REENGINEERING OF THE SENSORIUM AND IMAGINARY LANDSCAPE: MIXED REALITY The landscape is understood as the space of experience dominated by the embodiment of subjects and objects. Thus, the space is part of the body. Body and space are blended, mixed, impregnated because the spatial structure of landscape belongs to the description of our surroundings. Geotagging transforms the territorial configuration of the landscape by creating an abstract projection of connection nodes in a global cartography.

This article refers to the development of (Experimental) Computer Art in Brazil, during the period 2004-16, from a frame view of artists researchers involved with the commitment of producing Computer Art exhibits, mainly the annual series of exhibitions EmMeio – Art and Technology. These exhibitions address the organization and strengthening of different Computer Art groups around the country. We highlight the role of the Art Institute at University of Brasilia, pioneer in this research area, promoting spaces for discussions, courses, theoretical-practical methodologies and exhibitions. The art modalities shown use innovative devices, concepts, modes of manufacturing, organizing data and information deeply inter-mediated by computational technologies while integrated with Computer Science, Robotics, Neuroscience, Ecology, Mathematics and Physics, among others. It was possible to observe during this period how the diffusion of sensor technology, physical computing, 3D print and neuroart became more intensive on the artworks pointing out to an increasing and more pervasive use of computer technology in Art.

Trabalho apresentado em VI Seminário do Museu D. João VI - “Histórias da Escola de Belas Artes: revisão crítica de sua trajetória", In Anais Eletrônicos do VI Seminário do Museu D. João VI - “Histórias da Escola de Belas Artes: revisão crítica de sua trajetória", Rio de Janeiro

Nos últimos anos vemos a ascensão de inúmeras propostas desenvolvidas no campo da visualização de dados. Dos infográficos estáticos aos gráficos animados, cujas aplicações são as mais diversas, da análise financeira a exibição de conteúdos historiográficos ou museológicos. Lev Manovich e Manuel Lima são pesquisadores que vem desenvolvendo pesquisas sobre as aplicações e como estes dados são dispostos. David McCandless propõe a beleza na visualização de dados a partir do design, já Lada Adamic apresenta questões sobre os aspectos como a clareza na exibição dos gráficos como forma de evitar eventuais dificuldades ou erros de interpretações dos dados. Desta forma, este artigo propõe a reflexão sobre os limites da visualização de dados, a partir da análise de plataformas online como a Heilbrunn Timeline of Art History desenvolvida pelo The Metropolitan Museum of Art, do diagrama Inventing Abstraction, 1910-1925, realizada pelo Museum of Modern Art e da Infografía sobre el Plan de Reordenación de las Colecciones 2009-2012, feita pelo Museo do Prado. Palavras-chave: Visualização de dados1, reflexão2, aplicações3, limites4, análise5. ABSTRACT In recent years we see the rise of numerous proposals developed in the field of data visualization. Of infographics static to animated graphics, whose applications are the most diverse, from financial analysis to displaying content historiographical or museum. Lev Manovich and Manuel Lima are researchers who have been conducting research on the applications and how these data are arranged. David McCandless proposes the beauty in the visualization of data from the design, as Lada Adamic presents questions on aspects such as clarity in the display of graphics in order to avoid any difficulties or errors in data interpretation. Thus, this paper proposes a reflection on the limits of data visualization from the analysis of online platforms like the Heilbrunn Timeline of Art History developed by The Metropolitan Museum of Art, the diagram Inventing Abstraction, 1910-1925, held by Museum of Modern Art, and about Infografía sobre el Plan de Reordenación de las Colecciones 2009-2012, made by Museo del Prado. Keywords: data visualization1, reflection 2, applications 3, limits 4, analyze 5.

O espaço e o conceito das imagens panorâmicas em 360º, no século XVIII pelo escocês Robert Barker, fora destinado inicialmente ao entretenimento. Na cena contemporânea, os panoramas vêm sendo explorados por artistas em propostas poéticas, como as obras T-Visionarium (2008), iCASTS e There is still time... Brother, de Jeffrey Shaw; E-Cyclorama (2008), de Sanford Wurmfeld; e de Panoramiques (2010) de Cecile Martin. Cada uma das propostas faz um apelo ao espectador, ao envolvê-lo, de maneira que venha interagir com a obra, neste sistema imagético. Destacamos neste artigo, o envolvimento do espectador a partir das informações que lhes são apresentadas nos conteúdos das obras a partir da analise teorica de Oliver Grau, Ernst Gombrich e Anne Cauquelin. Palavras-chave: Imagens panorâmicas em 360º1, espectador2, informações3, propostas poéticas4, análise5. 360 º panoramic images: Engaging the viewer with information ABSTRACT The concept of space and panoramic images in 360 °, in the eighteenth century by Scotsman Robert Barker, was initially intended to entertainment. In the contemporary scene, the panoramas have been explored by artists in poetics proposals as the works T-Visionarium (2008), iCASTS, and There is still time ... Brother, by Jeffrey Shaw; E-Cyclorama (2008), by Sanford Wurmfeld, and Panoramiques (2010), by Cecile Martin. Each proposal is appealing to the viewer, to wrap it up, so that will interact with the work, in this imagery system. We emphasize in this article, the involvement of the viewer from the information presented to them in the contents of the works from theoretical analysis by Oliver Grau, Ernst Gombrich, and Anne Cauquelin. Keywords: 360 ° Panoramic images 1, 2 spectator, information 3, 4 poetic proposals, analysis 5.

Esta dissertação tem como objeto de pesquisa a interatividade como possibilidade de experiência artística. Procuramos abordar a arte como experiência através de uma perspectiva corporal, focando no contexto da arte e tecnologia. Neste processo, a arte interativa dotada de sistema sensorial artificial adquire relevância no processo de mediação com o público e também contribui para a experiência estética. Sua percepção difere da humana, permitindo um novo olhar sobre o corpo humano. Assim, a relação entre corpo e mídia é estabelecida a partir dos potenciais de indeterminação contidos em suas respectivas percepções. Como resultado da pesquisa teórico-prática, desenvolvemos uma instalação interativa que promove o encontro entre o corpo virtual do artista e o corpo físico do interator através da mediação da obra sensível, criando a experiência artística como um intervalo corpóreo.

In this paper image visualizations generated from big collections of archived images, produced by Lev Manovich and his team in the field of Cultural Analytics, are examined. The aim is to understand how these image visualizations function as analysis-images from two correlated perspectives of one semiotic approach: 1. Enunciation. What point of view is conveyed by the image visualizations about the computer-manipulated archive images? 2. Rhetorical/mereological composition: What is the mereological relation between the final visualization and the multitude of images that it contains, filters, or manipulates? Mereological analysis is done in order to understand what kind of metavisual reasoning process is used on the visual archives, but it also goes beyond that: it is used to discover which rhetorical operations most effectively yield scientific information regarding the image collection being analyzed.