Expressionismo abstrato
O expressionismo abstrato, tendência artística que floresceu em meados do século XX na América, nasceu da combinação da forte emotividade e abnegação, manifestada pelo expressionismo alemão, com a estética antifigurativa do futurismo, bauhaus e cubismo sintético . Além disso, o Expressionismo Abstrato, também foi fortemente influenciado pela produção de Vasily Kandinsky e pela expressão espontânea da vida inconsciente, que marcou o Surrealismo. Finalmente, a pintura mural mexicana e os símbolos e rituais nativos americanos também foram certamente uma importante fonte de inspiração para o movimento mencionado.
Quanto ao contexto histórico em que se desenvolveu o expressionismo abstrato; nos encontramos na América do pós-guerra, devastada pela Grande Depressão, onde os artistas decidiram se refugiar no inconsciente, para escapar da sensação de precariedade que havia invadido suas vidas. De fato, do ponto de vista conceitual, o movimento está muito ligado à investigação psicanalítica do inconsciente desenvolvida por Jung. Além disso, essa perda de confiança na vida, também determinou a rejeição do movimento às convenções estéticas da época e o desejo de se libertar das contingências históricas, sociais e políticas impostas pela sociedade. Para perseguir esses objetivos, o expressionismo abstrato rompeu com a representação intelectual da realidade externa e a representação do inconsciente por meio de imagens, que haviam distinguido correntes artísticas anteriores, como o cubismo e o surrealismo.
Finalmente, por volta de 1945, o Expressionismo Abstrato foi dividido em duas formas artísticas diferentes: Action Painting e Color-field Painting. A primeira deu vida a obras caracterizadas pela atenção à materialidade da pintura e sobretudo ao gesto da pintura, a segunda focou-se numa pesquisa extrema sobre a cor, por vezes engrossada em superfícies quase monocromáticas.
Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Número 30) , 1950. Tinta esmalte sobre tela, 266,7 × 525,8 cm. Nova York, Museu Metropolitano de Arte.
Action Painting e o "gotejamento" de Pollock
O termo Action Painting indica uma pintura que incide sobre o ato de pintar, ou seja, o gesto, a ação, através da qual o artista coloca as cores na tela, que é interpretada de forma inovadora como meio de conhecer a psique, a espiritualidade, as emoções e energias vitais. Estas pinturas, que nascem sem projeto, revelando-se apenas quando o artista começa a pintar, tornam-se o símbolo da ação espontânea, indissoluvelmente ligada à existência humana e, neste caso, à do artista. No que diz respeito à técnica de pintura, o gesto Action Painting consiste em lançar ou pingar cor espontaneamente sobre a tela, sem aplicá-la de maneira direcionada.
O gotejamento, como mencionado acima, é uma técnica de pintura que consiste em pingar cores diretamente do tubo, ou lata de tinta, sobre uma tela colocada no chão. Max Ernst foi o primeiro a experimentá-lo, mas Jackson Pollock, um dos mais importantes representantes da pintura de ação, foi quem o aperfeiçoou. O "gotejamento" de Pollock, realizado com o uso de um bastão, que o artista usava para pingar a cor sobre a tela estendida no chão, também era acompanhado por pinceladas, espátula ou esfregando o tubo de cor no superfície da tela. De fato, as pinturas de Pollock são o resultado de uma técnica complexa, realizada pela união de múltiplas camadas de cor.
O "gotejamento" de Pollock nasceu da inspiração que o artista americano tirou do mundo do ritual inconsciente dos nativos americanos. De fato, quando Pollock realizava seu gotejamento, movido apenas por seu instinto criativo, parecia “dançar” pela tela, como um xamã em estado de transe. Este ritual um tanto extravagante é ele próprio parte da obra de arte, pois se seguirmos as cores impressas na tela podemos imaginar os gestos que as criaram. De qualquer forma, mesmo essa narrativa gestual e instintiva nasceu seguindo uma lógica: Pollock pingava a cor de forma a evitar a criação de elipses e estruturas enroladas, usando, provavelmente sem querer, as leis da mecânica dos fluidos. Em conclusão, não sabemos se Pollock estava ciente da natureza científica de suas técnicas, mas é certo que ele afirmou repetidamente que negava a aleatoriedade.
A técnica do "gotejamento" nas obras dos artistas Artmajeur
Carolina Vis, " In my head” nova coleção! , 2021. Acrílica, tinta, pigmentos e resina, 157 x 75 x 60 cm.
Se o tradicional "gotejamento" nasceu para dar cor a uma tela branca deitada no chão, os artistas da Artmajeur adotaram essa técnica para alterar, de forma original e muito pessoal, o uso pretendido. Aliás, na obra de Carolina Vis, intitulada "Na minha cabeça" nova coleção! , a técnica de pintura de Pollock é proposta em uma escultura em resina, representando uma mulher-manequim. O gotejamento de Carolina é menos estratificado e difuso que o da artista americana, deixando entrever em muitos pontos a cor da "carne" da escultura. Além disso, a presença do manequim, indissociavelmente ligado à representação da figura humana, distancia a obra de Carolina Vis do abstracionismo total que distinguia o gotejamento de Pollock. Por fim, observando algumas das esculturas feitas por Pollock, entre elas Cabeça de Pedra (1930-1933), percebemos que ele não utilizou a técnica de "pingar" para colori-las, como fizeram muitos artistas que quiseram homenageá-lo.
Denis Kujundzic, Dedication Pollock, 1996. Óleo sobre painel de MDF, 100 x 122 cm.
A obra, original e não reproduzida, de Denis Kujundzic, intitulada Dedication Pollock , reproduz fielmente, conforme o título, as características das pinturas do americano, que foram feitas com a técnica de "gotejamento". De fato, podemos imaginar o artista de Artmajeur em seu ateliê, com a intenção de “dançar” ao redor da tela, como se estivesse participando de um ritual xamânico. Consequentemente, encontramo-nos mais uma vez diante de uma obra que, não sendo premeditada, só se manifestou em suas feições quando o artista dirigiu seus gestos sobre a tela. Por fim, é provável que Denis Kujundzic quisesse homenagear a obra de Pollock, pois, além de estimar o artista, talvez também compartilhe de sua poética, que é o desejo de refugiar-se no inconsciente para escapar da precariedade de nossas vidas.
Kim Gagnon, Tant qu'on a de l'amour , 2021. Acrílico sobre tela, 101,6 x 121,9 cm.
Pollock se refugiou no inconsciente para fugir da sociedade, enquanto Kim Gagnon claramente quer se comunicar com ela, enviando uma sugestão óbvia, explicitada pela grande escrita que a obra mostra em seu centro: "amor". É justamente essa frase que interrompe a extensão da técnica do gotejamento, que se organiza no quadro impreciso e nas extremidades da escrita. Por fim, são estes dois últimos elementos, distinguidos pelo mesmo cromatismo, que tornam a obra original e única no seu género. Imaginando agora o ato criativo deste trabalho, podemos pensar que a dança xamânica de criação do artista foi interrompida no momento da realização da escrita e do quadro.
Olimpia Gaia Martinelli
