120 anos de Di Cavalcanti: desvende a vida e a obra do artista

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Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo foi muito mais do que um grande pintor. Assinando suas obras apenas como Di Cavalcanti, também foi ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, jornalista, escritor e cenógrafo. Um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922 e um dos artistas mais premiados da sua época, completaria 120 anos no dia 6 de setembro.

Em homenagem ao seu aniversário, está em cartaz na Pinacoteca de São Paulo a exposição Nos Subúrbios da Modernidade – Di Cavalcanti 120 Anos. Com patrocínio do Bradesco, a mostra apresenta mais de 200 obras do artista, dentre pinturas, ilustrações e desenhos. É a maior exposição feita sobre seu trabalho desde sua morte, em 1976. Você poderá visitá-la até 22 de janeiro de 2018. Antes, conheça alguns dos fatos mais importantes e curiosos sobre a vida e a obra de um dos principais nomes do modernismo brasileiro.

Alma brasileira

Com notável influência do expressionismo e do cubismo, além dos muralistas mexicanos, como Diego Rivera, Di Cavalcanti foi um dos primeiros artistas da sua época a abordar temas da cultura brasileira. Samba, carnaval carioca, operários, festas populares, paisagens suburbanas e a vida boêmia eram alguns dos cenários explorados. Ele também retratou a sensualidade tropical brasileira, na figura feminina.

Em suas telas, deixou transbordar o lirismo do povo e o seu amor pelo país. Dentre as suas principais obras, estão: Pierrete (1922); Pierrot (1924); Samba (1925); Mangue (1929); Mulheres com Frutas (1932); Músicos (1963); Rio de Janeiro noturno (1963); Mulatas e Pombas (1966) e Baile Popular (1972). Mas ele também ilustrou livros de Oscar Wilde, Álvaro de Azevedo, Jorge Amado, Monteiro Lobato, Mário de Andrade e Vinícius de Moraes.

Foi na década de 1950 que atingiu o apogeu do seu talento, tornando-se um dos principais artistas brasileiros revelados pelo modernismo. A singularidade de suas obras faz com que Di Cavalcanti seja um dos artistas mais concorridos em leilões no mundo inteiro, até hoje. É possível encontrar trabalhos seus em museus e coleções particulares por toda a América Latina, Estados Unidos e Europa. Seu ateliê e obra inacabada foram doados ao Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde permanecem ainda hoje.

Nasce a carreira

Em São Paulo, realizou a sua primeira mostra individual como desenhista, na redação da revista A Cigarra, onde colaborava como chargista. Com pinturas explorando o tom pastel, em sua maioria retratando figuras femininas, ganhou de Mário de Andrade o apelido de “menestrel dos tons velados”.

No campo da ilustração de livros, realizou trabalhos marcantes, como os desenhos para as obras Carnaval, de Manuel Bandeira; e Balada do Enforcado, de Oscar Wilde. Começou a frequentar o ateliê de Georg Elpons, que também fora professor de Anita Mafaltti. Sua pintura então foi abandonando a conotação estudantil e literária e assumiu uma postura mais madura.

Em 1921, realizou a sua primeira exposição com pinturas. Nas 12 obras lançadas no evento, ainda demonstrou traços de tendências passadas, como o impressionismo e o simbolismo, e ainda algumas marcas expressionistas.

Começou a assinar suas primeiras obras como Didi Cavalcanti, em homenagem à sua prima, Dida. Depois de um tempo, simplificou para Di Cavalcanti, nome pelo qual ficaria conhecido pelo resto de sua vida.

A influência externa

Em 1923, fez a sua primeira viagem para fora do país. Por dois anos, permaneceu em Paris, atuando como correspondente do jornal Correio da Manhã. Lá, também frequentou a Academia Ranson, instalou ateliê e conheceu artistas e escritores europeus de vanguarda, como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger e Henri Matisse.

A experiência influenciou o trabalho do artista em sua volta ao Brasil, dois anos depois. Com inspirações em Picasso, sua pintura passou a apresentar uso mais acentuado da cor, porte volumoso e monumental nos personagens e tratamento às mãos e pés. Essas marcas já estão presentes na ilustração do livro Os Deuses Vermelhos, de Adolpho Agrorio.

Alinhando uma linguagem própria aos traços da vanguarda europeia, também passou a abordar uma temática nacionalista preocupada com a questão social. Seu trabalho dedicou-se então com mais intensidade às críticas da realidade brasileira e da vida política. Nessa perspectiva de lutas sociais, ele filiou-se ao Partido Comunista do Brasil em 1928.

Pintou os primeiros painéis modernos do Brasil, para o Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro. Participou do Salão Revolucionário de 1931 e; juntamente com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, criou o Clube dos Artistas Modernos em São Paulo, uma associação contra as agremiações artísticas da época.

Lembrança

O artista escreveu dois livros de memórias: Viagem da minha vida (1955) e Reminiscências líricas de um perfeito carioca (1964). Comemorou 75 anos de idade em seu apartamento do Catete, no Rio de Janeiro.

Em 26 de outubro de 1976, Di Cavalcanti morreu em sua cidade natal, aos 79 anos de idade, por conta de uma hepatite mal curada. Seu corpo foi velado no Museu de Arte Moderna. O cineasta Glauber Rocha filmou o ato e lançou, no ano seguinte, o documentário Ninguém Assistirá Ao Enterro Da Tua Última Quimera, Somente A Ingratidão, Aquela Pantera, Foi Sua Companheira Inseparável!, – Di Cavalcanti di Glauber, uma homenagem póstuma. No mesmo dia, a exibição do filme foi interditada pela justiça por um mandato de segurança da filha adotiva do pintor, Elizabeth.