As revoluções estéticas do maneirismo e do rococó
O maneirismo e as suas características
Rococó: a arte elegante da nobreza
O Barroco
As cidades medievais barrocas
Arte barroca
Arquitetura barroca
Finalização
Referências
A arte é pautada em revoluções estéticas que se contrapõem às tradições ao apresentar inovações no modo de ordenar a forma e guiar o processo criativo Seja atemporal, por apresentar sentimentos e experiências estéticas comuns ao gênero, ela também é temporal. (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 1998). O Maneirismo é uma arte voltada à perfeição clássica, surge no seio do Renascimento, principalmente a partir da internacionalização do movimento renascentista, que se expandiu de Florença, na Itália, para diversas regiões da Europa Giorgio Vasari, ao publicar em 1560 o livro Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti, uma das primeiras obras da história da arte, utilizou o termo maniera para se referir aos traços estilísticos presentes em obras de renomados pintores renascentistas, tais como Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio (BARRAL I ALTET, 1990) O surgimento do termo “maneirismo” revela a importância dada às características únicas do artista que explora traços pessoais por meio da arte Tais características aos poucos vão dissolvendo as referências clássicas e apresentando a deformação na representação e o uso exagerado de cores O termo é utilizado para se referir a artistas que viveram entre o século XV e o XVI Faz referência aos traços estilísticos de determinados artistas; o maneirismo, na qualidade de movimento artístico, conta com artistas engajados com a ruptura do rigor e do ideal de beleza pregados pelos renascentistas A arte maneirista explorou a liberdade artística ao deformar as figuras e propor modos de composição que rompiam com a exatidão da perspectiva renascentista Séculos depois, a arte rococó explorou a ornamentação ao limite com o intuito de criar ambientes fantasiosos e prazerosos para a aristocracia
A inter relação entre a arte e seus compradores, pois a Igreja Católica, ao investir na arte maneirista, almejava um produto que reforçasse a retórica cristã A aristocracia, quando investiu na arte rococó, buscava um cenário descontraído com imagens sobre os galanteios dos jovens para criar um espaço fantasioso e feliz Afinal, a arte deveria servir à distração da corte
A arte rococó surgiu em oposição à arte barroca, que era marcadamente cristã, mesmo que tenha sido influente nos países protestantes O barroco foi um movimento de contrarreforma utilizado pela Igreja Católica para atrair os fiéis que estavam convertendo se ao protestantismo Por isso, as suas principais características evidenciam um teor retórico que visava à comoção dos cristãos No barroco, são utilizados fortes contrastes entre as cores Nos países católicos, suas temáticas predominantes são as passagens bíblicas, utilizadas com teor catequético Outra característica marcante são as ornamentações exageradas presentes nos interiores das igrejas, o que irradiava forte dramaticidade (FARTHING, 2011).
Na arquitetura barroca era comum o uso dos mesmos elementos das fachadas e dos espaços exteriores nos ambientes internos, pois os arquitetos buscavam uma atmosfera dramática que impressionassem os visitantes, independente se a construção fosse um palácio ou uma igreja, a dramaticidade era constante
O estilo rococó contrapõe se à arte barroca que exagerava no uso dos elementos arquitetônicos e decorativos, opulência no uso de materiais nobres como ouro, mármore e bronze
A arte rococó possui uma proposta artística que rompe com a arte barroca ao produzir pinturas voltadas à distração da corte, que estava em decadência. Pode se dizer que a arte rococó apresentava uma estética refinada e ornamental, sem nenhuma preocupação com a religiosidade, pois seu foco principal era a diversão e a felicidade de seus patrocinadores, a monarquia
Suas formas exageradas e distorcidas podem causar estranhamento, principalmente nas pessoas que buscam os valores da arte clássica para qualificar e apreciar as obras
As características mais marcantes do maneirismo podem ser percebidas: na distorção dos corpos; no exagero do uso de cores fortes, às vezes berrantes; na busca pela estilização que extrapolava os cânones clássicos; no movimento que os personagens conferem à pintura; e nas disposições incomuns da composição, que não segue a centralização do Renascimento (os seres representados são dispostos organicamente pelo espaço da tela)
Na arquitetura barroca era comum o uso dos mesmos elementos das fachadas e dos espaços exteriores nos ambientes internos, pois os arquitetos buscavam uma atmosfera dramática que impressionassem os visitantes, independente se a construção fosse um palácio ou uma igreja, a dramaticidade era constante
Como os movimentos artísticos se constituem em revoluções estéticas, a arte rococó refuta o movimento artístico anterior, o barroco, e propõe uma arte leve e prazerosa A arte barroca retratava cenas bíblicas com muita dramaticidade, pois seu intuito era comover os fiéis e transmitir mensagens cristãs Às vezes, a arte rococó é vista como uma ampliação do barroco Outras vezes, é encarada como um novo movimento de contestação, afinal ocorre uma ruptura visível com relação à temática e ao excesso de ornamentação da arquitetura barroca.
A arte rococó desenvolveu se no século XVIII, na França, expandindo se para a Áustria e a Alemanha em pouco tempo (READ, 1978) Sua predileção por cores claras e alegres, na busca por uma atmosfera leve e prazerosa, conquistou espaço na corte e deu origem a uma estética que teve destaque na pintura, na escultura e na arquitetura
Enquanto a arquitetura barroca trabalhava com fortes efeitos dramáticos entre seus elementos, servindo se da pintura e da escultura para criar um mundo de glória divina, a arquitetura rococó buscava o requinte e a sofisticação Por isso, teve mais destaque na decoração de interiores, compondo espaços com suavidade e sem os excessos barrocos.
Na arquitetura rococó, era recorrente o uso de cores aporcelanadas, os brancos e o ouro, preferencialmente tons claros que davam luz a fantasias da ornamentação com arabescos, pássaros, cenas campestres, conchas, etc , pintados ou entalhados
A arte rococó produziu uma visão de elegância fantasiosa e compôs um universo à parte para os nobres e aristocratas. As suas funções principais eram a distração e a beleza, por isso causou tanta revolta em artistas do movimento posterior, neoclassicismo Entretanto, mesmo repleta de frivolidade, a arte rococó desvendou caminhos interessantíssimos ao valorizar a transitoriedade da beleza e romper com a dramaticidade da arte barroca
Na arquitetura rococó (Luís XV) dá continuidade ao estilo barroco na parte externa das construções Afinal, seu caráter ornamental se manifesta prioritariamente nos espaços internos e na sua decoração. As construções rococó tem como centro salões com formatos preferencialmente ovais com paredes ornamentais em tons claros e motivos florais Esse estilo apresentava espaços internos inovadores repletos de linhas curvas e contracurvas onduladas dando forma ao rocaille (tipo de ornamento rococó) As molduras douradas com rocaille e rendilhados delimitam e conferem delicadeza à superfície das paredes dos espelhos e quadros Os entrelaçamentos rítmicos culminam em um lustre central que torna o espaço mais agradável do que as construções barrocas A arte rococó teve mais destaque no campo ornamental ouve ampla produção de tapeçarias, porcelanas, pinturas e esculturas delicadas e agradáveis Os móveis desse período merece atenção especial, seus pés cabriolet apresentam sinuosidade em formato de S, em algumas áreas ocorrem o uso de ornamentações de conchas, folhagens espiraladas e flores esculpidas, e como acabamento os móveis são laqueados com verniz que realçam o veio da madeira A arte rococó criou espaços claros, divertidos e repletos de rocaille, visando sempre à beleza e à distração da aristocracia.
Surge incialmente na Península Itálica lembre se de que a Itália só será unificada no século XIX , num primeiro momento como um desdobramento natural do Renascimento, uma vez que a tensão das formas era uma nova maneira de experimentação ainda não explorada pelos arquitetos e artistas renascentistas, que buscavam o equilíbrio nas proporções gregas
Entre os mecanismos estabelecidos pelo Concílio estão a criação da Companhia de Jesus, mais conhecida como jesuítas, os quais se espalharam pelo novo mundo, a fim de implantar o catolicismo nesses territórios Para tentar conter o levante protestante na Europa, a Igreja se apropria da arte como instrumento propagandista e pedagógico, a fim de transmitir à população, por meio dos grandes murais e esculturas, os valores cristãos católicos.
Nos Países Baixos, o protestantismo foi adotado rapidamente em detrimento do catolicismo, o que fez com que o Barroco dos países baixos, da Inglaterra e da Alemanha fosse diferente do da Itália, por exemplo Nesses países, tem se uma estética barroca em que o ornamento, as técnicas de pintura e o modo de pensar o espaço foram próximos, porém com temáticas distintas
Nesse período, também há o crescimento e desenvolvimento de grandes capitais (além das cidades italianas que iniciaram esse processo no Renascimento), como Paris, Viena e Amsterdã, cidades que se tornariam polos de concentração de pensadores e artistas
É no período entre os séculos XVII e XVIII que se inicia a transição de grandes cidades europeias, as quais possuíam suas muralhas medievais praticamente intocadas até então
Paris é uma das cidades mais antigas do mundo ocidental, a qual se comporta como um organismo vivo, tendo três partes elementares: Cité, Université e Ville
Em Viena há uma organização em anéis, de forma que há uma faixa livre entre o núcleo urbano murado e a segunda muralha, erguida no século XIII, junto à qual se organiza um cinturão urbano
Amsterdã, ao contrário de outras cidades que crescem e prosperam, tem caráter mercantil, sendo uma cidade independente e com cultura burguesa, em sua maioria, protestante Ao contrário das outras cidades europeias, Amsterdã foi previamente planejada e preparada para o crescimento populacional, por meio de parcerias entre os poderes público e particular
Londres, até o século XVII, era uma cidade polarizada entre um núcleo comercial e a sede do Governo, próximo à abadia Esses dois núcleos eram ligados por meio de uma ponte sobre o Tâmisa, que abrigava casas e pequenos comércios Entretanto, em 1666, um grande incêndio destrói a ponte e boa parte dos dois lados da cidade Devido à necessidade de se reconstruir a cidade, alguns projetos de plano único para a reconstrução foram apresentados ao Rei Carlos II, e o projeto selecionado foi de Christopher Wren, o qual não foi implantado devido à incapacidade governamental da coroa recém estabelecida
Devido às muitas pequenas iniciativas sem um direcionamento centralizado, Londres sofre com problemas de metrópoles antes mesmo da Revolução Industrial
É um movimento bastante plural, amarrado por elos estéticos comuns Essa estética se baseia na tensão e na dramaticidade, ao contrário do Renascimento, em que se buscava o equilíbrio e a proporção
Essa oposição em relação ao Renascimento dá ao Barroco características comuns a todas as vertentes de seu movimento: a valorização do ornamento e o contraste (dado pela iluminação “teatral”, como se fosse iluminado por um holofote e/ou pelo uso de cores puras e contrastantes) Esse caráter dual é fortemente explorado pelos artistas da Contrarreforma, que se valem da técnica para imprimir valores teocêntricos em sua arte, fazendo os fiéis se relacionarem de forma empática com as obras, pois, ao sofrer junto com o Cristo, retratado de forma vívida, com cores fortes em oposição ao fundo escuro, o homem se dá conta de sua própria natureza e pecado.
A grande ornamentação da arquitetura segue a mesma linha, uma vez que é utilizada para expressar a ideia de que Deus ou o rei, como no caso da corte francesa é o soberano e, por isso, detém a riqueza e a imponência dada pelo ornamento.
Michelangelo (1475 1564) foi o primeiro arquiteto barroco, pois, ao tencionar usar as regras renascentistas em busca da dramaticidade desejada, ele dispôs os prédios da praça do Vaticano de forma não ortogonal, a fi m de favorecer a visão e a sensação de quem adentrasse a praça, criando uma ilusão de óptica
O Barroco se estende até o fim do século XVIII e o início do XIX no novo mundo, inclusive no Brasil A arquitetura brasileira só mostrará elementos essencialmente originais a partir da arquitetura moderna, no século XX Exemplos dessa arquitetura são as obras do mestre Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1738 1814) e pinturas de Manuel da Costa Ataíde, conhecido como Mestre Ataíde (1762 1830) na cidade de Ouro Preto em Minas Gerais
Diante desta análise em relação a história da arquitetura, é evidente que o maneirismo destaca se na distorção dos corpos; no exagero do uso de cores fortes, às vezes berrantes; na busca pela estilização que extrapolava os cânones clássicos; no movimento que os personagens conferem à pintura; e nas disposições incomuns da composição, que não segue a centralização do Renascimento
Assim como, a arte rococó criou espaços claros, divertidos e repletos de rocaille, visando sempre à beleza e à distração da aristocracia O que apresentava uma estética refinada e ornamental, sem nenhuma preocupação com a religiosidade, pois seu foco principal era a diversão e a felicidade de seus patrocinadores, a monarquia
Portanto, desvendou caminhos interessantíssimos ao valorizar a transitoriedade da beleza e romper com a dramaticidade da arte barroca, tratando se de um movimento bastante plural amarrado por elos estéticos comuns Essa estética se baseia na tensão e na dramaticidade, ao contrário do Renascimento, em que se buscava o equilíbrio e a proporção Dando o diferenciamento nas suas respectivas épocas onde marcou a sua história
B A T I S T A , V a l d e r i n i M o r o . História da Arte. S a g a h : S o l u ç õ e s e d u c a c i o n a i s i n t e g r a d a s .
P E R E I R A , A n a K a r l a O l i m p i o . História da Arquitetura. S a g a h : S o l u ç õ e s e d u c a c i o n a i s
