Los 28 cuadros más famosos de René Magritte
Realizamos una restrospectiva de la trayectoria de este artista belga, el maestro del realismo mágico, a través de algunas de sus obras más conocidas y geniales.
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El pintor belga (1898-1967) fue uno de los artistas más influyentes en la pintura de su país durante el siglo XX. Se considera dentro del grupo de artistas del surrealismo de su época aunque, como podremos ver aquí, su obra se aleja del movimiento dogmático, mostrando una obra más personal e independiente que apasiona a expertos y críticos del arte, pero también a un público en general (incluyendo los más pequeños) que busca color, emoción, magia e ilusiones. Te contamos en formato resumido su vida y trayectoria profesional, además de mostrarte algunas de sus obras más fabulosas. En total 28 obras que revelan la trayectoria del pintor y su forma de entender el arte, clasificado dentro de lo que han llamado realismo mágico.
El realismo mágico de René Magritte
Sus primeras obras se definen dentro de la línea del impresionismo, hasta que conoce la obra y pintura metafísica de Giorgio de Chirico y queda realmente impresionado. Es en ese momento cuando comienza a pintar paisajes misteriosos, cargados de mensajes ocultos y hasta sentido del humor.
Más tarde, en 1927, Magritte se establece en París y entra en contacto con los artistas del surrealismo, la vanguardia más en alza de aquella época. En la capital francesa conoce de cerca la obra de Pablo Picasso o los cuadros de Salvador Dalí. Pero la obra del pintor belga es más independiente, alejado en algunos aspectos de los dogmas de la corriente de Breton, el fundador y principal exponente del movimiento surrealista que hervía en ese momento. Y es que Magritte pintaba alejado del mundo de los sueños y, en cambio, buscaba la ilusión y la magia en la realidad cotidiana.
En sus obras cambia (o cuestiona) la percepción de la realidad y muestra objetos y elementos de la vida corriente de forma repetitiva y en situaciones irónicas, surrealistas y hasta con un guiño de humor. Busca el misterio y la ilusión en lo cotidiano, poniendo interrogantes a la realidad que vemos. En sus obras aparecen siempre objetos reales que, paradójicamente, se muestran en situaciones absurdas que nos hacen pensar en nuestra filosofía de vida. Hoy, algunas de sus obras aparecen en las listas de los cuadros más famosos de la historia.
Magritte realiza una trayectoria constante y uniforme siguiendo la corriente del realismo mágico. Únicamente en los años 40, durante los años de la II Guerra Mundial, se define con una paleta más impresionista, con pinceladas caóticas y tristes motivadas por el enorme dolor que le causa toda la situación en Europa. Es justo en esta época cuando el pintor rompe de una manera brusca con la corriente de Breton.
Las obras de artistas surrealistas como Salvador Dalí o las del genial Joan Miró se distancian de la trayectoria de este pintor, no solo por la temática de los sueños de estos, sino también por la forma de cuestionar y provocar al espectador. Y es que, mientras que los artistas de la corriente del surrealismo muestran en sus obras sus particulares miedos y emociones personales a través de escenas irreales o desvirtuadas, Magritte habla más de cuestiones generales o sociales y cuestiona la realidad de lo que ve el ser humano, sin centrarse en sus propias obsesiones. y su vida privada. La mayoría de sus cuadros evitan la complejidad y se distancián en la mayoría de los casos del dramatismo. Además se puede percibir de alguna manera la influencia de la pintura tradicional con escenas cotidianas que resuelve de forma mágica.
Sus mejores obras, que se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte del mundo, provocan reacciones en todo tipo en un amplio público. Pero su amplia colección de obras permitió que en 2009 se abriera en Bruselas el Museo Magritte, un museo de arte dedicado en exclusiva a la obra de este artista–forma parte de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica– y en él se pueden ver más de 200 grandes cuadros.
Aquí hacemos un repaso a algunas de sus obras más conocidas. En muchas de ellas se repiten algunos objetos o elementos como representantes de la realidad: cortinas, manzanas, ventanas, nubes y por supuesto el bombín negro. Objetos y elementos que nos hablan de su manera de ver y entender el mundo, siempre con un punto de humor que nos arranca una sonrisa. Además, existen además algunas series de cuadros donde se trata un tema en común como es, por ejemplo, la de Los amantes.
El asesino amenazado
Un lienzo de 1927, The Menaced Assassin que se encuentra en el MoMA de Nueva York. La obra muestra una mujer tumbada, que ha sido asesinada, y el autor del crimen se dispone a escapar mientras escucha la música ( los gritos de ella) del gramófono. Dos hombres escondidos esperan para atraparlo.
Los Amantes
Forman parte de una serie de cuadros (1928). Los protagonistas aparecen con los rostros cubiertos con paños que marcan ligeramente las facciones. Una vez más, el misterio, la incomunicación y, al mismo tiempo, un tema tan maravillosos como es el amor de pareja.
Tentativa de lo imposible
Una obra en la que pinta, o crea literalmente, a la modelo. Es una tentativa imposible, pero que lo hace posible en el mismo cuadro. Una vez más vuelve a indagar la relación que existe entre la realidad y la ilusión, ya que dibuja a la modelo tal y como el desea. Se trata de un cuadro de 1928.
El falso espejo
Esta obra (1928) se expone en el MoMA de Nueva York y es una de las obras más inquietantes de Magritte. Por un lado, el espectador puede ver un enorme ojo que le observa; pero también puede contemplar a través de él una realidad: un cielo con nubes. Tiene unas dimensiones de 54 X 81cm.
La invención colectiva
Una pintura que nos entusiasma de 1934. Representa a una figura de los sueños, la sirena, mitad pez y mitad hombre, solo que esta vez Magritte rompe con su imagen establecida porque aquí el torso y la cabeza es de pez, mientras que las piernas son de mujer. Una vez más, el pintor hace tambalear nuestra ideas preconcebidas.
La lámpara filosófica
En este genial cuadro (1936) vemos a un filósofo maniático y distraído, junto a una vela encendida, que está encerrado en sí mismo, tal como el fumador es prisionero de su propia pipa. Aquí también aparece un componente de humor surrealista.
El Tiempo Perforado
Es de 1938 y la pintura representa una locomotora a todo vapor saliendo de una chimenea. A diferencia de los surrealistas de su tiempo, que buscaban la reacción en imágenes y elementos oníricos, Magritte encontraba el misterio en la combinación de elementos reales incompatibles (chimenea y locomotora).
La vuelta
Una obra que pintó durante la II Guerra Mundial (1940) cuando tuvo que trasladarse a Francia tras la ocupación nazi de su país. Es el primer cuadro donde combina la luz del día, como símbolo de la esperanza; y la noche, representando el misterio y la preocupación. La paloma será también un elemento repetitivo en toda su trayectoria.
La traición de las imágenes
(1929) Uno de sus óleos más conocidos que muestra una pipa con una inscripción en francés que dice «Esto no es una pipa». Y es que el cuadro no es una pipa, sino una imagen de una pipa. Únicamente es una representación del objeto.
Afinidades electivas
Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo creada por René Magritte (1933). Está basada en la teoría química humana de Johann Goethe, que explica cómo las fuerzas externas tienen un gran impacto en la voluntad. Las ideas de una persona surgen en un mundo condicionado por fuerzas externas.
La vista interior
Es una obra (1942) donde se comprueba la complejidad del lenguaje en su trabajo. Realiza una analogía entre los nervios de las hojas y las ramas de un árbol, donde reposan pequeños seres de la naturaleza. Una escena de interior –detrás de una cortina– compleja y ambigua que provoca cuestiones al espectador.
Magia negra
Seguramente es uno de los cuadros de desnudos más famosos de la historia. La obra (1945) representa a su mujer Georgette Berger, interpretada bajo la belleza clásica, perfecta e incuestionable. Para el pintor, su mujer era su musa y parace representada en muchos de sus cuadros.
Violación
Una pintura de enormes tintes sexuales que habla de los deseos, de la belleza corporal pero también podría ser una crítica de una sociedad machista que percibe a la mujer como un objeto. Una obra maravillosa, provocadora por su ingenio, composición y colores. Existen dos obras de La Violación, la que realizó en 1945 y la que data de 1934.
Delirios de grandeza
(1948) Uno de los torsos femeninos desnudos más conocidos del autor, sin brazos, piernas ni cabeza. Pero el pintor además lo ha seccionado en tres partes, disminuyendo el tamaño progresivamente –un juego de dimensiones que se repite en sus obras– para hacer que encajen cada uno dentro del anterior. El cielo, otro elemento repetitivo de su obra, aparece aquí también fragmentado.
El dominio de Arnheim
Una obra de 1949 donde aparecen algunos de los elementos clásicos del pintor, como las cortinas y la ventana. El paisaje traspasan los limites del interior, buscando una vez más el sentido surrealista. Una exploración entre el mundo natural y el artificial. La obra está inspirada en la de Edgar Allan Poe que lleva el mismo título.
El sacerdote casado
(1950) El título procede de un relato de Barbey Auverilly, en el que un sacerdote se casa y tiene una hija sin revelar a su entorno sus años de clérigo. Los antifaces pretenden humanizar a las manzanas, un icono que se repite en toda la obra del pintor belga. El cielo revuelto muestra el clima desapacible del momento que viven.
La Elipse
Esta obra que realizó en 1948, plena posguerra en el continente europeo, donde se quedó a vivir, se aleja de sus trazados realistas y nos hace referencias a la guerra, aunque se percibe una vez más su lado más surrealista. Se puede ver en el Museo dedicado a él en su país.
El imperio de las luces
(1950) Esta obra, que puede verse en el MoMa de Nueva York (uno de los museos de arte con el mejor edificio del mundo), muestra un paisaje lleno de misterio, con un contraste fuerte entre la claridad del cielo y la oscuridad de los árboles y la vivienda. Las nubes vuelven a aparecer en este cuadro de Magritte. forma parte de una serie que lleva el mismo nombre.
Golconda
Esta obra (1953) forma parte de la colección privada del mecenas estadounidense John de Menil, en Texas. Muestra una arquitectura belga y, de nuevo, un hombre con traje y bombín que se repite y simboliza la lluvia –hablando así de que todos podemos ser iguales, como gotas de agua–. Ese traje formal es el que solía llevar el pintor, por lo que puede ser un tema autobiográfico.
El gran siglo
Otra de los cuadros más enigmáticos del pintor belga donde se puede ver al hombre misterioso del bombín (autorretrato) que divisa en el horizonte un tiempo lleno de contradicciones y con un cielo cubierto que no respira. Data de 1954.
Gema Marcos es periodista y está especializada en temas de decoración, diseño, arquitectura y hoteles. Licenciada en Ciencia de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado muchos años en la redacción de revistas de interiorismo y estilo de vida.
En la cabecera Nuevo Estilo es donde se formó y adquirió sus conocimientos sobre el mundo de interiores. Entrevistar a decoradores y arquitectos del panorama nacional, viajar a las ferias europeas de diseño y acudir cada semana a ruedas de prensa de las marcas de muebles le ayudaron a conocer más a fondo el mundo del interiorismo. Además tuvo la suerte de coordinar la sección hoteles de esa revista, lo que le permitió entender mejor el funcionamiento y la puesta en escena de algunos de los mejores hoteles de España y Europa.
Actualmente es freelance y colabora para nuestras revistas Elle Decor y Nuevo Estilo, además de llevar la comunicación y difusión en medios de algunos estudios de interiorismo nacionales. Le gusta su trabajo y disfruta escribiendo sobre proyectos de viviendas, contract, artesanía y viajes. En realidad el mundo de la decoración le ha atraído desde que era pequeña... Sabe que rodearse de cosas bonitas es algo esencial para estar contentos cada día.
Gema se divierte descubriendo nuevos alojamientos y localizando objetos curiosos en tiendas y almonedas que le inspiran, además, a la hora de escribir. Le encanta cambiar y mover los muebles de casa cada dos por tres, encender la chimenea, pasar horas en la cocina y abrir un vino en compañía. Prefiere el invierno al verano y le gustan más los potajes que el gazpacho. Su lugar favorito es Villarrube, su pueblecito materno.
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