Maneirismo pt. 3- Pintura e Escultura

Pintura

Uma das mudanças mais dramáticas introduzida na Pintura pelo Maneirismo foi a transformação da noção de espaço.

A pintura maneirista vai de encontro às características da pintura renascentista, que utilizada da perspectiva clássica,  ao usar diferentes pontos de vista coexistindo em um mesmo quadro, com ausência de existência de uma hierarquia lógica nas proporções das figuras existentes, sendo comum a cena principal posta a distância, com elementos secundários a frente na tela.

Dentre os pintores Maneiristas por toda a Europa, destacam-se: Rosso Fiorentino, Jacopo da Pontormo, Michelangelo (em sua fase madura), Parmigianino, Agnolo Bronzino, Jacopo Tintoretto, Giuseppe Arcimboldo, El Greco e os integrantes da Escola de Fontainebleau.

Características:

  • Figuras com proporções alongadas; em posições dinâmicas; contorcidas
  • Cenas com grupos cheios de movimento e tensão
  • Aversão ao vazio (cena principal cercada por vários elementos decorativos)
  • Intensidade do drama
  • Referências literárias e citações visuais a outros autores

Obras

 Agnolo Bronzino

madonna-e-venusVênus, Cupido e o Tempo (Alegoria da Luxúria)

Giuseppe Arcimboldo

Suas obras principais incluem a série “As Quatro Estações”, onde usou, pela primeira vez, imagens da natureza, tais como frutas, verduras e flores, para compor fisionomias humanas.

As Quatro Estações

Jacopo Tintoretto

O que distingue sua pintura  da de qualquer outro pintor é a carga energética e a sua capacidade para tornar plausível o visionário. E se essa energia se liberta, enche de vida os seus personagens e transmite às cenas uma força sobrenatural.

Nalezeni_tela_sv._Marka_1562-66El hallazgo de los restos de san Marcos

Parmigianino

Para ele, a função da arte era transmitir sensações estranhas e excitantes, para o que teria de criar um necessário artificialismo.

mad_sainMadonna di san zaccaria

El Greco

Influenciado por Tinturetto,  El Greco era um homem apaixonado e devoto, que sentia uma necessidade imperiosa de contar as histórias sagradas de uma nova e emocionante forma.

Esquerda: Lacoonte. Direita: Anunciação.

Escultura

Umas das características principais da escultura Maneirista é a Figura Serpentinata. Além de sua eficiência plástica, ela estava carregada de simbologia. Enquanto que a espiral simples, num único sentido, era uma imagem da infinitude, da transcendência, dos ciclos e da metamorfose, a espiral dupla, com dois sentidos, era seu oposto, e significava a mortalidade e o conflito.

Além da figura serpentinata, outra característica da escultura Maneirista e a concepção de que a beleza é abstrata, enquanto o ornamento é material, estabelecendo uma ligação entre a beleza e as imperfeições da matéria.

Dentre os escultores Maneirista podemos citar: Michelangelo (em sua fase final), Bartolomeo Ammannati, Giambologna, Pierre Franqueville, Juan de Juni e Adriaen de Vries.

Características:

  • Formas caprichosas
  • Proporções estranhas
  • Superposições de planos
  • Exagero nos detalhes
  • Atmosfera de tensão
  • Contorções extremadas
  • Exagerados alongamento dos músculos
  • Posições impossíveis

Outra Obras

Giambologna

Trabalhou com maestria a pedra calcária e o mármore, além de ter sido um grande conhecedor da técnica de despejar os metais, criando obras cheias de movimento, com superfície altamente polida.

o rapto das sabinas Giambolonga

Michelangelo

Michelangelo_Pieta_FirenzePietà de Florença, 1550.

Pierre Franqueville

Francqueville-david3David vencedor de Golias

Adriaen de Vries

Esteve em Praga, produzindo bustos e relevos para o Imperador Rodolfo II, hoje preservados em Viena e em Londres. Dali voltou à Itália para um período de estudos em Roma, e então viajou para Augsburgo, onde criou duas fontes para a cidade em 1596, a Fonte de Hércules e a Hidra, e a Fonte de Mercúrio, ainda existentes na Maximilianstraße.

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Mercúrio carregando Psiquê para o Olimpo

Juan de Juni

Foi o fundador da escola espanhola de escultura. Pparticipou da decoração do hospital de São Marcos e do claustro, e trabalhou em Medina de Rioseco, Salamanca e Valladolid, deixando importantes grupos escultóricos.

Sua produção foi quase toda no gênero sacro. Desenvolveu um estilo intensamente expressivo, capaz de descrever uma grande gama de sentimentos, desde as agonias de Cristo até a douçura da Virgem com seu Menino.

800px-Juan_de_Juni-Santo_EntierroO Santo Enterro

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