2. Arte Maneirista
• Desenvolve-se em Roma -
paralelamente ao
Renascimento clássico
(1520 a 1610)
• Movimento artístico afastado
conscientemente do modelo
da antiguidade clássica.
Rafael, A transfiguração, c. 1518, óleo
sobre madeira
3. Os artistas passam
a procurar
elementos que lhes
permitam renovar e
desenvolver todas
as habilidades e
técnicas adquiridas
durante o
Renascimento.
Miguel Ângelo, A crucificação de S. Pedro,
1545-50, fresco, Capela Paolina, Vaticano
4. • Tem como inspiração o
espírito religioso reinante na
Europa nesse momento
(reformas religiosas);
• O homem já não é a principal
e única medida do universo.
• Após o saque e destruição
de Roma por Carlos V, os
artistas deixam a cidade,
levando a arte maneirista
para todas as grandes
cidades europeias.
5. • Maneirismo - maniera
(italiano) = maneira.
• Principais
características:
– estilização exagerada;
– capricho nos detalhes;
– arte de labirintos,
espirais e proporções
estranhas.
Miguel Ângelo, Biblioteca Laurenciana,
1525-42
6. Arquitetura Maneirista
• Dava prioridade à
construção de igrejas
de plano longitudinal;
• Criou inovações não
só na construção,
mas também na
distribuição da luz e
na decoração.
7. Principais características:
• Guirlandas de frutas e
flores e balaustradas
com figuras minuciosas
compõem a decoração;
• Caracóis, conchas e
volutas cobrem muros e
altares, lembrando uma
exuberante selva de
pedra que confunde a
vista.
Vignola, Igreja de Il Gesú, Roma, 1568
8. • Igrejas - Naves escuras, iluminadas por ângulos diferentes;
escadas em espiral, que na maior parte das vezes não levam a
lugar nenhum.
• Palácios e casas de campo - contraste entre luz e sombra,
com decoração de interiores ricamente adornada.
• Os afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado
estilo.
9. Principais arquitetos:
– BARTOLOMEO AMMANATI (1511-1592);
– GIORGIO VASARI (1511-1574) - literatura sobre arquitetura;
– PALLADIO (1508-1580).
11. Pintura Maneirista
• Arte mais representativa do
espírito maneirista;
• pintores da segunda década do
século XV criam esse novo estilo;
• procuram deformar a realidade
(renascentista) que já não os
satisfaz;
• revalorização da arte pela própria
arte.
• Contrastes cromáticos
• Escorços pronunciados
(dinamismo/violência)
Rosso Fiorentino, Moisés e as filhas de
Jetro, c. 1525, óleo sobre tela
12. Principais características:
• Composição onde uma multidão de
figuras se comprime em espaços
reduzidos. O resultado é a formação
irreal, com atmosfera de tensão
permanente.
• A luz se detém sobre objetos e figuras,
produzindo sombras inadmissíveis;
• Os protagonistas da pintura já não se
posicionam no centro da perspetiva.
• Perspetiva achatada, profundidade
limitada, fundo fechado
Rosso, O descimento da
Cruz, 1521, óleo sobre
madeira
13. El Greco, Laoconte, 1608-14
Principais características:
• Nos corpos, as formas
esguias e alongadas
substituem os membros
bem-torneados do
renascimento. Os músculos
fazem agora contorções
absolutamente impróprias
para os seres humanos.
• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as
vestes, com drapeado minucioso e cores brilhantes.
• Principal Artista - El Greco.
14.
15. Escultura Maneirista
• Às formas clássicas soma-se o
novo conceito intelectual da arte
pela arte e o distanciamento da
realidade;
• Repetem-se as características da
arquitetura e da pintura
maneirista;
• Com formas caprichosas,
proporções estranhas,
superposições de planos,
exagero nos detalhes, elementos
que criam uma atmosfera de
tensão.
16. Principais características:
• Composição típica com
figuras dispostas umas sobre
as outras, num equilíbrio
aparentemente frágil;
• as figuras são unidas por
contorções extremadas e
exagerado alongamento dos
músculos.
Principais artistas – BARTOLOMEO AMMANATI (1511-1592) e
GIAMBOLOGNA, (1529-1608).
