Como parte de uma pesquisa maior sobre a contracultura nas capas de disco LP (vinil) do rock nacional, este artigo se propõe a analisar as capas em que figuram imagens oníricas, entre 1968 e 1978. O objetivo é observar e demarcar as tendências e características que nos ajudam a entender parte da identidade visual do rock brasileiro no período. São citados 15 trabalhos de 13 artistas (grupos e cantores/as), muitos ligados ao rock progressivo. Nesse artigo, as capas são pensadas como objetos estéticos vinculados à contracultura que engendram novas possibilidades de experiências do ouvinte-espectador nas relações entre imagem e música, como textos culturais artísticos em suas múltiplas articulações semióticas.

Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da imagem do malandro do samba nas capas de disco, por meio de uma contextualizacao teorico-historica, da recuperacao de exemplos de capas de disco vinculadas a figura do malandro, e do estudo das relacoes visuais e semioticas entre os exemplares. Na primeira metade do seculo XX, o sambista malandro e o unico que continua a promover a importância da liberdade de criacao popular e da identidade cultural dos grupos negro-proletarios. A variedade das formas de manifestacao da imagem do malandro, juntamente com o contexto socio-cultural em que sua imagem se concebeu, fazem das capas de disco nao so um importantissimo documento visual da industria grafica brasileira, mas sao tambem documentos que conservam a imagem de uma figura social tipica de nossa cultura.

Trabalho apresentado no 2º Congresso Internacional de Estudos do Rock - Cascavel/2015 Para um movimento cultural emergir do cenário puramente underground e desconhecido do grande público para o reconhecimento nacional e a aceitação de grandes grupos midiáticos e públicos cada vez maiores, há de se estabelecer, previamente, um circuito cultural. Nem tão grande quanto as grandes arenas posteriores, nem tão pequeno quanto as garagens e festas de faculdade. É este circuito, estes espaços culturais, que nosso artigo pretende abordar no que tange às bandas e artistas da década de 1980 durante o nascente movimento do rock nacional. Tentaremos elucidar como foram criados e mantidos teatros, bares e estações radiofônicas que abriam espaço – exclusivamente ou não – para os músicos de rock e suas bandas. Tentaremos também compreender a situação destes espaços em relação ao restante do contexto histórico presente no Brasil naquele período, fazendo pontes tanto em relação aos demais movimentos estrangeiros de rock quanto aos outros movimentos musicais brasileiros, como a MPB. A relação entre estas empresas e a cruel realidade econômica brasileira nesta década de hiperinflação e desastrosos planos econômicos também será abordada. Enfim, veremos espaços culturais como o Teatro Lira Paulistana, berço da chamada Vanguarda Paulista e Circo Voador, clubes como Madame Satã, Radar Tan Tan e Rádio Clube, rádios como Fluminense FM e 89 FM, chegando até programas de auditório como o programa do Chacrinha e o Fantástico, ambos da Rede Globo de Comunicação.

Enquanto gênero musical, a música extrema preza pelo ruído e suas letras abordam questões consideradas tabus na sociedade: violência, aborto, morte, satanismo, anticristianismo, suicídio, drogas, sexo, etc. Ela é composta por inúmeros subgêneros e cada um deles tem uma temática predominante. Da mesma forma, as capas de discos traduzem visualmente parte dessas diferenças. O objetivo deste artigo é analisar os sentidos produzidos pelas imagens das capas em oito subgêneros da música extrema que mapeamos e como elas constroem significados. Foram selecionadas, como corpus, 16 capas de 16 bandas vinculadas a esses subgêneros musicais para análise visual. Os aportes teóricos são os estudos culturais, estudos sobre gêneros musicais e sobre o design das capas como objetos estéticos. Essas aproximações permitem identificar a existência de relações entre as capas analisadas, desenvolvendo uma sintaxe peculiar ao gênero.

Este artigo é resultado das discussões e pesquisa da disciplina Memória Gráfica Brasileira no Programa de Pós Graduação em Design da ESDI / UERJ. Temos como objetivo geral explanar o campo de estudo da Memória Gráfica Brasileira e os conceitos que lhe são base: “memória” e “efêmero”. O objeto de estudo deste trabalho, a capa de disco de vinil, é entremeado entre os conceitos da Memória Gráfica Brasileira. Para isso, trazemos para a base desta discussão as referências: “A Memória Coletiva” de Maurice Halbwacks, no debate sobre Memória, e “On graphic memory as a strategy for design history”, de Priscila Farias, para as bases do campo de Memória Gráfica Brasileira. “The Long-Term significance of printed ephemera” de Michel Twyman e “Cinco Décadas de Litografia Comercial no Recife: Por uma História das Marcas de Cigarros Registradas em Pernambuco, 1875-1924”, inserem as definições de Efêmero.