo
The Helmet of master Khyrurgos 1962 cloth and tempera on paper, 36 x 46 cm. participated in the individual exhibition at Galleria Sistina, presented by Franco Russoli, 1963 reproduced in the exhibition poster reproduced on the page 104 in the catalog “Bolaffi D’arte Moderna”. Giulio Bolaffi Editore, 1964 participated in the exhibition “Wesley Duke Lee”, at Ricardo Camargo Galeria, 2015 reproduced on the page 7 in the exhibition catalogue
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The Zone: I Ching 1964 Wesley worked in 1964 on a six-piece series titled “I Ching”, this being the only one with oil on canvas. He sought to understand I Ching’s visual articulations that were fascinating to him, as well some auguries’ interpretations, where he perceived the secret of the wise men. The hexagram 21’s reading mattered only secondary, since all the attention were being held in the visual configuration, where experiential projections showed his independent positions in relation to external events. Wesley does a painting in which, on top, where the oracle says: “Fire, Sun, Brightness and Clarity above”, he puts an image of a female torso and reflections of female and male bodies. Below, on the “Thunder, Movement and Awakening” area, he paints the hexagram’s lines. He is not deciphering the oracle, but trying to construct, with this clash of images that are so different, a revealing synthesis where the unusual oriental element emphasizes the sense of visual confrontation, as a way to liberate other predominantly erotic meanings.
Cacilda Teixeira da Costa
PhD in Arts – University of São Paulo “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna”, page 102
The Zone: I Ching 1964 oil and collage on canvas, 84 x 52 cm. participated in the exhibitions “Wesley Duke Lee Exhibition”, Tokyo Gallery (Tokyo, Japan), 1965 “Evaluación de la Pintura Latino Americana Años 60”, Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela), 1965 “The Emergent Decade: Latin American painters and paintings in the 1960’s”, Solomon R. Guggenheim Museum (New York, USA), 1966 (label in the back) “Art of Latin America since Independence”, Isaac Delgado Museum of Art (New Orleans, USA), 1966 “Art of Latin America since Independence”, The University of Texas at Austin / Archer M. Huntington Art Gallery (Austin, USA), 1966 “Art of Latin America since Independence”, San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, USA), 1966 “Art of Latin America since Independence”, Museum of Contemporary of Art San Diego (La Jolla, USA), 1966 “Art of Latin America since Independence”, Yale University Art Gallery (New Haven, USA), 1966.
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THE HIDDEN FACE OF WESLEY DUKE LEE -Since I was a child, I wanted to be a magician-samurai. When I grew up, then, I would find a real samurai, in the shadows of a temple or a medieval castle. We would trade things, like good magicians. I would give to him an alligator belt and a tray with a blue butterfly wing. This confession is from the painter Wesley Duke that, instead of becoming a magician-samurai, according to his inclination, ended up as a Brazilian employee in Japan, where, instead of little gifts from the samurais, won the Critic’s Association Special Award at the 8th Japan International Biennial. Wesley Duke, already chosen as well to the São Paulo Biennial, explain his encounter with the dream country: -Almost suddenly, I saw myself in Japan. I must confess that was a surprise. Mainly because nothing that I saw corresponded with the facts that I had. To calm myself, I tried to correct my mistake: I was looking for exoticism in a wrong place, in a wrong time. I looked to the Japanese, as the modern man, the electronic man, is supposed to look: they were dressed in suits and didn’t appear to have exotic habits. The face was immobile and seemed impenetrable. This gave me chills. I’ve always preoccupied with the possibility of communication between men. The Biennial award enlightened me to Japan. Wesley Duke Lee felt even more the hardness of Japan when he went to receive the award. First, they gave him the degree in Japanese. The degree was in a wooden box: the surprise box. Inside it, a brocade pouch with gold threads: inside the pouch was hidden the real surprise: a Noh mask, an immutable woman’s face and ageless. A white wooden face. -I must look in the mask to discover Japan. Under the impassibility, a lot of good things will arise.
Page from “Jornal do Brasil”, 1965, written by Wesley’s friend Olivier Perroy, in the occasion of the 8th Japan International Biennial award.
“– I should look in the mask to discover Japan” 19 18
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Five gentle comments about Japan or Thank You Japan! Tokyo 1965 After participating and winning the painting award at the 8th Tokyo Biennial, Wesley remained for six months more in Japan. As his experience and gratitude synthesis, he does “Five gentle comments about Japan or Thank you Japan!”. The left side of the artwork represents the Yin, which is the Meditation. The right side represents the Yang, the agitation. The first frame represents KI (tree) protected from the strict oriental winter. The second one, SEKI TEI (stone garden), represents the Kyoto city garden. In the third frame, GASRIUKU (pose together), the artist projects himself through the collective element, serving as the artwork’s partition. The fourth one, MEN (mask), is a Noh Theater mask, representing passion. The fifth one, ZEN-RA (naked), unmasks the seductive side. The artworks focus on different Japanese culture symbols attached by a cord, creating a unity.
Ricardo Camargo
Ki (tree)
Seki Tei (stone garden)
Gasriuku (pose together)
Men (mask)
Zen-Ra (naked)
Five gentle comments about Japan or Thank You Japan! Tokyo, 1965 oil paint and collage on canvas, assembling of 5 canvasses, 130 x 97 cm. (each) participated in the retrospective exhibition “Wesley Duke Lee” under the nº. 75 MASP, 1992/93 and Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 1993 reproduced in the pages 60, 61 and 62 of the book “Wesley e os Fundadores da Escola Brasil”, by Claudia Valladão de Mattos, 1997 cited in the pages 114/115 of the book “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna”, by Cacilda Teixeira Costa, 2005 participated in the exhibition “Wesley Duke Lee”, at Ricardo Camargo Galeria, 2015 reproduced in the pages 20 and 21 in the exhibition catalogue
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The Zone: Arino nice trip Los Angeles, 1969 This is an artwork made in Los Angeles, 1969, at a lysergic trip with two friends. Although the features are delicate, they carry a very strong and definite pictorial identity, in which he wants to make the painting without having to, like a message that he receives and materializes the material appropriation conjugated with the erotic trough the disruptive element of humor and Dadaism. It is good to remember the experience that Wesley had at a curatorial program called Art and Technology, proposed by Maurice Tuchman. This program made him use graphic technics outside the manual ones, given by paper-transferred photography, creating the technic image he loved.
Rafael Vogt Maia Rosa
Art critic, PhD in Comparative Literature – University of São Paulo
The Zone: Arino nice trip Los Angeles, 1969 pencil, colored pencil and collage on cardboard, 51 x 43 participated in the exhibition “Wesley Duke Lee”, at Ricardo Camargo Galeria, 2015 reproduced in the page 25 of the exhibition catalogue
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Portrait of Luzia or about Aunty 1969 (environmental art) In the “Botanic Iconography” series, Wesley integrates objects and plants, this live greenery to paintings, trying to deeper the meaning, always chased, of different worlds’ approximation, creating his garden upon a garden of his memory. In his diary, he relates the plants to the feminine world he portrays and the domesticity, and from there it opens the possibility to pull the thread that leads to the familiar core and its connections and remote memories, trying to reveal his deeper affectionate relationships by which he constructed his first perception of the world.
Cacilda Teixeira da Costa
PhD in Arts – University of São Paulo “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna”, page 18
Portrait of Luzia or about Aunty 1969 (environmental art) liquitex on canvas and a living plant with a vase, 190 x 100 cm. participated in the exhibition “Iconografia Botânica”, at Ralph Camargo Galeria, São Paulo, 1970 participated in the exhibition “Pop, Nova Figuração e Após”, at Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2016 reproduced in the page 73 of the exhibition catalogue
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O/Lympus: Anima 1971 (environmental art) Wesley always had a passion for mythologies and, for him, to read mythology is: “[…] like reading life. The characters come and go without we ever knowing what happened in between and only appear in emergencies” (Diary, Greece, Sep. 1965). In 1971, Wesley begins the O/Limpo project, in which he made 15 paintings and this only installation, where he portrays masks in the particular universe linked to Greek Mythology configurations. The collected experience in environments, which today are called installations, manifests itself in the density of the set, signalizing a process already traveled and interiorized, developing a mythic relation with everyday life, and the self-referential and ironic title brings with it the central question about self-search.
Ricardo Camargo
O/Lympus: Anima 1971 ensemble of objects of paper mache, metal, cloth, wood, plastic, iron, straw, soil, stone and bone, 150 x 50 x 50 cm. In a dream, you look for what you desire. An ideal character, a situation. When you find who is there, usually it is yourself. As the dream is reality… this reality is magical. 31 30
participated in the retrospective exhibition “Wesley Duke Lee” under the nº. 179 Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, 1992/93 and Centro Cultural do Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 1993 reproduced on the page 163 of the book “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna”, by Cacilda Teixeira da Costa, 2005 participated in the exhibition “Wesley Duke Lee”, at Ricardo Camargo Galeria, 2015 reproduced in the front cover of the exhibition catalogue
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The initiation of the Narcissus myth 1981 A Sonia Braga admirer, Wesley talks about this picture: “In the legend, Narcissus was punished for admiring his own image at the lake. I take this myth beyond: he looked at the bottom of the lake… I captured it from this moment with Sonia. In the artwork, I used the French curve to express the actress’ sensuality; the cardinal points show that she does not frame herself, actually she broads herself and have a space to take”.
The initiation of the Narcissus myth 1981 pencil, colored pencil, gouache, china ink, stamp, collage and scotch tape and bone, 80 x 100 cm. including artist’s frame participated in the exhibition “Afinidades Eletivas I” at Casa das Rosas, São Paulo, 1998, label on the back reproduced on the page 103 of the book “A memória do guardião: A coleção Kim Esteve e uma história da Chácara Flora”, Edward Leffingwell, 2003 participated in the exhibition “Wesley Duke Lee”, at Ricardo Camargo Galeria, 2015 reproduced in the page 39 of the exhibition catalogue
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The Xhaman’s Leap/Heel 1982 In this tryptic, the two worlds of his once more work repeat themselves, where with a lot of wisdom the Shaman is portrayed as a speaker of messages from the other mysterious side of the world and, also, there is a transformation that reveals itself at the same time in the feminine world.
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The Xhaman’s Leap/Heel triptych 1982 pictures, twine, feather, scotch tape, pastel and acrylic paint on cardboard, 77 x 288 cm. including artist’s frame. participated in the exhibition “Recorte de Coleções”, at Ricardo Camargo Galeria, 2011 reproduced in the pages 32 and 33 of the exhibition catalogue participated in the exhibition “Wesley Duke Lee”, at Ricardo Camargo Galeria, 2015 reproduced in the pages 42 and 43 of the exhibition catalogue
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Tantratem 1999 The erotic’s presence always was undoubtedly strong in the artist’s work, which also happens in this work that refers to the tantra’s sexual energy, putting in evidence what always was so precious in Wesley’s poetic: the duplicity of his themes, the real and the magic, the dialogue between the present world and the dream world.
Ricardo Camargo
Tantratem 1999 spray paint, oil paint, shoelace and collage on cardboard, 60,5 x 80 cm. including artist’s frame. participated in the exhibition “Mercado de Arte nº. 14”, at Ricardo Camargo Galeria, 2014 reproduced in the page 26 of the exhibition catalogue participated in the exhibition “Wesley Duke Lee”, at Ricardo Camargo Galeria, 2015 reproduced in the page 54 of the exhibition catalogue
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Olivier Perroy and Google Maps Panoramic
Wesley Duke Lee Art Institute, more than the artist’s legacy, materializes his dream, reuniting and preserving a very rich archive of documents and personal objects, in addition to recreating his atelier, taking the shape of a house museum. A memory center for the present and future generations of researchers, friends, admirers of his art and other artists who search inspiration is his profound knowledge. The Wesley Duke Lee Art Institute has a cultural and social role of spreading the knowledge, the cultural spirit and the spirit of research that Wesley had, in the way that he believed to make new ideas. Wesley believed in the transformative power of art and how reality could embrace magic. He was able to create his own mythology, with oneiric characters and places. The Wesley Duke Lee Art Institute, opened to public visitation since 2015 in São Paulo, fosters and encourages the cultural spirit and the spirit of research that Wesley had. Through his library, his walls’ arrangement – which tell stories themselves and reveal the artist’s personality – his memorabilia and a database of more than six thousand documents, a space is created for everyone who wants to prove the magic realism. One of the futures objectives of Wesley Duke Lee Art Institute is to produce a cata-
Olivier Perroy
logue raisonée, thus preserving the importance and authenticity of his works.
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Primeiramente, quero agradecer à Art Basel Miami Beach pela oportunidade de estar aqui presente trazendo parte do conteúdo do versátil artista brasileiro Wesley Duke Lee. Em mais de 50 anos como galerista, Wesley me marcou e me impressionou por seu talento e por sua personalidade. Ele sempre foi alguém inusitado, puro, atípico, impetuoso, e com inteligência e conhecimentos em tantas áreas e assuntos diferentes. Eu também sempre busquei esta diversificação, realizando exposições que transitam da Arte Primitiva ao Pop, da Arte Pré-Colombiana à Arte Moderna e Contemporânea. Isto temos em comum: a busca por não nos acomodarmos em um único assunto. Se hoje sou um dos galeristas mais antigos de São Paulo é porque comecei cedo, e aos quinze anos de idade, em plena década de 60, eu já trabalhava no Mercado de Arte. Na década seguinte participei de momentos importantes para a cultura brasileira, pois foram realizadas na Galeria Ralph Camargo as primeiras exposições em São Paulo de Lygia Clark (1971), com sua série de superfícies moduladas e bichos, e de Hélio Oiticica com a série metaesquemas em 1972. Posteriormente, participei de outros espaços onde fui sócio e parceiro, até abrir em 1995 minha própria Galeria, no mesmo local em que estamos abertos até hoje.
Olivier Perroy
Outro momento que quero destacar ocorreu em 1995, quando tive a oportunidade de ser curador das artistas brasileiras Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Lygia Clark para a exposição “Latin American Women”. Organizada pelo Milwaukee Art Museum em Wisconsin, tendo sido indicado por Maria Balderrama, diretora latino-americana do Metropolitan Museum de Nova York para Geraldine Biller (curadora oficial). A exposição ainda percorreu o Phoenix Art Museum no Arizona, The Denver Art Museum em Denver, encerrando no The National Museum of Women in the Arts em Washington DC a trajetória de quase um ano. Depois de tanto tempo de trabalho, com acesso a tantos artistas e obras diferentes, Wesley Duke Lee ainda me encanta. Por esta razão, resolvi anos atrás me associar à sua família e inaugurar o Wesley Duke Lee Art Institute. Enquanto na Galeria posso trabalhar comercialmente expandindo seu trabalho e de muitos outros artistas, estando por exemplo neste momento com uma exposição de Ismael Nery (primeiro surrealista brasileiro), é no Instituto que busco concretizar o objetivo de perpetuar seu trabalho de forma icônica. Lá o foco é cultural, pois temos o objetivo de amplificarmos o acesso a quem ele foi e às informações sobre como foram pensadas e realizadas suas obras primas e séries, além de permitir a visitação ao mundo deste fenomenal e criativo artista por meio da imersão em tudo que um dia lhe pertenceu: mobiliário, cavalete, livros, discos, fotos, pincéis, tintas, sua coleção de chapéus, dentre outros. Reunindo o melhor dos dois mundos, e contando com o apoio do Wesley Duke Lee Art Institute, a Galeria traz para esta importante Feira de Arte obras criteriosamente selecionadas, realizadas em fases tão distintas, para evidenciar seu estilo, a diversidade de seus trabalhos e de suas referências.
Ricardo Camargo
O realista mágico A última vez que vi Wesley Duke Lee em público, nós estávamos em um canto de uma galeria que exibia uma retrospectiva de seus trabalhos: pinturas, desenhos, algumas instalações. Muitas pessoas tentavam falar com ele, a maioria mulheres: “Eu já fui namorada dele”, cochichou uma delas em meu ouvido. Já sofrendo de Alzheimer, Wesley ficou bem nervoso, porque ele não era capaz de dizer o que estava pensando. “Parabéns pelo seu trabalho”, disse uma elegante mulher, “eu amei”. Dessa vez, ele conseguiu responder: “Mas ainda não está pronto. E eu não estou com pressa”. Com essa frase, meu velho e querido amigo resumiu a maneira como ele trabalhou toda sua vida: pesquisando e lendo muito antes de criar uma nova série de trabalhos, porque ele nunca estava com pressa. Nós nos conhecemos no começo da década de 60, quando ele estava com trinta e poucos anos. Eu era um jovem jornalista e Wesley, uns anos mais velho, já era um personagem dos ciclos sociais e artísticos de São Paulo. Ele havia estudado arte, pintura, caligrafia e tipografia em Nova York, e morou por um tempo em Paris, aprendendo mais sobre pintura. Sua elegância era de um londrino, mas seu humor era tipicamente brasileiro, misturando uma atitude bem séria com uma irreverência vital quando trabalhava, o que se tornaria uma marca do que o jovem artista estava começando a produzir. Naquela época, ele estava se livrando dos limites que havia adquirido com o seu “mestre”, o pintor italiano Karl Plattner, e se deixando fazer um design mais solto, porém desenhado com curvas definidas que ele usaria para produzir suas primeiras “ligas”. Essas obras eram muito elegantes, com desenhos sensuais que mostravam detalhes de coxas femininas com meias-calças pretas de seda sempre presas a uma liga. Críticos e galerias de arte consideraram as obras “indecentes”. Wesley mesmo foi considerado um pária. Olhando para trás, eu entendo como ele era diferente da cena local. Ele havia assistido os primeiros movimentos da arte pop em Nova York. Ele havia trabalhado na Europa, aprendendo as técnicas relacionadas à pintura em geral. Ele era um leitor ávido. Logo, ele sabia das coisas, e via coisas que a imprensa daqui ainda não via. Ele era rejeitado pelas bienais brasileiras de arte: apenas uma pequena galeria teve a coragem de expor seu trabalho, ignorado pela mídia. Wesley decidiu lutar de volta, organizando sua própria exibição, uma que o daria mais atenção do que ele ganharia em qualquer Bienal ou galeria: ele faria um happening em um clube noturno, que na época era o lugar mais sofisticado da cidade, chamado João Sebastião Bar. A exibição aconteceu em 24 de agosto de 1963. Começou com o vídeo de uma mulher andando nas ruas de São Paulo vestida com um elegante vestido retrô: o vídeo acabava com outra mulher usando o mesmo vestido, fazendo um strip tease até que estivesse somente de corselet, meias-calças pretas e ligas, o tema da exibição. O sucesso da noite estava na página frontal de jornais na próxima manhã, nas notícias da TV, em revistas, programas de rádio. A mesma estratégia foi usada três anos depois, quando Wesley se juntou a cinco artistas para lançar a galeria própria do grupo, a Rex Gallery. Galerias não querem a gente? Iremos fazer a nossa. Jornais não falam sobre nós? Faremos nosso próprio. O Rex Time foi lançado, tornando-se o porta-voz do grupo e do movimento Realismo Mágico, uma ideia que Wesley perseguiu porque amava o conceito de que a realidade poderia ser mágica, simples assim. Em relação ao jornal, eu posso reafirmar sua credibilidade: eu era o editor da primeira edição. Daí em diante, as obras de Wesley começaram a aparecer em galerias em São Paulo e no Rio, e então em Tóquio e na Europa. Em 1965, ele ganhou o prêmio da Bienal de Tóquio e seu nome começou a aparecer em todo lugar, ganhando prêmios internacionais, e confirmando a importância do artista brasileiro que, quando bem jovem, era mal interpretado em seu próprio país pelos críticos que não entendiam o que ele fazia. Hoje, o trabalho de Wesley está em Miami Basel. Ele adoraria estar aqui, encantando a todos, falando de seu trabalho, descrevendo seu próximo sonho. Eu chegaria ao final do dia para pegá-lo, nós iríamos para um lugar onde nos divertiríamos conhecendo pessoas novas (especialmente mulheres, confesso), para quem eu apresentaria um dos mais brilhantes artistas da história da arte brasileira, e também uma das pessoas mais interessantes que conheceríamos em nossas vidas.
Thomaz Souto Corrêa To get to the Magic Realism, an Utter Radical Realism is necessary. Otherwise, give up.
Jornalista
Não está decifrando o oráculo, mas tentando construir, com este choque de imagens tao díspares, uma síntese reveladora em que o inusitado elemento oriental enfatiza o sentido de embate visual, para liberar outros significados predominantemente eróticos. Cacilda Teixeira da Costa Doutora em artes – Universidade de São Paulo “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna”, pag. 102
Capacete do mestre Khyrurgos 1962 tecido e têmpera sobre papel, 36 x 46 cm. participou da exposição individual na Galeria Sistina em Milão, apresentação de Franco Russoli, 1963 reproduzida no cartaz desta mostra reproduzida à pag. 104 no catálogo “Bolaffi D’arte Moderna”. Giulio Bolaffi Editore, 1964 participou da exposição “Wesley Duke Lee”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2015 reproduzida à pag. 7 no catálogo desta mostra Esta obra é a mais antiga do conjunto exposto. Tem estruturas um pouco sisudas e sóbrias não apenas na cor. Possui enorme importância histórica porque mostra o nascimento de duas fortes tendências na obra de Wesley: o experimentalismo de cunho mitológico e a colagem. A referida obra participou da primeira exposição individual e internacional do artista na Galeria Sistina em Milão, 1963. Rafael Vogt Maia Rosa Crítico e doutor em literatura comparada, Universidade de São Paulo
A Zona: I Ching 1964 óleo e colagem s/ tela, 84 x 52 cm. participou das exposições “Wesley Duke Lee Exhibition”, Tokyo Gallery (Tokyo, Japão), 1965 “Evaluación de la Pintura Latino Americana Años 60”, Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela), 1965 “The Emergent Decade: Latin American painters and paintings in the 1960’s”, Solomon R. Guggenheim Museum (New York, USA), 1966 (etiqueta no verso) “Art of Latin America since Independence”, Isaac Delgado Museum of Art (New Orleans, USA), 1966 “Art of Latin America since Independence”, The University of Texas at Austin / Archer M. Huntington Art Gallery (Austin, USA), 1966 “Art of Latin America since Independence”, San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, USA), 1966 “Art of Latin America since Independence”, Museum of Contemporary of Art San Diego (La Jolla, USA), 1966 “Art of Latin America since Independence”, Yale University Art Gallery (New Haven, USA), 1966. reproduzida à pag. 102 do livro “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna”, de Cacilda Teixeira da Costa Wesley realizou em 1964 uma série de seis obras denominada “I Ching”, sendo esta a única pintura sobre tela. Buscava compreender as articulações visuais do I Ching que o fascinavam, assim como as interpretações dos augúrios em que percebia o segredo dos sábios. A interpretação do hexagrama 21 só interessava secundariamente, pois toda atenção estava na configuração visual, na qual havia projeções vivenciais, mostrando principalmente sua posição independente dos acontecimentos externos. Ele realiza um quadro em que, na parte superior, onde o oráculo diz: “acima Fogo, Sol, Brilho e Claridade”, coloca a imagem de um torso feminino e o reflexo de corpos de homem e mulher. Abaixo, na região descrita como “Trovão, Movimento, Despertar”, ele pinta as linhas do hexagrama.
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Cinco comentários ternos sobre o Japão ou Obrigado Japão! 1965 óleo e colagem s/ tela, montagem de cinco telas, 130 x 97 cm. (cada) participou da retrospectiva “Wesley Duke Lee” sob o nº. 75 MASP, 1992/93 e Centro Cultural Banco do Brasil, RJ, 1993 reproduzida às págs. 60, 61 e 62 do livro “Wesley e os Fundadores da Escola Brasil”, Claudia Valladão de Mattos, 1997 citada às págs. 114/115 do livro “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna”, Cacilda Teixeira Costa, 2005 participou da exposição “Wesley Duke Lee”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2015 reproduzida às págs. 20 e 21 do catálogo desta mostra Após participar da 8ª Bienal de Tokyo em 1965 e ganhar o primeiro lugar no prêmio de pintura, Wesley permaneceu por mais seis meses no Japão. Como síntese de sua experiência e gratidão realiza a obra “Cinco comentários ternos sobre o Japão ou Obrigado Japão!”. O lado esquerdo da obra representa o Yin, ou seja, a Meditação. O lado direito representa o Yang, a agitação. A primeira tela representa KI (árvore) protegida do rigoroso inverno oriental. A segunda, SEKI TEI (jardim de pedra), representa o jardim da cidade de Kyoto. Na terceira, GASRIUKU (posar junto), o artista se projeta através do elemento coletivo, servindo de divisória na obra. A quarta, MEN (máscara), é a máscara do Teatro Noh que representa paixão. A quinta, ZEN-RA (nua), desmascara o lado sedutor. As obras enfocam diferentes símbolos da cultura japonesa atados por um cordão, formando uma unidade. Ricardo Camargo
A Zona: Arino Boa Viagem 1969 lápis, lápis de cor e colagem s/ cartão, 51 x 43 cm. participou da exposição “Wesley Duke Lee”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2015 reproduzida à pag. 25 do catálogo destra mostra Esta obra foi feita em Los Angeles em 1969, em uma viagem lisérgica com dois amigos. Apesar dos traços serem delicados, carregam uma identidade pictórica muito forte e definida, onde Wesley faz o quadro sem precisar fazê-lo, como uma espécie de mensagem que ele recebe e materializa através do elemento disruptivo do humor, e mesmo do dadaísmo, a apropriação conjugada com o erótico. É bom lembrar também a experiência que Wesley obteve no programa curatorial chamado Art and Technology, proposto por Maurice Tuchman. Este programa o fez usar expedientes gráficos que não são manuais, e sim dados pela técnica de fotografia transferida para o papel, criando uma imagem técnica que ele tanto amava. Rafael Vogt Maia Rosa Crítico e doutor em literatura comparada pela Universidade de São Paulo
Retrato de Luzia ou a respeito de Titia 1969 (arte ambiental) liquitex s/ tela e planta viva com um vaso, 190 x 100 cm. participou da exposição “Iconografia Botânica”, na Ralph Camargo Galeria, São Paulo, 1970 participou da exposição “Pop, Nova Figuração e Após”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2016 reproduzida à pag. 73 do catálogo desta mostra Na série “Iconografia Botânica”, Wesley integra objetos e plantas, vegetais vivos aos quadros, tentando aprofundar o sentido, sempre perseguido, de aproximação de mundos diferentes, criando seu jardim sobre um jardim de sua memória. Em seu diário, relaciona as plantas ao mundo do feminino que retrata e da domesticidade, e daí e possível puxar o fio que conduz ao núcleo familiar e suas conexões e as suas memórias mais remotas, tentando revelar suas relações afetivas mais profundas por meio das quais constituiu uma primeira percepção do mundo. Cacilda Teixeira da Costa Doutora em artes – Universidade de São Paulo “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna” pag. 158
O/Limpo: Anima 1971 (arte ambiental) conjunto de objetos em papel machê, metal, tecidos, madeira, plástico, ferro, palha, terra, pedra e osso, 150 x 50 x 50 cm. participou da retrospectiva “Wesley Duke Lee” sob o nº. 179 Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, 1992/93 e Centro Cultural do Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 1993 reproduzida à pág. 163 do livro “Wesley Duke Lee: um salmão na corrente taciturna”, Cacilda Teixeira da Costa, 2005 participou da exposição “Wesley Duke Lee”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2015 reproduzida na capa do catálogo desta mostra Wesley sempre teve paixão por mitologias e a leitura da mitologia grega para ele era: “[...] como se lesse a vida. Os personagens entram e saem sem nunca se saber direito o que aconteceu nos períodos intermediários e só aparecem nas emergências” (Diário, Grécia, set. 1965). Em 1971, Wesley inicia o projeto O/Limpo, onde realizou 15 pinturas e esta única instalação, que retrata máscaras no universo particular ligado às configurações da Mitologia Grega. A experiência acumulada na realização de ambientes, hoje chamado de instalação, manifesta-se na densidade do conjunto, sinal de um processo já percorrido e interiorizado, desenvolvendo uma relação mítica com o cotidiano, e o título autorreferencial e irônico traz como questão central a busca de si mesmo. Foi uma obra que incorporou elementos de tempos em tempos como se fosse um objeto pessoal dele. Ricardo Camargo
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A iniciação do mito de Narcisssus 1981 lápis, lápis de cor, guache, nanquim, carimbo, colagem, fita adesiva s/ cartão e papelão, 80 x 100 cm. participou da exposição “Afinidades Eletivas I”, Casa das Rosas, São Paulo, 1998 (etiqueta no verso) reproduzida à pag. 103 do livro “A memória do guardião: A coleção Kim Esteve e uma história da Chácara Flora”, Edward Leffingwell, 2003 participou da exposição “Wesley Duke Lee”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2015 reproduzida à pag. 39 do catálogo desta obra Admirador de Sonia Braga, Wesley fala deste quadro: “Na lenda, Narciso era castigado por admirar sua própria imagem no lago. Eu levo o mito mais adiante: ele olhava o fundo do lago... isso eu captei deste momento de Sonia. No quadro, usei a curva francesa para expressar a sensualidade da atriz; os pontos cardeais indicam que ela não se enquadra, se amplia e tem um espaço a tomar”.
O Salto do Xhaman 1982 fotos, barbante, pena, fita adesiva, pastel e acrílica s/ cartão, 77 x 288 cm. participou da exposição “Recorte de Coleções”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2011 reproduzida às págs. 32 e 33 do catálogo desta mostra participou da exposição “Wesley Duke Lee”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2015 reproduzida às págs. 42 e 43 do catálogo desta mostra Neste tríptico, mais uma vez os dois mundos se repetem em sua obra, onde com sabedoria o Xamã é interpretado como portador de mensagens do outro lado misterioso do mundo e também há uma transformação que se revela ao mesmo tempo no universo feminino. Ricardo Camargo
Tantratem 1999 tinta spray, óleo, cadarço e colagem s/ cartão, 60,5 x 80 cm. participou da exposição “Mercado de Arte nº. 14”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2014 reproduzida à pag. 26 do catálogo desta mostra participou da exposição “Wesley Duke Lee”, na Ricardo Camargo Galeria, São Paulo, 2015 reproduzida à pag. 54 do catálogo desta mostra A presença do erotismo sempre foi muito forte na obra do artista, o que é verificado nesse trabalho que remete à energia sexual do tantra, evidenciando o que sempre foi tão caro a poética de Wesley: a duplicidade dos seus temas, o real e o mágico, o diálogo entre o mundo presente e o mundo dos sonhos. Ricardo Camargo
Eu descobri a obra de Wesley quando eu visitei São Paulo pela primeira vez, durante o processo de pesquisa para “The World Goes Pop” em que visitei a coleção Roger Wright, agora na Pinacoteca do Estado. Lá eu pude ver pela primeira vez a incrível instalação, uma das poucas que Wesley produziu, chamada “Trapézio ou uma confissão”. E foi interessante porque nós lemos o título de maneira errada. Não lemos “confissão”, mas sim “confusão”. O que é na verdade o elemento chave em toda essa discussão porque há muita confusão sobre o trabalho de Wesley. Mais ainda, essa instalação em particular foi catártica no meu entendimento sobre a sua prática de maneira mais geral, porque é um cubo imersivo em barras, suspenso em painéis, sendo dois de madeira e dois de acrílico. Os visitantes são convidados a ficar no meio das barras onde quatro figuras estão como se tivessem te olhando cruzado, e duas delas são silhuetas cortadas de painéis transparentes de acrílico, e as silhuetas são masculinas e femininas andando em uma cordabamba, mas a posição evoca também uma crucificação. Os outros dois painéis são lindamente pintados com arquétipos masculinos e femininos na cena, mas eles não têm a imagem sexualizada que o nu pode ser associado à feminilidade, o que também é muito evidente nas obras de arte pop. Assim, o visitante é fechado nesse olhar cruzado, no tamanho dessas figuras que falam sobre o senso de si, subjetividade e estabelecem uma atmosfera confessional. O lugar das figuras, que podem ser vistas como crucificadas, aumentam o senso de paixão religiosa, talvez, que estava sendo bem desconstruída naquele tempo e que foi algo difícil de superar, especialmente para mulheres em um tempo de grande liberação e negociação dos valores e da moral. Então esse é um trabalho crucial, porque a obra de Wesley era geralmente considerada muito masculina. Frequentemente ele é descrito como mulherengo e, de fato, ele trabalhou com diferentes artistas masculinos, mas isso nunca deve servir para distrair da verdadeira sensibilidade de seu trabalho. Por exemplo, uma de suas primeiras séries de desenhos, no começo dos anos 60, eram as “Ligas”, e mostravam a área pélvica de mulheres em várias posições, usando apenas ligas. Isso era um tema considerado pornográfico, mas, pelo contrário, Lee falava dessas investigações, ele havia construído uma sensibilidade. No caso de “Ligas”, ele pensou em seus trabalhos como paisagens, o que não é nada novo considerando o surrealismo, expressionismo abstrato, principalmente os trabalhos de William De Kooning, que explicitamente discutiam isso em relação ao abstracionismo. Mas o que Lee fez com essa obra foi tirar a provocação e a sexualidade da mulher e, ao invés disso, explorar sua própria feminilidade. A partir de uma posição de grande sensibilidade e empatia, especialmente hoje quando estamos renegociando papéis de gênero no alto do zeitgeist do feminismo, os trabalhos de Lee jogam luz no papel masculino em relação ao feminismo, estabelecendo um diálogo único e produtivo com os trabalhos de mulheres naquela época e agora. Estou ansiosa para ver como o Instituto e os trabalhos de Wesley progridem em terras internacionais, principalmente em um lugar como a Art Basel Miami.
Soffia Gotti
Doutora, historiadora de arte e curadora, colaborou na exposição da EY “The World Goes Pop”, na Tate Modern, com as curadoras Jessica Morgan e Flavia Frigeri, em setembro de 2015
I have to be very patient, but very patient.
O Wesley Duke Lee Art Institute, mais do que um legado do artista, materializa seu sonho, reunindo e preservando um acervo riquíssimo de documentos e objetos pessoais, além de recriar seu ateliê, tomando a forma de uma casa-museu. Um centro de memória para as presentes e futuras gerações de pesquisadores, amigos, admiradores de sua arte e outros artistas que buscam inspiração em seu profundo conhecimento. O Wesley Duke Lee Art Institute tem uma função cultural e social de espalhar o conhecimento e o espírito investigador e cultural que Wesley possuía, da maneira que ele acreditava como caminho para formação das ideias. Wesley acreditava no poder transformador da arte e como a realidade poderia envolver a magia. Foi capaz de criar uma mitologia própria, com personagens e lugares oníricos. Aberto ao público desde 2015, em São Paulo, o Wesley Duke Lee Art Institute cria um espaço para todos aqueles que quiserem provar o realismo mágico, através de sua biblioteca, da organização de suas paredes – que contam histórias por si sós e revelam a personalidade do artista, de toda sua memorabilia e do banco de dados com 6.000 documentos. Um dos futuros objetivos do Wesley Duke Lee Art Institute é produzir um catálogo raisonée, preservando assim a importância e a autenticidade de sua obra.
organization
Ricardo Camargo support
Wesley Duke Lee Art Institute executive production
Monica Tachotte text collaboration
Juliana da Mota Camargo english version
Lucas Tolotti VIDEOS production
Patrícia Lee direction
Olivier Perroy design and editing
Rudi Böhn assistant editor
William Crispim camera
Bruce Douglas narration
Marilda Machado translation and subtitles
Raul Mariotti Fernanda Salatini graphic design
Victor Nosek photographs
Romulo Fialdini pp.: 13, 15, 18-23, 25, 29, 31, 33-35, 37 and cover printing
Ipsis Gráfica e Editora 51 50
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It is a catalogue 52