Os heróis brasileiros dos quadrinhos reunidos

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ALGUNS HERÓIS
BRASILEIROS DOS
QUADRINHOS
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ALGUNS HERÓIS BRASILEIROS
DOS QUADRINHOS
Edgard Guimarães
Em meados de 2011, Lancelott (Bartolomeu Martins) me enviou uma ilustração com 4 heróis
brasileiros e a aproveitei para a capa do QI 111 (set/out/2011). Para completar a ilustração, escrevi um
pequeno texto sobre cada um dos heróis: Capitão 7, Meteoro, Golden Guitar e Fantastic Man. Este
texto eu baseei principalmente nas informações colhidas por Eduardo Cimó em seu dicionário
independente Heróis Nacionais, e pelo próprio Lancelott, em seu Catálogo de Heróis Brasileiros.
No início de 2012, Lancelott enviou mais uma ilustração, desta vez com 2 heróis brasileiros,
Velta, de Emir Ribeiro, e Mylar, de Eugenio Colonnese. Resolvi então começar uma seção no QI,
chamada Heróis Brasileiros, reunindo informações mais detalhadas sobre personagens de aventura
criados por autores nacionais, começando pelas informações já registradas em obras de referência.
Além do trabalho de Eduardo Cimó e Lancelott, incluí também as informações constantes nos livros
O Mundo dos Quadrinhos, de Ionaldo Cavalcanti, A Saga dos Super-Heróis Brasileiros, de
Roberto Guedes, e artigos de Antônio Luiz Ribeiro, da série Os Super-Heróis Brasileiros, publicados
primeiramente em fanzines e atualmente no site Guia dos Quadrinhos. Acrescentei também
informações tiradas de minha própria coleção. A seção Heróis Brasileiros começou no QI 115
(mai/jun/2012) dedicada a Mylar, o primeiro herói enfocado nesta edição, a partir da página 5.
O QI 116 (jul/ago/2012) trouxe nova capa de Lancelott mostrando os heróis do faroeste
Máscara de Prata, de Edmundo Rodrigues, Juvêncio, de Reinaldo Santos, e Vingador Misterioso, de
Paulo Hamasaki. Na seção Heróis Brasileiros, enfoquei Juvêncio, o segundo herói desta edição.
No final de 2012, recebi nova ilustração de Lancelott, desta vez retratando João Tymbira, de
Francisco Acquarone, contemplado na seção Heróis Brasileiros do QI 118 (nov/dez/2012). Nessa
mesma ocasião recebi outra ilustração de herói nacional, esta feita por Marcos Fabiano Lopes, com
um desenho extremamente estilizado, seguindo um modelo que Marcos já estava publicando em
vários fanzines, principalmente nas revistas da Editora Júpiter II, de José Salles. A ilustração era de
Homem Justo, de Oscar Kern, e também a publiquei no QI 118, acompanhada de um pequeno texto.
Estes dois textos, de João Tymbira e Homem Justo, são os próximos nesta edição.
Mesmo não recebendo ilustrações, nem de Lancelott, nem de Marcos, decidi continuar com a
seção Heróis Brasileiros e o QI 120 (mar/abr/2013) enfocou Zodíako, de Jayme Cortez; o QI 121
(mai/jun/2013), Sepé Tiaraju, de Flavio Colin; o QI 122 (jul/ago/2013), Vizunga, de Flavio Colin; o
QI 123 (set/out/2013), Aba Larga, de Getulio Delphin; o QI 125 (jan/fev/2014), Raimundo O
Cangaceiro, de José Lanzellotti. No QI 122 saiu outro pequeno texto sobre Fantasma Negro para
acompanhar nova ilustração enviada por Marcos Fabiano Lopes. Todos estes textos estão
apresentados na sequência nesta edição.
A partir de 2014, Marcos Fabiano passou a enviar regularmente suas ilustrações estilizadas
enfocando heróis brasileiros e passei a usá-las como mote para produzir textos para o QI, seguindo a
mesma fórmula, primeiro reproduzindo o publicado em obras de referência, depois acrescentando
informações de minha lavra. Curiosamente, deixei de colocar estes textos sob a seção Heróis
Brasileiros. Assim, saíram textos a partir do QI 126 (mar/abr/2014) até o 145 (mai/jun/2017), embora
não em todos os números. No QI 136 (nov/dez/2015) saiu um texto, sobre a série 22-2000 Cidade
Aberta, de minha própria iniciativa. Todos esses textos estão apresentados nesta edição.
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Para que esta edição tivesse homogeneidade, Marcos Fabiano produziu ilustrações de todos os
personagens que foram enfocados em textos no QI, e que ele não havia ilustrado na época. Estas
ilustrações estilizadas aparecem em preto e branco junto aos textos, mas acompanha uma cartela com
as ilustrações coloridas para que o leitor possa cortar e colar em seus respectivos lugares, à maneira de
um álbum de figurinhas. Também em prol da homogeneidade, modifiquei um pouco os textos em
relação a como saíram no QI, algumas vezes até acrescentando informação.
No final desta edição, como adendo, acrescento o primeiro texto que saiu no QI 111, junto com
a ilustração de Lancelott, e que, de certa maneira, deu origem a este trabalho.
RELAÇÃO DOS HERÓIS DESTA EDIÇÃO:
MYLAR – texto publicado em QI 115 (mai/jun/2012) – página 5

JUVÊNCIO – texto publicado em QI 116 (jul/ago/2012) – página 8
JOÃO TYMBIRA – texto publicado em QI 118 (nov/dez/2012) – página 11
HOMEM JUSTO – texto publicado em QI 118 (nov/dez/2012) – página 14
ZODÍAKO – texto publicado em QI 120 (mar/abr/2013) – página 15
SEPÉ TIARAJU – texto publicado em QI 121 (mai/jun/2013) – página 18
VIZUNGA – texto publicado em QI 122 (jul/ago/2013) – página 21
FANTASMA NEGRO – texto publicado em QI 122 (jul/ago/2013) – página 23
ABA LARGA – texto publicado em QI 123 (set/out/2013) – página 24
RAIMUNDO – texto publicado em QI 125 (jan/fev/2014) – página 27
O CARECA – texto publicado em QI 126 (mar/abr/2014) – página 30
VISG – texto publicado em QI 127 (mai/jun/2014) – página 32
X-MAN – texto publicado em QI 128 (jul/ago/2014) – página 34
O FLAMA – texto publicado em QI 130 (nov/dez/2014) – página 36
JUDOKA – texto publicado em QI 132 (mar/abr/2015) – página 38
FIKOM – texto publicado em QI 133 (mai/jun/2015) – página 44
HOMEM FERA – texto publicado em QI 135 (set/out/2015) – página 47
22-2000 CIDADE ABERTA – texto publicado em QI 136 (nov/dez/2015) – página 51
HOMEM FORÇA – texto publicado em QI 137 (jan/fev/2016) – página 54
RAIO NEGRO – texto publicado em QI 140 (jul/ago/2016) – página 57
HOMEM-LUA – texto publicado em QI 141 (set/out/2016) – página 63
HYDROMAN – texto publicado em QI 142 (nov/dez/2016) – página 66
ESCORPIÃO – texto publicado em QI 144 (mar/abr/2017) – página 69
O MORCEGO – texto publicado em QI 145 (mai/jun/2017) – página 74
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Edgard Guimarães – Organizador
R. Capitão Gomes, 168 – Brazópolis – MG – 37530-000
Edição Independente – Impressão Digital – Outubro/2017
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MYLAR
O Mundo dos Quadrinhos, de Ionaldo Cavalcanti:
“Super-herói lançado na década de 60 pela Editora
Taika, era desenhado, entre outros, por Eugenio
Colonnese. Sem muita originalidade, Mylar viveu pouco
tempo.”
Heróis Nacionais, de Eduardo Cimó:
“Mylar foi lançado em maio de 1967, pela editora
Taika, segundo expediente da primeira edição; foram
publicados oito números, o último deve ter circulado em
julho de 1968. O herói foi criado por Eugenio Colonnese,
que colaborava também com outros títulos do gênero
Terror, Western e Guerra. Os roteiros ficaram a cargo de
Luís (Meri) Quevedo. Mylar foi republicado em 1991,
pelo Cluq (Clube de Quadrinhos), dos Editores
Independentes Associados. Mylar, o Homem Mistério,
veio de outro planeta em um disco voador, que é seu
laboratório também, e pousou nos penhascos da Ilha de
Fernando de Noronha. O herói não tem nenhum super-
poder, apenas o cinturão-atômico, que o salva de várias enrascadas pelas diversas utilidades, uma
delas é poder voar.”
Catálogo de Heróis Brasileiros, de Lancelott:
“Mylar foi criação do Estúdio D-Arte, da dupla Zalla e Colonnese, o primeiro, argentino, o
segundo, italiano. Produziam e publicavam através de alguma editora que se interessasse. Mylar foi
produzido em 1967 e publicado através da Editora Taika, chegando até a edição de número 8 em julho
de 1968, quando deixou de circular. O super-herói era um extra-terrestre cheio de boas intenções. Seu
QG era em seu disco voador, oculto sobre as montanhas de Fernando de Noronha. Tinha um cinturão-
atômico que lhe concedia o poder de voar, entre outros. O Homem
Mistério nunca mostrou seu rosto nas HQs.”
Os Super-Heróis Brasileiros, de Antônio Luiz Ribeiro:
“O protagonista, também conhecido como O Homem
Mistério, chegou à Terra em um disco voador (que também
funcionava como laboratório) que aterrissou e ocultou nos
penhascos da Ilha de Fernando de Noronha. Sua missão era fazer
pesquisa e observações na Terra. De quebra, demonstrar aos
terrestres os benefícios da união e a justiça para o
desenvolvimento de um povo. Sua preocupação era legítima: em
suas viagens, Mylar visitou planetas semelhantes à Terra,
destruídos totalmente por guerras (a história se passava um ano
após a Crise dos Mísseis em Cuba, que quase detonou o globo). O
uniforme de Mylar, vermelho com um raio no peitoral, lembrava
o Flash americano. O herói usava também uma máscara cobrindo
todo o rosto e, mesmo sem ela, sua face nunca se revelava ao
leitor, o que lhe dava um ar misterioso.”
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Segundo várias fontes, entre elas A Saga dos Super-Heróis
Brasileiros, de Roberto Guedes, a época, meados da década de
1960, estava bastante propícia para os super-heróis, com destaque
para o lançamento dos heróis Marvel pela Ebal. Assim, as pequenas
editoras, que publicavam autores nacionais, viram a oportunidade
de lançar heróis brasileiros nos moldes dos americanos que faziam
sucesso. A diretriz é que tivessem uniformes chamativos e poderes
excepcionais. Mylar surgiu nessa leva, mas a influência de heróis
como o Fantasma era muito forte e o personagem acabou sendo
criado sem os exageros dos congêneres americanos. Tem sua
origem extra-terrestre, mas seus poderes vêm de fontes artificiais,
mantendo uma certa fidelidade com a ficção científica mais
clássica. A aventura publicada no número 7 da revista usa o recurso
dos flocos mortais lançados sobre a Terra, influência da obra de
Oesterheld e Solano Lopez, O Eternauta, publicada na Argentina
em 1957 e recentemente lançada no Brasil.
A revista de Mylar foi
lançada em maio de 1967, pela editora Taika, e durou oito
números. Ao contrário de outros heróis brasileiros da época, as
revistas de Mylar são muito difíceis de encontrar. O que é um
pouco estranho, pois as tiragens da época, mesmo as das revistas
das pequenas editoras, não eram baixas, ultrapassavam a casa da
dezena de milhar. Segundo Franco de Rosa, Colonnese declarou
que a revista de Mylar vendia muito bem e só parou porque o
autor deixou de produzi-la. Colonnese deixou de colaborar com
a editora Taika pois o editor se recusava a devolver seus
originais. Consta que esses originais foram perdidos durante uma
enchente.
Em 1991, o Cluq publicou uma edição especial de Mylar,
republicando a primeira aventura. E em 2001 a Opera Graphica
publicou o álbum A Última Missão, produzido por Watson
Portela com vários heróis criados por Colonnese, com destaque
para Mylar.
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Ilustração de Lancelott, capa do QI 115.
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JUVÊNCIO
“Juvêncio, o Justiceiro é um herói que começou
com uma novela radiofônica na Rádio Piratininga PRB-6
– 1200 KHz, criação de Reinaldo Santos. Com o grande
sucesso que fazia no rádio, a Editora Prelúdio passou a
publicar suas aventuras nas revistas em Quadrinhos, nos
anos sessenta. Juvêncio é um herói mascarado, que está
sempre acompanhado de seu parceiro Juquinha,
defendendo fracos e oprimidos, dentro da lei e da ordem,
num clima de faroeste, muito parecido como o Zorro e
Tonto, só que em ambientes e costumes bem brasileiros.
Os roteiros das histórias ficaram a cargo de Rubens F.
Lucchetti e Gedeone Malagola, os desenhos de Rodolfo
Zalla e José Acácio dos Santos.”
“O fenômeno das rádio-novelas de aventuras
alcançou todo o Brasil na década de 60. Juvêncio, o
Justiceiro, um herói mascarado a la Zorro, foi um desses
fenômenos. Criado em 1957 por Reinaldo Santos para a Rádio Piratininga (SP), que exibiu o seriado
até 1974, e motivado pela censura do Regime Militar, entre outros fatores, terminou por encerrar a
série. Teria surgido num combate de audiência com o carioca Jerônimo, o Herói do Sertão. A
popularidade do personagem culminou com shows, circos e o lançamento de uma revista de
Quadrinhos. A Editora Prelúdio lança em 1968 a revista Juvêncio, o Justiceiro, principiando o
gênero western no Brasil ao lado de Jerônimo. A Prelúdio tinha em seus quadros os feras Rubens
Lucchetti, Rodolfo Zalla, Gedeone Malagola e Eugenio Colonnese, os melhores desenhistas da época.
Juvêncio é um personagem que até então ainda representa a mitologia, a saudade de tempos áureos e
um marco criativo, apesar de plasmado no Zorro.”
O programa de rádio de Juvêncio, o Justiceiro teria surgido para concorrer com o programa de
Jerônimo, o Herói do Sertão, de Moysés Weltman, transmitido pela Rádio Nacional desde 1953.
A exemplo do concorrente, Juvêncio, o Justiceiro ganhou revista de quadrinhos pela Editora
Prelúdio em 1968. A revista tinha capa colorida, 52 páginas num formato próximo ao italiano e uma
característica interessante, o miolo impresso em duas cores, o preto e mais um avermelhado
desbotado, às vezes meio alaranjado. A série iniciou com os desenhos de Sérgio Lima e o texto
atribuído ao criador do personagem, Reinaldo Santos. Não dá para saber se escrevia mesmo os
roteiros ou se estes eram adaptados das peças radiofônicas pelo próprio desenhista. No entanto, os
roteiros logo passaram a ser creditados a Rubens Lucchetti e Gedeone Malagola. Do meio para o final
da série, apareceram histórias com roteiros de Fred Jorge, Marta Douglas, Luís Carlos, C. M. Lôbo e
F. de Assis.
Quanto aos desenhos, no início Sérgio Lima cuidava de toda a produção. Por volta do número
7, passa a predominar o traço de Rodolfo Zalla, com algumas histórias feitas por José Acácio, num
estilo muito próximo ao de Sérgio Lima. E há pelo menos uma história assinada por José Carlos, mas
que é claramente um pseudônimo de Edmundo Rodrigues. A partir do número 11, os desenhos passam
a ser principalmente de Eugenio Colonnese.
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A revista durou até pelo menos o número 15, sendo que os dois últimos não tiveram mais a
segunda cor.
O personagem Juvêncio era claramente inspirado em Jerônimo, a começar pela presença de um
ajudante rapaz, no caso chamado Juquinha, e pelo uso de um bigodinho fino, estilo Clark Gable, coisa
rara no quadrinho norte-americano. Também tinha influência do Zorro (Lone Ranger), começando
pelo uso de uma máscara do mesmo tipo e a atitude declarada de sair pelo mundo fazendo justiça. Mas
a paisagem em que Juvêncio atua é a mesma de Jerônimo, o sertão brasileiro e não o oeste norte-
americano. Assim, apesar de parecer um personagem do velho oeste, as aventuras são ambientadas em
terras brasileiras.
Esta coleção de Juvêncio, o Justiceiro eu acompanhei em minha infância, comprando cada

número que saía nas bancas. Infelizmente, não sobreviveu às mudanças e principalmente às leituras.
Posteriormente, tentei refazê-la, mas não consegui todos os números, por isso pode haver falhas nas
informações acima.
Tenho uma lembrança muito boa das leituras de Juvêncio que fiz na infância. A ambientação
brasileira já parecia estranha para o moleque já acostumado visualmente ao velho oeste onipresente
nos gibis da época, mas havia uma atração indescritível naquelas histórias retratando situações e
gentes do Brasil. O desenho de Sérgio Lima, mostrando um herói meio franzino, não era agradável
para meu senso estético de então. O aparecimento de Rodolfo Zalla não me chamou a atenção. Mas a
estreia de Eugenio Colonnese foi um impacto para meus olhos. Juvêncio ganhou um corpo atlético, as
roupas ficaram justas, o visual ficou o de um herói de verdade. Foi a primeira vez que tive a noção de
que o artista brasileiro podia ser tão bom quanto o estrangeiro, ao contrário do que sempre se
propagava sobre a inferioridade e incapacidade do artista local. A mentira começava a ser
desmascarada. E quem começou a fazer justiça foi Juvêncio.
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JOÃO TYMBIRA
“Escrito e desenhado por Francisco Acquarone em
1937, esta história foi editada em álbum no ano seguinte
pelo Correio Universal. João Tymbira é um jovem
desportista carioca que recebe uma carta de seu tio em
Ouro Preto, falando de um tesouro e pedindo sua
presença. Mas ao chegar lá, constata que o mapa do
tesouro havia sido roubado por um famigerado ladrão de
nome Cascavel. Daí então começa a perseguição de João
Tymbira, junto com o índio Gorgulho, ao bando de
Cascavel pelo interior do Brasil. Com um roteiro de ótima
qualidade, o autor vai contando um pouco da História do
Brasil, curiosidades e aspectos geográficos das regiões, ao
mesmo tempo em que se desenrola a trama. O desenho de
Acquarone, apesar de bastante livre, tinha uma grande
influência de Alex Raymond.”
“João Tymbira em Redor do Brasil, este é o
título do álbum de Quadrinhos, no formato 26x18cm, com história e desenho de Francisco Acquarone,
que já havia quadrinizado O Guarany, de José de Alencar. Era uma edição extraordinária do Correio
Universal nº 259-A, de 28 de julho do ano de 1938. Na aventura de João Tymbira, o estilo dos
desenhos de Acquarone é bem diferente dos que conhecemos hoje, mas é um verdadeiro marco na
história dos Quadrinhos genuinamente brasileiros. A aventura começa quando João Tymbira recebe a
notícia de que seu avô lhe deixou um tesouro, como herança. Aí o jovem desportista carioca dá início
à sua viagem em redor do Brasil, vivendo emocionantes aventuras cheias de perigo, ao lado dos seus
amigos. Em sua viagem, João Tymbira conhece Rosinha, que se torna sua companheira de aventuras.
É ajudado em sua busca ao tesouro pelos amigos índios Gorgulho e Guaracy, sempre perseguidos de
perto pelo ambicioso e perigoso bandido Cascavel e sua quadrilha. O cão Tupy não participa da
aventura, aparecendo apenas nas primeira e última páginas.”
“João Tymbira, criação de Francisco Acquarone, publicado pela Edição Maravilhosa do
Correio Universal nº 259, de 23 de julho de 1938, foi nosso Indiana Jones, com aventuras em todo o
Brasil. Suas histórias são verdadeiras fontes de informações sobre nosso país, naquela década. A obra,
em particular, cunha elementos importantes para pesquisadores, historiadores. É um retrato
antropomorfológico desta imensa Nação. Uma pena não atentarmos para a riqueza dos Quadrinhos
Brasileiros. Acquarone, um carioca, talvez tenha criado o personagem espelhado em si próprio – fora
pintor, jornalista, historiador, professor, crítico, desenhista, etc., e o Tymbira era um esportista,
jogador de football. Vivia suas aventuras ao lado de Rosinha, os índios Gorgulho e Guaracy e o cão
Tupy, todos elementos nacionais, sem vinculação com qualquer forma de ufanismo, muito embora
incitasse a gênese do Estado Novo.”
Em janeiro de 1988, Valdir Dâmaso publicou uma edição comemorando 50 anos de João
Tymbira. O nº 6 de Álbum Juvenil Série A trouxe a história completa graças às cópias do álbum
original fornecidas por Rubens Lucchetti.
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A edição de Valdir também trouxe uma análise da HQ feita por José Casado Filho e
informações adicionais sobre Acquarone fornecidas por Armando Sgarbi. A seguir, um resumo dessas
informações.
Francisco Acquarone teve uma produção artística vasta, tanto no campo da ilustração de livros
como na pintura ou ainda em livros com textos próprios. Nas Histórias em Quadrinhos, suas principais
obras foram justamente os dois álbuns de Correio Universal, João Tymbira em Redor do Brasil e
O Guarany, publicado meio ano antes.
Quando Acquarone produziu suas duas obras em Quadrinhos, já era um artista maduro, com
mais de cinquenta anos, com pelo menos 30 anos de carreira. Apesar disso, seus desenhos,
principalmente em João Tymbira, tem curiosas peculiaridades. Sem dúvida é um desenho bonito, cuja
influência principal deve-se aos ilustradores europeus, com destaque para os ingleses. Mas os artistas
norte-americanos dos quadrinhos não ficaram de fora. O próprio João Tymbira tem inegável
semelhança com Brick Bradford. E a
apresentação do herói como um esportista
remete diretamente a Flash Gordon. Sempre
se diz que o desenho de Acquarone foi
influenciado por Alex Raymond. Mas não é
bem isso, não é propriamente o desenho ou o
estilo que se assemelham a Raymond. O que
Acquarone fez muito em João Tymbira, a
começar pela capa, foi copiar poses, cenas ou
composições criadas por Raymond em Flash
Gordon ou Jungle Jim. Um grande número
de artistas da época, e mesmo
posteriormente, copiaram sem pudor cenas
de Raymond e Foster, mas artistas novatos,
em começo de carreira, ainda incapazes de compor uma cena mais elaborada. Não era o caso de
Acquarone, no entanto. Talvez fosse somente a admiração pelo trabalho de Raymond. Ou o tempo
escasso para produzir a história.
O que fica do trabalho de Acquarone em João Tymbira, além do desenho apressado ou do
enredo simplista (também influenciado pelos quadrinhos de viagem ingleses), é o esforço de criar uma
obra de fôlego (a HQ tem 88 páginas) ambientada no Brasil, com uma preocupação de mostrar aos
leitores cenários nacionais, habitados por gente brasileira (ainda que as caracterizações dos
personagens fossem bastante rasas), na contramão das obras mais populares da época, sempre
ambientadas em plagas alienígenas (outros países ou outros mundos).
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HOMEM JUSTO
“Foi publicado na revista Historieta, editada pela
Gráfica Editora Oliveira, RS, criação e roteiro de Oscar
Christiano Kern e desenhos de Ailton Elias Gonçalves.
Borin é um ser ferido e foragido de outro planeta, que
pousa na Terra com sua espaçonave, e é auxiliado por um
pescador chamado Marco. Mas Borin não resiste ao
ferimento e morre, só que antes ele ensina Marco a utilizar
toda a tecnologia avançada de sua espaçonave, e lhe dá
um cinturão que cria um campo de força que envolve e
oferece proteção total ao corpo. Assim, Marco torna-se o
Homem Justo.”
“O Quadrinho brasileiro tem muito de uma
particularidade: atitude autoral, isto é, empreitadas
solitárias, sem apoio de grandes editoras. O Homem Justo,
criado em 1969 por Oscar Kern e Ailton Elias (publicado
na revista UAU da editora M&C no ano de 1970 e
posteriormente, em 1981, reeditado em Historieta, o mais conceituado gibi alternativo) surgiu nesse
formato de criação brasileira... A criação solitária de Kern tem um visual bem original, sem similar
nos importados da época... O cinturão especial do Homem Justo projeta um campo de força capaz de
deixá-lo invulnerável e praticamente invisível. Esse campo pode ser projetado em diversas direções,
simulando super-força. Sua nave ultra-rápida pode ficar invisível e é controlada à distância pelo
cinturão...”
O Homem Justo é uma criação de Oscar Kern (roteiros) e Ailton Elias (desenhos). Sua primeira
HQ, de 20 páginas, foi publicada em Historieta nº 1 em outubro de 1978. O nº 2 de Historieta trouxe
a segunda aventura, onde é mostrada a origem do herói. Esta aventura foi, curiosamente, produzida no
formato tira. É provável que essas aventuras tenham sido publicadas antes na revista UAU da editora
M&C, por volta de 1973, mas não foi possível confirmar essa informação. O pescador Marco encontra
um alienígena ferido, Borin, e o ajuda. Sabendo que não se salvará, o alienígena ensina Marco a usar a
tecnologia de sua nave. Graças a todos esses recursos, Marco passa a combater o crime envolto em
um campo de força que o deixa com enormes
poderes. Além disso, sua nave, invisível, sempre
por perto, permite que ele desapareça no ar,
quando conveniente. Quando os repórteres lhe
perguntam o nome, como sua intenção era ser
justo, disse simplesmente que era o Homem Justo.
Historieta publicou outra aventura do
Homem Justo, em que encontra Welta, desenhada
por Emir Ribeiro, que mudou sua aparência visual.
Homem Justo também recebeu nova interpretação
gráfica numa ilustração feita por Deodato Filho,
publicada em Historieta.
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ZODÍAKO
“Série fantástica criada por Jayme Cortez com
argumentos de C. Porta. Esta série excelentemente
desenhada por Cortez, que já desenhara muitas histórias de
terror, foi publicada pela revista Crás! em 1974.”
“Zodíako foi criado por Jayme Cortez em 1974, para
a revista Crás! da editora Abril, depois virou álbum em
1975, recebendo o Troféu O Tico-Tico no II Congresso de
Histórias em Quadrinhos de Avaré. No mesmo ano, Zodíako
foi exposto no Teatro Ruth Escobar e participou do Salone
Internazionale de Lucca 11, na Itália. No ano seguinte foi
publicado na revista italiana Sgt. Kirk.”
“O herói é uma criação dos signos zodiacais que se
utilizam dos elementos antigos para formatarem seu
emissário – Zodíako – e redimir o planeta Terra dos
despóticos e destruidores, e isso em plena ditadura militar brasileira, que não se apercebeu da crítica
bem elaborada e profunda do autor.”
Pelo que se pode deduzir, Jayme Cortez criou Zodíako para publicação em capítulos na revista
Crás!, pois esta era uma das características da revista, mesclar histórias fechadas com séries com
personagens fixos (Alex e Cris e Vavavum, só para citar as de aventuras). Ao contrário das duas séries
mencionadas, que traziam histórias completas, Zodíako era uma aventura longa dividida em capítulos
em continuação. O primeiro capítulo, de 6 páginas, saiu no nº 2 de Crás!, em maio de 1974. A história
saiu colorida, pois esta era outra característica da revista, não publicava histórias em preto e branco.
Ao meu ver, não haveria nenhum problema em publicar material preto e branco junto com histórias
coloridas, mas os editores deviam ter seus motivos (a seção de cartas do nº 2 mostra que a proposta de
Crás! já era bem ousada para a cabecinha da maioria dos leitores da época).
O nº 1 de Crás! já havia publicado uma HQ de Jayme Cortez, O Retrato do Mal, em cores.

Sobre esta HQ, Cortez declarou que a fez para publicação em preto e branco, e que a preferia assim,
mas aceitou que a colorissem em Crás! para não perder o espaço de publicação.
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A partir daí, é possível supor que Zodíako também tenha sido feita para publicação em preto e
branco. Na minha opinião, em O Retrato do Mal, o colorido forte e chapado prejudicou os desenhos,
mas em Zodíako, os tons mais leves e melhor aplicados valorizaram a história.
A revista Crás! mudou bastante sua linha editorial a partir do nº 3, passou do formato magazine
para o formatinho e privilegiou as HQs mais humorísticas e infantis. Assim, Zodíako não teve mais
espaço na revista, tendo sido publicado somente o primeiro capítulo de 6 páginas.
Em meados de 1975, a editora Saber publicou o álbum Zodiako (sem o assento), em preto e
branco, capa colorida cartonada, reunindo 45 páginas relativas à série. Segundo Álvaro de Moya, no
texto de apresentação do álbum, mesmo sem o espaço de publicação na revista Crás!, Cortez decidiu
dar continuidade à série, pois já havia previsão para publicação em álbum na França e na Itália.
Arrisco o palpite de que Cortez já tinha produzido os 3 primeiros capítulos para Crás!, totalizando 20
páginas (os dois primeiros capítulos de 6 páginas cada e o terceiro de 8 páginas), quando a revista
mudou sua fórmula. Assim, com 20 páginas já prontas, fez mais um capítulo de 23 páginas para
completar um álbum. Meu palpite é baseado no fato de que as 23 páginas restantes não estão mais
divididas em capítulos, o desenho não tem a qualidade mostrada nos três capítulos iniciais e o tema da
série mudou radicalmente. Voltarei a este assunto.
Não sei dizer se foram publicados os mencionados álbuns de Zodiako na França e na Itália, mas
em 1979, a revista portuguesa Riquiqui, da editora Portugal Press, publicou, em dois números, as 45
páginas existentes da série. O nº 9 publicou os três primeiros capítulos (20 páginas) mais uma página
inicial com um desenho inédito de Cortez e os dizeres: “O autor, seu colaborador e o editor deixam
aqui a ilustração do que será o final das aventuras de Zodiako, caso ele falhe na sua missão. Como
ninguém estará aqui para contar como foi, nada mais fizemos que usar nossa imaginação.” E acima do
texto um desenho estilizado de uma grande explosão. O nº 12 da revista portuguesa trouxe as 23
páginas do capítulo final da série, mais uma página extra no final com imagens do que seriam as
próximas aventuras do herói. Estas páginas inicial e final estavam presentes no álbum da editora
Saber, mas foram retiradas do álbum publicado pela editora Press em 1986. Pelo que se sabe, Cortez
não produziu mais nenhum material dessa série.
No texto de apresentação do álbum da Saber, Moya escreve: “... tenho certeza, seu trabalho
receberá as mesmas restrições feitas a Alex Raymond em Flash Gordon, ao trabalho de Guido Crepax
e Esteban Maroto: pena que o texto não esteja à altura do desenho...”.
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A questão, no entanto, é outra: a primeira metade e a segunda metade da história são duas obras
distintas. Não sei quem é C. Porta, nem qual sua participação em Zodíako, seu nome aparece como
colaborador apenas no primeiro capítulo da série. Terá sido o idealizador da série, que depois foi
desenvolvida por Cortez?
As primeiras 20 páginas de Zodíako (os 3 primeiros capítulos) são a promessa de uma obra-
prima dos Quadrinhos mundiais, onde o argumento e o desenvolvimento do roteiro não ficariam
ofuscados pelos belos desenhos de Cortez. Logo no cabeçalho da primeira página da história, um
banho de síntese e desenho estilizado (reproduzido na primeira página do texto). Nem o erro grosseiro
de atribuir “milhões” de anos, em vez de bilhões, ao planeta Terra diminui o impacto dessa abertura.
Essa bela ideia de fazer a ligação entre as explosões que caracterizam o Sol (uma sucessão de reações
de fusão nuclear) com o atual estado da Terra, onde o homem dominou esse conhecimento de fusão (a
base da bomba de Hidrogênio) é, ao meu ver, o grande trunfo da série. Contrapondo a esse
embasamento científico, a fantasia de colocar os signos do zodíaco como entidades que influenciam e
são influenciados pela Terra. E que chamam a si a responsabilidade de resolver o problema do perigo
que o domínio do conhecimento atômico pode representar para o universo. Tudo muito bem
idealizado e escrito. Na terceira página, quando um signo sugere que se faça uma consulta ao Sol
sobre o problema, novamente a relação entre a estrela e a reação nuclear é colocada na fala dos
Gêmeos: “Mas não são da Grande Força (o Sol) as chamas que o filho herdou?”. A história segue
mantendo o nível, seja nas discussões entre os signos (aos quais são atribuídos qualidades e defeitos
humanos), seja na inclusão de dois novos signos, seja na solução encontrada pelos signos de criar um
emissário que seja enviado à Terra para conhecer o problema em detalhe. O emissário criado pelos
signos tem a forma de uma estátua grega de pedra, no entanto, é necessária a intervenção da Grande
Luz para lhe dar vida. Assim, surge o herói Zodíako, que tem sua personalidade e poderes concedidos
pelos signos. Essas primeiras 20 páginas apresentam o problema central da série, colocam como
solução a criação de um herói (que só aparece pela primeira vez na página 14) e aponta para a
continuação da aventura – a missão de Zodíako de conhecer (e resolver) o problema da Terra. Tudo
irrepreensível. Tudo bem dosado, tema sério com enfoque fantástico, apelo ao misticismo, sem, no
entanto, ceder ao hermetismo, e, sim, o melhor desenho possível, Jayme Cortez no auge.
O capítulo final, composto de 23 páginas, até recebeu título: Adeus, Apolo!. Se fosse lido como
uma história independente, seria até razoável. E tem boas ideias, como mencionou Lancelott, faz um
ataque ao totalitarismo em plena ditadura brasileira. O problema é quando comparado à primeira
metade da série. Não há mais o enfoque sério de um problema real (a possibilidade de um conflito
nuclear), a base científica do enredo, a riqueza dos diálogos. Tudo vira um deboche só com a total
perda do rumo apontado até então. Zodíako vai ao Sol, que é governado por um Apolo decadente e
déspota, protegido por um batalhão de dragões, ou melhor, de drag queens. Apolo se joga no chão e
tem chilique, chama Zodíako de boneco e se transforma em cinza quando atacado por... mulheres.
Zodíako destrói algumas feras aumentando de tamanho e... urinando nelas. O que causa o comentário
de um drag: “nunca tinha visto arma TÃO poderosa”. Boca do lixo encontra a HQB.
Nada contra a temática ou o deboche, mas tudo contra a mudança de rumo de uma obra que
começou como uma grande promessa e, sabe-se lá o motivo, terminou como um grande fiasco.
17
SEPÉ TIARAJU
“Sepé Tiaraju é uma criação de Flavio Colin no
ano de 1961 para a Cooperativa Editora de Trabalhos de
Porto Alegre. Baseado em personagem real, esse herói
índio guerreiro do sul, da região das Missões, terra de um
povo sofrido e miserável, aparece de cem em cem anos.
Sepé Tiaraju foi relançado na revista Especial em
Quadrinhos, de número 2, com texto de Luiz
Rettamozo.”
A história de Sepé Tiaraju é envolta em muita
lenda e é difícil discernir o que é fato e o que foi
inventado em cima de sua figura carismática. Sepé
participou do final de um episódio histórico conhecido
por vários nomes, a República Guarani, as Guerras
Guaraníticas ou Os Sete Povos das Missões.
Desde final do século XVI, os jesuítas espanhóis
realizavam seu trabalho de catequese nas regiões onde
hoje são o sul do Brasil, Uruguai, Paraguai e Argentina.
Toda esta região, pelo Tratado de Tordesilhas, pertencia à Espanha. O trabalho dos jesuítas tinha
função espiritual, mas também era uma forma de garantir a posse da região pela coroa espanhola.
Também era objetivo dos jesuítas proteger os índios catequizados dos escravagistas espanhóis e
portugueses. Assim, criaram as Missões, um sistema social organizado, comunitário, centrado na
agricultura e pecuária, com o poder secular nas mãos dos próprios índios, e com capacidade defensiva.
As primeiras missões viáveis foram criadas a partir de 1607, sendo muitas delas criadas na região
onde atualmente é o Rio Grande do Sul. Os chamados Sete Povos das Missões foram criados a partir
de 1682 na margem direita do Rio Uruguai. Até 1640, com Portugal sob domínio da coroa espanhola,
não havia maiores problemas em delimitar o que era terra espanhola ou portuguesa. A partir daí, com
portugueses cada vez mais se estabelecendo onde devia ser, pelo Tratado de Tordesilhas, terra
espanhola, criou-se um problema que só foi encontrar solução com o Tratado de Madri, em 1750.
Solução sob o ponto de vista de Portugal e Espanha. Por esse tratado, as regiões onde atualmente estão
Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná passavam ao governo português e, portanto, todas as
missões espanholas deviam ser transferidas para o outro lado do Rio Uruguai, onde o domínio era
espanhol. Para os índios guaranis, que viviam nas missões há quase um século, a terra em que viviam
era deles mesmos, não de Portugal ou Espanha. Foram feitas muitas tentativas de negociação, porém o
resultado é que os governos português e espanhol se uniram para expulsar os guaranis de suas terras, o
que resultou em revolta e guerra, com a aniquilação das missões, de seu povo e sua sociedade. Os
sobreviventes das missões se dispersaram e suas ruínas ainda são encontradas em terras gaúchas. Sepé
Tiaraju morreu em combate em 1756, próximo ao final da guerra.
A história das missões e dos povos guaranis é bastante complexa, bem como a história do
próprio Sepé Tiaraju. Aqui serão tratadas as Histórias em Quadrinhos que tentaram retratar
historicamente o personagem e as que criaram personagens de ficção baseados no personagem real.
Em agosto de 1962, a Cooperativa Editora de Trabalhos de Porto Alegre – CETPA lançou,
entre várias outras edições, o primeiro (e único) número da revista Sepé.
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Com argumento de Clima e desenhos de Flavio Colin, a revista trazia uma HQ de 24 páginas
mostrando um entrevero entre os guaranis liderados por Sepé e uma pequena esquadra espanhola, cuja
missão era justamente informar os índios de que deviam abandonar aquelas terras. A história começa
sem muita explicação e se concentra mais na ação, não se preocupa em situar o leitor em relação às
circunstâncias históricas do episódio. Talvez, se tivesse havido outros números, o tema histórico
tivesse sido mais explorado. De qualquer forma, parece que a intenção não era fazer uma HQ
histórica, mas uma história de aventura centrada num personagem histórico. Os mesmos autores
também produziram uma série de tiras para jornais, que durou até pelo menos meados de 1963, com
mais de uma centena de tiras. Infelizmente, desse trabalho, conheço apenas uma tira publicada por
Jorge Barwinkel em seu fanzine O Grupo Juvenil.
No final da década de 1960, foi
publicada pela editora Formar uma
coleção de livros chamada Estórias e
Lendas do Brasil, com 5 volumes. As
histórias eram supostamente contadas
pelo palhaço Arrelia, mas os textos eram
de Gonçalves Ribeiro com belíssimas
ilustrações coloridas de Lanzellotti. No
volume Contos do Sul, nove páginas
são dedicadas à história de Sepé Tiaraju,
dando uma visão bastante boa do que foi
este episódio histórico.
Do ponto de vista artístico, o
melhor trabalho utilizando a figura de
Sepé Tiaraju foi publicado no nº 2 da
revista Especial de Quadrinhos, da
editora Graficar, em 1978 ou 1979. A edição trouxe uma HQ de 30 páginas desenhada por Flavio
Colin, dessa vez com o roteiro de Luiz Rettamozo. Neste trabalho, o foco foi dado na mística de Sepé,
um guerreiro iluminado que faz aparições de tempos em tempos. A grande ideia usada nesta história
foi a contraposição entre o tempo de Sepé e os dias atuais, com a situação miserável em que vivem os
descendentes guaranis das antigas missões. Infelizmente, a série não teve continuidade e ficaram
apenas estas 30 páginas antológicas como um vislumbre do que poderia ser uma obra-prima da HQB.
Do ponto de vista histórico, o
melhor trabalho é o álbum Sepé
Tiaraju – História das Ruínas de
São Miguel, publicado em 1988 pelo
Banco do Estado do Rio Grande do
Sul e pelo Instituto Estadual do Livro.
O álbum é uma adaptação para os
quadrinhos do romance histórico de
Alcy Cheuiche, ilustrado por José
Melgar, veterano quadrinhista
gaúcho. Para o romance original,
Cheuiche fez uma vasta pesquisa
histórica buscando as raízes dos
acontecimentos nas histórias de
Portugal, Espanha e da Companhia de
Jesus.
19
A adaptação também é muito boa, apesar de alguns vícios do quadrinhista. Melgar tem um
desenho detalhado e competente, mas a todo momento saltam aos olhos figuras copiadas de outras
obras. Desde personagens do inevitável Hal Foster, passando por Hugo Pratt, o Hor el Temerário de
Juan Zanotto até a participação especial de Jardel Filho. Além disso, uma mania irritante de colocar
balões e legendas em posições invertidas dentro dos quadros. Mas nada disso tira o valor da obra que
faz uma invejável reconstituição da História das Missões.
Sem se ater a Sepé Tiaraju e sem ser propriamente uma HQ, a revista Missões – Uma História
de 300 Anos faz uma breve, porém rica, reconstituição ilustrada da história das Missões. Com texto
final de Carlos Urbim e desenhos de Sérgio Batsow, a edição foi publicada pelo Ministério da Cultura
e Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
Em 2010, a Câmara dos
Deputados de Brasília publicou o
álbum em quadrinhos Sepé Tiaraju –
O Índio, o Homem, o Herói. Este
álbum foi lançado com algum
estardalhaço, sempre salientando o
nome de algum deputado ou político
envolvido e quase nunca
mencionando os autores, Luiz Gatto e
Plínio Quartim. O roteiro mistura
informações históricas com os
aspectos lendários de Sepé e usa o
mesmo recurso de mostrar a vida
atual dos índios guaranis, mas sem a
mestria de Rettamozo. O desenho é
bem estilizado, com alguma
influência do mangá, e aquele colorido forte e moderno do qual não se escapa. Confesso que me
obriguei a ler este álbum para poder fazer algum comentário neste texto.
Por fim, em 2012, a editora Cortez publicou o álbum Sete Povos das Missões, adaptação de
Walter Vetillo com desenhos de seu irmão Eduardo Vetillo. Com desenhos limpos e um colorido mais
agradável, este álbum, assim como o da Câmara, visa a um público mais juvenil. A história é bem
simplificada, principalmente se comparada à adaptação do romance de Alcy Cheuiche.
Não há consenso entre os dados apresentados pelas várias adaptações mencionadas, o que
decorre da falta de registros históricos da época, principalmente em relação à história de Sepé. Quanto
à história das Missões, estas são melhor documentadas, tanto pelos jesuítas quanto pelos governos
português e espanhol.
O estabelecimento das Missões, organizadas e dirigidas pelos jesuítas, teve repercussão
mundial em sua própria época. Segundo consta, Voltaire teria escrito: “A experiência cristã das
Missões Guaranis representa um verdadeiro trunfo da humanidade.” Com o resgate da história da
região, em 1938, a Missão de São Miguel, a mais importante das sete Missões, foi reconhecida como
Patrimônio Nacional Brasileiro. E em 1983, o reconhecimento como Patrimônio Histórico e Cultural
da Humanidade se deu por parte da Unesco.
Quanto a Sepé Tiaraju, continua sendo um tema rico para utilização em Histórias em
Quadrinhos, se não na produção de novas histórias, pelo menos no resgate, em álbum, das tiras
produzidas por Clima e Colin para os jornais gaúchos.
20
VIZUNGA
“Série criada por Flavio Colin em 1965, era
publicada em tiras pelo jornal Diário da Noite.”
“Este personagem de Flavio Colin foi publicado na
Folha de S. Paulo no ano de 1964 e, apesar dos protestos
gerais, a tira de Vizunga parou de ser publicada no jornal
no ano de 1966. As primeiras tiras foram publicadas em
sequência na revista Eureka nºs 11 e 12, que foi o último
número da revista, e a sequência foi interrompida, isto no
ano de 1978, edição da Editora Vecchi. Parsifal de
Carvalho, conhecido por Vizunga, é um contador de
causos de pescarias e caçadas, na verdade, um grande
mentiroso, como é a fama de todo pescador e caçador.”
A revista Eureka, em seus dois números finais,
publicou as 105 primeiras tiras de Vizunga, e trouxe, no nº
11, um texto sobre a série. O texto informa que, em 1964,
a Folha de S. Paulo ampliou seu espaço de tiras diárias
para uma página inteira, com a inclusão de tiras nacionais. Uma delas foi Vizunga. Paralelamente a
isso, Maurício de Souza estava estruturando sua própria distribuidora de tiras para jornais e pretendia
distribuir trabalhos de outros autores, nos mesmos moldes dos invejados syndicates norte-americanos.
Vizunga, pelo que se diz, entraria do catálogo do sindicaite de Maurício, mas aparentemente não foi
publicado em nenhum outro jornal além da Folha. Em 1966, Flavio Colin desistiu de continuar
produzindo a tira devido ao baixo retorno financeiro. Não achei informação mais detalhada sobre
quantas tiras foram efetivamente produzidas, nem as datas exatas de início e fim. Como mencionado,
Eureka publicou 105 tiras, mas a série durou no mínimo 1 ano, ou seja, cerca de 300 tiras. O texto de
Eureka informa que essas primeiras tiras não são as melhores, pois após um ano de produção “a tira
evoluiu bastante, não só no texto como no desenho”.
O texto de Eureka chega a fazer o seguinte comentário: “O único defeito de Vizunga era que a
tira não seguia o ritmo de uma tira de jornal, ou seja, não havia suspense de uma tira para outra. A
primeira tira, por exemplo, era composta apenas de um quadrinho com a legenda Copacabana. Assim,
a história perdia muito de seu efeito se as tiras fossem lidas isoladamente, o que, entretanto, não
chegava a tirar a beleza da história.”
21
Este comentário segue o lugar comum da fórmula norte-americana imposta pelos syndicates
aos autores. Bobagem. Alguém imagina que um leitor não procurará a tira do dia seguinte no jornal
apenas porque o autor não colocou um gancho espetacular no último quadro? O primeiro atrativo para
a leitura é o próprio personagem. Para a série cujo personagem ainda não esteja estabelecido, uma vez
que o leitor dê uma chance à série, o atrativo passa ser a própria história. E se a história agradar ao
leitor, ele a seguirá independente de artifícios que o autor use para supostamente prender sua atenção.
Acho até que esses artifícios, em certa medida, irritam o
leitor. Ainda que eu considere que esse recurso de colocar
suspense no último quadro de cada tira diária seja uma
das várias idiotices que os syndicates tinham como regras
de ouro, neste caso específico da primeira tira de Vizunga
(acima, à esquerda) eu considero um primor de suspense.
O leitor pega uma tira dessas com uma visão panorâmica
e uma única palavra escrita – Copacabana – e fica
imaginando o que poderá vir em seguida.
E o que veio em seguida foi uma obra-prima. A
grande sacada de Flavio Colin foi o uso alternado de dois
estilos de desenho (acima, à direita). Para a história em si,
passada na época atual (década de 1960), Colin usa estilo
realista, na linha de Caniff, já com alguma maior
estilização, o que seria futuramente sua marca registrada.
O personagem principal aparece na terceira tira, mas só
revela seu nome – Parsifal de Carvalho – na tira nº 37 –
outro exemplo do ritmo próprio da série. Apelidado
Vizunga, Parsifal é um senhor de meia idade, boa vida,
cujo passatempo é contar seus casos de pescador e
caçador a qualquer interessado. Ao narrar os casos, Colin
muda o traço para o caricatural, em conformidade com os exageros dos relatos. E aí Colin esbanja
conhecimento de casos folclóricos de todo canto do mundo. Colin declarou depois que fazia uma
pesquisa exaustiva para criar essas narrativas, um dos motivos que o fez cancelar a série. Era boa
demais para continuar vivendo.
A publicação da primeira centena das tiras de Vizunga pela revista Eureka já tem mais de 35
anos e até hoje a série não viu uma compilação integral em livro. Pobres de nós.
Em 2013, Luigi Rocco, através de seu selo Edições Inumanos Agrupados, publicou um volume
independente com o restante das tiras de Vizunga, que não foram publicadas em Eureka. A edição
trouxe os trabalhos de Colin a partir da tira 107 até 320, e mais uma fase de cerca de 100 tiras da série
produzidas por Veloso e Herrero. Infelizmente algumas tiras não foram conseguidas e outras não tem
boa qualidade gráfica, pois devem ter sido obtidas dos arquivos digitais de jornais, que são escaneados
com péssima resolução.
22
FANTASMA NEGRO
“Publicação da Editora Talamus Ltda, São Paulo,
criação dos Estúdios Tony Fernandes, com desenhos
assinados por Beto. O herói foi criado em 1984, suas
aventuras são tramas policiais com muita ação e violência.
O Fantasma Negro é um misterioso vingador mascarado,
mais conhecido e temido entre os poderosos chefes do
submundo como um espectro na cidade. Ele usa uma
roupa negra e mascarado, parecendo uma máscara usada
pelos esgrimistas.”
Catálogo de Heróis Nacionais, de Lancelott:
“O Fantasma Negro, um herói marcial, criação de
Tony Fernandes, publicado pela primeira vez em 1976.
Nos quadrinhos é ‘uma figura misteriosa... um homem
sem face, sem identidade, sem medo, disposto a enfrentar
e a combater as injustiças sociais...’ O autor, Tony
Fernandes, sempre lutou pelo quadrinho brasileiro, nos
mais variados gêneros, sempre preocupado com a
continuidade dos personagens no mercado editorial, mas este personagem não emplacou, apesar do
potencial do super-herói.”
De acordo com meus registros, o Fantasma Negro teve uma revista de número único lançada
em 1984, no formato magazine, pela Editora Talamus. A revista trouxe uma aventura em duas partes
com texto de Tony Fernandes e desenhos de Beto. Em 1985, agora com o selo ETF (Estúdio Tony
Fernandes), um novo nº 1, em formatinho, foi lançado, republicando a primeira aventura e
acrescentando nova aventura em duas partes, produzida pela mesma equipe. Em 1991, o nº 1 de
Almanaque Aventura, da Editora Phenix, em formatinho, republicou estas duas aventuras de
Fantasma Negro. Simultaneamente, o nº 1 de Almanaque Super Ação trouxe aventura inédita do
herói, texto e arte de Beto. A editora Phenix tentou ainda um novo lançamento da revista Fantasma
Negro, em formatinho, trazendo uma aventura produzida por Tony Fernandes, com arte-final de
Salatiel de Holanda, no que seria uma minissérie em 3 edições, mas saiu apenas o primeiro número.
23
ABA LARGA
“Personagem criado por Getúlio Delphin em 1962
no Rio Grande do Sul. Tratava-se de um aventureiro dos
pampas gaúchos. Aba Larga foi um dos frutos da luta pelo
quadrinho brasileiro naquela época.”
“O personagem foi criado por Getúlio Delphin e
publicado pela Cooperativa Editora de Trabalho de Porto
Alegre Ltda (CETPA). Foi uma tentativa ufanista de
utilizar argumentistas, desenhistas e histórias brasileiras,
isto no ano de 1962. Como existe a Polícia Montada no
Canadá, Aba Larga é bem parecida com esta polícia, só
que é dos pampas gaúchos. Aba Larga também foi
publicada em tiras no jornal Última Hora, no ano de 1963
no Rio Grande do Sul, com desenhos de João Mottini,
uma verdadeira obra de arte, onde o Sargento Cunha, o
Cabo Biá, o Sargento Plácido e outros vivem aventuras
cheias de ação. Em revista própria, Aba Larga teve apenas
três números.”
“Aba Larga foi uma criação de Getúlio Delphin, em 1962, publicado pela CETPA, teve
somente 3 edições, a primeira em junho de 1962 e a última em setembro. (...) Este herói, entre outros,
representa um movimento no sul do Brasil, integrando um conturbado momento político brasileiro
ligado a Leonel Brizola, que apoiava a nacionalização da HQBR através da cooperativa CETPA.
Primavam pela valorização dos tipos regionais brasileiros com a criação de personagens como Sepé,
Aba Larga, O Gaúcho, etc. Com o fechamento da cooperativa, estes personagens e quadrinhistas
ficaram marginalizados.”
Regimento Aba Larga é o nome com que ficou conhecido o 1º Regimento de Polícia Rural
Montada, sediado na cidade gaúcha de Santa Maria, criado em 1955, cuja função era a defesa das
comunidades do interior, principalmente no combate ao abigeato (furto de gado), além de prestar
assistência médica e veterinária. O nome aba larga deve-se ao formato do chapéu dos membros desse
regimento, subordinado à Brigada Militar do Estado do Rio Grande do Sul, na ativa desde 1837.
Em 1962, a Cooperativa Editora e de Trabalho de Porto Alegre, em seu propósito de criar
revistas e personagens de quadrinhos produzidos por brasileiros e ambientados na realidade brasileira,
lançou a revista Aba Larga, que durou três números entre julho e setembro, no formato normal, 36
páginas, capa colorida e miolo preto e branco.
O primeiro número da revista trouxe capa de Thierry e a aventura O Tesouro das Missões,
desenhada por Getulio Delphin, sem crédito para o roteiro. O ponto de partida da história faz menção
aos jesuítas das Missões, o mesmo tema de Sepé Tiaraju, mas supõe que os jesuítas possuíssem
tesouros incríveis que tiveram que deixar escondidos quando foram expulsos das terras que passaram
a domínio português. A história se resume à busca desse tesouro, numa trama muito fraca e repleta de
clichês, onde os Abas Largas fazem um papel inexpressivo. Os desenhos de Delphin são bons, mas
um tanto apressados.
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O segundo número trouxe capa de Saidenberg e nova aventura desenhada por Getulio Delphin,
agora com o argumento de Hamilton Chaves. Essa história, embora fraca no desenvolvimento do
roteiro e ainda com vários clichês, acerta ao situar o enredo na realidade dos pampas gaúchos: as
comunidades do interior, as festas de carreirada, a ameaça de bandidos. O desenho de Getulio Delphin
está mais elaborado e retrata bem o cenário gaúcho.
O terceiro e último número trouxe capa de Flavio Luiz e aventura produzida por Getulio
Delphin e Hamilton Chaves. Os costumes dos pampas gaúchos voltam a ser tema da história, com
vistas para o trabalho de marcação do gado. O enredo se mantém verossímil, agora tratando do roubo
de gado. Ainda há um tanto de lugar comum, mas a história flui melhor e os desenhos de Delphin
também estão mais caprichados. Se a revista tivesse continuado, provavelmente traria uma evolução
significativa no texto e na arte. Não sei se uma quarta aventura chegou a ser produzida, mas a capa do
número quatro foi feita, uma bela ilustração de João Mottini, mostrada acima, à direita, retirada do
fanzine O Grupo Juvenil, de Jorge Barwinkel.
A CETPA visava à produção de HQs brasileiras não só na forma de revistas, mas também na
forma de tiras para jornais. Vários personagens, como Zé Candango, de Zé Geraldo e Canini, Bingo,
de Ayton Thomaz, Lupinha, de Bendati, e Sepé, de Cavalheiro Lima e Flavio Colin, ganharam tira
própria, publicada no jornal Última Hora a partir de final de 1962.
Aba Larga também foi produzido na forma de tira para o jornal gaúcho Última Hora, com os
desenhos a cargo de João Mottini, sem crédito para o roteiro. Neste trabalho, Mottini, que já tinha uma
longa carreira internacional como quadrinhista, fez um trabalho da mais alta qualidade, de fazer inveja
às grandes obras dos quadrinhos. O roteiro não se distinguia muito do padrão das histórias de
aventura, a maior qualidade era justamente retratar a realidade da vida gaúcha. Infelizmente não há
muita informação sobre estas tiras produzidas pela CETPA, o pouco que se conhece é graças a Jorge
Barwinkel, que publicou algumas amostras em seu fanzine Grupo Juvenil, entre 1985 e 1990.
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Da série Aba Larga, Barwinkel publicou algumas tiras nos números 6, 7 e 14 de O Grupo
Juvenil e uma aventura completa (47 tiras) nos números 22 e 23. Pelo que se vê das amostras
publicadas por Barwinkel, Aba Larga, assim como as outras séries, começou a ser publicada no final
de 1962, indo até pelo menos a tira 172, em 15 de maio de 1963.
Em 1987, a Brigada Militar, em comemoração aos seus 150 anos, lançou uma coleção
composta de vários livros, históricos, romance, de contos, crônicas e poemas, até livro infantil. Um
dos lançamentos foi a revista de quadrinhos O Aba-Larga, no formato 160x230mm, com 52 páginas
em preto e branco, contendo 3 aventuras produzidas por Oritz Morari Abiz (argumento) e Antonio
Télvio Oliveira (argumento e desenho). As histórias foram produzidas em 1977 e, pelo que se
informa, seus originais pertenciam ao Instituto Gaúcho de Tradição e Folclore. O desenho de Antonio
Télvio é bom e é razoável supor que tenha sido influenciado pelas revistas da CETPA, visto que as
histórias seguem mais ou menos a mesma
linha. Mas tem qualidades próprias. A
primeira história mostra o velho cabo
Jovino, responsável sozinho pela
manutenção da ordem numa região
assolada por um bando de ladrões. Seu
pedido de reforços é negado e seu
comandante ainda exige que ele cumpra
seu dever. Com o orgulho ferido, tenta
enfrentar sozinho o bando. Consegue
algum resultado, mas é ferido
mortalmente. Seu filho Terêncio, ainda
moço, vai ao socorro do pai e consegue
terminar o serviço, socorrer o pai, mas
este não resiste aos ferimentos e morre a
caminho da cidade mais próxima.
Terêncio leva um bandido sobrevivente até o Comando dos Abas Largas e é saudado por seu feito.
Algum tempo depois, já adulto, é convidado a se ingressar no Regimento dos Abas Largas. Na
segunda aventura, Terêncio, já no posto de cabo, enfrenta contrabandistas de armas e, praticamente
sozinho, vence todo o bando. A terceira aventura começa mostrando as lidas do campo e o sumiço de
uma boa quantidade de reses. Com alguns companheiros, Terêncio desvenda o mistério do sumiço, e
acaba enfrentando sozinho todo o bando. Apesar de usar também muitos lugares-comuns, como a fuga
de um local em chamas ou o truque de jogar balas no fogo para parecer que são muitas pessoas
atirando, as histórias têm um ritmo bom, boas ideias e, o principal, ambientam a trama, de modo
convincente, na realidade brasileira.
O ano de 1962 viu aparecer também o filme Os Abas Largas, um dos primeiros filmes de
faroeste gaúcho, rodado na cidade de Santa Maria, dirigido por Sanin Cherques. O filme era uma
produção carioca, mas foi o primeiro longa metragem rodado na região de Santa Maria e contou com a
maioria do elenco composta de atores locais. O papel feminino principal já estava reservado para uma
atriz carioca, mas acabou ganho por uma jovem de Porto Alegre, pela semelhança com Elizabeth
Taylor. O propósito dos produtores do filme era contar as aventuras dos Abas Largas a partir dos
relatórios escritos pelo Tenente Oritz Morari Abiz, integrante do regimento. A produção agitou a vida
da região e contou com a população local fazendo figuração, além da colaboração do próprio
Regimento de Polícia Rural Montada. O envolvimento da Brigada Militar chegou ao ponto de
repetirem o desfile de Sete de Setembro para que pudesse ser filmado, pois no dia certo havia chovido.
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RAIMUNDO
“Aventuras ambientadas nas caatingas do Nordeste
brasileiro, Raimundo Cangaceiro, criado por José
Lanzellotti em 1953, era exclusividade da Editora La
Selva, de Salvador Bentivegna.”
“Herói cangaceiro, foi criado por José Lanzellotti
em 1953, era exclusividade da Editora La Selva, de
Salvador Bentivegna. As aventuras se passam nas
caatingas nordestinas, onde Raimundo, com 17 anos, entra
para o cangaço para vingar a morte de seu pai, morto pelo
coronel Venâncio, que rouba suas terras. A história está
dividida em capítulos com os excelentes desenhos de
Lanzellotti, verdadeira obra-prima.”
“Raimundo Cangaceiro foi uma criação de José
Lanzellotti no ano de 1953... Em 1954, debuta nas páginas
de Aliança Juvenil, sendo capa das edições nºs 1, 7 e 9,
relançada nos anos 60 pela Editora La Selva, de Salvador Bentivegna, e reeditada pela Editora Edrel.
Era um jovem de dorso nu com feições finas, diferentemente dos cangaceiros do bando de
Sussuarana, mas com origem comum a todos que enveredavam no cangaço – a vingança! O
personagem era sempre retratado nas capas com belas ilustrações de Lanzellotti, fundado em
pesquisas regionais sobre o tema... Raimundo Cangaceiro retratava o cangaço com fidelidade, o autor
sempre observando os limites históricos. Uma verdadeira aula de pesquisa. José Lanzellotti era, por
assim dizer, um sertanista viajado por todo este país, curioso, detalhista – um grande narrador visual.”
José Lanzellotti destacou-se em várias áreas de atuação, mas talvez a ilustração seja a área em
que deixou um conjunto de trabalho mais consistente. Seu interesse pelo desenho e registro
iconográfico das coisas brasileiras o tornou sertanista, tendo participado de expedições pelo interior
brasileiro com os irmãos Villas-Boas. A preocupação com o registro fiel dos usos e costumes, tipos
físicos e vestuários, dos brasileiros de todas as regiões, sempre foi uma marca dos trabalhos de
Lanzellotti. Um destaque em sua carreira foi a participação na concepção visual do filme O
Cangaceiro, de Lima Barreto.
Como ilustrador, José Lanzellotti produziu pelo menos três obras de fôlego. A partir de início
da década de 1960, ilustrou a coleção em 8 volumes Antologia Ilustrada do Folclore Brasileiro,
composta dos seguintes volumes: Estórias e Lendas dos Índios, ...da Amazônia, ...do Norte e
Nordeste, ...de São Paulo, Paraná e Santa Catarina, em dois volumes, ...de Minas Gerais,
Espírito Santo e Rio de Janeiro, ...de Goiás e Mato Grosso e ...do Rio Grande do Sul. Também na
década de 1960, ilustrou a coleção Estórias e Lendas do Brasil da editora Formar, em 5 volumes.
Anunciada como estórias contadas pelo palhaço Arrelia, os textos eram de Gonçalves Ribeiro e os
títulos dos volumes foram Contos das Selvas, Contos do Norte, Contos do Sul, Contos da Terra do
Ouro e Contos Sertanejos. Na década de 1970, a Editora Três lançou uma coleção em 20 fascículos,
encadernados em 2 volumes, com o nome Brasil – Histórias, Costumes e Lendas, com texto de
Alceu Maynard de Araújo e primorosas ilustrações de Lanzellotti, onde mostrou todo seu
conhecimento em retratar o povo brasileiro. Todas essas coleções tiveram várias edições.
27
José Lanzellotti foi um dos ilustradores
destacados no livro Mestres da Ilustração, de
Jayme Cortez, publicado pela Editora Hemus
em 1970.
A participação de José Lanzellotti nas
Histórias em Quadrinhos foi, infelizmente,
muito curta, porém importante. Seguindo a
pista dada por Lancelott em seu trabalho sobre
os Heróis Brasileiros, procurei mais
informação sobre a revista Aliança Juvenil,
de que não possuo nenhum número. A revista
Aliança Juvenil foi lançada pela editora
Aliança em janeiro de 1953, trazendo
personagens diversos como Kid Cowboy, Karina, Ás Smith, Hoot Gibson, entre outros, aparentemente
de origem estrangeira. No entanto, os números 7 e 9 trouxeram Raimundo Cangaceiro na capa e suas
histórias no interior. Em 1954, a revista Aliança Juvenil voltou sua numeração ao nº 1, que também
foi dedicado a Raimundo Cangaceiro. Esta segunda série da revista durou até o nº 6 com outros
personagens como Cavaleiro Mascarado, Injin Jones, Kid Lobo, etc. Não consegui apurar se
Raimundo foi publicado em outras revistas entre meados das décadas de 1950 e 1960, em particular se
foi publicado em revistas da editora La Selva. É provável que não. Na La Selva, é certo que fez capas
para suas revistas. Aproveitando para corrigir a informação veiculada nas fontes aqui citadas, a editora
La Selva foi fundada por Vito La Selva e depois continuada por seus filhos, sem nenhuma relação
com Salvador Bentivegna, que criou suas próprias editoras.
Em 1966, a editora Pan Juvenil, esta sim, de Salvador Bentivegna, lançou uma revista com o
personagem Raimundo Cangaceiro. O primeiro número, com o título Raimundo O Cangaceiro, não
trouxe o nome da editora, o que se deduz pelo expediente do segundo número, já com o t ítulo
simplificado para Raimundo. Aparentemente estes dois números trouxeram o material publicado nos
dois primeiros números de Aliança Juvenil dedicados ao personagem. Como a coleção da Pan Juvenil
não teve um terceiro número, o material de Aliança Juvenil nº 1 (2ª série) não foi republicado. A
revista da Pan Juvenil, embora estrelada pelo personagem de Lanzellotti, trouxe também trabalho
produzido pelo estúdio Minami Keizi. Segundo Roberto Guedes, em A Saga dos Super-Heróis
Brasileiros, quando Salvador Bentivegna decidiu fechar a editora Pan Juvenil, em 1966, convidou
Minami Keizi para criar a editora Edrel. Segundo informação de Luigi Rocco, Minami Keizi e 2
sócios compraram a Pan Juvenil de Bentivegna e depois mudaram o nome para Edrel. E é provável
que Raimundo não tenha saído pela Edrel, após a mudança do nome.
O primeiro número de Raimundo O
Cangaceiro, da editora Pan Juvenil, trouxe uma
história dividida em três partes. Conta o início
da vida de Raimundo como cangaceiro. Ao ver
seu pai assassinado pelo Coronel Venâncio,
deixa seu irmão menor aos cuidados de seu
padrinho Acácio e busca a vingança. Mata o
delegado da cidade, um dos autores da morte de
seu pai, e, por isso, é posto fora-da-lei, com
direito a cartaz de recompensa. Tenta fugir para
a caatinga vestindo uma indumentária de
cangaceiro conseguida com seu padrinho.
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É perseguido por uma volante encabeçada por Preá, um capanga do Coronel Venâncio, e um
dos assassinos de seu pai. Raimundo perde o cavalo e está prestes a ser capturado pela volante quando
é salvo pelo bando do cangaceiro Sussuarana. Assim, se vinga do segundo algoz de seu pai. Entrando
para o bando de Sussuarana, participa do ataque à cidade, onde finalmente se vinga do Coronel
Venâncio. Nessas 23 páginas, Raimundo se estabelece como personagem. Mesmo do outro lado da lei,
se recusa a se comportar como bandido. Embora esta primeira história tenha muito lugar-comum, o
assassinato do pai, o juramento de vingança, o salvamento de última hora, também tem muitas
qualidades. Uma delas é uma das principais qualidades de Lanzellotti, a capacidade de ser fiel à
realidade, ao retratar pessoas, locais e costumes. Algumas passagens da história são muito boas, como
o domínio que o Coronel mantém sobre o açude local, deixando a população à míngua. O segundo
número tem duas histórias que mantêm a continuidade do enredo. Começa com o cangaceiro
Sussuarana fazendo o julgamento dos diversos habitantes da cidade dominada. Interessante ver como
ele trata o padre, o comerciante, o farmacêutico, o jornalista e os vaqueiros. Na segunda história, outro
bom argumento: sob a promessa de levar os sofridos sertanejos para São Paulo, a terra prometida,
pessoas inescrupulosas armam golpe para lhes tomar as economias. A presença involuntária de
Raimundo interfere nos acontecimentos.
Não sei dizer se houve outras histórias de Raimundo Cangaceiro produzidas além dessas
publicadas pela editora Aliança e republicadas pela Pan Juvenil. A criação de José Lanzellotti merecia
ter continuado, pois seus argumentos e desenhos eram acima da média e prometiam se tornar cada vez
melhores.
Lanzellotti fez
nova experiência com
os Quadrinhos, para
outra editora de
Salvador Bentivegna,
desta vez chamada
Editora Bentivegna.
Foi a revista
Curupira, que durou
apenas um número.
De produção mais
caprichada, com uma
boa aplicação de
cores, não conseguiu, no entanto, o mesmo resultado em termos de qualidade. Embora o desenho de
Lanzellotti, no traço infantil, seja interessante, nas histórias dessa revista foram feitos de forma muito
apressada, a ponto de, em algumas páginas, ter esquecido de preencher de preto o cabelo de um dos
personagens. As histórias também foram muito fracas, ainda que com algumas boas sacadas, como o
caçador que não acerta um tiro.
José Lanzellotti, infelizmente, não manteve uma produção regular na área das Histórias em
Quadrinhos. Tenho notícia de apenas mais uma história produzida por ele. A revista Crás! nº 1,
publicada pela Editora Abril em 1974, trouxe a história A Iara, 6 páginas coloridas, revisitando a
conhecida lenda indígena, uma pequena obra-prima de sua autoria.
29
O CARECA
“Com desenhos e texto de Alain Voss, O Careca é
datado de julho de 1969. Influenciado pelos traços de Jack
Kirby, o resultado é muito bom, mas poucos conheceram
este trabalho, pois a editora União Brasileira de Editores
Ltda imprimiu oito mil exemplares e por vários problemas
destruiu toda a tiragem. (...) O personagem vive suas
aventuras no estilo de filmes de espionagem, com muita
ação.”
Em maio de 1995, a Comix Club, de Worney e
Franco de Rosa, fez uma edição fac-símile da revista O
Careca. A edição tinha o mesmo formato da revista original
com poucas mudanças, apenas os anúncios da época foram
substituídos por um editorial e cartas de Alain Voss
comentando sua carreira e as condições de produção desse
trabalho.
O editorial da revista fac-símile, além das
informações coletadas por Cimó, ressalta que as histórias
para a revista O Careca foram encomendadas a Voss com o prazo de um mês para realização. Ele
criou os personagens Careca e Sam Tork, produziu as HQs e foi bem pago para isso. Pelo que se diz, a
editora UBE imprimiu 8 mil exemplares e, por razões mal explicadas, destruiu praticamente toda a
tiragem. Poucos exemplares sobreviveram e a partir de um deles a Comix Club pôde fazer sua edição.
História muito mal contada, por que uma editora iria destruir uma revista já impressa?
O desenho de Alain Voss, embora calcado em Kirby, como ele mesmo reconheceu, é bom e
não deve nada ao que a Marvel estava fazendo naquela época (e ganhando os tubos com isso). As
histórias, no entanto, são fracas, com um desenvolvimento frouxo, com as coisas acontecendo aos
trancos, sem muito encadeamento ou coerência. Só para ter uma ideia, a primeira história começa com
Sam Tork apresentando ao Careca um novo motor que o tornaria invencível nas pistas, aí entra um
professor dizendo que seu satélite
caiu e precisa ser recuperado e
ninguém mais fala em motor,
carro ou corrida. A segunda
aventura é estrelada por Sam Tork
e sua namorada, que também se
mostram bastante aptos para a
aventura. Voss declarou que nos
números seguintes os roteiros
ficariam a cargo de Chico de
Assis, que iria torná-los mais
violentos, quase sádicos!. O
primeiro número anunciou na 3ª
capa o número seguinte, que não
saiu. Ora, nem o primeiro número
saiu!!
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A revista trouxe (ou traria) duas curiosidades. Na 4ª capa,
uma sequência de ação com o Careca, para recortar, montar e fazer
um cineminha. Numa página interna, ilustrações mostrando como
transformar um carro da marca Corcel em algumas máquinas
explosivas.
Apesar das primeiras histórias fracas, o personagem Careca
poderia ter um futuro mais promissor se fosse bem aproveitado. É
um personagem diferente do paradigma do herói, a começar pelo
fato de ser careca (nessa época, o Kojak ainda não tinha feito
sucesso, embora o Yul Bryner já fosse galã de primeiro time). E
nesse caso, nem se pode lamentar que a revista não tenha passado
do primeiro número. Ela nem chegou ao primeiro número, e só não
se tornou uma lenda porque Worney e Franco recuperaram o
material em sua coleção de fac-símile (esta, sim, não passou do
primeiro número).
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VISG
“Visg é um herói mascarado, com duas anteninhas,
um uniforme azul com capa vermelha e três estrelas no
peito. Ele usa um chapéu e um capote com as golas
escondendo o rosto quando não está em ação. Teve sua
revista própria publicada pela Jotaesse Editora nos anos
60, e é uma produção do estúdio 2 na Arte, e o desenhista
assina M.R. Candia. Numa mistura de Batman, Visg tem
um avião próprio e o Visg-Car, e vive na planície
amazônica.”
“O Visg foi publicado em 1968 em uma única
edição, Visg nº1 pela Editora Jotaesse e depois, em 2002,
numa homenagem de Watson Portela no Último Vôo
Livre, juntamente com outros super-heróis da mesma
década, assinando roteiro e arte como Barroso. A arte
original da primeira publicação foi no traço simples de
M.R. Candia. Na década de 60, em virtude da hegemonia
dos comics, aqui influenciando massivamente as nossas criações, fenômeno de amplitude global,
produz em nosso meio vários personagens que se referenciam aos ícones americanos... Visg surge
nessa década. Visg tem o Visg-Car, o Visg-Avião... por vezes, sai às ruas de sobretudo, óculos a la Kit
Walker... Mas, sem demérito algum, Visg é um super-herói brasileiro, que, como toda criação, tem
base nos mitos, arquétipos antigos, que são puramente vôos livres da mente humana...”
As informações de Cimó e Lancelott dizem bastante sobre o personagem Visg, farei apenas
alguns comentários para completar as informações disponíveis. Na primeira página da história há o
dizer ‘uma produção do estúdio 2 na Arte’, aparentemente é
outro estúdio e não o famoso D-Arte de Zalla e Colonnese. A
arte é atribuída a M.R. Candia, mas a assinatura, tanto na
capa como na primeira página da história é bem confusa,
apenas por ela não dá para dizer o nome do autor. Na
primeira página ainda há o acréscimo de um Ran, que talvez
tenha ajudado nos desenhos ou feito arte-final. A primeira
história de Visg é mesmo bastante fraca, tanto argumento
como desenho e o próprio ritmo da aventura, bastante
truncada. As influências de Batman e Fantasma são
inequívocas, tanto no uso de carros e aviões personalizados,
na cópia do sobretudo de Kit Walker, como em algumas
poses do personagem em ação. Mas, nesse particular, o das
poses, a influência de Alex Raymond continua imbatível. Na
questão dos super-poderes, no entanto, Visg tem um que corre
entre o original e o excêntrico: “quando Visg ergue os braços,
levanta sua capa, os raios de luz da vigia atravessando o
tecido da capa transforma-se num fluido paralisante,
imobilizando o bandido...”
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Além disso, “Visg comprime o botão de seu cinto e o campo magnético emanado cessa a
energia elétrica, apagando as luzes”. Novamente o herói usa sua capa para paralisar os bandidos e nos
3 quadros seguintes “ataca então furiosamente, pondo todos fora de ação”. Mas os bandidos não
estavam imobilizados? Pelo que se entende, Visg aproveitou que eles não podiam reagir e desceu o
cacete. Essa história trouxe pelo menos uma ideia interessante, embora bastante calcada no Fantasma.
Quando se deseja entrar em contato com o herói, um chamado é feito através das ondas de rádio, mas
aparentemente na forma de uma interferência em rádios comerciais, “... você já terá ouvido o sinal,
muitas vezes, quando seu rádio começa a dar uns assobios estranhos...” e o quadrinho mostra um
ouvinte dizendo uns palavrões diante do aparelho de rádio.
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X-MAN
“Herói uniformizado e mascarado, na linha dos
super-heróis americanos, criado por Rodolfo Zalla. Artista
argentino radicado no Brasil, Zalla, junto com Eugenio
Colonnese, possui um estúdio especializado em produções
de histórias em quadrinhos.”
Esses Incríveis Heróis de Papel, de Ionaldo:
“Herói uniformizado e mascarado bem na linha dos
personagens americanos, foi desenhado por Eugenio
Colonnese em 1967. Único super-herói brasileiro publicado
em cores, foi editado em tabloide, numa tentativa de se
reeditar o Suplemento Juvenil.”
“X-Man é um super-herói mascarado, com capa e um
X no peito, defensor dos fracos e oprimidos, do lado da lei e
da justiça. O personagem foi desenhado por Eugenio
Colonnese e publicado no Suplemento em Quadrinhos, de
número 3, publicado no ano de 1968, em São Paulo, editado
por Paulo C. Marti, tendo como diretor Alvaro de Moya e secretário Alvaro (sic) de Oliveira. X-Man
tinha sua HQ publicada em formato tabloide, em belas cores e impressa em papel de primeira
qualidade.”
“Super-herói criado por Eugenio Colonnese para a editora britânica Fleetway, que recusou o
personagem... O herói estreou no Brasil no último número de Suplemento em Quadrinhos nº 3, em
1967, que era editado por Paulo C. Marti e dirigido por Alvaro de Moya. X-Man desapareceu com o
cancelamento do suplemento.”
A história desse Suplemento em Quadrinhos não é muito
clara. Um jornal no formato tabloide, com 16 páginas, todas
coloridas, trazia no expediente que era um suplemento do Jornal
Jovem, e que não podia ser vendido separadamente. Iniciativa de
Alvaro de Moya e Reinaldo de Oliveira, era muito bem
produzido, trazia principalmente séries da King Features, como
Fantasma, Brick Bradford, Pinduca, Johnny Hazard, Príncipe
Valente, Flash Gordon, Mandrake, entre outros, e vários textos
curtos enaltecendo as Histórias em Quadrinhos. Lançado em
dezembro de 1967, como um suplemento semanal do referido
jornal. Não sei se este Jornal Jovem era uma publicação normal,
como outros jornais, se já circulava antes e continuou circulando
depois. O suplemento durou 3 números, trazendo mais ou menos
as mesmas séries, todas produzidas no ano de 1967. No entanto,
existe, no mesmo formato, um Jornal Jovem – Suplemento em
Quadrinhos nº 3, com o preço de NCr$ 0,50, em cujo expediente
consta que “acompanha esta edição o Suplemento em
Quadrinhos, que não pode ser vendido separadamente”.
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Com apenas 8 páginas, será este o Jornal Jovem que trazia um suplemento de 16 páginas? Este
nº 3 de Jornal Jovem (?) trouxe internamente, em 6 páginas, a HQ de X-Man contra o professor
Laser, na última página textos sobre a nova onda do iê-iê-iê e na capa, pasmem, um grande close do
Batman com os dizeres Extra – História Completa.
A história de X-Man é bem atípica. Tem passagens muito boas e outras muito ruins. O final,
truncado, dá impressão de que a história originalmente tinha mais páginas e foi cortada para caber no
suplemento. Embora uniformizado e mascarado, X-Man não tem nenhum atributo de super-herói. Ao
contrário, a história parece típica de aventura com estrutura e soluções narrativas bem na linha de
Steve Canyon, Johnny Hazard e Rip Kirby. Como Lancelott mencionou que a história foi feita para a
Fleetway, conjecturo se não era uma história normal de detetive e, pela lei de Lavoisier, foi retocada
para virar uma de super-herói.
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O FLAMA
“O personagem antes de aparecer em Quadrinhos, já
era bastante conhecido em todo nordeste, através de uma
novela radiofônica, As Aventuras do Flama, transmitida pela
Rádio Borborema, de Campina Grande, na Paraíba, mas
também levada ao ar por outras emissoras, como a Rádio
Clube de Pernambuco e Ceará Rádio Clube. Devido ao
grande sucesso da novela, nasceu a ideia de uma revista em
Quadrinhos. A revista surgiu em março de 1963, feita em
clichê, composição a quente e impressa nas oficinas do
Diário de Borborema, foi a primeira revista em quadrinhos
da Paraíba. A revista continuou por mais dois números, um
deles como encarte da revista Sesinho.”
“Super-herói criado por Deodato Borges no nordeste
brasileiro, no estado da Paraíba. Surgiu primeiramente com
a novela radiofônica As Aventuras do Flama, na voz do
próprio autor. Na verdade, as novelas eram sucesso
garantido de audiência e O Flama surgiu para combater O Jerônimo, do sul do Brasil. Em 1963, o
personagem é transposto para os Quadrinhos e é publicado por três edições somente, com a primeira
edição em março. Deodato Taumaturgo Borges cria para a HQBR o primeiro personagem dos
Quadrinhos paraibanos, considerado o marco zero naquele estado.”
A Incrível História dos Quadrinhos, de Henrique
Magalhães:
“Foi para presentear seus ouvintes (da novela
radiofônica) que Deodato teve a ideia de transformar As
Aventuras do Flama em Histórias em Quadrinhos. A revista
era uma verdadeira aventura para quem quer que imaginasse
tal empreendimento, dado o alto custo que isso representa.
Mas, partindo de Deodato, um apaixonado curtidor e
colecionador de quadrinhos, era natural que tal esforço fosse
empreendido. As Aventuras do Flama conseguiu se manter
ainda por cinco números. Quando As Aventuras do Flama saiu
em revista, já havia um fã-clube do programa de rádio e que
era, em potencial, o público consumidor da revista. Os mil e
quinhentos exemplares, alguns iam para as bancas, eram
disputados pelos fãs imediatamente após o lançamento da
revista. É possível ver na revista do Flama um fenômeno que é
uma exceção para a História em Quadrinhos nacional. Para a
Paraíba, era a concretização do sonho de um criador em troca
de seu incrível esforço pessoal e de sua visão de oportunidade
de ação. Para o público, o prazer de conviver com seu
personagem e a admiração e quase incredulidade de ver surgir
uma revista em quadrinhos na Paraíba.”
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Ainda segundo Henrique Magalhães, no sítio www.marcadefantasia.com:
“O personagem de Deodato inspirava-se em Jerônimo, o Herói do Sertão, criado em 1953 por
Moysés Weltman.” Mas isso em relação ao modelo de novelas radiofônicas que acabavam gerando
revistas de Histórias em Quadrinhos, como também é o caso de O Anjo. Como herói, “no entanto, a
maior influência de O Flama veio mesmo do personagem O Espírito (The Spirit), de Will Eisner. O
herói mascarado, tanto em Eisner quanto em Deodato, lembra a figura dos super-heróis, mas é com
habilidade física e deduções intelectuais que o personagem se vale para resolver as situações de
crimes, furtos e atentados à ordem estabelecida.” Além disso, o traço de Deodato era claramente
influenciado por Eisner.
Deodato Borges faleceu no dia 25 de agosto de 2014, aos 80 anos.
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JUDOKA
“Personagem criado pela Editora Brasil-América
(Ebal) em outubro de 1969, este lutador apareceu com
argumentos de Pedro Anísio e desenhos de Eduardo Baron.
Outros desenhistas trabalham na série: Alberto Silva, Mário
Lima e Floriano Hermeto. Sobre este personagem, assim
comenta Moacy Cirne na Revista Vozes, em maio de 1971:
“...O Judoka, um herói brasileiro, não se coaduna com a
estrutura ideológica da sociedade brasileira. Porque não
serão as aventuras no Maracanã, no interior de Minas
Gerais, no Pão de Açúcar ou no Recife que o tornarão um
herói de nossa gente como um Macunaíma ou um Saci-
Pererê.” Editado em revista própria.”
“No número sete da revista O Judoka, de outubro de
1969, da Editora Ebal, o herói Judô-Master foi substituído
pelo Judoka, um herói brasileiro. Quem bolou o texto e as
situações do novo herói foi Pedro Anísio, agora foram
vários os desenhistas, Eduardo Baron, Mário José de Lima, Floriano Hermeto de Almeida Filho,
Alberto Silva, Francisco Sampaio, Cláudio Almeida, Benedito Cândido de Machado, Fernando Ikoma
e Juarez Odilon. O Judoka é um rapaz chamado Carlinhos, que recebe os ensinamentos das artes
marciais de Minamoto, que foi salvo de um atropelamento pelo rapaz. Mais para frente aparece A
Judoka, que é a namorada de Carlinhos, e se chama Lúcia.”
Catálogo de Heróis Brasileiros, de Lancelott, usando algumas informações do livro A Saga
dos Super-Heróis Brasileiros, de Roberto Guedes:
“O Judoka foi uma criação da Ebal em 1969, estreando em substituição e continuidade do título
do personagem Judô-Master (Charlton Comics – Frank McLaughlin), no número 7 da revista. Com a
estrutura da Ebal, este personagem foi publicado durante 4 anos. Não teve um criador identificado,
mas seu primeiro roteiro foi assinado por Pedro Anísio com desenhos de Eduardo Baron... O Judoka
foi, na nossa Golden Age, a última grande tentativa de emplacar um herói nacional. O Judoka nasceu
durante o slogan Brasil, Ame-o ou Deixe-o da Ditadura Militar. Este verde e amarelo talvez reflita um
pouco desse inconsciente agrado aos militares... O personagem também chegou à tela cinematográfica
sem grande sucesso. A atitude da Ebal foi um marco para o Quadrinho nacional, colocando em grande
escala a distribuição da revista em todo território. Salve Aizen!”
Eu me lembro quando a Ebal lançou a revista O Judoka em abril de 1969. A revista era
estrelada por um novo herói, Judô-Master (no original, Judomaster), produção da Charlton Comics
Group. A primeira história de Judomaster saiu nos EUA na revista Special War Series nº 4 em
novembro de 1965, uma revista dedicada a histórias de guerra. A história, intitulada Introducing Rip
Jagger... Judomaster, situava a narrativa em junho de 1943, numa ilha do Pacífico Sul dominada pelos
japoneses, onde uma tropa de soldados norte-americanos os enfrentava. O sargento Hadley “Rip”
Jagger arrisca a vida para salvar uma pessoa atingida por um de seus próprios soldados. É atacado
pelos japoneses e salvo por um grupo de habitantes da ilha, que faz resistência aos nipônicos. Rip, no
esconderijo dos resistentes, fica sabendo que seus companheiros foram todos mortos e que a pessoa
que ele salvou era Suzikawa, a neta do líder do grupo.
38
A cena em que Rip encontra pela primeira vez o líder da resistência, conhecido apenas por
sensei, mostra ao fundo de seu trono uma grande bandeira com um sol amarelo com 8 raias no fundo
vermelho, o que se supõe ser o símbolo dos habitantes dessa ilha. Em agradecimento, o sensei insiste
para que Rip comece um treinamento em artes marciais para poder melhor combater os japoneses. Rip
logo se destaca a ponto do sensei decidir que ele deve usar em combate um uniforme que simbolize a
resistência dos habitantes da ilha. Daí surge o uniforme vermelho e amarelo com o peito reproduzindo
a mencionada bandeira. Este uniforme de Judomaster, com o sol raiado no peito, um rabo de cavalo
no capuz, sapatilha em vez de bota e a faixa preta na cintura, de fato, foi um diferencial para o herói,
algo bem distinto dos heróis da época. Para mim foi um atrativo para que eu comprasse a revista da
Ebal. Esta primeira história mostrou Judomaster derrotando os japoneses na ilha, com ajuda, no final,
da força aérea norte-americana. Judomaster foi uma criação de Frank McLaughlin, mas teve a ajuda
de Joe Gill no roteiro nessa primeira história. O personagem ganhou revista própria, totalmente a
cargo de McLaughlin, a partir de maio/junho de 1966, reintitulando a revista Gunmaster a partir do
nº 89. Assim, a revista Judomaster durou 10 números, do nº 89 ao 98, de dezembro de 1967.
Voltando ao símbolo no peito do herói, como dito, foi uma reprodução da bandeira da comunidade
que vivia na ilha onde se passou a primeira história. Mas de onde saiu essa bandeira? Na realidade,
esse sol amarelo com 8 raias sobre fundo vermelho é bem semelhante à bandeira da Macedônia. No
entanto, não tem muita lógica uma comunidade de orientais numa ilha do Pacífico Sul usar a bandeira
da Macedônia. O mais provável é que
os autores de Judomaster tenham feito
uma adaptação de uma das bandeiras do
Japão. A bandeira tradicional do Japão
tem apenas um círculo vermelho (o sol
nascente) sobre fundo branco. Mas as
Forças de Autodefesa do Japão
adotavam uma variação dessa bandeira
com 8 raias vermelhas partindo do
círculo. Ou seja, praticamente o mesmo
símbolo de Judomaster com o vermelho
no lugar do amarelo e do branco no
lugar do vermelho. A Marinha Imperial
do Japão também usava uma variação
dessa bandeira, com o círculo vermelho
deslocado para esquerda e 16 raias vermelhas em vez de 8. Mas, por que as cores vermelho e amarelo?
Essas são as cores da bandeira do Vietnã (uma estrela amarela de cinco pontas no fundo vermelho) e
talvez os autores a tenham usado intencionalmente, pois em 1965 os EUA estavam intensificando sua
participação no conflito do Vietnã. Apenas suposições. Na sexta aventura, o herói ganha um
companheiro juvenil, um norte-americano de origem japonesa, chamado Tiger, que usa um uniforme
semelhante ao de Judomaster, mas com as cores do Japão. No entanto, usa o símbolo básico da
bandeira japonesa e não a versão raiada, que o deixaria mais próximo do seu ídolo. Quando a Ebal
começou a publicar Judomaster no Brasil, em abril de 1969, já devia saber que a revista original tinha
sido cancelada nos EUA no nº 98, em dezembro de 1967. Portanto, devia ter a intenção de publicar
somente o material disponível. Mas começou mal, pulando a primeira aventura, justamente a da
origem do herói, onde é mostrado todo seu treinamento e sua relação com o sensei, sua neta e o
comandante da resistência, Bushuri, personagem importante na série. A Ebal publicou no nº 1 de O
Judoka a segunda aventura, publicada em Judomaster nº 89, em maio/junho de 1966, em cujo final
se faz menção a Bushuri, o sensei e sua chorosa neta (na Ebal chamada de filha), sem que nós, leitores
brasileiros, tivéssemos a mínima ideia de quem eram.
39
A Ebal publicou 6 histórias de Judô-Master na mesma sequência do original, até o nº 6 da
revista brasileira, correspondente ao nº 94 da original. A partir do nº 7 da revista, substituiu Judô-
Master pelo personagem brasileiro Judoka, que era o próprio título da revista desde o início. Mas não
porque acabaram as histórias norte-americanas, ainda havia 4 histórias publicadas nos nºs 95 a 98 da
revista original. E a última aventura publicada no Brasil deixava gancho para continuação, com Judô-
Master e Tigre fugindo num bote. Nós, leitores, ficamos a ver navios.
O nº 7 da revista O Judoka, de outubro de 1969,
apresentou um novo herói, Judoka – um herói brasileiro,
substituindo Judô-Master, embora, como já mencionado,
ainda houvesse 4 histórias dele publicadas nos EUA,
inéditas no Brasil. Quais as motivações da Ebal? Só posso
conjecturar. A revista O Judoka devia vender
suficientemente bem para que compensasse continuar sua
publicação com outro material, mesmo tendo que produzi-lo
no Brasil. Havia o risco do novo produto não cair no gosto
do público e a revista fracassar. Mas a revista, além das
HQs, também trazia muita reportagem sobre artes-marciais,
principalmente sobre academias do Rio de Janeiro. Talvez
isso mantivesse o interesse de um público em quantidade
suficiente.
A Ebal, certamente, começou a produzir as histórias
do Judoka nacional com antecedência e na altura do nº 7 já
tinha material pronto. A Ebal possuía um estafe de
funcionários relativamente grande de modo que produzir
uma série nacional não representava grande investimento.
Um dos criadores do personagem e roteirista da grande
maioria das aventuras, Pedro Anísio, era colaborador
constante da Ebal, em especial de adaptações de obras da História ou Literatura para HQs. Como a
própria redação informa na página 2 do primeiro número, o desenhista escolhido foi Eduardo Baron,
jovem funcionário da Ebal. Já que havia um risco envolvido na substituição do herói da revista e já
havia material pronto, por que esperar? Talvez as 4 últimas aventuras de Judomaster não tivessem
sido compradas ainda. O fato é que Judoka estreou no nº 7 de O Judoka.
Certamente, na época, eu não gostei daquele estranho ocupando o espaço de um de meus heróis
preferidos, o Judô-Master. E a história de estreia era bem mais pé-no-chão, não tinha aquele apelo de
grandes aventuras envolvendo terríveis vilões que até o último minuto não sabíamos se o herói
conseguiria vencer. O Judoka brasileiro tinha como antagonista um arruaceiro chamado... Ricardão?
De qualquer forma, continuei comprando a revista, não com regularidade, pois na época não tinha
acesso fácil a bancas de jornais, então, perdi muitos números. Só depois consegui completar esta
coleção. Agora, vejo com outros olhos essa aventura da Ebal em produzir o Judoka brasileiro. As
aventuras do herói, como dito, eram mais realistas, com o protagonista com o nome Carlinhos, fraco,
órfão, perseguido por valentões, envergonhado de não conseguir defender sua namorada Lúcia,
superando suas fraquezas através das artes marciais, com a revanche (não vingança) no final. Mas esta
primeira história tem um quê fantástico, sabe-se lá o porquê. Minamoto, o protetor de Carlinhos, além
de mestre em artes marciais, tem outros talentos como a mágica e ensina o herói a transformar suas
roupas comuns no uniforme do Judoka, instantaneamente. Um elemento de fantasia que quebra um
pouco o background realista da série. Ao longo das 46 aventuras que compõe a coleção, na maioria
das vezes o enredo se manteve realista, mas em algumas ocasiões flertou com a fantasia e com a
ficção científica e até outras coisas mais esquisitas.
40
A capa do nº 7 de O Judoka é primorosa, assim como a concepção visual do personagem.
Embora não assinada, a ilustração parece de Monteiro Filho. O uniforme do herói se resume a um
colante de corpo inteiro na cor verde com um quimono branco por cima, amarrado com uma faixa
preta. No rosto, uma meia máscara verde. No decote do quimono um detalhe amarelo formando uma
ponta. Na ilustração da capa, este detalhe amarelo nem recebeu delimitação em nanquim. Em suma,
um dos uniformes mais bonitos entre heróis de quaisquer plagas. De forma não usual, o logotipo foi
colocado na vertical, com as letras da palavra Judoka colocadas sobre ideogramas (cujo significado
desconheço). Este logotipo na vertical só foi usado mais uma vez, no nº 11, nos demais números o
título Judoka apareceu horizontal no topo a revista. Inovar muito não é muito bom. A partir do nº 21,
o logotipo da revista passou a ser O Judoka, acrescentando o artigo O, como sempre apareceu no
expediente. Além disso, no canto superior esquerdo da capa, em vez de usar o padrão da editora, um
retângulo com nome da revista e imagem do personagem principal, a Ebal também tentou ser
diferente, colocou um belo símbolo composto de um losango amarelo sobre um círculo azul com 4
estrelas brancas, tudo no fundo verde, invertendo a ordem das figuras da bandeira nacional, onde o
círculo azul fica dentro do losango amarelo. E dentro do losango os escritos Judoka – um herói
brasileiro. A inovação durou até o nº 14. Inovar muito...
Uma das coisas mais curiosas em Judoka, para mim, foi aquele detalhe amarelo despontando
no decote do quimono do herói. Mesmo com a capa dando toda a bandeira de que o Judoka vestia as
cores nacionais, com o colante verde, o emblema no canto superior esquerdo da capa mostrando um
losango amarelo com um círculo azul, o slogan um
herói brasileiro, eu não deduzi que aquela ponta
amarela saindo do decote do quimono era uma parte
de um losango amarelo e que o uniforme do herói
estilizava a bandeira nacional, um losango amarelo no
peito sobre o fundo todo verde. E olha que a 4ª capa
do nº 7 de Judoka trazia uma bandeira brasileira
ocupando toda a página! O fato é que as primeiras 20
aventuras do Judoka praticamente não mostraram o
quimono aberto e o losango claramente visível.
Somente na página de abertura do nº 27, aparecem os
dois Judokas (nessa altura a namorada Lúcia já havia
se transformado em Judoka) sem quimono e com a
figura nítida do losango no peito. Durante toda essa
aventura, não usaram quimono, mas, curiosamente,
mantiveram a faixa preta na cintura. Será que o
losango parcialmente oculto durante duas dezenas de
histórias foi uma precaução por estar usando uma
referência a um símbolo nacional em pleno governo
militar? Mais conjecturas. Mas é bom lembrar que gente foi presa por se enrolar em bandeira nacional.
E o hino nacional só podia ser cantado em cerimônia cívica e sem mudanças no arranjo da música.
Então, lógica não falta no raciocínio.
Para a produção das histórias de Judoka, a Ebal contou inicialmente com colaboradores e
funcionários. Os roteiros ficaram a cargo de Pedro Anísio, e os desenhos da primeira aventura foram
feitos por Eduardo Baron, na época com 22 anos, funcionário da editora. O traço de Baron era bom,
com uma certa simplificação e com uma arte-final abusando de manchas grossas de nanquim. Baron
voltou a publicar nos nºs 9, 16, 20 e 28, neste último com arte-final de Francisco Sampaio. O traço de
Baron se aprimorou rapidamente, com uma estilização própria e conseguindo resultados muito bons
nas cenas de luta.
41
A segunda aventura foi desenhada por outro colaborador de longa data da editora, Mário José
de Lima. Com um traço mais definido e detalhista, mas com menos eficiência nas cenas com
movimento, Mário Lima voltou a publicar nos nºs 10, 11, 12, 13, 15, 18, 19, 21, 22, 25, sendo o mais
prolífico nesta primeira metade da coleção, mas, depois disso, só publicando mais uma aventura no nº
51. Em sua segunda aventura publicada, o traço de Mário Lima está tão detalhista, com uso e abuso de
hachuras, que quase não parece trabalho dele. Talvez essa aventura tenha sido produzida antes e,
vendo o trabalho que deu, decidiu simplificar para manter o ritmo de produção. Foi numa história
desenhada por Mário Lima, no nº 22, que estreou A Judoka, na verdade a namorada de Carlinhos,
Lúcia, que também foi treinada secretamente por Minamoto.
O terceiro desenhista a produzir história de Judoka veio de fora e mereceu um texto de
apresentação na 2ª capa do nº 13 de Judoka. Floriano Hermeto de Almeida Filho era engenheiro civil,
trabalhava no Metrô do Rio de Janeiro, desenhava por distração e resolveu fazer uma história de
Judoka por conta própria. Procurou a Ebal, mostrou o trabalho e o próprio Aizen decidiu publicar a
história. Assim, o nº 14 de Judoka trouxe a primeira história não escrita por Pedro Anísio. O texto
apresentando Floriano Hermeto diz, pelas tantas, “seu estilo é muito influenciado pelo de Guido
Crepax, como poderão ver”. Não sei quem escreveu esta apresentação, mas essa associação do
desenho de Floriano Hermeto com Crepax tem sido repetida ad nausem. O fato é que Floriano
Hermeto fez uso de uma diagramação mais arrojada em sua história, e nesse ponto sua referência
direta foi Jim Steranko, que fazia muito sucesso com as histórias de Nick Fury nos EUA. Quanto ao
desenho, Floriano Hermeto usou nessa primeira história um estilo muito limpo e claro, lembrando
várias tiras inglesas como Tiffany Jones, por exemplo. Outras influências no desenho de Hermeto são
outras tiras inglesas, como Garth e Modesty Blaise, o Al Williamson de Secret Agent X-9 e os
espanhóis Victor de la Fuente e Jesus Blasco. Floriano Hermeto voltou a publicar nos nºs 17, 24, 27 e
37. Embora com um desenho titubeante, no início, seu trabalho conseguiu grande repercussão graças a
sua diagramação diferente, que chamou atenção de leitores e crítica. Na história publicada no nº 27,
Irma la Douce, atingiu sua melhor forma. Depois das 5 aventuras de Judoka, nunca mais produziu
Histórias em Quadrinhos.
O quarto desenhista de Judoka, Alberto Silva, estreou no nº 23 e infelizmente só publicou mais
2 histórias, nos nºs 26 e 29. Sem maiores informações sobre o artista, Alberto Silva surgiu pronto em
Judoka. Com domínio de anatomia, composição e grande senso de movimento, com um traço
despojado mas preciso, em alguns momentos aparentando influência de Neal Adams, Alberto Silva foi
um dos melhores desenhistas da série.
O quinto desenhista, Francisco Sampaio, estreou fazendo
a capa e a arte-final do nº 28. Tornou-se colaborador regular da
revista até o final, publicando histórias nos nºs 30, 33, 34, 36, 39,
42, 48 e 50, algumas vezes com arte-final de Henrique Farias, e
fazendo a maioria das capas a partir de então, o que leva a
deduzir que era funcionário da Ebal. Sampaio tinha um traço
correto, bem definido, detalhista e conseguiu bons resultados em
várias histórias.
O sexto desenhista, Cláudio Almeida, estreou no nº 31,
ainda com um traço meio inseguro, com influências das tiras
policiais inglesas e norte-americanas, com destaque para Secret
Agent X-9, de Al Williamson, e Romeo Brown, de Jim
Holdaway. Voltou a publicar nos nºs 35, 44, 46 e 52, passando a
escrever suas próprias histórias. Cláudio tornou-se um grande
ilustrador e quadrinhista, publicando em revistas como Klik,
Spektro e Crás!.
42
O sétimo desenhista, Benedito Cândido de Machado Filho, também mereceu um texto de
apresentação na 2ª capa de sua edição de estreia, o nº 32. O texto diz que Cândido foi convidado para
trabalhar na editora e que já tinha feito uma segunda história com Judoka, a ser publicada brevemente.
Cândido tinha o traço calcado em Jack Kirby e só teve uma história de Judoka publicada.
O oitavo desenhista, Fernando Ikoma, estreou no nº 38, com história também de sua autoria, e
publicou apenas mais uma aventura, no nº 40. Fernando Ikoma já havia produzido HQs memoráveis
na editora Edrel e talvez tenha sido convidado a produzir histórias de Judoka por sua familiaridade
com samurais e artes marciais. No entanto, na minha opinião, foi um equívoco. Tanto o traço de
Ikoma é muito estilizado para uma história de herói como sua temática é estranha ao gênero. Nessa
primeira história, por exemplo, Judoka é vítima de uma maldição. Em praticamente toda a história o
herói não aparece com seu uniforme. A escolha de temática sobrenatural para uma série criada de
forma mais realista não foi uma boa ideia.
O nono e último desenhista a produzir histórias de Judoka já era um veterano. Juarez Odilon
estreou no nº 41, escrevendo também a história, e voltou a publicar nos nºs 43, 45, 47 e 49. Odilon,
dono de um traço elegante, fez um bom trabalho.
O nº 32 de O Judoka, de novembro de 1971, começou a falar de um filme que seria produzido
com o herói. A partir daí, cada número trouxe novas informações sobre o filme, dirigido por Marcelo
Motta, e com Pedrinho Aguinaga e Elizângela nos papéis principais. O filme foi lançado em 12 de
fevereiro de 1973 e, segundo a Ebal, foi um sucesso. No entanto, todo texto que fala desse filme diz
que foi um fracasso. O filme teve influência nas HQs feitas para a revista. Talvez por orientação da
Ebal, as histórias desenhadas por Sampaio e Odilon passaram a retratar o Judoka com as feições de
Pedrinho Aguinaga (principalmente o cabelo comprido) e às vezes a Judoka com o rosto de
Elizângela. Odilon também passou a retratar Minamoto com o rosto do ator que o interpretou no filme,
Eiichi Iwata, mas nesse caso ficou esquisito, pois eram bem diferentes.
A revista O Judoka terminou no nº 52, de julho de 1973, sem nenhuma explicação da Ebal,
com uma história quase metalinguística com o título O Amargo Fim, roteiro e desenho de Cláudio
Almeida. As coisas começam a dar errado para Judoka, que falha ao tentar deter um assalto, apanha
de pivetes e acaba matando um policial. É preso e se mata enforcado na prisão. Com os policiais
dizendo que não passava de um covarde, o texto final diz que “isto é o ... FIM”. Estas páginas até
então seriam de uma HQ feita pelo autor Cláudio Almeida, sequestrado por bandidos, para
desmoralizar o Judoka. O herói descobre a trama, prende os bandidos, resgata o desenhista e sugere
que ele publique a HQ feita acrescentando um final verdadeiro. E FIM!
43
FIKOM
“Fikom é uma publicação da Editora Edrel, no ano de
1968. Ele foi o super-herói brasileiro mais criativo em sua
concepção e nas aventuras. Criado por Fernando Ikoma, que
tirou de seu próprio nome o anagrama ao qual batizou seu
personagem, Fikom vive numa dimensão fantástica só
atingida pelas pessoas que estão sonhando. Fikom é o
subconsciente de Mukifa, seus poderes são limitados, um de
cada vez, vindos de um disco preso ao cinto. E na outra
dimensão ele se encontra com a mocinha Sandra, que é na
verdade o subconsciente de sua vizinha feiosa Karla. Fikom
fazia uma catarse completa com o leitor.”
“Um genuíno herói brasileiro, foi uma criação de
Fernando Ikoma para a editora Edrel em 1973. O nome do
personagem foi derivado de seu criador. (...) Fikom
representou um marco nos Quadrinhos brasileiros por
abordar aspectos psicológicos e oníricos. Fez parte de uma
plêiade criativa da Edrel com outros personagens.”
A Saga dos Super-Heróis Brasileiros, de Roberto Guedes:
“A partir de um anagrama de seu próprio nome, Fernando Ikoma criou Fikom, um dos mais
inusitados super-heróis brasileiros. Fikom era um sujeito feio que, ao dormir, se transformava num
homem forte e bonito, e era transportado para outra dimensão, onde vivia as mais estranhas aventuras.
Tudo isso, obra de um estranho medalhão. A idéia de um herói onírico era muito boa – e até certo
ponto, avançada para as HQs da época – porém, muito mal explorada. A arte também não ajudava,
pois parecia ter sido feita às pressas.”
Em 2012, a editora Kalaco publicou o livro Fikom – O Herói do Universo dos Sonhos,
trazendo 5 histórias do herói e uma entrevista com Fernando Ikoma, feita por Márcio Baraldi.
Segundo o livro, foram produzidas 16 histórias de Fikom. As 5 histórias selecionadas para o livro
foram publicadas originalmente em:
– Fikom (27 pág.) (sem nenhum outro nome para a aventura) – revista Fikom nº 1 (1968) –
essa HQ foi republicada em Epopéia Espacial nº 2, com o título Os Invasores do Planeta Aret.
– O Mago de Lizar (28 pág.) – revista Fikom nº 2 (1968).
– O Rival (31 pág.) – revista O Melhor do Gibi Moderno nº 1 (1969) – o livro da Kalaco
chamou a HQ de Orival.
– O Ajuste de Contas (29 pág.) – revista O Melhor do Gibi Moderno nº 2 (1970).
– Os Anões Misteriosos (23 pág.) (história nº 12) – revista Estórias Adultas nº 18 (1971).
Pelo que se pode deduzir, das informações encontradas, Fikom foi lançado em revista própria
em 1968 e durou apenas 2 números. Cada edição trouxe apenas a HQ do herói. Com o fim do título, as
aventuras do herói passaram a sair na revista Estórias Adultas, que tinha o subtítulo Gibi Moderno.
O nº 1 foi lançado em setembro/outubro de 1969 e trouxe uma HQ de Fikom. Não tenho a coleção
completa dessa revista, mas identifiquei histórias de Fikom nos seguintes números:
– As Deusas de Rikembur (31 pág.) – revista Estórias Adultas – Gibi Moderno nº 1 (1969).
– A Dupla Vingança (40 pág.) – revista Estórias Adultas – Gibi Moderno nº 3 (1970).
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O nº 18 da revista, com o nome Estórias Adultas, sem o complemento Gibi Moderno, trouxe
uma HQ de Fikom, como mencionado na descrição das aventuras publicadas no livro da Kalaco. Essa
HQ traz na página de abertura os dizeres história nº 12. É razoável pensar que as 9 aventuras
anteriores foram publicadas em Estórias Adultas, sendo que duas delas eu identifiquei nos nº 1 e 3, e
lembrando que as duas primeiras foram publicadas em revista própria. Os dois números de O Melhor
do Gibi Moderno, mencionados nos créditos do livro da Kalaco, imagino que sejam encalhes de
revistas Estórias Adultas, ou seja, são mais duas HQs de Fikom publicadas nessa revista, embora não
se saiba em quais números. Além disso, tenho um encalhe com o nome Almanaque Terror Extra 1,
em que uma das revistas encalhadas é um exemplar de Estórias Adultas – Gibi Moderno, e traz uma
HQ de Fikom: Na Terra dos Comedores de Gente (27 pág.). O expediente da revista infelizmente não
traz número ou data.
Em 1972, Fernando Ikoma lançou pela Editora Edrel o livro A Técnica Universal das
Histórias em Quadrinhos. A Edrel, para atender aos leitores que escreviam pedindo dicas de desenho
e de Quadrinhos, já havia feito uma coleção em fascículos para venda pelo reembolso postal. Parte dos
fascículos foi feita por Ikoma. Não sei dizer o quanto esse livro aproveitou do material dos fascículos.
O livro não deixa de ser interessante e trazer muita informação, tanto de técnicas de desenho como de
biografias de autores brasileiros, tudo coisa muito rápida, feito às pressas como a maior parte do
material publicado pela Edrel, mas, ainda assim, um bom material de consulta. Logo nas primeiras
páginas, Fernando Ikoma se apresenta e relaciona as aventuras publicadas de seus principais
personagens: Cibele, Fikom, A Gang, Satã, Paquera, Zé Experimentadinha, Maria Esperançosa e a
Turma da Cova. De Fikom, ele cita as seguintes aventuras: O Medalhão Encantado (talvez a primeira
história, publicada originalmente sem título), O Feiticeiro (talvez a segunda história, originalmente
chamada O Mago de Lizar), As Deusas de Rikembur, O Rival, A Vingança de Mukifa (talvez a história
O Ajuste de Contas), Os Últimos Dias de Pom-Béia, A Dupla Vingança, A Transformação, Na Terra
dos Comedores de Gente, Os Povos Inimigos, O Anão Misterioso. Mencionou apenas 11 aventuras
das 16 supostamente produzidas, conforme mencionado no livro da Kalaco.
Embora eu não tenha toda a coleção de Estórias
Adultas, posso acrescentar que não saíram aventuras de
Fikom nos números 6, 7, 8, 13, 19, 20, 26 e 29. Dos demais
títulos da Edrel, também não tenho coleções completas, mas
não achei aventuras de Fikom em nenhum dos números que
tenho de Terror Especial e Revista de Terror, que são
revistas onde o personagem poderia aparecer.
A Editora Edrel infelizmente não foi contemplada
com algum trabalho mais completo sobre suas revistas e
produções. Vários livros de referência publicados no Brasil
simplesmente a ignoram. São poucos os textos que tratam
dessa editora e de seus personagens. O Mundo dos
Quadrinhos, de Ionaldo Cavalcanti, por exemplo, trata de
alguns personagens de Fernando Ikoma, mas ignora Fikom.
Outras referências repetem informações e muitas vezes
propagam erros e conceitos, cuja origem não consegui
identificar. Sempre se fala que Fikom é um anagrama do
nome do autor, Fernando Ikoma, mas anagrama é
simplesmente uma troca de letras, sem acréscimos ou
exclusões. Quem foi o primeiro autor que chamou de
anagrama a origem do nome do personagem?
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Fikom é sempre referido como um dos heróis mais criativos dos quadrinhos brasileiros. Quem
foi o primeiro a cantar essa pedra? Achei que fosse coisa de Moacy Cirne, mas não achei entre os
textos que ele publicou em livros e na Revista de Cultura Vozes referências à produção da Edrel em
geral e de Ikoma em particular. Cirne menciona que Décio Pignatari, desde a primeira hora, deu valor
ao trabalho da Edrel, mas não achei nenhum texto dele sobre o assunto.
De fato, Fikom tem várias características interessantes. Ikoma parte de um problema banal
como a dificuldade de relacionamento de um rapaz muito feio, que gostaria de ser admirado pelas
garotas, ainda que em sonho, e aí está o mote para as aventuras e fantasias. O personagem, Mukifa,
com o auxílio de um medalhão misterioso, se transporta, enquanto dorme, para um outro mundo, onde
é um herói bonito e poderoso. O mesmo acontece com uma moça feia, Karla, que também encontra
um medalhão e torna-se, na outra dimensão, o amor de Fikom, Sandra. Um detalhe curioso é que, na
realidade, os dois se desprezam. Mukifa, além de feio, também é uma pessoa desagradável e
mesquinha. As aventuras de Fikom e Sandra, na maior parte, são fracas, mal desenvolvidas, com
soluções gratuitas, com a narrativa truncada. Mas em algumas aventuras, usa temas fortes, como na
história O Rival, em que o vilão está formando um exército apenas com seus descendentes. Sandra é
raptada para gerar um novo descendente e deverá ser morta depois de dar à luz, assim como todas que
a precederam. Também muito interessante a caracterização dos amigos canalhas de Mukifa em O
Ajuste de Contas. O principal senão que vejo em Fikom é a falta de desenvolvimento da história do
herói, não há explicação para o medalhão que deu origem ao herói, por que ele está sem memória na
primeira aventura, como funcionam seus poderes, etc. Mas, como não li todas as aventuras, não sei
dizer se esses assuntos foram desenvolvidos ou não. Além disso, Karla, que deveria ser feia, não é nas
primeiras aventuras. Depois, passa a ser horrorosa, sem qualquer explicação. Quanto à originalidade
de um herói que vive suas aventuras no sonho, bem, aventuras oníricas foram o lugar comum dos
quadrinhos norte-americanos no começo do século XX, sendo Little Nemo apenas o mais conhecido
deles. Mesmo no campo dos super-heróis, houve o Sandman de Simon e Kirby nos anos 1940. De
qualquer forma, Fikom foi uma série com vários atrativos, e que poderia ter sido melhor desenvolvida,
caso fosse produzida com melhores condições de trabalho.
46
HOMEM FERA
“Herói mascarado lançado pela revista Aventurama
da editora Graúna. Tinha roteiros escritos por Carlos M.
Vaya e desenhos de Rodolfo Zalla e R. Cordeiro. Alfredo,
domador de feras de um circo é salvo de um incêndio por
sua pantera preferida, Madina, tornando-se assim o Homem
Fera, o defensor da lei, junto com a inseparável Madina.
Existe uma indecisão nesta série quanto ao nome do herói:
muitas vezes é chamado de Pantera. O desenho de Cordeiro
lembra muito Lucey de O Vingador (Hangman).”
“Tudo começou no Gran Circo Sandiah, do velho
Arquimedes, pai de Alfredo, o domador, quando o palhaço
destrói o circo com uma bomba relógio, e Alfredo é salvo
por Madina, sua fiel pantera. Então o domador pega em seu
camarim uma fantasia de pantera e passa a viver em uma
caverna, saindo apenas para combater o crime. Assim,
sempre auxiliado por Madina, Alfredo deixou de existir, em
seu lugar ficou o Homem Fera. O Homem Fera é uma publicação da editora Grauna, de São Paulo,
do ano de 1967, lançada pela revista Aventurama, com desenhos de Rodolfo Zalla e Rubens
Cordeiro.”
“O super-herói brasileiro Homem Fera foi criado em 1968 como o terceiro destaque da Editora
Grauna, por Carlos M. Vaya, com layout de Apa (Aparecido da Silva) e arte-final de Rubens
Cordeiro. Foi um personagem do buum criativo de 60 e teve apenas três edições publicadas e a última
na arte de Rodolfo Zalla. Apesar da semelhança com The Fox, da Archie, O Pantera, da DC, e
Pantera Negra (The Black Panther), da Marvel, sua origem se funda no mito africano, comum, dos
homens criados por feras... Madina, uma grande pantera negra, o protegeu... O personagem usava um
capuz negro, lançado pela revista Aventurama.”
“O Homem Fera foi outra criação do desenhista Rubens Cordeiro, dessa vez com o roteirista
Carlos M. Vaya. Estreou em 1968, também pela Graúna, e durou 3 edições. Em sua identidade civil, o
herói era Alfredo, um domador de circo, que foi salvo do ataque de criminosos por sua pantera
Madina. Além do Homem Fera ter um visual quase idêntico ao do Pantera Negra da Marvel Comics,
seus autores cometeram o deslize de chamá-lo de Pantera na história.”
“Com o sucesso de Golden Guitar (e também Místyko), a editora Graúna lançou, em 1968, um
terceiro super-herói. Homem Fera era o domador Alfredo, filho do dono do circo Sandiah. Seu pai
descobre que um dos palhaços é, na verdade, um perigoso traficante de drogas, que usa o espetáculo
como avião. Para não ser desmascarado, o bandido tenta matar o velho Arquimedes e explodir o circo.
Arquimedes e Alfredo sobrevivem por milagre: o primeiro vai parar no hospital, em estado grave; o
segundo é salvo da explosão por sua pantera negra de estimação, Madina. Dado como morto, Alfredo
descobre a trama da bandidagem e assume uma segunda identidade. Utilizando uma fantasia circense,
ele se disfarça como Homem Fera e, com ajuda de sua pantera treinada, liquida com os bandidos.”
47
“A HQ era escrita por Carlos M. Vaya, com layout de Apa (José Aparecido da Silva) e arte-
final de Rubens Cordeiro. O terceiro e último número foi desenhado por Rodolfo Zalla. Teve também
um almanaque de encalhe de nome Super Almanaque Três Heróis. Visualmente, Homem Fera
lembrava três super-heróis americanos: The Fox, da Archie, O Pantera, da DC, e Pantera Negra (The
Black Panther), da Marvel. Mas a semelhança acabava aí, pois o Homem Fera era um personagem
com personalidade própria, com uma origem totalmente diferente. Com o cancelamento do herói,
ninguém mais se preocupou em trazê-lo de volta. Os autores debandaram. Cordeiro, por exemplo,
desistiu dos super-heróis que desenhava para fazer histórias de terror estilo anos 1950. Em 2000
anunciou-se que os super-heróis dos anos 1960 voltariam em edições especiais. Nada aconteceu.”
Por volta do início de 1968, a editora Grauna lançou 3 revistas com novos heróis nacionais.
Como as revistas não traziam datas de lançamento nos expedientes, não dá para precisar quando foi
efetivamente lançado cada título e em que ordem. Pelos anúncios nas revistas, pode-se deduzir que a
primeira foi Golden Guitar (que durou 4 números), em seguida, Homem Fera (que durou 3
números) e depois Místyko (que também durou 3 números). Mas as datas de lançamento devem ter
sido muito próximas.
Dos três personagens, o Homem Fera foi o
mais dentro da tradição do herói mascarado,
abusando bastante dos clichês do gênero. O primeiro
número de Golden Guitar trouxe dois anúncios da
nova revista, primeiro chamando-a de Pantera Negra e depois de Pantera, trazendo inclusive o que
talvez seria o logotipo da revista. E Pantera deveria ser o nome do personagem, e não Homem Fera.
Conjecturo que na hora de registrar o título da revista, o nome Pantera já estivesse reservado. A
editora Jotaesse já havia lançado pelo menos dois números da revista A Pantera, estrelada por
homens e mulheres das selvas dos comics americanos. Então, de última hora, o nome da revista
mudou para Homem Fera. No entanto, sempre conjectura de minha parte, os fotolitos das histórias já
deviam estar prontos, com o herói sendo chamado de Pantera. Assim, nas duas primeiras histórias, o
personagem se chamou Pantera. Como complemento do segundo número da revista, foi feito um
resumo em 4 páginas da primeira história, com o título E Assim Surgiu o Homem Fera, passando a
chamar o personagem desse modo. Na terceira aventura, já não há menção ao nome Pantera.
Nos textos apresentados no início, várias vezes foi dito que o personagem era parecido com
heróis norte-americanos como o Pantera Negra, Pantera ou The Fox. Talvez tenha havido influência
na hora de criar o uniforme do herói, mas acho mais provável que não. Trata-se, na verdade, de um
uniforme muito simples, sem nenhum detalhe. Na cabeça, em vez das máscaras colantes dos heróis
mencionados, Homem Fera usa um capuz, como o dos verdugos. Os modelos usados para a criação do
Homem Fera foram certamente o Fantasma, de Lee Falk e Ray Moore, em primeiro lugar, e o
Batman, de Bob Kane, em segundo. Fantasma talvez seja o herói mais copiado pelos autores
brasileiros da época. Homem-Fera, em vários aspectos, o segue. Antes mesmo do herói aparecer, a
influência de Fantasma já se faz sentir. Alfredo, o domador, nunca tem o rosto mostrado, como
acontece com o Fantasma. No final da primeira aventura, o Homem Fera, logo após presenciar a
morte do pai, faz um juramento, como o primeiro Fantasma: “Juro pelo velho Sandiah, combater
contra o crime e o mal, até o fim de meus dias. Enquanto eu viver, os homens que estavam dirigindo o
mau palhaço terão que me enfrentar.” Também como o Fantasma, Homem Fera não tem identidade
secreta. Quando Alfredo se torna o Homem Fera, abandona sua vida anterior, já que foi dado como
morto. O Fantasma, eventualmente, se fantasia de Senhor Walker para passar despercebido em
centros urbanos. Embora Lancelott enxergue que a presença da pantera Madina remeta a algum mito
africano, acho que a referência é novamente o Fantasma, sempre acompanhado do lobo Capeto. Há
outros exemplos nos comics norte-americanos, como a Tigrana (Tiger Girl) que era acompanhada de
um tigre. E mesmo o Tarzan teve pelo menos uma aventura acompanhado de um leão dourado.
48
A segunda referência de Homem Fera é o Batman. Embora o capuz não seja tão parecido com a
máscara do Batman, em alguns momentos o desenho da parte de cima, com as orelhas, faz lembrar o
Morcego. Além disso, várias situações de luta são calcadas em desenhistas do Batman. Mas o
principal é a escolha de uma caverna como esconderijo do Homem Fera. Na primeira aventura é
apenas uma caverna comum, encontrada pela pantera Madina para esconder seu dono desfalecido.
Mas na segunda aventura, a caverna já está equipada com computadores, rádios e um sistema de
túneis que leva o herói a qualquer parte da cidade. Na terceira aventura, um dos túneis leva a uma
lancha que se transforma em submarino e dispara mísseis.
Na primeira história, os créditos são dados a Carlos M. Vaya (roteiro), Apa (lay-out) e R.
Cordeiro (arte-final). Apa é o criador, com Rivaldo Macedo, de Golden Guitar, e no expediente consta
que seu nome é Benedito A. Silva. O segundo número não traz créditos, mas a arte parece de Rubens
Cordeiro. No terceiro número há apenas o nome de Rodolfo Zalla.
As menções que Ionaldo, Cimó e Lancelott fazem de que
Homem Fera foi lançado pela revista Aventurama têm algum
equívoco. Não sei precisar quando o nome Aventurama apareceu nas
revistas da editora Grauna. No entanto, nenhuma das revistas dos três
títulos – Golden Guitar, Homem Fera e Místyko – trouxe a palavra
Aventurama. A editora Grauna lançou, provavelmente um pouco
depois do cancelamento dos 3 títulos de heróis nacionais, uma revista
chamada Aventurama, composta de títulos variados, a maioria
originária da editora norte-americana Charlton. Começou com um
título de terror, Alma Penada, que apareceu nos nºs 1, 5, 14, 16, 19 e
23 da revista. Hércules, estrelado pelo herói mitológico, apareceu
nos nºs 2, 6, 13 e 22. Outro título de terror, Ecos do Castelo Mal
Assombrado, apareceu nos nºs 3, 7, 18 e 20. Besouro Negro,
trazendo o herói Blue Beetle, apareceu nos nºs 4, 8 e 17. Mais um
título de terror, chamado simplesmente Terror, apareceu nos nºs 15,
21, 24 e 25. As últimas edições de terror já traziam principalmente
produção nacional. Vários desses títulos, como Hércules, Ecos do Castelo Mal Assombrado e Alma
Penada, tiveram continuação fora da coleção, mantendo o nome Aventurama no topo da capa. Outros
títulos também usaram o nome Aventurama, como Dr. Satan, Mestres do Terror e até um Far-
West. Voltando à coleção Aventurama, em seus números 9 a 12, em vez de apresentar revistas com
material inédito, trouxe 4 encalhes de revistas já publicadas anteriormente. Os nomes dos encalhes
foram Almanaque Ecos do Castelo Mal Assombrado, Almanaque Homem Fera, Almanaque
Capitão Guitarra e Super Almanaque Místyko. No caso do Almanaque Homem Fera, trouxe
encadernados os 3 números da revista Homem Fera. Como o almanaque trazia no topo da capa a
palavra Aventurama, está aí a origem do equívoco mencionado. Antônio Luiz Ribeiro menciona outro
encalhe com o Homem Fera, Super Almanaque Três Heróis, mas sobre esse não tenho informação.
As três histórias produzidas com o Homem Fera têm aspectos interessantes, mas no geral são
ruins. A primeira história mostra a origem do herói, que é um domador no circo de seu pai. O palhaço
Bombom usa o circo para traficar drogas. O dono do circo desconfia, resolve revistar o camarim do
palhaço, descobre a segredo, é surpreendido pela quadrilha e leva uma facada nas costas. Bombom
resolve eliminar também o filho Alfredo e para isso joga uma bomba que explode todo o circo, na hora
da apresentação do domador. No entanto, ninguém na plateia lotada é ferido, somente Alfredo recebe
uma pancada na cabeça e desmaia. A pantera Madina arrasta Alfredo do fogo que começa a alastrar
pelo circo e o esconde numa caverna. Já deu para ver que há incongruências no desenrolar da trama. O
palhaço, que é apresentado no texto inicial como um dos mais perigosos membros da quadrilha, de
repente é tratado como capacho pelo chefe.
49
Ao saber que o velho Sandiah não morreu e está num hospital, o palhaço vai lá com dois
capangas usando como arma uma pistola de raios mortíferos. Alfredo, nesse meio tempo, decide se
vingar do atentado, usando uma fantasia de Pantera que havia feito para suas apresentações no circo.
Antes da vingança, porém, sua missão é resgatar os animais ferozes que escaparam do circo e
invadiram a cidade. Nesse ponto, uma ideia interessante, o herói usando de suas habilidades de
domador para enfrentar leões, tigres, elefantes, em situações de perigo doméstico. Mas a fragilidade
do roteiro logo retoma as rédeas. Pantera intui que seu pai sofrerá atentado no hospital e vai para lá. O
velho Arquimedes, que estava em coma, acorda para ver que o palhaço está em seu quarto para
terminar o serviço, o quarto é invadido por Madina, que atravessa a janela, e quando Bombom vai
atirar nela, o velho tem forças para desarmá-lo atirando um vaso em sua arma. Esse esforço, no
entanto, foi fatal. Segue uma festival malajambrado de lutas com reviravoltas até o final trágico do
palhaço que despenca do edifício ao tentar fugir. Alfredo retorna ao quarto para ver o último suspiro
do pai. Arquimedes abre os olhos, vê o Pantera e diz: “Já vai usar sua nova fantasia, Alfredo? O n-
número está b-bem ensaiado?” E morre. Em meio a uma sequência de cenas mal feitas, uma passagem
muito boa, o delírio final de Arquimedes, trágico e lírico.
A segunda aventura mantém o ritmo truncado da ação e o desfile de
ideias mal boladas. O chefe da quadrilha, o Capitão Demócrito, contrata um
assassino profissional, um tal Mr. Charles Bouquet, que é inglês e vem da
Índia. Em um dos primeiros diálogos dos dois facínoras, Bouquet diz:
“Primeiro preciso saber onde mora esse Pantera ou então terei de usar
outros recursos”. Ao que o chefe da quadrilha responde: “Vai ter de usar
outros recursos...”. O plano de Bouquet é sobrevoar a cidade num mini-
plano soprando um apito que faz surgir uma infinidade de ratos mortais.
Pantera manda Madina convocar os gatos da cidade. Bouquet reage
soprando o apito para convocar os cachorros para atacar os gatos. Pantera
toma o apito de Bouquet, mas ele tem outro. Diante da ameaça de Madina,
Bouquet desiste e vai preso, mas avisa que sai a hora que quiser.
A terceira aventura não economiza na ruindade. Após um mês preso,
em que aproveita para descansar um pouco, Bouquet cumpre a promessa de fugir. Duas águias
gigantes vão até o presídio e Bouquet foge montado numa delas. A aparição das águias é suficiente
para que vários presos se rebelem e fujam numa lancha roubada no
próprio presídio. Um dos bandidos em fuga tem tempo de parafrasear
Dorival Caymmi: “É doce fugir pelo mar...”. Homem Fera escuta pelo
rádio que 30 assassinos fugiram e que três guardas foram mortos. Decide
primeiro perseguir os assassinos e tem uma lancha pronta para isso.
Quando sua lancha é atacada pelos fugitivos, ela afunda transformando-se
num submarino que dispara um míssil na bandidada. Homem Fera resgata
a turma toda e entrega para a polícia. Bouquet fica sumido durante meses.
De repente aparece um Homem Fera assaltando bancos, é um ex-
domador fantasiado a mando de Bouquet. A polícia culpa o verdadeiro
Homem Fera, que, disfarçado, procura o xerife para esclarecer o assunto.
Combinam que irá se entregar para que o falso Homem Fera não possa
mais agir, mas o xerife não cumpre o acordo. Bouquet, sem mais nem
menos, elimina o falso Homem Fera e faz novo ataque com um exércido
de mini-guerreiros e um corvo hipnotizador. Homem Fera escapa do presídio e Madina obriga o corvo
a hipnotizar 500 presidiários para combater os mini-guerreiros. A coisa continua nesse nível até a
prisão de Bouquet e do xerife. Ao contrário de Golden Guitar e Místyko, que trouxeram boas ideias,
Homem Fera foi uma produção bem fraca.
50
22-2000 CIDADE ABERTA
“Série escrita e desenhada por Edmundo Rodrigues,
em 1972, para a Editora Taika. Trata-se do repórter
Márcio Moura, que aproveita as facilidades que seu
trabalho permite, para ajudar a lei a combater o crime.”
“São aventuras do repórter policial Márcio Moura,
do jornal O Globo, que passavam na TV Globo, onde
Márcio era interpretado pelo ator Jardel Filho. Nos anos
70, estas aventuras foram transportadas para os
quadrinhos, com desenhos do mestre Edmundo Rodrigues,
publicadas em revistas próprias pela Rio Gráfica e
Editora. Só que esta série teve pouca duração.”
A Wikipédia trouxe um texto sobre o seriado
original feito para TV:
“22-2000 Cidade Aberta foi um seriado brasileiro
exibido entre os anos de 1965 e 1966, sendo considerado
o primeiro seriado da televisão brasileira. Co-produzido
pela TV Globo Rio de Janeiro, jornal O Globo e Herbert Richers, foi patrocinado pela Shell.
Originalmente exibido todas as segundas às 22h, passou a ser exibido aos domingos às 23h. O seriado
estreou no dia 27 de abril de 1965 e durou até 28 de agosto de 1966. O seriado conta as aventuras de
Márcio Moura (Jardel Filho), um veterano repórter policial do jornal O Globo, que investiga crimes
cometidos. Ele sempre conta com a ajuda do jovem foca (no jargão jornalístico, significa profissional
iniciante) Carlinhos (Cláudio Cavalcanti), e de vez em quando entra em conflito com o editor de O
Globo (Antônio Petrin). A dupla de repórteres muitas vezes tinha que disputar os casos com o
delegado (Fregolente). Nessa época, o número que integrava o título da série, 22-2000, era uma
referência ao telefone do jornal O Globo. Cada história contava um enredo completo. O Rapto de
Miss Brasil e O Roubo da Coroa Imperial, como os títulos indicam, eram referências aos mistérios a
serem desvendados pelos repórteres. O primeiro episódio, 30 Moedas, teve como atores convidados
Jece Valadão e Vera Vianna. Elizabeth Gasper participou do episódio O Assassino, e Sônia Dutra
atuou em A Isca, os dois exibidos em maio do ano de estreia. Em 1966, ano em que a série foi
encerrada, as aventuras do repórter Márcio Moura se adaptaram para os gibis da Rio Gráfica e Editora
(hoje Editora Globo), através do roteirista e desenhista de suas histórias Edmundo Rodrigues, o
mesmo que, nos anos de 1950, havia desenhado as histórias de Jerônimo, o Herói do Sertão, famoso
seriado transmitido pela Rádio Nacional e pela Rede Tupi. Em 1969, quatro anos depois do fim de 22-
2000 Cidade Aberta, o repórter Márcio Moura ganhou um longa-metragem, A um Pulo da Morte,
com direção de Victor Lima. O seriado também contou com a participação de atores como Milton
Moraes, Jorge Dória, Dary Reis e Paulo Padilha.”
A adaptação de livros, filmes, seriados para cinema e TV sempre foi muito utilizada pelas
editoras. A Rio Gráfica e Editora já havia publicado, com sucesso, duas revistas adaptadas de seriados
radiofônicos, Jerônimo, o Herói do Sertão e As Aventuras do Anjo. Parece natural, portanto, que o
seriado produzido pela TV Globo em 1965 logo ganhasse revista de quadrinhos pela editora da mesma
empresa, O Globo.
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Assim, o seriado 22-2000 Cidade Aberta ganhou seu gibi homônimo, que deve ter sido
lançado entre final de 1965 e início de 1966, a RGE na época não colocava data em suas edições. A
revista durou apenas 5 números e a causa provável do cancelamento deve ter sido o fim do seriado
televisivo, além, é claro, das vendas, que não devem ter sido significativas.
Pelo título da primeira história da revista, Trinta Moedas, o mesmo do primeiro episódio do
seriado, deduz-se que os roteiros feitos para TV, creditados a Domingos Oliveira, foram usados para
as adaptações para Quadrinhos. Tanto a adaptação quanto os desenhos são creditados a Edmundo
Rodrigues. Cada episódio para TV tinha duração de 30 minutos e cada história adaptada tinha cerca de
15 páginas. Cada número da revista trazia duas histórias completas.
O tema do seriado, e consequentemente da revista de Quadrinhos, é muito interessante. Trata-se
de um seriado policial, mas centrado nas investigações feitas por um repórter de jornal. Esse repórter,
Márcio Moura, talvez estivesse em declínio na carreira, indisposto com o chefe de redação, esse
aprofundamento da relação profissional não aparece nos Quadrinhos, apenas há alguns entreveros
superficiais entre o repórter e seu chefe e também entre o repórter e o
delegado. Nunca assisti a um episódio da TV, mas tenho a impressão
que a adaptação de Edmundo Rodrigues ficou aquém das tramas
televisivas. O título do seriado, 22-2000 Cidade Aberta, faz referência
a um número de telefone que o jornal O Globo tinha exclusivo para
receber dicas de reportagens dos leitores. Ou seja, o cidadão ligava para
este número para avisar o jornal de algum acontecimento que pudesse
ser notícia, normalmente assassinatos ou assaltos. As reportagens que
viriam daí não seriam para as primeiras páginas do jornal, daí deduzo
que fosse uma tarefa relegada a algum repórter em decadência, a algum
foca, como era o caso do auxiliar de Márcio Moura, e, como aconteceu
em um episódio, a uma estagiária.
O seriado procurou seguir a tendência das obras artísticas da
década de 1960, tentativas de retratar a realidade brasileira, com
personagens e tramas verossímeis, fatos e gente do dia-a-dia, mas
também aproveitando os próprios estereótipos da época. O primeiro
episódio é bem sintomático. Gira em torno de um criminoso implacável, cuja gênese remete à infância
pobre e sofrida, interpretado justamente por Jece Valadão, que fez sua carreira em cima desses tipos.
Valadão já era figura altamente reconhecida pelos seus papéis em Os Cafajestes, de 1962, e Boca de
Ouro, de 1963. E a ideia em voga de atribuir ao contorno social as responsabilidades pelos desvios de
comportamento está lá.
52
Os outros episódios quadrinizados apresentam também temas interessantes, embora, como eu
suspeite, não tenham sido bem aproveitados na adaptação. Um deles, O Mistério dos Raptos,
publicado no nº 3, traz dois temas importantes. O primeiro é que trata do sequestro de bebês para
venda a casais ricos sem filhos. Um tema muito bom que acaba não sendo bem aproveitado. Márcio
Moura resolve o caso com a ajuda de uma estagiária. Este é o outro tema interessante usado. A
estagiária formou-se em jornalismo e procura seu espaço na redação, mas é discriminada pelo chefe de
redação. Quando Moura a requisita para acompanhá-lo na reportagem, o chefe ainda diz: “Assim me
livro dessa amolação”.
Edmundo Rodrigues já era um artista com longa carreira nos Quadrinhos quando assumiu a
revista 22-2000 Cidade Aberta, mas seu trabalho nessa série não é das melhores coisas que fez.
Principalmente as cenas de ação e de luta não são bem diagramadas. Também não fez muito esforço
em desenhar os personagens com a aparência dos atores do seriado. Márcio Moura apenas em
algumas ocasiões se parece com Jardel Filho, como na capa da edição nº 5, cujo autor não assinou. Ao
contrário, não sei se intencional ou não, o Márcio Moura de Edmundo parece muito com o Anjo,
personagem que ainda era publicado em revista pela RGE. Não acho que tenha sido bom essa
identificação visual entre os dois heróis.
Um aspecto curioso da revista 22-2000 Cidade Aberta reside em suas capas. Das cinco, três
delas não seguem o padrão de capas de gibis. A RGE tinha uma equipe de desenhistas e ilustradores
de primeira qualidade. E publicava desde início da década de 1940 a revista policial X-9. Esta era uma
revista quinzenal, de produção barata, onde predominavam os contos policiais, mas trazia também
outros materiais, incluindo alguma HQ. As capas de X-9 eram
sempre ilustrações muito bem feitas, para atrair o público leitor.
Talvez, em 22-2000 Cidade Aberta, a editora tenha tentado atrair
esse público de X-9, fazendo capas distintas das vistas nos gibis
comuns. Foram capas atraentes, mesmo a do nº 3, que foi mais
simplificada. A mais original foi a do nº 4, feita em cima de fotos
de cédulas e uma arma branca. Será que ao tentar atrair os leitores
de contos policiais, a revista não acabou afastando os leitores de
Quadrinhos?
Um último aspecto curioso foi revelado no nº 7 do
Almanaque Rocky Lane, produzido por Primaggio Mantovi e
lançado em julho de 2015. Primaggio recorda que fez uma capa
(que não foi aproveitada) para o nº 1 de 22-2000 Cidade Aberta.
Primaggio na época trabalhava para a RGE e fez a ilustração ao
lado, com o personagem principal bem calcado em Jardel Filho.
Mas Primaggio diz que a “publicação (que seria desenhada por
Edmundo Rodrigues) foi cancelada antes do ‘nascimento’,
obviamente em função do resultado insatisfatório da série de TV”. Por algum motivo, Primaggio na
época não acompanhou a produção da revista.
O “fracasso” do seriado na TV carece de alguma reflexão. Primeiramente, durou 30 episódios
durante mais de um ano. Então, não foi tão ruim assim. O ponto principal é que até hoje o seriado
nacional não emplacou. O telespectador, por algum motivo, sempre acompanhou seriados enlatados e
nunca prestigiou as tentativas nacionais, ao contrário das telenovelas que sempre foram o maior
sucesso. Essa tentativa da Globo em 1965 mostra o esforço da emissora em fazer produções nacionais
que pudessem substituir as importações, tentando também dar à produção uma identidade nacional.
Foi pena não ter tido mais sorte, tanto na TV quanto nos Quadrinhos.
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HOMEM FORÇA
“Homem Força é uma criação de Altair Gelatti na
revista Albatroz, no ano de 1967, na cidade de Caxias do
Sul, RS. Altair Gelatti era o diretor, o gerente, o redator, o
escritor e o desenhista da revista. Homem Força é um
fabuloso herói nacional, em identidade secreta um rico
industrial, agraciado pelos supercivilizados do planeta Marte
com estupenda força e inteligência, em defesa do bem.
Segundo Gelatti: ‘O Homem Força é o Superman antigo.
Representa todos os meus super-heróis da infância, que
transplantei para minhas histórias, criando um herói menos
super forte, menos invulnerável, mais humano...’ ”
“O Homem Força foi uma criação do genial Altair
Gelatti, no sul do Brasil, em 1967, para a revista Albatroz
da editora Litoart. Em uma entrevista: – ‘Qual a gênese do
Homem Força?’. Gelatti: – ‘Ele era um rapaz puríssimo,
escolhido por extraterrestres, marcianos, que eram a febre
da época. Eles lhe dão força para fazer o bem e combater o mal. Hoje temos heróis que são também
anti-heróis. Não se sabe se ele é bandido ou mocinho, mau ou bom. Naquele tempo, bem e mal
estavam em lados diferentes. E ele era combatente do bem.’ ”
Ionaldo Cavalcanti, em O Mundo dos Quadrinhos, não trouxe verbete de Homem Força nem
fez menção à revista Albatroz, mas trouxe três verbetes com criações de Altair Gelatti, todas histórias
avulsas, Os Robôs, Terra em Pânico e O Vampiro, publicadas no início da década de 1970 na primeira
fase do fanzine Historieta, de Oscar Kern. Em seu segundo livro, Esses Incríveis Heróis de Papel,
Ionaldo corrigiu a omissão:
“Criação de Altair Gelatti, este personagem foi publicado na revista gaúcha Albatroz, que
viveu durante 46 números na década de 70. Sem muita definição, o Homem Força adquiriu seus
poderes graças a cientistas marcianos em visita à Terra.”
Antônio Luiz Ribeiro registrou, no site Guia dos Quadrinhos:
“A Albatroz de Gelatti era uma publicação que abordava praticamente todos os gêneros.
Segundo Gelatti, desenhista de traço realista e limpo, Homem Força era uma homenagem aos seus
super-heróis da infância, em particular o Super-Homem. Só que seu personagem era menos poderoso e
mais humano, como o próprio Homem de Aço no início. O Homem Força era, na realidade, um rico
industrial que foi agraciado por cientistas de Marte, em visita à Terra, com inteligência e força acima
do normal. A revista Albatroz foi cancelada na década de 70, alcançando a invejável marca de 46
números. Sua vida longa numa praça limitada como a de Caxias do Sul da época é explicada pelo
apoio publicitário das empresas locais. O Homem Força, desde então, só foi lembrado pelos fanzines,
como Historieta, nos anos 80.”
Goida e André Kleinert, em Enciclopédia dos Quadrinhos, em verbete sobre Altair Gelatti:
“Nascido (em 1931) na região da Serra Gaúcha (em Flores da Cunha), Gelatti desenhava desde
muito jovem. Aos 13 anos, criou sua primeira história, Os Robôs, que mais tarde ganhou uma versão
aprimorada.”
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“Antes de publicar suas
propostas narrativas, Gelatti
colaborou com empresas de São
Paulo (Histórias de Guerra, da
Editora Outubro) e Rio de Janeiro (A
Filha do Inca, baseada em Menotti
Del Picchia). Em 1967, surgiu a
revista Albatroz, escrita, desenhada,
impressa e distribuída em Caxias do
Sul, onde Gelatti mora até hoje. A
revista se manteve por 46 números,
tendo como personagens mais constantes Homem Força (super herói mascarado) e Detetive Nelson.
As HQs de Gelatti criaram seu espaço também fora de Caxias, primeiro em Porto Alegre, depois no
Rio de Janeiro e São Paulo. Apesar disso, Gelatti não deu continuidade à sua carreira. Até hoje vive de
sua gráfica, onde trabalha com cartões e blocos de carta.”
Altair Gelatti, segundo o verbete de Goida, publicou alguns trabalhos em editora paulista antes
de editar sua revista Albatroz. O site Guia dos Quadrinhos menciona a história Surpresas de Guerra
publicada em Almanaque Combate nº 3 (2ª série), de 1973. Pela data, é provável que tenha sido uma
republicação de material produzido antes. Goida mencionou uma revista da editora Outubro chamada
Histórias de Guerra. Não conheço revista com este nome, talvez seja a revista Combate.
Não há muita informação sobre a revista Albatroz, além do que foi reproduzido aqui. Revista
mensal lançada provavelmente em julho de 1967, durando 46 números, com o último número lançado
provavelmente em abril de 1971, formato 160x230mm, 20 páginas e tiragem de 5.000 a 6.000
exemplares. Publicação em preto e branco com a capa inicialmente com uma cor a mais e depois em
policromia.
Apesar da tiragem relativamente alta, a revista
Albatroz sempre foi muito difícil de conseguir, para
quem não viveu em Caxias do Sul na época. Tenho
apenas 4 números dos 46 publicados.
O aspecto mais interessante de Gelatti e seu
trabalho com Albatroz é que usou uma fórmula pouco
explorada por produtores independentes na área de
quadrinhos. Também pouco utilizada pelas editoras
profissionais brasileiras. Folheando um comic book
norte-americano, vê-se que traz uma página de HQ e
uma de anúncio, não raramente com dezenas de
anúncios pequenos na página. Esta sempre foi a
estratégia das editoras norte-americanas. No Brasil, esse
espaço nos gibis nunca foi explorado, não sei dizer se
por desinteresse dos anunciantes, por falta de esforço
das editoras ou se por pressão dos leitores que não
admitiriam o espaço das HQs tomado por anúncios.
Gelatti, no entanto, apostou na fórmula, o que permitiu
que sua revista sobrevivesse por 46 meses. Das 20
páginas de cada edição, 9 eram totalmente ocupadas por
anúncios, e mesmo nas páginas em que havia HQ, esta
ocupava apenas os três quartos superiores da página.
Até a capa dividia espaço com anúncios.
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Cada número da revista trazia, com poucas exceções, uma única HQ de 10 páginas, produção
de Altair Gelatti, varrendo os mais diversos gêneros, de modo geral com histórias únicas. Os temas de
guerra e de ficção científica parecem ser os preferidos. Gelatti também criou personagens que
apareceram em várias histórias. O Homem Força foi o que obteve mais destaque. Teve a história
Mistério no Mar publicada no nº 22 e A Volta do Cientista Louco, no nº 34, pelo que pude confirmar.
As histórias que pude ler são bastante fracas, os enredos são frouxos, com a narrativa se
desenrolando de qualquer modo, sem muita coerência. Apenas um exemplo: Na aventura Mistério no
Mar, o Homem Força é sugado para as profundezas do mar pelos habitantes de uma cidade
submarina. Apesar de terem todo o aspecto de peixes, aparentemente não respiram na água, pois sua
cidade submarina é “liberta das águas por um vácuo...” Aparentemente esse “vácuo” tem ar, pois o
Homem Força respira normalmente. Na
hora de ir embora, como tem que nadar até a
superfície, recebe de presente um anel que
“permitirá que respire no mais profundo dos
mares, criando ao redor um vácuo pessoal”.
As histórias de guerra e de ficção científica
também têm um desenrolar fraco, mas têm
ideias mais interessantes. O desenho de
Gelatti também tem algumas restrições,
como falhas de anatomia e as inevitáveis
“referências” a outros desenhistas, mas é
feito com bastante cuidado, principalmente
os cenários.
Em 2009, Altair Gelatti foi
homenageado no evento Coxias em Caxias, organizado por Marko Ajdaric, com exposição de seus
trabalhos. Deu uma entrevista ao jornal local Pioneiro, que infelizmente não estava acessível no site
do jornal.
Uma curiosidade. Nos anos 1990, um editor independente de Caxias do Sul, que já havia
publicado várias revistas, a maioria com tema erótico, tentou resgatar o trabalho de Gelatti,
republicando suas HQs. Entrou em contato com ele e sua família, mas a proposta que recebeu é que
deveria pagar o que hoje seria equivalente a uns R$ 10,00 para cada página que fosse xerocada para
cada leitor. A iniciativa morreu aí.
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RAIO NEGRO
“Criação brasileira de Gedeone Malagola, em 1965,
também autor do Homem Lua. O Raio Negro na outra
identidade é o Tenente Roberto Sales, da Força Aérea
Brasileira, que recebeu seus poderes de um habitante de
Saturno, Lid, por ocasião de uma viagem espacial num
foguete lançado da Barreira do Inferno. Roberto ganha de
Lid um anel de luz negra, com o qual obtém os superpoderes
que o tornam indestrutível.”
“Criação e desenhos de Gedeone Malagola, Raio
Negro foi publicado pela Editora GEP, no ano de 1965.
Raio Negro apareceu em gibi próprio, dois almanaques e
duas aparições especiais no gibi dos X-Men. Em 1982, ele
volta a ser publicado pela Grafipar, de Curitiba, com capa
de Watson Portela. No seu número 9, Raio Negro foi
desenhado por Rodolfo Zalla e roteiro de Luís Meri; no
número 12 foi escrito e ilustrado pelos irmãos Luiz e
Edmundo Rodrigues. O Tenente da FAB, Roberto Sales, ao tentar salvar um homem de Saturno,
recebe um anel de luz negra, que o torna um super-homem, transformando-se no Raio Negro, defensor
das causas do bem.”
“Criação máxima de Gedeone Malagola em 1964, estreando pela GEP em 1965 em sua própria
revista. Durou 13 edições e vários especiais... É o super-herói brasileiro que mais encantou os leitores
de Quadrinhos... Em nossa Golden Age, nos anos 60, foi debut de muitos heróis criados
apaixonadamente pela ideia de termos nossos “tupiniquins”... Muitos foram bebidos dos americanos,
mas nem por isso menores... Raio Negro, apesar do arquétipo Lanterna Verde, adquiriu personalidade
brasileira...”
“O gibi do Raio Negro foi lançado em fevereiro de 1965 pela GEP (Gráfica Editora Penteado)
– a nova casa editorial de Miguel Penteado. Sua história de origem era semelhante a do “novo”
Lanterna Verde da DC Comics (criado em 1959 por John Broome) e seu traje era quase igual ao do
Cíclope dos X-Men (os famosos mutantes da Marvel Comics). O traço simples e os roteiros criativos
cativaram os fãs. (...) De acordo com os comentários do próprio Gedeone, numa republicação da
Grafipar de 1981: ‘Apresentei o Homem-Lua, mas como não era super, mandaram-me olhar o Green
Lantern, e, às pressas, surgiu o Raio Negro, com sucesso!’ Vale lembrar que, apesar de tirar proveito
de personagens então desconhecidos dos leitores brasileiros (caso de Cíclope e Lanterna Verde), ainda
assim teve o mérito de fazê-lo antes do boom dos Super-Heróis Shell.”
Diversas vezes, Gedeone explicou a origem de Raio Negro, mas foi no fanzine Gedeone
Malagola 80 Anos, editado pelo próprio Gedeone e José Salles em 2006, que entrou em mais
detalhes. Segundo Gedeone, Miguel Penteado, dono da GEP – Gráfica e Editora Penteado, pediu-lhe
para fazer um herói mascarado para uma nova revista. Gedeone criou o Homem-Lua, herói que usava
um globo opaco na cabeça, para esconder a identidade. Essa máscara inusitada em forma de globo era
o diferencial do personagem.
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O restante do uniforme era bastante comum e sua fonte de inspiração era o Fantasma, de Lee
Falk, um dos personagens mais influentes de todos os tempos. Gedeone produziu a primeira aventura
com o herói, com 23 páginas, com bastante capricho, usando inclusive retículas para valorizar as
imagens, e fez também a ilustração para a capa da revista. Ao apresentar o material para Penteado,
Jayme Cortez, o Diretor de Arte da editora, presente no momento, recusou a história e entregou a
Gedeone algumas revistas norte-americanas de Green Lantern, Flash e Adam Strange, para que
criasse um herói nos moldes de algum deles. Questionando se não “iria dar galho” copiar os
personagens, segundo Gedeone, Cortez completou que não haveria problema, pois jamais algum
desses heróis seria editado no Brasil. Gedeone foi para casa e achou a história de Green Lantern a
mais interessante. Baseou-se nela para criar o Raio Negro, fazendo rapidamente uma história de 9
páginas com sua origem. Conseguiu convencer Penteado a fazer o primeiro número da nova revista
Raio Negro, acrescentando a aventura de Homem-Lua já produzida. Assim, a revista saiu com o
personagem secundário com aventura maior do que o principal.
Foi desse modo que Gedeone recordou a passagem. No entanto, há alguns aspectos curiosos. O
Lanterna Verde foi recriado por John Broome, com arte de Gil Kane e Joe Giella, para a revista
Showcase nº 22, de setembro/outubro de 1959. Saiu ainda nos dois números seguintes da revista antes
de ganhar revista própria, Green Lantern, em julho/agosto de 1960. E o personagem logo passou a
integrar a Liga da Justiça em sua revista original. Assim como Flash e Adam Strange, Green Lantern
era personagem de DC, que era largamente publicada no Brasil pela Ebal. Então, não tem muito
sentido a fala atribuída a Cortez de que esses personagens jamais seriam editados no Brasil. O que é
de estranhar é por que a Ebal demorou tanto para publicá-los. O Lanterna Verde só foi aparecer na
revista Os Justiceiros, de setembro de 1967, em aventuras da Liga da Justiça; Flash apareceu em
revista própria em outubro de 1967. Aparentemente, a
primeira história de Lanterna Verde retirada de Green
Lantern, publicada pela Ebal, foi no nº 60 de Batman (3ª
série), em outubro de 74, retirada da original nº 28, de 1964. A
primeira história de Lanterna Verde, contando sua origem, só
saiu pela Ebal em Origem dos Heróis nº 2, em 1975.
Mas quando Cortez se referiu ao ineditismo de Green
Lantern no Brasil, na verdade o personagem já havia
aparecido uma vez em revista brasileira. A editora O Cruzeiro
publicou a revista Homem no Espaço em 1961 e 1962 com
aventuras de Adam Strange, com o nome Joe Cometa. O nº 12
(ano 2) de Homem no Espaço, publicada em dezembro de
1962, trouxe aventura de Adam Strange retirada de Mystery
in Space nº 75, com a participação da Liga da Justiça.
Lanterna Verde recebeu dos tradutores de O Cruzeiro o nome
Anel Verde.
Todas as obras de referência colocam a criação de Raio
Negro e o lançamento de sua revista em 1964 ou 1965. O
próprio Gedeone coloca o lançamento da revista em 1965 –
“confesso que não me lembro o mês, possivelmente
fevereiro”. Acontece que o nº 1 da revista tem preço CR$ 300 e o nº 2, NCR$ 0,35. A mudança da
moeda, no Brasil, de Cruzeiro (Cr$) para Cruzeiro Novo (NCr$) se deu por decreto com vigência a
partir de 13 de fevereiro de 1967. Portanto, considerando que as histórias e as revistas foram feitas “a
toque de caixa”, como se vê nos depoimentos de Gedeone, a criação do personagem deve ter se dado
no final de 1966 e o primeiro número da revista lançado em janeiro ou fevereiro de 1967. O segundo
número não pode ter saído antes de março de 1967.
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A revista teve 15 números editados, não dá para saber com qual periodicidade. Talvez o
intervalo tenha sido entre um e dois meses. Portanto, durou até o final de 1968, início de 1969. Além
da revista, houve um Super Almanaque Raio Negro 1968!. Este almanaque trouxe quase 100
páginas apenas com histórias inéditas e, pela lógica, teria sido lançado no final de 1967 (há uma carta
de Gedeone datada de novembro de 1967 publicada na página 96) ou início de 1968. Esse era o
procedimento das editoras na época, lançar em dezembro o Almanaque com data do ano seguinte. Não
foi, como se poderia supor, uma edição para aproveitar histórias não publicadas com o cancelamento
da revista. A seção de cartas na página 97 diz que o nº 6 da revista ainda não havia sido lançado. E
adianta os conteúdos dos números 6, 7 e 8 da revista, indicando que essas histórias já estavam prontas.
No entanto, somente no nº 7 da revista é que apareceu anúncio desse Super Almanaque. Ou o
Almanaque demorou para sair ou o anúncio saiu atrasado. Dá para deduzir que Gedeone produzia
material suficiente para uma revista mensal, pois, ao final de um ano, tinha cerca de 100 páginas
inéditas, o que possibilitou o lançamento do Super Almanaque. Algumas histórias presentes no
Almanaque estavam situadas cronologicamente após as histórias publicadas nos nºs 7 e 8 de Raio
Negro, o que leva a pensar que saiu realmente depois do planejado. Caso o Almanaque tenha mesmo
saído logo após o nº 5 de Raio Negro, o leitor da época deve ter estranhado. O Almanaque trouxe A
Volta da Mulher-Gato, mas a espiã só teve aventura de estreia no nº 8 da revista. No Almanaque, Raio
Negro já é Capitão, mas sua promoção só apareceu em aventura publicada no nº 7 da revista. Todas
essas conjecturas devem-se tão somente ao péssimo hábito que a maioria das editoras tinha de não
colocar data em suas publicações.
Houve ainda um Almanaque Raio Negro, com 160 páginas, capa de Sérgio Lima,
possivelmente lançado após o término da revista, em 1969, este um almanaque de encalhe, reunindo 5
revistas. Não dá para saber se todos os exemplares traziam os mesmos números de Raio Negro. O
exemplar a que tive acesso trouxe os números 2, 1, 4, 5, e 6 da revista.
Além de Raio Negro e Homem-Lua, a revista trouxe também algumas aventuras de Hydroman,
criação de Gedeone e Momoki Akimoto. Ao todo, Gedeone Malagola produziu 24 histórias de Raio
Negro, totalizando 302 páginas; 11 histórias de Homem-Lua, totalizando 141 páginas; e 3 histórias de
Hydroman, totalizando 33 páginas. A maioria teve texto e arte de Gedeone. As de Hydroman e umas
poucas de Raio Negro e Homem-Lua tiveram o desenho a lápis de Akimoto. Alguns roteiros de Raio
Negro e Homem-Lua são atribuídos a Teresa Sales. Na 3ª capa de Super Almanaque, há a
informação de que Teresa Sales serviu de modelo para a Princesa Ananka, da revista Múmia,
desenhada por Sérgio Lima, e para a Princesa Azora, namorada do Homem-Lua. Talvez fosse
funcionária da editora GEP. As letras, de modo geral, foram atribuídas a Jean Paulo.
No segundo ano da revista Raio Negro, a produção de Gedeone diminuiu o ritmo, talvez
porque tenha começado a fazer faculdade. O nº 9 da revista trouxe duas HQs de Raio Negro escritas
por Luis Meri e desenhadas por Rodolfo Zalla, totalizando 29 páginas. A capa não tem assinatura. O
nº 13 também trouxe duas HQs de Raio Negro com desenhos creditados a Edno e Edmundo
Rodrigues, totalizando 29 páginas. A capa tem o traço de Edmundo. E o nº 15 trouxe três HQs de Raio
Negro com desenhos de Luiz Rodrigues, totalizando 29 páginas. Os roteiros são atribuídos a Gedeone,
mas talvez não tenham sido de sua autoria. A ilustração de capa é de Gedeone. Essas histórias de Raio
Negro, feitas por outros autores, foram feitas à revelia de Gedeone e não o agradou essa iniciativa da
editora, embora tenha gostado do resultado obtido por Zalla e Edmundo.
A primeira história de Raio Negro, apesar de inspirada em Lanterna Verde, é bem interessante.
Sob certo aspecto, é mais convincente do que a história original. Gedeone situou a trama na corrida
espacial, que era o assunto da época (a descida dos norte-americanos na Lua foi em 1969), e inseriu o
Brasil no contexto. Embora, segundo Gedeone, a história tenha sido feita às pressas, houve bastante
cuidado na documentação.
59
Nas poucas páginas da história, são mostradas a escolha e preparação do primeiro astronauta
brasileiro, o Tenente Roberto Sales, e seu lançamento no foguete Santos Dumont I. Já no espaço, faz
contato com uma nave de Saturno, cujo piloto, ferido, precisa de ajuda para enviar a nave de volta,
automaticamente, ao seu planeta. Em troca, o alienígena, chamado Lid, dá ao Tenente o seu anel de
luz negra. Segundo Lid, “o anel o transformará em um super-homem... é um anel feito com a energia
magnética de Saturno”. A nave parte para Saturno, com seu piloto moribundo, e o Tenente volta à
Terra em sua cabine espacial. Uma vez na Terra, o Tenente pensa com calma na missão que jurou
cumprir – usar o anel somente para o bem. Faz uma roupa parecida com a de Lid, acrescentando capuz
e um visor, e assim surge Raio Negro. Embora esta seja sua primeira história, Raio Negro, em seu
traje de herói, só aparece no primeiro quadro e no último.
Alguns comentários sobre este primeiro número. O uniforme de Raio Negro é um uniforme
simples mas muito atraente. Já se considerou que foi inspirado no uniforme de Cíclope, dos X-Men,
por causa do visor, mas Gedeone já declarou que não
conhecia o herói da Marvel na época. A ideia para o
uniforme talvez tenha sido uma mistura dos uniformes
do próprio Lanterna Verde (sem o macacão) e do
Fantasma (o tipo da máscara), sendo que o visor foi
inspirado, segundo Gedeone, num vilão chamado Slits,
da série Terry e os Piratas, em aventura de 1946. A
capa foi inspirada na capa do nº 4 de Green Lantern,
de janeiro/fevereiro de 1961. Em vez do foguete,
Gedeone acrescentou duas figuras alienígenas que
parecem inspiradas na cabeça de um dos primeiros
membros da Tropa dos Lanternas Verdes, Tomar-Re,
que estreou no nº 6 de Green Lantern. Gedeone
comentou que essa capa de Raio Negro nº 1 trouxe
muita reclamação dos leitores, pois não tinha relação
com a aventura interna. O nome da identidade civil de
Raio Negro imaginado por Gedeone foi Roberto
Campos, mas como havia um economista com este
nome, ligado ao regime militar na época, a editora
decidiu não usá-lo, mudando para Roberto Sales. O
visual do Tenente Roberto Sales foi baseado em um
amigo de Gedeone, Pedro Rodrigues, enfermeiro do
Hospital Municipal de São Paulo. Na época, os
desenhistas brasileiros mantinham o hábito de usar
referências fotográficas de modo a conseguir personagens visualmente distintos e bem definidos. Para
o principal vilão de Raio Negro, o Capitão Op-Art, Gedeone usou a si mesmo como modelo. Segundo
Gedeone, como não tinha traços fisionômicos para herói, teve que se contentar em ser o vilão. A
página 2 do primeiro número de Raio Negro traz um texto apresentando a revista, o herói e altamente
elogioso a Gedeone: “... é considerado por todos como o mais perfeito argumentista e roteirista de
estórias em quadrinhos do Brasil e um dos melhores do mundo”. Embora a origem de Lanterna Verde
tenha saído primeiro na revista Showcase, talvez Gedeone a tenha visto no primeiro número de Green
Lantern, que a repete, em flashback, na primeira história da revista. Ainda uma curiosidade da
primeira aventura de Raio Negro: a cápsula brasileira é atraída pela nave alienígena por um “raio
negro”, mas como o cenário de fundo – o espaço sideral – é negro, o raio é desenhado “branco”. E nas
aventuras posteriores, o anel de Raio Negro sempre emite um “raio branco”.
60
As aventuras de Raio Negro produzidas por Gedeone precisam ser vistas à luz do contexto da
época. O ritmo de produção era muito intenso, Gedeone não se dedicava exclusivamente à revista do
herói, que já representava cerca de 30 páginas mensais de roteiro e arte. Somente para a GEP,
Gedeone também roteirizava a revista Lobisomem. E segundo o texto de apresentação da página 2 de
Raio Negro nº 1, também produzia roteiros para várias revistas da editora Outubro. Assim, as
histórias de Raio Negro eram bastante simples, mais centradas na ação do herói e sem maiores
cuidados no desenvolvimento da história. O importante era, num número limitado de páginas,
apresentar um problema e fazer o herói resolvê-lo rapidamente com socos e disparos de seu anel.
Também no desenho os prazos apertados faziam seus estragos. Se por um lado havia uma
preocupação em usar modelos vivos para os personagens e documentação para os cenários, por outro,
o ritmo de produção obrigava a fazer referências, às vezes explícita, a outras obras dos Quadrinhos da
época.
Assim, ao longo das aventuras de Raio Negro, os mais variados tipos de referência são
encontrados, tanto nos desenhos como nos temas das histórias. Alguns exemplos. Na primeira história
do nº 2, os insetos gigantes parecem tirados de uma aventura do Fantasma em que ele entra num
vulcão para resgatar um helicóptero acidentado. No Super Almanaque, o saturniano Lid retorna
disfarçado de vilão, cujo uniforme é baseado no de Judô Master, publicado no Brasil, pela editora
Ebal, na revista Judoka, em 1969. No nº 6, o vilão, o mágico John Foster, é calcado em personagem
de Johnny Hazard, de Frank Robbins. No nº 9, a primeira história é baseada em The Moon Snatchers,
de Steve Ditko, publicada em Space Adventures nº 27 (fevereiro de 1959). A história em que as
referências são mais explícitas foi Magnus o Mágico, publicada em Edições GEP nº 18
(correspondente a Surfista Prateado nº 3). Toda a sequência de luta entre Raio Negro e um robô foi
decalcada de Magnus Robot Fighter nº 5, de fevereiro de 1964, publicação original da Gold Key,
republicada no Brasil pela editora O Cruzeiro na revista Magnus Enfrenta os Robôs nº 5, de
setembro de 1968. Esta história, juntamente com Piratas do Ar!, provavelmente foram feitas após o
cancelamento da revista Raio Negro. O desenho está mais bem cuidado e o letreiramento está a cargo
de outra pessoa, Isidoro Gomberg. As duas histórias, de 8 páginas cada, saíram como complemento
dos nºs 18 e 19 de Edições GEP (o segundo referente ao nº 11 de X-Men). Gedeone já havia
produzido histórias com personagens Marvel (segundo seu depoimento, com autorização da editora)
como complemento para várias revistas da coleção Edições GEP. O que já era um fato curioso.
Completou a curiosidade publicando um herói brasileiro em revistas dedicadas a heróis da Marvel.
Outros tempos.
Mesmo com todas essas limitações impostas pelo ritmo de produção exigido pelo mercado e
pela editora, várias vezes as histórias saíram do lugar comum, tratando de temas muito interessantes.
No nº 3 de Raio Negro, fica clara a omissão do governo brasileiro com a formação de cientistas. O
vilão é um pesquisador que, não encontrando apoio no Brasil, foge para a Alemanha para conseguir
projetar e construir seus foguetes. Raio Negro é mandado para lá para destruir tudo. No Super
Almanaque, numa das histórias, um menino acha uma lâmpada mágica que contém um gênio. Pede a
este que lhe traga riquezas para ajudar a família, e o gênio obedece roubando uma joalheria. Não há
riqueza que saia do nada. Em outra história do mesmo Almanaque, o tema gira em torno de um
cientista que cria um novo combustível para o programa espacial brasileiro, um tema que atingiria
grandes proporções com a crise do petróleo na década de 1970, e que é tema central ainda hoje.
Uma última observação. A Revista de Cultura Vozes nº 4 (ano 65), de maio de 1971, trouxe o
Pequeno Dicionário dos Super-Heróis, escrito por Moacy Cirne. No verbete do Raio Negro, Cirne
conclui: “Talvez o único super-herói brasileiro nos moldes tradicionais americanos.” Talvez Cirne
quisesse dizer que era o primeiro inspirado nos super-heróis dos comic books, pois antes as referências
eram os heróis das páginas de jornais, capitaneados por Flash Gordon e Fantasma.
61
Após o cancelamento da revista, os heróis de Gedeone permaneceram apenas na lembrança dos
leitores mais fiéis, até que em 1981, a editora Grafipar planejou uma coleção de 6 volumes em
formatinho, com cerca de 100 páginas cada. A coleção, com participação de Gedeone, pretendia reunir
toda sua produção com os heróis Raio Negro, Homem-Lua e Hydroman. O nº 1 trouxe capa inédita de
Watson Portela, mas, infelizmente, foi o único publicado.
Por volta de 1990, a editora Icea lançou nova revista de Raio Negro. A ideia era republicar
histórias antigas e produzir novas histórias, a cargo de Gedeone. Saíram apenas dois números, com
duas republicações adaptadas e duas aventuras inéditas, com argumentos de Gedeone e desenhos de
Rayson Oliveira.
Em 2006, José Salles, à frente da editora independente SM (depois rebatizada Júpiter II) lançou
nova revista Raio Negro. Publicou não apenas as aventuras clássicas de Raio Negro, Homem-Lua e
Hydroman, como aventuras inéditas com novos roteiros de Gedeone, e resgatando trabalhos do autor
publicados no início da década de 1950 na editora Júpiter, como Capitão Astral, Capitão Júpiter, Jony
Ciclone e A Patrulha do Espaço. A revista acabou no nº 18, de dezembro de 2014, e infelizmente não
conseguiu republicar todas as aventuras clássicas de Raio Negro, Homem-Lua e Hydroman.
Capas dos nºs 1 das revistas Raio Negro das editoras Grafipar, Icea e Júpiter II, respectivamente.
62
HOMEM-LUA
“Criado em 1965 por Gedeone Malagola, o
Homem-Lua é uma síntese do Fantasma, Batman, Tarzan,
de acordo com o próprio autor. Herói uniformizado bem
na linha americana, tinha como máscara um globo
plástico envolvendo toda a cabeça escondendo, assim, sua
identidade.”
“Homem-Lua é uma criação de Gedeone Malagola,
publicado pela GEP, no ano de 1965, é companheiro de
revista de Raio Negro, já na primeira revista de Raio
Negro. As aventuras de Homem-Lua decorrem tanto no
Brasil, como na China ou em Krator, é um personagem
cuja identidade é um mistério, e usa um capacete de
plástico espelhado, tem um avião poderoso chamado Jato
Lua. Homem-Lua é um eterno defensor do bem e da
justiça.”
“Gedeone Malagola cria o Homem-Lua em 1965, para ser a estrela da GEP, mas é substituído
por Raio Negro e passa a figurar nas últimas páginas... Segundo seu próprio criador, seria uma
inspiração em The Phantom, Tarzan e Batman – talvez pelas qualidades! Um personagem brasileiro
com alto potencial para roteiros de aventuras e mistérios... O Homem-Lua era dono de um arsenal
tecnológico, um jato que circulava o planeta e tinha sob seu comando tribos indígenas por toda a
Terra... Lá nos EUA, surgia depois Moon Knight, com os mesmos apetrechos do Homem-Lua (??).”
“A intenção de Gedeone Malagola era oferecer uma revista do Homem-Lua à GEP, mas o
personagem tornou-se mesmo apresentação back-up na revista do Raio Negro – só porque não possuía
superpoderes. (...) De acordo com os comentários do próprio Gedeone, numa republicação da Grafipar
de 1981: ‘Apresentei o Homem-Lua, mas como não era super, mandaram-me olhar o Green Lantern,
e, às pressas, surgiu o Raio Negro, com sucesso!’. No mesmo artigo, Gedeone lembrou que, numa
visita de Lee Falk ao Brasil, durante o 1º Congresso Internacional de Histórias em Quadrinhos –
realizado no MASP em 1971 – o criador de Mandrake ficou bem impressionado com o seu traço
numa história do Homem-Lua.”
Pequeno Dicionário dos Super-Heróis, de Moacy Cirne, na Revista de Cultura Vozes:
“Criação brasileira de Gedeone, de 1965. ‘Minha intenção ao fazer o Homem-Lua foi misturar
num só personagem as características do Fantasma, Batman e Tarzan’ (Gedeone). Com seu capacete
plastificado, o Homem-Lua permanece um mistério para os leitores, pois sua identidade é
desconhecida: sabe-se apenas que reside no centro da capital paulista. Embora não apresente nenhum
superpoder, preenche os requisitos necessários para elevá-lo a uma categoria especial.”
Como já foi bastante salientado nos textos acima, Gedeone Malagola foi solicitado pelo dono
da editora GEP, Miguel Penteado, a criar um novo herói para uma nova revista a ser lançada, para
aproveitar a nova onda de super-heróis que havia nas revistas de Quadrinhos. Nos Estados Unidos, os
super-heróis estavam ganhando novo fôlego a partir do final da década de 1950, com as (re)criações
de Flash e Green Lantern e a partir de começo da década de 1960 com os novos heróis da Marvel.
63
Gedeone, no entanto, como grande parte dos artistas brasileiros, tinha suas referências nos
heróis criados para os jornais, cuja produção era bem mais elaborada. Assim, ao criar seu novo herói,
o Homem-Lua, a matriz usada foi o Fantasma de Lee Falk e Ray Moore, sem dúvida o personagem
que mais influenciou os autores no Brasil. O herói criado por Gedeone, segundo sua declaração, foi
uma mistura de Fantasma, Batman e Tarzan. Mas, lendo suas histórias, fica claro que o peso maior
coube ao Fantasma. Ainda segundo depoimento de Gedeone, o Homem-Lua foi recusado pelo editor e
pelo diretor artístico, pois não era “super”. Gedeone criou novo herói para estrelar a revista, Raio
Negro, baseado em Green Lantern, mas a história de Homem-Lua já feita foi aproveitada como
história secundária no primeiro número da revista Raio Negro.
Sobre a criação de Homem-Lua, Gedeone declarou no fanzine Gedeone 80 Anos, editado por
ele e José Salles em 2006: “Esbocei um herói mascarado, que usava um globo na cabeça, como
máscara, uma capinha e roupa justa. O globo era translúcido, com visão de dentro para fora e sem
visão para seu interior, já que era espelhado. Batizei de Homem-Lua. O Homem-Lua seria um
brasileiro morando em São Paulo e tendo ação em todo o Brasil, com tipos e cenários brasileiros,
coisa nossa. Fiz uma aventura de 23 páginas com retícula e tudo mais. Inclusive uma capa, que nunca
foi publicada”.
Essa primeira HQ de Homem-Lua já mostra a clara influência de Fantasma na definição do
personagem. O Homem-Lua é um ser misterioso, cuja identidade ninguém conhece (nem mesmo o
leitor, a quem seu rosto nunca é mostrado), temido no mundo todo pelos criminosos, considerado
imortal, em atividade há mais de um século (várias vezes coadjuvantes das histórias dizem que seus
avós já conheciam o herói), considerado como chefe por uma tribo de índios do Amazonas, etc. Em
uma aventura é dito que tem a fúria de um tigre. Em
outra, quem olhar para seu rosto, morre. Várias vezes,
nativos usam tambores para enviar mensagens ao herói. E
para completar, tem um anel que deixa a marca de uma
lua no rosto dos criminosos. Sem dúvida, grande parte das
características do herói é baseada no Fantasma. A
influência de Batman é bem menor, limita-se ao uso de
alguma tecnologia, como o Jato-Lua, que o leva
rapidamente a toda parte do mundo. O Tarzan que
influenciou Gedeone parece ser especificamente o de
Russ Manning, que fazia sucesso na década de 1960,
primeiro nos comic books da editora Gold Key e depois, a
partir de 1967, nas tiras e páginas de jornais. Gedeone
utiliza em Homem-Lua várias poses baseadas em
Manning e também o enredo de várias aventuras,
incluindo a presença de cidades perdidas.
Quanto ao visual do personagem, Gedeone buscou
outras fontes. O uniforme do herói não tem muita
novidade, em parte é baseado no Fantasma, com colante
vermelho, calção e duas pistolas, além de botas. A capa
era algo bastante comum, desde Superman até o Capitão
7, e era usada também pelo Flash Gordon. O que o
Homem-Lua tinha de inusitado era a máscara em forma de globo. Em 1964, Steve Ditko havia criado
para o Homem Aranha um vilão chamado Mysterio que usava um capacete redondo. Gedeone nunca
mencionou se esse vilão o influenciou na hora de criar o capacete de Homem-Lua. De qualquer forma,
a solução gráfica de Gedeone para o capacete era distinta.
64
Embora Gedeone tenha declarado que o herói agiria no Brasil, logo mudou de ideia e o mandou
várias vezes para a África e a Malásia e até a ilha de Krator. A intenção de retratar nossa gente
também foi abandonada. Apenas na primeira aventura, há uma preocupação em situar a história no
Brasil com uma boa representação do Aeroporto de Congonhas, e numa das últimas aventuras, o herói
em trajes civis se permite frequentar as praias de Santos.
O Homem-Lua foi presença constante na revista Raio Negro. Teve histórias publicadas em
todos os números até o nº 8, e depois uma história no nº 10. Também teve duas aventuras publicadas
no Super Almanaque Raio Negro 1968. E finalmente, participou de aventura do Raio Negro no nº
15, último número da revista. No total, foram 11 aventuras totalizando 141 páginas, a maioria escrita e
desenhada por Gedeone. Duas aventuras tiveram argumento de Teresa Sales e duas tiveram desenho a
lápis de Akimoto. Na aventura de Raio Negro do nº 15, os desenhos são de Luiz Rodrigues e o texto é
atribuído a Gedeone. Nessa HQ, Homem-Lua é até capaz de voar, o que lhe foi “ensinado” pelo Raio
Negro. Nas capas da revista Raio Negro, o Homem-Lua aparece num quadro à parte nos nºs 2, 4 e 7, o
que nos dá informação sobre as cores de seu uniforme. No nº 15, aparece na capa junto com Raio
Negro, numa ilustração de Gedeone, mas que não tem nada a ver com a aventura interna. Várias
histórias de Homem-Lua foram republicadas nos 18 números da revista Raio Negro, editada por José
Salles entre 2006 e 2014.
As histórias de Homem-Lua são bastante simples, o que indica a velocidade com que eram
feitas por Gedeone, num período em que estava bastante sobrecarregado de trabalho, não somente
para a GEP, mas também para outras editoras. As tramas correm soltas, muitas vezes com as ações
ocorrendo sem muita lógica, aos trancos, com soluções apressadas, ao contrário dos roteiros de Terror
que Gedeone escrevia, mais elaborados. Os desenhos também remetem a outros desenhistas, sendo
Russ Manning o mais referenciado. Mas também há referências ao Superman de Curt Swan, ao Flash
Gordon de Raymond, entre outros. E no nº 7, há toda uma sequência de luta retirada de Frank
McLaughlin em que Judomaster enfrenta The Cat, publicada originalmente em outubro de 1966, e no
Brasil na revista O Judoka nº 3, da Ebal, em junho de 1969.
Uma característica que Gedeone imprimiu nas histórias de Homem-Lua, e que contrasta com o
puritanismo usual nas histórias de super-heróis americanos, é o destino trágico dos vilões. Talvez aí
uma influência do Dick Tracy de Chester Gould ou somente porque Gedeone era um autor de histórias
de Terror. O fato é que o Homem-Lua não tinha melindres em executar os vilões, seja soterrando-os
sob um ídolo de pedra, inundando-os com o rompimento de uma represa, explodindo-os com seu
barco, ou simplesmente cravando-lhes uma faca no peito. Aqui e ali, uma certa forma brasileira de
criar emergia do lugar comum das histórias dos comics norte-americanos que as editoras nacionais se
obrigavam a seguir.
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HYDROMAN
“Personagem criado por Gedeone Malagola, aparecia
também ao lado de Raio Negro, outro herói do mesmo
autor. Sem nenhuma originalidade, o príncipe Hydroman,
com suas orelhas pontudas, reina nas profundezas do oceano
na lendária Atlântida. Publicado pela Gráfica Editora
Penteado.”
“Criação de Gedeone Malagola, Hydroman foi
publicado pela editora GEP e companheiro de revista do
Raio Negro, a partir do número 11. Em parceria com Raio
Negro na revista de número 14, eles derrotaram a Invasão
das Estrelas, juntos em uma mesma aventura. Hydroman é
príncipe de um império submarino, a lendária Atlântida,
sempre lutando contra os inimigos da lei e da ordem. A
única arma que ele usa é uma pistola de gelo.”
“Uma criação de Gedeone Malagola e Momoki
Akimoto em 1965 para a GEP, Hydroman e Raio Negro foram os primeiros super-heróis brasileiros a
participarem de um encontro (hoje, “cross-over”). Infelizmente só teve três aventuras entre nós.
Super-herói aquático que sob influência do mercado dos EUA recebeu o nome “americanizado”. Seus
autores não conheciam, então, o Hydroman de Bill Everett dos anos 40.”
“Hydroman foi o primeiro super-herói brasileiro a ter nome em inglês. Essa prática de
“americanizar” nomes de heróis é um recurso muito utilizado por nossos editores. A ideia é chamar a
atenção do leitor tupiniquim, avesso a personagens patrícios. Esse leitor vê, desavisado, a capa da
revista nas bancas e, pensando tratar-se de um novo herói americano, compra o gibi, meio às pressas,
só percebendo que foi iludido depois. Mas aí já é tarde demais. A ideia de lançar Hydroman surgiu
nos anos 60, quando o quadrinhista Momoki Akimoto propôs ao colega Gedeone Malagola fazer um
personagem tipo The Sub-Mariner (mais conhecido entre nós como Namor). Apesar de estar
sobrecarregado de trabalho, Gedeone aceitou o convite, pois a nova HQ seria feita por duas pessoas e,
portanto, não cansaria tanto. Akimoto sugeriu que o personagem se chamasse Hydroman. Ambos não
sabiam que já existia um super-herói com esse nome, nos States. Era uma criação dos anos 40, de Bill
Everett. Apesar de ter sido um herói promissor, Hydroman só teve três aventuras, com lápis de
Akimoto e arte-final de Gedeone. Na primeira aventura, os leitores ficavam sabendo que o
protagonista operava em uma base, a lendária e submersa cidade de Atlântida. Sua principal arma era
uma pistola de gelo que, ao ser disparada, congelava instantaneamente seus adversários. Quando não
usava seu revólver, o herói se valia dos punhos para derrotar os inimigos. Apesar da arte bem feita, a
série carecia de um bom roteiro. Na primeira aventura, por exemplo, o herói não dizia a que vinha.
Faltava um aprofundamento psicológico no herói, se bem que, naquela época, vale lembrar, os gibis
de super-heróis não tinham a preocupação com roteiros inteligentes. O que contava mesmo era a
aventura pura e simples, com o mocinho se preocupando apenas em derrotar o bandido. Somente a
partir de 1967, com os heróis Marvel, de Jack Kirby, é que a moda dos heróis problemáticos pegou no
Brasil. Voltando ao nosso herói. Pelo que se sabe, Hydroman e Raio Negro foram os primeiros super-
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heróis a participarem de um encontro (hoje, “cross-over”). Foi quando os dois se uniram na HQ
Invasão das Estrelas, que muitos elogiaram. Após o cancelamento de nosso homem do fundo do mar,
a GEP (Gráfica Editora Penteado) tentou, em 1969, outro personagem submarino. Era Fantar, de
Edmundo Rodrigues e Milton Mattos, sobre um anti-herói tipo Namor que queria destruir não só os
habitantes da superfície como também os moradores das profundezas submarinas. Também não deu
certo. No início dos anos 80, a Grafipar, de Curitiba, planejou trazer Hydroman de volta, mas
infelizmente o projeto não deu certo (...) e hoje o personagem só vive na lembrança dos leitores mais
nostálgicos, infelizmente.”
Em 1981, a editora Grafipar pretendeu republicar todas as histórias de Raio Negro, Homem-Lua
e Hydroman numa coleção de 6 volumes de 100 páginas cada. Saiu apenas o primeiro volume, onde
há um depoimento de Gedeone sobre a criação de Hydroman. “The Sub-Mariner, no Brasil batizado
de Namor ou de Príncipe Submarino, apareceu no Gibi Mensal em 1940. Esta estorieta foi uma
criação de William Blake Everett, em 1940, para a revista Human Torch, do Grupo Marvel. Foi um
imenso sucesso! Aproveitando a onda, Bill Everett lança Hydroman para a revista Heroic Comics,
sem muito sucesso, no ano de 1940. Quando Momoki Akimoto, que já desenhava para outros colegas,
me propôs fazer um personagem tipo Namor, aceitei. Estava sobrecarregado de serviço e a ajuda era
válida. Akimoto falou em chamar o personagem de Hydroman, e eu concordei. Confesso que
desconhecíamos o Hydroman de Bill Everett. E bolamos fazer o herói num estilo diferente, já que eu
iria passar a tinta. E fizemos apenas 3 aventuras. Não agradou muito para uns, outros gostaram.”
O Hydroman criado por Bill Everett em 1940 não foi um personagem obscuro. Parece não ter
sido publicado no Brasil, mas nos Estados Unidos foi presença constante nos 29 primeiros números da
revista Heroic Comics, de 1940 a 1945. Como a editora, Eastern Color Printing, parou de publicar
comics em 1956, o herói sumiu. Everett trabalhava para o estúdio Funnies Incorporated, que produzia
material tanto para a Eastern quanto para a Timely (antecessora da Marvel). Assim, Everett criou The
Sub-Mariner para a Timely em 1940 e no mesmo ano o Hydroman para a Eastern. São, no entanto,
heróis muito diferentes em suas concepções. Everett criou
outro herói aquático, em 1941, para a Timely, The Fin,
este de curta duração.
A inspiração para o Hydroman de Akimoto e
Gedeone foi The Sub-Mariner, como Gedeone declarou.
Hydroman é um príncipe da lendária Atlântida, mas,
diferente de Namor, não está em conflito com os
habitantes da superfície. O visual do herói, no entanto, foi
claramente inspirado em Adam Strange, da DC, publicado
em 1958 na revista Showcase, e logo transferido para a
Mystery in Space, a partir do nº 53 (ago/1959). Seu
principal desenhista foi Carmine Infantino e foi com seu
traço que o personagem foi publicado no Brasil, com o
nome Joe Cometa, na revista Homem no Espaço, da
editora O Cruzeiro, em 1961 e 1962. O desenho de
Hydroman a todo momento remete às poses de Adam
Strange criadas por Infantino.
Hydroman teve apenas 3 aventuras, totalizando 33
páginas, publicadas nos nºs 11, 12 e 14 da revista Raio
Negro, da editora GEP, por volta do ano de 1968 e 1969.
A primeira aventura é a mais fraca das três. Hydroman
parte em busca de um navio desaparecido e no caminho
encontra um dinossauro no fundo do mar.
67
Parece só um pretexto para Hydroman mostrar que tem uma pistola de gelo. Quando chega no
Polo Sul, encontra o vilão que num passe de mágica o faz encolher e o transporta para outra dimensão.
Lá Hydroman consulta os livros do vilão e aprende a reverter o feitiço voltando ao tamanho normal.
Em seguida, destrói com as próprias mãos o laboratório do vilão. Então, quando acerta o vilão, este
desaparece numa explosão e tudo se revela uma ilusão. Na segunda aventura, num laboratório secreto,
um cientista é atingido por uma mistura de produtos químicos e se transforma num monstro marinho
gigantesco, inspirado em vários monstros criados nas revistas da Timely na década de 1950. O
monstro ataca navios e é visto como um deus por nativos que praticam sacrifícios humanos. O ponto
interessante na trama é que o mistério da origem do monstro não é solucionado, nem Hydroman
descobre de onde veio, nem os demais cientistas do laboratório entendem o que aconteceu com o
colega desaparecido. A terceira aventura é bem interessante em vários aspectos. Primeiro, conta com a
participação de Raio Negro e o vilão é o Capitão Op-Art, que libera estrelas inteligentes que atacam a
população. Depois mostra outros habitantes de Atlântida, que tem cientistas mais avançados
tecnologicamente. O ponto alto da história foi incluir na trama a missão Apolo 8, ocorrida em
dezembro de 1968, e que levou os primeiros homens a darem a volta à Lua. Na trama, a Apolo 8 traz
para a terra algum tipo de vírus que infecta nossas estrelas marinhas, ou as próprias estrelas do espaço.
Os cientistas de Atlântida preparam armas de “um tipo de raio laser sonoro” para Hydroman e Raio
Negro combaterem as estrelas. Esta referência à Apolo 8 deixa claro que esta aventura só pode ter sido
feita em 1969. Este nº 14 da revista Raio Negro é o único que traz Hydroman na capa, portanto, a
única maneira de saber suas cores. Pela capa, vê-se que o herói tem a pele verde claro, o uniforme
amarelo claro e as botas meio avermelhadas. Quando a Grafipar lançou o nº 1 de Raio Negro, Watson
Portela, autor da capa colorida, ao retratar Hydroman, colocou a pele verde escuro, o uniforme
alaranjado forte e as luvas e botas marrons. A partir daí, vários artistas, que fizeram ilustrações
coloridas de Hydroman, seguiram essa indicação de cores.
Uma curiosidade: na primeira aventura de Hydroman, quando seu nome aparece nas legendas
da história, há pequenas marcas em volta do nome, como se tivesse havido um retoque no original ou
na chapa de impressão. Ou seja, será que o herói tinha outro nome e foi mudado depois do original
letreirado ou a chapa produzida?
A revista Raio Negro nº 1, da Grafipar, de 1981, republicou a 1ª aventura de Hydroman. Entre
2006 e 2011, a revista Raio Negro, da editora Júpiter II, republicou as 3 aventuras nos nºs 1, 6 e 12. E
em 2016, Lancelott Martins dedicou o 1º número de sua publicação Arquivos Lancelott – Série
Fanzines a Hydroman, republicando as 3 aventuras.
68
ESCORPIÃO
“Super-herói brasileiro com uniforme, máscara e
pistolas na cinta, Escorpião, o defensor da Amazônia, tem
argumentos de Francisco de Assis e Rivaldo e desenhos de
Rodolfo Zalla e Eugenio Colonnese. É evidente, em tudo
nessa série, a influência do Fantasma, de Lee Falk.
Publicado em revista própria desde 1966 pela Editora
Taika.”
“O Escorpião foi um personagem criado por Wilson
Fernandes, no ano de 1966, teve revista própria editada pela
Editora Taika. Inicialmente o próprio Wilson Fernandes é
quem desenhava o Escorpião, depois desenhou o Eugenio
Colonnese e Rodolfo Zalla, que sempre fazia as capas, com
textos de Rivaldo e Francisco de Assis. O Escorpião é o
cientista Gilberto Laporte, que estuda a floresta do
Amazonas, procurando solucionar problemas relacionados
com a nutrição. Acidentalmente ele descobre que a seiva de
uma planta misteriosa lhe dá uma grande força, então ele resolve manter sob controle o mundo
selvagem em que vive. Assim, o cientista utiliza o poder de sua descoberta como força pacificadora,
surgindo o herói do Amazonas: Escorpião. Mas, devido a grande semelhança do herói com o
Fantasma publicado pela Rio Gráfica, Rodolfo Zalla teve que fazer umas transformações, mudando
seu uniforme, acrescentando uma pequena capa, mudando a cor, dando-lhe uma arma que parecia uma
lanterna que emite raio e tem o sinal do Escorpião, um par de luvas e um cinturão onde guarda todas
suas armas. Esta modificação foi feita já na quarta revista do Escorpião. O Escorpião teve grande
aceitação na época, tanto é que foram publicados vários números, e em 1976 a editora Taika reprisou
várias histórias em quadrinhos do herói em uma “Nova Fase”.”
“... Eis que surge como uma sombra abrasadora, terror dos malfeitores, deixa sobre eles a sua
marca... O Escorpião original foi uma duplicata do Fantasma. O primeiro Escorpião, encomendado
em 1965 pelo editor Heli de Lacerda ao desenhista Wilson Fernandes, para a editora Taika, foi objeto
de um processo de plágio pela RGE, detentora dos direitos do Fantasma no Brasil. Neste visual o
personagem durou apenas 3 números. Esta versão chamava-se Sr. Nilson e era um homem comum
sem poderes especiais, sua base era dentro da floresta amazônica e deixava a marca do Escorpião nos
bandidos. Para combater o crime e o perigo comunista, contava com vários equipamentos, como
lancha, corda para escalar, faca, revólver, etc.”
“O Escorpião II, aliás, Gilberto Laporte, foi uma criação de Francisco de Assis e Rodolfo Zalla
a pedido da editora Taika em 1967. O Escorpião tornou-se um herói cercado de mistério: seu passado
e a origem de toda sua tecnologia superior nunca foram revelados. Era um super-herói ecológico, bem
diferente de seu antecessor criado por Wilson Fernandes em 1965. O Escorpião II foi, talvez, o
primeiro herói dos quadrinhos no Brasil que surgiu em virtude de uma querela da King Features
Syndicate, aqui representada pela RGE, contra o Escorpião I de Wilson Fernandes, por sugerir uma
cópia do Fantasma. Melhor para nós, temos dois Escorpiões! Nos dias atuais teve uma participação
com o personagem de Samicler, O Cometa, Nova e Raio Negro.”
69
“A primeira encarnação do Escorpião (de agosto de 1966) foi feita por Wilson Fernandes – a
mando do editor Heli Lacerda – era um plágio descarado do Fantasma, inclusive com desenhos
chupados de Sy Barry. Mesmo assim, a revista vendia horrores – tanto que quase esgotou a tiragem de
50 mil exemplares dos dois primeiros números – o que incomodou, deveras, o King Features
Syndicate (distribuidor mundial do Fantasma). Preocupados com uma represália do sindicato
internacional, a Editora Taika encomendou a Rodolfo Zalla e ao roteirista Francisco de Assis a
reformulação do herói. Zalla nunca sentiu-se confortável em desenhar super-heróis, mas, como bom
profissional, aceitou a empreitada. O Escorpião continuou popular e ganhou muito em termos
artísticos e temáticos, tornando-se um legítimo defensor da selva amazônica. E como nas melhores
histórias de super-heróis, “delírios” criativos eram permitidos, como o fato de o Brasil possuir
tecnologia para detonação da 1ª bomba atômica de sua história, além do lançamento de naves
espaciais ainda nos anos 1960, apesar de até hoje o país não dominar tal tecnologia...”
“Vamos falar sobre mais um imitador do Espírito-Que-Anda, o Escorpião. A primeira aparição
do Escorpião não é muito precisa. Segundo o expediente do número um de sua revista, seria em
agosto de 1966. Mas é possível que o gibi tenha sido levado às bancas somente no ano seguinte.
Wilson Fernandes escreveu e desenhou os três primeiros números do Escorpião. A partir do quarto, as
histórias passaram a ser feitas por Rodolfo Zalla (desenhos) e Francisco de Assis (roteiros). Sob a
direção de Zalla, o herói sofreu várias mudanças, tanto visuais como narrativas. Seu uniforme azul foi
mudado e ele passou a ser uma espécie de guardião da floresta amazônica. A base de operações do
herói ficava dentro da floresta e, assim como o Fantasma, era amigo dos índios locais e também se
disfarçava como um homem comum, o Sr. Nilson (uma variação do Mr. Walker). Como se não
bastasse, deixava, ao socar os bandidos, a marca de um escorpião nos seus rostos. Para combater o
crime e o perigo comunista, contava com vários apetrechos, como lancha, corda para escalar subidas,
faca, revólver, etc. A revista Escorpião foi cancelada em 1968, após 10 números. Em seguida, a Taika
lançou uma segunda série de Escorpião, que só durou duas edições.”
O primeiro número da revista Escorpião foi lançado pela editora Taika com data de agosto de
1966 no expediente. A capa foi feita por Rodolfo Zalla, que aparece no expediente como Diretor de
Arte. A história de estreia, Sabotagem, de 30 páginas, é creditada – estória e desenhos – a Wilson
Fernandes, o criador do personagem. Em todos os aspectos, o Escorpião é copiado do Fantasma, de
Lee Falk. A começar do uniforme, que tem o mesmo tipo de malha cobrindo todo o corpo, botas,
calção e cinturão com pistola. Embora no Brasil o uniforme do Fantasma fosse vermelho, no original
era violeta ou roxo, mais próximo do azul escuro do uniforme do Escorpião. Toda a mística do
Fantasma está inteira em Escorpião, o mito da imortalidade, o fato de ninguém conhecer seu rosto, a
ascendência sobre os nativos, até o anel com um símbolo (no caso, um escorpião) que deixa marca no
rosto dos criminosos. Não bastasse tudo isso, os desenhos de Wilson Fernandes foram calcados nos de
Sy Barry, na época o desenhista de Fantasma. As poses do herói, as cenas de lutas, os rostos dos
personagens, o modelo do helicóptero, o capacete do policial igual ao dos membros da Patrulha da
Selva, não escapou nada. Até o disfarce do herói quando tem que interagir com pessoas comuns,
terno, óculos escuros e chapéu, e o nome de Sr. Nilson. Apesar de tudo isso, o desenho de Wilson
Fernandes foi feito com um certo capricho e a história tem um desenvolvimento correto. Nessa
primeira história, o Escorpião é um defensor da floresta brasileira, mas não há referência específica à
Amazônia. O primeiro ponto original de Escorpião é que ele é justamente um defensor do território
brasileiro, cujas riquezas são atrativos para a cobiça de países estrangeiros. Também no universo
ficcional de Escorpião, o Brasil é um país em ritmo de desenvolvimento, inclusive tecnológico. E o
mote dessa primeira aventura é o lançamento do primeiro foguete brasileiro, alvo da sabotagem de
uma quadrilha de mercenários, que, obviamente, encontra o seu fim nas mãos do Escorpião.
70
O segundo número da revista também tem data de agosto de 1966 no expediente, deve ter saído
um ou dois meses depois. A história, Escorpião contra os Usurpadores, de 30 páginas, também foi
toda produzida por Wilson Fernandes, e a capa de Rodofo Zalla. O autor mantém todas as
características da primeira história, ou seja, é quase uma aventura do Fantasma. Dessa vez, a floresta é
a amazônica, pois um dos coadjuvantes foge para a floresta a partir de Manaus. O mote dessa história
é a de uma companhia estrangeira que consegue autorização para pescar pitus, mas está roubando
areia monasítica. A aventura tem seu ponto forte na figura do herói, invencível diante de uma
quadrinha inteira de malfeitores, mas num aspecto destoa do padrão bem comportado dos heróis
norte-americanos. Em dado momento, o Escorpião não tem escrúpulo nenhum em jogar um dos
criminosos num rio cheio de piranhas. Do fundo da cópia, emerge um aspecto cruel característico da
cultura brasileira.
O nº 3 da revista mantém a capa de Rodolfo Zalla e a data de agosto de 1966 no expediente.
Certamente saiu antes do fim do ano, pois traz na capa o preço em Cruzeiros. O conteúdo, no entanto,
é outro. A história A Lenda do Escorpião tenta dar uma origem ao herói, que antes permanecia
totalmente misterioso. O texto escrito por Rivaldo, e com os desenhos pessoais de Eugenio Colonnese,
conta a história de um cientista, Gilberto Laporte, que estuda a flora do Amazonas. Cai num buraco e
para sobreviver alimenta-se de uma estranha raiz que lhe dá grande força. Decide manter o controle da
região onde existe esta importante planta e assume a identidade de Escorpião, o herói da Amazônia
misteriosa.
71
A história da origem ocupa as 7 primeiras páginas e continua com o título O Raio da Morte até
completar 28 páginas. Apesar de agora o Escorpião ter uma origem definida, acrescida de um poder
real, uma força sobre-humana, mantém o uniforme calcado no Fantasma e continua protegendo a
Amazônia, ao lado das autoridades governamentais. Nessa história, um grupo de russos, chefiado por
um chinês misterioso, constrói um equipamento a laser na floresta para incendiar plantações na
América do Norte e culpar os russos por isso, criando conflito entre as duas potências. O caso se
resolve com a intervenção de uma espiã russa que desmonta a quadrilha, destruindo as instalações e o
chinês. Embora esse Escorpião de Rivaldo e Colonnese mantenha a matriz do Fantasma, até
acrescentando um trono com a marca de um escorpião, e acrescentando características do Batman,
com um sinal com um escorpião projetado no céu, afasta-se da pura cópia do Fantasma feita por
Wilson Fernandes. Talvez fosse um esforço intencional para evitar problemas com os detentores dos
direitos do Fantasma.
Não dá para afirmar se houve um processo da parte do King Features e da Rio Gráfica e Editora
contra a editora Taika por causa da semelhança entre o Fantasma e o Escorpião. É mais provável que
a própria editora Taika tenha decidido não arriscar e promoveu no herói uma mudança mais radical do
que havia tentado no nº 3 da revista.
O nº 4 de Escorpião só saiu em setembro de 1967, pelo que consta no expediente. A capa da

revista foi feita por Rodolfo Zalla e o preço está em Cruzeiro Novo, o que significa que a revista é
posterior a fevereiro de 1967.
72
O personagem sofreu grandes modificações, principalmente no uniforme. O modelo agora está
mais próximo do Capitão América, no tipo das botas e luvas, a ausência do calção, mas com o
acréscimo de uma pequena capa. Também tem um “cinto de utilidades”. As cores passaram a ser
verde, vermelho e amarelo. Continua a ser um protetor da Amazônia ao lado das forças militares. E
volta a ser totalmente misterioso, “um homem sem passado, sem futuro, um homem sem presente”.
Possui agora uma arma em forma de lanterna que tanto serve para enviar um sinal com o símbolo do
escorpião como para emitir um raio mortal. Essa primeira história do herói reformulado ficou a cargo
de Francisco de Assis com os desenhos de Rodolfo Zalla. O Escorpião convida um capitão do
exército para conhecer seu centro de operações. Esse Escorpião possui um esconderijo em forma de
pirâmide sul-americana, “a casa dos escorpios”, super-avançada tecnologicamente, capaz de monitorar
toda a Amazônia, com os mais inacreditáveis recursos, mas quase tudo que o capitão pergunta,
Escorpião não pode responder. Mas revela que seu objetivo é garantir que “a Amazônia não será
tomada”. Na continuação da aventura, aparece uma rainha de uma tribo de guerreiras amazonas, que
não afeta em nada o desenrolar da história. Os adversários são uma quadrilha explorando
clandestinamente o minério cassiterita e logo são derrotados pelo Escorpião. Nesta história há uma
passagem que indica que houve mesmo algum atrito entre a editora e os detentores dos direitos do
Fantasma. Há um deboche ao herói original. Quando o capitão comenta que não esperava que o
Escorpião tivesse tantos recursos, este retruca: “Por quê? Imaginava-me morando numa caverna e
tendo como locomoção um cavalo?”.
A revista durou até o nº 10, com data de novembro de 1968 no expediente. Algumas aventuras
têm o roteiro creditado a Francisco de Assis e a maioria tem desenhos de Rodolfo Zalla. O tipo das
histórias não mudou muito, Escorpião continua um defensor da Amazônia, mas o nível dos roteiros
caiu bastante. Em várias histórias, a trama não se desenrola com muita lógica, tem soluções
improvisadas, principalmente no que diz respeito aos novos “poderes” de Escorpião. Ora ele
simplesmente se transporta de um local para outro, ora usa umas pílulas que absorvem o oxigênio e
apaga as chamas, e ainda pinga um líquido nos olhos e passa a enxergar através dos objetos. O nº 7 é
peculiar, a começar pela capa que não traz a figura do herói e sim apenas um gigantesco escorpião. A
aventura, desenhada por Colonnese, leva o Escorpião para participar de uma revolução num país
árabe. Também recupera uma identidade civil para o Escorpião, um cientista do Ministério da
Agricultura, mas o nome Gilberto Laporte não é mencionado. No final da história do nº 9, Escorpião
reafirma sua posição como defensor da Amazônia: “O Brasil é o único e legítimo dono deste pedaço
maravilhoso... imenso... no futuro será o celeiro do mundo. Nada nos deterá rumo ao grande destino
que nos aguarda!”. A HQ do nº 10 também é curiosa, o Escorpião se veste de monge para investigar
um grupo de contrabandistas e encontra um lobisomem, que não passa de um ator decadente
fantasiado a mando dos criminosos para afastar os curiosos do local. É morto pelos bandidos: “Pobre
infeliz... terminou seus dias num papel ingrato!”.
Em 1976, a editora Taika relançou a revista Escorpião “em nova fase”. O nº 1 teve capa de
Wilson Fernandes e republicou a primeira história, mostrando o herói com o visual antigo.
Completando a revista, uma história de 6 páginas sobre a Onça Pintada, feita por Fernandes. O nº 2
também teve capa de Wilson Fernandes mostrando o Escorpião antigo, mas republicou a primeira
história feita por Zalla com o novo uniforme do herói.
73
O MORCEGO
“O Morcego é um herói criado por Wilson
Fernandes, por volta do ano de 1972, editado pela editora
Roval, só que teve apenas um número. O herói tinha suas
aventuras nos quadrinhos nas profundezas das selvas
amazônicas, ele era uma mistura de Fantasma, de Lee
Falk, com Batman, de Bob Kane. Na realidade, O
Morcego era seu primeiro Escorpião revitalizado.”
“O Morcego, o Herói da Selva Amazônica,
surgiu nos anos 70, publicado pela editora Roval, criado
por Wilson Fernandes. Temos conhecimento de uma
única aventura sua, O Tesouro da Cidade Perdida, na
revista de nº 1. Por mais que se assemelhe ao Fantasma,
nossas lendas nos dão conta de um grande morcego na
amazônia chamado “cãoera”, um morcego muito grande
que mora em buraco no chão e surge quando sente a mata
(floresta, animais) ameaçada... Nossos super-heróis, que
surgiram, a grande maioria, por empreitadas autorais, com produção e distribuição nos mais diversos
meios – fanzines, edições únicas, editoras caseiras, etc – ganharam esse imenso território brasileiro. A
década de 60 foi o berço de nossa criação... alguns eram cópias descaradas e outros muito originais,
mas nem tudo é verdade nessa história. Houve criações sugeridas por editoras por acharem que herói
tal emplacaria se fosse parecido com aquele de sucesso... O Morcego era uma cópia do Fantasma, tal
qual o Escorpião, ambos vigilantes da selva amazônica...”
“O Morcego foi outro personagem calcado no Fantasma. Para variar, produzido por Wilson
Fernandes – que parecia ser obcecado pelo herói de Lee Falk. Por essas e outras, O Morcego pode ser
considerado uma “continuação” do Escorpião. Tinha como base secreta uma montanha esculpida em
forma de morcego, isolada numa ilha dentro da floresta amazônica. Com grande aparato tecnológico,
acompanhava os acontecimentos do mundo exterior através de seus monitores. Em sua estreia pela
editora Roval (provavelmente, de 1973), chegou a acompanhar uma corrida de Fórmula 1, com
Emerson Fittipaldi conquistando uma vitória no autódromo de Interlagos.”
Antônio Luiz Ribeiro, no site Guia dos Quadrinhos:
“Em 1972, surgiu O Morcego, personagem de Wilson Fernandes, publicado pela Roval. A
editora, que também ficou conhecida na década de 70 pelos nomes de Gorrion e Kultus, publicou
revistas como Velho Oeste, Canyon e, principalmente, Conan o Bárbaro, Koll o Conquistador,
Linda Carter a Enfermeira da Noite e Luke Cage, quatro títulos da Marvel Comics que a Ebal não
quis adquirir na época. Fernandes já era conhecido pelos leitores como o autor de Escorpião, e ele
aproveitou seu antigo personagem e o revitalizou nesse novo Morcego. Mas certos cacoetes editoriais
permaneceram. Para começar, o novo herói continuava uma mistura de Fantasma com Batman, não
faltando a área de atuação “nas profundezas da selva” (no caso, a amazônica). Na época, ao contrário
de hoje, era muito comum os editores brasileiros, de olho no aumento de vendas, encomendarem aos
quadrinhistas cópias descaradas de heróis americanos. E Fernandes era especialista nessa tática
polêmica. Se o Fantasma era o campeão de vendas da RGE, criava-se um “Fantasma” brasileiro.
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Batman era sucesso nas bancas? Dá-lhe um “Homem-Morcego” verde-amarelo. (...) Tudo era
apresentado naturalmente, apostando na memória fraca dos leitores e no fato de estes praticamente
não terem acesso às edições originais americanas para constatar o plágio e botar a boca no trombone,
como é comum hoje, quando, como bem notou o artista Márcio Costa, todo leitor de HQ vive com
uma lupa na mão comparando traduções e adaptações que saem nas bancas. Mas, voltando ao
Morcego, nosso Batman brasileiro só durou um único número, com a HQ O Tesouro da Cidade
Perdida (aventura na selva sem cidade perdida não dá), com direito à mocinha gostosa, o vilão
canastrão e muitas onças, araras e bicharadas em geral, bem nacionalisteiro mesmo.”
A revista O Morcego, lançada pela editora Roval, não tem data de lançamento e nem traz os
créditos do autor da história. No desenho de capa
há uma assinatura, um pouco apagada, mas dá
para aceitar que seja um trabalho de Wilson
Fernandes, como registrado nas obras de
referência. Quanto à data de lançamento da
revista, não pode ser anterior a meados de 1973,
pois a história menciona a vitória de Emerson
Fittipaldi em Interlagos, o que ocorreu em
fevereiro de 1973.
De início, imaginei que esta revista de
número único trouxesse uma história do
personagem Escorpião, produzida por Fernandes
na época da revista da Editora Taika, não
aproveitada devido à reformulação do herói, com
o personagem principal alterado para parecer um
novo herói. Mas a menção à corrida de Interlagos
indica que a HQ foi feita mesmo em 1973.
Portanto, Fernandes criou outro herói calcado em
Fantasma e Batman, novamente tentando
aproveitar o sucesso dos personagens originais.
Em Escorpião, no entanto, apesar dos desenhos
decalcados em Sy Barry, Fernandes teve algum
cuidado na produção do trabalho, efetivamente
desenhando com algum capricho toda a história.
Em vários momentos, fez questão de salientar o
ambiente amazônico desenhando elementos da
flora e fauna dessa região brasileira. Na história
de O Morcego, nem esse cuidado houve. A base dos desenhos continua sendo o traço de Sy Barry,
mas aqui e ali, outros desenhos copiados aparecem, seja do Dr. Kildare, de Ken Bald, do Rip Kirby,
de John Prentice, do Tarzan, de Russ Manning, até o vilão principal fazendo poses que só poderiam
ser de Gene Colan.
O Morcego também é um herói misterioso, vivendo na selva amazônica, num local isolado,
mas com acesso à tecnologia moderna. Sua base de operações é o interior de uma rocha que tem no
topo a figura de um morcego gigantesco, esculpido “pelo vento por um capricho da natureza”, situada
em uma ilha no meio de um “lago infestado de piranhas terríveis” – a exemplo da ilha do Éden de
Fantasma. Embora vivendo num local tão inacessível, é facilmente contatado por um professor
“especialista histórico em civilização antes da descoberta do Brasil”. A missão do herói é proteger o
grupo de pesquisadores na busca por uma cidade perdida onde talvez haja também algum tesouro. O
objetivo dos pesquisadores é tão somente a parte histórica da cidade, pois o tesouro pertence “ao
75
governo”. Não é o que pensa um dos membros da equipe e a quadrilha de bandidos que segue os
pesquisadores. Toda a história é recheada dos clichês mais óbvios, os bandidos que ouvem a história
do tesouro, o pesquisador que se deixa corromper pela ganância, a luta “no braço” entre o herói e o
vilão, o herói subjugado facilmente, preso e logo, com maior facilidade ainda, escapando da prisão,
até o inevitável final em que a cidade perdida é soterrada.
O Morcego foi mais um lançamento feito por uma editora pequena, tentando aproveitar o
sucesso de personagens famosos, mas desta vez sem o cuidado observado em tentativas anteriores,
como a do próprio Escorpião.
AGRADECIMENTO
Tento reparar aqui uma omissão que cometi quando alguns dos textos desse volume foram
publicados no QI. Em várias ocasiões, o colecionador Pedro José Rosa de Oliveira me ajudou
enviando cópias de revistas que eu não tinha em minha coleção, para que o texto sobre o herói ficasse
mais completo. Em tempo, fica aqui meu agradecimento.
76
ADENDO
Abaixo, a primeira ilustração enviada por Lancelott Martins para publicação no QI e que foi
usada como capa do nº 111 (set/out/2011). Para acompanhar a capa, escrevi um pequeno texto sobre
os heróis retratados na ilustração, coletando informações nas obras de referência já mencionadas. Este
texto está reproduzido na página seguinte.
77
HERÓIS DA CAPA
A capa deste QI é uma ilustração de Lancelott com 4 heróis brasileiros. Lancelott mantém o blog
http://www.hqquadrinhos.blogspot.com, onde, além de outras coisas relacionadas a HQB, oferece um Catálogo de Heróis
Brasileiros com fichas de mais de uma centena de personagens. Nessas fichas há informações sobre os personagens além de
ilustrações dos heróis feitas pelo próprio Lancelott.
CAPITÃO 7 – Um dos primeiros super-heróis brasileiros. Estreou

em 24 de outubro de 1954 pela TV Record, Canal 7, daí seu nome. Foi uma
criação de Rubem Biáfora. Em 1959 foi adaptado por Jayme Cortez para os
quadrinhos. A editora Continental lançou o primeiro número da revista
Capitão 7 com desenhos de Júlio Shimamoto. A revista durou até 1964. Na
TV foi exibido durante 12 anos, interpretado por Ayres Campos, que tinha os
direitos sobre o herói.
Outros desenhistas como Getúlio Delphin, Juarez Odilon, Osvaldo
Talo e Sérgio Lima trabalharam com o personagem. Os textos eram de Hélio
Porto, Gedeone Malagola e Helena Fonseca.
METEORO – Criado em 1987 por Roberto Guedes e publicado

pela primeira vez em 1992. Em fevereiro de 1997 sua origem é reformulada,
em março de 2000 ganhou novo uniforme. Roberto Guedes, um fanzineiro
declarado, participou
ativamente na produção de
quadrinhos independentes
de super-heróis, lançando
vários títulos, personagens e
até mesmo novos
desenhistas desde 1988.
GOLDEN GUITAR – Em 1967, a Editora Grauna lançou este

herói criado por Rivaldo Macedo e A. Torres. Este personagem foi produto
da onda do ie-ie-ié, música da jovem guarda da época. Sua publicação teve
apenas quatro números. A
arte de Apa (José Aparecido
da Silva) e Rubens Cordeiro
também apresentava uma
tendência pop.
O herói não
possuía superpoderes e sim
uma guitarra dourada cheia
de recursos técnicos, uma
versão do cinto de
utilidades do Batman. A
história do último número
da revista foi roteirizada por
Luscar.
FANTASTIC MAN – Outro herói brasileiro, apesar do nome

estrangeiro. Criado por Tony Fernandes em 1976, suas aventuras tinham uma
pitada de erotismo. Foi publicado inicialmente na revista Jogos & Diversões
da Editora Noblet, com o nome de Homem Formiga. Em 1982, saiu pela
Editora Evictor, já com o nome Fantastic man. Teve também revista pela
ETF. O herói tem uma parceira chamada Ápia e são do planeta Vulcano.
Possuem vários poderes, entre eles telepatia, descargas elétricas e capacidade
de voar.
78
79
80

Os heróis brasileiros dos quadrinhos reunidos

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

RELAÇÃO DOS HERÓIS DESTA EDIÇÃO:

MYLAR – texto publicado em QI 115 (mai/jun/2012) – página 5

Esta coleção de Juvêncio, o Justiceiro eu acompanhei em minha infância, comprando cada

O nº 1 de Crás! já havia publicado uma HQ de Jayme Cortez, O Retrato do Mal, em cores.

O nº 4 de Escorpião só saiu em setembro de 1967, pelo que consta no expediente. A capa da

CAPITÃO 7 – Um dos primeiros super-heróis brasileiros. Estreou

METEORO – Criado em 1987 por Roberto Guedes e publicado

GOLDEN GUITAR – Em 1967, a Editora Grauna lançou este

FANTASTIC MAN – Outro herói brasileiro, apesar do nome

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