Paulina Caon

Resumo: As paisagens que narro no presente texto tratam de algumas proposições de caminhadas com programas performativos realizadas em diferentes contextos-em especial, a formação de professorxs de Teatro e o intercâmbio com performers e estudiosxs de outras áreas de conhecimento. Tais caminhadas, e as escrituras a partir delas, são parte de um caminho investigativo que busca enraizar a produção de conhecimentos em experiências corporais vividas e reelabora-las em tessitura reflexiva transdisciplinar, em interface com as práticas artísticas em campo expandido, a corporalidade, a arquitetura, a fenomenologia. Ao contextualizar e construir essas narrativas, mergulho nas paisagens externas-internas que emergem ao caminhar, e busco compreender como tais experiências constituem nossos processos de aprendizagem. Abstract: The landscapes I narrate in this text deal with some walking proposals with performative programs carried out in different contexts-in particular, the training of theater teachers and the interchange with performers and students from other areas of knowledge. Such walks, and the writings from them, are part of an investigative path that seeks to root the production of knowledge in lived bodily experiences and to re-elaborate them in transdisciplinary reflection, in interface with the artistic practices in an expanded field, with ideas from architecture, embodiment and phenomenology. By contextualizing and constructing these narratives, I plunge into the external-internal landscapes that emerge when walking, and I seek to understand how such experiences constitute our learning processes.

Artistic Actions in Education: the expanded scene in expanded scenery-The text introduces possibilities for performing artistic actions in formal education contexts, seeking to affirm the K-12 education and the university as potent cultural and artistic spaces in society. These ideas are developed through the daily investigation of my artistic and teaching practices since 2009, as a contributor at the Coletivo Teatro Dodecafônico and a university professor in the training of theater teachers, focused on corporeality studies in the field of Education and artistic creation. Artistic practices of the expanded contemporary scene are the catalyst elements of the actions performed in these educational contexts and the reflection around the artistic practices seen as knowledge processes. RÉSUMÉ-Actions Artistiques dans l'Éducation: la scène élargie dans le scénario élargi-Le texte présente quelques possibilités de réalisation d'actions artistiques dans les contextes d'éducation formelle, en cherchant à affirmer l'école primaire et l'université comme de puissants espaces culturels et artistiques de la société. À partir de l'analyse quotidienne de mes pratiques artistiques et d'enseignement depuis 2009, en tant que collaborateur dans le Coletivo Teatro Dodecafônico et professeur d'université dans la formation de professeurs de théâtre, telles idées sont développés, mettant l'accent sur les études de corporalité dans le domaine de l'éducation et de la création artistique. Certaines pratiques artistiques de la scène contemporaine élargie sont les moteurs des actions effectuées et la réflexion autour des pratiques artistiques en tant que processus de connaissance. Mots-clés: Action Artistique. Pratique Artistique et Éducation. Scène Élargie. Corporalité. Formation des Professeurs. RESUMO-Ações Artísticas na Educação: a cena expandida em cenário expandido-O texto apresenta possibilidades de realização de ações artísticas em contextos de educação formal, buscando afirmar a escola básica e a universidade como potentes espaços culturais e artísticos na sociedade. Tais ideias se desenvolvem por meio da investigação cotidiana das práticas artísticas e docentes da autora, desde 2009, como colaboradora do Coletivo Teatro Dodecafônico e professora universitária na formação de professores de teatro, focada em estudos da corporalidade no campo da Educação e da criação artística. Práticas artísticas da cena contemporânea expandida são os elementos catalisadores das ações realizadas nos contextos formativos abordados e da reflexão em torno das práticas artísticas vistas como processos de conhecimento. Palavras-chave:

Analisando narrativas sobre experiências corporais
de professores e estudantes da Educação Básica, discute-se no
artigo os jogos, performances e performatividades emergentes
nesse contexto. Jogo, performance e performatividade são vistos
como modulações de corporalidade que redimensionam nossa
experiência no mundo e possibilitam outras abordagens na
análise do cotidiano escolar. O texto se propõe a problematizar
categorias recorrentes na análise da escola, sublinhando as
possibilidades de reordenamento, suspensão, subversão de
papéis e discursos nesse campo de estudo.

Este texto objetiva o compartilhamento reflexivo de experiências realizadas na disciplina “Estágio de Atuação/Interpretação
em Espaços Escolares” e “Práticas Teatrais”, do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia em parceria com docente e estudantes da ESEBA, Escola de Educação Básica da UFU. O texto apresenta alguns procedimentos de trabalho propostos aos estudantes, em diálogo com práticas contemporâneas que utilizam o caminhar
como ato estético, referenciando-se em criadores brasileiros e estrangeiros. Ao final, buscamos refletir sobre a relevância e o
sentido de tais práticas contemporâneas no contexto da Educação Básica e da formação de professores.

No presente texto busco compartilhar um aspecto especifico observado no processo de investigacao do doutorado, concluido em 2015 e intitulado Desvelando Corpos na Escola – experiencias corporais e esteticas no convivio com professores, adolescentes e criancas. Trata-se das infiltracoes, e atravessamentos entre meu embodiment de performer-docente-pesquisadora e as praticas de observacao e reflexao de estudantes e de professor da Educacao Basica observado no trabalho em campo, tambem elas articuladas ao embodiment de estudantes e professor. Tomarei como disparador da reflexao que aqui se apresenta duas experiencias concretas vivenciadas durante o doutorado: a orientacao dos estagios supervisionados de licenciandos em Teatro, em contextos escolares, ao longo dos dois anos em que realizei o trabalho de campo do doutorado; e uma parte do processo de criacao acompanhado na Escola de Educacao Basica da UFU (ESEBA) em que minha pratica artistica e a do professor observado se entrelacaram de...

Esta reflexao pretende levantar algumas consideracoes sobre as relacoes entre corpo, espaco escolar e ensino de teatro, que fazem parte do projeto de pesquisa de doutorado em andamento. Nessas consideracoes, buscarei apresentar dois aspectos especificos da investigacao que sao o eixo da reflexao atual da pesquisadora. O primeiro deles diz respeito as representacoes sobre o corpo e praticas corporais no processo de ensino e aprendizagem do teatro, visando pensar a interface entre a formacao do professor de teatro e a experiencia dos estudantes da Educacao Basica nessa disciplina. Nesse caso, parte-se do pressuposto de que a educacao, em qualquer area do conhecimento, se da na partilha de condutas e praticas, mais do que na transferencia de conteudos efetivada por meio do discurso verbal. Na area de teatro, mais ainda, o processo pedagogico passa pela experiencia corporal de educador e educando em dialogo com os conhecimentos especificos da area, com o espaco escolar e a cultura escol...

Pretendo compartilhar reflexão sobre a Mostra de Teatro Escolar de 2012, parceria entre o Laboratório de Práticas Pedagógicas em Teatro do Curso de Teatro da UFU e o SESC Uberlândia, parte do Projeto de Extensão Partilhas Teatrais, por mim coordenado. A Mostra reuniu cenas e exercícios teatrais nascidos na rede escolar de Uberlândia, ofereceu oficinas teatrais para estudantes da rede e propôs um ciclo de atividades para educadores da cidade. A ação foi articulada à disciplina Estágio Supervisionado II.  A força da experiência vivida no planejamento e durante os dias de Mostra e a avaliação realizada por todos os atores envolvidos (educadores da rede, docentes e discentes UFU) mostrou a potência que uma ação da esfera da extensão pode ter quando realmente imbricada à esfera do ensino na universidade.

Considero o embodiment como um operador conceitual e fenomenológico da contemporaneidade consistente na abordagem da vida social, como proposto por Thomas J. Csordas e outros autores nos últimos trinta anos. Ele se mostra especialmente potente na abordagem de processos criativos nas artes performativas e na aprendizagem artística, em que a centralidade da experiência corporal se manifesta. A partir dessa perspectiva, pretendo apresentar nessa comunicação uma reflexão sobre algumas modulações de corporalidade que emergem no ambiente da cena contemporânea, especificamente, na criação da última encenação do Coletivo Teatro Dodecafônico (São Paulo – Brasil), do qual faço parte, e outras modulações de corporalidade que se manifestam em processos de aprendizagem teatral observados em minha pesquisa de campo para o doutoramento, especificamente em uma escola de Educação Infantil de Uberlândia (Minas Gerais – Brasil). A reflexão não se propõe a realizar comparações a partir de dois contextos tão distintos, mas sim a deixar emergir contrastes, nuances, diferentes regimes corporais em experiências estéticas centradas na corporalidade. Tais modulações de presença me parecem um bom modo de colocar em fluxo e em discussão os múltiplos atravessamentos culturais, biopolíticos, filosóficos que engendram diferentes modos somáticos de atenção, multiplicando seus sentidos.

Na pesquisa “Corpo e Ensino de Teatro na Educação Básica – situações e tensões da contemporaneidade”, que está em seu segundo ano de realização, proponho-me à realização de uma etnografia de práticas docentes, no campo da rede pública de ensino de Uberlândia, focando a observação etnográfica nas condutas e representações sobre o corpo de docentes e estudantes envolvidos em processos de ensino-aprendizagem em teatro. No presente texto, gostaria de levantar reflexão que tem surgido no processo de observação de dois educadores em atuação em duas escolas diferentes da cidade. O foco de investigação – o corpo –, no contexto das observações em sala de aula escolar, tem sido constantemente atravessado pela minha experiência, também corporal, como docente e a parceria solidária que se articula com o educador observado no momento mesmo das observações. Essa percepção desvelada no aqui-e-agora da pesquisa em campo tem sido objeto de meus questionamentos no que se refere à prática docente e à prática de uma pesquisa etnográfica em teatro, que considero relevantes para serem socializados nessa ocasião.

O artigo apresenta reflexao sobre as narrativas corp-orais emergentes, especialmente entre as mulheres do Sitio Brotas (Itatiba-SP), reconhecido como comunidade de remanescentes quilombolas ha alguns anos. A observacao do sitio fez parte da pesquisa em campo do mestrado Construir Corpos, Tecer Historias – educacao e cultura corporal em duas comunidades paulistas, desenvolvido na Escola de Comunicacoes e Artes da USP (2006-2009). No artigo, discuto a interface corp-oralidade do ponto de vista dos conceitos de educacao e cultura corporal, com interesse em ampliar o debate sobre conceitos como memoria corporal, narrativas corporais.

Mimeses e metafora na educacao corporal Paulina Maria Caon (USP) – GT – Danca, corpo e cultura Educacao corporal, mimeses, metafora, cultura Esta pesquisa “A educacao corporal em duas comunidades de remanescentes quilombolas – cultura corporal e manifestacoes cenicas” e orientada pela Profa. Dra. Maria Lucia Pupo, na ECA-USP. A comunicacao abordara as relacoes entre os processos cognitivos da mimeses e da metafora. A hipotese e que a conduta mimetica e o pensamento metaforico sejam condicoes para os processos de identificacao e diferenciacao, construcao de personalidade e alteridade. Da reflexao surgem pistas para a compreensao das dinâmicas de educacao corporal e formacao de uma cultura corporal nas comunidades de remanescentes quilombolas estudadas.

O artigo parte de elementos da etnografia de Praia Grande (Vale do Ribeira-SP), realizada durante a pesquisa de mestrado da pesquisadora, para refletir sobre as relações entre experiência estética e educação corporal, dando ênfase aos mútuos impactos que ambas experiências têm sobre a formação de sujeitos e de grupos sociais.

This thesis presents the resulting reflection from two
years of field research, which took place in two schools in
the city of Uberlândia, and in which I’ve been focused on
observing the body experiences of children, teenagers and
teachers while interacting in theater classes and in different
situations of the school context. A perspective that entwines
ethnography and phenomenology led the observation
process as well as the writing of descriptions from the
pedagogical processes which I reflect upon. The rooting of
the investigation on the notion of corporeal experience and
embodiment were inspired especially from Merleau-Ponty´s
phenomenology and the formulations from the researcher
Thomas Csordas, respectively. Such notions were fertile to
scale the understanding of theatrical practices in school
as body experiences born from the intersubjectivity and
intercorporeality in which we are all immersed, as beingsin-
world and a cultural world. The descriptions from the
processes observed in the schools come from these
intercorporeal experiences pointing to emerging structural
axes: body and space / body and raw materiality; play
and performativity; drifts. As I formulate them, I perceive
other emergencies from the observed experiences: the
embodiment as a condition of existence and manifestation
of the complexity found in the bodies-people’s constitution
from teachers and students; opening for emergencies as
microconduct - which can guide teacher´s practices in
action at school; subversion of the interactional vectors as
a political and pedagogical project in the field of aesthetic
experiences of/and from the bodies.