UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA - UNESP

Instituto das Artes - Campus de São Paulo

Mestrado em Artes

WLADIMIR WAGNER RODRIGUES

São Paulo

2010
 WLADIMIR WAGNER RODRIGUES

Dissertação apresentada ao Instituto de Artes da Universidade

Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho” – São Paulo, como

exigência parcial para obtenção do título de Mestre em Artes.

Área de Concentração: Artes Visuais.

Linha de Pesquisa: Abordagem Teórica, Histórica e Cultural da Arte.

Orientador: Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento.

São Paulo

2010
 Ficha catalográfica preparada pelo Serviço de Biblioteca e
Documentação do Instituto de Artes da UNESP

Rodrigues, Wladimir Wagner, 1967-

R696 As mulheres de Klaxon: o universo feminino a partir dos
m modernistas / Wladimir Wagner Rodrigues. - São Paulo :
[s.n.], 2010.
189 f.

Bibliografia
Orientador: Prof. Dr. José Leonardo Filho.
Dissertação (Mestrado em Artes) – Universidade
Estadual Paulista, Instituto de Artes.

1. Modernismo. 2. Mulheres na arte. 3. Feminismo e arte. I.

Nascimento, José Leonardo. II. Universidade Estadual
Paulista, Instituto de Artes. III. Título

CDD - 709
Às grandes mulheres de minha vida
 Agradecimentos
É verdade que, ao agradecer às pessoas que colaboraram com

a realização desta pesquisa, corro o risco de ser injusto ao me esquecer de alguém.


             
 

durante este empreendimento.

Primeiramente, agradeço à Força Divina, sem a qual não teria

  
  
     
   

cruzassem meu caminho e me provessem de conselhos e informações preciosas que me


    
  !

Às mulheres de minha vida, como minha avó Clotilde (in memorian),

minhas tias Nena e Glória, e minha mãe Emília, minhas inspiradoras.

 Ao meu orientador, Professor Doutor José Leonardo Nascimento,

que colaborou com suas considerações pontuais, essenciais durante o levantamento de

   "  

 !

Às professoras e amigas Loris Graldi Rampazzo e Paula De

Vincenzo Fidelis Belfort, grandes responsáveis pela escolha do tema, e à Rejane Coutinho

por suas sugestões valorosas a este trabalho.

Aos professores e amigos, Marco Antonio Guerra, que esteve ao

meu lado durante todo o tempo, compartilhando em momentos de descontração, seu

amplo conhecimento de História da Arte e da Cultura, e Bernard Barrandon, pelas

preciosas aulas de francês e seu conhecimento musical, especialmente sobre as pianistas

Guiomar Novaes e Magdalena Tagliaferro.

Ao meu companheiro e amigo, Jediel Eleutério Gonçalves, por sua

presença constante, suas palavras de incentivo e seu conhecimento de literatura (e de seu

escritor preferido Marcel Proust).

Ao Grupo de Pesquisa “A Semana de 22: seus fomentadores,

patrocinadores e seguidores - os artistas modernos”, com qual participei de muitas

reuniões em que discutimos aspectos do modernismo no Brasil.

Aos colegas da Escola de Magistrados da Justiça Federal da 3ª

Região que foram pacientes em minhas ausências durante o mestrado, especialmente para

o cumprimento dos créditos e à realização de projetos culturais no âmbito do Tribunal

Regional Federal da 3ª Região.

Aos amigos Célia, Rosíris, Shirley, Mazé, Nelson, Ricardo Canale,

pelo apoio constante.

 Aos amigos Clayton Gallo e Nilton Tadeu Alonso, que além da força,

também colaboraram com a revisão desta dissertação.

Aos professores da Universidade São Judas Tadeu e do Instituto de

Artes da UNESP, que em diversas disciplinas me deram elementos para compor o projeto

desta obra.

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que sabem que, de algum modo, estiveram envolvidos em alguma fase do processo de

realização deste trabalho.

 RESUMO
O presente trabalho tem como tema a visão dos modernistas sobre o universo feminino,

a partir de KLAXON – Mensário de Arte Moderna, primeiro periódico modernista. Foram

utilizados conceitos do sociólogo francês Pierre Bourdieu (1930-2002), como referência

teórica para estabelecer ligações entre o campo artístico e o campo social, no momento

em que aconteceram os movimentos Modernista e Feminista emergentes. A investigação

seguiu os rumos que a arte brasileira tomava para a inserção da mulher neste campo,

como agente ativo, tendo em mente, principalmente, o papel desempenhado pela pintora

Anita Malfatti enquanto “estopim do modernismo”. O período analisado compreende as

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Academia Nacional de Belas Artes), no Rio de Janeiro e se estende até o início da década

de 30, quando o Modernismo se consolida como movimento com grande participação

feminina. O recorte se dá com base nas artistas citadas em KLAXON: Agnes Ayres

(1898-1940), Anita Malfatti (1889-1963), Antonietta Rudge (Miller) (1885-1974), Bebé

Daniels (1901-1971), Céline Arnauld (1893-1952), Gloria Swanson (1899-1983), Guiomar

Novaes (1894-1979), Perola White (Pearl White) (1889-1938), Sarah Bernhardt (1844-

1923), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Zina Aita (1900-1967). Inclui, também, o estudo

de três textos sobre mulheres: Sarah, de Rubens de Moraes; As Cortesãs (das canções gregas), de

Guilherme de Almeida; e A Extraordinária História da Mulher 



, de Antonio

Carlos Couto de Barros. Os resultados apontam uma visão mais aberta sobre o universo

feminino, em relação ao século precedente, mas ainda com aspectos conservadores.

Palavras-chave: história da arte; feminismo, modernismo; KLAXON.

 ABSTRACT
This work aims to reveal the judgments of Brazilian male modern artists concerning to

female universe, and adopts as a main stream of arguments “KLAXON” – a monthly

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Therefore, concepts and theories of the French-sociologist Pierre Bourdieu (1930-2002)

were equally applied in order to put in a well-connected association some events from

artistic camp and those from social camp, just a time when both Modernist and Feminist

movements were exactly taking place in Arts and in society. This investigation keeps on

following the route that had to be traced on Brazilian art and that had to give to those

women some insertion at a powerful artistic scale, an example to have in mind is that

one taken from the presence of the Brazilian female painter Anita Malfatti, whose role

was very important for the so called “boom of Modernist Movement”. The historical

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when women were being admitted on the “Academia Nacional de Belas Artes”, in Rio

de Janeiro, and its goes up to the end of the 30’s, a period when Modernist Movement

is consolidated as a real movement, accompanied from a large contribution of women.

The most precious examples that can be illustrated with female artists’ presence, cited

by KLAXON, are: Agnes Ayres (1898-1940), Anita Malfatti (1889-1963), Antonietta

Rudge (Miller) (1885-1974), Bebé Daniels (1901-1971), Céline Arnauld (1893-1952), Gloria

Swanson (1899-1983), Guiomar Novaes (1894-1979), Perola White (Pearl White) (1889-

1938), Sarah Bernhardt (1844-1923), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Zina Aita (1900-

1967). It also includes a study of three texts about women: Sarah, by Rubens de Moraes;

As Cortesãs (“The Courtesans”, those from the Greek songs), by Guilherme de Almeida;
and   
    


 (“The Extraordinary History of

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obtained here point to a view placed over the female universe of resistance, opened to a

nearer relation with the preceding century, but anyway delimited by some conservative

aspects.

Key-words: History of Art; Feminist movement, Modern movement; KLAXON.

 RÉSUMÉ
Ce travail prétend dessiner le regard que portèrent certains artistes masculins modernistes

brésiliens vers l’univers des femmes, en tenant comme répercussion une analyse critique

de KLAXON – le Mensuel d’Art Moderne, le premier périodique moderniste au Brésil.

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social et artistique et à expliquer l’ébullition sociale déclanchée à travers les mouvements

moderniste et féministe, le choix d’apport théorique fut ici la « théorie des champs » du

sociologue français, Pierre Bourdieu (1930-2002).

Cette enquête poursuit l’orientation que prît l’art brésilien dans l’intention d’inscrire le

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gardant toujours l’example majeur de l’artiste peintre Anita Malfatti, la femme responsable

du « boum moderniste ».

Les périodes historiques analysées correspondent aux années des premières

transformations, lorsque l’on commence à faire entrer les femmes à l’Académie Nationale

des Beaux-Arts, à Rio de Janeiro, et au début des années 30, l’époque où le Mouvement

Moderniste s’installe comme réelle manifestation artistique, soutenue évidemment par un

grand nombre de contributions féminines. Le corpus analysé se restreint aux exemples

d’artistes féminins cités par KLAXON : Agnes Ayres (1898-1940), Anita Malfatti (1889-

1963), Antonietta Rudge (Miller) (1885-1974), Bebé Daniels (1901-1971), Céline Arnauld

(1893-1952), Gloria Swanson (1899-1983), Guiomar Novaes (1894-1979), Perola White

(Pearl White) (1889-1938), Sarah Bernhardt (1844-1923), Tarsila do Amaral (1886-1973)

et Zina Aita (1900-1967). Il y est présent également une étude de trois textes à propos

des femmes : Sarah, par Rubens de Moraes ; As Cortesãs(das canções gregas) – « Les
Courtisanes » (des chansons grecques), par Guilherme de Almeida ; et A Extraordinária

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une vision à propos du sexe féminin, une vision ouverte par rapport au siècle précédant,

pourtant toujours ancrée dans des aspects conservateurs.

Mots-clés : Histoire de l’Art ; Mouvement Féministe ; Modernisme ; KLAXON.

 SUMÁRIO
LISTA DE ILUSTRAÇÕES ................................................................................................15

CONSIDERAÇÕES INICIAIS ......................................................................................... 20

CAPÍTULO I – A MULHER DO SÉCULO XX ........................................................ 28

1.1. As Mulheres de KLAXON a partir de Pierre Bourdieu .............................................. 29

1.2. KLAXON: seu tempo e os feminismos ..........................................................................31

1.3. O Mensário de Arte Moderna: KLAXON .................................................................... 68

1.4. O Movimento Feminista no Brasil e o papel de Bertha Lutz (1894-1976) .................74

1.5. A imprensa e as manifestações feministas .......................................................................78

CAPÍTULO II – AS MULHERES DE KLAXON....................................................... 92

2.1 As pintoras: Anita Malfatti (1889-1964), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Zina Aita

(1900-1967) .................................................................................................................................. 96

2.2 As pianistas: Guiomar Novaes (1894-1979) e Antonieta Rudge (1885-1974)............117

2.3 A poetisa: Celine Arnauld (1893-1952) .......................................................................... 127

2.4 As atrizes e o cinema: Sarah Bernhardt (1844-1923), Pérola White (Pearl White

1889-1938), Gloria Swanson (1899-1983), Agnes Ayres (1898-1940), Bebé Daniels

(1901-1971) .................................................................................................................................132

CAPÍTULO III – TRÊS OLHARES SOBRE O UNIVERSO FEMININO EM

KLAXON ..................................................................................................................................147

3.1. Sarah, de Rubens de Moraes ............................................................................................ 150

3.1.1. Rubens Borba de Moraes (1899-1986) .........................................................................155

3.2. As Cortesãs (das canções gregas), de Guilherme de Almeida .............................................159

3.2.1. Guilherme de Andrade e Almeida (1890 - 1969).......................................................163

3.3.   
    


, de Antonio Carlos Couto de

Barros ..........................................................................................................................................166

3.3.1. Antônio Carlos Couto de Barros (1896-1966) ............................................................171

CONSIDERAÇÕES FINAIS................................................................................................174

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS................................................................................176
 Lista de Ilustrações
Figura 1. Capa de KLAXON - Mensário de Arte Moderna, n. 1, maio 1922 .................. 25
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  KLAXON, referência à buzina
que lhe empresta o nome .......................................................................................................... 27
Figura 3. Tarsila do Amaral, Chapéu Azul (1922), óleo sobre tela, 92 x 75,5 cm. Assin.: “T.
do Amaral”. Disponível em: <http://www.tarsiladoamaral.com.br> Acesso em: 11 set.
2009 .............................................................................................................................................. 28
Figura 4. Caricatura de uma feminista de Raul Pederneiras, publicada em Scenas da Vida
Carioca (1924) ............................................................................................................................ 28
Figura 5. Teatro Municipal, São Paulo, déc. de 1920 (catálogo da exposição Mulheres
Pintoras - a Casa e o Mundo, 2004, p. 33) ................................................................................... 32
Figura 6. Fotógrafo desconhecido, Académie Julian, 5, rue de Berri. Coleção de André Del
Debio, Paris. ................................................................................................................................ 35
Figura 7. Abigail de Andrade, Cesto de Compras [s.d.], Col. Particular, Rio de Janeiro. Foto:
César Barreto. (Simioni, 2008: 208) ......................................................................................... 36
Figura 8. Abigail de Andrade, Um canto do meu Ateliê (1884), Col. Particular, Rio de Janeiro.
Foto: César Barreto. (Simioni, 2008: 209) .............................................................................. 36
Figura 9. Abigail de Andrade, Mulher Sentada Diante de uma Escrivaninha, [s.d.], Col. de
Sérgio e Hecilda Fadel, Rio de Janeiro. Foto: César Barreto. (Simioni, 2008: 229).......... 37
Figura 10. Arthur Timóteo da Costa, Auto-retrato e alguns colegas (1921), óleo sobre tela,
Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes. Georgina está retratada no centro, entre
outros artistas e intelectuais de sua época. (Miceli, 1996). ................................................... 39
Figura 11. Georgina de Albuquerque, Sessão do Conselho de Estado que decidiu a Independência
(1922), Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro. Foto: Rômulo Fialdini. (Simioni,
2008: 276) ..............................................................................................................................40
Figura 12. Georgina de Albuquerque, Lição de Piano (1928), óleo sobre tela, 126 x 100 cm.
Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo. Foto: Wladimir Wagner. .... 41
Figura 13.Julieta de França em foto publicada na Revista O Malho, n. 1, 20 set. 1902,
p. 6 ....................................................................................................................................43
Figura 14. Julieta de França, Mocidade em Flor (1902). Museu Nacional de Belas Artes, Rio
de Janeiro. Foto: César Barreto. (Simioni, 2008: 256)........................................................... 44
Figura 15. Julieta de França, Gesso patinado de bronze (1905). Museu Dom João VI, Rio de
Janeiro. Foto: César Barreto. (Simioni, 2008: 182) ............................................................... 44
Figura 16. Eliseu Visconti, Retrato da Escultora Nicolina Vaz de Assis (1905), óleo sobre tela,
100 x 81,1 cm. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. ....................................... 45
Figura 17. Nicolina Vaz de Assis, Fonte Monumental, ‡ˆ€‰! # Š / ‹ #!
(A e B) Uma das lagostas e uma das sereias em bronze que foram roubadas (B e E)
Fotos da praça em 1928 (C e F) Fotos d praça em 2009. (Disponível em:<http://www.
saopauloabandonada.com.br>. Acesso em: ago. 2010) ....................................................... 46
Figura 18. Nicolina Vaz de Assis, Túmulo do General Couto de Magalhães, [s.d.]. Cemitério da
Consolação, São Paulo. Foto: Ana Paula C. Simioni. (Simioni, 2008: 182) ...................... 47
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exposição No tempo dos Modernistas - D. Olivia Pentedado a Senhora das Artes (2002). .......... 52
Figura 21. Victor Brecheret, Dama Paulista - Olivia Guedes Penteado (1934), escultura em
! X  Œ + "  —  " Brecheret -
Mulheres de Corpo e Alma (2010). ............................................................................................... 53
Figura 22. Victor Brecheret, O Sepultamento - túmulo Olivia Guedes Penteado (1934), escultura

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em: <http://pt.wikipedia.org>. Acesso em: ago. 2010). ..................................................... 54
Figura 23. Tarsila do Amaral, Abaporu (1928), óleo sobre tela, 85 x 73 cm, coleção Eduardo
Constantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. (Amaral, 2003, anexo
&'Q ................................................................................................................................................ 56
Figura 24. Retrato de Tarsila do Amaral, de meados dos anos 20, com cabelo preso e os longos
brincos que a artista adotara na época como marca pessoal.(Amaral, 2003: 170)....................56
Figura 25. No Rio, na chegada dos paulistas para a exposição de Tarsila, em 1929. Da
esquerda para a direita, na frente: Pagu, Anita Malfatti, Elsie Houston, Eugênia Álvaro
Moreyra; atrás: Benjamin Péret, Oswald, Álvaro Moreyra e Maximilien Gauthier.
(Boaventura, 1995: 145) ............................................................................................................ 57
Figura 26. Em 1929, aa esquerda para a direita: Álvaro Moreyra, Augusto Frederico
Schmidt, Oswald, Tarsila, Osvald Goeldi, João Ribeiro, Pettoruti, Eugenia Moreyra e
Angelina Agostini. (Boaventura, 1995: 146) .......................................................................... 60
Figura 27. Grupo de senhoras num vernissage. À direita, Regina Gomide Graz. (Catálogo
da exposição Mestres do Modernismo, 2005, p. 165) ................................................................. 62
Figura 28. Tarsila em conferência sobre a arte do cartaz na União Soviética proferida no
CAM de São Paulo, em 1933 (Amaral, 2003: 370) ................................................................ 64
Figura 29. Tabela das mulheres mencionadas em KLAXON ............................................. 66
Figura 30. Zina Aita, extratexto publicado em KLAXON - Mensário de Arte Moderna n.
4, 15 ago. 1922. ........................................................................................................................... 67
Figura 31. Anita Malfatti, extratexto publicado em KLAXON - Mensário de Arte Moderna
n. 5, 15 set. 1922. ........................................................................................................................ 68
Figura 32. Retrato de Graça Aranha, por Tarsila do Amaral, extratexto publicado em
KLAXON - Mensário de Arte Moderna n. 8/9, jan. 1923. ................................................ 69
Figura 33. À esquerda: KLAXON 
  ‡“ ! ‡ˆˆ€! ™ ’  La Fin du
Monde Filmée par L’Ange Notre Dame, de Blaise Cendrars. Segundo Sérgio Buarque de
Holanda, Guilherme de Almeida teria se inspirado na capa do livro idealizada por
Fernand Léger para o livro de Blaise Cendrars para a elaboração da capa de KLAXON
(Amaral, 1997: 23). ...............................................................................................................73
Figura 34. Bertha Lutz (de chapéu e vestido claro) ao lado da líder feminista amaricana
Carrie Chapman, no primeir congresso feminino brasileiro, no Rio de Janeiro, em 1922.
(Nossa História, Ano I, n. 3, jan. 2004, p. 18). ......................................................................... 76
Figura 35. “Revista Feminina” era um periódico de cunho feminista “católico” de ampla
circulação entre as mulheres de classe alta e média dos anos 20, seus artigos variavam
desde questões sobre o papel da mulher na sociedade até sugestões para atividades no lar.
(A) capas da “Revista Feminina” e (B) artigos publicados na Revista Feminina < & !
111, ago. 1923. (Foto: Wladimir Wagner) ............................................................................... 80
Figura 36. (A) Ilustração para a capa de Para Todos, por J. Carlos, com sua melindrosa no
centro, despertando atenção de uma multidão de homens. Para Todos < '& ! 436, 23
abr. 1927. (B) “Sufragistas”, por Raul Pederneiras. Capa de Fon-Fon, 16 mai. 1914. (Nosso
Século, Vol. 3, p. 131) ................................................................................................................. 83
Figura 37. Raul Pederneiras, Scenas da Vida Carioca, 1924. Nossa História, jan. de 2004,
p. 17) .................................................................................................................................84
Figura 38. Charge de Raul Pederneiras ridicularizando a inversão de papéis dos gêneros
no âmbito da vida doméstica. (Nossa História, jan. de 2004, p. 15) ......................................85
Figura 39. Guerrilla Girls, exposição Elle@centrepombidou, 2009-2010, Centre Pompidou,
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 @Q .........................................................................90
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A Cigarra ,
Anno 9º, n. 178, 15 fev 1922. ....................................................................................................92
Figura 40. Capa de A Maçã, 11 fev. 1922. (Cardoso, 2005: 94) ............................................93
Figura 42. Anita Malfatti: (A) O Farol (1915), óleo sobre tela, 43,3 x 61 cm, (B)O Japonês
(1915/1916), óleo sobre tela, 61 x 51 cm, - USP Coleção de Artes Visuais do Instituto
de Estudos Brasileiros, (C) Estudante Russa (1915) óleo sobre tela, 76 x 61 cm, Coleção de
Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros..................................................................99
Figura 43. Anita Malfatti retratada com alunas em São Paulo, nos anos 30 (Batista, 2006:
400) ..............................................................................................................................................102
Figura 44. Anita Malfatti, Grupo dos Cinco (1922), lápis de cor e tinta, 26,5 x 36,5 cm,
com a dedicatória “Ao Mario A C.M.”, Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos
Brasileiros - USP (Greggio, 2007: 69) ....................................................................................105
Figura 45. Tarsila entre as obras São Paulo e Morro da Favela na exposição na Galeria
Percier, Paris, 1926 (catálogo Mestres do Modernismo, 2005, p. 174) ....................................110
Figura 46. Hugo Adami de pé, de terno escuro, Zina Aita e Anita Malfatti, sentadas, e
Mário de Andrade, em primeiro plano, na exposição individual de Zina, em março de
1922, em São Paulo. (Malfatti, 2009: 65) ...............................................................................111
Figura 47. Zina Aita, Trabalhadores (ou Petrópolis ou A Sombra; 1922), óleo sobre tela, 22 x
29 cm, Coleção Particular. (Disponível em<http://www.itaucultural.org.br>. Acesso em:
ago. 2010) ...................................................................................................................................112
Figura 48. Verso contracapa dos n. 8 e 9 jan. 1923..............................................................115
Figura 49. Menotti Del Picchia, Antonieta Rudge rodeada por participantes da Semana de Arte
Moderna. Não há referências de data, dimensão e técnica. (Reale, 1988: 51)....................111
Figura 50. Retrato de Menotti Del Picchia e Antonieta Rudge (Reale, 1988: 26) ...................119
Figura 51. Retrato Guiomar Novaes em 1918 (Orsini, 1992: 17)......................................115
Figura 52. Membros do grupo Dada de Paris, 1921: Louis Aragon, Théodore Fraenkel,
Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay; Paul Dermée, Philippe Soupault,
Georges Ribemont-Dessaignes; Tzara, Céline Arnauld, Picabia, Breton. Fotógrafo
desconhecido (Hemus, 2009: 166) .................................................................................... 127
Figura 53. Capa de L’Esprit Nouveau ! ‡ ‡ˆ€‘! X X #
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Wladimir Wagner) .....................................................................................................................128
Figura 54. Página frontal de Projecteur, mai. 1920. Collection of Internacional Dada Archive,
Special Collections, University of Iwoa Libraries (Hemus, 2009, p. 189).............................129
Figura 55. Retrato de Pearl White, ca. 1915 (Menefee, 2004: 198) ....................................132
Figura 56. Retrato de Sarah Bernhardt, 1880, em A Dama das Camélias,  \
  
maior papel romântico (Gold, 1994, imagem 43) ................................................................132
Figura 57. Iwao Takamoto criou a personagem Penélope Charmosa, a personagem de
 
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(Corbis Images) .........................................................................................................................137
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Brooks com um corte a la garçonne, ca. 1920 (Corbis Images) ............................................138
Figura 60. Neste local funcionou o Bijou-Palace em São Paulo, 1907 (Fonte: Simões,
1990: 14)...............................................................................................................................142
Figura 61. Capa de Época, n. 525, 19 jun.2008. .....................................................................136
Figura 62. Anita Malfatti, nu feminino sentado (1915/1916), carvão, 45,5 x 60,5 cm, Coleção
Sylvia R. Souza e Silva (Greggio, 2007: 41) ...........................................................................146
Figura 63. Anita Malfatti, Ritmo (Torso) (1915/1916), carvão e pastel, 46,6 x 61 cm, Coleção
Museu de Arte Contemporânea do Estado de São Paulo (Greggio, 2007: 41) ...............149
Figura 64. Tarsila do Amaral, O Lago, 1928, óleo sobre tela, 75,5 x 93 cm, coleção particular,
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Figura 65. Tarsila do Amaral, E.F.C.B., 1924, óleo sobre tela, 142 x 127 cm, Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo (Amaral, 1986: VII) ....................................152
Figura 66. Ema Voss, Autoretrato, s. d., óleo sobre tela, 48 x 32 cm, Coleção Isolda Bassi
Brunch, São Paulo - imagem extraída do catálogo da exposição Mulheres Pintoras - a casa
e o mundo, 2004. .......................................................................................................................153
Figura 67. Tarsila do Amaral, Antropogagia, 1929, óleo sobre tela, 126 x 142 cm, coleção
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 ‡ˆœž’ &'''Q ............................................................................154
Figura 68. Helena Pereira da Silva Ohashi, Mulher Dormindo (cópia de Chaplain), 1914,
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Wagner) ................................................................................................................................158
Figura 69. Anita Malfatti, A Mulher e o Jogo, 1925, óleo sobre tela, 58 x 74 cm, Col. Lucia e
Paulo Tarso Flecha de Lima (Greggio, 2007: 72) .................................................................161
Figura 70. Pagu, desenho publicado na Revista de Antropofagia, 2ª dentição, n. 11, 16 jun.
1929, p. 10. .................................................................................................................................165
 20
CONSIDERAÇÕES
INICIAIS

E
m 2004, meu interesse por KLAXON – Mensário de Arte Moderna, primeiro

periódico modernista do Brasil, foi estimulado a partir de meu ingresso no

grupo de pesquisa “A Semana de 22: seus fomentadores, patrocinadores

e seguidores – os artistas modernos”, coordenado pela Professora Doutora Paula de

Vincenzo Fidelis Belfort Mattos, da Universidade São Judas Tadeu, mesmo ano em que

concluía o curso lato sensu 

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explanações acerca de KLAXON e de seus colaboradores em simpósios anuais da

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de Anita Malfatti, Zina Aita e Tarsila do Amaral àquele periódico, por meio de seus

“extra-textos” (ou hors texte, uma espécie de encarte especial, impresso em cada edição

e assinado por um artista). A leitura do artigo de Mário da Silva Brito intitulado “O

Alegre Combate de KLAXON”, publicado na edição facsimilar da revista KLAXON

(1976), chamou-me atenção para a participação de mulheres no modernismo brasileiro.

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dissertação, KLAXON: Uma buzina a favor das mulheres, sob orientação do Professor

Doutor Francisco Cabral Alambert Junior, como trabalho de conclusão do curso de pós-

graduação lato sensu “Fundamentos da Cultura e das Artes” do IA-UNESP.

As Mulheres de
 21
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  KLAXON, duas atrizes

são mencionadas representando épocas distintas: Sarah Bernhardt e Pérola White. Esta

como protagonista de Perils of Pauline,   

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seguintes palavras: “raciocínio, instrução, esporte, rapidez, alegria, vida”. Desde já, essas

palavras apontam, implicita e explicitamente, para uma mudança na forma de homens e

mulheres se relacionarem. Naquele período, ocorria uma série de manifestações em prol

  
 
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entre homens e mulheres, artistas e intelectuais, no movimento modernista, bem como

as conferências proferidas durante a Semana de 22, este contexto me fez especular sobre

a crença no surgimento de uma “nova mulher” entre membros daquele grupo. Que tipo

de mulher seria esta? O que a tornaria diferente de suas antecessoras? De que modo as

mulheres mencionadas em KLAXON indicariam o surgimento de uma “nova mulher”

naquele início de século?

Poderíamos encontrar algumas respostas a essas indagações na

conferência proferida por Menotti Del Picchia, em 1922, no Teatro Municipal, quando

declara sua preferência pela “datilógrafa garota”, almeja uma “Eva ativa, bela, prática,

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mulher participante e dinâmica associada às novas tecnologias, em evidente contraste ao

“desprezo à mulher” pregado pelo Manifesto Futurista. Haveria alguma indicação de que

aquele grupo propunha outra forma de tratar suas parceiras, na vida e na arte?

As Mulheres de
 22
A relevância da participação de mulheres no movimento modernista

brasileiro também pode ser pontuada pela exposição de Anita Malfatti, em 1917, cuja

polêmica provocou a catalização daqueles que romperam com a tradição acadêmica e,

posteriormente, participaram da Semana de Arte Moderna, em 1922. Embora o grupo fosse

constituído, em sua maioria, por homens, temos os registros do apoio e da contribuição

de mulheres igualmente interessadas e empenhadas na renovação da literatura e das artes

 % &&      

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De fato, tivemos algumas mulheres de destaque: Anita Malfatti e

Tarsila do Amaral, como parte do Grupo dos Cinco encabeçando o movimento modernista

no Brasil; a mecenas Dona Olívia Guedes Penteado, senhora da alta sociedade paulistana,

fomentando discussões sobre a nova estética nos saraus que organizava em sua residência,

a ponto de criar o Pavilhão de Arte Moderna em seu palacete, na rua Conselheiro Nébias,

a despeito de críticas que sofria por se relacionar com os jovens vanguardistas; nos anos

30, há o registro da grande participação feminina nas atividades promovidas na SPAM

(Sociedade Pró-Arte Moderna) e no CAM (Clube dos Artistas Modernos). Este cenário

indica que os modernistas teriam aberto caminho para uma maior atuação feminina na arte

brasileira, principalmente se comparada àquela das mulheres artistas que as antecederam?

KLAXON ¡ 
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Bernhardt. Sarah é tragédia, romantismo sentimental e técnico. Pérola é raciocínio,

instrução, esporte, rapidez, alegria, vida. Sarah Bernhardt = século 19. Pérola White

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É preciso observar-lhe a lição.” Que lição seria essa? Por que o cinema seria a criação


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e, particularmente, afetaria a mulher?

As Mulheres de
 23
Na década de 20, quando a revista KLAXON foi publicada,

discussões sobre o papel das mulheres estavam no auge, e havia muitas divergências

sobre o impacto que os movimentos de emancipação feminina teriam na sociedade e na

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coisas vista como ameaça. A imprensa ridicularizava a luta pelo sufrágio feminino com

artigos cheios de ironia, crônicas e charges extremamente sarcásticas, como as que Raul

Pederneiras fez para a revista Fon-Fon. O cinema criava novos estereótipos masculinos e

femininos.

Em anos menos tumultuados para os artistas modernos, com a

carreira artística consolidada, Tarsila do Amaral, em sua crônica “Feminilidade” (Diário

de S. Paulo, 4/08/1937), escreveu que “a vida moderna pôs à prova muitas aptidões

femininas que permaneceram desconhecidas nas épocas passadas”, e concluiu que não

tinha cabimento falar da superioridade ou da inferioridade do homem sobre a mulher, em

virtude das características peculiares de cada um. Decerto, a pintora dava importância a

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caráter”.

As Mulheres de
 24
Na esfera internacional, quando se fala da participação feminina nos


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muito recente, trazendo uma revisão renovada da história social da arte, em que a mulher

tem uma participação expressiva. No Brasil, os estudos voltados para a participação

feminina da primeira geração modernista são parcos, mesmo com a multiplicidade de

 
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que essas mulheres protagonizaram papéis de destaque, notadamente com o apoio

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Nacionais de Belas Artes patrocinados pela Academia Nacional de Belas Artes,sediada

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Para tentar encontrar respostas a essas indagações sobre qual a

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compreender a condição social da mulher no contexto da Semana de 22, bem como

comparar as pronunciações feitas sobre as mulheres em KLAXON   

se, de algum modo, suas conjeturas se concretizaram. Busquei, assim, indicações sobre

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KLAXON e em outros escritos, propondo, inclusive, um diálogo entre as referências

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As Mulheres de
 25
Os fundamentos teóricos aplicados a esta pesquisa têm uma

abordagem histórica e sociológica, desvelando as relações existentes entre as artes e a

estrutura de classes de uma sociedade capitalista, com foco no gênero feminino. Busquei

na “teoria dos campos”, formulada por Pierre Bourdieu, uma explicação que pudesse

ampliar a compreensão sobre a constituição e as características básicas do meio social

em que as mulheres mencionadas neste trabalho estavam inseridas. Dois livros foram


 
 
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Brasileiras, 1884-1922, da socióloga Ana Paula Simioni; e Modernizando a Desigualdade:

Reestruturação da Ideologia de Gênero no Brasil, 1914-1940, de Susan Besse.

Figura 1. Capa de KLAXON - Mensário

de Arte Moderna, n. 1, maio 1922

As Mulheres de
 26
No que se refere à questão de gênero proposta para este trabalho,

busquei encontrar indicações nos textos de KLAXON, centrando-me no modo como

o modernismo tratou a posição da mulher nos campos social e artístico, à época de sua

publicação.

Como fontes de pesquisa, recorri, primariamente, aos exemplares

de KLAXON, a revistas da época, correspondências, artigos e textos dos integrantes

do grupo que compunha a primeira geração modernista e, secundariamente, consultei

estudos sobre a Semana de 22, entre eles, os de Mário da Silva Brito e Aracy Amaral,

contidos em muitas publicações.

As ilustrações, caricaturas, charges, fotos e imagens de obras

de arte, todas foram selecionadas no intuito de dialogarem com o texto, ao longo dos

capítulos, priorizando as feitas por artistas mulheres. Metodologicamente o trabalho foi

desenvolvido em três capítulos.

No primeiro capítulo, examino o contexto em que se dá a

 
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de ser vista como “amadora”.

As mulheres de KLAXON não compõem um grupo homogêneo,

mas contêm uma característica comum: atraíram e direcionaram o olhar masculino para

além da questão do gênero. O porquê de seus nomes terem sido registrados no primeiro

periódico modernista brasileiro é analisado no segundo capítulo.

As Mulheres de
 27
Em complemento a esses estudos, dedico um terceiro capítulo ao

estudo de três textos de KLAXON, que fazem referência a mulheres: Sarah, de Rubens de

Moraes; As Cortesãs, de Guilherme de Almeida; e A Extraordinária História da Mulher que




, de A. C. Couto de Barros, todos enfatizando o olhar masculino sobre a

 
 
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Figura 2. Ilustração que apareceu em alguns


  KLAXON, fazendo referência
à buzina que lhe empresta o nome

As Mulheres de
 28
Capítulo 1
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Não há nada de essencial na obra de Mário, de Oswald
e de Guilherme de Almeida, de Sérgio Milliet, para
falar somente dos autores que continuaram a escrever,
     %     
que se formou em 1921. Quanto aos que abandonaram
 
  
   
estivesse ligado à ideologia de KLAXON de renovar
tudo no Brasil e não somente pintura e literatura.
Rubens Borba de Moraes1

Os escritores remeteram aos pintores uma imagem

exaltada da ruptura heróica que estavam em via de
realizar e, sobretudo, levaram para a ordem do discurso
as descobertas que os pintores estavam em via de fazer
na prática, especialmente em matéria de arte de viver.
Pierre Bourdieu 2

Figura 3. Tarsila do Amaral,

Chapéu Azul (1922),
óleo sobre tela, 92 x 75,5 cm.
Assin.: “T. do Amaral”
Disponível em: <http://www.
tarsiladoamaral.com.br>.
Acesso em: 11 set. 2009

Imagem 4. Caricatura de
uma feminista de Raul
Pederneiras, publicada em
Scenas da Vida Carioca (1924)

1 MORAES, Rubens Borba de, Correio Braziliense, 21 fev. 1970 apud Amaral, 2005:. 296
2 BOURDIEU, Pierre. As Regras da Arte – Gênese e estrutura do campo literário. São Paulo: Companhia das Letras, 1996. p. 155

As Mulheres de
 29
1.1. As Mulheres de KLAXON a partir de Pierre Bourdieu

<    


   

aspectos dos seguimentos sociais e, ao mesmo tempo, desse cabo das particularidades do

movimento modernista e do movimento feminista, de forma a responder às questões

propostas, levou-me a escolha de um viés histórico e sociológico. Nesse contexto,

encontrei como bases teóricas mais adequadas para a análise do objeto de pesquisa os

textos do sociólogo francês Pierre Bourdieu, tendo como premissa a de que o Mensário

de Arte Moderna – KLAXON 

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que se reuniram sob um objetivo comum para manifestarem seus pensamentos por meio

impresso. As ideias de Bourdieu apresentam possibilidades interpretativas extremamente

ricas para a leitura da sociedade moderna. Os escritos desse autor têm sido amplamente

citados nos círculos acadêmicos, nacionais e internacionais, permitindo a elaboração

de discussões aprofundadas em variadas áreas de conhecimento. O eixo do trabalho de

Bourdieu está situado na discussão das relações de forças e dos processos que regulam as

sociedades modernas, ou seja, na mediação entre o agente social e a sociedade3.

Bourdieu construiu sua concepção de arte no interior de um

modelo explicativo, que tem como termos fundamentais os de “campo” e habitus. Para

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simultaneamente, leis gerais que perpassam a todos. Em cada campo existe um conjunto

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Para um campo funcionar, é preciso que haja algum tipo de competição, tensão ou luta,

         ! #  %   

indivíduos sejam dotados de habitus, o que implica conhecimento e reconhecimento das

regras do jogo.
3 VIANA, Nildo. A Esfera Artística: Marx, Weber, Bourdieu e a Sociologia da Arte. Porto Alegre, RS: Zouk, 2007, p. 41-60.

As Mulheres de
 30
Dessa forma, nota-se que existe uma semelhança entre todos os

campos (econômico, político, artístico etc.), bem como que esta semelhança é derivada

de sua estrutura de funcionamento. Um campo possui uma autonomia relativa e mantém

uma relação com os outros campos. Estes campos surgem do processo histórico de

  

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de que derivam seus investimentos. Daí a importância do habitus.

O habitus torna-se o princípio que gera as ações do indivíduo. Ele é

construído por um sistema de disposições duráveis e transferíveis que funcionam como

princípios organizadores e geradores de práticas. O habitus, então, orienta às práticas

individuais e coletivas. A prática do indivíduo é o resultado da mediação entre o habitus

(herdado de sua formação familiar, educacional etc.) e campo (no qual está inserido).

Por este modelo, poderemos compreender como o habitus


 
        % && 

como os “campos” econômico, político e artístico articularam a inserção da mulher num

novo modelo social criado para atender a demanda dos diferentes interesses envolvidos,

e, a partir daí, discutirmos sobre a relevância da participação feminina no movimento

modernista, o que também contribui para uma uma visão renovada sobre o papel social

da mulher.

As Mulheres de
 31
1.2. KLAXON: seu tempo e os feminismos

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e o feminismo. Ainda pequena e de aspectos provincianos, ela atravessara profundas

mudanças, adquirindo aspectos cosmopolitas, com uma população cada vez maior e

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torno das discussões sobre a identidade brasileira. Somando-se a isto, a elite paulistana

viajava frequentemente à Europa, especialmente à França, de onde traziam as novidades,

como tendências a serem seguidas.

No mesmo período, diversos movimentos artísticos haviam

ocorrido na Europa encontrando ecos no ambiente cultural efervescente da cidade de

Paris e, por difusão, chegando a outras partes do mundo, em maior ou menor grau:

Visto que o movimento modernista foi de caráter

 
 
 

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principalmente as grandes cidades cosmopolitas como Paris, Munique, Viena,
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muitas tendências diferentes. (Bradbury, 1989 : 35)

As Mulheres de
 32

Figura 5. Teatro Municipal, São Paulo, déc. de 1920 (catálogo da

exposição Mulheres Pintoras - a Casa e o Mundo, 2004, p. 33)

No Brasil, a Semana de Arte Moderna realizada no Teatro Municipal

de São Paulo, foi organizada por jovens intelectuais, literatos e artistas, a partir de uma
sugestão de D. Marinette, esposa do mecenas Paulo Prado, de se fazer uma semana como

a temporada de festivais culturais em Deauville4, na França (cf. Amaral, 2005: 128).

Ressalto o nome da mulher que teria dado a primeira ideia do que poderia ser a “espécie de

Conselho Internacional de Versalhes”, tal como se refere KLAXON àquela semana que

inaugura o movimento modernista no Brasil, para destacar que a participação feminina

no modernismo brasileiro tornou-se um ponto relevante em sua história, aspecto este que

Brito defendeu em seu artigo “O Alegre Combate de KLAXON”:

4 De acordo com o depoimento feito à pesquisadora Aracy A. Amaral, mas que atribui a paternidade da “ideia da Semana” a Di
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partiu dele, mas pelo que se pode inferir, é após a sugestão de D. Marinette, que outros encontros ocorreram, quando voltaram a
falar sobre a “Semana de Deauville e outras semanas de elegância europeia” até que traçaram um plano de ação para aquela que
seria “a nossa semana”, com apoio de Paulo Prado (Amaral, 2005: 129).

As Mulheres de
 33
Uma mentalidade nova se impunha em tudo, por
tudo e para tudo. Consequentemente, outra terá de ser também a atitude dos
modernistas em relação à mulher, que vão valorizar em termos destoantes, do
consenso geral, vendo-a agora de modo diverso e em choque com a concepção que o
meio social estabelecera. (Brito, 1976, grifo nosso).

Importante lembrar que não eram permitidas as matrículas de

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em como as mulheres artistas, anteriores à Semana de 22, frequentemente eram vistas


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como prêmios nas exposições patrocinadas pela Imperial Academia de Belas Artes e,

posteriormente, pela Escola Nacional de Belas Artes, acabaram esquecidas5. A exemplo

de outros campos de atividades, o campo artístico mantinha o predomínio masculino, o

qual impunha algumas restrições à participação feminina.

Percorrendo os dicionários sobre artistas plásticos,

tendo como ponto de partida a implantação da Imperial Academia de Belas
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cheguei a 91 nomes femininos. Mas, consultando fontes da época, em especial os
catálogos das Exposições Gerais de Belas Artes, obtive a surpreendente marca
de 212 expositoras no período, a maior parte delas até hoje desconhecida. 6

5 A esse respeito, consultar: SIMIONI, Ana Paula C. Eternamente amadoras: artistas brasileiras sob o olhar da crítica (1888-1927).
In: FABRIS, Annateresa (org.). Crítica e modernidade. São Paulo: ABCA/Imesp, 2006.
6 SIMIONI, Ana Paula Cavalcanti In: SUGIMOTO, Luiz. Mulheres Invisíveis. Jornal da UNICAMP, Campinas, Edição 275, dez.
2004, p. 12.

As Mulheres de
 34
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eram criativos por natureza e inventores natos, enquanto as mulheres, apesar de mais

sensíveis, possuíam faculdades imitativas e não tinham criatividade. Em razão desse

pensamento prevalecente, a crítica de arte julgava a produção artística feminina inferior à

masculina, rotulando-a de “amadora”.

As mulheres sofriam sérias privações à sua formação educacional e

  
      
   ¡ 

que impunham à mulher um comportamento submisso. Sofriam limitações que impediam

a expansão de sua criatividade, pois tinham acesso a aulas de “arte aplicada”, que as

preparavam para o que já estavam destinadas, como a confecção de almofadas, rendas,

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nestes espaços, havia estudos a partir do modelo vivo, algo considerado indecente para

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que deveria conhecer, e saber desenhar e pintar a anatomia humana, para retratar heróis

nas pinturas de história e mitologia, segundo as regras acadêmicas vigentes. Somente

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seriam estudados posteriormente.

Mesmo em Paris, foi somente a partir de 1897 que as mulheres

puderam ingressar na École des Beaux-Arts. As mulheres que desejassem estudar pintura

ou escultura deveriam recorrer aos ateliês privados, pagando o dobro do que era cobrado

aos homens, com a inclusão de aulas de modelos vivos. Um dos mais procurados destes

ateliês era a Académie Julian, cujos mestres eram os mesmos da École des Beaux-Arts

(Figura 6).

As Mulheres de
 35

Figura 6. Fotógrafo desconhecido, Académie Julian, 5,

rue de Berri. Coleção de André Del Debio, Paris.

No Brasil, a Academia Nacional começou a receber matrículas

femininas a partir de 1892, por meio de decreto promulgado7, com a condição de as

mulheres terem aulas em salas separadas8. Mesmo assim, em 1895, somente dezessete
mulheres integravam uma turma de oitenta e quatro alunos, pois a Academia ainda não

possuía um ateliê exclusivamente feminino, como mandava a lei. Segundo Simioni, “A

mistura com os homens talvez explique porque as alunas não se inscreviam em disciplinas

mais ousadas, como as classes de pintura e escultura, e mais particularmente as aulas de

modelo vivo”9.

7 Cf. o decreto n. 1159 de 3 de dezembro de 1892. Colleção das Leis da República dos Estados Unidos do Brasil, Rio de Janeiro, Imprensa
Nacional, 1892 In: SIMIONI, 2008: 104.
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de mestrado    
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. p. 48-9.
9 SIMIONI, Ana Paula Cavalcanti In: SUGIMOTO, Luiz. Mulheres Invisíveis. Jornal da UNICAMP, Campinas, Edição 275, dez.
2004, p. 12.

As Mulheres de
 36
Abigail de Andrade, natural de Vassouras, foi a primeira mulher a

 

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Salão Imperial, pelas telas O cesto de compras e Um canto do meu ateliê (Figuras 7 e 8).

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de um autorretrato, “pleno de símbolos perpassados por compreensão historicamente

circunstanciada da condição feminina” (Simioni, 2008: 210).

Figura 7. Abigail de Andrade, Cesto de Compras

[s.d.], Col. Particular, Rio de Janeiro. Foto:
César Barreto. (Simioni, 2008: 208)

Figura 8. Abigail de Andrade, Um canto do meu

Ateliê (1884), Col. Particular, Rio de Janeiro.
Foto: César Barreto. (Simioni, 2008: 209)

As Mulheres de
 37

Figura 9. Abigail de Andrade, Mulher Sentada Diante de uma Escrivaninha, [s.d.], Col. de
Sérgio e Hecilda Fadel, Rio de Janeiro. Foto: César Barreto. (Simioni, 2008: 229)

Sua história pessoal foi um empecilho para que seu nome fosse

        

 
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e Belmiro de Almeida. O relacionamento amoroso com seu mestre, Ângelo Agostini –

caricaturista, jornalista, abolicionista, italiano, casado e publicamente conhecido – que

     

 
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causaram um grande escândalo no Rio de Janeiro e obrigaram o casal a partir para Paris,

em outubro daquele ano.

10 Segundo Tarsila do Amaral, todo o sistema de trabalho, ordenação, criação de ambiente de ateliê, deve-o à convivência do

   
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1920 a 22. (AMARAL, A. Aracy, Tarsila: Sua obra e seu tempo, 2003, p. 64).

As Mulheres de
 38

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  Mulher Sentada Diante de

uma Escrivaninha *~ ˆQ    Œ 

   

como uma leitora ou escritora, mas não como pintora, e com olhar distante. Imagem de

mulher de elite e culta.

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que faleceu de tuberculose, ainda bebê. Ela faleceu logo depois, e foi esquecida11.

A importância artística das obras de Abigail deixou de ser comentada,

exposta, vendida, criticada, de tal modo que “sua morte fora também uma interrupção

em sua projeção artística e, diferentemente do que ocorre com muitos pintores cuja

obra é valorizada após uma vida de sofrimento, Abigail não se tornou, jamais, um mito

romântico ou um símbolo feminista.” (Simioni, 2008: 230)

Dentre todas as artistas do circuito acadêmico do início do século

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mais premiada.

Em 1904, aos 19 anos, Georgina de Moura Andrade foi morar no

Rio de Janeiro e se matriculou na Escola Nacional de Belas Artes. Teve como mestre

Henrique Bernardelli, irmão do escultor Rodolfo Bernardelli, que vinha dirigindo a

instituição há mais de 15 anos. Casou-se dois anos depois, em março de 1906 com o

pintor Lucílio de Albuquerque, que viera do Piauí para estudar pintura, sendo aluno

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segundo.

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Artes (Rio de Janeiro, 23/08/1884), na sala dedicada a este evento, existente na Pinacoteca do Estado de São Paulo (SIMIONI,
2008: 228).

As Mulheres de
 39

Figura 10. Arthur Timóteo da Costa, Auto-retrato e alguns colegas (1921), óleo sobre
tela, Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes. Georgina está retratada no
centro, entre outros artistas e intelectuais de sua época. (Miceli, 1996).

Tal casamento trouxe grandes benefícios à sua carreira, pois Lucílio

de Albuquerque fora laureado com o prêmio da Escola Nacional de Belas Artes em 1905,

de modo que Georgina teve de trancar sua matrícula para acompanhar o marido, e ambos

partiram para Paris no ano seguinte, frequentando simultaneamente a École Nacionale

des Beaux-Arts e as aulas livres da Académie Julien12 , passagem quase que obrigatória

para os bolsistas brasileiros.

Mesmo tendo alcançado o quarto lugar no processo seletivo para

ingressar na École Nationale des Beaux Arts, o papel de esposa e mãe limitava sua atuação:
“Sua estada em Paris não pôde apresentar igual produtividade à de Lucílio, pois eram


   
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12 Englobada na crise que a arte acadêmica sofria nesse período, a Académie Julien perdia seu prestígio, enquanto as vanguardas

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Monteiro Lobato que criticavam o envio de artistas brasileiros para estudar nas escolas francesas. Esses fatos levariam Georgina
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As Mulheres de
 40
Em 1911, o casal retorna ao Brasil, e instala um ateliê no Rio de

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retratos, naturezas-mortas, nus, cenas do cotidiano, paisagens e marinhas. Em 1922,

tornou-se pioneira no gênero de pintura histórica (até então, executado, no Brasil, somente

por homens).

A pintura histórica de Pedro Américo, Independência ou Morte (1888),

na qual há uma construção de D. Pedro I como herói da nação, era uma referência para os

artistas contemporâneos de Georgina. Mas, na obra Sessão do Conselho do Estado que decidiu

a Independência (Figura 11) podemos observar como ela desenvolveu sua maneira peculiar

de registrar a história:

Figura 11. Georgina de Albuquerque, Sessão do Conselho de Estado que decidiu a Independência (1922),
Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro. Foto: Rômulo Fialdini. (Simioni, 2008: 276)

As Mulheres de
 41
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mental ao se contrapor à de Pedro Américo em certos pontos: 1. adoção de
uma imagem de herói diversa, centrada em um personagem feminino real e não
alegórico; 2. composição diversa daquela “estética do acabado”, nas palavras de
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artítico; 3. autoria feminina de tela, algo raro em se tratando de gênero histórico,
geralmente produzidas por mãos masculinas. (Simioni, 2008: 274)

Na obra Lição de Piano (Figura 12), percebemos a escolha de um

tema feminino: uma menina tendo aulas de piano com sua professora. Ao fundo, um

  

 
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da educação formal das moças de famílias abastadas e era símbolo de uma formação

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lembrar de algumas obras da pintora Mary Cassatt.

A partir de 1927, Georgina passou a integrar o corpo da Escola

Nacional de Belas Artes, primeiro como livre-docente, depois como catedrática-interina

 
 
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Figura 12. Georgina de Albuquerque, Lição de Piano (1928),

óleo sobre tela, 126 x 100 cm. Acervo da Pinacoteca do
Estado de São Paulo, São Paulo. Foto: Wladimir Wagner.

As Mulheres de
 42
Seu marido Lucílio de Albuquerque, faleceu em 1939, quando

Georgina tinha 54 anos. No mesmo ano, ela assumiu a cadeira de desenho da Escola

Nacional de Belas Artes, que fora ocupada por ele. Em 1952, tornou-se a primeira mulher

a ocupar a diretoria dessa instituição; isto é, 30 anos após a Semana de 22.

O casal possuía mais de uma centena de quadros, razão pela qual ela

tomou uma decisão: em sua própria casa, montou o Museu Lucílio de Albuquerque, ao

qual incorporou todo o acervo familiar e, paralelamente, fundou também uma escola de

desenho e pintura destinada a ensinar crianças.

Georgina de Albuquerque faleceu em 1962, aos 77 anos de idade.

Está representada, por suas obras, nos grandes museus brasileiros, tais como o Museu

Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e a Pinacoteca do Estado de São Paulo.

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pintura sofreram preconceitos, as escultoras, como Camille Claudel, encontraram outros

—       

     

uma atividade exclusivamente masculina. Foi então, em 1897, com a paraense Julieta de

França (1870-?), que as mulheres passaram a frequentar uma classe com aula de modelo

vivo nu, na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1900, contemplada com uma bolsa a Paris,

estudou na Académie Julien e enviou trabalhos comprobatórios de seu aprimoramento

técnico. No ano seguinte, estudou com os artistas August Rodin e Bourdelle.

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pelas esculturas de seus mestres: o busto Mocidade em Flor *~ ‡˜Q "
 

incorporação do art nouveau de determinada fase de Rodin; Gesso patinado em bronze (Figura

15) demonstra a busca evidente por um diálogo com O Beijo, do famoso escultor francês.13

13 SIMIONI, 2008: 181-3.

As Mulheres de
 43

Figura 13. Julieta de França em foto

publicada na Revista O Malho, n. 1,
20 de setembro de 1902, p. 6.

A revista O MALHO14, registra prêmios que a escultora ganhou na

Europa:

Julieta França - É uma patrícia nossa, muito distincta,

que estuda esculptura na Europa.

L’ Académie Fulion, publicação mensal dos ateliers

Julien, nos annuncia os triumphos dessa illustre paráense, assignalando as
victorias que ella tem obtido.
No atelier de escultura de R. Verlet, concurso da
Academie de femme, de Novembro de 1901, premio de 50 francos de premio e
medalha, obteve a 3a menção.
No concurso do mesmo atelier, de Março deste anno,
cariathide homme, conquistou com grande talento o 2º logar, concorrendo com
300 competidores de diversos paizes.
Seu professor sente ser ella estrageira, porque isso a
impossibilita de concorrer ao premio de Roma.

Eis o que lhe disse Mr. R. Verlet:

14 Revista O Malho, n. 1, 20 de setembro de 1902, p. 6

As Mulheres de
 44

Figura 14. Julieta de França, Mocidade em Flor Figura 15. Julieta de França, Gesso
(1902). Museu Nacional de Belas Artes, Rio de patinado de bronze (1905). Museu Dom
Janeiro. Foto: César Barreto. (Simioni, 2008: 256) João VI, Rio de Janeiro. Foto: César
Barreto. (Simioni, 2008: 182)

“Je regrette qui vous soyez étrangère; au contraire, je

vous consellerai d’aller à L’École des Beaux-Arts, pour montrer aux messieurs
comment l’on travaille pour un concours. Mais vous exposerez au ‘Salon’, vous
aurez le concours de cette académie.”15

15 “Lamento que seja estrangeira; do contrário, eu te aconselharia ir à L’École des Beaux-Arts, para mostrar aos senhores como se
trabalha para um concurso. Mas você exporá no “Salão” e terá o prêmio desta academia (tradução livre).

As Mulheres de
 45
Destaque nos salões nacionais após seu retorno, Julieta de França

desapareceria do cenário artístico depois de um incidente na exposição de 1906. Indignada


     
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  ” 

artista buscou, na Europa, a avaliação de expoentes nacionais e internacionais, entre eles,

Rodolpho Amoedo, Elyseu Visconti, Rodin, Bourdelle e Carolus-Duran. Entregou as

opiniões dos mestres, contrariando às da Academia, cujo diretor, Rodolfo Bernadelli,

controlava os concursos. Segundo Simioni, esta poderia ter sido a razão de Julieta nunca

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especializados16.

16 Simioni, 2007, In: Anais do Museu Paulista. v. 15. n. 1. jan.-jun. 2007, 272

Figura 16. Eliseu Visconti, Retrato da

Escultora Nicolina Vaz de Assis (1905),
óleo sobre tela, 100 x 81,1 cm. Museu
Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

As Mulheres de
 46

Figura 17. Nicolina Vaz de Assis, Fonte Monumental, ‡ˆ€‰! # Š / ‹ #! *<  ?Q  

das lagostas e uma das sereias em bronze que foram roubadas (B e E) Fotos da praça em 1928 (C e F)
Fotos d praça em 2009. (Disponível em<www.saopauloabandonada.com.br>. Acesso em: ago. 2010)

Nicolina Vaz de Assis (1874-1941), considerada a primeira escultora

   

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1897 e foi discípula de Rodolfo Bernardelli. Em 1904, foi estudar na Académie Julien,
com recursos próprios, onde teve como mestre o escultor francês Jean Alexandre Joseph

Falguière. Teve uma carreira premiada: recebeu menção de 1º grau nos salões de 1901

e 1906, medalha de prata em 1907, e foi aplaudida pela crítica. Dentre seus trabalhos,

executados em São Paulo e no Rio de Janeiro, destaca-se a Fonte Monumental (Figura 17),

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uma restauração17. Esta obra em estilo art nouveau, que deveria, originalmente estar na

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momento em que é seduzido pelas sereias.

17 Folha de S. Paulo, 06 jul.2010, C3.

As Mulheres de
 47

Figura 18. Nicolina Vaz de Assis,

Túmulo do General Couto de Magalhães,
[s.d.]. Cemitério da Consolação,
São Paulo. Foto: Ana Paula C.
Simioni. (Simioni, 2008: 182)

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  General Couto de Magalhães (Figura 18),

no Cemitério da Consolação, pode ter sido a primeira manifestação do art nouveau em São
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presidente da Província de São Paulo.

Gonzaga Duque, importante crítico de arte em sua época, tecerá o

seguinte comentário sobre a artista:

As Mulheres de
 48
A Sra. Nicolina Vaz, sempre laboriosa, apresenta
quatro trabalhos. A sua maneira delicada d’esculpir, em que há certa feminilidade e, por
isso, elegância e rapidez, fez-se recomendável no Busto de Gravina, na Meditação e na
Oração, três gessos que participaram da sua alma de artista para a sua intensidade
expressivista. Em outro gênero, mas sem perder a marca da origem, é a Cabeça
Risonha uma cabecinha de bambina alegre, e é o pequeno bronze Segredo, de um
cupido que segrega uma rapariga cousas que a fazem concentrar o olhar num
prazeroso esforço de atenção (Cf. L. Gonzaga Duque Estrada, op. cit., 1929: 168
In: Simioni, 2008: 266).

Nicolina obteve reconhecimento em vida e, diferente de Julieta de

França, “jamais se indispôs com seus mestres, colegas e segundo seus biógrafos, era de

temperamento tímido, retraído e recatado” (Simioni, 2008: 265).

Com o avanço dos movimentos de vanguarda, a arte associada a um

sistema acadêmico tornou-se algo pejorativo; deste modo, contribuiu para o desinteresse

pelos artistas e por suas obras que antecederam os modernistas:

A voz crítica das vanguardas paulatinamente impunha-

se no campo de sorte que tudo o que se associava a um sistema acadêmico, como
      
 
%     
visto como reminiscência, obsoleta, de um passado que deveria ser enterrado”
(Simioni, 2008: 193)

Essas artistas, incluídas no chamado período acadêmico da arte

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  —  

resgatar a produção anterior ao movimento modernista.

O discurso modernista, de algum modo, colaborou para que essa

produção fosse esquecida, uma vez que estava associada à Academia, em oposição aos

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As Mulheres de
 49
 
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artistas nos induz ao pensamento de que o campo artístico a sua época exigia mudanças.

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femininos. A atuação de Abigail de Andrade e de Georgina de Albuquerque demonstram

que obstáculos deveriam ser vencidos para a inserção da mulher no campo artístico, tais

como o preconceito em relação às capacidades criativas da mulher. O reconhecimento do

crítico de arte Gonzaga Duque, ao elogiar as obras da escultora Nicolina Vaz, revela uma

atitude em transformação. Foi dentro dos lares dos próprios artistas que o preconceito em

relação a mulher artista começa a diminuir, conforme nos diz Ruth Sprung Tarasantshi,

curadora da exposição Mulheres Pintoras: a casa e o mundo (2004):

Com o passar das décadas, este preconceito diminuiu

em algumas famílias, geralmente naquelas onde havia homens que também eram
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Visconte e Helena Pereira da Silva; o irmão estudará contemporaneamente com
a irmã, como vimos com Fédora do Rego Monteiro e Regina Graz; e o marido
pintor aceitará a mulher pintora, como o caso de Georgina de Albuquerque,
Haydéa Santiago, Regina Graz, Noêmia Mourão, Alina Orinaka. (Tarasantshi,
2004: 32)

As Mulheres de
 50

Figura 19. Anita Malfatti nos anos

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Um olhar atento à crítica de Monteiro Lobato sobre a exposição

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(publicado originalmente com o título “A propósito da Exposição Malfatti” em O Estado

de São Paulo, edição da noite, a 20 de dezembro de 1917) notaremos que ele não a trata

como uma “amadora”, mas como uma artista de talento “merecedora da mais alta

homenagem”, não como “uma moça que pinta”, como parte da qualidade de uma jovem

prendada, futura esposa e “senhora do lar”. Lobato acreditava ser ousado para o meio

em que vivia aquilo que ela pintava e que esquadrinhava em sua produção, como uma

%  
 das artes18.

18 SIMIONI, Ana Paula C. Eternamente Amadoras: Artistas brasileiras sobre o olhar da crítica (1885-1927) In: FABRIS, Annatereza (org.).
Crítica e Modernidade. ‹ #’ <?X<’ '
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As Mulheres de
 51
Sobre a relevância do papel artístico de Anita Malfatti, há um

consenso entre a maioria dos pesquisadores de arte brasileira, até em razão da exposição

ocorrida em 1917, realizada na rua Libero Badaró, pela qual catalizou aqueles que queriam

romper com a tradição acadêmica, levando à realização da Semana de Arte Moderna, em

1922, e à publicação do primeiro periódico modernista, KLAXON. Sobre a trajetória

dessa mulher e artista, pretendo discorrer, com mais detalhes, no próximo capítulo.

Inserida num contexto de mudanças sociais simultâneas, seu nome tem sido citado

como um divisor de águas no cenário artístico nacional. No entanto, que deve ser visto

com ponderação19, uma vez que a história do movimento modernista foi basicamente

construída pelos participantes do movimento e por seus defensores.

Os modernistas, convictos de suas crenças e empenhados por

uma nova estética, forjaram a história do próprio movimento, muitas vezes, de modo

impositivo. Em seu livro Regras da Arte, Bourdieu explica este tipo de articulação da

seguinte forma:

Toda mudança ocorrida em um espaço e posições

 
   §    
 


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mudança. É verdade que a iniciativa da mudança cabe aos mais jovens, que são

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existir é diferir, isto é, ocupar uma posição distinta, existem apenas na medida

 
     
 
  
ou seja, sua diferença, a fazê-la conhecida e reconhecida (“fazer um nome”),
impondo modos de pensamento em vigor, portanto, destinados a desconcertar
por sua “obscuridade” e sua “gratuidade”. (Bourdieu, 1996: 270-1)

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  Um Jeca nos Vernissages que a primeira exposição ligada às tendências artísticas de vanguarda
ocorrida em São Paulo não foi nem a de Lasar Segall, nem a de Anita Malfatti, mas a da artista Emma Voss (Anexo I), artista alemã
ligada ao expressionismo, realizada em 1910 (Chiarelli, 1995: 83).

As Mulheres de
 52

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extraída do catálogo da exposição No tempo dos Modernistas
- D. Olivia Pentedado a Senhora das Artes (2002).

D. Olivia Guedes Penteado (Figura 20), por seu apoio ao movimento

modernista, participou ativamente desta articulação. Conheceu seus amigos vanguardistas

em sua casa em Paris (foi ela quem trouxe para o Brasil, pela primeira vez, obras de

Pablo Picasso, Foujita, Léger e Marie Laurencin). Tinha grande apreço por novidades;

por isso, criou o “pavilhão modernista” ou “salão modernista” em sua residência, na

rua Conselheiro Nébias, em uma antiga cocheira, deixando a cargo de Lasar Segall a

realização do projeto20. O salão foi decorado com móveis modernos e serviu de ponto

de encontro dos “futuristas”21. Era muito admirada pelos jovens intelectuais e artistas

vinculados à “nova arte”, sendo por eles chamada, carinhosamente, de Nossa Senhora do

Brasil. Tinha grande atuação nas áreas política e social, apoiando, inclusive, a candidatura

de sua amiga Carlota Pereira de Queiroz, a primeira mulher a ser eleita deputada federal,

20 Vera d’Horta Beccari sugere em sua pesquisa que isso se daria unicamente como “questão de moda”, como forma de distinção.
In: Durand, 1989: 80, ver nota de rodapé.
21 “A palavra futurista tornou-se sinônimo de coisa nova, fora do comum, de maluquice para os bem-pensantes e tradicionalistas.
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(MORAES, 1970 in AMARAL, Artes Plásticas na Semana de 22, 2005: 297).

As Mulheres de
 53

Figura 21. Victor Brecheret, Dama Paulista - Olivia Guedes Penteado

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do catálogo da exposição Brecheret - Mulheres de Corpo e Alma (2010).

em 1934, pelo Estado de São Paulo (Mattar, 2002: 57-75). Em 1927, junto com Mário

de Andrade, fez uma longa viagem pelo norte do país, subindo o rio Amazonas até a

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(Amaral, 2001: 77).

Sua proximidade com os modernistas não era apreciada pela

sociedade paulistana da época, de acordo com o que nos diz Mário da Silva Brito, em seu

artigo “O Alegre Combate de KLAXON”:

As Mulheres de
 54

Figura 22. Victor Brecheret, O Sepultamento - túmulo Olivia Guedes Penteado (1934),
escultura em bronze, 47 x 77 x 33 cm. Cemitério da Consolação, São Paulo -
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As relações de dona Olívia Guedes Penteado com

os modernistas afetaram-lhe a reputação. Não entendiam os representantes
da sociedade provecta como “tão digna senhora, de família tradicional” “se
deixava contaminar pela loucura e abria sua casa aos sabotadores da arte, da
inteligência e da moral!; os mais caridosos diziam que ela já estava de miolo
mole, os outros, que a vaidade virara-lhe a cabeça. E começaram a circular
histórias sobre as festas de dona Olívia, histórias que não se conseguia ouvir,
pois só se prosseguiam depois que as crianças eram madandas brincar lá fora” –
rememora a escritora [Vera Pacheco Jordão], que a esta altura estava com doze
anos confessos de idade.
Seu falecimento, em 1934, causou grande tristeza entre amigos,

parentes e artistas, que admiravam seu caráter altruísta. Foi sepultada no Cemitério

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Brecheret 22 , O Sepultamento (Figura 22), encomendada por ela, anos antes.

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de Dona Olívia, rememorando suas qualidades e seu interesse pelas artes:

22 Uma de suas obras expostas, em Brecheret - Mulheres de Corpo e Alma (2010), foi a escultura Dama Paulista - Olivia Guedes Penteado
retratando a mecenas sobre um divã (Figura 21).

As Mulheres de
 55
Essa dama altamente aristocrática possuía certamente
a ascedência longínqua daqueles maravilhosos espíritos da Renascença, daqueles
espíritos que amavam a arte e os artistas, a beleza e os aspectos amáveis da vida.
[...]

Não podia misturar o passado e o presente, mas

   
    
  
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(Amaral, 2001: 77)

Por este comentário, podemos entender que Olívia Guedes Penteado

teve um importante papel neste período de transição, mediando relações entre o velho e o

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naquela sociedade paulista em seu desejo de modernidade, mas com vistas no passado.

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de Anita Malfatti, é a pintora Tarsila do Amaral. O historiador Mário da Silva Brito

escreveu sobre a pintora de Abaporu (Figura 23): “O matriarcado modernista logo seria

acrescido da presença bela e fascinante de Tarsila do Amaral, que daria a mais importante

pintura feita por mulher - e até por homens - no Brasil.” (Brito, 1976)

As Mulheres de
 56

Figura 23. Tarsila do Amaral, Abaporu (1928), Figura 24. Retrato de Tarsila do
óleo sobre tela, 85 x 73 cm, coleção Eduardo Amaral, de meados dos anos 20,
Constantini, Museo de Arte Latinoamericano com cabelo preso e os longos
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 €‘‘ " &'Q brincos que a artista adotara na
época como marca pessoal.
(Amaral, 2003: 170)

Abaporu (“o homem que come”)23, obra que a pintora Tarsila do

Amaral deu como presente ao seu marido, o escritor Oswald de Andrade; daí , ele e

Raul Bopp escreveram o Manifesto Antropófago, em 1928 (origem do Movimento da

Antropofagia), que pregava a “deglutinação” de outras culturas e apropriação de suas

qualidades: “Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago”. Uma

descrição mais detalhada sobre a participação desta artista será elaborada no capítulo 2.

Ÿ —        



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rica e tradicional, viajava frequentemente à Europa, especialmente Paris, de onde trazia

novidades. Tinha estreita relação com Anita Malfatti, que conhecera no ateliê de Pedro

23 Abaporu foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de US$1.500.000. Foi comprada pelo colecionador
argentino Eduardo Costantini. (Disponível em:< http://www.tarsiladoamaral.com.br/historia.htm>. Acesso em: 11/09/2009

As Mulheres de
 57
Alexandrino. Como artista tinha sede pelo novo. Suas correspondências e seus artigos

demonstram seu espírito crítico, uma observadora de seu tempo. Era uma mulher fora

dos padrões sociais vigentes em sua época.

Na foto que registra a chegada dos amigos paulistas à repercutida

exposição de Tarsila realizada no Palace Hotel, do Rio de Janeiro, em 1929 (Figura 25),

podemos observá-la ladeada de outras mulheres integradas ao movimento modernista.

Figura 25. No Rio, na chegada dos paulistas para a exposição de Tarsila, em 1929. Da esquerda para a
direita, na frente: Pagu, Anita Malfatti, Elsie Houston, Eugênia Álvaro Moreyra; atrás: Benjamin Péret,
Oswald, Álvaro Moreyra e Maximilien Gauthier. (Boaventura, 1995: 145)

As Mulheres de
 58
Entre essas mulheres, Patrícia Galvão, a Pagu (1910-1962), também

considerada a musa do Movimento da Antropofagia, cuja personalidade rebelde e idealista

fez com que se envolvesse em política, arte e cultura, nas suas diversas facetas: jornalista,

poeta, crítica de arte, escritora e militante política. Fazia desenhos para a Revista de

Antropofagia e, em Homem do Povo, mantinha uma coluna intitulada “Mulher do Povo”, com

críticas ácidas e sarcásticas. Teve um relacionamento conturbado com Oswald Andrade,

 
    
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(Partido Comunista do Brasil). Em 1933, sob o pseudônimo de Mara Lobo, escreveu

Parque Industrial, 
 
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Sob o pseudômino de Gim, escreveu, pioneiramente, sobre televisão no jornal A Tribuna,

da baixada santista. Impulsionou grupos amadores e estudantis de teatro, envolveu-se

com a produção cultural e assumiu a presidência da União do Teatro Amador de Santos,

até então ocupada por homens (Schumaher; Brazil, 2000: 465).

Elsie Houston (1902-1943) era amiga de Mário e Oswald de

Andrade, Tarsila do Amaral, Pagu, Manuel Bandeira e Murilo Mendes, entre outros, e

ativista do movimento modernista. Era soprano, chegando a se apresentar ao lado de

Arthur Rubinstein e Villa-Lobos. Casou-se com o poeta surrealista Benjamin Peret, que

a incentivou a pesquisar sobre o folclore, vindo a gravar canções folclóricas com arranjos

próprios. Ela e o marido colaboravam com a Revista de Antropofagia (Cipriano, 2004;

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As Mulheres de
 59
    
  
 
sua terra, mas também sua intérprete, ou melhor dizendo, uma “diseuse” de suas
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     " 
que cantava, rapidamente durante os concertos, ou de maneira mais extensa,
como o fez em conferências que pronunciou em Paris. Quando não podia
    

   
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conhecimento.24

Eugênia Álvaro Moreyra (1899-1948) é considerada a primeira

repórter brasileira. Casou-se com o escritor e poeta Álvaro Moreyra, e com ele

participou da Semana de 22. Trabalhou nos jornais Última Hora, A Rua, A Notícia e O

País. Foi ativista no movimento feminista e na campanha em prol do sufrágio feminino.

Iniciou um movimento de renovação do teatro brasileiro pela fundação do Teatro de

Brinquedos. Participou da fundação da União Feminina do Brasil, em 1935. Participava

da Aliança Nacional Libertadora (ANL). Foi presa em dezembro de 1935, sob acusação

de envolvimento com o PCB e com a revolta comunista. Envolveu-se ativamente na

campanha pela liberdade da neta de Leocádia Felizardo Prestes, Anita Leocádia Felizardo

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Carlos Prestes, presos por razões políticas (ela deportada para a alemanha nazista e ele,

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Brazil, 2000: 209-10).

24 ARAÚJO, Manoel In: CIPRIANO, Zé Carlos. Elsie Houston – A Feminilidade do Canto. Disponível em: <http://
sovacodecobra.uol.com.br/2004/12/elsie-houston-a-feminilidade-do-canto/>. Acesso em: 21 ago. 2010.

As Mulheres de
 60

Figura 26. Em 1929, da esquerda para a direita: Álvaro Moreyra, Augusto

Frederico Schmidt, Oswald, Tarsila, Osvald Goeldi, João Ribeiro, Pettoruti,
Eugenia Moreyra e Angelina Agostini. (Boaventura, 1995: 146)

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caricaturista, abolicionista e jornalista Angelo Agostini, que depois de lutas em São Paulo

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seu pai em 1910. Em 1913, ganha um prêmio de viagem a estudos para Paris com a tela

Vaidade. A guerra obrigou a interromper seus estudos, trabalhando provisoriamente na

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Tarsila, bem como Nonê, ambos a seus cuidados, a Tarsila e Oswald, então em São Paulo.

As Mulheres de
 61
E mesmo durante as férias de Dulce – quando Tarsila estava no Brasil – era Angelina quem

lhe fazia companhia. À Angelina, Oswald na linguagem íntima, por correspondência,

chamaria depois de “Argelir”. Essa proximidade com o grupo de modernistas, torna-se

um fato interessante, uma vez que Angelina Agostini tenha sido discípula de Henrique

Bernadelli e produzido uma obra de caráter conservador. Além de retratos e, segundo

consta, também composições inspiradas na Primeira Guerra Mundial, sua obra resultou

em comentários simpáticos da crítica londrina e parisiense, mas ainda vinculada ao estilo

acadêmico, como sua mãe. Referências a esta pintora são poucas: com exceção de sua

amizade com Tarsila, não encontrei nenhuma referência que a vincule diretamente a

alguma atividade no movimento modernista. (Amaral, 2003: 64, nota)25.

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Barroso. Brasília: MDC/INL, 1973-1980, p. 38.

As Mulheres de
 62

Figura 27. Grupo de senhoras num vernissage. À direita, Regina

Gomide Graz. (Catálogo da exposição Mestres do Modernismo,
2005, p. 165)

Uma pioneira, cuja trajetória não foi devidamente reconstruída e

analisada, devido ao caráter utilitário de sua obra, é Regina Gomide Graz (1897-1973;

Figura 27), decoradora, pintora e tapeceira. Frequentou a Escola de Belas-Artes e de

Arte Decorativa, entre 1913 e 1919, ao lado do irmão, Antonio Gomide, e do artista

John Graz, com quem se casaria. Em 1920, retornou ao Brasil e expôs tapetes, colchas,

cortinas, almofadas e panneaux   ¡ art déco, no salão do Cinema

Central, em São Paulo, juntamente com John Graz. Introduziu elementos das culturas

indígenas em sua produção têxtil. Conjugou sua variada produção com a arquitetura,

As Mulheres de
 63
uma novidade para São Paulo, porém em sintonia com o que então acontecia na escola

alemã da Bauhaus. Em 1930, participou da decoração da Casa Modernista de Gregori

Warchavchik. Nessa época, seus tecidos exclusivos e objetos tiveram grande aceitação nas

         

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desenhadas por ela própria e também por John Graz e outros artistas. Seu ateliê chegou

a ter oito teares e a empregar a técnica do aerógrafo, pouco conhecida na cidade. Abriu


     
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em 1957 para Tecelagem Parahyba, pois não poderia mais competir com a concorrência

industrializada (Catálogo da exposição Mestres do Modernismo, 2005: 162-3; Amaral, 1998: 42).

As atividades promovidas pela SPAM (Sociedade Pró-Arte

Moderna) e no CAM (Clube dos Artistas Modernos), em 1932, contavam com o apoio

e a participação de muitas mulheres. Nas primeiras reuniões da Sociedade participaram,

entre outras, Anita Malfatti, Mina Klabin Warchavichik, Tarsila do Amaral, Regina Graz,

Olívia Guedes Penteado, Jenny Klabin Segall. O CAM tinha um caráter mais político e

 

 
  
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Lavínia Viotti, Elsie Houston e Marcelo Tupinambá); conferências (de Caio Prado Junior,

recém-chegado da então União Soviética; de Jorge Amado, sobre a vida nas fazendas de

cacau; de Tarsila do Amaral, sobre arte proletária; do mexicano David A. Siqueiros). Na

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arte do cartaz na União Soviética.

As Mulheres de
 64

Figura 28. Tarsila em conferência sobre a arte do cartaz na União Soviética

proferida no CAM de São Paulo, em 1933.
(Amaral, 2003: 370)

Esses são exemplos de como o campo artístico foi sendo expandido

de forma a integrar o gênero feminino como um agente ativo nas atividades culturais do

país. Embora seja constatada uma abertura para a inserção da mulher no campo artístico,

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ao estudar as pintoras e escultoras acadêmicas, gradualmente encontraremos aquelas

   
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mais evidente a partir da exposição de Anita Malfatti, em 1917, quando elas passam a ter

um papel mais ativo, com as propostas do ideário modernista, não apenas por meio de

sua produção artística, mas também por integrar grupos de mobilização por uma nova

estética e voltados para a pesquisa de novas linguagens. Seria ingênuo pensar que essa

abertura tenha sido gratuita, posto que os mecanismos de luta e poder por trás disso são

As Mulheres de
 65
complexos. A valorização da liberdade feminina está associada ao que é novo e moderno:

mesmo setores conservadores iriam manipular seu discurso para que não fossem vistos

como “fora de moda”. Devemos lembrar, contudo, que “a modernização do discurso

masculino não era necessariamente acompanhada de mudanças reais em suas atitudes

com as mulheres” (Besse, 1999: 212)

Nesse cenário, que favorecia uma nova mentalidade em relação à

mulher, há uma aparente contradição em KLAXON - Mensário de Arte Moderna, cujas

páginas não registram texto algum assinado por mulheres, mas apenas o pseudônimo

feminino May Caprice, do artigo Kine-Kosmos     *KLAXON, 1, p.

14; Lara, 1972: 20).

Além disso, observamos na relação de mulheres citadas em

KLAXON (Figura 29), três pintoras, duas pianistas, cinco atrizes e apenas uma poetisa26.

Esse dado torna-se relevante quando sabemos que nesta época já despontam na literatura

brasileira nomes como o de Gilka Machado (1893-1980) e Cecília Meireles (1901-1964)27.

Por outro lado, encontramos as contribuições das artistas Zina Aita (Figura 30), Anita
Malfatti (Figura 31) e Tarsila do Amaral (Figura 32), na forma de encartes ilustrados

chamados de “extratextos”.

26 Trata-se de Céline Arnauld (1893-1952), na coluna “Cinema”, onde Mário de Andrade contesta sua crítica ao “sonho de Carlito”

  
  
 O Garoto (The Kid) publicado na revista dadaísta Action.
27 Lygia Fagundes Telles comentou que Oswald de Andrade “tinha uma ponta de preconceito com relação à escritoras” e por
isso embirrava com Cecília Meireles (GRAIEB, Carlos. Pena Versátil. Veja 17/06/1998. Disponível em: <http://veja.abril.com.
br/170698/p_144.html>. Acesso em: 28.jun. 2010).

As Mulheres de
 66
Mulheres citadas em KLAXON - Mensário de Arte Moderna
Nome e atividade artística Número e página
Agnes Ayres (1898-1940)
Atriz de cinema mudo 1: 14

Anita Malfatti (1889-1963) 2: 15

Pintora 4: 11
5: Extratexto

Antonietta Rudge (Miller) (1885-1974)

Pianista 2: 13

Bebé Daniels (1901-1971)

Atriz de cinema mudo 1: 14

Céline Arnauld (1893-1952)

Poetisa 5: 13

Gloria Swanson (1899-1983)

Atriz de cinema mudo 1: 14

Guiomar Novaes (1894-1979) 2: 13

Pianista 3: 7

Perola White (Peal White) (1889-1938)

Atriz de cinema mudo 1: 2, 14

Sarah Bernhardt (1844-1923)

Atriz de teatro e cinema mudo 1: 2

Tarsila do Amaral (1886-1973)

5: 16
Pintora
8/9: Extratexto

Zina Aita (1900-1967)

Pintora e ceramista 4: Extratexto

Figura 29. Tabela das mulheres mencionadas em KLAXON

As Mulheres de
 67

Figura 30. Zina Aita, extratexto publicado em

KLAXON - Mensário de Arte Moderna n. 4, 15 ago. 1922.

As Mulheres de
 68

Figura 31. Anita Malfatti, extratexto publicado em

KLAXON - Mensário de Arte Moderna n. 5, 15 set. 1922.

As Mulheres de
 69

Figura 32. Retrato de Graça Aranha, por Tarsila do Amaral, extratexto

publicado em KLAXON - Mensário de Arte Moderna n. 8/9, jan. 1923.

As Mulheres de
 70
1.3. O Mensário de Arte Moderna: KLAXON

KLAXON - Mensário de Arte Moderna (Figura 33) durou apenas

nove meses: de maio de 1922 a janeiro de 1923. Considerado o primeiro periódico

modernista foi um veículo em que os novos ideais poderiam ser difundidos e discutidos,

dando continuidade à proposta de uma revisão de valores iniciada na Semana de 22. O

      

 
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preciso construir. Daí, KLAXON”.

O historiador Mário da Silva Brito refere-se a ele como “uma das

peças do processo modernista, o ponto de partida para a evolução do movimento”. Essa


   
  

    
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publicavam suas próprias revistas, como o caso das revistas L’Esprit Nouveau, Projecteur,

Action e Cannibale (esta dirigida por Picabia, “com a colaboração de todos os dadaístas do

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Pierre Bourdieu, no seu estudo sobre A Educação Sentimental, de Flaubert, no livro Regras

da Arte defende que “os efeitos da dominação estrutural exercem-se também através

da imprensa” (Bourdieu, 1996: 69). Embora o trabalho de Bourdieu compreenda um

período que antecede às vanguardas européias, elucida como a imprensa foi utilizada

pelos escritores e artistas para difundirem suas ideias:

Por intermédio de sua ação como críticos, os escritores-

jornalistas instauram-se, com toda a inocência, como medida de todas as coisas
de arte e literatura, autorizando-se, assim, a rebaixar tudo que os ultrapasse e
a condenar todos os trabalhos capazes de colocar em discussão as disposições
éticas que orientam seus julgamentos e onde se exprimem sobretudo os limites
ou mesmo mutilações intelectualmente inscritas em sua trajetória e em sua
posição (Bourdieu, 1996: 70).

As Mulheres de
 71
Esse o caso se aplica à KLAXON, pois o artigo que abre o primeiro


 
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do Jornal do Commercio e do Correio Paulistano”28. Trata-se de uma referência aos artigos de

Mário de Andrade e de Menotti de Picchia. Moraes registra que:

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fazê-lo. Nenhum jornal, nenhuma revista aceitaria imprimir as lucubrações de
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os jornais não o levaram a sério. Conseguiu publicar sua série de artigos - “Os
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Arte Moderna e graças a amizade de Oswald de Andrade com Mário Guastini,
proprietário do Jornal do Commercio de São Paulo.29

Menotti era jornalista, repórter, propagandista do movimento,

que trabalhava no Correio Paulistano e usava o pseudônimo de Hélios para defender o

modernismo; apesar de toda sua boa vontade, não era realmente um modernista, de

acordo com o depoimento de Rubens Borba de Moraes30.

28 KLAXON, n. 1, p. 1.
29 Rubens Borba de Moraes. Recordações de um Sobrevivente da Semana de Arte Moderna. Correio Braziliense, Brasília, 21. fev.
1970. In: Amaral, Artes Plásticas na Semana de 22, 1998:. 304-5.
30 Idem, p. 306-7

As Mulheres de
 72
A existência de KLAXON só foi possível pela colaboração daqueles

que criaram este periódico, entre eles Guilherme de Almeida, Mário de Andrade,

Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Não havia uma hierarquia entre eles, como

descreveram logo no artigo inicial: “KLAXON tem uma alma coletiva”. Reuniam-se

para discutir os artigos que fariam parte de cada edição e as funções de cada um eram

distribuídas conforme suas habilidades e disposições. O local de reunião era no escritório

de Tácito de Almeida e de Antonio Carlos Couto de Barros, à Rua Direita, chamado

de “escritorinho” por seus frequentadores. Queriam fazer “barulho” com suas novas

ideias; por isso, a escolha apropriada do nome que a intitulou. KLAXON  buzina,

“um dos símbolos da vida moderna”31, e, segundo Menotti Del Picchia: “É uma buzina

literária, fonfonando, nas avenidas ruidosas da Arte Nova, o advento da falange galharda

dos vanguardistas.”32 Os “klaxistas” publicavam críticas literárias, contos, poesias e

extratextos (encartes) e promoviam escritores e artistas modernistas. Há registros de

apenas dois anunciantes que pagaram pela publicidade de seus produtos nos primeiros


   
 33 durante sua curta existência.

31 LARA, Cecília de. KLAXON & TERR A ROXA e outras terras: dois periódicos modernistas, 1972, p. 22.
32 Apud Mário da Silva Brito, “O Alegre Combate de KLAXON”, nota 33.
33 Segundo depoimento de Dulce Salles Cunha Braga, esse assinante era contraparente de um dos “klaxistas” e por este pilhado,
tendo pago adiantado pela assinatura. Costumava ler A Cigarra. Ao se dar conta do ocorrido, dissera aos editores da revista que

 
 
  
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   —  

a revista mesmo assim. Surrupiaram uns envelopes da redação de A Cigarra, com o título impresso em letras grandes e, todos os
meses, enviavam KLAXON dentro do envelope de A Cigarra. (Braga, 1996: 21-2)

As Mulheres de
 73
A criação da capa coube a Guilherme de Almeida, que foi à

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grande letra “A”, que serviria para todos os “aa” dos dizeres. Sérgio Buarque de Holanda,

em depoimento à pesquisadora Aracy Amaral, conta outra versão: de que a capa de

KLAXON teria sido inspirada na capa que Fernand Léger havia feito para o livro La Fin

du Monde Filmée par L’Ange Notre Dame, de Blaise Cendrars, em que a letra “N” se destaca

das demais e faz parte da maioria das palavras, para ilustrar a capa (Figura 33).

Figura 33. À esquerda: KLAXON 

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Filmée par L’Ange Notre Dame, de Blaise Cendrars. Segundo Sérgio Buarque de Holanda,
Guilherme de Almeida teria se inspirado na capa do livro idealizada por Fernand Léger para
o livro de Blaise Cendrars para a elaboração da capa de KLAXON (Amaral, 1997: 23).

As Mulheres de
 74
‘KLAXON era internacionalista’, sendo assim, alardeou para

outros países que o Brasil se encontrava em sintonia com os movimentos de vanguarda

ocorridos na Europa e, para tanto, contou com a colaboração de escritores belgas, suíços,

franceses, italianos e espanhóis, além de brasileiros que se expressavam em francês, língua

internacional da época34.

Com recursos próprios, seus editores a mantiveram até janeiro de

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sua edição.

1.4. O Movimento Feminista no Brasil e o papel de Bertha Lutz (1894-1976)

No que se refere à mulher, seu papel na sociedade era a tônica

de diversos discursos feministas e antifeministas existentes, especialmente no período

 
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católicas”, que pregavam que não haveria feminismo possível “sem Deus, Pátria, Honra

e família”, até as que consideravam mulher emancipada aquela solteira que tinha um

emprego assalariado, seguindo os modelos da Europa e dos Estados Unidos. As opiniões

divergiam mesmo entre aquelas que participavam do movimento feminista organizado,

como a Federação Brasileira pelo Progresso Feminino (FBPF), fundado por Bertha Lutz,

em 1922 (Besse, 1999: 183).

34 KLAXON n. 8 e 9, contracapa.

As Mulheres de
 75
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se pela predominância do poder patriarcal; porém, à medida que avançam as pesquisas

sobre o papel das mulheres até este período, descobre-se que, no passado, ele era mais

abrangente do que se pensava até então. Há indícios da participação de mulheres em

postos de lideranças no processo de colonização, na formação de vilas, em atividades

comerciais e no âmbito familiar, de acordo com os estudos de Rachel Soihet35. O que

reforça essa tese é farta a documentação de uma variedade de casos jurídicos que relatam as

primeiras reivindicações femininas pela igualdade de direitos, por volta de 1850, levando-

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desfavoráveis, em prol de direitos e oportunidades que hoje nos parecem incontestáveis.

Seguindo a convenção social até então, a maioria das mulheres

             

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surgimento de novas oportunidades de trabalho e a possibilidade de independência

 

    
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uma revisão de valores morais e sociais, bem como ampliação de seus direitos, incluindo

o voto feminino (concedido em 1932, após muitas manifestações).

Entre as protagonistas dos movimentos feministas no Brasil temos

Bertha Lutz (1894-1976; Figura 34), que fundou a Federação Brasileira pelo Progresso

Feminino em 1922 (mesmo ano da Semana de Arte Moderna e da publicação da revista

KLAXON). (Cf. Camargos, 2002: 154-5).

35 SOIHET, Rachel. Pisando no “sexo frágil”. Nossa História, São Paulo, Ano 1, n. 3, p. 14-20, jan. 2004.

As Mulheres de
 76

Figura 34. Bertha Lutz (de chapéu e

vestido claro) ao lado da líder feminista
americana Carrie Chapman, no primeiro
congresso femino brasileiro, no Rio
de Janeiro, em 1922. (Nossa História,
Ano I, n. 3, jan. 2004, p. 18).

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Amy Fowler Lutz e do cientista Adolfo Lutz, diretor do Instituto Bacteriológico de São

Paulo, que hoje leva seu nome, e fundador da medicina tropical no Brasil. Diferente da

maioria das mulheres de sua época, que eram educadas para serem esposas submissas

e donas do lar, Berta formou-se em 1918, em botânica, ciências naturais, zoologia,

embriologia, química e biologia pela Sorbonne, em Paris, tornando-se cientista como seu

pai. Foi durante esse período na Europa que conheceu a campanha sufragista inglesa,

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brasileiro, ao ocupar o cargo de secretária do Museu Nacional.

As Mulheres de
 77
Em 1920, representou o Brasil na Conferência do Conselho

Feminino da Organização Internacional do Trabalho, na qual foram aprovados os

princípios de salário igual para ambos os sexos e a inclusão da mulher no serviço de

proteção aos trabalhadores. No Brasil, criou a Liga para a Emancipação Intelectual da

Mulher e, posteriormente, a Federação Brasileira para o Progresso Feminino, fundada em

1922, dando início à luta pelo direito de voto às mulheres, na década de 20.

Bertha candidatou-se duas vezes (à constituinte, em 1933, e à

 
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julho de 1936, com a morte do titular, Cândido Pessoa. Em sua atuação parlamentar,

lutou pela mudança da legislação referente ao trabalho da mulher e do menor, propondo a

igualdade salarial, a isenção do serviço militar feminino, a licença de três meses à gestante,

sem prejuízo de vencimentos, e a redução de jornada de trabalho.

Com a implantação da Ditadura, em novembro de 1937, e o

fechamento das casas legislativas, Bertha permaneceu ocupando importantes cargos

         §  / Ÿ   

se aposentou em 1964. No ano de 1975, Ano Internacional da Mulher, estabelecido pela

ONU, Bertha foi convidada pelo governo brasileiro a integrar a delegação do país no

primeiro Congresso Internacional da Mulher, realizado na capital do México. Foi seu


   
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dia 16 de setembro de 1976.

Não obstante toda sua luta, as mulheres brasileiras só conquistaram

a licença-maternidade remunerada na Constituição de 1988, e até hoje lutam pela igualdade

de salários (com os homens).

As Mulheres de
 78
1.5. A imprensa e as manifestações feministas

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pela escrita36, quando a imprensa no Brasil ainda se encontrava em expansão, com a

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rapidamente, e com elas novos modelos de comportamento. As mulheres começavam a

ingressar no mercado de trabalho e a manifestar suas ansiedades:

• 
 
  
   

lado, mudanças nos papéis femininos e expectativas nascentes que se aceleravam
com a rápida expansão da economia urbano-industrial no decorrer do pós-
guerra. As mulheres das classes urbanas média e alta aproveitavam rapidamente
as novas oportunidades dentro de uma sociedade em mudança contínua para
ampliar sua própria participação social [...] Por outro lado, a obsessão com os
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  ] 
  "  
profundas e disseminadas entre as elites urbanas ascendentes, relativas à rapidez
e à desordem da mudança socioeconômica (Besse, 1999: 2)37.

Nelly Novaes Coelho, em seu artigo “A Emancipação da Mulher

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 *%! &'& { %! &&QK38     
 

da imprensa para reivindicar, citando o exemplo de duas brasileiras, que impedidas de

ingressar no ensino superior no Brasil pela legislação vigente à época, foram para os

EUA estudar Medicina no New York Medical College and Hospital for Women e editaram o

jornal feminino A Mulher – “Consagrado aos interesses e direitos da mulher brasileira” –,

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F. M. Oliveira, no qual escrevem:

36 No livro Correspondência Mário de Andrade & Tarsila do Amaral   <= <
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os meios de comunicação daquele tempo: “cabe um esforço para que nos transportemos a uma época sem o recurso ao rádio,
televisão, ou ao uso corrente do telefone, internet e fax. Na inexistência de meios imediatos ou rápidos de comunicação urbana,
interurbana ou internacional, as pessoas se correspondiam com assiduidade, às vezes na mesma cidade, assim como hoje as pessoas
mantêm longos diálogos telefônicos...” (AMARAL, Correspondência Mário de Andrade & Tarsila do Amaral, 2001, p. 19).
37 Ver também O Sexo Frágil e o Sportman. Nosso Século. São Paulo: Abril Cultural, 1980, Vol. 3, p. 130.
38 COELHO, Nelly Novaes. A Emancipação da Mulher e a Imprensa Feminina (séc. XIX – séc. XX). Disponível em :<http://kplus.
cosmo.com.br>. Acesso em: 16 out. 2006.

As Mulheres de
 79
Com as mãos trêmulas pegamos na pena para discutir

 
 
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! #    
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na história. Queremos ver se podemos, autorizadas pela ciência e pela história,
provar irrecusavelmente que os homens emitem uma opinião falsa. [...] É uma
questão psicológica e de alta transcendência, que as mulheres reconheçam que
os homens são injustos para com elas, julgando-as incapazes de concepções

  

 ! ¼!!!½ ‹   ?  
ainda, existem senhoras que podem competir com os homens mais sábios que
possuímos [...] quanto mais nos Estados Unidos, – país dotado por Deus para ser
o berço da emancipação feminina.

Ana Luiza Martins, em seu livro Revistas em Revista (2001)39, dedica


 $ ¡    +
  
  

de 1890 a 1922, esclarecendo que algumas continham artigos escritos por homens com

pseudônimo feminino, ou mesmo editadas por homens, com mulheres como redatoras.

Por exemplo, fundada em 1914 por Virgilina Salles Pinto, a Revista Feminina (Figura 35)

discutia as questões cadentes do período, tais como as lutas femininas, crimes contra

a mulher e o voto feminino, bem como, simultaneamente, mantinha em suas páginas

colunas dedicadas às prendas domésticas: bordado, receitas de cozinha, cuidados com a

casa e com o marido. Por trás dessa revista, estava Cláudio de Souza, médico e literato,

membro da Academia Brasileira de Letras, que se dirigia à mulher através de habitual

crônica, sob o pseudônimo de Ana Rita Malheiros.

Os textos escritos por homens dirigidos para mulheres tinham


    
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Modernizando a Desigualdade - Reestruturação da Ideologia de Gênero no Brasil 1914-1940 (1999),

explica:

39 MARTINS, Ana Luiza. Revistas em Revista: Imprensa e Práticas Culturais em Tempos de República. São Paulo (1890-1922). São Paulo,
EDUSP, 2001.

As Mulheres de
 80
A

Figura 35. “Revista Feminina” era um periódico de cunho feminista “católico” de ampla circulação
entre as mulheres de classe alta e média dos anos 20, seus artigos variavam desde questões sobre o
papel da mulher na sociedade até sugestões para atividades no lar. (A) capas da “Revista Feminina” e
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As Mulheres de
 81
A nova mulher ideal foi “liberada” da ignorância, mas
os educadores projetavam currículos destinados a prepará-la, antes de mais nada,
para desempenhar seu papel natural como agente racional da vida doméstica
e como socializadora inteligente da geração futura [...] Os empregadores a
recrutavam avidamente para o setor de serviços da economia urbano-industrial

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  `   ‡ˆ‡ž  
 
   
perante a lei, investido de poder de autorizar ou proibir que ela seguisse uma
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 +
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propor mudanças fundamentais na estrutura da organização familiar, e não para
dar mais autonomia de ação a suas esposas. (Besse, 1999: 11)

Martins argumenta que o resultado desse periodismo, consumido

por mulheres e disseminador de comportamentos, foi a veiculação de duas imagens

de mulher, uma do texto e outra da publicidade: a mãe-esposa, “rainha do lar”, de forte

] `      $ ¡   mulher liberada,


  +
   
`    
 

representação nesse período de transição.

A segmentação variada da imprensa feminina ilustra


    
!  <— ~ "
o recato da mãe de família, clamando contra “o materialismo, a descrença, o
estiolamento moral, a decadência de costumes com base na educação moral
e religiosa do povo”, ou O Ramilhete, dirigindo-se à mulheres “representantes
do belo sexo”, às “gentis demoiselles” e de outro lado a feminista Isabel Cerruti,
voltada especialmente para a mulher operária, colocavam-se as representantes
da Ordem, as mais frequentes e aceitas naquele periodismo, já ensaindo
¡! # \  <
  ‹ #  Š } 
Almeida, do Rio de Janeiro, ilustram com proprieda esse segmento vitorioso da
imprensa feminina, cujas revistas entravam “nas casas de família”, apregoando
também em uníssono com a fala do poder - “o engrandecimento de nossa terra”.
(Martins, 2001: 383)

As Mulheres de
 82
Essa mulher de transição, a que se refere Martins, teve uma

representação nas ilustrações do caricaturista J. Carlos, como aquela feita para a capa da

revista Para Todos, em 23 de abril de 1927, cujo diretor de redação era Álvaro Moreyra.

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  +
  
  

 

homens (Figura 36A).

Apesar da profusão de publicações destinadas à mulher, a imprensa

 
 %  % &&     
 +
 

artigos cheios de ironia, crônicas e charges extremamente sarcásticas. Um exemplo disso

são as caricaturas de Raul Pederneiras, crítico implacável das mulheres que pretendiam

ampliar seu espaço de atuação na sociedade. Por ele, elas eram retratadas pelo estereótipo

da mulher feia, masculinizada, magra ou gorda, com um livro na mão, em contraste ao

modelo social da época (uma mulher bela, dona do lar, submissa ao marido), como as

que observamos na capa da Fon-Fon, de 16 maio 1914 (Figura 36B), representando as

sufragistas, ou nos diversos tipos femininos em Scenas da Vida Carioca (1924; Figura 37),

em que algumas mulheres são representadas em ocupações até então predominantemente

masculinas. Em outra caricatura (Figura 38), notamos a ridicularização da inversão de

papéis na vida doméstica: um homem de aspecto abatido dando de mamar para um bebe,

como que exercendo funções maternais, olhando para o relógio de parede, abaixo uma

frase sugestiva: “... porque a ‘patroa’ não voltou do modista”.

A luta pelo voto feminino também era objeto de chacotas, como

explica a crônica “Mais uma reivindicação” da revista Fon-Fon que dizia o seguinte:

As Mulheres de
 83
A B

Figura 36.
(A) Ilustração para a capa de Para Todos, por J. Carlos, com sua melindrosa no centro, despertando
atenção de uma multidão de homens. (Para Todos < '& ! ˜ž € ! ‡ˆ€‰!Q
(B) “Sufragistas”, por Raul Pederneiras. (Capa de Fon-Fon, 16
mai. 1914. Fonte: Nosso Século, Vol. 3, p. 131)

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  ¡ —   


direitos civis e políticos; não param também nos vestuários e as reivindicações
das nossas ardentes feministas. Há uma tendência pronunciada para usar coisas
até agora permitidas ao sexo feio. É assim que brevemente aparecerá uma obra
   &!!!      

também. (Fon-Fon, 4 jan. 1908)40

40 In: SOIHET, Rachel. Pisando no “sexo frágil”. Nossa História, São Paulo, ano 1, n. 3, p. 14-20, jan. 2004.

As Mulheres de
 84

Figura 37. Raul Pederneiras, Scenas da Vida Carioca,

1924. (Nossa História, jan. 2004, p. 17)

As Mulheres de
 85

Figura 38. Charge de Raul Pederneiras ridicularizando a inversão de papéis dos

gêneros no âmbito da vida doméstica. (Nossa História, jan. de 2004, p. 15)

As Mulheres de
 86
Apesar dessas circunstâncias, as mulheres se organizaram cada

vez mais e melhor para lutarem por seus direitos, buscando apoio de autoridades e da

  
   +   
 


 

considerarem mais adequado à forma de expressão feminina e como estratégia política,

como foi o estilo de Bertha Lutz, resultando na consquista de mais espaço na sociedade

e de alguns objetivos.

Atenta às reivindicações femininas, Tarsila do Amaral faz uma

"   
  

 
  +


suas aptidões, em sua crônica Feminilidade, publicada no Diário de S. Paulo, em 4 de agosto

de 1937:

A vida moderna pôs à prova muitas aptidões femininas

que permaneceram desconhecidas nas épocas passadas. Falar sobre inferioridade
da mulher, como geralmente se faz, é falar sem penetrar no sentido das palavras.
O inferior pressupõe o superior, e, entre o homem e a mulher tomados, cada
um, como entidade diferente, não pode haver comparação que estabeleça esta
distinção. Essa comparação pode ser estabelecida entre as suas qualidades
isoladas. Em força física, a mulher, a mais forte, nunca poderá competir com o
homem, o mais forte. O poder de abstração no homem é superior ao da mulher.
Mas a percepção sensitiva da mulher é muito mais apurada, assim como a sua
intuição. O homem possui em mais alto grau o espírito analítico, enquanto a
mulher possui o sintético.
Está certo o mundo em que vivemos: pólos positivos e
negativos, força centrípeta e centrífuga, atração e repulsão, todos os contrastes
dos quais resulta a harmonia. Uma Vênus do apogeu da estatuária grega será
mais bela que um Apolo? Considerando em si, em que um pinheiro será superior
a um carvalho? Um possui características que o outro não tem41.

41 Apud BRANDINI, Laura Taddei (Org.). Crônicas e outros escritos de Tarsila do Amaral. Campinas, SP: Unicamp, 2008, p. 266-7.

As Mulheres de
 87
Tarsila estava comentando ideias do livro de Alexis Carrel, O homem,

este desconhecido, para quem “as mulheres devem defender suas aptidões no sentido de sua

natureza própria, sem procurar imitar os homens”. A artista ressalta o caráter da diferença

entre os sexos, mas não confere superioridade ou inferioridade a um ou a outro. No

que se refere à arte, irá completar: “Na arte, a feminilidade, longe de ser uma qualidade

  

 
  —
 %   + +


com banalidade”. Ao ressaltar isso, quer conscientizar que pode haver distorções sobre

o que é ser feminino. A preocupação procede, pois o que é masculino e feminino é uma

discussão que continua na contemporaneidade, pois masculino e feminino não seriam

  

     
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Freud (1856-1939), de que “não se nasce homem e nem mulher”.

Outrossim, as conquistas do feminismo só encontrarão seu eco

 +    " %  % &&  — 

 "  

sexual e uma crescente desvinculação, na prática sexual, entre prazer e a reprodução42.

Durante a década de 70, o termo gênero passou a ser usado como a melhor aproximação
teórica para entender os sexos43. No pensamento do sociólgo Pierre Bourdieu, teremos

essa questão ampliada para o campo social:

42 Masculino e Feminino - Crise e transformação. '*+/ ! Y® X \ 

’ ± ’²²>>>!!
!²
site/2010/01/12/masculino-e-feminino-crise-e-transformacao-2/> Acesso em: 23 mai. 2010.
43 Ver Capítulo 1 - A Teoria do Gênero nas Ciências Sociais e Humanas, de TOFFANO, 2007, p. 21-33

As Mulheres de
 88
A diferença biológica entre os sexos, isto é, entre o corpo

    +
  
  + anatômica entre
 ` "  
  
    +
socialmente construída entre os gêneros e, principalmente, da divisão social do
trabalho.[...] Dado o fato de que é o princípio da visão social que constrói a
diferença anatômica e que é esta diferença socialmente construída que se torna
o fundamento e a caução aparentemente natural da visão social que a alicerça,
caímos em uma relação circular que encerra o pensamento na evidência de
relações de dominação inscritas ao mesmo tempo na objetividade, sob formas
de divisões objetivas, e na subjetividade, sob a forma de esquemas cognitivos
que, organizados segundos essas divisões, organizam a percepção das divisões
objetivas (Bourdieu, 2007: 20).

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   +

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novas circunstâncias, bem como, uma nova visão sobre a mulher sendo construída. Os

mais conservadores perpretando a ideia da mulher como “ajudante” do marido, “rainha

do lar” e o tipo da “mulher honesta”. Os grupos feministas pleiteando direitos à educação,

ao trabalho, à liberdade de escolhas, como o direito ao voto, em igualdade aos homens. A

publicidade e o cinema criando novos estereótipos, veiculando a imagem de uma mulher

independente, inteligente e sensual. Diversos segmentos da sociedade construindo essa

imagem da mulher ideal, da mulher moderna. Deste modo uma “nova mulher” vai


     $
   
 
’

“Há uma ‘moral’ e ‘verdades’ diferentes destinadas às mulheres que são representadas e

às mulheres que ambicionam ser sujeitos da representação” (Loponte, 2002).

As Mulheres de
 89
Não se encontra manifestação explícita na revista KLAXON sobre

a posição que seus colaboradores adotavam quanto aos movimentos feministas. No

entanto, parece provável que não se opunham a esses, pois vislumbravam uma mulher

moderna, uma “Eva ativa”, como se referiu Menotti Del Picchia, no tempo em que a

mulher estava “quebrando as algemas de sua escravidão secular nos guníceos eventrados

pelas ideias libertárias post-bellum...”44, enquanto a emancipação feminina “era vista

pelos mais diversos setores sociais e tendências políticas como grave ameaça à ordem

estabelecida, e o predomínio masculino encontrava legitimidade até no pensamento

  %K!45

44 Arte Moderna: A Conferência do Dr. Menotti Del Picchia no Municipal, Correio Paulistano, n. 21.058, 17 fev., 1922, p. 2 In:
BARREIRINHAS, 1983, p.327-34.
45 SOIHET, Rachel. Pisando no “sexo frágil”. Nossa História, São Paulo, Ano 1, n. 3, p. 14-20, jan. 2004.

As Mulheres de
 90

Figura 39. Guerrilla Girls, exposição Elle@

centrepombidou, 2009-2010, Centre Pompidou,
# ~! *~’ @
 @Q

Nas artes, as mulheres aparecem sendo representadas desde os

primórdios da humanidade em obras muito conhecidas, como é o exemplo de Mona

Lisa, de Da Vinci, ou A Grande Odalisca, de Ingres. No entanto, a história registra

poucas atuações femininas no campo artístico. Em Paris, em março deste ano, tive a

oportunidade de visitar a exposição Elle@centrepompidou - artistes femmes dans les collections du

Centre Pompidou, e constatar que as questões levantadas neste capítulo continuam. Nessa

exposição havia cerca de 500 obras, produzidas por mais de 200 mulheres, artistas de

várias nacionalidades, entre elas a brasileira Lygia Clark (1920-1988), entre modernas e

contemporâneas, em meio a uma programação pluridisciplinar que permitisse aprofundar

os domínios culturais das mulheres depois de um século no campo do pensamento, da

As Mulheres de
 91
literatura, da dança, do cinema e das artes visuais. Um grupo de artistas anônimas, sob o

pseudômino de Guerrilla Girls, expôs uma série de cartazes relacionados à sua militância

pela igualdade das mulheres em relação aos homens, no campo da arte. Denunciam que

no Metropolitan Museum, na seção de Arte Moderna, menos de 3% das obras ali expostas

são de autoria de mulheres, enquanto 83% são de obras em que há mulheres nuas sendo

representadas (Figura 39).

O percurso desenvolvido neste capítulo me pareceu necessário para

conhecermos o contexto em que o movimento modernista se deu, para a construção de

uma visão do universo feminino de seu tempo, incluindo alguns desdobramentos que

chegam até nossos dias.

No capítulo seguinte, optei por um estudo das mulheres citadas

em KLAXON – Mensário de Arte Moderna que pudesse ampliar este panorama e elucidar

um pouco da expectativa que os protagonistas da Semana de Arte Moderna tinham em

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K     !

As Mulheres de
 92
Capítulo 2
As Mulheres de KLAXON
É engraçado! A pintura brasileira hoje está dependendo
das mulheres e nas mãos delas! Tu [Anita Malfatti],
Tarsila e Zita sempre caminhando, enquanto os
homens decaem – Mário de Andrade.46

...cada ato artístico que marca época ao introduzir uma

posição nova no campo “desloca” a série inteira dos
atos artistícos anteriores – Pierre Bourdieu.47

~ ˜‘! ~       šX •K

publicada em A Cigarra , Anno 9º, n. 178, 15 fev 1922.

46 ANDRADE, Mário de. Cartas a Anita Malfatti. p. 84

47 BOUDIEU. Regras da Arte, 1996, p. 185

As Mulheres de
 93

Figura 41. Capa de A Maçã, 11 fev. 1922. (Cardoso, 2005: 94)

As Mulheres de
 94
Quem seria a “Eva ativa”, “a datilógrafa garota”, a mulher moderna

a que Menotti Del Picchia se referia? Seria aquela mulher veiculada nas páginas da

revista A Maçã (Figura 41)48? Ou aquelas moças desejosas de ingressar no mercado de

trabalho como datilógrafas, as registradas na revista A Cigarra (Figura 40)? São perguntas

provocativas à nossa mente, sem uma resposta simples.

Vimos como estava sendo construída a transição na imagem da

    % &'&    % &&    

a “rainha do lar” e a “mulher liberada”, em meio às reinvindicações de seguimentos

feministas e de seus críticos. Surgia a ideia de uma “nova mulher”.

Em seu livro Mundo Moderno – Dez Grandes Escritores, o escritor

Malcom Bradbury descreve o pensamento moderno a partir da expressão “tornar novo”,

cunhada pelo poeta americano Ezra Pound nos anos 1930, bem recebida especialmente

entre os literatos. Ela exprime uma ideia que deixou marca em escritores da modernidade,

ou seja, que as artes modernas teriam o dever vanguadista (no espírito da expressão avant

garde), “de ir à frente de sua época e transformá-la, ao mesmo tempo que transformam a

própria natureza das artes”.

Bradbury ressaltou que a tarefa que se impunha era simultaneamente

     

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       % && %   

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“Todo aquele que quiser ser criativo no bem e no mal deverá antes ser um aniquilador e

destruidor de valores” (Bradbury, 1989: 19).

48 A revista ilustrada A Maçã +  

‡‡  +  ‡ˆ€€  ”  Š   
! \ 

satírico, considerada literatura licenciosa e transgressiva, foi editada por Humberto de Campos, eleito membro da Academia
Brasileira de Letras em 1920. (HALUCH, Aline. A Maçã e a Renovação do Design Editorial na Década de 1920 In: Cardoso,
2005: 94-123).

As Mulheres de
 95
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   Œ 


expressões como “novo espírito”, “novo humor”, “novo hedonismo”, “novo teatro”,

“novo sindicalismo”, “novo partido” e “nova mulher” e que “tudo isso fazia parte de

interesse internacional pela ideia do moderno, que já vinha crescendo havia décadas”.

“Tornar novo” indicava um caminho espinhoso a ser seguido, uma

experiência da modernidade que era uma aventura perigosa, nos limites da imaginação,

pois vinha de uma atitude de liberdade das estruturas rígidas herdadas e a renovação de

    —     —   "


’   

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      Œ  ! •    

possíveis consequências negativas que a ousadia pelas mudanças poderia trazer (Bradbury,

1989: 25-9).

Sob esse espírito de “tornar novo”, impregnado nas sociedades que

se espelhavam em Paris e nos Estados Unidos como símbolos de modernidade, o artigo

   
 
  KLAXON, mencionou duas atrizes para representar

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a protagonista de Perils of Pauline, como um símbolo de uma nova era.

As mulheres de KLAXON não compõem um grupo homogêneo,

como vimos no capítulo precedente: encontraremos pintoras, pianistas, atrizes e uma

poeta mencionada pelos seus colaboradores. Neste recorte, busca-se a compreensão do

papel que cada uma dessas mulheres desempenharam no imaginário modernista e porque

seus nomes foram registrados nesse periódico.

As Mulheres de
 96
2.1. As pintoras: Anita Malfatti (1889-1964), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Zina

Aita (1900-1967)

Por volta de 1924, em uma carta endereçada a Anita Malfatti, Mário

de Andrade escreveu que a pintura estava “dependendo das mulheres”, demonstrando

a especial colaboração feminina no movimento modernista, evidente desde a polêmica

provocada pela exposição da artista em 1917.

Mário da Silva Brito se referiu a Anita Malfatti como o “estopim

do modernismo”, com o intuito de salientar sua importância no movimento. Mas foi

Marta Rossetti Batista, por sua pesquisa, quem documentou sua trajetória, reforçando

essa premissa.

Gostaria de salientar dois aspectos além da artista que foi Anita. O

primeiro referente ao seu papel como mulher: não estava presa aos valores que destinavam

a mulher à vida doméstica na sociedade de sua época. Estava determinada a seguir a

carreira de pintora, como ela declara:

Ao terminar meus estudos no Mackenzie College,

  
    !      
então para as meninas e moças. Pensava e pensava; comecei a lecionar e sempre
em pensamento, durante e depois do trabalho eu só queria estudar pintura.
Minhas colegas, as mais chegadas, todas casando-se
muito moças, não entendiam o meu desejo - tinham pena de eu não pensar em
casamento... Uma ideia martelava minha cabeça - Você vai, mas é para a Europa
estudar pintura; e não é este trabalho que ajudará a realizar esta viagem, e eu não
cessava de querer. 49

49 MALFATTI, 1951 In: GREGIO, 2007, p. 18.

As Mulheres de
 97
O segundo aspecto compreende sua atuação como docente, pouco

divulgado e não menos importante, uma vez que nessa atividade divulgou o ideário

modernista.

Para isso, considerei, neste trabalho, seus anos de formação artística,

aqueles que englobam seus estudos sistemáticos, o período que compreende a sua ida à

Alemanha, em 1910, até seu retorno de Paris, em 1928.

No Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) há um acervo com

anotações, cartas, recortes de jornais, planos de ensino, e outras documentações que têm

servido para a compreensão de sua carreira como mulher, artista e docente.

Em 1903, Anita Malfatti ingressou no Curso de Madureza do

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dado importante porque será a base para a compreensão da atuação dela como docente,

pois a Protestant College ou Escola Americana, como também foi chamada, fazia parte

da Mission Schools e foi pioneira na renovação da metodologia de ensino empregada na



  % &&  ?!      ’ 

escola mista para ambos os sexos e o uso da proposta educacional de John Dewey, para

quem “a experiência educativa é a experiência inteligente, em que participa o pensamento,

através da qual se vêm a perceber relações e continuidades antes não percebidas” bem

como não poderia haver separação entre a vida e a educação. Esses princípios foram

adotados pela artista em seus anos de docência em arte (Carvalho, 2007: 78-107).

As Mulheres de
 98
Com ajuda de seu tio, Anita viaja para a Alemanha em 1910 e lá

estuda com Fritz Burger, Bischoff Culm e Lovis Corinth na Academia Lewin Funcke

 

 ]! Ÿ  "    

da Alemanha a conselho de Corinth, podendo ter contato com as obras de Van Gogh,

Cézanne, Gauguin, Maurice Denis, Bonnard, Vuillard, Maillol, Matisse, Picasso, Braque

e outros. Visitou a 4ª Sonderbund de Colônia, onde encontrou um ambiente em que as

vanguardas artísticas eram discutidas, expostas e analisadas.

Em 1914, devido ao período da Grande Guerra na Europa, ela muda

seus planos de viagem e vai para os Estados Unidos, país que vivia uma fase de grande

progresso, e que, em consequência disso, fazia os norte-americanos iniciarem a renovação

 ]  ! <   Ÿ ©¬    


 +— 

fértil aos artistas que se interessavam pelas questões que a arte moderna propunha, visto

que havia muitos artistas refugiados da Guerra. Tais condições resultaram na realização

da Armory Show em 1913, uma exposição com a participação das obras de Degas, Cézanne,

Van Gogh, Brancusi, Braque e Matisse, entre outros.

As Mulheres de
 99
A

Figura 42. Anita Malfatti: (A) O Farol (1915), óleo sobre tela, 43,3 x 61 cm, (B)O Japonês (1915/1916), óleo
sobre tela, 61 x 51 cm, - USP Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros, (C) Estudante
Russa (1915) óleo sobre tela, 76 x 61 cm, Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros.

As Mulheres de
 100
Mesmo não tendo visitado aquela exposição, Anita recebeu

]
   ]’ +
  
!   Art Students

League com os artistas George Bridgamn, Dimitri Romanovsky e Dodge. Nessa escola,

buscava-se praticar os ideais de liberdade de ensino da Arte, mas tinha orientação realista.

Não satisfeita, Anita foi estudar na Independent School of Art, com Homer Boss (artista que

 ]  Armory ShowQ! # < /+ _

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livre sob “ventania, ao sol, na chuvarada e na neblina”, cuja sensação foi descrita como

um “idílio pictórico”, vindo a produzir as marinhas, paisagens mais importantes de sua

carreira (Batista, 2006: 118). Foi nesse período que ela produziu suas obras mais célebres,

tais como: O Farol (1915), O Japonês (1915/1916) e Estudante Russa (1915) (Figura 42).

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idílio pictórico, pintara pela cor”, segundo ela mesma. Foi no ano seguinte que se tornaria

alvo de polêmica com o artigo de Monteiro Lobato e “o estopim do modernismo” porque,

em defesa dela e do que sua arte representava, juntaram-se os intelectuais, os escritores e

os artistas que planejaram e realizaram a Semana de Arte Moderna de 1922.

Entre 1919 e 1920 estuda pintura: primeiro com Pedro Alexandrino,

em seu ateliê, onde conhece Tarsila do Amaral; e, depois, com Georg Fisher Elpons, que

também teve como aluno Di Cavalcanti.

As Mulheres de
 101
Em 1923, viaja para Paris, com bolsa recebida do Pensionato

Artístico do Estado de São Paulo, e aproveitou a liberdade de escolha para frequentar

cursos e ateliês de sua preferência, apesar da orientação acadêmica que aquela instituição

apresentava. Foi aluna, por pouco tempo, de Maurice Denis e fez cursos livres de desenho

e contatos com Fernand Léger, Henri Matisse e Tsugouharu Foujita. Expôs em Paris entre

1924 e 1927 - com uma exposição individual, em 1926, na Galerie André. Estabeleceu-

se em Montparnasse, um bairro do 18º distrito da cidade de Paris, muito frequentado

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   —  ]  ®
¬ /

Bonnard, Vuillard e Matisse, a quem ela admirava muito.

Ao retornar ao Brasil, novamente recebeu críticas; porém, desta

vez, seus próprios colegas comentaram que seu trabalho não tinha o impacto de antes.

Enfrentou a incompreensão, pois seus colegas ignoravam que uma onda de “retorno à

ordem” tomava a Europa. Alguns anos depois, participou dos saraus da Sociedade Pró-

Arte Moderna (SPAM) e do Clube de Artistas Modernos (CAM). Todo esse histórico

nos permite compreender porque Menotti Del Picchia se referiu a ela como um “mulher

singular” (Brito, 1997: 53).

As Mulheres de
 102

Figura 43. Anita Malfatti retratada com alunas em São Paulo, nos anos 30 (Batista, 2006: 400)

Prosseguiu sua carreira como docente50. Na organização e

planejamento de suas aulas, suas anotações, esboços para palestras, planos de ensino e

   

  <      
  

Mário de Andrade, que também fazia registros sistemáticos de seus trabalhos. É possível

concluir que os anos de sua formação, não contribuíram apenas para sua vida como

artista, mas também como docente, ocupação a que se dedicou grandemente após os

anos de militância no movimento modernista, tanto em seu ateliê na Rua Ceará como

na Associação Cívica Feminina e no Mackenzie College, ministrando aulas de desenho,

pintura e história da arte por cerca de 30 anos (Figura 43).

50 Um estudo detalhado sobre a carreira docente de Anita Malfatti encontra-se na dissertação de mestrado Um estudo sobre a docência
na vida e na carreira de Anita Malfatti, da pesquisadora Cibele Regina de Carvalho, defendida em 2007, na Universidade Mackenzie..

As Mulheres de
 103
Em suas aulas, ela aplicava os princípios de John Dewey, para quem

“a educação é um processo social, é desenvolvimento” e não a preparação para a vida,

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metodologia aplicada nas aulas de desenho, assim como descreve um artigo publicado no

Correio da Tarde, em 01/12/1930:

Anita Malfatti certa vez mandou que seus alunos

desenhassem um piquenique. Nós, se isso fôssemos solicitados, procuraríamos
exprimir nos desenhos o nosso pensamento representando um grupo de pessoas
banqueteando-se alegremente num determinado lugar. Nenhum deles, porém, teve a
sugestão do almoço. Uns desenhavam despertadores de vários tamanhos. Outros, um
trem. Ainda outros, praias com banhistas... Parecerá estranha a diversidade. Finda-se
todavia, subjetivamente, naquilo que produziu maior sensação na criança, ao ter em
mente a ideia de piquenique.
Nos desenhos que a conhecida artista nos mostrou,
depreende-se o elevado grau fantasista de seus alunos. Assim, por exemplo, a
 —  
 ! <   
   
depois de desenhar um aposento luxuoso, guarnecido de tapeçarias e um jogo de
poltronas estofadas, lembrou-se de equilibrar o desenho, colocando a um canto um
bercinho. A conclusão a que chegou sua professora foi que ela naturalmente tinha um
irmãozinho e lembrou-se dele na ocasião de fazer o trabalho (In: Carvalho, 2007: 87).

Denota-se dos comentários feitos acerca da metodologia que a artista

aplicava em suas aulas o quanto isso parecia inovador para época, posto que ela demonstrava

uma grande preocupação com o desenvolvimento de seus alunos. Anita e sua geração deram

início ao que Ana Mae Barbosa (2002) chama de ensino modernista no Brasil. Sua história

   

       
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obstante o sofrimento que lhe foi causado, à época de sua exposição em 1917, pois manifesta

   

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modernistas, tendo como pressupostos a conferência de Menotti Del Pichia durante a Semana

de 22 e a representação de uma mulher “inteligente e solerte da batalha diuturna”.

As Mulheres de
 104
Tarsila do Amaral talvez seja a pintora brasileira mais comentada e

 
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na introdução do livro Tarsila - sua obra, seu tempo, descreve a fascinação que a artista

exercia sobre as pessoas, dizendo que:

[...] a personalidade de Tarsila-mulher, alvo de cartas

anônimas, homenagens não-reveladas por admiradores secretos, a mulher
que todos causava admiração por sua simplicidade sonhadora vestida por Paul
Poiret vanguardista, não podia deixar de ser focalizada com igual importância.
(Amaral, 2003: 17)

Começou a aprender pintura em 1917, com Pedro Alexandrino. Mais

tarde, estuda com George Fischer Elpons. Em 1920, viaja a Paris e frequenta a Académie

Julien, onde é orientada por Émile Renard. De volta ao Brasil, em 1922, une-se a Anita

Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade, formando o

chamado Grupo dos Cinco, que defende as ideias da Semana de Arte Moderna e toma a

frente do movimento modernista no país (Figura 44).

Casa-se com Oswald de Andrade em 1926 e, no mesmo ano, realiza

sua primeira exposição individual, na Galeria Percier, em Paris (Figura 45). A partir de

então, suas obras adquirem fortes características primitivistas e nativistas e passam a ser

associadas ao movimento Pau-Brasil e à Antropofagia. Em 1933, passa a desenvolver uma

pintura mais ligada a temas sociais, da qual são exemplos as telas Operários e Segunda Classe.

Expõe nas 1ª e 2ª Bienais de São Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte

Moderna de São Paulo (MAM) em 1960. É tema de sala especial na Bienal de São Paulo

de 1963 e, no ano seguinte, apresenta-se na 32ª Bienal de Veneza.

As Mulheres de
 105

Figura 44. Anita Malfatti, Grupo dos Cinco (1922), lápis de cor e tinta, 26,5
x 36,5 cm, com a dedicatória “Ao Mario A C.M.”, Coleção de Artes Visuais
do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (Greggio, 2007: 69)

Na opinião de Aracy A. Amaral,

“formações inversas separavam as duas pintoras

que marcariam o Modernismo: uma, a precursora, a grande Anita de O
Farol, A Boba, O Japonês; e outra, Tarsila, incontestavelmente a grande artista
do nosso Modernismo (1923-1933). Enquanto depois uma se recolheria, a
segunda assumiria as audácias por mais longo tempo, e às quais não se jogara
repentinamente.”

Posto isso, quero destacar aqui alguns aspectos de sua formação que

     


  
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de Tarsila se desenvolveria entre os pólos tradicionalista e o progressista, aspectos que



 
 51.

51 AMARAL, 1986, p. 25-6

As Mulheres de
 106
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Mlle. Marie van Varemberg d’Egmont, uma jovem professora belga que a ensinou a ler,

escrever e bordar. Vivia entre o ambiente das fazendas e eventualmente da cidade de São

Paulo, ainda em crescimento. Na fazenda, havia o hábito de falar francês como segunda

língua e usar produtos franceses, estímulos que criou em seu imaginário um interesse por

tudo que fosse francês. Essa França embrionária, posteriormente veio a “desabrochar em

realidade”, quando viveu em Paris.

Começou a pintar, fazia pelo desejo de fazer, inicialmente copiando

santinhos e quadros anônimos. Isso a levará aos seus futuros mestres em São Paulo:

William Zadig, Mantovani, Pedro Alexandrino e Elpons. Sua curiosidade não se restringe

ao campo das artes visuais: ela “faz sonetos, toca piano, almeja viajar depois de desfeito

seu casamento52 , sendo que isto já é, em si, uma revolução num meio pacato como o

paulistano de então”53. Chegou a ter alguns de seus sonetos publicados em Castália, revista

do Ginásio Oswaldo Cruz, em suas incursões pela arte literária.

Em 1916, em viagem ao Rio de Janeiro, no ano comemorativo da

vinda da Missão Francesa, Tarsila aproveita a ida ao Rio para procurar a poetisa Gilka

Machado (1893-1980), a quem admirava. Recebe dois livros autografados, entre eles, A

revelação dos perfumes, com uma dedicatória54.

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53 AMARAL, 1986, p. 27.
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obra pertence a escola poética do Simbolismo, e dela adota as imagens mais recorrentes.Além do tema do erotismo, faz referência
aos aspectos sociais que oprimem a mulher. Seu objetivo é discutir o desejo da mulher. Fez parte do grupo da professora Leolinda
Daltro, quem fundou em dezembro de 1910 o Partido Republicano Feminino, do qual foi segunda-secretária. (Schumaher; Brazil,
2000: 249-50)

As Mulheres de
 107
Com Pedro Alexandrino, em 1917, começou os estudos de desenho

e a carregar sempre consigo seus caderninhos de bolsa. Aproveitava o tempo vago,

retratava pessoas da família, cenas de pessoas no Jardim da Luz.

Desse tempo, a artista lembra-se de ter visitado a exposição de Anita

Malfatti, em dezembro de 1917, da qual não gostou, possivelmente porque ainda estivesse

presa à estética acadêmica.

Foi na sua viagem a Paris, nos anos 1920 e 1921, que começa a

despertar seu interesse pela arte moderna, visitando museus e exposições. Sobre sua

visita ao salão de Outono, no Grand Palais, comentou que tudo tendia “ao cubismo ou

futurismo”, em carta dirigida a Anita Malfatti, datada de 26 de outubro de 1920. Escreveu

sobre suas impressões, ainda confusas e contraditórias, das obras que viu, entre elas, as de

Picasso e Maurice Denis. Porém, somente com o estímulo do grupo modernista, no seu

retorno a São Paulo, em 1922, é que viria a aderir à nova estética, quando é apresentada

ao grupo por Anita Malfatti. É nessa época que fará o retrato de Graça Aranha, no

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  KLAXON (n. 8/9) (Figura 32), ocasião em que conhece

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era e seria sempre assim: “na sua dualidade da moça do interior altamente civilizada e

 
   
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As Mulheres de
 108
José Carlos Durand, em seu livro Arte, Privilégio e Distinção (1989),

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associadamente à fortuna e beleza pessoal, no espaço das vanguardas plásticas”. Também

argumenta que as discípulas de Léger apresentavam uma peculariedade que podem ter

uma relação com o sucesso que Tarsila viria a alcançar. Durand cita os estudos de Gladys

C. Fabre, que reconstituiu algumas características sociais dos aprendizes de cubismo no

ateliê de Fernand Léger na Académie Moderne, entre 1924 e 1931. Diferente de outras

mulheres que se aventuraram no campo artístico, as discípulas de Léger apresentavam

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para os costumes de então.

Observa-se que as alunas de Léger receberam,

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colegas homens. Oriunda provavelmente de meios mais ricos, suas famílias
subvencionaram por mais tempo as necessidades das jovens, e elas viajavam
muito, difundindo tendências da vanguarda [...] Ao contrário, os discípulos
rapazes se recolhiam a uma escola nacional ou se internavam em academias
parisienses [...] No conjunto, os jovens tendem a encurtar seu período de

 
  


   
  
enquanto moças hesitavam mais. [...] Daí resultava que as mulheres tivessem
um melhor conhecimento das correntes artísticas internacionais que seus
colegas homens. Elas tiveram assim participação essencial na elaboração desta
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em torno de Léger e Ozenfant.55

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maio de 1982, p. 37-40 In: Durand, 1989, p. 80-1.

As Mulheres de
 109
Em 1923, então com Oswald, em Paris, Tarsila se aproximará do

poeta Blaise Cendrars, que se tornará um companheiro constante do casal e possibilitará

contatos no campo cultural parisiense, como Léger, Lhote, Delaunay, Gleizes e Paul

Poiret, o costureiro famoso e também pintor e colecionador de pintura de vanguarda. Por

insistência de Oswald, Tarsila decidiu vestir-se de Poiret, cujo estilo reassegurava melhor

o valor e a atualidade dos “exotismos” estrangeiros. Ser vestida por Poiret proporcionou

um componente de elegância “ousada” e isto a colocava no ponto central da modernidade

parisiense. Além disso, Tarsila tinha consciência de ser uma mulher bonita e como isso

lhe abria oportunidades para promover sua carreira56.

Ainda sobre a “caipirinha vestida de Poiret”, encontraremos uma

outra leitura dessa expressão, feita por Susan K. Besse, falando sobre as mudanças

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que, frequentemente, homens e mulheres, manifestavam ansiedade sobre o modo
         

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das novas necessidades e oportunidades. As mulheres que deixavam de adquirir
um verniz de modernidade eram submetidas ao ridículo e ao ostracismo social,
enquanto às que levavam a sério as mensagens que transmitiam a possibilidade
e a desejabilidade da emancipação social, econômica e sexual das mulheres ou
eram encaradas como imorais ou estereotipadas como mulheres briguentas, feias
e velhas. Esperava-se que as mulheres cultivassem uma aparência exterior de

  

 
 
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femininas de recato e simplicidade. Deveriam ser, ao mesmo tempo, símbolos
da modernidade e baluartes da estabilidade contra os efeitos desmoralizadores
 
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“corruptoras”. Essas contradições foram expressas na descrição que Oswald de
Andrade fez da pintora moderna Tarsila do Amaral, descrição algo romântica
  
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que ela era realmente: “Caipirinha vestida de Poiret” (BESSE, 1999: 40).

56 Em certa ocasião, gaba-se disso quando recebe um convite para expor no salão de festas do Le Jounal, a convite de Maurice de
Valeff (Amaral, 1986: 185).

As Mulheres de
 110
Podemos tentar uma síntese de qual seria a visão do universo

feminino que teriam a partir do que Tarsila do Amaral passou a representar para o grupo

modernista neste período, ou ainda, que modelo de mulher poderiam ter concebido como

a “nova mulher”. Na ocasião de sua morte, seria lembrada ainda como:

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famosa por sua excepcional beleza. Cantada no poema “Nemenis” por Mário
de Andrade, musa inspiradora de Oswald de Andrade, personagem de “A
Tormenta”, de Menotti del Picchia, forneceu a Manuel Bandeira ocasião para

 
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quadros de Tarsila”. (Folha de S. Paulo, 18 jan. 1973)

Mas, como exposto por Besse, os valores daqueles dias estavam

mudando muito rapidamente, deixando as pessoas confusas. No entanto, essa imagem

construída de Tarsila tornou-se um ícone de mulher inteligente, elegante, talentosa e

liberal, até nossos dias, amplamente divulgada pela mídia.

Figura 45. Tarsila vestida de Poiret entre as obras São Paulo

e Morro da Favela na exposição na Galeria Percier, Paris,
1926 (Fonte: catálogo Mestres do Modernismo, 2005, p. 174)

As Mulheres de
 111
Das três pintoras de KLAXON, Zina Aita57 tem sua produção

pouco conhecida, e grande parte de suas obras não é datada. A pintora realizou estudos

em Florença, entre 1914 e 1918, com o artista Galileo Chini, com quem teria adquirido

a tendência para as artes decorativas. De volta do Brasil, em 1920, no Rio de Janeiro,

conhececeu Ronald de Carvalho, Manuel Bandeira, Oswald de Andrade (e Tarsila do

Amaral e Vinicius de Moraes posteriormente). No mesmo ano, realiza a primeira mostra

individual em Belo Horizonte, sendo considerada precursora do modernismo em Minas

Gerais. Em 1922, participou da Semana de Arte Moderna, incentivada pelos amigos

modernistas. Assim conhece Anita Malfatti com quem mantém amizade. (Nessa época

colaboradora de KLAXON). Em março do mesmo ano, realiza uma mostra individual

na livraria “O Livro”, de Jacinto da Silva, à rua 15 de novembro, em São Paulo com 46

trabalhos (Figura 46). Com grande sucesso de crítica, teve obras adquiridas por Graça

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escultor Wilhelm Haaberg. No ano seguinte, participa do 1º Salão da Primavera, no Rio

de Janeiro.

Contra sua vontade, mas por circunstâncias de família (seu pai

estava doente), em 1924, muda-se para a Itália, passando a residir em Nápoles, onde dirige

uma fábrica de cerâmica.

Nos seis anos seguintes, realiza estudos em Roma, Florença, Milão e

Veneza. Na Itália, torna-se conhecida como ceramista, participando de diversas coletivas.

Viaja por um breve período ao Brasil, em 1953, visitando Teresópolis. Em 1990, ocorre no

Museu de Arte da Pampulha - MAP a mostra Jeanne Milde, Zina Aita: 90 Anos.

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entanto, é na tese de doutorado de Ivone Luzia Vieira, Vanguarda Modernista nas Artes Plásticas: Zina Aita e Pedro Nava nas Minas Gerais
da Década de 20, 1994, apresentada ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
ECA-USP, que podem ser encontrados mais dados sobre a sua obra na fase moderna.

As Mulheres de
 112

Figura 46. Hugo Adami de pé, de terno escuro, Zina

Aita e Anita Malfatti, sentadas, e Mário de Andrade,
em primeiro plano, na exposição individual de Zina, em
março de 1922, em São Paulo. (Malfatti, 2009: 65)

De sua primeira fase, de pintura, tem obras na coleção Mário de

Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, e em várias

coleções particulares.

Voltando à exposição de Zina Aita, realizada em Belo Horizonte,


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da modernidade na cultura de Minas Gerais na década, estabelecendo diálogos e rupturas

num contexto conservador. Naquele tempo, em Belo Horizonte, as mulheres ainda não

tinham autonomia de vida, e não podiam sair desacompanhadas. A palavra “moderno”

  

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moças de famílias tradicionais. (Vieira, 1994: 89-90)

As Mulheres de
 113
A exposição de Aita era um elemento de mediação do moderno no

processo de mudanças da cidade. Durante o período que antecedeu o evento, a imprensa

não somente criou expectativas em relação à arte moderna, mas neutralizou o seus efeitos

servindo-se de linguagem ambígua:

A Sta. Zina Aita vae se apresentar com uma pintura


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Belo Horizonte já não tenha admirado a arte moderna. Contudo, esta apresenta
modalidades várias, tendo o artista patrício escolhido uma diversa das que têm
sido exhibidas por aí. (Diário de Minas, 28 jan. 1920, In: Vieira, 1994: 91)

A imprensa deu destaque à exposição de Aita, que foi visitada por

muitas autoridades, como o então Presidente do Estado de Minas Gerais, Arthur da Silva

Bernardes; Affon Vaz de Mello, prefeito de Belo Horizonte; a comissão da Sociedade

Mineira de Belas Artes, composta por Aníbal Mattos, Francisco Rocha e Jacinto das

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exposição estava aberta, recebendo visitas da elite local. Esperava-se que a exposição de

Aita quebrasse a separação entre a arte de elite e a vida na cidade. Desejava-se que fosse

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Em entrevista à imprensa, às vesperas de sua exposição em Belo

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futurista. Não sou nada disso, procuro apenas ser o que dita meu senso esthético, seguindo

os conselhos do meu mestre - Estuda, seja simples e fazes o que sentes.” (Aita, 1920, In:

Vieira, 1994: 81)

As Mulheres de
 114

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que essa exposição teve sobre os visitantes, ao declarar que “foi a primeira que mostrou

em Belo Horizonte uma realidade não só totalmente transformada em relação às suas

conotações miméticas, mas também obrigou o olhar a organizar suas percepções em

relação às obras neo-impressionistas, divisionistas apresentadas na exposição.” (Vieira,

1994: 101)

Aita manifestava consciência crítica em relação ao sistema. No

diálogo registrado com Aníbal Mattos, na entrevista que concedeu ao Diário de Minas,

em janeiro de 1920, falou sobre sua exposição no Rio de Janeiro, realizada no Liceu de

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burguesia artística.”

Sua participação da Semana de Arte Moderna em 1922, recebeu

críticas, como a de Sérgio Milliet, em artigo publicado na revista Lumière, em 15 de abril de

1922, referindo-se à pintura de Aita como “mais bizarra, que original, amando sobretudo

a cor e moderna sobretudo nisso, pois ela conservou um certo realismo no desenho que

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Prado, no entanto, considerou-a como “o melhor da mostra em pintura”. Uma de suas

obras expostas parece ter sido Trabalhadores (Figura 47), de técnica pós-impressionista: a

composição constante de manchas coloridas justapostas à Vuillard, podendo ser uma das

mais avançadas apresentadas na Semana (Amaral, 1998: 179-80).

As Mulheres de
 115

Figura 47. Zina Aita, Trabalhadores (ou Petrópolis ou A Sombra)

(1922), óleo sobre tela, 22 x 29 cm, Coleção Particular. (Disponível
em<http://www.itaucultural.org.br> Acesso em: ago 2010)

Seu primo Oswaldo Ballarin, um dos remanescentes da família de

Aita no Brasil, em entrevista à pesquisadora Ivone Luzia Vieira, comentou que sua saída

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em Nápoles a prejudicou:

Ela tinha muito boas amizades e participava de um

círculo de pessoas importantes nas artes tanto em Roma quanto em Florença.
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Itália. Ela voltou ainda ao Brasil mas aqui não permaneceu (Ballarin, 1993 In:
Vieira, 1994: 75)

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pesquisado sobre sua produção. Como uma das mulheres mencionadas em KLAXON,

é a primeira a colaborar com extratexto e consta como o primeiro nome da lista de

colaboradores da publicação (Figura 48).

As Mulheres de
 116

Figura 48. Verso contracapa do n. 8 e 9 jan. 1923

As Mulheres de
 117
2.2. As pianistas: Antonieta Rudge (1885-1974) e Guiomar Novaes (1894-1979)

Antonieta Rudge e Guiomar Novaes são duas das três pianistas

  
 
   
 
   

tempo, especialmente na década de 20 do século passado, a terceira sendo Magdalena

Tagliaferro (1893-1991).

Em seu artigo “Pianolatria”58, Mário de Andrade destaca como esse

instrumento era valorizado pela sociedade da época59. Em tom de crítica, o escritor de

Macunaíma, comenta que havia “uma fada perniciosa na cidade que a cada instante dá


 
  
  
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ocorria por duas razões: a primeira, o piano era um símbolo de ascensão econômica, de

modo que uma família que quisesse anunciar seu status quo com a ideia de “civilização”

e de boa educação apressava-se em comprar um piano e instalá-lo em sua sala de estar; a

 
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ter uma educação musical (entre outros requisitos para ser uma boa esposa), normalmente

ministrada por professores particulares, cujo instrumento preferido era o piano.

58 KLAXON n. 1, p. 8
59 Entenda-se aqui a sociedade como a elite social, pois o instrumento popular era o violão, associado à vagabundagem

As Mulheres de
 118
Jaci Toffano, pesquisadora sobre as três pianistas, argumenta que

   
  
  
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sua condição social no dedilhar de um piano. Dentre as leituras tiradas desse ato, que

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a rotina machista deserotizante, a pesquisadora conclui:

O contado com o piano sugere a existência de uma

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patriarcal ainda dominante. Era também uma possibilidade de escapar das
atividades femininas extremamente enfadonhas (Toffano, 2007: 157)

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de vida distintas.

Guiomar Novaes participou da Semana de 22, mas posteriormente

 
  
 
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Sua atitude foi interpretada como tendo entrado mais como celebridade do que como

membro ativo do movimento. Os julgamentos sobre sua participação são diversos: alguns

favoráveis, outros considerando-a alheia e inconsciente sobre o propósito da Semana.

As Mulheres de
 119

Figura 49. Menotti Del Picchia, Antonieta Rudge rodeada por participantes da Semana de
Arte Moderna. Não há referências de data, dimensão e técnica. (Reale, 1988: 51)

Mário de Andrade era um de seus admiradores, dedicando-lhe dois

artigos em KLAXON, “Guiomar Novaes I (Pianista Romântica)”60 e “Guiomar Novaes

II (A Virtuose)61.
No primeiro artigo, tece elogios às pianistas Antonieta Rudge

e Guiomar Novaes, dizendo que ambas estavam à mesma altura de qualquer virtuose

estrangeiro. Lamenta que Antonieta não pode continuar a representar o Brasil no

estrangeiro:

Infelizmente Antonieta Rudge Miller não pode

continuar como representante das nossas possibilidades artísticas no estrangeiro.
Mais infelizmente ainda nem aqui se faz ouvir. Grande pena! A extraordinária
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para o desenvolvimento do espírito musical paulista.

60 KLAXON, n. 2, p. 13
61 KLAXON, n. 3, p. 7.

As Mulheres de
 120
Esse comentário deve fazer referência aos momentos em que

Antonieta Rudge se recolhia, pois demonstrava falta de constância na sua disposição de

  
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De ascendência inglesa, criada desde criança na vida urbana da

cidade de São Paulo (que crescia vertiginosamente), aos 7 anos de idade já se apresentava


    

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estimulada pela família a estudar piano. Tinha uma qualidade nata e rara de memorizar

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no Brasil. Viajou ao exterior pela primeira vez em 1907, e novamente em 1911, colhendo

sempre críticas favoráveis. Apresentou concertos promovidos pela Sociedade de Cultura

Artística de São Paulo em 1914, 1915, 1927, 1930, 1934 e 1938; como concertista no Teatro

Municipal, em 1921, 1925, 1927 e 1928, no Teatro Lyrico, do Rio de Janeiro, em 1925.

Depois disso, foi diretora do Conservatório de Santos, sua atuação mais destacada. Tinha

muitos admiradores, entre eles Arthur Rubinstein e Ruy Barbosa. Foi numa conversa

entre Tarsila do Amaral e Arthur Rubinstein que este disse, entusiasmado, que gostava

de Antonieta Rudge porque ela “tocava como uma mulher”.62 Dizia ele que tinha três

paixões na vida: Mozart, o Beethoven da segunda fase e Antonieta Rudge executando

Mozart e Beethoven (Toffano, 2007: 100).

62 Tarsila do Amaral, Feminilidade, Diário de S. Paulo, 4 ago. 1937 In: Branndini, 2008, p. 266-7

As Mulheres de
 121
Ela tocava peças musicais de certa complexidade à primeira vista,

como se as conhecesse de longa data, com muita facilidade. Além disso, empolgava

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recatada, tinha outro lado de sua personalidade que revelava uma mulher modernizante

na condução da sua vida pessoal e artística, considerada avançada para a época: foi uma

das primeiras a cortar o cabelo a la garçon. Tinha facilidade de conviver com intelectuais

de seu tempo, apesar de sua formação ter sido apenas musical. Frequentava o circo do

palhaço Piolim. Adotava ideias e ideais modernos e mantinha uma ligação intensa com

os modernistas.

As especulações para não ter continuado a carreira como pianista



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ou, ainda, sua vida afetiva, tendo encontros e desencontros com os dois parceiros que

teve Charles Miller e Menotti Del Picchia.

A decisão de separar-se de seu primeiro marido para viver com

Menotti Del Picchia foi considerada, na época, inapropriada e, como tal, deve ter

provocado um impacto em sua carreira. Pesava contra ela o fato de Charles Miller ser de

ascendência inglesa, um homem conceituado e aceito pela sociedade, e de ter-se unido a

um outro homem também conhecido, agora do mundo da intelectualidade modernista, o

que deve ter sido um escândalo.

As Mulheres de
 122

Figura 50. Retrato de Menotti Del Picchia

e Antonieta Rudge (Reale, 1988: 26)

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deleite próprio ou para um círculo de pessoas muito restrito.

As Mulheres de
 123

Figura 51. Retrato Guiomar Novaes

em 1918 (Orsini, 1992: 17)

Guiomar Novaes era dez anos mais nova que Antonieta Rudge,
com quem chegou a ter aulas, quando esta se tornou assistente de Luigi Chiaffarelli.

Diferente de sua colega de origem abastada, Guiomar nasceu em

berço modesto no interior de São Paulo, na cidade de São João da Boa Vista. O pai era

major do Exército e dividia a casa como mais 18 irmãos. Segundo a pianista, sua mãe

tinha seus próprios sonhos de uma carreira artística, o que talvez tenha sido projetado na

futura pianista.

As Mulheres de
 124
Autodisciplinada e devota do catolicismo, foi tomar aulas com

o mestre Chiaffarelli e participava intensamente das audições promovidas pelo seu

professor, extremamente criterioso e rigoroso quanto à qualidade puramente artística de

suas programações. No início de sua carreira, contou com vários patrocínios: a ajuda de

sua madrinha Alda da Silva Prado e, para sua ida a Paris, com o auxílio do governo do

Estado de São Paulo.

Em 25 de novembro de 1909, Debussy escreve uma carta em

que comenta o talento de Guiomar Novaes, aos 13 anos, na época de sua admissão

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aquele poder de isolar-se de tudo que a cerca – faculdade raríssima – que é a marca bem

característica do artista” (Orsini, 1992: 69).

Em 1911, foi-lhe concedido um prêmio pelo Conservatório de Paris,

que contribuiu para a ascensão de sua carreira no exterior. Onde tocava, recebia elogios.

Foi nos Estados Unidos, no entanto, que sua carreira se sedimentou, colhendo críticas

favoráveis. Gozou de prestígio entre as autoridades. Foi assistida pela princesa Isabel em

1º de março de 1912, num de seus concertos no Théatre Chatelet. Autoridades como o

presidente Roosevelt, o príncipe e a princesa de Mônaco a cumprimentaram após suas

apresentações.

Muito devota, chegou a pensar em seguir a carreira religiosa, pois se

dizia muito ajudada por Santa Cecília, sua protetora. Quando criança era muito incentivada

pela mãe, de certo modo pressionada, a ponto de renunciar a alguns sonhos, passando a

 
 

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um descompasso entre o lado pessoal e o lado artístico, vivendo relativamente isolada da

família, e tocando piano como se nada existisse à sua volta.

As Mulheres de
 125
Esse comportamento tornou-se sua marca, uma postura singular de

traços serenos e discretíssimos. Era simples, natural, de gestos sóbrios e olhar dirigido

aos céus. Sua empatia parece ser um dos fatores responsáveis pelo seu sucesso, o que

possivelmente a fez ser muito aceita nos Estados Unidos. Bidu Sayão (1906-1999)63,

comentando sobre o preconceito sobre mulheres pianistas naquele país, nos esclarece

porque esse fato merece uma atenção especial:

Quando se sabe do preconceito que existe nos Estados

Unidos a respeito das pianistas mulheres, quando se pensa naquele país onde se
exibem as maiores notabilidades artísticas do mundo, acreditam sinceramente
que o temperamento feminino na arte musical é inferior ao masculino e que
as pianistas mulheres não conseguem quase nunca vencer esse preconceito,
então se pode bem aquilatar do valor de Guiomar Novaes, que tem seu lugar

     
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piano na América do Norte. É uma honra ser-se patrícia de Guiomar Novaes.
(Orsini, 1992: 216)

Era muito solícita, tinha muita dedicação ao ouvir uma pianista


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Stella Orsini (1992), especialmente no que se refere à Bidu Sayão e à Carmen Miranda,

para as quais teria aberto o caminho artístico.

Segundo Toffano, parece que essa qualidade lhe trazia problemas

na vida pessoal e como mulher. Era vista como incapaz para tomar certas decisões,

principalmente quando poderiam desagradar alguém.

63 Bidu Sayão, cantora lírica carioca que conquistou fama internacional desde a década de 1920, também conhecida como “Pequena
Rouxinol”.

As Mulheres de
 126
Quando conheceu seu futuro marido e resolveu casar-se, recebeu

críticas de Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, uma delas sugerindo que o casamento seria

prejudicial para sua carreira.64 No entanto, seu marido, Octávio Pinto, deixou de exercer

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Chiaffarelli e, talvez, ter nutrido o sonho de ser pianista, seja a razão desse apoio à sua

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Quando se torna mãe, muda sua vida, mas se mantém apegada à

carreira. Com a ajuda de amigos e parentes, delega tarefas maternas.

Com a morte do marido, em 1950, começou a ter muitos problemas:

      
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problemas com dívidas. Em 1979, quando morreu, jornais noticiaram que havia morrido

muito pobre.

Na leitura de Toffano, embora Guiomar tenha sido uma grande

estrela do piano, seu desenvolvimento social não a habilitou para lidar com o mundo

masculino, a gerir bens e propriedades, ou mesmo a conduzir situações corriqueiras.

Conservava aspectos de uma mulher voltada para o mundo doméstico, rindo ao lado de

alguns amigos, cuidando do cachorro, dando recomendações à empregada e cuidando da

cozinha (Toffano, 2007: 119).

64 Em carta de 14 set. 1921, dirigida a Tarsila do Amaral, Anita Malfatti comenta sobre o casamento de Guiomar Novaes com
desalento (Amaral, 1986: 58).

As Mulheres de
 127

Figura 52. Membros do grupo Dada de Paris, 1921: Louis Aragon, Théodore Fraenkel, Paul
Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay; Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-
Dessaignes; Tzara, Céline Arnauld, Picabia, Breton. Fotógrafo desconhecido. (Hemus, 2009: 166)

2.3. A poetisa: Céline Arnauld (1893-1952)

Estudos contemporâneos vêm revelando, cada vez mais os

importantes papéis de mulheres à frente dos movimentos de vanguarda do início do

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Arnauld65   /—  <   

  KLAXON - Mensário de

Arte Moderna, primeiro periódico modernista lançado após as Semana de Arte Moderna,

em 1922.

65 Seu nome foi grafado como Celina Arnauld. KLAXON, n. 5, p. 13.

As Mulheres de
 128

Figura 53. Capa de L’Esprit Nouveau, n. 1, 1920. Coleção Centre

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Céline Arnauld, nasceu entre 1893 e 1895, na Romênia, cujo nome

verdadeiro é Carolina Goldstein. Participou ativamente junto ao grupo Dada parisiense, ao

lado de Louis Aragon, Théodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emanuel Fay,

Benjamin Péret66, Philipe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes, Tzara, Picabia, André

Breton e Paul Dermée67, seu marido. Produziu onze volumes de poesias, um romance e

uma antologia de 1914 a 1948, mas foi, nos anos 20, que teve uma participação expressiva

colaborando com as proeminentes publicações da avant-garde como 391, Action, Ça ira,

Cannibale, Contimporanul, Dadaphone, L’Esprit Nouveau (Figura 53), Littérature, Le Pilhaou-Thibaou,

Le Phare de Neuilly, Proverbe e Z, além de ter sido a editora da revista Projecteur (Figura 54).

66 Marido da brasileira Elsie Houston, soprano brasileira.

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  ]   L’Esprit Nouveau nas ideias
do escritor de Macunaíma encontra-se no livro Mário de Andrade e L’Esprit Nouveau, de Maria Helena Grembecki, 1969.

As Mulheres de
 129

Figura 54. Página frontal de Projecteur, mai. 1920. Collection of Internacional Dada
Archive, Special Collections, University of Iwoa Libraries (Hemus, 2009: 189)

Com o surgimento de divergências entre Picabia, Tzara e Breton,

houve a cisão do grupo inicial, e seus membros se aliaram a uma facção ou outra. Arnauld

não foi exceção. Em julho de 1921, ela contribuiu para a publicação de Picabia, Le Pilhaou-

Thibaou, o que demonstrou seu rompimento com Tzara e Breton. Em 1925, ela anunciou

seu próprio manifesto: o projectivisme (projetivismo).

Além de suas contribuições literárias, Arnauld participou de dois

eventos de grande importância: 1) em 27 de março de 1920, seu nome consta no programa

de Manifestation Dada de la Maison d’Ouvre, como tendo participado como a femme enceinte (a

gestante) na primeira perfomance parisiense de Tzara, La Premiére Aventure Céleste de M.

Antipyrina (A Primeira Aventura Celeste do Sr. Antipyrina); e 2) em 26 de maio de 1920,

participou do Festival Dada na Salle Gaveau. Neste caso, ela foi tanto performer quanto

autora de uma das peças de destaque, com um diálogo intitulado Jeu d’échecs (Jogo de

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As Mulheres de
 130
O corpo do trabalho de Arnauld caracteriza-se como uma

intersecção entre o Dada e o Surrealismo, exibindo uma série de aspectos interessantes,

que se relacionam com cada movimento. Essencialmente focado na experimentação

   



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são ataques explícitos às convenções estéticas ultrapassadas. A poetisa defendia a

  
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posição contrária às hierarquias sociais. Apesar de suas manifestações, seu nome e rosto

permanecem largamente esquecido. Em 1952, suicidou-se um mês depois do falecimento

de Dermée.

O status de Arnauld como escritora e editora nesses círculos torna o

         

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de vanguarda, seja em razão de equívocos ou por falta de pesquisa, ou mesmo porque,

dentro de algumas concepções, seria intolerável a presença de uma escritora vanguardista.

Apesar de novas pesquisas começarem a mudar o conceito da avant-garde como algo

puramente masculino, o status das mulheres escritoras continua minimizado. Céline

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KLAXON,

em artigo escrito por Mário de Andrade, comentando a opinião da “adorável dadaísta”,

editada na revista Action,  

 O Garoto, de Charles Chaplin.

As Mulheres de
 131
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o movimento modernista lidou com a participação feminina. Sabemos da importância

atribuída pelo grupo a Anita Malfatti (que tinha talento para ser escritora, mas preferiu

ser pintora) e de Tarsila do Amaral (que gostava de escrever sonetos quando jovem, e

publicou suas crônicas em jornais de São Paulo e Rio de Janeiro, entre 1934 e 1956). Em

1928, o grupo paulista terá a presença da escritora e jornalista Patrícia Rehder Galvão, a

Pagu, que colaborou com Revista Antropofagia. Porém, mesmo o grupo modernista de São

Paulo, que teve uma participação feminina expressiva, teria preconceitos com mulheres

escritoras, o que parece ter ocorrido em relação a poetisa e escritora Cecíla Meireles (1901-

1964).

Cecília Meireles estreou como poetisa em 1919 com Espectros, de

características simbolistas. Nessa ocasião, estava bastante próxima do grupo carioca

que editava a revista Festa    Y  ‹  / < !

Embora seus adversários o acusasse de ser um grupo de passadista, seus membros diziam

que seu propósito era renovar, mas sem romper com a tradição. E mesmo tendo alguma

proximidade com membros do grupo paulista, Cecília acreditava que era segregada, não

apenas pela característica de sua obra atrelada, ao grupo de Festa, mas também por ser

mulher. Segundo a escritora Lygia Fagundes Telles (1923- )68, isso poderia ter um fundo de

verdade, pois recorda que Oswald de Andrade era um dos que embirravam com Cecília.

Isso poderia ser a razão de não encontramos nenhum texto escrito

por mulheres em KLAXON, mas somente as participações de Anita Malfatti, Zina Aita

e Tarsila do Amaral, com gravuras encartadas em suas edições de KLAXON.

68 GRAIEB, Carlos. Pena Versátil. Veja 17/06/1998. Disponível em: <http://veja.abril.com.br/170698/p_144.html>. Acesso em:
28 jun.2010

As Mulheres de
 132

Figura 55. Retrato de Pearl White, Figura 56. Retrato de Sarah Bernhardt, 1880,
ca. 1915 (Menefee, 2004: 198) em A Dama das Camélias,  \
  
maior papel romântico (Gold, 1994, imagem 43)

2.4. As atrizes e o cinema: Sarah Bernhardt (1844-1923), Perola White (Pearl

White 1889-1938), Gloria Swanson (1899-1983), Agnes Ayres (1898-1940), Bebé

Daniels (1901-1971)

Segundo o artigo, em forma de manifesto, que abre o KLAXON

- Mensário de Arte Moderna, “a musa dos seriados de aventuras”, Perola White (Figura

55), protagonista de Perils of Pauline e The Exploits of Elaine, seria o ideal de uma nova mulher69,

associada a uma nova arte, o cinema, e a um novo tempo, em que “todas as normas e valores

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“moderno”; estava em todas as bocas naquele período, e adquire um sentido de abandono aos valores julgados caducos, em prol
da construção de outros. (Bradbury, 1989: 27).

As Mulheres de
 133
estavam sujeitos ao questionamento”, em “oposição com a maior diva da belle époque, Sarah

Bernhardt” (Figura 56) (Singer, 2004: 115; Schwartz, 1995: 216):

KLAXON sabe que o cinematógrafo existe. Perola

White é preferível a Sarah Bernhardt. Sarah é tragédia, romantismo sentimental
e técnico. Perola é raciocínio, instrução, esporte, rapidez, alegria, vida. Sarah
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artística mais representativa da nossa época. É preciso observar a lição.

Das artes não contempladas na Semana, o cinema ganha espaço

 
   
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  KLAXON tenha feito uma contraposição entre duas mulheres famosas,

isto é, as atrizes Sarah Bernhardt e Perola White para representar duas épocas. Sendo a

atriz do cinema mudo70, protagonista das aventuras em Perils of Pauline, a representante de

um novo conceito, nas seguintes palavras: raciocínio, instrução, esporte, rapidez, alegria,

vida.

Durante a Belle Époque, Sarah Bernhardt (1844-1923) protagonizou

alguns escândalos. Na Inglaterra vitoriana, colaborou com Oscar Wilde na montagem da

peça Salomé, obra que enfocava abertamente as questões sexuais do tema e que causou uma

grande polêmica, caracterizando-se por uma rebelião contra os valores de seu tempo. Os

jornais e as críticas chegaram a dizer que a peça era de mau gosto, repulsiva e nojenta71.

70 Ver MENEFEE, David W.  *; <;

* 
 . USA, Praeger Publishers, 2004.
71 Belle Époque 1890-1914. The Metropolitan Museum of Art. Home Video Collection, 1983, VHS

As Mulheres de
 134
Sarah Bernhardt, ou Henriette-Rosine Bernard (seu nome verdadeiro)

   
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criada em um convento. Sarah entrou para o Conservatório de Paris por insistência e

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de sua mãe. Passou por várias companhias teatrais, entre elas a companhia nacional de

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conquistado por suas interpretações entusiásticas. O escritor Victor Hugo e o príncipe de

Gales, futuro rei Eduardo VII da Inglaterra, estavam entre seus amigos íntimos famosos.

A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas Filho, foi seu papel mais marcante. A atriz fez

várias turnês por toda a Europa, pelo Oriente Médio e pela América do Norte, inclusive

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perna). Sarah era uma espécie de artista multimídia dos dias de hoje, uma espécie de

Madonna72(a popstarQ  % &'& 

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de diálogos célebres de várias produções. Um desses foi feito na década de 1880, durante
uma visita a Nova Iorque, na casa de Thomas Edison, registrando a fala de Fedra, de Jean

Racine. Seus dotes artísticos incluíam a pintura e a escultura, tendo exposto obras no

Salão de Paris, entre os anos 1874 e 1896.

A fama alcançada pela atriz Pearl White nos primórdios da história

 
 
   
¡  KLAXON na correspondência estabelecida

com as palavras “raciocínio, instrução, esporte, rapidez, alegria, vida”.

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banco/madonna-mito-da-industria-cultural>. Acesso em: 14 mai. 2009.

As Mulheres de
 135
Pérola White ou Pearl White (1889-1938)73, foi uma atriz do cinema

mudo, convidada em 1910, por Pathé Frères para atuar em The Girl From Arizona, o primeiro


 
  
 
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seriado Perils of Pauline, baseado em uma história escrita por Charles W. Goddard, em

que a protagonista, Pauline, era uma espécie de heroína em uma história de ação, papel

    %  # @! Perils of Pauline teve vinte episódios de grande

  

  
  Π    The

Exploits of Elaine. Nesses papéis ela voava em aviões, participava de competição de carros,

nadava atravessando rios e outras diversas aventuras, correndo muitos riscos e vindo a

sofrer diversos ferimentos, que a forçaram a usar uma dublê nas cenas perigosas, em


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   # @ 
  

que percebiam neles as marcas da modernidade e, com ela, as mudanças que ocorriam

naquele período:

73 Iwao Takamoto criou a personagem Penélope Pitstop (Penélope Charmosa, no Brasil; Figura 57), a personagem de desenhos

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As Mulheres de
 136
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     %  ‡‘ 

The Perils of Pauline e The Exploits of Elaine, aperfeiçoaram todas as formas de
perigo físico e espetáculo sensacional em explosões, colisões, engenhocas de
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surpreender que a vanguarda modernista, atraída pela intensidade de emoções
da modernidade, tenha se apossado dessas séries, e do cinema em geral,
como um emblema da descontinuidade e da velocidade modernas. Marinetti
e outros futuristas celebraram a agitação do cinema como uma “mistura de
objetos e realidade reunidos aleatoriamente”. Para os surrealistas franceses,
séries sensacionalistas “marcaram uma época” ao “anunciar as reviravoltas do
novo mundo”. Esses autores reconheceram a marca da modernidade tanto no
   ciné-feuilleton (“crimes, partidas, fenômenos, nada
menos que a poesia da época”) quanto no poder do cinema como veículo para
transmitir velocidade, simultaneidade, superabundância visual e choque visceral
(como Eisenstein, Vertov e outros cineastas/teóricos iriam em breve reelaborar).
(Singer, 2004: 114-5).

Figura 57. Iwao Takamoto criou a personagem

Penélope Charmosa, a personagem de desenhos

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sucesso televisivo nas décadas 70 e 80 do
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As Mulheres de
 137

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pela liberdade, como reação às consequências da Primeira Grande Guerra Mundial, o

“fogo de artifício internacional de 1914”, mencionado no primeiro artigo de KLAXON.

Foi também a era do Jazz e uma década de grandes mudanças, principalmente no

comportamento feminino. As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes

famosas, como Gloria Swanson, que com seus “beijos e olhos cor da esperança”, torvava

seus espectadores; Agnes Ayres e Bebé Daniels (Figura 58). Nesse período, o cinema

ganhava impulso e Hollywood estava em alta, de modo que muitas atrizes tornaram-se

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vez maior, sendo admiradas por homens e mulheres em grande parte do mundo. O

 
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dos grandes estilistas da época criaram roupas para as grandes estrelas. Foi o caso da

estilista francesa Gabrielle Bonheur Chanel, conhecida como Coco Chanel (Figura

59), com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos

curtos, lançando uma nova moda após outra, sempre com muito sucesso; e também do

As Mulheres de
 138

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Louise Brooks com um corte a la garçonne, ca. 1920 (Corbis Images)

francês Jean Patou que criou roupas esportivas e trouxe a novidade dos maiôs para serem

usados na praia. A silhueta feminina dos anos 20 era tubular, pois havia se livrado do

    %     %  %
 
 

mostrar os tornozelos e usar maquilagem. A moda feminina do pós-guerra pedia vestidos

mais curtos, leves e elegantes, geralmente em seda, deixando braços e costas à mostra,

para facilitar os movimentos exigidos pelo Charleston. As meias eram em tons de bege,

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para ser usado com os cabelos a “la garçonne”, como da atriz Loiuse Brooks (Figura 59 B).

O conceito de mulher sensual, muito divulgado pelo cinema, era aquela sem curvas, seios

e quadris pequenos.

As Mulheres de
 139
Os modernistas acompanharam essas mudanças e estavam atentos,

pois “queriam construir a alegria”. Estavam cientes de seu tempo, “a era dos 8 Batutas, do

ŠŒ?  X  X  / › Š++K  š       

de KLAXON”74. O artigo intitulado “Kine-Kosmos” 75 

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assinado pelo pseudônimo feminino de May Caprice (talvez Oswald de Andrade), mostra-

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arte, e que, a seu modo manipulava ou expunha o comportamento hipócrita nos círculos

familiares de sua época. Especialmente no que era concernente à mulher. Em um de seus

artigos, KLAXON, ironicamente, exortou aos “pais que querem ensinar certas feições da

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e mistérios, havendo, por parte de seus pais, maior preferência pelos papéis simpáticos,

mesmo que fossem interpretados por atores medíocres. Ou seja, quando meninas pobres

casavam com homens ricos, e mulheres milionárias se apaixonavam por pobretões

virtuosos. No entanto, as “vampires” eram detestadas, pois seduziam maridos ou jovens

incautos.

74 KLAXON, n. 1, p. 3.
75 KLAXON, n. 1, p. 14.

As Mulheres de
 140
O periódico ainda denuncia que “o povo tem o vício de gostar

     

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um conquistador comove liricamente a sua criada, “e empalma-lhe todas as economias


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conde Karanzin, “apesar de feio e desprezível tem algo de Dom Juan”, papel que para

ser interpretado, segundo KLAXON, o ator empregou um pensamento prevalecente

na época, aquele que dizia “que para obter o amor das mulheres é preciso desprezá-las

ou batê-las, segundo a classe social a que pertencem”, mas também usou o “sistema da

doçura” na conquista das personagens femininas. Como punição por sua conduta, acaba

sendo “jogado num esgoto”. Personagens como esses mudaram a rotina das pessoas,

pois o cinema “acentuou ainda mais a decadência do mau hábito dos serões em família,

enfadonhos e intermináveis, mesmo quando se falava da vida alheia”. Outros assuntos

pareceriam mais interessantes, como falar das mocinhas ou dos mocinhos, em que se

espelhavam ou dos vilões, que desprezavam.

KLAXON “sabia que o moto lírico produtor da obra de arte é uma

lente transformadora e mesmo deformadora da natureza”. O cinema, como arte, parece

fazer isso muito bem desde aquela época, cada vez com mais intensidade, seja nos levando

a um mundo de fantasia ou denunciando uma realidade mais próxima, entre donzelas em

perigo e vampires em busca de suas vítimas, não faltam referências às imagens femininas

construídas pelo cinema, arte em que a mulher ocupa um espaço tão importante quanto

 

 
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76 KLAXON, n. 7, p. 16.

As Mulheres de
 141
Edgard Morin, em seu livro As estrelas de cinema, destaca que, no início

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femininos foram criados e difundidos amplamente, a ponto de moldar o comportamento

de homens e mulheres. Criou-se a estrela de cinema “feita de uma matéria mista de

vida e sonho” e as “estrelas modelos-de-vida”, que corresponderiam “a um apelo mais

profundo das massas no sentido de uma salvação individual”, que se concretizava “num

novo sistema de relações entre real e imaginário” (Morin, 1972: 31-2). Esse aspecto foi

explorado na obra “A Hora da Estrela”, de Clarice Lispector, cuja protagonista, Macabéa,

que desejava ser atriz como Marylin Monroe, traz a lume alguns aspectos do universo

feminino, como no aforismo “o destino de uma mulher é ser mulher”. Karen Besse em

seu livro Modernizando a Desigualdade – Reestruturação da ideologia de gênero no Brasil 1914-1940,


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Mais do que tudo, porém, foi o cinema que atraiu


     
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proliferaram a partir de 1910 e, na década de 1920, ir ao cinema estava entre os
passatempos mais populares para jovens e velhos, homens e mulheres, ricos e
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entre 1915 e 1927, passando 2115 a 8407, e a média de capacidade das salas
aumentou de 600 para 1500 lugares. Embora cinemas mais luxuosos exigissem
traje a rigor nas noites de exibição das melhores superproduções de Hollywood,
os modestos cinemas de bairro ofereciam sessões especiais para crianças e uma
soirée 
  
 

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eram exibidos como seriados em até vinte capítulos que se interrompiam nos


 
  
       
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semana (Besse, 1999: 24-5).

As Mulheres de
 142

Figura 60. Neste local funcionou o Bijou-Palace

em São Paulo, 1907 (Simões, 1990: 14)

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medida que conquistavam rapidamente a imaginação popular, apresentavam aos espectadores

um novo mundo, o dos astros de Hollywood e os modos de vida e valores culturais norte-

americanos. As mulheres frequentadoras de cinema passaram a ter como modelos e exemplos

as melindrosas e sensuais atrizes e moças independentes que trabalhavam fora de casa,

as quais muito se afastavam dos papéiss tradicionais de resignação e recato. Os astros de

Hollywood – especialmente as estrelas – tornaram-se os heróis e símbolos da vida moderna.

Em seu editorial de 1922, a revista de vanguarda KLAXON proclamou que o cinema e a

imagem da nova mulher, por ele exibida, constituíam elementos indispensáveis da estética

moderna. As revistas populares, como A Cigarra, A Vida Moderna e Eu Sei Tudo, bem como

novas revistas especializadas em cinema, publicavam regularmente retratos de estrelas de

Hollywood, acompanhados de artigos que atiçavam a curiosidade dos espectadores de

cinema, revelando detalhes íntimos das vidas privadas dos rostos que apareciam nas telas.

As Mulheres de
 143
A moralidade do cinema tornou-se tema extremamente controvertido.

Um artigo de KLAXON77 ’ šX

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feições da vida?” E respondia:

O meio mais fácil é levá-la ao cinema, cuja lata

moralidade, reduzida à expressão mais simples, dá a fórmula:

TODO MAU É CASTIGADO

O BOM ACABA VENCENDO

E RECEBE COMO PRÊMIO O CASAMENTO

E, SE CASADO, ... UM FILHO”

Mas os conservadores discordavam disso, respondendo com cartas

de leitoras que pediam uma “campanha pela moralização do cinema”.

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estreito interesse no cinema e naquilo que ele representava enquanto modernidade. Algumas

explicações sugerem que o cinema, diferente de outras formas de comunicação, trouxe novos

estímulos à sociedade, sobretudo às massas, que começavam a se formar em cidades como

São Paulo.

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metropolitana”, segundo uma declaração feita pelo crítico alemão Hermann Kienzl, em uma

coluna de jornal em 1911. Hauser, por sua vez, aponta para a diferença fundamental entre o

cinema e as outras artes, destacando que, “em sua representação do mundo, as fronteiras de

  
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um caráter espacial” ( In: Singer, 2004: 116; Hauser, 2000: 970-1).

Segundo Walter Benjamin, o cinema fornecia um treinamento em lidar

com os estímulos do mundo moderno.

77 KLAXON, n. 8/9, p. 30.

As Mulheres de
 144
“O cinema é a forma de arte que acompanha a ameaça crescente à vida

que o homem moderno tem que enfrentar. A necessidade do homem de se expor aos efeitos

do choque é o seu ajustamento aos perigos que o ameaçam” (Singer, 2004: 118).

Ben Singer cita Benjamin, a partir de “Some Motifs in Baudelaire”,

para reforçar como o cinema mudou a vida das pessoas:

O cinema corresponde a mudanças profundas

no aparelho perceptivo – mudanças que são experimentadas, em uma escala
individual, pelo homem na rua, no tráfego, na cidade grande e, em uma escala
histórica por qualquer cidadão dos dias de hoje”. O ritmo rápido do cinema e sua
fragmentação audiovisual de alto impacto constituíram um paralelo aos choques
    
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de choques foi estabelecida como um princípio formal. Aquilo que determina
o ritmo de produção em uma esteira rolante é a base do ritmo de recepção no
cinema” (Singer, 2004: 115-6).

Por isso, KLAXON  

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artística mais representativa da nossa época. É preciso observar-lhe a lição.”
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relações entre homens e mulheres, pelo que se pode inferir dos dizeres de O Estadinho de
24 de março de 1919:

Se fosse possível indicar, pelos traços de um diagrama,

        
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o cinematographo é que teriam, provavelmente, os pontos mais culminantes
na curva. Porque, em verdade, nada tem empregado mais os rapazes do que o
sport do ponta-pé e, quanto as meninas, nada as tem interessado mais do que o
cinematographo” (Simões, 1990: 13)

As Mulheres de
 145
Os papéis e gêneros tradicionais estavam sendo questionados: “O

cinema foi, talvez, a mais óbvia das revoluções modernas das comunicações que contestaram

(pelo menos em certa medida) os estereótipos e papéis de gêneros tradicionais” (Besse,

1999: 26).

Como uma revolução, trouxe novos parâmetros e, como

consequência, a substituição dos valores, em contestação aos papéis do homem e da

mulher tradicionais, criando novos estereótipos. E isso não parece ter mudado ao logo

do tempo. A revista Época, de 19 de junho de 2008 (Figura 61), publicou um artigo de

capa, em que aborda o seriado de televisão Sexy and City, o que teria “inventado a mulher

moderna”. O artigo comenta a repercussão que o seriado teve e entrevista algumas

   


 
   !

Em breve síntese, nesse capítulo, busquei relacionar a história das

mulheres citadas em KLAXON e suas atuações para o campo artístico. Além disso,

como o cinema está vinculado à modernidade e à imagem construída da mulher, bem


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As Mulheres de
 146

Figura 61. Capa de Época, n. 525, 19 jun.2008.

As Mulheres de
 147
Capítulo 3
Três olhares sobre o universo
feminino em KLAXON
- Jovens amigos, ousai! A arte é como a mulher: vence-
se mais com a audácia do que com outros meios! Crede:
é uma mulher que o diz... - Monna Lisa (pseudônimo)78

Tudo, na gênese do habitus feminino e nas condições

sociais de sua realização, concorre para fazer a
experiência feminina do corpo o limite da experiência
universal do corpo-para-o-outro, incessantemente
exposto à objetivação operada pelo olhar e pelo
discurso dos outros - Pierre Bourdieu79

Figura 62. Anita Malfatti, nu feminino

sentado (1915/1916), carvão, 45,5
x 60,5 cm, Coleção Sylvia R. Souza
e Silva (Greggio, 2007: 41)

78 Fanfullla, São Paulo, 21 fev. 1922 (seção “Cronache d’Arte) In: Amaral, Artes Plásticas na Semana de 22, 1998, p. 282)
79 BOURDIEU, Pierre. A Dominação Masculina, 2007, p. 79

As Mulheres de
 148
Este capítulo pretende articular os dados e as informações

precedentes com uma leitura de três textos de KLAXON que fazem referência a mulheres:

Sarah, de Rubens de Moraes; As Cortesãs, de Guilherme de Almeida; e A Extraordinária

   



, de A. C. Couto de Barros.




 
  
    

mulher presente nas páginas do periódico modernista.

Neste ponto, tomei a liberdade de colocar vozes masculinas da

literatura interagindo com as pinturas realizadas por mulheres: o discurso e o olhar

cifrados, o masculino e o feminino, a literatura e a arte!

As Mulheres de
 149

Figura 63. Anita Malfatti, Ritmo (Torso) (1915/1916), carvão e pastel, 46,6 x 61 cm,
Coleção Museu de Arte Contemporânea do Estado de São Paulo (Greggio, 2007: 41)

As Mulheres de
 150
3.1. Sarah, de Rubens de Moraes80

Entrou. Sentou-se a um canto. Ninguém pos-lhe

reparo. Mas o mestre, que limpava modelos velhos, descobriu-a e perguntou-lhe:

– Que vieste fazer aqui?

Respondeu:

– Vim desenhar.

E ele compreendeu que ela não era como os outros e

indagou que preferia desenhar.

– Um torso.

A história se passa num atelier, num lugar indeterminado, longe do

Brasil (uma caminhada de dois anos e dois dias), contada em nove partes, em tempos

indeterminados. Possivelmente um grupo de artistas que se reunem de modo espontâneo,

ou um artista que não cobra para ensinar sua arte, pois ali “não se paga” para desenhar.

O narrador deve ser um dos artistas do grupo, pois volta para São Paulo, para o Brasil. O

grupo aceita mulheres como artistas. Além de Sarah, havia uma “aluna nariz de trombeta”

na turma. Quando o escritor menciona que Sarah “não era como os outros”, podemos

inferir que tinha uma atitude diferente dos frequentadores habituais, talvez curiosos, para

   

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um torso.

O mestre propõe que desenhe e ela desenha um torso grande e belo.

Foram necessárias mais folhas de papel para o tamanho do desenho.

80 Veja texto integral nos anexos (p. 156-7).

As Mulheres de
 151

Figura 64. Tarsila do Amaral, O Lago, 1928, óleo sobre tela, 75,5 x
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Cativa o grupo com sua simplicidade, pois quando expressa seu


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corriam e quando banhava-se no rio”. O grupo a aceita.

Manifesta sua preocupação de não poder pagar as aulas, e parece ter

origem humilde, porque não poderia voltar depois de um tempo, por causa dos sapatos

gastos. Sarah está determinada, volta todos os dias.

O tempo que se passa entre uma parte e outra do texto, permite a

   
     
  
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!

Pedir para cortar o cabelo parece indicar o seu desejo de andar

na moda em relação às outras mulheres, na década de 20, quando o texto é publicado,

considerando-se que a moda feminina era cortes curtos à la garçonne.

As Mulheres de
 152

Figura 65. Tarsila do Amaral, E.F.C.B., 1924, óleo sobre

tela, 142 x 127 cm, Museu de Arte Contemporânea da
Universidade de São Paulo (Amaral, 1986: VII)

No aniversário do artista, ganha de Sarah uma reprodução de

Gangin81. Percebe-se que há uma maior intimidade entre o narrador e Sarah, quando

ela entra em seu quarto e entrega-lhe o presente na presença de todos. Ele a beija. Para

comprar o presente, trabalhou posando como modelo por cinco dias, o que revela um

afeto especial pelo narrador.

Quando narrador voltou a São Paulo, em sua despedida, ela não

chorou, mas seus lábios tremiam quando o beijou.

No atelier, alguém começou a recordar-se do narrador e ela

manifesta seu desejo de vê-lo. Mestre e alunos tentam explicar que seria muito difícil ir

vê-lo no Brasil, fazem as contas sobre a distância e a viagem.

81 Não localizei o artista; especulo que possa ser uma referência ao artista Gauguin.

As Mulheres de
 153
O tempo passa. Vem a frase: “Espero-a. Sei que virá.” Ainda que o

tempo seja indeterminado, revela uma certeza. Talvez porque o narrador tenha conhecido

a determinação de Sarah.

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Existe uma sugestão de espanto, de surpresa, de alegria, mais do

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seu amigo narrador.

Figura 66. Ema Voss, Autoretrato, s. d., óleo sobre

tela, 48 x 32 cm, Coleção Isolda Bassi Brunch, São
Paulo - imagem extraída do catálogo da exposição
Mulheres Pintoras - a casa e o mundo, 2004.

As Mulheres de
 154

Figura 67. Tarsila do Amaral, Antropogagia, 1929, óleo sobre tela, 126
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As Mulheres de
 155
3.1.1. Rubens Borba de Moraes (1899-1986)82. Bibliófilo, bibliógrafo, bibliotecário e

ensaísta. Faz sua graduação em letras na Universidade de Genebra, concluída em 1919. De

volta ao Brasil, é um dos organizadores da Semana de Arte Moderna de 1922, mas acaba

não participando do evento por estar doente nos dias sua realização. Colabora ainda para a

criação de algumas das revistas literárias mais expressivas do período: a Revista KLAXON,

de 1922, e a Revista de Antropofagia, de 1928. Publica, em 1924, seu primeiro livro de ensaios,

Domingo dos Séculos! Š— 

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Municipal Mário de Andrade, permanecendo no cargo até 1943. Durante sua gestão, coloca

em prática seu plano de estabelecer uma rede de bibliotecas na cidade de São Paulo. Participa

da fundação do Departamento de Cultura de São Paulo, atual Secretaria Municipal. Atua

como professor e organiza, em 1936, um curso de biblioteconomia, que oferece respaldo

para organização e documentação do acervo do Departamento de Cultura da Prefeitura

de São Paulo. Funda, dois anos depois, a Associação Paulista de Bibliotecários. Em 1939,

ganha bolsa da Fundação Rockfeller e vai estudar biblioteconomia nos Estados Unidos,

onde também faz estágios na área. Em 1945, é nomeado diretor da Biblioteca Nacional,

no Rio de Janeiro, cargo que ocupa até 1947, e exerce uma administração de destaque no

que diz respeito à organização e à metodologia da instituição. Assume então o cargo de

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1948 e 1949, quando é nomeado diretor do Centro de Informações da ONU, o que o leva

  
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agora como diretor, quando, por fim, se aposenta compulsoriamente, em 1959. Entre 1963

e 1970, trabalha como professor na Universidade de Brasília. Morre em São Paulo, em 1986,

deixando seu vasto acervo de livros para a Biblioteca José Mindlin.

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As Mulheres de
 156

As Mulheres de
 157

As Mulheres de
 158

Figura 68. Helena Pereira da Silva Ohashi, Mulher Dormindo

(cópia de Chaplain), 1914, óleo sobre tela, Acervo da Pinacoteca
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As Mulheres de
 159
3.2. As Cortesãs (das canções gregas), de Guilherme de Almeida83

ellas passam no poente, junto ao cáes. Seus vultos

volantes, nos stróphios curtos,

azues, doirados e lilazes,

são leves e subtis: parecem grandes aves

As cortezãs passam no occaso cor de malva.

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e os seus cabellos lavados fazem um rolo

de trigo maduro, sobre a nuca alva.

Na tarde do cáes, contra o sol obliquo,

ellas erguem a ventarola

sobre os olhos verdes: e olham o mar longíquo,

E, aos pés de cada uma, o sol desenrola

uma longa sombra rôxa sobre as pedras pretas,

como si atirasse punhados de violetas...

O poema descreve as mulheres à beira de um cais, que saem ao pôr

do sol. De pele branca, cabelo aloirado e olhos verdes, erguem seus leques, olhando para

o mar. Ficam ali até o anoitecer.

83 A página de KLAXON em que se encontra esse texto está reproduzida na página 164.

As Mulheres de
 160
O termo cortesã     ’ š 


favorita de um rei”; a “mulher dissoluta que tem uma posição de relevo na sociedade e

vive luxuosamente, sem que, no entanto, faça comércio do seu corpo”; “prostituta elegante,

   
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romana, “alimenta o corpo com o corpo”84 e se entrega a qualquer “sem escolher dinheiro”85,

a mesma que o vulgo chama de rameira86 e de outros nomes vulgares (Faraco, 1999: 9).

Na Grécia antiga as relações sexuais pagas, mantidas com mulheres

não constituiam crime, nem eram condenadas. Não havia falsos pudores e o Estado

organizava e regularizava o ofício. A prostituição havia sido estatizada pelo legislador Sólon

e o Estado estabelecia normas a serem seguidas. Algumas prostitutas se tornaram famosas:

Áspasia de Mileto, viveu ao lado de Péricles durante mais de 16 anos; Taís, amante de

Alexandre, o Grande; e Frineia, a ponto de Apeles tomá-la como modelo de Afrodite.

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através das imagens literárias, aos perigos das “perversões sexuais” e à ameaça da destruição

de lares. Alguns discursos as responsabilizaram pela degeneração da raça, pela disseminação

de doenças venéreas, pela corrupção moral de jovens, pela difusão do ópio e da cocaína.

No cinema, as personagens de Theda Bara (1885-1955) e Louise Brooks (1906-1985), como

Salomé e Lulu, incorporando as “vamps” e “fatais”, eram destacados nos discursos das

elites. Na medicina, o médico Italiano Lombroso atribuia formas de reconhecer a “prostituta

nata” por suas características físicas.

Esse horror à prostituição não impediu o crescimento das “casas de

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84 Quoe alit corpus corpore.

85 Palam sine pecuna accepta.
86 Porque, em Portugal, as tabernas tinham um ramo de árvore pendurado na porta.

As Mulheres de
 161

Figura 69. Anita Malfatti, A Mulher e o Jogo, 1925, óleo sobre tela, 58 x
74 cm, Col. Lucia e Paulo Tarso Flecha de Lima (Greggio, 2007: 72)

As Mulheres de
 162
Em São Paulo, na década de 20, advogados, escritores, médicos,

delegados de polícia, jornalistas e artistas frequentavam o Palais de Cristal, o Maxim’s, o

Palais Elegant, o Hotel dos Estrangeiros, bordéis que traziam para a cidade o que havia

de mais moderno em Paris. (Rago, 2006: 55-6).


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“nova mulher”, e indagou, 1920:

“Caso ou não caso? Eis o dilema que arrepia a espinha

do celibatário [...] Os moços, com razão, andam ariscos [...] Será justo um moço
     
 
  
  +
e doidivanas [...]? Antigamente as mulheres “não serelepeavam nos asfaltos,
irriquietas e sirigaitas; não saíam sozinhas [...] nem se desarticulavam nos
recamboleios do tango e do maxixe”.87

Recebeu como resposta de uma mulher intelectual de Minas Gerais,

com pseudônimo de Rosa Bárbara, na edição de junho da revista aquilo que denominou

a “outra face da medalha”88:

Os “rapazes honestos” a quem os senhores Menotti

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tomam por elegante e bom tom passar suas noites “nas casas de divertimentos
livres, ao jogo ou nos cafés, embrutecendo o espírito, aviltando a alma e
     
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ainda teremos o “prazer de ouvir uma moça quedar-se indecisa, mirando e
remirando a elegância do pretendente, interrogar-se com prudência... Caso ou
não caso?”

As cortesãs faziam parte do cotidiano daqueles rapazes dos anos 20,

e certamente de algumas fantasias.

87 Revista Feminina, jan. 1920 In: NOVAIS; Sevcenko, 2008, p.372-3

88 Revista Feminina, jul. 1920 In: NOVAIS; Sevcenko, 2008, p.372-3

As Mulheres de
 163
3.2.1. Guilherme de Andrade e Almeida (1890 - 1969)89. Poeta, ensaísta, tradutor e

jornalista. Forma-se em direito pela Faculdade de Direito do Largo São Francisco da

Universidade de São Paulo - USP, em 1912. Publica seu primeiro livro, Nós, em 1917. No

ano de 1922, participa da Semana de Arte Moderna e da fundação da revista modernista

KLAXON. Entra, em 1928, para a Academia Paulista de Letras e, dois anos depois, é

eleito para a Academia Brasileira de Letras - ABL. Em 1931, torna-se co-proprietário

dos jornais paulistas Folha da Noite e Folha da Manhã, em que mantém a coluna “Sombra

Amiga” até 1945. Participa da Revolução Constitucionalista de 1932, o que o leva a se

exilar por oito meses em Portugal. Depois de ser apresentado, em São Paulo, ao cônsul

japonês Kozo Ichige, Almeida conhece o haicai (forma clássica de poesia japonesa) e

começa a utilizar essa estrutura em suas criações, desenvolvendo uma fórmula própria

na língua portuguesa e a inclui em seu artigo “Meus Haicais”, de 1937. Em 1949, ao lado

do produtor de teatro Franco Zampari (1898 - 1966), é um dos fundadores do Teatro

Brasileiro de Comédia - TBC . Distingue-se também como heraldista - especialista no

estudo de brasões -, o que lhe rende convites e o leva a produzir, entre outros, o brasão de

armas da cidade de São Paulo. Sua obra é de tendência classicista, e mesmo nos momentos

em que está mais próximo dos adeptos do modernismo, jamais adere inteiramente aos

preceitos desta escola. Algum tempo após os eventos da Semana de 22, retoma os aspectos

e formas originais de sua lírica, ligados aos modelos exaltados na poesia simbolista e

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indiano Rabindranath Tagore (1861 - 1941), dos escritores franceses Charles Baudelaire

(1821 - 1867), Paul Verlaine (1844 - 1896) e Jean-Paul Sartre (1905 - 1980).

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As Mulheres de
 164

As Mulheres de
 165

Figura 70. Pagu, desenho publicado na Revista de

Antropofagia, 2ª dentição, n. 11, 16 jun. 1929, p. 10.

As Mulheres de
 166
3.3.  
 
   , de Antonio Carlos

Couto de Barros 90

O bem-humorado conto de A. C. Couto de Barros relata a situação

de um casal, com a diferença de 15 anos de idade. Após o matrimônio, a jovem esposa

começa a engordar freneticamente. O marido desenvolve uma neurose ao ver sua amada

mulher naquele estado, vindo a perder o juízo, para a tristeza de D. Brazilizia.

Outro estudo poderia revelar outros aspectos do conto, como, por

exemplo, se o texto seria uma metáfora sociopolítica à época de sua publicação, visto que

parte do nome da esposa é Brazil.

Mas, examinado por uma perspectiva de gênero, o conto denuncia

alguns preconceitos em relação à mulher, prevalecentes no período. O lado sarcástico,

típico dos modernistas que participaram da publicação de KLAXON, também é evidente.

O texto não acompanha nenhuma imagem, mas é rico em metáforas e poderia muito bem

ser ilustrado por Di Cavalcanti, ou mesmo pelo famoso caricaturista Raul Pederneiras,

colaborador com as revistas Fon-Fon e O Malho, além de crítico mordaz do movimento

feminista. Sobre o conto, Cecília de Lara comenta:

90 Veja o texto integral nos anexos das páginas 172-3.

As Mulheres de
 167
Original pela sua concepção é o conto de A. C.
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em KLAXON. Toma um fato comum e o leva ao plano do extrordinário, pelo
paulatino alargamento dos limites do possível: trata-se do aumento progressivo
   

    ! _

 
inicialmente, os prognósticos mais comuns para a felicidade ou infelicidade
no casamento. E coloca como causa da ruptura da harmonia desse casal, um
fato incomum: o aumento desenfreado da gordura da mulher, que mata o amor
do marido e rouba-lhe a razão, quando se dedica a busca da explicação do
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doenças, pesquisas matemáticas, que levam ao marido ao colapso mental, ao
      


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do conto deixa a questão suspensa, como se o processo não se interrompesse,
realmente. Original, leve, com intenções satíricas, capta o limiar em que o real e
o irreal convivem sem choque (Lara, 1972:139).
•         
 

opiniões emitidas por aqueles que testemunharam o matrimônio do casal e lançavam seus

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enxergavam as mulheres:

“O casamento de Adoasto com d. Brazilizia foi

comentadíssimo.

[...]

O escrivão Proença, por exemplo, ponderava que

a diferença de idade constituía seguro indício de bem-aventurança eterna. E
rematava dogmaticamente: “a mulher deve ser sempre mais moça que o homem”.
[...]

“Para Alberico só o fato de ser esposo mais velho 15

anos que a esposa, deixava aquela situação melindrosíssima”

[...]

Mas o que é a opinião dos homens, miseráveis formigas

a roer mármore branco do mistério, comparada com a sabedoria muda e irônica
do Destino?”

As Mulheres de
 168
•       


em voga na década de 20:

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    ! <
condensação excessiva de átomos, porque não poderei reduzi-la, pela aplicação
diuturna na minha energia espiritual inconsciente?
[...]

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—  

também conhecido como lemniscata:

“Adoasto teve a impressão de ver um 8 deitado, símbolo

 

—! < 
     
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  K!
Tinha perdido o irremediavelmente o juízo”.

As Mulheres de
 169
Simbolicamente, a lemniscata91 representa o equilíbrio dinâmico e

rítmico entre dois polos opostos. O símbolo da lemniscata nos remete diretamente ao

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que mistura e equilibra, através de sucessivas misturas, dois jarros que contém água:



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— ! X+
     

de um jarro a outro, e deste de volta ao primeiro, se processam, obtém-se o elemento

morno (temperado). Esta carta corresponde à letra hebraica “Nun” na Cabalah. Da

mesma forma, a lemniscata foi largamente usada nos desenhos celtas e insistentemente

reproduzida em seus intrincados desenhos de formas. A lemniscata, principalmente em

suas representações celtas, nos remete diretamente ao “Ouroborus”, símbolo antiquíssimo,

resgatado pela tradição alquímica, onde se vê uma serpente que morde o próprio rabo e

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equilíbrio dinâmico universal.

Carl Gustav Jung refere-se a este símbolo como o “Mysterium

Conjuctionis” (Mistério da Conjunção), resultado do “Hieroghamos” (Casamento

Sagrado), equilíbrio do Masculino e do Feminino Universais, essência fundamental da

mente humana e, em uma visão mais ampla, da existência humana em si.

Essa contextualização simbólico-literária pode nos remeter

novamente ao texto de Tarsila do Amaral92:

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sua vez, é o lugar de pontos para os quais o produto dessas distâncias é constante. No caso onde a curva atravessa o ponto no meio

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suspensa”. A lemniscata pode ser obtida como o inverso geométrico de uma hipérbole, com o círculo de inversão centrado no
centro da hipérbole (bissetriz de seus dois focos). A lemniscata também pode ser descrita pelas coordenadas polares abaixo, pelas
      
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Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Lemniscata_de_Bernoulli>. Acesso em: 30 jun. 2009.
92 Apud BRANDINI, Laura Taddei (Org.). Crônicas e outros escritos de Tarsila do Amaral. Campinas, SP: Unicamp, 2008, p. 266-7.

As Mulheres de
 170
“Está certo o mundo em que vivemos: pólos positivos
e negativos, força centrípeta e centrífuga, atração e repulsão, todos os contrastes
dos quais resulta a harmonia. Uma Vênus do apogeu da estatuária grega será
mais bela que um Apolo? Considerando em si, em que um pinheiro será superior
a um carvalho? Um possui características que o outro não tem” (Amaral, 2001:
128).

A. C. Couto de Barros demonstra um olhar peculiar, expondo os

preconceitos em relação ao papel da mulher e do homem numa relação matrimonial, em “A

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modos de pensar sobre o universo feminino, no período em que o conto foi escrito.

D. Brazilizia é apenas uma das mulheres de KLAXON e uma das peças que compõe

“o enigma da mulher” mencionado por Oswald Andrade, no Manifesto Antropófago, para

compreender o olhar sobre a mulher, a partir das mudanças sociais ocorridas naquele

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As Mulheres de
 171
3.3.1. Antônio Carlos Couto de Barros (1896-1966) Advogado, escritor, jornalista

e professor. Participou ativamente do movimento modernista brasileiro, integrando a

comissão organizadora da Semana de Arte Moderna de 1922. Nesse mesmo ano, fundou

e dirigiu, ao lado de vários companheiros, a revista KLAXON, cuja redação funcionava

em seu escritório de advocacia, de que era sócio o também modernista Tácito de

Almeida, irmão de Guilherme de Almeida. Dirigiu, com Antônio de Alcântara Machado,

o quinzenário Terra roxa e outras terras (1926). Colaborou em muitos outros periódicos

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redator-chefe do jornal paulistano Diário Nacional, órgão de imprensa ligado ao Partido

Democrático, que também ajudou a fundar. Diretor da Liga de Defesa Paulista, por ocasião

da Revolução de 1932, contribuiu de modo relevante para a causa constitucionalista.

Couto de Barros foi ainda criador, professor (História Econômica do Brasil) e secretário

geral, durante muitas décadas, da Escola de Sociologia e Política de São Paulo, instituição

fundada em 1933. Fazendeiro e empresário, participou da organização da Viação Aérea

São Paulo (VASP), tendo sido eleito seu primeiro vice-presidente. Traduziu a obra História

econômica contemporânea, de Laurent Dechesne. Escrevia também sob vários pseudônimos,

entre eles, Clodomiro Santarém.

As Mulheres de
 172

As Mulheres de
 173

As Mulheres de
 174
Considerações Finais
Notamos que a partir da aceitação da matrícula de mulheres na

Academia Imperial de Belas Artes e, adiante, na Escola Nacional de Belas Artes (ENBA),

gradualmente as mulheres ampliaram seu espaço no campo artístico. Antes, sob a pecha

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em outras atividades, até então predominantemente masculinas. Entre os movimentos

sociais, neste contexto, destaca-se o feminismo.

O Modernismo, ao legitimar a produção da pintora Anita Malfatti

não só impõe aos seus opositores uma nova estética a ser defendida, como também sua

posição mais aberta permite às mulheres uma postura mais ativa no seio do movimento.

A personalidade e a presença marcante de Tarsila do Amaral será

outro fator preponderante, quando, respeitada no exterior, com sua obra colocará o Brasil

no epicentro das vanguardas europeias, por meio dos contatos travados com intelectuais

e artistas em Paris, mediados pelo poeta Blaise Cendrars.

Outras mulheres marcarão o movimento modernista: D. Olivia

Guedes Penteado, Zina Aita, Regina Graz, Pagu e Eugênia Moreira, Elsie Houston,

apenas para citar alguns nomes.

As Mulheres de
 175
Os meios de comunicação de massa da época, principalmente o

impresso e o cinema, contribuíram à formação de novos modelos de comportamentos,

criando estereótipos masculinos e femininos, por vezes resultando em visões confusas

e deturpadas sobre o papel entre os sexos; no caso feminino, criando duas imagens

transitórias e confusas, o da “mulher honesta” e o da “mulher emancipada”, além de uma

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Em KLAXON observamos que as mulheres ali mencionadas não


   

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que abriram espaço para a sua atuação e a de outras mulheres, ao quebrarem os códigos

vigentes na arte e na sociedade.

Durante a realização desta pesquisa, esperava encontrar elementos

que pudessem formar uma ideia sobre a visão modernista do universo feminino. A

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a mulher a um papel, ora no lar, ora nas ruas, no lazer ou no trabalho. No entanto, o

que se pode comprovar, é que, de fato, a liberdade de expressão, a liberdade por uma

autonomia como indivíduo, foi sendo conquistada pelas mulheres, e os homens, alguns

contrariados, outros titubeantes, outros apoiadores por diversos interesses, cederam (ou

perderam) espaço. Creio que meu êxito foi trazer à tona um aspecto do modernismo

ainda pouco discutido e reunir referências que possam ampliar o entendimento deste

período relevante da cultura brasileira.

As mulheres de KLAXON 

 
 
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se vistas e ouvidas.

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WISNIK, José Miguel. Macabéa, virtiginosamente outro. Grandes Personagens da Literatura

Brasileira (DVD).

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