2022 - Catálogo Deni Lantz: Pinturas by Galeria Estação

Deni Lantz 1

Deni Lantz

CURADORIA IVO MESQUITA EXPOSIÇÃO AGOSTO 2022

Sem título | Untitled, 2020 Série Cumbuca | Cumbuca (Bowl) series, 2020-22 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 40 x 40 cm | 15.75 x 15.75 in

Deni Lantz

VILMA EID

Meu amigo Rodrigo Naves diz que é um privilégio gostar de arte. Endosso. Ser galerista me proporciona o convívio diário com a arte e os artistas e a satisfação de mostrar a criação de todos eles ao público em geral. Minha história nesse caminho começou com a descoberta e a paixão pela arte dos não eruditos, ainda ditos populares. É um mundo sem fim de surpreendentes descobertas que me emocionam e me levam em todas as direções. Mas não são somente esses que me dão entusiasmo e alegria. Apreciadora e consumidora de arte (às vezes mais do que deveria...), minha curiosidade sempre me levou na direção de todos os movimentos artísticos. Venho sempre acompanhando e apreciando a boa arte. Por isso, há alguns anos, em um movimento natural me abri para também trabalhar a arte contemporânea, criada hoje e exibida em galerias, feiras e museus. Jose Bernô, Santidio Pereira, Germana Monte-Mór e André Ricardo são alguns desses artistas. Nesta exposição a Galeria Estaçāo tem o prazer de apresentar mais um jovem talentoso. Ele é pintor, e através das suas postagens no Instagram, atual ferramenta que proporciona as alegrias das descobertas, o conhecemos e decidimos mostrar a vocês a obra dele, Deni Lantz. Ivo Mesquita, curador convidado, trabalhou com ele durante meses e pelo convívio no ateliê chegou à seleção das obras aqui apresentadas e ao texto deste catálogo. Espero que vocês gostem.

Sem título | Untitled, 2021 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 150 x 150 cm | 59.06 x 59.06 in

Deni Lantz: pinturas

IVO MESQUITA

O pintor Deni Lantz gosta de samba. Ou melhor, ele é também músico instrumentista e cantor, de roda de samba e batuque, com apresentações públicas, além de um cidadão com amplo interesse por hortas, agricultura, florestas renováveis. Sim, ele pinta paisagens de observação direta, depois memórias delas e de interiores, quase naturezas-mortas, mas pode-se dizer que sua pintura é abstrata; antes um conceito e uma prática do que um tema narrativo. Daí que, nesse circular entre ambientes diversos, sua produção pictórica pode ser percebida como se uma reflexão profunda sobre a pintura fosse perturbada por uma desordem exterior a ela, e, ao mesmo tempo, o contrário disso, a desordem exterior é que é mitigada na profundidade da reflexão. Para ele a pintura é uma narrativa espiritual indeterminada em camadas de afeto e sentido. Graduado em artes visuais pela Unicamp, Lantz, na adolescência, frequentou a Casa da Xiclet, espaço alternativo e de artistas emergentes na Vila Madalena, em São Paulo; aprendeu a pintar retratos com Juan José Balzi (1933-2017), quando descobriu Rembrandt e Velásquez, e, posteriormente, já na universidade, aprofundou-se nesta arte e na gravura, trabalhando com Ernesto Bonato (1968). A originalidade do seu trabalho reflete esse trânsito do artista entre o mundo real, sua experiência direta e avas-

saladora, e um mergulho profundo na materialidade silenciosa das cores, no manuseio solitário dos meios, no gesto obsessivo e na repetição do fazer. A pintura abstrata, por sua vez, dispensa qualquer relação inequívoca entre significante e significado, o que a aproxima de um outro sistema artístico, a música. Não por acaso ambas as disciplinas emprestam vocabulário uma à outra quando falam de ritmo, expressão, gesto, composição, dinâmica, coloratura, tons e linhas, entre outros. A relação entre elas está na origem da obra e do pensamento do primeiro pintor abstrato, Wassily Kandinsky. O conjunto de trabalhos que constitui esta primeira mostra do artista foi produzido entre 2020 e 2022, isto é, durante a pandemia. Não se pretende com ele, no entanto, um comentário sobre ela, mas sim marcar a circunstância em que se desencadeou o processo de pensar e produzir essas pinturas, o que incluiu sessões de ateliê virtual com Paulo Pasta. Daí a predileção pelos pequenos formatos, favoráveis ao registro rápido e à experimentação, trabalhados como páginas de um diário sempre aberto, com dias inacabados. Com uma paleta baseada no branco, verde, escarlate e azul – pastosos ou liquefeitos em cera, puros ou sujos como bad painting –, as telas se alinharam na parede do estúdio como folhas arrancadas de um calendário improvável, uma vez que se redesenhava não apenas pelas novas telas que surgiam a cada dia, mas sobretudo por aquelas de dias passados retrabalhadas como um novo presente. Uma cumbuca, entre outros apetrechos similares e diversos nas mesas do ateliê, de repente, destacava sobre o plano uma forma e suas sombras. A extensa serie das Cumbucas, quase sempre em formatos quadrados, tinta e cera e trabalhadas com espátula e pincéis curtos e duros, liga o vazio entre representação e abstração por meio de uma simplificação de formas e cores tendendo ao monocromo, mas com intensidades diferentes que vão da transparência opaca, como nas aquarelas, até uma saturação do plano com sucessivas camadas de pintura e procedimentos que selam

Horta vermelha | Red vegetable garden, 2021 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 100 x 80 cm | 39.37 x 31.5 in 8

Em alguns trabalhos Lantz põe em jogo a fisicalidade da pintura como um objeto ao mesmo tempo que uma imagem, enfatizando a sua gestalt à maneira dos minimalistas. Ele estende a pintura para as laterais da tela. Essa espécie de terra de ninguém, deixada de lado, quase sempre descartada pelos artistas e cobertas por molduras, serve para ele acentuar a materialidade e a autonomia do objeto, assim como problematizar sua relação com a parede e a primazia do olhar frontal na pintura, pois obriga o observador a deslocar-se para uma visão diagonal do plano pictórico. Como se o trabalho reagisse mais intensamente à parede que trabalhos confinados em uma moldura. Daí que na exposição trabalhos com ou sem moldura são uma decisão do artista. Trata-se de responsabilidade estética. O artista e pintor português Julião Sarmento, falecido no ano passado, disse certa vez em uma entrevista: “Então, a pintura está morta?! Tudo bem. Isto quer dizer que podemos fazer o que quisermos”. A fotografia, o cinema, a instalação ou qualquer outro meio não mataram a pintura; tampouco a arte conceitual e a crítica institucional a enterraram. A pintura persiste a despeito e por causa da sua longa história, algo tão rico, complexo e sempre cativante. Ela é parte do mundo real. Como a música e a paisagem. Ah, em tempo, junto com a primeira exposição do Deni veio também à luz o Tom, o primeiro filho do artista. Alegria, alegria.

Pérolas calos das conchas II | Pearls, calluses from shells II, 2021 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 100 x 80 cm | 39.37 x 31.5 in

Pérolas calos das conchas I | Pearls, calluses from shells I, 2021 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 100 x 80 cm | 39.37 x 31.5 in

Sem título | Untitled, 2020-22 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 100 x 100 cm | 39.37 x 39.37 in 12

Sem título | Untitled, 2020-21 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 150 x 150 cm | 59.06 x 59.06 in

Sem título | Untitled, 2020 Série Cumbuca | Cumbuca (Bowl) series, 2020-22 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 40 x 40 cm | 15.75 x 15.75 in 14

Sem título | Untitled, 2021 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 50 x 40 cm | 19.69 x 15.75 in

Quatro drinks | Four drinks, 2021 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 50 x 50 cm | 19.69 x 19.69 in

Sem título | Untitled, 2022 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 50 x 50 cm | 19.69 x 19.69 in

Janela vermelha | Red window, 2021 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 40 x 50 cm | 15.75 x 19.69 in 17

Sem título | Untitled, 2022 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 150 x 150 cm | 59.06 x 59.06 in

Sem título | Untitled, 2021 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 50 x 50 cm | 19.69 x 19.69 in

Sem título | Untitled, 2022 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 50 x 50 cm | 19.69 x 19.69 in

Jogo da casa (II) | House game (II), 2020 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 40 x 40 cm | 15.75 x 15.75 in 20

Jogo da casa | House game, 2020 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 40 x 40 cm | 15.75 x 15.75 in

Sem título | Untitled, 2022 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 40 x 30 cm | 15.75 x 11.81 in

Sem título | Untitled, 2022 Óleo e cera sobre tela | Oil and wax on canvas 40 x 30 cm | 15.75 x 11.81 in 21

Deni Lantz

VILMA EID

My friend Rodrigo Naves says that it is a privilege to like art. I endorse him. Being a gallery owner gives me daily contact with art and artists, and the satisfaction of showing their creations to the general public. My story on this path began with the discovery and passion for the art of the self-taught, the so called popular. It’s an endless world of surprising discoveries that thrill me and take me in all directions. But it’s not just these that give me enthusiasm and joy. As a lover and consumer of art, sometimes more than I should, my curiosity has always led me in the direction of all artistic movements. I’ve always been following and appreciating good art. That’s why a few years ago in a natural movement, I opened myself up to work with contemporary art created today and exhibited in galleries, fairs and museums. Jose Bernô, Santidio Pereira, Germana Monte-Mór and André Ricardo are some of these artists. In this exhibition, Galeria Estaçāo is pleased to present yet another talented young man, Deni Lantz. He is a painter, whom we met through his posts on Instagram, a current tool that provides the joys of discoveries. We decided to show you his work. For months, the guest curator Ivo Mesquita worked with him in the studio. Through this daily interaction he selected the works presented here and wrote the text of this catalogue. I hope you like it.

Deni Lantz: Paintings

IVO MESQUITA

Painter Deni Lantz likes samba. Or rather, he is also an instrumentalist and singer of samba and drum carrying public exhibitions. He is a citizen with a wide interest in vegetable gardens, agriculture and renewable forestry. Yes, he paints landscapes from direct observation more than from memory, and country sides almost as still lives. But one can say that his painting is abstract; a concept and a practice more than a narrative theme. Hence, in this movement between different environments, his work can be perceived as if a deep reflection on the paintings were disturbed by an external disorder and, at the same time, the opposite is the case. The external disorder is mitigated in the depth of reflection. For him, painting is an indeterminate spiritual narrative layered with affection and meaning. Graduated in Visual Arts from Unicamp as a teenager, Lantz frequently attended Casa da Xiclet, an alternative space for emerging artists at Vila Madalena, in São Paulo. He learned how to paint portraits with Juan José Balzi (1933-2017) when he discovered Rembrandt and Velásquez. Later while in college, he delved into this art and also engraving while working with Ernesto Bonato (1968). The originality of his work reflects the artist’s transition between the real world of his direct and overwhelming experience and a deep dive into the silent materiality of colors that included the solitary handling of media, the obsessive gesture and the repetition of doing. Abstract painting in turn dispenses with any unequivocal relationship between signifier and signified which brings it closer to another artistic system: music. It is not by chance that both disciplines lend vocabulary to each other when they talk about rhythm, expression, gesture, composition, dynamics, coloratura, tones and lines, among other things. The relationship between them is at the origin of the work and thought of the first abstract painter, Vassily Kandisnky. The set of works that constitute this first show by the artist was produced between 2020 and 2022. This is during the pandemic. It is not intended, however, to be a comment on it, but rather to mark the circumstance in which the process of thinking and producing these paintings began, which included virtual studio sessions with

Paulo Pasta. Hence the predilection for small formats, favorable to a quick recording and experimentation. They worked like pages of a diary that is always open with unfinished entries. Containing a palette based on white, green, scarlet and blue – pasty or liquefied in wax, pure or dirty like bad painting – the canvases lined up on the studio wall are like pages ripped from an unlikely calendar. It is as if it was redrawn not only by the new canvases that appeared every day, but above all from days gone by, reworked as a new present. A bowl, among other similar and diverse objects on the tables in the studio, suddenly highlighted a shape and its shadows on the plane. The extensive series of Cumbucas (Bowls), almost always in square, ink and wax formats and worked with a spatula and short, hard brushes, bridges the gap between representation and abstraction through a simplification of shapes and colors tending to monochrome. However, they have different intensities that range from opaque transparency as in watercolors to a saturation of the plane with successive layers of paint and procedures that seal everything below the textured surface like a musical improvisation. The individuality of each of the images resides in the wide range of atmospheres they reveal: rough, dreamy, dirty, elegant, ironic, light and deep. They are constituted as an écriture: the painting as a sign that speaks of its material constitution – form, color and gesture (writing) – for the syntactic integration of the image as a whole. This can also be seen in another series: Drink. It is where an idea of a glass marks boundaries between different gestures with the brush and color, floating between the total abstraction of brushstrokes and matter and the visual suggestion of something familiar or remembered. Lantz doesn’t look for something in the painting but instead hopes that something will be found there. Another important reference in the artist’s pictorial rumination can also be seen in the studio: a table and the diagonal shadow of its feet. Although these lines appear in different sizes, they are more noticeable in larger formats. They structure the planes that receive more or less pictorial matter and determine both the rhythm, intensity and extension of the artist’s gesture with the brush in each one of the parts. This can be seen, for example, in the evocative and monochromatic Untitled (orange landscape) and Untitled (pink landscape). But it is monochrome, the idiom of contemporary art, with his interpretation of it and of the tradition it represents in modern painting that Lantz seems to have made an important focus for his

work. He certainly neither deals with the purity and essentialism of masters like Rothko nor with the industrial and liberating cynicism of Warhol. He builds his surfaces made of many superimposed layers of gestures, requests, erasures, nuanced on a dense surface like Untitled (magenta) or as in Pérolas, calos das conchas I e II (Pearls, calluses from shells I and II). They are both covered by a saturated white, tactile and move like the formation of clouds, between opaque and luminous. Lantz bets on the physical exploration of painting and on the visual sensation delivered by color. The works gathered in this exhibition are accompanied by a set of “drawings” – considering the Immediacy of the images – which are part of the same daily experiences as in the paintings. Without frames but with uniform formats, they are presented on a table as they are created. Neither projects nor finished works, they are records of the daily process of thinking about painting and even experimenting with natural pigments such as earth and propolis, later used on some canvases. Viewed horizontally, they help to question certain rules about the ways of looking and doing. In some works. Lantz brings the physicality of painting into play, as an object at the same time as an image, emphasizing its gestalt in the manner of the minimalists. He extends the painting to the sides of the canvas. This is a kind of no man’s land, left aside, almost always discarded by artists and covered by frames. It is used by him to accentuate the materiality and autonomy of the object, as well as to contrast its relationship with the wall and the primacy of the frontal look in the painting. He forces the observer to move to a diagonal view of the pictorial plane. As if the work reacted more intensely to the wall than a work confined to a frame. Hence, in the exhibition, the decision to present works with or without frames is at the artist’s discretion. It’s about aesthetic responsibility. Portuguese artist and painter Julião Sarmento, who died last year, once said in an interview: “So, painting is dead?! That’s ok. This means we can do whatever we want.” Photography, cinema, installation or any other medium did not kill painting; nor have conceptual art and institutional criticism bury it. Painting persists despite and because of its long history of being something so rich, complex and always captivating. It is part of the real world. Like the music and the landscape. Ah, in time, along with Deni’s first exhibition, Tom, the artist’s first son also came to light. Joy! Joy! 23

Dani Lantz 2022

Capa | Cover Sem título | Untitled, 2022

GALERIA ESTAÇÃO Diretores Vilma Eid Roberto Eid Philipp Curadoria Ivo Mesquita Textos Vilma Eid Ivo Mesquita Produção e desenho gráfico Germana Monte-Mór Secretaria de produção Giselli Mendonça Gumiero Rodrigo Casagrande Fotos João Liberato Revisão de texto Otacílio Nunes Versão de texto para o inglês Fernanda Mazzuco Montagem, MIA - Montagem de instalações artísticas

Iluminação e apoio de produção Marcos Vinícius dos Santos Kleber José Azevedo Assessoria de imprensa Baobá Comunicação Impressão e acabamento Lis Gráfica Agradecimentos Ivo Mesquita, Ester, Kátia e Mauro, Camilla Loreta, David Almeida, Renato Rios, Paulo Pasta, Joules&Joules

rua Ferreira de Araújo 625 Pinheiros SP 05428001 fone 11 3813 7253 galeriaestacao.com.br

Deni Lanz GALERIA ESTAÇÃO

2022