Los 25 cuadros más famosos de Andy Warhol

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Es uno de los artistas más famosos de mitad del siglo XX y representante principal del llamado Pop Art. Empleó sobre todo la serigrafía, una técnica que le permitía a Warhol producir imágenes en serie, empleando diferentes colores en cada obra. Y es que la repetición era una constante en la obra de Warhol, que abogaba por el arte mecánico.

En este tipo de obras en las que usa una paleta cromática divertida y desenfadada, nos muestra iconos de Hollywood, como las series de Marilyn Monroe (uno de los cuadros más caros del historia), pero sobre todo deja patente elementos de la cultura norteamericana, de la influencia de la comunicación en las masas y de lo que hoy en día es uno de los pilares de nuestra sociedad: el consumo por el que se rige nuestra sociedad.

La trayectoria de Warhol

El artista nació en 1928 en el seno de una familia de origen eslovaca que emigró a los Estados Unidos. Su ciudad natal era Pittsburgh –Pensilvania–, donde hoy se encuentra el Museo Andy Warhol y que, por cierto, es el más grande de USA dedicado a un solo artista. Realizó estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología y seguidamente se trasladó a vivir a Nueva York, donde comenzó su carrera como diseñador gráfico y publicitario para diversas revistas, como por ejemplo Harper's Bazaar. Es en la ciudad de los rascacielos donde abre su estudio, The Factory.

Rompió moldes y se distanció de artistas de nuestro tiempo, aplicando fórmulas de comunicación publicitaria, de donde venía profesionalmente, al mundo del arte. De ahí que sus obras más aclamadas estén relacionadas con el consumo y la cultura de masas. Las famosas latas de sopa o los botellines de cristal de Coca-Cola despuntaron en el mundo del arte pero también de cara a un público en general que reconocía esos elementos de consumo, con los que se sentían identificados.

Pero también en sus obras veremos a personajes del mejor cine de Hollywood, mundo que le apasionaba y donde también participó como cineasta experimental y actor. Sus cuadros se pueden ver en muchos de los museos de arte más importantes, alegrando siempre con su humor y su manera especial de entender la pintura. Lo cierto es que Warhol fue un artista algo polémico durante su trayectoria y algunos críticos de arte conservadores y coetáneos de él no supieron valorar su obra. Hoy Andy Warhol es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo pasado y las copias de sus obras se multiplican por todos los países.

Aquí hacemos una retrospectiva de su carrera como artista plástico, donde analizamos su trayectoria a través de 25 de sus obras: qué representan, por qué las creó o cuándo saltaron a la fama. ¿Conocías todas las que te mostramos aquí? Alguna te va a sorprender...

1- Díptico de Marilyn Monroe

Se considera una de las obras más icónicas del pop art. Andy Warhol la creó en las semanas siguientes a la muerte de Marylin, en el año 1962. Los veinticinco cuadros situados en el lado izquierdo del díptico aparecen bajo colores estridentes, mientras que los veinticinco de la derecha se muestran en blanco y negro, lo que se ha interpretado como la relación entre la felicidad y las desdichas de la actriz. Marilyn será siempre un recurrente en muchas de sus serigrafías.

2- Las Latas de Sopa Campbell’s

Son 32 lienzos que muestran las diferentes variedades que proponía esta marca de sopas. Al ser un tema tan comercial, muchos analistas de arte crearon polémica y terminaron por catapultar a Warhol a la fama. Andy comentó que pasó veinte años de su vida almorzando cada día este tipo de sopas. La obra principal se mostró en 1962 y hoy se puede ver en el MoMa de Nueva York. Posteriormente, Warhol produjo una amplia variedad de obras de arte que representaban latas de sopa Campbell

3- Flores

La serie Flowers de Andy Warhol, realizada en 1964, se aleja de su obra habitual. Sus temas característicos del consumo, la cultura pop y el lujo choca con estas flores que evocan el mundo bucólico del campo, alejado de las fiestas y el mundanal ruido de la ciudad. Aún así, gustó al público y también fue aplaudido por la crítica. Tomó la inspiración de una fotografía que apareció en una revista y cuya autora era la fotógrafa Patricia Caulfield (fue demandado por utilizarla).

4-Vacas

Fue en 1966 cuando Warhol revistió una pared de la Galería Castelli con cabezas de vaca serigrafiadas en amarillo y rosa fucsia a modo de papel pintado (Yayoi Kusama le acusó de haberse inspirado demasiado en una obra que ella presentó antes). Esta vaca chocaba también con el arte contemporáneo y su corriente habitual, por lo que resultó extraño para muchos críticos. A pesar de ello, al igual que las flores, las vacas de Warhol fueron un completo éxito y se convirtió también en un icono del artista que muchos coleccionistas hoy todavía ansían.

5- Mao

Cuando el presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, realizó su primera visita a China, en 1972, Warhol pintó el primer retrato de Mao. A partir de esa fecha, creó cientos de imágenes del dictador Mao para las que usaba como referencia una fotografía que salía en el famoso Pequeño Libro Rojo de Mao. Es considerada una de las mejores pinturas creadas por él. En la imagen que te mostramos aquí, unos de los retratos expuesto en la Tate Modern de Londres.

6- Reining Queens

En 1985, el artista presentó una serie denominada Reining Queens, en la que agrupaba los rostros de cuatro monarcas: la reina Isabel II del Reino Unido, Beatriz de los Países Bajos , Ntfombi Twala de Suazilandia y Margarita II de Dinamarca. Para estos retratos, Warhol tomó como referencia imágenes oficiales de las cuatro protagonistas. Como dato curioso, en 2012 la Royal Collection del Reino Unido compró cuatro copias de la Edición Real, para conmemorar el 60 aniversario de la coronación de la Reina Isabel, fallecida en 2022.

7- Dolar

Andy Warhol no ocultaba que le gustaba el dinero y los lujos. Procedente de una familia humilde de Pittsburgh, su objetivo era alcanzar un alto status a través de sus trabajos. Así que su interés por lo económico se puede ver reflejado en algunas obras como 192 One-Dollar Bills, donde dibuja columnas de dólares sobre lienzo o Dollar Sign, una serie de pinturas y dibujos sobre el signo del dólar.

8- Calaveras

Esta serie macabra de 1976 nos habla de la preocupación y el miedo del artista a la muerte. Se creó en The Factory, el famoso estudio que tenía Warhol en Nueva York, y emplea también una paleta de colores vitamina que choca, sin duda, con la temática.

9- Coca-Cola

Esta botella, pintada a mano en 1962, es una de las obras más célebres de Warhol y no podía faltar en su trayectoria, ya que representa al cien por cien el consumismo de la sociedad contemporánea, un tema al que recurre en muchas de sus obras y que refleja los principios del Pop Art. La botella de Coca-Cola, símbolo de EE.UU, aparece incluida además en muchas de sus obras posteriores.

10- Autorretrato

Aunque tiene varios autorretratos en toda su trayectoria, su serie más conocida es esta que vemos aquí, donde la peluca de Warhol se muestra sobre un fondo negro como si estuviera en el vacío. Esta serigrafía se puede ver en los colores verde, azul, púrpura, amarillo y rojo. En la serie, de 1986, justo un año antes de morir, se puede ver cómo el artista cultivaba su perfil como una celebridad provocadora.

11- Mickey Mouse

Forma parte de su colección llamada Mitos, que acoge diez personajes de ficción popularmente conocidos. El retrato de Mickey lleva polvo de diamante, lo que le da un brillo asombroso y nos hace ver, de nuevo, la importancia que el artista ve en el lujo de sus obras.

12- Big Electric Chair

En 1963 Warhol creó serigrafías de la silla eléctrica a partir una fotografía de la sala de ejecución vacía, en Nueva York, donde estaba servida la polémica sobre la pena de muerte. La imagen da la sensación de que es una retransmisión televisiva más sintonizada. La obra fue vendida a un particular en Sotheby's.

13- Retrato de Elizabeth Taylor

A lo largo de toda su trayectoria pintó a artistas del cine o de la música, sus otras dos pasiones, como Elizabeth Taylor, que mostró en 1965, Marilyn Monroe o de Elvis Presley. Para realizarlos se basaba en fotografías de los protagonistas que pasa al lienzo por medio del uso de clichés.

14- The Last Supper

En los años ochenta, ya al final de su vida, el artista sacó su lado más espiritual con una serie de la última cena de Jesús y sus discípulos, dejando patente también su preocupación por la muerte, pero sobre todo su versión más religiosa.De familia católica, el tema de la fe afectó sin duda a su trabajo y podemos comprobarlo en las más de cien obras que dejó inspiradas en La Última Cena de Leonardo da Vinci.

15- Miss Liberty

Esta obra muestra uno de los símbolos más universales de Nueva York y EE.UU. Warhol quería con estas obras honrar a la ciudad que le dio cobijo como artista y personaje público. Sin duda, una serie que habla de la cultura estadounidense. Creó la obra en los años sesenta y con ella abrió una nueva etapa en el mundo del arte al ser el primero en emplear una pionera técnica de 3D.

16- Banana Velvet Underground

El artista pop quería ir más allá de las artes plásticas y había decidido expandir más el arte a otras áreas de masas, entre ellas el Rock And Roll. En 1967 salió el primer disco de Velvet Underground & Nico, una banda de música representada por Warhol. El diseño de la caratula es obra de Warhol, que tiene como protagonista un plátano de color amarillo. Un diseño sencillo que en su origen se podía despegar como una calcamonía, lo que llamaba más aún la atención.

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17- Los Elvis

Warhol también se fijó en él y lo mostró con su imagen multiplicada: Elvis, Triple Elvis e incluso Ocho Elvis, ya que el cantante era un ídolo de masas y por tanto vinculado al mundo del consumo a gran escala, en este caso el de la música. El artista quiere mostrar también aquí a una sociedad embriagada por miles de imágenes publicitarias. En las obras de Elvis, este aparece disfrazado de cowboy como en su conocida película Flaming Star de 1960.

18- Diez retratos de judíos del s.XX

En esta propuesta de Warhol aparece un grupo de grandes pensadores, políticos, intérpretes, científicos, músicos y escritores que revela como genios judíos. En la lista se pueden ver personajes de la talla de Sarah Bernhardt, la célebre actriz de teatro francesa; Albert Einstein, uno de los más grandes científicos del siglo XX; Martin Buber, un renombrado filósofo, narrador y pedagogo; Sigmund Freud, el fundador de la escuela psicoanalista de psicología; o los hermanos Marx, célebres comediantes de vodevil, para teatro y cine.

19- Cars

Se trata de una serie de obras de arte que firma el artista Warhol y es por un encargo de Mercedes-Benz en el año 1986. Curiosamente fueron los primeros objetos de diseño no estadounidenses que el artista había retratado en su obra. Con estas obras de marca, se le acusó de cruzar la línea del arte para pasarse al mundo publicitario. Warhol tenía pensado crear 80 obras de arte tomando como referencia 20 modelos diferentes de Mercedes a lo largo de su historia, pero no finalizó el proyecto debido a su muerte inesperada.​

20- Los labios de Marilyn Monroe

Andy Warhol tenía una fijación por los labios y se puede comprobar en muchas de sus obras y series, donde se destaca esta parte del rostro con colores más intensos. En 1962 decidió trasladar toda su obsesión por los labios a la obra Marilyn Monroe’s Lips, un díptico que contenía la boca de la famosa actriz 168 veces. Esta serigrafía en concreto habla de la sensualidad de Marilyn, pero también de las dos caras opuestas en la vida de la actriz: por un lado sus días felices y rosas y por el otro, su lado más triste, en negro.

21- Endangered Species

Su preocupación por la naturaleza fue evidente en toda su trayectoria. En el año 1983 presentaría diez serigrafías –cada una de 96 x 96 cm– bajo el título Especies en peligro de extinción. Algunos de los animales representados son el elefante africano, perseguido por cazadores furtivos; la rana arbórea de Pine Barrens, con un entorno muy limitado en EE.UU; el oso panda, que si bien no tiene depredadores naturales, se ha reducido mucho su hábitat en los bosques de China debido a la expansión de las ciudades industriales; el águila calva, atacada por cazadores también; el tigre siberiano de Rusia; la mariposa callippe silverspot, que se concentra en la costa de California; y el orangután, afectado por la deforestación y la caza ilegal.

22- El puente de Brooklyn

Es otra de sus obras más conocidas. Warhol tenía un enorme vínculo emocional con la ciudad de Nueva York, donde fundó su estudio The Factory (La Fábrica) en 1963. Allí era donde se producían las serigrafías y litografías en cadena de Warhol. En esta obra, el color vuelve a brillar en la escena comio una oda a la ciudad que le dio toda su inspiración al artista.

23- La Monja

Esta maravillosa obra, quizás algo menos conocida que otras serigrafías de Warhol, representa a la actriz Ingrid Berman vestida de monja, cuya primera impresión fue en el año 1983. Hace referencia al personaje que hizo la actriz en la película Las campanas de Santa María, en 1945. dirigida por Leo McCare.

24- Sixteen Jackies

Esta pintura de 1964 muestra una cuadrícula de una imagen de Jackie Kennedy repetida 16 veces. La imagen fue tomada por la prensa durante el cortejo fúnebre de su marido. Claro que dentro de la serie de Jackie, existen otras serigrafías con fotografías diferentes de la primera dama estadounidense.

25- Michael Jackson

El artista Andy Warhol fue un retratista de famosos que mostraba los efectos que traía la fama. Este retrato se originó cuando Warhol recibió el encargo de crear la portada de Time, en la edición de marzo 1984. Con un rostro sonriente, reflejando la mejor etapa del cantante, el cantante muestra en la imagen el emblemático traje que popularizó con su álbum y vídeo Thriller.

Gema Marcos

 Gema Marcos es periodista y está especializada en temas de decoración, diseño, arquitectura y hoteles. Licenciada en Ciencia de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado muchos años en la redacción de revistas de interiorismo y estilo de vida. 

 En la cabecera Nuevo Estilo es donde se formó y adquirió sus conocimientos sobre el mundo de interiores. Entrevistar a decoradores y arquitectos del panorama nacional, viajar a las ferias europeas de diseño y acudir cada semana a ruedas de prensa de las marcas de muebles le ayudaron a conocer más a fondo el mundo del interiorismo. Además tuvo la suerte de coordinar la sección hoteles de esa revista, lo que le permitió entender mejor el funcionamiento y la puesta en escena de algunos de los mejores hoteles de España y Europa. 

 Actualmente es freelance y colabora para nuestras revistas Elle Decor y Nuevo Estilo, además de llevar la comunicación y difusión en medios de algunos estudios de interiorismo nacionales. Le gusta su trabajo y disfruta escribiendo sobre proyectos de viviendas, contract, artesanía y viajes. En realidad el mundo de la decoración le ha atraído desde que era pequeña... Sabe que rodearse de cosas bonitas es algo esencial para estar contentos cada día. 

 Gema se divierte descubriendo nuevos alojamientos y localizando objetos curiosos en tiendas y almonedas que le inspiran, además, a la hora de escribir. Le encanta cambiar y mover los muebles de casa cada dos por tres, encender la chimenea, pasar horas en la cocina y abrir un vino en compañía. Prefiere el invierno al verano y le gustan más los potajes que el gazpacho. Su lugar favorito es Villarrube, su pueblecito materno.