As 10 obras e artistas visuais mais famosos

Objetivo- Ensino Médio
• Conhecer as principais artes visuais
• Distinguir obras e artistas

Pintura
Pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma
superfície, atribuindo tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel ou parede.
A pintura é referente do desenho por usar pigmentos líquidos.
A cor é o elemento essencial da pintura. A estrutura fundamental de uma obra é
composta pela relação entre as massas coloridas.
A pintura faz parte da vida do ser humano desde o Renascimento, foi umas das
principais formas de representação dessa época, está presente nos dias atuais.
A pintura se expressa através da superfície onde será produzida e dos materiais, como
pincéis e tintas, que lidam com os pigmentos.
Além da pintura convencional existe a pintura figurativa, que é a reprodução de um
tema familiar à realidade natural ou interna do artista.
• Por Patrícia Lopes
Equipe Brasil Escola

10 PINTURAS MAIS FAMOSAS DO
MUNDO
10. From the Lake por Georgia
O’Keeffe
9. A Persistência da Memória de
Salvador Dali

8. O Sonho de Pablo Picasso 7. Canto do jardim de
Montgeron de Claude Monet

6. Café Terrace at Night de
Vincent Van Gogh
5. Girl with a Pearl Earring de
Jan Vermeer

4. Luncheon of the Boating Party
por Pierre Auguste Renoir
3. O Beijo de Gustav Klimt

2. Starry Night de Vincent Van
Gogh
1. Mona Lisa de Leonardo Da
Vinci

Esculturas
A escultura é considerada uma das mais bela
das artes, a quarta das artes plásticas. Uma arte
que cria imagens plásticas em relevo total ou
parcial. Na criação das mais famosas esculturas
normalmente são usados materiais como: bronze,
mármore, argila (terracota), cera ou madeira.
Essa é uma seleção das mais belas e mais
famosas esculturas de todos os tempos, mas como
a arte é subjetiva pode ser que você considere
outras que não estejam nessa seleção.

Estátua da Liberdade, Nova York
Mais de um século depois que a França presenteou
os EUA com a escultura de cobre, mais de três
milhões de turistas ainda seguem até a Ilha da
Liberdade para visitar a estátua.
Pietá (1499) é uma das mais famosas esculturas
feitas pelo artista Michelangelo - Ícone da
Renascença Italiana. Representa o corpo de cristo
morto nos braços da Virgem Maria. Não existe um
consenso sobre a obra prima de Michelangelo, uns
dizem ser Pietá a mais bela obra, outros julgam ser
David, sua melhor escultura.

O Êxtase de Santa Teresa é uma escultura de Gian
Lorenzo Bernini, um dos maiores escultores do séc.
XVII, realizada para a capela do cardeal Federico
Cornaro, em estílo Barroco, representa a
experiência mística de Santa Teresa de Ávila
trespassada por uma seta de amor divino por um
anjo. A estátua se encontra na Igreja de Santa Maria
Della Vittoria, Roma.
David ou Davi, é mais uma das obras primas de
Michelangelo. A escultura retrata o herói bíblico e
seu realismo anatômico impressiona. David é
considerada por muitos a obra mais importante de
Michelangelo, medindo 5,17 m, é hoje considerada
o símbolo máximo da República de Florença. A obra
pode ser visitada na Galleria dell'Accademia em
Florença.

A Vênus de milo representa a deusa grega Afrodite,
deusa do amor sexual e da beleza física. É
considerada uma das mais famosa estátua grega,
feita em mármore com 203 cm de altura. Quanto
sua autoria, supõem-se que seja de Alexandros de
Antióquia. A Vênus de Milo foi encontrada na ilha
de Milo, no mar Egeu. A estátua encontra-se no
Louvre, Paris.
O Grupo de Laocoonte é uma escultura em
mármore, conhecida também como 'Laocoonte e
seu filhos'. A escultura representa Laocconte
(sacerdote de Apolo) e seus dois filhos, Antiphantes
e Thymbraeus, sendo estrangulados por duas
serpentes marinhas, em referência a um episódio
dramático da Guerra de Tróia relatado na Ilíada de
Homero. A autoria dessa escultura é atribuida por
Plinio a Agesandro, Atenodoro e Polidoro, três
escultores da ilha Rodes.

O Beijo é uma escultura do artista realista Auguste Rodin, feita em
mármore e que representa os delírios amorosos vividos por Rodin
e sua assistente, Camille Claudel.
Foto: Da esquerda para direita: Amós, Abdias, jonas, Baruc, Isias, Daniel, Jeremias, Oséias,
Ezequiel, Joel, Habuc e Naum.
Os doze Profetas de aleijadinho são esculturas em pedra sabão realizadas entre 1795 a
1805 pelo escultor Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho. As doze
esculturas ficam no Adro do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas do Campo.

•
O pensador, em Francês, Le Penseur, é uma
escultura em bronze feita por Rodin e que retrata
um homem em meditação lutando com uma
poderosa força interna.
Originalmente chamado de O Poeta, a peça era
parte de uma comissão do Museu de Arte
Decorativa em Paris para criar um portal
monumental baseada na Divina Comédia, de Dante
Alighieri. Cada uma das estátuas na peça
representavam um dos personagens principais do
poema épico. O Pensador originalmente procurava
retratar Dante em frente dos Portões do Inferno,
ponderando seu grande poema. A escultura está
nua porque Rodin queria uma figura heróica à la
Michelangelo para representar o pensamento assim
como a poesia.
Rodin fez sua primeira versão por volta de 1880. A
primeira estátua (O Pensador) em escala maior foi
terminada em 1902, mas não foi apresentada ao
público até 1904. Tornou-se propriedade da cidade
de Paris graças a uma contribuição organizada pelos
admiradores de Rodin e foi colocada em frente do
Panteão em 1906. Em 1922, contudo, foi levada
para o Hotel Biron, transformado no Museu Rodin.
Mais de vinte cópias da escultura estão em museus
em volta do mundo. Algumas destas cópias são
versões ampliadas da obra original assim como as
esculturas de diferentes proporções.

Se chama de Milena Korolczuk e a sua criatividade é tanta
que quando tomava o café da manhã sentia necessidade de
criar algo, fazer algo com as mãos. Esse vício deu origem a
um trabalho incrível – recorrendo ao Wonder Bread (tipo
pão de forma), a artista cria fiéis esculturas de ícones da
cultura pop, como Jay-Z ou Andy Wharol.
incrível trabalho de Nathan Sawaya, um escultor que utiliza
peças de LEGO parar criar obras de arte de grande dimensão.
Mas o que se vê na exposição The Art of the Brick vai além
da nossa imaginação: Sawaya reproduz obras de arte
famosas, de nomes como Leonardo da Vinci ou Edvard
Munch, utilizando apenas as pequenas peças coloridas.

É a velha história: todos já tentamos fazer isso, mas há
pessoas com um talento infinito. Apresentamos o festival
anual de esculturas de areia, que se realiza em
Blankenberge, na Bélgica, e que nos traz algumas das mais
impressionantes e detalhadas construções feitas com este
material.
São mais de 150 criações cuidadosamente trabalhadas, que
estarão expostas até 15 de setembro de 2013, e que focam
em temas que vão desde o cinema à arquitetura.
Obra em gelo para Festival de Londres

As 10 fotografias mais famosas da história
Fotografia é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície
fotossensível.
A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore
Niépce, no entanto o desenvolvimento da fotografia não pode ser atribuído apenas a
uma pessoa. Diversas descobertas ao longo do tempo foram somadas para que fosse
possível desenvolver a fotografia como é conhecida hoje. Químicos e físicos foram os
pioneiros nesta arte, já que os processos da revelação e da fixação da fotografia são
essencialmente físico-químicos, numa associação de condições ambientais e de
iluminação a produtos químicos.
Com o passar do tempo a essência da forma de fazer fotografia não mudou, no
entanto, os avanços tecnológicos permitem cada vez mais melhorar a qualidade da
fotografia, aumentar a resolução e a realidade das cores. A busca pela acessibilidade
da fotografia também era grande preocupação logo em seu surgimento,, eficazes e de
baixo custo e pela aceleração no processo de revelação.
O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que
necessitou de muitos testes. O primeiro filme colorido foi produzido em 1907, mas
ainda hoje a fotografia colorida não alcançou a definição da escala de tons que a
sensibilidade do filme preto e branco possui.

Uma das fotografias mais famosas da história foi feita no dia
8 de agosto de 1969. A fotografia que imortalizou o
fotógrafo escocês Iain Macmillan foi tirada do lado de fora
dos estúdios Abbey Road, em Londres. Foram feitas seis
fotos. Reza a lenda que o fotógrafo só teve dez minutos para
clicar os músicos atravessando a faixa de pedestres da
famosa rua londrina. Lennon teria dito: “Vamos tirar logo
essa foto e sair daqui, deveríamos estar gravando o disco e
não posando pra fotos idiotas”. McCartney aparece de pés
descalços na fotografia, fato que alimentou a lenda de que
ele estaria morto, vítima de um acidente de carro três anos
antes. Fotografia: Iain Macmillan
Einstein acabara de ser homenageado por seu
aniversário de 72 anos. Diante da perseguição dos
fotógrafos e repórteres que pediam que fizesse uma
pose, mostrou a língua para demonstrar seu
descontentamento com o assédio. Embora essa
versão tenha sido confirmada pelo fotógrafo,
existem outras teorias e hipóteses menos críveis,
por exemplo, um suposto protesto antibomba
atômica. Fotografia: Arthur Sasse

Sharbat Gula tinha 12 anos quando foi fotografada
durante uma reportagem da “National Geographic”
sobre a ocupação soviética no Afeganistão. Se
tornou uma das fotografias mais conhecidas do
mundo. Em 2002, o fotógrafo Steve McCurry, autor
da fotografia, reencontrou Gula, então, com 30
anos, numa região remota do Afeganistão. Ela não
tinha a menor ideia do impacto que sua foto causou
na civilização ocidental. Fotografia: Steve McCurry
Fotografia imortalizada pela revista “Life”. Durante
o anúncio do fim da guerra contra o Japão, em 14 de
agosto de 1945, o fotógrafo Alfred Eisenstaedt
registrou um marinheiro beijando uma jovem
mulher de vestido branco. A mulher foi identificada
mais tarde, na década de 1970, como Edith Shain. A
identidade do marinheiro permanece desconhecida
e controversa. Mas está é apenas uma das versões.
Fotografia: Jeff Widener

A imagem mais famosa da revolta estudantil
chinesa de 1989. Um jovem solitário e
desarmado invade a Praça da Paz Celestial e
anonimamente faz parar uma fileira de tanques
de guerra. Sua identidade e seu paradeiro são
desconhecidos até hoje. Em 2000, o rebelde
desconhecido foi eleito pela revista “Time”
como uma das pessoas mais influentes do século
20. Fotografia: Jeff Widener
Ganhadora do Prêmio Pulitzer em 1973
e a mais famosa fotografia de guerra de
todos os tempos. Kim Phuc (a garotinha
nua) corre ao longo de uma estrada
perto de Trang Bang, no sul do Vietnã,
após um ataque aéreo com napalm.
Para sobreviver, Kim arrancou a roupa
em chamas do corpo. Fotografia: Nick Ut

Ganhadora do Prêmio Pulitzer em 1994 e publicada pelo The New York Times, a foto foi tirada em
1993 no Sudão, pelo fotógrafo sul-africano Kevin Carter(1960-1994). Esta descreve uma criança
faminta sem forças para continuar rastejando para um campo de alimento da ONU, a um
quilômetro dali. O urubu espera a morte desta para então poder devorá-la.
Carter disse que esperou em torno de vinte minutos para que o urubu fosse embora, mas isto
não aconteceu. Então rapidamente tirou a foto e fez o urubu fugir dali, açoitando-o. Em seguida,
saiu dali o mais rápido possível.
O fotógrafo criticou duramente sua postura por apenas fotografar, mas não ajudar, a pequena
garota: “Um homem ajustando suas lentes para tirar o melhor enquadramento de sofrimento
dela talvez também seja um predador, outro urubu na cena.”, teria dito.
Um ano depois o fotógrafo, em profunda depressão, suicidou-se.

Cinema Mudo
Cinema mudo é referência
"O som aniquila a grande beleza do silêncio." Charles Chaplin
Quando se fala de trilha sonora, temos que ter como
referência vários compositores do mundo cinematográfico, e
também é impossível deixar de citar o famoso cinema mudo
como grande exemplo. O cinema mudo veio para que as
pessoas tomassem gosto de ir ao cinema e assistir a um filme
onde havia emoção, aventura, comédia, etc, ele é uma junção
da imagem com a música que a cada tipo de cena muda o tipo
de sonorização para que provocasse um efeito de mudança
das cenas. Para alguns diretores a trilha sonora no filme é
essencial, para outros não faz tanta diferença, hoje em dia se
usa a trilha sonora até em propagandas para persuadir os
consumidores.

Charles Chaplin, um homem
humilde cuja dignidade vai
além de seus trajes
maltrapidos, folgados sapatos,
um chapéu-coco e uma
bengala, suas marcas
registradas e imortalizadas na
história do cinema mudo.
Charles Spencer Chaplin Jr.,
Nasceu na Inglaterra,
Walworth - Londres, 16 de
abril de 1889. Foi ator, diretor,
roteirista e musico. Seu
personagem, Charles Chaplin
ficou conhecido na França,
como "Charlot", na Itália,
Espanha, Portugal, Grécia,
Romênia e Turquia, como
Carlitos, no Brasil: "O
Vagabundo (The Tramp)".

História do Cinema
Foi no final do século XIX, em 1895, na França, os irmãos Louis e Auguste
Lumière inventaram o cinema. Na primeira metade deste século a fotografia já havia
sido inventada por Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, possibilitando
esta criação revolucionária no mundo das artes e da indústria cultural: o cinema.
Para se chegar à projeção cinematográfica atual, muitos processos de
investigação foram feitos em relação aos fundamentos da ciência óptica. Já vem dos
primórdios da humanidade a necessidade de registrar movimentos através de pinturas
e desenhos nas paredes. Há aproximadamente sete mil anos atrás, no oriente, os
chineses já projetavam sombras de diferentes figuras recortadas e manipuladas sobre
a parede, um jogo de sombras, próprio do seu teatro de marionetes. No século XV,
Leonardo da Vinci realizou trabalhos utilizando a projeção da luz na superfície, criando
a Câmara Escura, que era uma caixa fechada, possuindo um orifício com uma lente,
local destinado a passagem da luz produzida pelos objetos externos. A imagem
refletida no interior dessa caixa era a inversão do que se via na realidade. Mais
adiante, no século XVII, O alemão Athanasius Kirchner criou a Lanterna Mágica, objeto
composto de um cilindro iluminado à vela, para projetar imagens desenhadas em uma
lâmina de vidro.

• O perigo mora ao lado (1955)
• O mágino de oz (1939)
• Cantando na chuva (1952)
• Dirty dance – Ritmo quente (1987)
• Os embalos de sábado a noite (1977)
• Grease nos tempos da brilhantina (1978)
• Ghost (1990)
• Flashdance (1983)
• E.T O Extraterrestre (1982)
Entre outros...

Edgar Degas – Gravurista, Pintor e
Escultor
• Um artista muito reconhecido por
expressar a arte impressionista
em suas pinturas, Edgar Hilaire
Germain Degas mais conhecido
como Edgar Degas é também
muito lembrado por seu talento
como Gravurista, no qual fez
diversas obras em ambos os
estilos. Nascido em Paris no ano
de 1834, Edgar possui um enorme
portfólio de pinturas, as quais
algumas podem ser encontradas
conservadas até o dia de hoje no
Museu de Orsay, também
localizado na cidade de Paris.

La Clase de Danza Before The Start

Grafite
A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços
públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em
paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu
aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque,
nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da
cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip
Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a
humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a
realidade das ruas.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os
brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a
incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é
reconhecido entre os melhores de todo o mundo.
Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um
lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de
poluição visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de
escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os materiais utilizados
pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.

Eric Grohe – Estados Unidos Os Gêmeos – Brasil

Instalação
Instalação é um termo que, na sua origem, se
referia aos procedimentos e às técnicas de
exposição de obras de artes em espaços próprios
(como museus ou galerias). A partir de meados do
século XX passa a designar uma forma de expressão
artística que engloba os campos da escultura, da
pintura, da fotografia, do cinema e do vídeo
podendo incluir ainda algumas manifestações
performativas. Os trabalhos de instalação podem
assumir escalas e formalizações muito variadas.

Bibliografia
www.wikipedia.com.br
www.artesvisuais.net
www.pintoresfamosos.com.br
www.infoescola.com

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