1. Coordenadora: Maria Cristina da Rosa fonseca da Silva Responsáveis pelos Conteúdos: Adriane C. Kirst, Cristiane H. Simó, Milka L. Plaza, Rodrigo Born, Maria Cristina da Rosa F. da Silva
Revisão Gramatical: Miriam de C. C. M.Mattos Projeto Gráfico e Diagramação: Luiza C. Magajewski
CRIANDO COM MÓDULOS
Universidade Federal
do Rio GrandeFURG
2. A arte modular se constitui em desenhos abstratos geométricos e algumas vezes figurativos orga-
nizados em módulos, em padrões. Estes se repetem sequencialmente formando assim uma composição
com características específicas.
Encontramos a repetição de padrões, não apenas no campo artístico, mas também na natureza,
como nas colméias das abelhas e nas folhagem de plantas. Procure e observe! Mas isso é arte? Os artistas
então se inspiram na natureza?
Na arquitetura europeia, especificamente a espanhola, após o Império Bizantino, é possível identifi-
car o uso de padrões geométricos com materiais e formas inusitadas. Possivelmente tais padrões geomé-
tricos fazem referência à cultura àrabe, na qual sua religião (muçulmana) não aceita a representação de
seres concretos, pois considera uma transgreção ao poder divino, que detém o monopólio da criação.
Desta maneira os padrões encontrados na arte e na arquitetura árabe são em sua grande maioria pa-
drões geométricos.
3. 1- Antoni Gaudi
Parque Güell, 1900-1914
Arquitetura
2- M.C Escher
Céu e água I, 1938
Xilogravura
3- Alfredo Volpi
Bandeirinhas, déc. 70
Pintura
5- Amila Hrustic
Plato’s collection (coleção de Platão), 2010
Tecido e papel.
4- Mônica Nador
Projeto Paredes Pintadas,1999
Tinta e estêncil
4. 1- Antoni Gaudi
Parque Güell, 1900-1914
Construção arquitetônica
O Parque Güell é um parque público
situado em Barcelona, inaugurado em 1922. Foi
construído entre os anos de 1900 a 1914 e desde
1984 é considerado Patrimônio da Humanidade
pela UNESCO. Esta obra, projetada pelo arquiteto
Gaudi, utilizou a técnica do mosaico para cobrir
uma grande parte das superfícies construídas. O
artista, valorizou a repetição de formas orgânicas,
cores e materiais. Estes padrões estão presentes
também nas sequências de paredes curvas, de
arcos e de pilares, presentes no Parque.
Você já realizou alguma produção em
mosaico? Já viu alguma fachada ou construção
com revestimentos em mosaico? Você sabe em
que período da história da arte começou a ser
utilizada a técnica do mosaico.
2- M.C Escher
Céu e água I, 1938
Xilogravura
Esta obra de Escher representa algumas das
marcantes características do artista. Nela encontra-se a
repetição de módulos figurativos que se intercalam e
enganam nosso olhar quanto aos planos compositivos
da obra. Ora percebemos o que está em primeiro plano,
ora percebemos o plano de fundo, e ambos apresentam
o mesmo peso. A transmutação é o ponto principal das
obras que seguem essa característica. Figuras que
inicialmente têm determinada forma se transformam
em outras figuras a partir da mudança de padrão. No céu
estão representadas aves, este mesmo espaço que a
princípio é apenas um plano de fundo, passa a simboli-
zar os peixes e o mesmo acontece com os peixes e seu
plano de fundo preto.
Como vivem os peixes e os pássaros? Você já
reparou em grupos de pássaros voando no céu? como
este vôo se organiza no espaço? E no caso dos peixes?
4- Mônica Nador
Projeto Paredes Pintadas, 1999
Tinta e estêncil
O trabalho da artista no muro é resultado do projeto
“Paredes Pinturas” em que a artista recebeu um prêmio
(Bolsa Vitae) em 1999 na área de Artes Visuais. Com a
ajuda dos moradores da Vila Rhodia, em São José dos
Campos, o grupo criou desenhos com máscaras em acetato
e os reproduziu com tinta, repetidamente, nos muros das
casas.
Os motivos das pinturas são considerados como
decorativos e têm como objetivo explorar a arte como um
recurso transformador.
Onde está exposta a obra de arte? que referências
do cotidiano os moradores utilizaram para criar os padrões
da pintura? Como deveria ser o muro antes da obra ser
realizada? Quais novos desenhos você sugeriria à artista?
5 - Amila Hrustic
Plato’s collection (coleção de Platão), 2010
Roupas de tecido e papel
O vestido faz parte da coleção Plato’s Collection
constituída por cinco peças únicas artesanais, construídas por
tecidos e papéis. A principal inspiração para a coleção está
focada nos sólidos platônicos - (tetraedro, hexaedro,
octaedro, dodecaedro e icosaedro, estudados por Platão,
filósofo grego).
Cada um dos cinco sólidos platônicos é um elemento
básico de construção para fazer os vestidos, usando como
critério a repetição de padrões. O projeto da Designer explora
o conceito de espaço a partir da organização de formas
geométricas tendo como base o corpo humano.
Você vestiria uma roupa com formas geométricas
sólidas? O vestido foi produzido para qual fim? O que é escul-
tura? É possível ver relações entre o vestuário e as esculturas?
3- Alfredo Volpi
Bandeirinhas, déc. 70
Pintura em têmpera sobre tela
Esta obra faz parte da fase em que o artista
percorre seu caminho no abstracionismo. A partir de
composições figurativas Volpi conserva algumas das
simbologias reconhecidas em casas, fachadas e festas
populares e as sintetiza.
Destacamos uma de suas características marcantes:
a composição com os elementos formais. Suas imagens são
resultantes da criação a partir da junção de bandeirinhas e
mastros. O artista utiliza a cor como aliada no seu processo
artístico, a fim de fortalecer suas intenções.
Quais festas típicas de nossa cultura você conhece?
Como você as representaria?
5.
6. 1 - Antoni Gaudi
Parque Güell, Barcelona, 1900-1914
Arquitetura
Antoni Gaudi, nasceu em 1852 na Espanha e faleceu em 1926. O arquiteto marcou a paisagem
urbana de Barcelona e vários de seus projetos são considerados símbolos da cidade espanhola. Gaudi
conseguia integrar formas orgânicas e imaginárias a uma estrutura funcional. Apresentava a tendência
de voltar-se para a estética árabe, a qual utiliza padrões geométricos, além de ter apresentado gosto
pela arquitetura Gótica e Barroca.
7.
8. 2- M.C Escher
Céu e água I, 1938
Xilogravura
Maurits Cornelis Escher nasceu em 1898 e faleceu em 1972. Holandês, formado pela Escola de Ar-
quitetura e Artes Decorativas em Haarlem, foi ilustrador de livros, desenhou tapeçarias, selos postais
e murais, no entanto, teve seu auge de reconhecimento como artista gráfico. Criou obras baseadas no
estudo da perspectiva e principalmente nos efeitos de ilusão de ótica. Entre suas obras conhecidas
estão as chamadas estruturas impossíveis, como ”Ascendente e Descendente”, ”Relatividade”, e suas
pinturas de transformação, como ”Metamorphosis” I, II. Escher, durante sua vida, fez litografias, xilo-
gravuras e gravuras em madeira além de desenhos e esboços.
9.
10. 3 – Alfredo Volpi
Bandeirinhas, déc. 70
Pintura em têmpera sobre tela
Alfredo Volpi nasceu em Lucca na Itália em 1896 e falecei em 1988 em São Paulo no Brasil. Veio
para o Brasil com um ano de idade e fixou-se na cidade de São Paulo. Aos 16 anos, iniciou a carreira
de aprendiz de decorador de parede, pintando frisos, florões, painéis de residências além de iniciar
suas atividades em pintura sobre madeira e tela. Sua primeira exposição aconteceu em 1925 no Palá-
cio das Indústrias de São Paulo. Neste período explorou retratos e paisagens assim como a sutileza da
luz e cor. A partir de 1937 suas produções receberam a influência do artista italiano De Fiori, o qual
proporcionou reflexões sobre soluções cromáticas. A partir de 1940 seu trabalho se baseia na síntese
formal apresentando a tendência à ordenação.
11.
12. 4 – Mônica Nador
Projeto Paredes Pintadas, 1999
Tinta e estêncil
Mônica Panizza Nador nasceu em 1955 em Ribeirão Preto, SP. É pintora, gravadora e desenhista.
Formou-se na Faculdade de Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP, São Paulo,
em 1983. Suas produções são elaboradas em telas de grandes dimensões e a artista costuma utilizar
as cores criando justaposições e tons rebaixados. A partir de 1999, quando a artista passou a residir
em comunidades carentes, ela praticamente abandona as produções de arte consideradas tradicionais,
e se volta à produção de pinturas de murais de grande porte.
13.
14. 5 – Amila Hrustic
Plato’s Colection (Coleção de Platão), 2010
Roupa em tecido e papel
Nascida em 1987, Amila é designer de produto, graduada pela Academia de Belas Artes, em Sa-
rajevo, Bósnia/Herzegovina. Atua também como VJ (Visual Jockey - denominação dada a quem trab-
alha com performances visuais em tempo real) e editora da Revista SUB. Durante seus quatro anos de
estudo em design de produto, a artista explorou as possibilidades da geometria, especificamente sóli-
dos platônicos.
Sua atração pelo tetraedro, hexaedro, octaedro, dodecaedro e icosaedro a levou para o desen-
volvimento de seu projeto de conclusão de curso, "Coleção de Platão," uma linha de vestidos que per-
sonificam a beleza das formas e da simetria.
15. CAMINHOS POSSÍVEIS
Objetivos
- Conhecer as possibilidades de compor com padrões.
- Refletir sobre a produção de artistas plásticos, designers e arquitetos que utilizam a repetição em suas obras.
- Analisar o contexto social e cultural dos artistas em relação a sua produção.
- Elaborar composições artísticas utilizando os elementos da arte modular.
- Produzir, registrar e pesquisar imagens nos programas de computador.
Estratégias
- Fazer uma sensibilização para introdução do tema. Levar objetos que possam ser tocados pelos alunos e que apre-
sentem a repetição de formas como: treliça em madeira, uma colméia ou folhas de plantas. Após a sensibilização formar
um círculo e refletir coletivamente sobre o novo conteúdo a ser estudado, assim como deixar que os alunos expressem
seus conhecimentos prévios.
- Realizar leitura de imagens com os alunos analisando as diferentes produções artísticas expostas no presente mate-
rial, como seus contextos, técnicas, suportes e as diferentes profissões dos artistas.
- Elaborar pesquisa escrita e gráfica pela internet sobre o artista Escher.
- Criar uma composição no programa Office Desenho se baseando na repetição de padrões geométricos ou figurati-
vos. Os padrões podem ser criados pelos alunos ou capturados em banco de imagens gratuitos na internet.
- Fazer um registro escrito sobre as obras de Mônica Nador.
- Produzir um stencil com chapas de raio-x ou acetato com os símbolos de sua escolha. Os alunos devem ter como
foco o local que fariam a pintura (mesmo se não for feita) e pensar na interferência da paisagem do local e no impacto
perante os observadores.
- Realizar a pintura stencil em papel pardo, cartolina ou outra superfície apropriada.
- Produção de vídeo ou de fotografias da produção artística dos alunos. Editar no Office Apresentação Impress ou no
Gerenciador de fotos Shotwell ou no Reprodutor de filmes. A edição pode ser realizada pelo professor ou pelos alunos.
16. Temas relacionados
Cidade, Paisagem, Matemática.
Temas articuladores
- Desenhos geométricos- Fractais - Matemática
- Reciclagem - Ciências
Para refletir
Padrões na natureza e Fractais.
Disponível em: <http://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2002/icm203/geometria.htm>
Acesso em: jan. 2012.
Reciclagem
Disponível em: <http://www.ib.usp.br/coletaseletiva/saudecoletiva/tiposdelixo.htm>
Acesso em: jan. 2012.