HABILITAÇÕES 2021 / Escola Guignard-UEMG

HABILITAÇÕES Escola Guignard - UEMG

2021 CERÂMICA DESENHO ESCULTURA FOTOGRAFIA LITOGRAFIA PINTURA SERIGRAFIA XILOGRAVURA

Os trabalhos aqui apresentados pelos Formandos em Artes Plásticas Bacharelado e Licenciatura da Escola Guignard UEMG 2021 são fruto de processos muito particulares, vividos de forma abstrusa, estabelecidos por uma vivência acadêmica abarcante, pautada nos desafios de diversas naturezas. O afastamento social devido a pandemia, nos conduziu por mais um ano letivo aos espaços restritos das telas dos computadores, dos celulares, aos espaços de nossos lares, nos privando das conversas dos corredores, do cheiro peculiar de cada ateliê, dos ricos encontros em salas de aula, da espacialidade da Escola Guignard. O trânsito entre a precariedade e a restrição do ambiente acadêmico, em contraponto aos encontros fortuitos e provocadores do “ensino remoto”, propiciaram para que cada percurso aqui percorrido tenha sido único e singular em suas especificidades, temporalidades e trajetórias de vida, tendo ao mesmo tempo, a pluralidade do desafio em comum. O resultado aqui apresentado espelha processos de escolhas entre temas, matérias, técnicas, gestos, escalas, cores, texturas, dimensões dentre tantas outras decisões envolvidas num processo de criação. Das escolhas acolhidas por cada um, percebe-se a capacidade de reflexão sobre seus próprios processos, o compromisso em estabelecer relações ao universo da arte, indo mais além do que uma simples exposição de uma experiência pessoal. Desse trabalho silencioso e aparentemente invisível no ambiente da Escola Guignard, constatamos por aqui uma escola viva! Profa. Dra. Lorena D’Arc M. Oliveira Diretora da Escola Guignard - UEMG

PARTICIPANTES

Amanda Rocha Araujo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Drika Araujo. . . . . . . . . . . . . . . . . 188 Ana Beatriz Goulart Pereira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bia Goulart. . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Ana Carolina da Cruz Gomes. . . . . . . . . . . . . . . . . Ana Carolina Gomes. . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Ana Karina Medeiros Brito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ana Karina. . . . . . . . . . . . . . . . . 224 Andrea Michelini de Moura. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Andrea Michelini. . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Andréa Portugal de Souza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Andréa Portugal. . . . . . . . . . . . . . . . . 44 Ângela Biegler de Oliveira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Angela Biegler. . . . . . . . . . . . . . . . . 252 Barbara Jorge da Silva. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Barbara Barros. . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Bárbara Toffanetto Gomes Lopes. . . . . . . . . . . . . . . . Bárbara Toffanetto. . . . . . . . . . . . . . . 48, 192 Bruna Comini Cursino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bruna Comini. . . . . . . . . . . . . . . . . 228 Bruna Lais Ferreira de Melo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bruna Melo. . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Bruno Amarantes Abreu de Lima. . . . . . . . . . . . . . . . . Bruno Amarantes. . . . . . . . . . . . . . . . . 256 Carla Cristina Otoni Iani. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Carla Otoni. . . . . . . . . . . . . . . . . 196 Cira de Souza Rocha Bonifácio de Jesus. . . . . . . . . . . . . . . . . Cira Rocha. . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Cristiane Maria Zago . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cristiane Zago. . . . . . . . . . . . . . . . . 144 Daura Maria de Paiva Zaldana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jadyza Maria. . . . . . . . . . . . . . . . . 30 Débora Coimbra da Silva. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Débora Coimbra. . . . . . . . . . . . . . . . . 76 Débora Leão Reis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Abeleão. . . . . . . . . . . . . . . 14, 260 Eliana Muniz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eliana Muniz. . . . . . . . . . . . . . . . . 148 Evandro Campos Cruz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . T.N.O.N. . . . . . . . . . . . . . . . . 200 Fagner Renato Ribeiro Rosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fagner Rosa. . . . . . . . . . . . . . . 52, 204 Helena Lopes de Moura Sales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Helena Sales. . . . . . . . . . . . . . . . . 56 Helena Lopes de Oliveira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Helena Borges. . . . . . . . . . . . . . . 80, 152 Isabela Salvador Viveiros de Lima . . . . . . . . . . . . . . . . . Isabela Salvador. . . . . . . . . . . . . . . 60, 156 Janaina Lages Silva . . . . . . . . . . . . . . . . . Janaina Lages a Doce Bandida. . . . . . . . . . . . . . . . . 84 Jefferson Luiz da Silva Junior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jefferson Junior. . . . . . . . . . . . . . . . . 64 Jemmy Maria Aragão da Silva. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jemmy Aragão. . . . . . . . . . . . . . . . . 88 Jessé Barbosa Ferreira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jesse Barbosa. . . . . . . . . . . . . . . . . 160 João Victor Vieira Gonçalves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . João Vieira. . . . . . . . . . . . . . . . . 34 José Dias Pereira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . José Dias. . . . . . . . . . . . . . . . . 138 José Henrique de Melo Franco Silveira. . . . . . . . . . . . . . . . José Henrique. . . . . . . . . . . . . . . . . 120 Josiane de Fátima Souza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Josi. . . . . . . . . . . . . . . . . 232 Karla Rodrigues de Brito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Karla Brito. . . . . . . . . . . . . . . . . 208 Letícia Gazire Melgaço de Andrade . . . . . . . . . . . . . . . . . Letícia Melgaço. . . . . . . . . . . . . . . 38, 246 Lidiane Lemos de Souza Paula Cantuaria . . . . . . . . . . . . . . . Liddy Lemos. . . . . . . . . . . . . . . . . 92 Lilian Lopes Silva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lilian Lopes Silva. . . . . . . . . . . . . . . . . 236 Lucas Loureiro Cardoso. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . lucas loureiro. . . . . . . . . . . . . . . . . 212 Luiz Gabriel da Silva Carvalho . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Luix Gabriel. . . . . . . . . . . . . . . . . 124 Luiza Alves de Brito Queiroz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Luiza Queiroz. . . . . . . . . . . . . . . . . 164 Marcia Lobão Iannini. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marcia Iannini. . . . . . . . . . . . . . . . . 168 Maria Aparecida Tavares dos Santos. . . . . . . . . . . . . . . . . Maria Tavares. . . . . . . . . . . . . . . . . 172 Maria do Carmo Purificacion Rodriguez. . . . . . . . . . Maricarmen Rodrígues. . . . . . . . . . . . . . . . . 216 Maria Lima de Andrade . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Maria Malpa. . . . . . . . . . . . . . . . . 176 Mariana Libero Hauck Araujo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mariana Hauck. . . . . . . . . . . . . . . . . 128 Marise Pimenta de Paula. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marise Pimenta. . . . . . . . . . . . . . . . . 96 Marllon Martins de Souza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marllon Souza. . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Melissa Carla Silva Amorim. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . mel. . . . . . . . . . . . . . . . . 132 Nathália Silva Gouvêa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nathália Gouvêa. . . . . . . . . . . . . . . . . 220 Pedro Prates Romero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pedro Romero. . . . . . . . . . . . . . . . . 100 Raphael Rodrigues de Souza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Raphael Rodrigues. . . . . . . . . . . . . . . . . 264 Rosangela Maria de Oliveira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rosangela Oliveira. . . . . . . . . . . . . . . . . 240 Sânzio Eduardo Pereira de Oliveira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tilacino. . . . . . . . . . . . . . . . . 180 Tânia Maria Santos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tânia DiMaria. . . . . . . . . . . . . . . . . 114 Tatiana Nesralla Ribeiro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tati Nesralla. . . . . . . . . . . . . . . . . 104 Thiago Alcântara. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Thiago Alcântara. . . . . . . . . . . . . . . . . 184

HABILITAÇÕES Escola Guignard - UEMG

2021 CERÂMICA DESENHO ESCULTURA FOTOGRAFIA LITOGRAFIA PINTURA SERIGRAFIA XILOGRAVURA

CERÂMICA

Profa. Lorena D’Arc Menezes de Oliveira Ana Carolina da Cruz Gomes. . . . . . . . . . . . . . Ana Carolina Gomes Débora Leão Reis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Abeleão Marllon Martins de Souza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marllon Souza Profa. Marcia Norie Seo Ana Beatriz Goulart Pereira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bia Goulart Andrea Michelini de Moura . . . . . . . . . . . . . . . . . Andrea Michelini Daura Maria de Paiva Zaldana. . . . . . . . . . . . . . . . . . Jadyza Maria João Victor Vieira Gonçalves. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . João Vieira Letícia Gazire Melgaço de Andrade . . . . . . . . . . . . . Letícia Melgaço

O Referido é Verdade e dou Fé. Escultura, cerâmica, cabelo, vidro e madeira. 31 x 12 x 24 cm. 2022

ANA CAROLINA GOMES A força dos objetos votivos carrega a expressiva linguagem de seus fiéis, nos induz ao meio e se concretiza a partir de seu reconhecimento. Neste trabalho de habilitação em cerâmica, ofereço a imersão em minhas experiências pessoais com a cultura dos ex-votos. Um tratado firmado a partir de uma lógica de troca, onde obtendo a interseção suprema do panteão religioso, ofertamos um fragmento de cunho pessoal pela graça alcançada. Apresento aqui, uma confissão individual, simbolista e comunicadora que, possibilitadas pela expressão artística, me conduziu ao caminho da tridimensionalidade à fim de demarcar contínua lembrança deste manifesto que transita na passagem do tempo. Reconheço ainda, 10

O Referido é Verdade e dou Fé. Escultura, cerâmica, cabelo, vidro e madeira. 31 x 12 x 24 cm. 2022

um eixo colaborativo pré-existente, entre artista e comunidade, ao dialogar com um tema amplamente reconhecido e de encontro ao barro.

Validar um processo íntimo como forma material e direta para se estabelecer uma prática.

O Referido é Verdade e dou Fé. Escultura, cerâmica, cabelo, vidro e madeira. 31 x 12 x 24 cm. 2022

Débora Leão. Terra-Mãe:As Possibilidades Artísticas do Barro Enquanto Processo Ritualístico. Frames da videoperformance. Duração:5:50 minutos. 2021. Foto: Iara Musa

ABELEÃO Terra-Mãe: As Possibilidades Artísticas do Barro Enquanto Processo Ritualístico. A vivência da arte e as descobertas sobre o poder fértil que meu corpo, assim como a terra, tem a possibilidade de ser, foram o fio que me conduziu durante esse trabalho. O poder que a arte tem de criar e expressar novas realidades, ou formas de se mostrar para o mundo. O privilégio de estar em pleno processo de criação enquanto vivo a experiência de gerar uma vida nova dentro de mim. A alegria que é ver isso nascer junto com minha filha.

Débora Leão. Terra-Mãe:As Possibilidades Artísticas do Barro Enquanto Processo Ritualístico. Frames da videoperformance. Duração:5:50 minutos. 2021. Foto: Iara Musa

Enaltecer o poder do barro como instrumento artístico e de criação. Terra viva, fértil, criativa e original, assim como o corpo feminino. 15

Débora Leão. Terra-Mãe:As Possibilidades Artísticas do Barro Enquanto Processo Ritualístico. Frames da videoperformance. Duração:5:50 minutos. 2021. Foto: Iara Musa

Débora Leão. Terra-Mãe:As Possibilidades Artísticas do Barro Enquanto Processo Ritualístico. Frames da videoperformance. Duração:5:50 minutos. 2021. Foto: Iara Musa 17

Evanescente Miocárdio. Cerâmica, PVA, Talco e Folha de ouro. 21x13x9cm. 2022

MARLLON SOUZA O trabalho Evanescente Miocárdio é uma proposição de usar um infarto sofrido pelo artista para trabalhar suas próprias questões pessoais. Trazendo o infarto como motivo de inspiração, traça-se um paralelo aos fatos do que acontece em um infarto ao seu fazer artístico. Acúmulo de gordura se transforma em acúmulo de peças (feitas e juntadas ao longo de sua vida), a ruptura causada pelo acúmulo e que desencadeia o infarto transvertida em performance na qual o artista quebra seus trabalhos e pôr fim a cirurgia de bypass (ponte) se torna a reconstrução dos cacos das peças em um novo 18

Evanescente Miocárdio. Cerâmica, PVA, Talco e Folha de ouro. 21x13x9cm. 2022

objeto ressinificado tendo como princípio os ideais da filosofia japonesa Wabi-sabi. O infarto, que trouxe um prejuízo a sua saúde, foi também o que trouxe questões suficientes para a elaboração e o pensamento do fazer artístico. Essas questões são a força motriz para execução desse projeto. Que traz consigo o conceito da técnica do kintsugi e o entendimento de que nem tudo que quebra está perdido.

Nem toda ruptura é definitiva. Nem tudo que se quebra esta perdido.

Evanescente Miocárdio. Cerâmica, PVA, Talco e Folha de ouro. 21x13x9cm. 2022

Evanescente Miocárdio. Cerâmica. Variadas. 2021

Evanescente Miocárdio. Video Performance. 2022 21

Evanescente Miocárdio. Video Performance. 2022

Árvore do Saber. Performance feita na instalação Conceito A| Pegue. A|risque. A| Pague. Gizes de porcelana, em ponto de osso, sobre parede. 1,70 x 1,30 m. 2022

BIA GOULART Já não sei se as lembranças me convocaram ao resgate do barro ou se foram as marcas na argila que ressuscitaram as dormências que já habitavam em mim e me fizeram seguir até o rastro do giz. Conceito A - A|Pegue. A|Risque. A|Pague.” - a escrita dentro de um processo artístico com a cerâmica é uma instalação de vários gizes produzidos em porcelana, em diversos tamanhos, estados, com ou sem esmaltação, disponíveis para serem vistos, tocados e usados. É um convite para a experiência de encontro do mestre com o aprendiz que nos habitam, ao tocar um único objeto: o giz cerâmico. O ato de escrever e reescrever soma camadas de impressões do diverso. E assim a obra se faz e se refaz, em um infinito jogo 22

Memórias do giz. Espaço da Instalação Conceito A| A|Pegue. A|Risque. A|Pague. para manuseio e ouso de gizes de porcelana em ponto de osso, outros esmaltados e queimados em nomoqueima 1240º, objetos de memória, quadro negro e Tv. 2 x 4 m. 2022

provocativo, por vezes incômodo, de aprender sobre si e sobre o outro, num jogo de presenças e apagamentos.

O giz é um objeto de poder, demanda um corpo que o use para encontrarem, juntos, a escrita.

Floração. Gizes de porcelana, esmaltados e colados durante monoqueima de alta temperatura (1240º). 10 x 1 cm. 2021

Encontro. Gizes de porcelana, esmaltados e colados durante monoqueima de alta temperatura (1240º). 10 x 1 cm. 2021

Relicário. Montagem, foto objeto, caixas e apagadores de madeira, gizes cerâmicos de porcelana, esmaltados. 6 x 40 x 20 cm. 2021

Risco do Giz. Performance com escritas e apagamentos, feitos com gizes de porcelana em ponto de osso, sobre quadro negro e parede, uso de apagadores, durante a Instalação Conceito A| A|Pegue. A|Risque.A|Pague. 2 x 4 m. 2022

INVISÍVEL. Cerâmica e Aço. 230cm x 35cm. 2021/2022

ANDREA MICHELINI INVISÍVEL é uma instalação realizada no Aglomerado da Serra. Convida a um diálogo com a comunidade, a fim de gerar crítica e reflexão urbana e social. Através da incidência da luz solar ao longo do dia, a palavra INVISÍVEL, produzida em cerâmica, se torna visível, gerando diferentes sombras no muro e no chão.

INVISÍVEL. Cerâmica e Aço. 230cm x 35cm. 2021/2022

O INVISÍVEL pode estar presente onde você menos espera.

INVISÍVEL. Cerâmica e Aço. 230cm x 35cm. 2021/2022

INVISÍVEL. Cerâmica e Aço. 230cm x 35cm. 2021/2022 29

INVISÍVEL. Cerâmica e Aço. 230cm x 35cm. 2021/2022

Caminho ao infinito. Foto com espelhos de 65 peças cerâmicas. Aprox. 8 cm cada peça. 2021

JADYZA MARIA Registro nos casulos momentos vividos, que simbolizam a presença e transitam no tempo abertos ao olhar do observador. O trabalho solitário e persistente na cerâmica me leva a uma meditação dinâmica, é quando imprimo na argila, através do contato com as mãos, o que estou sentindo naquele instante. A longevidade da cerâmica conserva na forma a memória de vivências variadas, onde a sensibilidade trabalhou e o aprendizado deu significados. 30

sem nome. Cerâmica. Variada. 2021

Apreender a consciência do momento ao modelar uma porção de argila é materializar na cerâmica uma leitura sensível do meu tempo. 31

sem nome. Cerâmica. Variada. 2021

Fissura. Cerâmica esmaltada e queimada a 1240ºC. 27 x 24 cm. 2022

JOÃO VIEIRA O horror transformado em carne cerâmica, em gestos de desespero, mãos que se fundem no rosto, uma metamorfose obsessiva de sensações e emoções. A síntese de uma realidade pandêmica, de morte, isolamento, negacionismo, um purgatório existencial. Espaço em que o horror é estimulado pela nossa própria mente, porém, curiosamente uma fenda na peça permite que o observador note um vazio, a ausência do cérebro. Assim o sentido dos elementos da peça são preenchidos por aquele que se deixa envolver pelos detalhes e provocações, que são complementados por um QR code que permite acessar a um vídeo onde o espectador é confrontado com cenas viscerais que intensificam a experiência. 34

Fissura (detalhe). Cerâmica esmaltada e queimada a 1240ºC. 27 x 24 cm. 2022

O combustível presente nos filmes de terror abastece meu motor criativo

Fissura (detalhe). Cerâmica esmaltada e queimada a 1240ºC. 27 x 24 cm. 2022

Fissura (detalhe interno). Cerâmica esmaltada e queimada a 1240ºC. 27 x 24 cm. 2022

Fissura (detalhe interno). Cerâmica esmaltada e queimada a 1240ºC. 27 x 24 cm. 2022 37

Vídeo. Duração: 0:54 segundos. 2022

Equilíbrio e desconcerto I. Serigrafia sobre corpo cerâmico / Cerâmica e Tubos de ensaio de vidro. 19,8 x 15 x 2,5 cm. 2022

LETÍCIA MELGAÇO Esta proposta abrange discussões entre a dialética do cheio e do vazio passando principalmente pelo acúmulo. Contrapondo-se a este, encontro a falta, o respiro, o próprio vazio. Transito pelo acumulo de objetos e pelo acúmulo de funções. Falo de mim, das minhas descobertas, dos meus anseios e das minhas dificuldades. Procuro um olhar atento para detalhes que muitas vezes percebo escondidos. Os trabalhos desenvolvidos nessa Habilitação em Serigrafia tomam caminhos múltiplos, na busca por promover a diversidade. Dizer com palavras variadas o que é comum. A mistura de técnicas e materiais distintos em um mesmo conjunto 38

Equilíbrio e desconcerto V. Serigrafia sobre corpo cerâmico. 42 x 35 x 6cm. 2022

representam o meu acúmulo particular e meu próprio caos, que neste momento é questionado. Eles são mesmo necessários, ou são apenas um esconderijo, uma forma de encobrir e preservar? Nesse percurso, perpassando entre os acúmulos, surge a questão do tempo e do espaço, e, junto com eles, a capacidade de esvaziar-se, contemplar o vazio e de viver os detalhes.

Oscilando entre o equilíbrio e o desconcerto, busco o entendimento da transitoriedade entre as minhas moradas.

Equilíbrio e desconcerto II. Serigrafia sobre corpo cerâmico / Cerâmica e vidro. 35 x 12,5 x 2,5 cm. 2022

Equilíbrio e desconcerto VI. Serigrafia sobre corpo cerâmico. 16 x 14 x 4 cm. 2022

Equilíbrio e desconcerto I. Serigrafia sobre corpo cerâmico / Cerâmica e Tubos de ensaio de vidro. 19,8 x 15 x 2,5 cm. 2022 41

Equilíbrio e desconcerto III. Serigrafia sobre corpo cerâmico / Cerâmica e Garrafas de vidro. 21 x 10 x 23 cm. 2022

DESENHO

Profa. Cláudia Tamm Renault Andréa Portugal de Souza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Andréa Portugal Bárbara Toffanetto Gomes Lopes . . . . . . . . . . . . . . Bárbara Toffanetto Fagner Renato Ribeiro Rosa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fagner Rosa Helena Lopes de Moura Sales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Helena Sales Isabela Salvador Viveiros de Lima . . . . . . . . . . . . . . Isabela Salvador Jefferson Luiz da Silva Junior. . . . . . . . . . . . . . . . . . Jefferson Junior Profa Isaura Caporalli Pena Barbara Jorge da Silva. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Barbara Barros Bruna Lais Ferreira de Melo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Bruna Melo Débora Coimbra da Silva. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Débora Coimbra Helena Lopes de Oliveira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Helena Borges Janaina Lages Silva. . . . . . . . . . . . . . . Janaina Lages a Doce Bandida Jemmy Maria Aragão da Silva. . . . . . . . . . . . . . . . . . Jemmy Aragão Lidiane Lemos de Souza Paula Cantuaria. . . . . . . . . . . . .Liddy Lemos Marise Pimenta de Paula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marise Pimenta Pedro Prates Romero. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pedro Romero Tatiana Nesralla Ribeiro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tati Nesralla

Em Algum Lugar. Carvão, grafite, nanquim, lápis dermatográfico sobre papel. 150 x 180 cm. 2021

ANDRÉA PORTUGAL Uma linha, duas linhas, um lugar” é a pesquisa da minha relação com o tempo espaço através do encontro das linhas formadas pelas coisas vivas e não vivas, visíveis e não visíveis. Uma busca que leva a amontoados, fluxos caóticos, camadas sobrepostas e vazios preenchidos para construir meu lugar. Um desenho lugar. Um lugar desenho. 44

Jabuticaba. Caneta esferográfica sobre tecido. 187 x 116 cm. 2021

Risco com o grafite, crio texturas e matizo em contornos suaves, como as coisas que acontecem lentamente e que não se mostram ao simples olhar, como aquilo que já foi e o que ainda virá. 45

Lugar. Carvão , grafite e lápis dermatográfico sobre papel. 66 x 96 cm. 2021

Permanência. Carvão sobre papel. 96 x 198 cm. 2021

QUE AOS SEUS OLHOS ABRIGA. Carvão e lápis progresso sobre papel. 66 x 96 cm. 2021 47

Homeostase. Carvão, lápis progresso, lápis dermatográfico, caneta nanquim, caneta marcador sobre papel. 126 x 216 cm. 2021

Alinhavos 01. Caneta nanquim sobre papel vegetal. 21 x 29,7cm. 2021

BÁRBARA TOFFANETTO Entrelinhas” ganha definição na conexão entre a linha tecida, de algodão e a linha representacional, no plano do papel. Uma amarração entre diferentes áreas, costuradas para representar um processo de mutação, etapas que se constroem uma sobre a outra gerando um ciclo de desconstrução e construção. O movimento da agulha e dedal definem a forma e o tração dos pontos, a mão direciona o gesto, a linha se torna independente e determina sua própria configuração de maneira natural e orgânica. Ao cortada se retrai, ao removida se deforma e deleita sobre o tecido ou na mesa gerando uma nova imagem. O desenho se constrói assim, em sua estrutura básica na conexão entre linha e espaço. 48

Alinhavos 08. Caneta nanquim sobre papel vegetal. 21 x 29,7cm. 2021

O desenho nesses trabalhos funciona como o registro de um processo que foi apagado, um desenho abstrato que surge a partir de algo concreto.

Desmanchar 03. Caneta nanquim sobre papel vegetal. 21 x 29,7cm. 2021

Desmanchar 07. Caneta nanquim sobre papel vegetal. 21 x 29,7cm. 2021

Radiografias de um paletó 03. Frottage Pastel oleoso sobre papel japonês. 29,7 x 42 cm . 2021

Radiografias de um paletó 06. Frottage Pastel oleoso sobre papel japonês. 29,7 x 42 cm . 2021

Como a Noite Vira Dia?. Giz pastel oleoso sobre tela. 100 X 70 cm. 2021

FAGNER ROSA Vivências é um conjunto de obras que denotam um elo entre pai e filho ao mesmo tempo em que é prestada uma homenagem a uma arte marcial símbolo da luta pela liberdade no Brasil. Ambos têm como elemento em comum a vivência pessoal do artista com viagens em família de caminhão e a prática da capoeira passada de pai para filho. Outros assuntos são a miscigenação brasileira, dada principalmente por origens indígenas e negras, e a lembranças de infância. Por ser autista, sempre foi difícil para o artista se ligar as pessoas de forma convencional, desse modo, utilizou-se de locais e experiências de aprendizado como objetos de conexão. A moldura em forma de pára-brisas foi uma tentativa de referência ao 52

Posto a Beira da BR-101. Giz pastel oleoso sobre tela. 100 X 70 cm. 2021

caminhão 1113 da Mercedes utilizado como ferramenta de trabalho pelo pai do artista. Contudo, os pára-brisas também funcionam como portais que levam a um tempo passado que se transformou em uma forte memória.

As vivências de cada pessoa são como tesouros enterrados, só quem esteve lá sabe.

Início de Rosa. Lápis de cor aquarelável sobre papel. 24 X 31,5 cm. 2021

Capoeira Regional. Lápis de cor aquarelável sobre papel. 24 X 31,5 cm. 2021

Capoeira Angola. Lápis de cor aquarelável sobre papel. 24 X 31,5 cm. 2021

Maculelê. Lápis de cor aquarelável sobre papel. 24 X 31,5 cm. 2021

Popo, bonsai e origamis. Desenho digital. 600 x 600 px. 2021

HELENA SALES O universo em que vivemos é composto por infinitas histórias. Histórias que acontecem, aconteceram e as que ainda estão por vir. Mas, nos desenhos, temos a oportunidade de contar as histórias que são dadas à mente através dos sentidos, do lúdico, do imaginário. “Pequenos Mundos” é um convite para aqueles que desejam conhecer e se deleitar em universos diferentes do nosso.

Árvore da Vida. Desenho digital. 600 x 600 px. 2021

O processo de um trabalho artístico é tão importante quanto seu resultado final, mesmo estando no oculto.

Pequenos Mundos. Tinta pva sobre caixa de madeira. 2021

Pequenos Mundos aberto. Tinta pva sobre caixa de madeira e papel de seda. 2021

A Dama Afiada Trabalhando. Desenho digital. 600 x 500 px. 2021 59

Livro “A Dama Afiada”. Livro impresso em papel couchê. 2022

Estátua de Narubog. Desenho digital. 15 x 60 cm. 2021

ISABELA SALVADOR Inspirada pelo cantor Peter Bjärgö e suas canções soturnas com letras que nos apresentam visões de universos vazios, decadentes, cheios de pó e infinita beleza, este trabalho surgiu a partir da mecânica de notas em jogos, e brinco com o significado de apoteose ao mostrar um mundo de fantasia completamente destruído e esquecido. Apoteose: Estruturas e Quedas é um ode para a criança que habita em mim. Um diário que tanto nos conta a história de um mundo desconhecido e condenado através dos desenhos da personagem principal; um registro e uma lembrança de 60

Estátua de Narubog (detalhe). Desenho digital. 15 x 60 cm. 2021

um lugar imaginário que está há disposição de quem queira explorá-lo. link para o trabalho: https://issuu.com/isabela_salvador/docs/diario_online

Existem outros lugares para ir e descobrir, vidas para serem contadas. Este é apenas um começo de várias histórias.

Escadaria. Desenho digital. 15 x 60 cm. 2021

Mural 1 (detalhe). Desenho digital. 15 x 60 cm. 2021

Escadaria (detalhe). Desenho digital. 15 x 60 cm. 20212022 63

Mural 1. Desenho digital. 15 x 60 cm. 2021

Sem Título. Nanquim sobre papel. 28 x 35,5 cm. 2021

JEFFERSON JUNIOR Adotei o tema do caderno de artista durante o processo de habilitação ao perceber que esse é e sempre foi o meu método de produção. Aprofundei-me, tanto no conceito quanto no entendimento da minha própria produção, entendendo sua diversidade e como lidar com ideias tão diferentes entre si aomesmo tempo. Sempre utilizando humor, ironia, crítica social e uma certa dose de despretensão que considero indispensável para se ter autenticidade e real ligação com o trabalho desenvolvido. 64

Sem Título. Nanquim e Marcadores à base de álcool sobre papel. 23 x 20,5 cm. 2020

Os trabalhos são apresentados em 4 cadernos de tamanhos variados, sem uma ordem cronológica entre eles.

Minha Arte é o que eu penso que ela deve ser.

Peixe Voraz. Nanquim sobre papel. 28 x 35,5 cm. 2021

Cadernos de Artista. 2019-2022

Sem Título. Nanquim sobre papel. 50 x 66 cm. 2021 67

Sem Título. Nanquim sobre papel. 15,5 x 24,5 cm. 2021

Eu retalhado. Giz pastel oleoso sobre papel. 66 x 61 cm. 2021

BARBARA BARROS A série Eu é composta por trabalhos autobiográficos nascidos de muitas noites agitadas, nas quais meus pensamentos não descansam. Nos dias inquietos busco responder como a dor compõe desenho-poesia e como feridas transfiguram-se em linhas. Feridas abertas pelas vivências e verdades de ser mulher LGBT+ inserida num contexto muito violento de preconceito. Feridas de mente e corpo adoecidos. Linhas-Suturas. Linhas que costuram o incurável. 68

Eu construído. Giz pastel oleoso sobre papel. 96 x 66cm. 2021

Por meio dos desenhos-suturas eu empresto forma quando as coisas já não podem mais ser verbalizadas. Forma de retalho e de embaraço. Eu desenho quando sinto urgência de costurar. Dias e noites, silêncios e labirintos, vazio e essência. Tudo arrematado na ponta do giz.

O desenho é da ordem do indizível, da saudade, da ansiedade. De tudo que faz a gente ser gente.

Eu embaraçado. Giz pastel oleoso sobre papel. 24,7 x 17,3 cm. 2021

Eu afetado. Giz pastel oleoso e nanquim sobre papel. 38,2 x 32,5 cm. 2021

Eu ferido. Giz pastel oleoso sobre papel. 66 x 31,8 cm. 2021

Eu rasgado. Giz pastel oleoso sobre papel. 66 x 47,5 cm. 2021

Pressão. Nanquim sobre MDF. Diâmetro - 90 cm. 2021

BRUNA MELO Desenho para registrar as marcas e impressões gravadas em meu percurso, e utilizo os registros para refletir, obter uma percepção mais aguçada do que vivenciei, e que continuará fazendo parte da minha trajetória. Ter consciência de quem eu sou esteticamente para sociedade, e como isso determina o meu local. Desenho para aprender a me desvincular daquilo que esperam de mim, e me conectar com quem eu sou. Desenho para combater meus preconceitos, para além do que esperam de mim, 72

Estica. Nanquim sobre papel. 48 x 32 cm. 2021

o que eu mesma idealizo. E questionar se meus desejos são meus, ou apenas uma construção social imposta. Proponho em meus desenhos a busca do conhecimento das características a mim destinadas. O reconhecimento dos motivos históricos que levaram a manutenção da marginalização e discriminação racial, onde a carga parcial está relacionada ao cabelo. O cabelo afro, o friso inaceitável, feio e ruim.

Modelo. Nanquim sobre papel. 48 x 32 cm. 2021

Lutando contra meu eu. Nanquim sobre papel. 48 x 32 cm. 2021

Pente quente. Nanquim sobre papel. 48 x 32 cm. 20212022 75

O Cilindro. Nanquim sobre papel. 48 x 32 cm. 2021

Manifesto do inconsciente pandêmico. Carvão sobre papel Canson. A1. 2021

DÉBORA COIMBRA Quando eu levo o gesto para o corpo, fazendo desenhos grandes, consigo mais naturalidade e expressão nos traços. E para preparar meu corpo para os desenhos grandes, me inspirei nas performances de músicas e poesias que eu fazia antes da pandemia com minha banda de blues, as Ablusadas e no meu projeto autoral de poesias eróticas chamado Eróchica. Como trabalho com um estilo musical mais agitado, bem puxado pro rock, blues e música eletrônica, essas performances também eram muito enérgicas e já que eu canto, toco e interpreto com o corpo todo, eu também quero desenhar com esse corpo. 76

Poesia em risco. Carvão sobre papel Canson. A1. 2021

É um desabafo em forma de imagem. Uma poesia desenhada com riscos, sem letras.

Por dentro. Carvão sobre papel Canson. A1. 2021

Por fora. Carvão sobre papel Canson. A1. 2021

Desabafo. Carvão sobre papel Canson. A1. 2021 79

Autorretrato de memória. Carvão sobre papel Canson. A1. 2021

Sem título (página do caderno). Aquarela sobre papel. 16,5x12,5 cm. 2021

HELENA BORGES Com o avanço de práticas neoliberais, concentração de riquezas e consequente degradação da natureza, os bilionários mais ricos do mundo investem em tecnologia espacial. A partir disso, criei uma narrativa - As delicadas fronteiras entre os vivos e os mortos - em que tais bilionários são bem sucedidos na missão espacial, bem como na missão de degradar até seu limite os recursos da terra visando o lucro. Nessa narrativa, a cerâmica, como algo que persiste, se revela uma forma de acesso dos alienígenas que vieram conhecer o planeta a toda história da humanidade. Os desenhos foram meu maior ativador de criatividade, espaço de liberdade e criação de fantasias, sem se tornar uma forma de escapismo para uma 80

Sem título (página do caderno). Aquarela sobre papel. 16,5x12,5 cm. 2021

outra realidade, mas como um jeito delicado de dar um aviso: mudemos nossos meios de produção ou não existirá futuro.

Eram desenhos feitos com tanta rapidez que não lhes dava valor, até começar a enxergá-los de novo.

Barcos sob céu estrelado. Aquarela sobre papel. 66 x 96 cm. 2021

Designeanos 4: seres d’água. Aquarela sobre papel. 33 x 48 cm. 2021

O Relato. Aquarela sobre papel. 96 x 66 cm. 2021 83

Sem título (página do caderno). Aquarela sobre papel 16,5x12,5 cm. 2021

Camada I do Desenho “Ostinato de desenho no solo”. Impregnação de terra s/ papel. 50 x 59 cm. 2021

JANAINA LAGES A DOCE BANDIDA TERRA-SOLO ORIGEM – DESENHO TERRA Quando apagamos algo sempre fica um rastro, como também, uma tarefa, a percepção desses rastros apagamentos de existências. O apagamento deixa o vazio, que não é totalmente vazio, deixa marcas em outros corpos. A marca do lápis deixa ranhuras, riscos, marcas inabaláveis ao encobrimento, marcas profundas e visíveis quando as percebemos. Alberto Guignard sempre desenhava e ensinava a desenhar, com o lápis duro, que deixa marcas visíveis ao se apagar o desenho. E, quando criamos sobre esse não tão vazio desenhos se juntam a marcas anteriores 84

Eu sou terra. Meu corpo é terra. Fotoperformance. 2021

em uma conexão cosmológica. Mas, somente se, percebermos as marcas anteriores a essa nova camada. Assim, o desenho da vida é criação que se apaga com e no caminhar da vida como também, com as escolhas humanas deste apagamento. Terra-Solo Origem é uma vivência investigativa em torno do território a que pertenço e hábito.

Meu corpo precisa cuidar de sua terra para desenhar na terra.

Mãe no colo de filha. Terra, grafite e borracha s/ papel 300 grs. 1,50 x 1,05 m. 2021

Mãe no colo de filha (detalhe). Terra, grafite e borracha s/ papel 300 grs. 1,50 x 1,05 m. 2021

O tanque de cimento da vovó Zezé. Escavação. 2021 87

As cores da terra. Fotografia digital. 2019

Blusa Laço Frente. Gouache e Nanquim sobre papel. 42 x 29,7cm. 2022

JEMMY ARAGÃO Em “Essência”, as obras apresentam-se como folhas de um diário de vida, reorganizando e traduzindo certas vivências pictóricas. São meditações abertas, reflexões pessoais. Acontece nos detalhes, no fazer diário. Procurei com esse trabalho, comunicar e atribuir sentido a sensações, sentimentos, pensamentos e realidade por meio de linhas, formas, traçados e a excelência da cor preta.

Blusa Acinturada. Gouache e Nanquim sobre papel. 42 x 29,7cm. 2022

Vivo um dia de cada vez, sem perder minha essência.

Blusa com Abotoamento Frente. Gouache e Nanquim sobre papel. 42 x 29,7cm. 2022

Blusa Manga Longa. Gouache e Nanquim sobre papel. 42 x 29,7cm. 2022zz

Colete. Gouache e Nanquim sobre papel. 42 x 29,7cm. 2022

Vestido Chanel. Gouache e Nanquim sobre papel. 42 x 29,7cm. 2022

Sem título. Crochê sob luz e nanquim sobre papel. 8,50 x 1,50 m. 2021

LIDDY LEMOS Memórias de desenhos tecidos são desenhos feitos a partir das relações entre o processo de tecer crochê e desenhar suas sombras, criando memórias. Marcá-las no papel, proporcionam interações com minhas próprias tramas, emoções e a oportunidade de ressignificá-las. Os desenhos tecidos, me contêm em expressão e em individualidade. Deixá-lo marcado é minha declaração ao desenho de que nos ensinamos mutuamente enquanto nos fazemos.

Sem título. Crochê sob luz e nanquim sobre papel. 8,50 x 1,50 m. 2021

Aprendo com o tecer, que não o controlo, mas posso ser desmanchável enquanto for possível me tecer.

Sem título. Nanquim sobre papel. 8,50 x 1,50 m. 2021

Sem título. Crochê sob luz. 8,50 x 1,50 m. 2021 95

Sem título. Crochê sob luz. 8,50 x 1,50 m. 2021

Peaky Blinders. Mista. 90 X 1,25 cm. 2021

MARISE PIMENTA A minha produção artística com colagens tem sido a maneira que encontrei para exteriorizar sentimentos. O tempo se mostra como fio condutor e as situações vivenciadas ao longo do caminho vão me guiando. Busco, a partir do fazer - tentativas, repetições, eliminações, escolhas - encontros e combinações, espessamento de imagem e ocultação da nitidez. As camadas criam frentes e fundos que se revezam, aparecem e desaparecem deixando rastros. Diversas cores e imagens se entrelaçam numa variedade de contrastes entre cheios e vazios, claros e escuros, ordem e caos simultâneos; essa fragmentação leva a crer que há mais coisas a serem vistas e descobertas. A partir do acúmulo de materiais 96

House. Mista. 95 X 2,25 cm. 2021

que foram retirados do seu lugar, novos significados são produzidos. Esse novo significado vem despertar a curiosidade e reflexão sobre o excesso de camadas e informações, aguçar a percepção para além do que se vê.

O prazer no fazer e em compor, me impulsiona a fazer mais uma vez.

The Underground Railroad. Mista. 95 X 1,30 cm. 2021

O Gambito da Rainha. Mista. 80 x 1,80 cm. 2021

Bridgerton. Mista. 60 x 90 cm. 2021 99

S/ Título. Mista. 90 x 1,50 cm. 2021

Humanitas I. Carvão e Conté s/ Papel. 160 x 140cm. 2021

PEDRO ROMERO Desenho – Corpo e Movimento é uma pesquisa em desenho onde há uma ponderação sobre o desenhar e sobre o indivíduo. Apresenta a trajetória de produção e motivos que levaram a construção dos desenhos sob uma perspectiva técnica, sensorial e filosófica. A importância do carvão e lápis Conté se dá principalmente pela sua própria capacidade e expressividade material. O corpo é a presença do ser humano no mundo, e é a partir dele que a liberdade, característica fundamental da existência humana, atua quanto às possiblidades dessa existência. O trabalho apresenta então, a partir de desenhos de outros corpos, uma interpretação da existência do ser humano e uma reflexão filosófica dessa existência na ação de 100

Apaego. Carvão, Conté, Aquarela e Água s/ papel. 140 x 110 cm. 2021

desenho, pelo desenho e fora dele. Os desenhos são uma interação entre indivíduo, sociedade e mundo expressos sobre e a partir da existência radicalmente livre do ser humano.

Meu desenho sou eu em minha totalidade, naquele instante do desenhar e nunca mais o mesmo.

101

Novamente. Carvão, Conté, folha de ouro e solvente s/ tela. 80 x 60cm. 2021

Mãe. Carvão e Conté s/ papel. 50 x 70 cm. 2021

102

Éowyn. Carvão e Conté s/ papel. 45 x 55 cm. 2020 103

Sabotage. Conté branco s/ papel. 30 x 40 cm. 2019

103

Sementes Série I - desenhos 23 a 31. Aquarela e nanquim s/papel. 15 x 18 cm. 2021

TATI NESRALLA As sementes falam do início ou do fim da vida na natureza? Encontradas ao acaso, nas vias silenciosas da cidade, pequenas sementes, redondas, ovais ou como gotas; delicadas e quietas, no seu tempo de espera para o tempo de germinar. Nelas jaz uma força invisível, latente, que no seu tempo, rompe, e a “puxa” para baixo, na terra escura; e outra, que a leva em direção oposta, para a luz. 104

Sementes Série I - desenhos 34 a 39. Nanquim s/papel. 15 x18 cm. 2021

Uma vida surgindo a partir da transformação da pequena forma. Registros em aguadas as sementes das vidas; são transformações, polaridades, começo, recomeço, espirais invisíveis cujos reflexos encontro em mim mesma.

O encantamento da vida na natureza produz transformações a partir de uma singela forma; afinal somos todos nós sementes entre céu e terra. 105

105

Sementes Série II - Desenho 07. Nanquim s/papel. 51 x 76 cm. 2021

Sementes Série III - Desenho 03. Nanquim s/papel. 51 x 51 cm. 2021

106

Sementes Série IV - Desenho 04. Nanquim s/papel. 52 x 76 cm. 2021 107

Sementes Série V - Desenho 01. Nanquim e Aquarela s/papel. 120 x 150 cm. 2021

107

108

ESCULTURA

Prof. Renato Madureira SIlva Cira de Souza Rocha Bonifácio de Jesus. . . . . . . . . . . . . . Cira Rocha Tânia Maria Santos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tânia DiMaria

109

ÁRVORE DA VIDA. Condensaçao /Emassamento/Massa Plástica. 0,82 x 0,80 cm (árvore), 0,24 x 0,08 cm (crianças). 2021

CIRA ROCHA ... CAMINHANDO PARA ONDE AS COISAS POSSAM FLUIR Na escultura, como em qualquer outro trabalho, é preciso ação e liberdade para obter momentos criativos e infinitos, que permitem pensar, criar e fazer, sendo uma arte, que não precisa ser nem tão perfeita, e nem tão completa, podendo representar fielmente ou não, um objeto, pessoas, animais, deuses e heróis, ou o que vier à mente. Para esculpir bem, no entanto, não basta só as ferramentas. 110

CHEGADA AO TOPO I. Condensação/Emassamento/Massa Plástica. 0,51 x 0,76cm. 2021

Às vezes, é preciso parar, pedir orientação, consultar, pensar, refazer... Qualquer material pode ser usado na criação sem fim de formas, não havendo trabalho igual ao outro, a não ser, que seja através de moldes, e feitos em série. Trabalhando esboços, desenhos e estudos sobre a interpretação em 3D, pode-se conhecer e compreender as diferenças entre o imaginar e o fazer.

Mesmo que o caminho seja difícil, não quero desistir da escalada... Preciso confiar em mim mesma.

111

CHEGADA AO TOPO II. Condensação/Emassamento/Massa Plástica. 0,51 x 0,51cm. 2021

CONVERSA VAI, CONVERSA VEM.. . Condensação/Emassamento/Massa Plástica. 0,11cm x 0,60 cm (pessoas). 2021

112

ÁRVORE DA VIDA (detalhes). Condensaçao /Emassamento/Massa Plástica. 0,82 x 0,80 cm (árvore), 0,24 x 0,08 cm (crianças). 2021 113

CONVERSA VAI, CONVERSA VEM.. (detalhes). Condensação/Emassamento/Massa Plástica. 0,11cm x 0,60 cm (pessoas). 2021

113

Enclausurando Pedras. Crochê de metal e seixos rolados. 5 m. 2022

TÂNIA DIMARIA Do fogo, da terra, da água e do ar Produzi pedras utilizando diferentes tipos de materiais e processos tais como a argila, metal, resina translúcida e também as aprisionei nas tramas do crochê, buscando acessar uma nova visualidade dentro do simbolismo da Pedra no espaço da tridimensionalidade. Utilizar as forças da natureza para realização de um trabalho de transformação da matéria na produção de um objeto tridimensional foi uma das etapas desse trabalho, e por ter sido tão intensa deu nome à este memorial no qual busco trazer uma discussão do mineral, que desde a colonização 114

Enclausurando Pedras (detalhe). Crochê de metal e seixos rolados. 5 m. 2022

se faz presente na história das Minas Gerais e que desaparecendo de nossa paisagem, cada vez mais rapidamente se materializa como comodities no mercado global do consumo.

Que haja pedras, muitas pedras, em todos os caminhos.

115

Pedras. Argila crua e queimada, bronze, resina translúcida. Dimensões variadas. 2021

Pedra em Bronze. Bronze. 15 x 9 x 8 cm. 2021

116

Pedra em Azul. Resina. 15 x 9 x 8 cm. 2020/2021 117

Pedra. Desenho / Grafite - Papel Canson. 96 x 67 cm. 2022

117

118

FOTOGRAFIA

Prof. Tibério Cersar França José Henrique de Melo Franco Silveira. . . . . . . . . . . . . José Henrique Luiz Gabriel da Silva Carvalho . . . . . . . . . . . . . . . . . . Luix Gabriel Mariana Libero Hauck Araujo. . . . . . . . . . . . . . . . . .Mariana Hauck Melissa Carla Silva Amorim. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . mel

119

Foto Terra. Fotografia digital. 1000 x 2000 px. 2021

JOSÉ HENRIQUE Buscamos na cidade de Belo Horizonte locais onde ainda há alguns resquícios de uma paisagem verde e, dentro desse contexto verificamos que, apesar da cidade ter uma imponência na arquitetura e um urbanismo planejado, essa mesma paisagem contempla um panorama verde que sobrevive em vários parques, jardins, praças e várias ruas arvoradas. Na certeza que esse ambiente é propicio para uma reflexão de escrutinar sempre uma estrutura urbana bastante arborizada e que reflete na necessidade de o poder público investir para manter um ambiente estável, protegido e limpo para a população. 120

Foto Água. Fotografia digital. 1000 x 2000 px. 2021

A busca do verde em um cenário urbano é um objetivo pessoal de cada cidadão que esforça para que a natureza nos traga a paz e a espiritualidade. 121

121

Foto Fogo. Fotografia digital. 1000 x 2000 px. 2021

Foto Ar. Fotografia digital. 1000 x 2000 px. 2021

122

Foto Iluminação - A Busca do Verde. Fotografia digital. 1000 x 2000 px. 2021 123

Foto Som. Fotografia digital. 1000 x 2000 px. 2021

123

entre nós. Fotografia. 29.7 x 42 cm. 2021

LUIX GABRIEL O corpo é um trânsito. Um ato de passagem e também de esquecimentos, de um tudo que imprimimos através de nossa vivências e um todo que de nós se manifestam. Aqui o corpo se torna a matéria em composição e a fotografia o registro dessas anamorfoses que acontece dentro - onde beira e beija os nossos mistérios. A busca por projeções do que somos e de quem vamos nos tornando, assim: uma ponte, uma cicatriz, um entrelaço. 124

sem título. Fotografia. 29.7 x 42 cm. 2021

Um elo entre o ser o tempo.

Aquilo que segue sua linha (des)contínua atravessado por acontecimentos desde o nascimento ao ato final.

125

sem título. Fotografia. 29.7 x 42 cm. 2021

126

sem título. Fotografia. 29.7 x 42 cm. 2021 127

sem título. Fotografia. 10 x 15 cm. 2021

127

Série Invisível Presença. Modelo de caixa de luz com fotografias digitais impressas em Laser Film. 30x137cm. 2021

MARIANA HAUCK A serie de quatro fotografias chamada “Invisível Presença” e o vídeo performance, “Composição imaginária” são proposições artísticas criadas como tentativa de compreender a sombra, tema da minha pesquisa no ultimo ano, que trata desse elemento como protagonista de um acontecimento, sob a ótica da leveza. Sombras que nos levem a lugares menos obscuros, entendendo que o peso e a densidade existem, mas podem ser atenuados pela luz. Me interesso pelos desenhos compostos e pelo mistério em torno dos vestígios que se projetam, presentes na sua forma, porém ausentes de matéria. É a partir desta 128

Modelo expográfico da vídeo performance Composição Imaginária e Série Invisível Presença. Vídeo performance 2’47’’ e Fotografias digitais . 2021

reflexão que proponho as sombras nestes trabalhos plásticos e, por meio de efeitos ilusórios, construo um mundo imaginário. Mergulho num universo enigmático e de sonho, imerso nos rastros que são dispostos numa superfície.

Há sempre um mistério em torno da sombra, algo que não pode ser diretamente explicado, como uma ilusão para o nosso olhar.

129

Invisível Presença I. Fotografia digital. 14,5x28,5cm. 2021

Invisível Presença II. Fotografia digital. 14,5x28,5cm. 2021

130

Invisível Presença III. Fotografia digital. 14,5x28,5cm. 2021 131

Invisível Presença IV. Fotografia digital. 14,5x28,5cm. 2021

131

Sem título (detalhe). Colagem sobre papel kraft. 28x20cm. 2021

MEL Um híbrido de livro e álbum de família - esse é o livro-álbum. O futuro antigo anunciado nas fotos veio e passou, e comigo estão suas sobras. As fotos antigas de família digitalizadas e reimpressas em papéis coloridos ganham vida nova, em outro contexto, outro espaço e outro tempo. Um novo álbum de família com 280 páginas com novas-fotos-antigas de desconhecidos, carregadas de cores e mistérios. Encadernado como um livro, pois são tantas histórias para contar, tanta coisa para ver. As legendas que complementam essas imagens são poemas e fragmentos de 132

Sem título (detalhe). Colagem sobre papel comum. 28x20cm. 2021

Mário Quintana, do livro Caderno H. Uma mistura inusitada que deu certo.

O futuro antigo é mais antigo do que tudo.

133

Sem título . Colagem sobre papel comum. 28x20cm. 2021

134

Sem título . Colagem sobre papel comum. 28x20cm. 2021 135

Sem título . Colagem sobre papel comum. 28x20cm. 2021

135

136

LITOGRAFIA

Profa. Nara Firme José Dias Pereira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . José Dias

137

Sem título. Monotipia sobre desenho a lápis grafite. 29,7 x 42cm. 2021

JOSÉ DIAS A Litografia é um tipo de gravura que desperta uma paixão... pela pedra, pelo ato de granitar, pelo papel, pela tinta, e finalmente pelo produto final resultante do árduo, mas extremamente prazeroso trabalho. Essa paixão está presente em todos os momentos. A impressão não é mais nem menos, apenas diferente e especial. O artista ama colocar a tinta na pedra, sem medo de sujar as mãos e depois, com cuidado, na medida certa, coloca o papel e a leva para a prensa, na expectativa de ver surgir o fruto de seu trabalho, mergulhado numa distração do mundo, onde seu mundo no momento é um pedaço de pedra em suas mãos. 138

Sem título. Monotipia sobre desenho a lápis grafite. 29,7 x 42cm. 2021

O belo da Litografia é a liberdade do que acontece às vezes fora de controle... Em certos momentos, o artista, a pedra, o papel e a tinta são uma coisa só. 139

139

Sem título. Monotipia sobre desenho a lápis grafite. 29,7 x 42cm. 2021

Sem título. Papier collê. 48 x 65,5 cm. 2021

140

Sem título. Papier collê. 48 x 65,5 cm. 2021 141

Sem título. Papier collê. 48 x 65,5 cm. 2021

141

Profa. Louise Ganz Cristiane Maria Zago . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cristiane Zago Eliana Muniz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Eliana Muniz Helena Lopes de Oliveira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Helena Borges Isabela Salvador Viveiros de Lima . . . . . . . . . . . . . . Isabela Salvador Jessé Barbosa Ferreira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jesse Barbosa Luiza Alves de Brito Queiroz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Luiza Queiroz Marcia Lobão Iannini. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marcia Iannini Maria Aparecida Tavares dos Santos . . . . . . . . . . . . . . Maria Tavares Maria Lima de Andrade . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Maria Malpa Sânzio Eduardo Pereira de Oliveira. . . . . . . . . . . . . . . . . . Tilacino Thiago Alcântara. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Thiago Alcântara Prof. Sebastião Brandão Miguel Amanda Rocha Araujo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Drika Araujo Bárbara Toffanetto Gomes Lopes . . . . . . . . . . . . . .Bárbara Toffanetto Carla Cristina Otoni Iani. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Carla Otoni Evandro Campos Cruz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .T.N.O.N Fagner Renato Ribeiro Rosa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fagner Rosa Karla Rodrigues de Brito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Karla Brito Lucas Loureiro Cardoso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . lucas loureiro Maria do Carmo Purificacion Rodriguez. . . . . . . Maricarmen Rodrígues Nathália Silva Gouvêa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Nathália Gouvêa 142

PINTURA

Profa. Thereza Christina Portes Ribeiro de Oliveira Ana Karina Medeiros Brito. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ana Karina Bruna Comini Cursino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bruna Comini Josiane de Fátima Souza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Josi Lilian Lopes Silva. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lilian Lopes Silva Rosangela Maria de Oliveira . . . . . . . . . . . . . . . . Rosangela Oliveira

143

Abstrato II (Estágio inicial). Óleo sobre tela. 40 x 40 cm. 2021

CRISTIANE ZAGO Durante um tempo inventariei e pintei a partir de objetos comuns que guardei ao longo da vida, coisas pequenas, coloridas, brinquedos, bandejas, miçangas. Um breve acontecimento em uma dessas pinturas desviou meu interesse para pequenos detalhes, e não mais o objeto como um todo. Descobri o universo dos ornamentos e a fluidez das formas sinuosas, que me possibilitaram expandir o gesto e as formas. Em busca de um vocabulário pictórico, comecei a valorizar os desdobramentos das experimentações, destacar elementos, desmanchar, raspar, repintar, combinar elementos, explorar as cores, as sobreposições, as múltiplas camadas, o empasto e a fluidez da tinta. A partir disso, sigo dissolvendo 144

Abstrato II. Óleo sobre tela. 40 x 40 cm. 2021

ornamentos em pintura-cor, tratando a pintura como assunto; fazendo conexões entre os artistas da minha pesquisa.

...Era hora de experimentar os desdobramentos, buscar os elementos com soltura do olhar e do gesto.

145

Rocalha I. Óleo sobre tela. 40 x 40 cm. 2021

Rocalha III e Rocalha VI. Óleo sobre tela. 70 x 50 cm e 64,5 x 46 cm. 2021

146

Rocalha IV. Óleo sobre papel duplex. 48 x 67 cm. 2021 147

Rocalha V. Óleo sobre tecido de tela esticado em tapume. 46 x 63 cm. 2021

147

Genuflexões Eunauras, Erosinas, Eremitas, Edenias. Acrílica sobre assento de almofada coberto com corino. Diâmetro 40 cm. 2021

ELIANA MUNIZ Neste período da habitação em pintura recordei-me das viagens para Minas e para a Bahia, terra de meus familiares materno e paterno, onde vivi em vários momentos as festas populares e a aproximação com a religiosidade e a terra. Pesquisei as imagens das mulheres de minha família em álbuns de fotografia, pessoas pretas e pessoas brancas, e selecionei várias neste processo para serem referências para o trabalho em pintura. Neste período fiz a leitura do livro Torto Arado, que me trouxe imagens e provocou associações profundas com a terra de onde vem meus familiares e produzi séries de pinturas inspiradas nesse contexto: terra e mulheres, gente preta, gente branca. No processo conheci o trabalho de 148

Tianas Doceiras. Acrílica sobre tela. 50 x 40 cm. 2021

alguns pintores e pintoras negras, e pesquisei alguns materiais para realizar esse trabalho.

Retratar algo. É poder cobrir com camadas e maquiar. Maquiar-se.

149

Na casa da Rezadeira mãe do menino Prachado. Acrílica sobre tela. 50 x 40 cm . 2021

Rainha do Congado na sede da Fazenda Campanha. Acrílica sobre tela. 60 x 40 cm. 2021

150

Rendeira de Bilro. Acrílica sobre tela. 60 x 40 cm. 2021 151

A Regente. Acrílica sobre tela. 50 x 40 cm.2021

151

O Relato: sobre os destroços do firmamento arrasto-me funâmbula. Acrílica e óleo sobre tela. 136 x 112 cm. 2021

HELENA BORGES “Na Terra, 250 anos após a Retirada, alienígenas do planeta Elos pousaram em solo seco. Seres compostos de linha e luz, os designeanos são sensíveis aos objetos que agem como manifestação de existência relacional. Logo ao pisar aqui perceberam a presença desses objetos. Com suas próprias habilidades de um povo viajante, analisaram os objetos escavados da terra, peças de cerâmica de diferentes culturas, em todo corpo da terra, aliás, em toda a sua pele. “ Com o avanço de práticas neoliberais, concentração de riquezas e consequente degradação da natureza, os bilionários investem em tecnologia espacial. A partir 152

O que está embaixo é como o que está no alto. Óleo sobre tela. 136 x 112 cm. 2021

disso, criei uma narrativa - As delicadas fronteiras entre os vivos e os mortos - em que tais bilionários são bem sucedidos na missão espacial, bem como na missão de degradar os recursos naturais visando o lucro. Nessa narrativa, a cerâmica, como algo que persiste, se revela uma forma de acesso dos alienígenas que vieram conhecer o planeta a toda história da humanidade.

As pinturas, através da matéria tinta, transparecem as partes incontáveis dessa narrativa.

153

Tudo que existe dança. Acrílica e óleo sobre tela. 63 x 114 cm. 2021

Ficções circulares num mundo pós-apocalíptico sucumbido pelo fogo que destrói e constrói. Acrílica e óleo sobre tela. 35 x 79 cm . 2021

154

Encontre no interior da mata da memória. Acrílica e óleo sobre tela. 82 x 112 cm . 2021 155

O instante certo em que me levaram a viver entre os últimos. Acrílica e óleo sobre tela. 60 x 102 cm. 2021

155

Pleroma (série Mãe de nossa prisão). Pintura digital. 75 x 150 cm. 2021

ISABELA SALVADOR Através da pintura digital, Mãe de nossa prisão acompanha a jornada de Sofia nos mitos gnósticos. Sendo influenciada pela banda de metal gótico Draconian, busco mostrar o desespero e a tristeza de Sofia ao cair em desgraça por tentar gerar um mundo perfeito sem estar ligada ao seu par masculino. A pintura digital me proporcionou muitas opções e possibilidades. Trabalho a partir de técnicas fundantes da pintura como o esboço, o underpainting, as veladuras, as texturas, os efeitos das diferentes pinceladas, o claro-escuro, a escolha de uma paleta de cor, assim como faria em uma pintura com tinta sobre tela. A decisão de 156

Pleroma (detalhe). Pintura digital. 75 x 150 cm. 2021

quais técnicas e ferramentas utilizar são intuitivas e minha intenção foi não deixar a pintura ter um aspecto artificial. link para o site: https://motherofourprison.tumblr.com/

Ela não é mais um aeon, entretanto também não é humana. Não se parece nem com seu filho Yaldabaoth. Sofia está sozinha.

157

Exílio (série Mãe de nossa prisão). Pintura digital. 75 x 150 cm. 2021

Exílio (detalhe). Pintura digital. 75 x 150 cm. 2021

158

Dúvida (série Mãe de nossa prisão). Pintura digital. 75 x 150 cm. 2021 159

Dúvida (detalhe). Pintura digital. 75 x 150 cm. 2021

159

Perfil. Usinagem. Dimensoes variadas. 2021

JESSE BARBOSA Neste projeto estudo as várias formas de molduras e estabeleço uma ligação entre moldura e pintura. Busco conhecer o processo da artesania na oficina de molduras, em um pequeno ateliê que construí em minha casa, a fim de entender os pequenos gestos e cuidados necessários na construção de molduras. Ao mesmo tempo, realizo trabalhos em pintura e desenho, tanto com tinta acrílica, guache ou lápis pastel oleoso enquadrando-os com as molduras, e gradativamente realizo pequenos ensaios com quebras, rupturas e deslocamentos das molduras. Ao longo do processo estudei um pouco sobre a história da moldura e os procedimentos empregados no ofício da molduraria. Considerando as poucas ferramentas que 160

Abstrato, sem titulo. Pigmento em pó sobre tecido. 56 x 70 cm. 2021

possuo, tentei tirar o máximo proveito dos instrumentos, experimentando-os de várias maneiras. Realizei diversos vídeos curtos onde registrei alguns processos.

Como seria pensar fora da caixa quando , por ironia, você decide fabricar as “caixas”?

161

Moldura mista. Pastel oleoso sobre tecido, moldura de madeira pinus. 28 x 35 cm. 2021

Borboleta. Óleo sobre madeira , moldura de madeira pinus. 18 x 22 cm. 2021

162

Sem titulo (chassi). Madeira mista. 2021

163

Moldura vazada. Tinta oleo e pastel oleoso sobre tecido , moldura de madeira pinus. 60 x 61 cm. 2021

163

“sem-nome I”. Óleo sobre tela. 50 x 40 cm. 2021

LUIZA QUEIROZ Meu trabalho consiste na pintura de retratos, utilizando tinta óleo sobre tela. Tento trazer uma certa inquietação para a imagem, através de uma leve distorção e deformação sutil na figura, com pescoços alongados e ossos protuberantes, assim como pela paleta de cores, predominantemente fria. A partir do recorte de várias fotografias de pessoas retiradas da internet crio uma nova figura, removida do seu tempo e espaço. Pinturas que retratam pessoas e ninguém. Utilizo ferramentas para criar borrões sobre os rostos e apagar os olhos, retirando o contato visual e a conexão humana do olhar, ou crio um embaçamento da figura. 164

“sem-nome II” e “sem-nome III”. Óleo sobre tela. 50 x 40 cm. 2021

A tinta cria formas, mas também apaga, tudo que ela precisa é da nossa mão guiando.

165

Sem título. Óleo sobre tela. 50 x 40 cm. 2021

166

Sem título. Óleo sobre tela. 50 x 40 cm. 2021 167

Sem título. Óleo sobre tela. 50 x 40 cm. 2021

167

A árvore, meu pai, minha mãe. Pintura acrílica e inserção de fio, faixa gessada, papel, cola e fragmentos de cascas de árvores sobre fragmento de madeira. 105 x 12 x 29 cm. 2021

MARCIA IANNINI Investigando a planura e a tridimensionalidade na pintura: um motivo para o resgate de meus antepassados. “Espíritos e almas valem-se do caminho da árvore para transitar entre céu e terra.” (Paulina Chiziane, 2021). Essa é uma pesquisa de resgate dos meus antepassados pela pintura. Uso o tronco como simbologia dessa conexão e como matéria, junto com fotografias antigas de álbum de família como recurso poético para falar do tempo e da memória. As fotografias foram utilizadas de diversas maneiras: pelas intervenções na imagem, através de diversos procedimentos de pintura e fotomontagem para 168

A árvore, meu pai, minha mãe (detalhe). Pintura acrílica e inserção de fio, faixa gessada, papel, cola e fragmentos de cascas de árvores sobre fragmento de madeira. 105 x 12 x 29 cm. 2021

construir a série A passagem; como fotomontagens inseridas à fragmentos de madeira e cascas de árvores, retrabalhados com a tinta; como referência para pintura sobre telas e madeiras, trabalhadas com elementos tridimensionais, como cascas, galhos e matérias modeladas em gesso. É nessa imersão na matéria orgânica das árvores e nas imagens fotográficas do passado que crio meus trabalhos em pintura.

Esse trabalho é uma singela homenagem à minha mãe, ao meu pai, avós e avôs paternos e maternos.

169

Sem título. Tinta acrílica misturada à tinta látex sobre fragmentos de madeira de demolição. 29 x 27cm. 2021

Série: “A passagem”. Transferência de fotomontagem impressa e pintura acrílica sobre fragmento de madeira. 29 x 27cm. 2021

170

Série: “A passagem”. Transferência de fotomontagem impressa e pintura acrílica sobre fragmento de madeira. Dimensões variadas. 2021

171

A árvore e eu - o abraço. Pintura acrílica, inserção de fios, faixa gessada, papel machê e fragmentos de cascas de árvore sobre. 67 x 44 cm. 2021

171

Menina com Sombrinha. Óleo sobre tela. 34 x 20 cm. 2021

MARIA TAVARES Encontrei nas fotografias e nas minhas memórias afetivas uma forma de realizar pinturas de paisagens e de objetos de família, durante a pandemia de Covid-19. A intenção não foi representar a fotografia, mas criar um diálogo com as lembranças dos acontecimentos naquele dia em que foram tiradas, em um passado remoto. É o que chamo de memórias afetivas. Nestas pinturas trabalho com camadas finas, diluídas e transparentes, com cores suaves. Imagens de cenas vividas na praia, na água, poças e caminhadas em estradas de terra, cenas de um casamento, céus azulados, crianças, afetos. Tudo muito leve e emotivo. Nesse processo percebi que desde criança tenho um olhar sensível para as cores existentes na natureza, e 172

O Casamento. Óleo sobre tela. 60 x 40 cm. 2021

observando e aprendendo com as pinturas de Guignard, pude trabalhar esse olhar na pintura.

Fotografia e lembranças, uma união de sentimentos e plasticidades pela pintura.

173

Menino no Lago. Óleo sobre papel paraná. 25 x 19 cm. 2021

174

175

Mar de Afeto. Óleo sobre papel paraná. 25 x 19 cm. 2021

175

Goma. Goma de mascar. 70 x 70 cm. 2021

MARIA MALPA Goma é um experimento de acesso à natureza humana através da acumulação e manuseio de refugo utilizado como matéria de pintura. A vitrine de lixo em constante decomposição, disponibiliza ao mundo físico os resquícios de um movimento perpétuo obtido em favor da soma. A matéria, que desliza em sua própria dimensão plástica externa o produto do encargo atribuído à articulação temporomandibular. Unificar açúcar, bases de concentrados sintéticos, aromatizantes, corantes, antioxidantes, materiais plastificantes e saliva, é um ofício restringido a apenas uma máquina. A máquina que produz, consome e expurga. 176

Peristalse. Goma de mascar. 15 x 20 cm. 2022

A máquina de mascar incessante, adquire consciência extra maquínica para fazer de seu produto, um ruído residual.

177

Memória Amarela. Goma de mascar. 15 x 20 cm. 2022

Árvore. Goma de mascar. 30 x 21 cm. 2022

178

Processo 1. Goma de mascar. 15 x 20 cm. 2021 179

Processo 2. Goma de mascar. 10 x 20 cm. 2021

179

Tampa de cumbuca com jóias e penas. Óleo sobre papel montval 300 g. 25 x 25 cm. 2021

TILACINO Apartamento silvestre: pintura e ambiente - Ambientes|objetos|seres se tornam motivos para o mergulho na pintura. Envolvido pelas cenas e montagens que faço com tais objetos e seres, crio uma ambiência silvestre no apartamento onde vivo. Enviesam a experiência os procedimentos e aprendizados constantes sobre o pintar e seus materiais, processos, assuntos; descobertas relacionadas aos modos de ver o que pinto e sobre decisões relativas a como abordar a pintura no dia a dia.

180

Dracena, espada e penas (detalhe). Óleo sobre papel montval 300 g. 40 x 52 cm. 2021

Repositório xamânico particular | Apartamento silvestre: pintura e ambiente

181

Auto retrato no apartamento silvestre. Fotografia, acervo pessoal. 20 x 15 cm. 2021

Tronco, brinco, ametistas e penas (detalhe). Óleo sobre papel paraná. 50 x 50 cm. 2021

182

183

Azaléia, espelho e cordões de ambar. Óleo sobre papel paraná. 50 x 50 cm. 2021

Tampa de cumbuca de sapucaia, penas e conchas. Óleo sobre tela. 30 x 30 cm. 2021

183

Teus risonhos, lindos campos. Acrílica sobre madeira. 30 x 42 cm. 2022

THIAGO ALCÂNTARA Deu Pau, Brasil expõe meu estudo da pintura durante a Pandemia da Covid-19, o primeiro momento em que tive envolvimento com a técnica. Suas pinturas poderiam tratar da calamidade sanitária, mas como há mandatários no país que combatem a vida, foram as manifestações políticas de oposição que movimentaram o meu exercício, por sua vez caracterizado pela deterioração de impressos (um improviso criado com o fechamento do comércio); constituição de volumes, garantindo a continuidade das experiências materiais; e palavras, já que vivemos em debate a respeito dos nossos Poderes. 184

Salve, salve. Acrílica sobre madeira. 42 x 60 cm. 2022

Pesquisar a pintura a partir dessas experiências implicou em uma ruptura dos meus limites visuais. Isso veio da minha crença no processo, mesmo com seus resultados incompreensíveis e, inicialmente, desconectados. O estudante de arte precisa ter fé. Se está no Brasil, deve dobrar a aposta. Oferto o que pintei com a minha convicção, em função da vida, já que temos àqueles que insistem em uma guerra contra ela.

Cabe muita coisa numa pintura sobre este país, justamente por isso não conseguimos ver quase nada.

185

Pau. Acrílica, pigmento mineral e massa corrida sobre tela. 30 x 42cm. 2022

Oco. Acrílica, pigmento mineral e massa corrida sobre tela. 30 x 42cm. 2022

186

Senadores. Pigmento mineral sobre papel. 30 x 42cm. 2022 187

Gravata. Pigmento mineral sobre papel. 30 x 42cm. 2022

187

Contos de Palco - Lady Tattoo. Tatuagem sobre pele artificial caseira de silicone. 27 x 35cm. 2022

DRIKA ARAUJO Drika Araujo, vive e trabalha em Belo Horizonte, nascida em 1993. Quantas pessoas você conhece com pelo menos uma tatuagem? Muitas pessoas conseguem se libertar dos estigmas atribuídos a tatuagem e passam a entender essa arte como uma forma de ornamento do corpo, usando da tatuagem para aumentar a autoestima, prestar uma homenagem, cobrir uma cicatriz, de alguma forma curar uma dor. Essa dama tatuada traz uma forma de expor a história, o caminho das mulheres nesse percurso e os costumes que transformaram a tatuagem no que conhecemos hoje. 188

Contos de Palco - Lady Tattoo (detalhe). Tatuagem sobre pele artificial caseira de silicone. 27 x 35cm. 2022

A tatuagem é uma forma de arte viva, que respira, envelhece, conta história, vê o mundo, se deixa ser vista e existe até seu último suspiro.

189

Contos de Palco - Lady Tattoo (processo). Tatuagem sobre pele artificial caseira de silicone. 27 x 35cm. 2022

190

Contos de Palco - Lady Tattoo (processo). Tatuagem sobre pele artificial caseira de silicone. 27 x 35cm. 2022 191

Contos de Palco - Lady Tattoo (QR Code do vídeo de processo). Escaneie o QR Code para assistir ao vídeo do processo. 2022

191

Guarnecer. Lã, Linhas de algodão, tricoline de algodão, entretelas de crina e manta de algodão. 98 x 74cm. 2022

BÁRBARA TOFFANETTO Guarnecer” expõe o terno com o foco no seu processo de produção artesanal, mostrando o seu avesso, todo trabalho de estrutura que dão ao terno feito à mão a forma do corpo. As costuras compõem diversos formatos e os tecidos distintos criam camadas que se sobrepõem de maneira geométrica, criando texturas e volumes. As cores neutras contrastam com o tom escuro das linhas, e do tecido. Os pontos dão forma às curvas do corpo e contornos. O toque varia do áspero da crina ao delicado da lã. O conceito é exibir através da pintura no campo expandido o invisível por trás dos processos da alfaiataria artesanal. 192

Guarnecer. Lã, Linhas de algodão, tricoline de algodão, entretelas de crina e manta de algodão. 98 x 74cm. 2022

A beleza de um terno artesanal não está por fora, e sim por dentro. Cada camada de entretela, pontos de diversos nomes, do traço do giz branco no tecido ao vapor do ferro. 193

193

Guarnecer (detalhe). Lã, Linhas de algodão, tricoline de algodão, entretelas de crina e manta de algodão. 98 x 74cm. 2022

194

195

Guarnecer (detalhe). Lã, Linhas de algodão, tricoline de algodão, entretelas de crina e manta de algodão. 98 x 74cm. 2022

195

Camadas. Pintura Tinta Acrílica sobre tela. 70 x 70 cm. 2022

CARLA OTONI O trabalho consiste em uma produção pós estudo de algumas telas, préselecionadas, feitas no período do movimento impressionista pelo pintor Claude Monet em busca de trazer valor para as pinceladas destacando as características das camadas de tintas de cada tela. Através dessas pinceladas desenvolvo nesse trabalho análises e reproduções de recortes de quatro telas produzidas pelo artista. A fim de obter aprendizado junto a pintura para que posteriormente eu produza telas que não sejam recortes de outras mas que retratem um recorte do meu interior junto a cada pincelada ali colocadas em tela. 196

Water. Pintura Tinta Acrílica sobre tela. 70 x 80 cm. 2019

Camadas Impressionistas: Recortes que compõe uma nova imagem.

197

The Palace. Pintura Tinta Acrílica sobre tela. 70 x 80 cm. 2019

Rocks. Pintura Tinta Acrílica sobre tela. 70 x 80 cm. 2019

198

199

Still. Pintura Tinta Acrílica sobre tela. 70 x 80 cm. 2019

199

Acabando com o muro cinza. Escada,Latex, pigmentos, rolo de pintura e trinchas. 9 x 3,45 m. 2022

T. N. O. N Esse Graffiti, busquei as minhas raízes dos meus antepassados, as minhas origens indígenas e negras maternas e paternas. A minha trajetória como artista desde os singelos Pixos, as construções das siglas T. N. O. N. (tinta na opção nacional), onde a construção do painel foi exaltar minha trajetória de vida como artista e grafiteiro até os dias de hoje, buscando minhas raízes como pessoa e artista.

200

Black e Tintas na Opção Nacional. Escada,Latex, pigmentos, rolo de pintura e trinchas. 9 x 3,45 m. 2022

T. N. O. N: Tintas Na Opção Nacional, tintas que me direcionou transformou minha vida educacional e artística.

201

Árvore completando o cabelo. Escada,Latex, pigmentos, rolo de pintura e trinchas. 9 x 3,45 m. 2022

Orelha (detalhe). Escada,Latex, pigmentos, rolo de pintura e trinchas. 9 x 3,45 m. 2022

202

letra e os pergaminhos. Escada,Latex, pigmentos, rolo de pintura e trinchas. 9 x 3,45 m. 2022 203

Pergaminho (detalhe). Escada,Latex, pigmentos, rolo de pintura e trinchas. 9 x 3,45 m. 2022

203

Jibun no Sekai no Naka. Acrílica sobre tela. 100 x 70 cm. 2022

FAGNER ROSA “Jibun no Sekai no Naka” é uma obra e uma série de autoretratos que externam prejuízos e dificuldade enfrentados por uma pessoa autista. Diagnosticado recentemente com Autismo de Alto Rendimento, uma forma leve do espectro, o artista tenta passar a sua visão de mundo e os seus sentimentos em relação a sua existência. O título da obra principal tem origem do japonês e pode ser interpretado como: “Dentro do Próprio Mundinho”, uma frase repetidas vezes ouvida quando em família pelo motivo da dificuldade de interação e o isolamento social. Como uma barreira invisível, o artista fica preso em seu mundo que não é facilmente acessado pelas outras pessoas, desse modo, gestos como toques e 204

Touch. Acrílica sobre tela. 70 x 100 cm. 2022

abraços são incômodos e sua lógica rígida o impedem de sentir-se confortável. Na obra “Eu no Mundo” é mostrado o modo como o artista se ver no mundo já que sua dificuldade de empatia o coloca como um robô quase sem sentimentos. Já em “Touch” o foco está nos variados toques que se traduzem em afetos.

Vivemos em um mundo cheio de bolhas, escolha a sua matrix ou seja você mesmo.

205

Eu no Mundo (conceito). Lápis de cor sobre papel. 21 x 29,7 cm. 2021

Eu no Mundo. Giz pastel oleoso sobre papel. 29,7 x 42 cm. 2021

206

The Others. Giz pastel oleoso sobre papel. 29,7 x 21 cm. 2021 207

All Star Azul - Kimi Ga Yo. Tinta guache sobre papel paraná. 29,7 x 21 cm. 2016

207

Insegurança. Acrílica sobre tela. 70 x 90cm. 2022

KARLA BRITO O presente trabalho tem como objetivo principal propor reflexões sobre a produção artística sobre a representação dos afetos do corpo a partir de fragmentos de memória, com a intenção de experienciar o que as lembranças sentidas trazem à tela, a partir da pintura em tinta acrílica enquanto matéria, objeto de expressão e sublimação dos gestos do corpo e dos objetos. O entendimento no qual cheguei a respeito da relação memória, corpo, afetos e gestos é que a representação das imagens, carregam algo da percepção parcial enquanto constituinte de um tal corpo próprio que não é possível se perceber 208

Vergonha. Acrílica sobre tela. 60 x 70cm. 2022

como íntegro a não ser pelo olhar de um terceiro. As memórias, nesse contexto, aparecem como vestígios que com certo esforço e resistência se tornam conscientes ou não, muitas vezes carregadas apenas de sensações. Os afetos não recalcados, se apresentam dissociados dos fatos originários reprimidos que não podemos recordar, aparecendo em pequenos gestos, por vezes carregados de grandes equívocos e se apresentando parcialmente nesse corpo desintegrado.

Antes das fotografias foram as palavras e as sensações, foram as memórias.

209

Medo. Acrílica sobre tela. 60 x 50cm. 2022

Dor. Acrílica sobre tela. 60 x 80cm. 2022

210

Culpa. Acrílica sobre tela. 60 x 7 0cm. 2022 211

O momento da angustia. Acrílica sobre tela. 80 x 130cm. 2022

211

Bares. Acrílica, pastel oleoso e grafite. 21 x 29,7 cm. 2020

LUCAS LOUREIRO Em movimentos esporádicos, completamente anuviados de introspecção, às vezes sucedidos de processos de autoconhecimento e autodestruição, me deparo com o externo refletido no interno, a vontade verdadeira, intrínseca, o que eu sou e o cerne da minha percepção desnuda, complementares à coletividade, à essa junção de realidades que se desdobram e se contradizem, dialeticamente infinitas. O contato advém do olhar, o olhar interno, contemplativo e atento, e o olhar externo, sedento e confuso. Dessa investigação surge a vontade, tão natural quanto a poeira e a fumaça dessa cidade, mas real enquanto meio, mesmo que mutável e incerta. 212

Pra que serve um bilionário. Acrílica, pastel oleoso e grafite. 21 x 29,7 cm. 2020

A manifestação imagética, desprovida de meio definitivo, se apresenta como o resultado desta vontade, do que percebo e sinto. As imagens desta série sem nome são reflexos das relações contemporâneas de diferentes ordens, que se mesclam, se contradizem e se transformam a cada instante. São apontamentos, percepções simbólicas materializadas, procuram se debruçar nas macroestruturas a partir das micro, como no princípio dialético da totalidade, o conhecimento é totalizante e a atividade humana é um processo de totalização que nunca alcança uma etapa definitiva ou acabada. O mistério é a verdade.

Algumas guerras são justas.

213

Fala alguma coisa pro Brasil. Acrílica, pastel oleoso e grafite. 42 x 29,7 cm. 2020

E l o n C a s t – A l e k f u m a s a. Acrílica, pastel oleoso e grafite. 42 x 29,7 cm. 2021

214

E l o n C a s t – A l e k f u m a s a. Acrílica, pastel oleoso e grafite. 42 x 29,7 cm. 2020 215

E l o n C a s t – A l e k f u m a s a. Acrílica, pastel oleoso e grafite. 42 x 29,7 cm. 2020

215

Em algum lugar. Pintura acrílica sobre tela. 23 x 28 cm.2021

MARICARMEN RODRIGUEZ Neste trabalho pretendo desenvolver pinturas realistas, onde procuro traduzir na arte, o que me apaixona na vida. A escolha do tema foi motivada pela minha profunda conexão com a água e pelo meu fascínio pelo mar e tudo que se refere ao ambiente marinho. Me encantam também as paisagens de florestas e rios. Este trabalho é o início de um processo, onde busco captar o fascínio estético da natureza, principalmente no colorido das folhas e da incidência da luz sobre as 216

Barcos sem gaivotas. Pintura acrílica sobre tela. 40 x 50 cm.2022

águas, seja de um rio ou de um oceano, bem como o reflexo dos barcos nas águas e os contrastes das sombras em função da posição do sol. O objetivo é recriar uma atmosfera com aparência confortável e natural, capaz de causar emoção em quem a contempla.

Interação água, vida e arte: um sonho e uma realidade.

217

Céu de Inverno. Guache sobre papel panamá. 40 x 50 cm. 2019

218

219

Céu do Windows. Guache sobre papel panamá. 40 x 50 cm. 2019

219

Parque Municipal. Tinta a óleo sobre tela. 50 x 70 cm. 2022

NATHÁLIA GOUVÊA O presente trabalho se trata de apresentar uma reflexão e compreensão de como nossa trajetória, por meio de uma memória afetiva, pode influenciar nossa produção artística, assim como também no nosso desenvolvimento e formação pessoal e profissional. A natureza sempre fez parte do meu cotidiano, minha convivência com ela e sua influência em mim vem desde a infância. E na busca de um “por que pintar paisagem?” a percepção da importância dela na minha vida se torna nítida. Foi quando percebi que a minha relação com a natureza faz parte do que eu sou, de 220

Parque Municipal (detalhe). Tinta a óleo sobre tela. 50 x 70 cm. 2022

quem eu sou. É complicado colocar em palavras o que se sente, por isso tento através do trabalho plástico transformar sentimentos e sensações em algo tangível. Pintar me traz uma liberdade e uma sensação da intensidade da vida, exatamente como aquela que busco nas paisagens que retrato.

Acho que a alma de todo artista é barulhenta, mas é esse barulho que se torna energia e nos mantêm em constante movimento e evolução. 221

221

Parque Municipal (detalhe). Tinta a óleo sobre tela. 50 x 70 cm. 2022

222

Parque Municipal (detalhe). Tinta a óleo sobre tela. 50 x 70 cm. 2022 223

Parque Municipal (detalhe). Tinta a óleo sobre tela. 50 x 70 cm. 2022

223

Céu e Arco-íris. Óleo sobre tela. 40 x 50 cm. 2022

ANA KARINA Nessa pequena coletânea busquei representar, através das pinturas, minha pesquisa sobre transparência na natureza. Chuva, gotas de orvalho e raios solares são exemplos das primeiras experimentações realizadas ao longo das aulas no ateliê. Com o decorrer da produção artística, os objetos pintados foram sendo delimitados, surgindo, assim, o assunto dos fenômenos ópticos enquanto temática das obras posteriormente produzidas. Pensando nos acontecimentos do céu, o Arco-íris e o Halo Solar foram alvos de meu interesse estético ao decorrer de minha pintura. Ao elaborar tais narrativas, busquei realizar muitas experimentações e, através da pintura, esbocei imagens que narravam o universo escondido e etéreo 224

Halo Solar. Óleo sobre papel canson A4. 21 x 29 cm. 2021

que é a transparência na natureza. Esses momentos que aparecem na fauna e flora duram instantes, eles são a fragilidade do minuto e é essa efemeridade o que procurei explorar em minhas produções.

Criações artísticas são como realizar sonhos.

225

Sombras e Montanhas. Óleo Sobre tela. 30 x 40 cm. 2021

Céu Alaranjado. Óleo Sobre papelão. 20 x 50 cm. 2021

226

Arco-Íris, Sol Estourado. Óleo sobre papelão. 30 x 40 cm. 2021

227

Paisagem Montanhosa, Arco-íris e Halo Solar. Óleo sobre tela. 30 x 40 cm. 2021

227

Série Banhar-se e Estar. Acrílica sobre tela. 20 telas, 20 x 20 cm. 2022

BRUNA COMINI Viajar e registrar minhas memórias afetivas do Rio Nilo – um projeto que sempre viveu dentro de mim em diferentes formas e volumes, traduzido em uma série de vinte telas, a partir de excursões realizadas virtualmente pelo Google Maps.

228

Sem título. Acrílica sobre tela. 20 x 20 cm. 2022

Me banho e estou em água, vivo e respiro água, sou água.

229

Sem título. Acrílica sobre tela. 20 x 20 cm. 2022

230

Sem título. Acrílica sobre tela. 20 x 20 cm. 2022 231

Sem título. Acrílica sobre tela. 20 x 20 cm. 2022

231

Sem título. Da série: Receitas de nódias e máculas. Água de feijão preto sobre tecido. 53 x 59 cm. 2021

JOSI Ao me voltar para a feitura de minhas próprias tintas, pensar a caminhada de pigmentos e aglutinantes me convocou a pensar também nos passos que me trouxeram até aqui. Colho de minhas semeaduras de infância em Carbonita, no Vale do Jequitinhonha - MG, e agencio os muitos treinamentos, temperamentos, dores e saberes que vão impregnados na minha musculatura: cozinhar, lavar, passar, desenhar, pintar, tudo se trança em iconografias e nos gestos dessa pintura. Na fervura do caldo do feijão preto, passei a colher paleta de adensamentos e temperos, com a qual me sirvo ora no papel, ora no tecido, requentando memórias e ancestralidades que se entrelaçam ao meu cotidiano. O quarar, que nas lições de 232

Quara-dor I. Goma de farinha de trigo, água de feijão preto sobre tules costurados em quarador de madeira. 51 x 49 x 56,5 cm. 2021

lavagem de roupas persegue o alvejar no estender ao sol, passou a ser acionado em reverso, no cultivo de aparecimentos, fazendo com que os quara-dores, suportes que suspendem roupas na busca por brancura, se unam ao engomar e ao feijão para encorpar as aparições.

Quarar é tempo de espera, de reverter, de matutar camadas de coragem para tramar nossas escrevivências.

233

Sem título. Da série: Decantações, fervuras e temperamentos. Açafrão e água de feijão preto sobre papel. 25,5 x 21 cm. 2020

Sem título. Da série: Decantações, fervuras e temperamentos. Água de feijão preto e eucalipto sobre papel. 30 x 30 cm. 2022

234

Sem título. Da série: Decantações, fervuras e temperamentos. Água de feijão preto sobre papel. 29 x 42 cm. 2020 235

Sem título. Da série: Decantações, fervuras e temperamentos. Água de feijão preto e eucalipto sobre papel. 30 x 30 cm. 2022

235

Sem título. Técnica mista sobre papel. 17 x 14 cm. 2021

LILIAN LOPES SILVA Este trabalho de habilitação em pintura foi desenvolvido durante a pandemia do coronavírus em 2021. Ao observar o ambiente ao meu redor escolhi como referência a natureza presente no espaço de minha casa. O registro fotográfico inicial foi o ponto de partida para começar as pinturas. Utilizei técnica mista usando pintura e colagem. O processo de criação foi um reencontro com meu entorno através do cultivo de um olhar mais atento para o mesmo e para as possibilidades de aliar a pintura e a colagem em um mesmo trabalho.

236

Sem título. Técnica mista sobre papel. 17 x 14 cm. 2021

Pintura e colagem: um encontro através da cor.

237

Sem título. Técnica mista sobre papel. 17 x 14 cm. 2021

238

Sem título. Técnica mista sobre papel. 17 x 14 cm. 2021 239

Sem título. Técnica mista sobre papel. 17 x 14 cm. 2021

239

Ilhabela. Óleo sobre tela. 50 X 70 cm. 2021

ROSANGELA OLIVEIRA Desenvolvido durante a pandemia do vírus Sars-Cov-2, popularmente conhecido como “coronavírus”, este trabalho relata a experiência vivida durante minha temporada em São Sebastião e Ilhabela, Litoral de São Paulo, onde vim passar um período para cumprir o isolamento social. Observando o meu entorno, me deparei com essa paisagem que, às vezes, me faz lembrar as montanhas de Minas Gerais. E o mar, com suas várias tonalidades de azul, o vazio e o silencio deste lugar, despertou em mim um sentimento de pertencimento, portanto, resolvi registrar esses acontecimentos. Esses registros foram feitos em pinturas a óleo contando com diversas cenas das paisagens e suas peculiaridades. 240

Ilhabela. Óleo sobre tela. 50 X 70 cm. 2021

Na vida, assim como nas paisagens, tudo muda a todo instante.

241

Ilhabela. Óleo sobre tela. 50 X 70 cm. 2021

O mar de Guaecá. Óleo sobre tela. 50 X 70 cm. 2021

242

O mar de Guaecá. Óleo sobre tela. 50 X 70 cm. 2021 243

O mar de Guaecá. Óleo sobre tela. 50 X 70 cm. 2021

243

244

SERIGRAFIA

Prof. Lamounier Lucas Pereira Júnior Letícia Gazire Melgaço de Andrade . . . . . . . . . . . . . Letícia Melgaço

245

Equilíbrio e desconcerto I. Serigrafia sobre corpo cerâmico / Cerâmica e Tubos de ensaio de vidro. 19,8 x 15 x 2,5 cm. 2022

Equilíbrio e desconcerto V. Serigrafia sobre corpo cerâmico. 42 x 35 x 6 cm. 2022

Oscilando entre o equilíbrio e o desconcerto, busco o entendimento da transitoriedade entre as minhas moradas.

247

Equilíbrio e desconcerto II. Serigrafia sobre corpo cerâmico / Cerâmica e vidro. 35 x 12,5 x 2,5 cm. 2022

Equilíbrio e desconcerto VI. Serigrafia sobre corpo cerâmico. 16 x 14 x 4 cm. 2022

248

Equilíbrio e desconcerto I. Serigrafia sobre corpo cerâmico / Cerâmica e Tubos de ensaio de vidro. 19,8 x 15 x 2,5 cm. 2022 249

Equilíbrio e desconcerto III. Serigrafia sobre corpo cerâmico / Cerâmica e Garrafas de vidro. 21 x 10 x 23 cm. 2022

249

250

XILOGRAVURA

Prof. José Roberto Schneedorf Ferreira da Silva Ângela Biegler de Oliveira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Angela Biegler Bruno Amarantes Abreu de Lima . . . . . . . . . . . . . . Bruno Amarantes Débora Leão Reis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Abeleão Raphael Rodrigues de Souza. . . . . . . . . . . . . . . . Raphael Rodrigues

251

S/título. Xilogravura. 42 x 29,7 cm. 2021

ANGELA BIEGLER Gravar e imprimir através da xilogravura como parte da ressignificação de narrativas recolhidas ao longo das minhas vivências e mudanças é a temática principal do trabalho. E esse busca comunicar experiências sensíveis vividas, ou não, em um tempo e em um espaço passado e que hoje foram revividas e marcadas em novas impressões. O resultado desse percurso é múltiplo, assim como a técnica escolhida, e expressa os variados olhares possíveis para uma mesma história, como as diversas camadas de cores e entalhes que formam as imagens finais. Cada gravura pode ser lida em si ou em conjunto com as outras produzidas. Como forma de apresentação final, foi criado um site (https://site301900000.wordpress.com/) 252

Humanidade. Xilogravura. 42 x 29,7 cm. 2021

onde encontram-se todos os trabalhos e seus desdobramentos.

Identidade do tempo gravada na madeira e impressa em narrativas de controle de expectativas.

253

Totem. Xilogravura. 42 x 29,7 cm. 2021

30190-000. Xilogravura. 42 x 29,7 cm. 2021

254

255

Coleta. Xilogravura. 42 x 29,7 cm. 2021

Era uma vez. Vídeo. 1’ 30”. 2021

255

Modos de Ver 1. Xilogravura, tinta gráfica sobre papel de algodão. 40 x 30 cm. 2022

BRUNO AMARANTES Bruno Amarantes, vive e trabalha em Belo Horizonte, Nascido em 1992. Como vemos as outras pessoas? Como nos mostramos a elas? Através das inúmeras camadas que compõem nossa individualidade, nos deixamos ver de formas diferentes e formamos diferentes óticas para cada um que nos observa. Entender o modo que observamos e que somos observados, nos mostra como utilizamos filtros sociais quase todo o tempo.

256

Modos de Ver 2. Xilogravura, tinta gráfica sobre papel de algodão. 40 x 30 cm. 2022

Olhar para si e compreender que existem inúmeras camadas que compõem cada individualidade. Cada experiência vivida é única, a soma de todas é o que chamamos de ‘Eu’. 257

257

Modos de Ver 3. Xilogravura, tinta gráfica sobre papel de algodão. 40 x 30 cm. 2022

Modos de Ver 1(detalhe) . Xilogravura, tinta gráfica sobre papel de algodão. 40 x 30 cm. 2022

258

259

QR Code Modos de Ver. Direcionamento para o filtro no Instagram que permite uma experiência completa da obra.

Demonstração. Efeito da aplicação de uma das cores do filtro sobre as imagens vistas anteriormente.

259

O Tenente. Xilogravura. 42 X 29 cm. 2022

ABELEÃO Sabendo que nossas memórias são seletivas, ou seja, são o acúmulo de lembranças e esquecimentos de cada indivíduo. Elas acabam sendo a (re)apresentação de experiências vividas, ouvidas, lidas ou aprendidas, na qual sua principal função é garantir que mesmo com a passagem do tempo, ela resista. Dessa maneira, pretendo resgatar, ou pelo menos preservar, a voz popular presente na cultura dessa cidade. Memórias simples, contadas pelo homem simples, pelo popular que marcaram e marcam até hoje a cultura de Lamim. 260

O Congado. Xilogravura. 42 X 29 cm. 2022

Memória, entalhe e gravação, tudo fazendo parte de um pequeno resgate de histórias populares contadas através dos tempos e que não vão se apagar. 261

261

O Feijão. Xilogravura. 42 X 29 cm. 2022

262

263

Lamim. Xilogravura. 42 X 29 cm. 2022

263

Cena 3 do Percurso. Xilogravura. Sem medida. 2022

RAPHAEL RODRIGUES Retrato é a produção de xilogravura em conjunto entre o artista e o participante. Para criação da gravura final é preciso a interação em um processo virtual chamado de Percurso, nesse enredo de autoconhecimento e reflexão apresentado, o participante é levado a escolher determinadas partes do corpo com características animais, fazendo uma referência a novos aprendizados, novos valores, novas características e culturas diferentes das nossas, portanto, cada vez que escolhemos uma parte, crescemos, nos construímos e acabamos por adquirir algumas delas. O resultado final, o Reflexo, é a soma dessas escolhas, nos revelando que somos 264

Cena 5 do Percurso. Xilogravura. Sem medida. 2022

montados durante todo o caminhar da nossa vida, todo o aprendizado adquirido.

Retrato é a obtenção do Reflexo através do Percurso.

265

Cena 7 do Percurso. Xilogravura. Sem medida. 2022

Cena 9 do Percurso. Xilogravura. Sem medida. 2022

266

267

Reflexo. Xilogravura. 32 x 25 cm. 2022

http://www.raphaelrodrigues.art.br/retrato - 2022

267

Docentes Escola Guignard - UEMG

Departamento de Artes Plásticas (DAP)

Departamento de Disciplinas Psicopedagógicas (DDTPP)

Adriano Célio Gomide Alexis Azevedo Morais Carlos Henrique Gomes Machado Cordeiro Cláudia Tamm Renault Domingos Sávio Reale Pereira Fabíola Gonçalves Giraldi Fabíola Silva Tasca Getúlio José Moreira Graciara Oliveira Silva Isaura Caporalli Pena Júlio César Martins Júnia Maria da Fonseca Penna Letícia Crespo Grandinetti Louise Marie Cardoso Ganz Marcelino Peixoto de Melo Maria Márcia Franco Gomes Sebastião Brandão Miguel Sonia Salgado Labouriau Thereza Christina Portes Ribeiro de Oliveira

Alexandre Rodrigues da Costa Barbara Oliveira Ahouagi Celina Figueiredo Lage Elaine Cândida Vieira Marrocos Sartori Fátima Pinheiro Barcelos Luciana Mendes Velloso Marilene Oliveira Almeida Pablo Alexandre Gobira de Souza Ricardo Paulo Roberto de Carvalho Barbosa Rachel de Sousa Vianna Rodrigo Amaro de Carvalho Ronan Cardozo Couto

Departamento de Disciplinas Tridimensionais e Artes Visuais (DTAV) Daniela Goulart Peres Edna Mara de Moura Nunes Eimir Fonseca Magalhães Fabiane Barreto da Cunha Gabriel Malard Monteiro Juliane Silveira Mafra José Roberto Schneedorf Ferreira da Silva Lamounier Lucas Pereira Junior Lorena D’Arc Menezes de Oliveira Marco Paulo Ribeiro Rolla Nara Firme Braga Paulo Roberto Lisboa Renato Madureira Silva Thiago Carvalho Pena Tibério César França

270

Teóricas

Universidade do Estado de Minas Gerais Biblioteca Escola Guignard

U58h

Universidade do Estado de Minas Gerais – Escola Guignard Habilitações 2021 / Universidade do Estado de Minas Gerais – Escola Guignard, Lamounier Lucas Pereira Junior (coordenador). - Belo Horizonte: Escola Guignard, 2021. 272 p. : il. (algumas color.) Inclui índice ISBN: 978-65-00-56412-9 1. Artte – Minas Gerais. 2. Cerâmica. I Universidade do Estado de Minas Gerais - Escola Guignard. II Título. CDU 7(815.1)

CATÁLOGO HABILITAÇÕES 2021- ESCOLA GUIGNARD - UEMG Diretora Profa. Dra. Lorena D’Arc Menezes de Oliveira Vice-diretora Profa. Ma. Fabíola Gonçalves Giraldi Produção gráfica e organização Brunno Barbosa Coura Bruna Comini Cursino Maria Cecília Fagundes Nogueira Projeto Gráfico Brunno Barbosa Coura

Este catálogo foi feito com a colaboração de todos os estudantes e professores envolvidos no processo das habilitações 2021 na Escola Guignard - UEMG. Os textos deste material foram inteiramente produzidos pelos estudantes.

271

UNIVERSIDADE DO ESTADO DE MINAS GERAIS Reitora: Profa. Lavínia Rosa Rodrigues Vice-reitor: Prof.. Thiago Torres Costa Pereira

ESCOLA GUIGNARD - UEMG Diretora: Profa. Dra. Lorena D’Arc Menezes de Oliveira Vice-diretora: Profa. Ma. Fabíola Gonçalves Giraldi Secretária: Suzana Dantas Cioglia A de Carvalho diretoria.guignard@uemg.br (31) 3194 9301 Coordenação do Colegiado do Curso Artes Plásticas Bacharelado (BAP) Coord.: Prof. Ms. Lamounier Lucas Pereira Junior Subcoord.: Prof. Ms. José Schneedorf Ferreira da Silva Secretária: Letícia Schneider coordenacaobap.guignard@uemg.br (31) 3194 9307 Coordenação do Colegiado do Curso Artes Plásticas Licenciatura (LAP) Coord.: Profa. Dra. Fátima Pinheiro de Barcelos SubCoord.: Profa. Dra. Marilene Oliveira Almeida Secretária: Letícia Schneider coordenacaolap.guignard@uemg.br (31) 3194 9307 Coordenação do Centro de Extensão Coord.: Prof. MS. Domingos Sávio Reale Pereira Apoio: Jadir Assunção Lima extensao.guignard@uemg.br (31) 3194 9310 Coordenação do Centro de Pesquisa Coord.: Profa. Dra. Daniela Goulart Peres Secretário: Cláudio Cheib pesquisa.guignard@uemg.br (31) 3194 9309 Chefia do Departamento de Artes Plásticas Chefe: Profa. Esp. Maria Márcia Franco Gomes departamentoap.guignard@uemg.br (31) 3194 9309

Chefia do Departamento de Disciplinas Teóricas e Psicopedagógicas Chefe: Prof. Dr. Ronan Cardozo Couto departamentodtp.guignard@uemg.br (31) 3194 9309 Coordenação da Pós-Graduação Lato Sensu Arte e Contemporaneidade Coord.: Profa. Dra. Júnia Maria da Fonseca Penna Secretária: Silvia Assis arte.guignard@uemg.br (31) 3194 9308 Coordenação da Pós-Graduação Stricto Sensu - Mestrado em Artes Coord.: Profa. Dra. Marília Nunes Silva ppgartes@uemg.br (31) 3029-5254 / 3029-5254 Secretários Acadêmicos Chefia: Judson Vieira da Fonseca secretaria.guignard@uemg.br (31) 3194 9305 - (31)3194 9304 Bibliotecários Maria de Fátima Ferreira Alves Ricardo Claret de Azevedo Santos biblioteca.guignard@uemg.br (31) 3194 9306 Setor de Apoio Thiago Palhares Assis apoio.guignard@uemg.br (31) 3194 9311 Comunicação - Ponto Focal Prof. Ms. Alexis Azevedo Morais ascom.guignard@uemg.br

Chefia do Departamento de Disciplinas Tridimensionais e Artes Visuais Chefe: Prof. Esp. Tibério César França departamentodtav.guignard@uemg.br (31) 3194 9309

Gestão Interina do Diretório Acadêmico Alberto da Veiga Guignard Presidente: Tânia Maria Santos | Secretária: Gabriel Araújo Fernandes | Tesoureira: Caroline Borges de Oliveira Representantes nos Colegiados: Sarah Queiroz Abrão Pimente l Karen Lommez Gomes | João Victor Vieira Gonçalves | Thiago José Santos de Alcântara | João Pedro Mendes Maciel

Rua Ascânio Burlamarque, 540 - Mangabeiras 30315-030 Belo Horizonte-MG Telefone: (31) 3194 9300 / (31) 3194-9303 Site: http://uemg.br/guignard 272