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Contexto revolucionário
No início do século XX, a Rússia experimentou uma revolução política e social que teve grande impacto na cultura e na arte (Gray, 1971). A queda da monarquia czarista e o estabelecimento do governo comunista abriram caminho para um ambiente de mudança revolucionária, no qual os artistas sentiram a necessidade de participar e contribuir.
Rejeição à indústria burguesa
Os artistas construtivistas rejeitam a ideia de que a arte deva ser uma forma de expressão subjetiva divorciada da realidade social. Em vez disso, ele procurou criar um trabalho relevante e útil para a classe trabalhadora, rejeitando a indústria burguesa tradicional e as características elitistas.
Manifesto Criativo
Em 1921, os artistas Naum Gabo e Antoine Pevsner escreveram o Manifesto Construtivista, que explicava os princípios e objetivos do movimento. Ele enfatiza a importância da utilidade e da construção como base da arte, defendendo uma abordagem multidisciplinar que inclui arquitetura, design, pintura, escultura e outras formas de expressão.
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Uso de figuras geométricas e figuras básicas
O construtivismo russo enfatizou formas geométricas e o uso de formas básicas como quadrados, círculos e linhas retas. Essa beleza simples pede uma linguagem elegante e elegante. Os artistas construtivistas acreditam que a simplicidade da geometria e da forma pode transmitir uma mensagem clara e universal.
Ênfase no trabalho e no uso
Uma característica do construtivismo russo foi sua ênfase na função e uso em arte e design. Os artistas construtivistas acreditam que a arte deve ter um propósito prático e ajudar a construir uma nova sociedade socialista. Por meio do trabalho de design, eles buscaram melhorar a vida cotidiana das pessoas, conectando a arte e o design a todos os aspectos da sociedade (Lodder, 1983).
Interesses Técnicos e Comerciais
O construtivismo russo criou tecnologia e criou um elemento importante na criação de arte e design. Artistas e designers construtivistas exploram novos materiais e métodos criativos para criar obras novas e eficazes. Eles acreditavam que a arte e o design deveriam refletir a era industrial e a era da máquina, e que a tecnologia poderia ser usada como uma ferramenta para criar uma
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Propaganda Revolucionária
Os artistas construtivistas acreditavam que a arte deveria desempenhar um papel ativo na promoção da revolução e na divulgação dos ideais comunistas. Eles produziram obras que transmitiam mensagens políticas e participaram da criação de cartazes e imagens revolucionárias (AMARAL, 1999).
Indústria maravilhosa
Além da defesa, as artes criativas também visam despertar a opinião pública e envolvê-los ativamente na mudança social. O artista se esforça para criar obras que evoquem uma resposta emocional e provoquem uma reflexão crítica sobre as condições sociais e políticas da época.
Cooperação entre artistas e governo
No início da revolução, havia uma estreita colaboração entre os artistas construtivistas e o estado soviético. Eles trabalham em projetos públicos, como decoração de espaços públicos, design de exposições e produção de materiais educativos. Essa colaboração reflete a crença de que a arte deve ser integrada à vida cotidiana e servir às pessoas.
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O construtivismo russo começou a ser difundido no Brasil por meio de exposições e publicações, alcançando artistas, designers e arquitetos. Essa disseminação foi facilitada pela proximidade entre alguns artistas brasileiros e intelectuais europeus. Os princípios construtivistas foram introduzidos no país nas primeiras décadas do século XX.
A influência do construtivismo russo na arte brasileira foi marcante, principalmente na década de 1950. Artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Willys de Castro exploraram a abstração geométrica e a participação ativa do espectador, características do construtivismo russo. Essa influência contribuiu para o desenvolvimento do movimento concretista brasileiro.
No campo do design, o construtivismo russo influenciou a criação de móveis, objetos utilitários e linguagem gráfica no Brasil. Os princípios construtivistas, como a busca pela funcionalidade e formas puras, ajudaram a moldar a identidade moderna do design brasileiro. O movimento também valorizou a experimentação com materiais e técnicas inovadoras.
Na arquitetura brasileira, o construtivismo russo teve impactos significativos. Os arquitetos brasileiros foram influenciados pela abordagem funcionalista e pelas formas geométricas do construtivismo. Esse movimento contribuiu para a criação de edifícios com design inovador, que combinavam funcionalidade e estética.
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As Principais Características do Movimento
Arte Funcional e Utilitária:
O Construtivismo Russo valorizava a arte funcional e utilitária, buscando integrar a arte na vida cotidiana. Os artistas construtivistas acreditavam na necessidade de criar obras que servissem a propósitos práticos e sociais, como o design de objetos, a arquitetura e a propaganda política (LODDER, 1983).
Geometria e Abstração:
A geometria e a abstração desempenharam um papel central no Construtivismo Russo. Os artistas exploraram formas geométricas simples, como círculos, quadrados e triângulos, e trabalharam com composições abstratas para transmitir suas ideias. A geometria era vista como uma linguagem visual universal, capaz de comunicar mensagens claras e diretas.
Uso de Materiais Industriais:
Uma das características distintivas do Construtivismo Russo foi o uso de materiais industriais, como aço, vidro, concreto e metal. Os artistas procuravam aproveitar os avanços tecnológicos da época, utilizando esses materiais para criar obras de arte e projetos arquitetônicos inovadores.
Envolvimento Político e Social:
O Construtivismo Russo era profundamente influenciado pelas ideologias políticas e sociais da época. Os artistas construtivistas acreditavam que a arte deveria desempenhar um papel ativo na transformação da sociedade e na promoção dos valores revolucionários. Eles se envolveram em projetos de propaganda política, criando cartazes, livros ilustrados e cenografias para eventos públicos.
Experimentação e Colaboração:
Os artistas construtivistas eram conhecidos por sua disposição em experimentar novas abordagens e técnicas. Eles colaboravam entre si e com outros profissionais, como arquitetos, designers e engenheiros, para explorar soluções inovadoras e integrar diferentes disciplinas (LODDER, 1983).
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Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953).
Artista plástico, escultor, arquiteto e cenógrafo ucraniano. O artista plástico soviético foi um dos fundadores conceituais e um dos maiores entusiastas do construtivismo na arte. Sua peça mais famosa foi uma escultura, conhecida como “Monumento inacabado à Terceira Internacional”.
Lazar Markovich Lissitzky “El Lissitzky” (1890-1941).
Foi o representante do movimento que mais propagou a arte ao redor do globo. Entre suas obras mais famosas, destacamos “New Man”.
Aleksandr Mikhailovich Rodchenko (1891-1956)
Artista plástico, escultor, designer e fotógrafo russo.
Naum Neemia Pevsner, “Naum Gabo” (1890-1977) Pintor, escultor e cenógrafo russo.
Figura: Foto de Naum Gabo. Fonte: Portal Wikiart.
Figura: Obra “Monumento inacabado à Terceira
Figura: Foto de Aleksandr Rodchenko.
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O título do nosso livro é “CONSTRUTIVISMO RUSSO E SEUS ASPECTOS”, foi escrito com uma tipografia bold, que é bem característica do movimento Construtivismo Russo. A forma como encaixamos ela na capa foi pensada para dar uma profundidade, simbolizando como se o texto estivesse evidenciando o tema.
O tema abordado para ilustrar nosso livro foi sobre a Uberização do Trabalho, com a temática do Construtivismo Russo. Esse debate sobre a uberização é bem atual nos dias de hoje e está amplamente ligado com os princípios que o construtivismo transmitia na época, uma imagem de trabalhadores precarizados. A estética central do livro, foi pensada em volta de imagens que ilustram esses trabalhadores.
Para a capa, a referência que pegamos, foi a de entregador por Aplicativo e o colocamos em uma arte com o estilo do construtivismo. Utilizamos as cores que mais predominam no movimento que são o vermelho, o preto e o amarelo. Como o Construtivismo Russo teve inspirações em outros movimentos, como o Bauhaus, ele possui bastante formas geométricas, dessa forma utilizamos em nosso livro também esses elementos. Usamos eles para compor a contra capa com as formas de prédios e combinar com a temática de entregador.
A folha de guarda foi utilizada os mesmos elementos de prédios e entregadores de uma forma mais limpa, sem muita informação nela, resolvemos colocar a cor amarela para contrastar com a capa, assim que o leitor abrir, não ficar algo pesado para os olhos.
Nas páginas capitulares utilizamos o vermelho com a imagem de prédios na cor preta e a frase sobre o tema na cor branca, para gerar um contraste e não confundir o leitor.
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A nossa ideia começou com essas referências de tipografias. Pesquisamos exemplos bem voltados para o Construtivismo Russo e a partir desses modelos, começamos os trabalho para criar a nossa tipografia.
Começamos a realizar alguns protótipos. Fomos testando alguns traços, com um estilo bold, que é uma referência presente no movimento construtivista para formar a nossa tipografia. Esse foi o início das ideias colocadas em prática. Aqui nós vimos que poderiamos seguir esse mesmo estilo para as próximas letras.
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Fizemos a fazer todas a letras da tipografia com os traços finos, para depois passar ela no tamanho bold e deixar da forma que queriamos.
Passamos a tipografia posteriormente para o tamanho bold e gostamos do resultado que ficou. Acreditamos que ela representa bastante o movimento construtivista e prosseguimos para finalizar a tipografia.
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Esse foi o modelo final da nossa tipografia, realizamos alguns ajustes durante o processe de vetorização dela, para deixar mais agradável. Gostamos bastante do resultado.
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MODELO FINAL
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O projeto deste livro foi desenvolvido para relatar sobre o Construtivismo Russo e os seus aspectos, mostrando as influências que tiveram durante o tempo nas áreas de arquitetura, design.
O tema do nosso livro foi o Construtivismo Russo. O título do Livro é “Construtivismo Russo e seus Aspectos”. Foi criado pelos autores Lucas Rafael, Felipe Máximo, Emanuel Pini. Feito pela editora “Nossa Editora”.
O livro foi impresso em Offset, colorido. Possui 100 folhas no seu miolo e foi feito no tamanho A5 (14,8 cm x 21 cm) e o material utilizado foi o sulfite.
A encadernação foi feita com papel Contact para a capa e colocado posteriormente 2 folhas de guarda, tanto na capa 2 quanto na capa 3 do livro.
O material da capa, contracapa e lombada foi feito de papel paraná para se obter um material duro, resistente e duradouro e na capa foi utilizado um courino recortado para se ter uma textura no livro.
Este memorial apresentado busca fornecer uma visão detalhada sobre o processo de criação e desenvolvimento deste livro. Espera-se que as informações contidas neste documento possam contribuir para uma compreensão mais abrangente do projeto e consiga saber como foi realizado.
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GRAY, Camilla. The Russian Experiment in Art: 1863–1922, 1971. LODDER, Christina. Russian Constructivism, 1983.
AMARAL, Aracy. Arte Construtiva Brasileira Adolpho Leiner, 1999. Naum Gabo, WikiArt, 2021. Disponível em:
https://www.wikiart.org/pt/naum-gabo. Acessado em: 15 de Junho de 2023.
Antoine Pevsner, UChicago Arts, 2009. Disponível em: https://arts.uchicago.edu/public-art-campus/browse-artist/antoine-p evsner. Acessado em: 15 de Junho de 2023.
Vladimir Tatlin, Wikipédia, Editado em 2023. Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Tatlin. Acessado em: 15 de Junho de 2023.
New Man, plate ten from Figurines: The Three-Dimensional Design of the Electro-Mechanical Show: “Victory over the Sun”, Art Institute Chicago, 2018. Disponível em:
https://www.artic.edu/artworks/152316/new-man-plate-ten-from-fig urines-the-three-dimensional-design-of-the-electro-mechanical-show -victory-over-the-sun. Acessado em: 16 de Junho de 2023.
Monumento à III Internacional, Wikipédia, 2023. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Monumento_%C3%A0_III_Internaciona l. Acessado em: 16 de Junho de 2023.
Aleksandr Mikhailovich Rodchenko, Britannica, 2023. Disponível em: https://www.britannica.com/biography/Aleksandr-Mikhailovich-Rodc henko. Acessado em: 18 de Junho de 2023.
Construtivismo nas Artes. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/construtivismo-nas-artes/. Acesso em: 13 de Junho 2023.
Construtivismo na arte: o movimento, suas influências e repercussões. Laart.
Disponível em: https://laart.art.br/blog/construtivismo-arte/.
Imagens sem referências são do Pinterest.
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