Arte e Regionalidade

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1. 
 
 
Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que: 
 
 
 
Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se 
insere. 
 
 
O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte. 
 
 
Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico em que ela se insere. 
 
 
A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida. 
 
 
A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que se apresenta 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico? 
 
 
 
Quando a obra passa a fazer parte do acervo cultural da humanidade. 
 
 
Quando a obra é vista pela primeira vez pelo público. 
 
 
Quando a crítica especializada reconhece o valor artístico do objeto produzido 
 
 
Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista 
 
 
Quando passa a fazer parte do acervo de um museu 
 
 
Gabarito 
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Gabarito 
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3. 
 
 
Através da contemplação da obra de arte, é possível: 
 
 
 
reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra 
 
 
estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico 
 
 
adquirir dons artísticos 
 
 
tornar-se profundo conhecedor da expressão artística 
 
 
ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria 
formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria: 
 
 
Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão) 
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Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão) 
 
 
Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista) 
 
 
Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria 
formalista) 
 
 
Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação) 
 
 
 
Explicação: 
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de 
que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras 
de arte se encontram. Essas três teorias são; 
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo. 
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que 
é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da 
arte como imitação. 
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do 
artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou. 
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa 
teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito 
que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la 
apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia. 
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos 
e emoções do artista. (teoria da expressão)". 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de 
comunicação de massa, especialmente pela/pelo 
 
 
 
jornal 
 
 
revista 
 
 
livro 
 
 
anúncio 
 
 
televisão 
 
 
 
Explicação: 
Pela televisão, onde podemos ver e ouvir sobre obras de artes sem muito estudo 
e sem a necessidade de irmos aos museus. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Propiciou uma maior aproximação entre o homem contemporâneo e a obra de arte: 
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As leis de incentivo à cultura 
 
 
 
A democracia 
 
 
O cinema 
 
 
Os meios de comunicação de massa 
 
 
A academia 
 
 
 
Explicação: 
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de comunicação de massa, 
especialmente a televisão. Se antes era necessário ir a um museu para ser capaz de identificar uma imagem 
como pertencente a um artista ou a uma época, hoje, através da publicidade, do noticiário ou de programas 
de variedades, é possível reconhecer uma determinada tela ou escultura do artista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Quando o artífice torna-se artista? 
 
 
 
Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais. 
 
 
Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto. 
 
 
Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais conhecimentos. 
 
 
Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam. 
 
 
Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da sociedade. 
 
 
 
Explicação: 
Artesão é alguém que trabalha de acordo com métodos tradicionais, e que se dedica a produzir mais que a 
inovar. O artífice utiliza técnicas conhecidas e codificadas, sem nenhuma preocupação intelectual ou com a 
pesquisa que o levaria a inovar, inventando novos métodos, com vistas a criar. Já o artista é, sobretudo, um 
inovador; alguém que procura fazer algo de único e pessoal, um criador preocupado não somente com a 
expressão material/técnica, mas também com a expressão intelectual, com vistas a ampliar seu universo de 
criação e de conhecimento artístico. Assim sendo, o artífice torna-se um artista quando escapa dos limites 
das técnicas tradicionais, acionando a sua capacidade intelectual que lhe permitirá inventar novos métodos 
e, com isso, criar como o artista. 
 
 
Gabarito 
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Gabarito 
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8. 
 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê 
os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo 
representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso? 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. 
A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é 
fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o 
precede ou segue. 
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência: 
 
 
 
os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação em distintos 
momentos, diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura. 
 
 
uma obra de arte bem realizada (um romance ou um conto, por exemplo) renuncia ao clímax da situação narrada, em 
busca do ideal de preservar o imaginário do leitor. 
 
 
o processo de criação artística, em qualquer gênero literário que se considere, representa as paixões segundo modelos 
historicamente prestigiados. 
 
 
a brevidade do poema lírico o aproxima da pintura e da escultura, pois o eu poético só tem tempo para o desenrolar de 
uma única ação. 
 
 
a literatura distingue-se da escultura porque, nela, em todos os gêneros literários (lírico, épico e dramático), predomina 
a expressão de tempos simultâneos. 
1. 
 
 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte 
existem como existem as coisas. A partir dessa assertiva, marque a alternativa 
INCORRETA. 
 
 
 
As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as 
vivencia. 
 
 
A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. 
 
 
O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial 
 
 
 
A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de 
ânimo. 
 
 
As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra 
e se transformam em representações coletivas 
 
 
 
Explicação: 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as 
coisas. Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A 
obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo 
proporcionado pela arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado 
de ânimo. Mas essas representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam os limites da subjetividade, da 
individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto 
artístico um valor monetário que nem sempre está vinculado ao processo de criação inicial 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. 
Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing 
sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo 
representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração 
da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão 
um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo 
aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o 
momento mais intenso], mas o que o precede ou segue. 
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística? 
 
 
 
Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano 
representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento. 
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Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição 
 
 
Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu 
ideal é reproduzir o mundo natural. 
 
 
Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos 
princípios que regem a modalidade artística adotada. 
 
 
Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais 
da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa. 
 
 
 
Explicação: 
Do texto, deduz-se que, numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está 
relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. Isso quer dizer, portanto, que a pintura e a escultura, 
seguiriam uma lógica diferente da que se apresenta na poesia, provocando diferenças de organização e de estrutura e 
interferindo no modelo de representação. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser 
comumente traduzido como imitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. 
O termo mimésis designa a imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o 
real. Para os pitagóricos, refere-se à representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da 
realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para 
Aristóteles, ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento da natureza profunda do ser humano e do mundo, a 
revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora. 
 
 
Somente Aristóteles apreendeu corretamente o significado do termo mimésis. 
 
 
Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis. 
 
 
Somente os pitagóricos conceituaram corretamente o termo mimésis. 
 
 
Platão e Aristóteles compartilham o mesmo entendimento de mimésis. 
 
 
Todos os três pensadores estão de acordo sobre o significado do termo mimésis. 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Leonardo da Vinci, bigodes e 
cavanhaque, e criou uma nova obra. 
 
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O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como: 
 
 
controle 
 
 
transgressão 
 
 
censura 
 
 
roubo 
 
 
cópia 
 
 
 
Explicação: 
Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam artistas e qualquer coisa pode ser 
considerada arte. Tendo como base dois de seus livros, Desconstruir Duchamp e O enigma vazio Affonso Romano desnuda a 
situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que necessita ser avaliada através da intervenção de outras 
disciplinas ¿ que não só a Estética ¿ como a Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue à 
risca o que foi prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos. 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte: 
 
 
 
A arte se apresenta em quadros. 
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A arte se apresenta em forma de poesia. 
 
 
A arte é expressa em músicas. 
 
 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma 
ideologia. 
 
 
A arte tem sua plenitude em esculturas. 
 
 
 
Explicação: 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. 
Ela se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Marque a única opção que NÃO está correta sobre o conceito de mímesis: 
 
 
 
A arte mimética, portanto, pode representar a realidade tal como é ou, 
como indicava Platão, de forma mais idealizada, de acordo com a 
perspectiva do artista. É por esse viés que a arte se desenvolve e acentua 
um saber estético e estilístico, já que as formas e cores reinterpretam a 
imagem imitada (estética) e o objeto artístico define-se pela subjetividade 
do artista (estilo). 
 
 
Para Aristóteles, ao contrário, a mímesis deveria ser a representação mais 
fiel da realidade. 
 
 
A mímesis residiria no plano do conhecimento de mundo e a obra de arte 
no plano de construção de um outro mundo, cuja porta o artista abre para 
o receptor que se dispuser a conhecer a essência da obra, que é, afinal, a 
essência do artista. Dessa forma, artista e obra irão representar o mundo 
subjetivamente e historicamente. 
 
 
Como vimos anteriormente, para Platão mímesis seria simulacro 
(similaridade( da realidade, portanto "idealismo". 
 
 
A mímesis nada mais é que uma cópia de uma obra de arte anterior. 
 
 
 
Explicação: 
O artista, antes de qualquer formação acadêmica e sistematizada que o leve a 
dominar técnicas de composição, é alguém que procura entrar em relação com o 
mundo que o cerca e com sua própria condição humana. Muitas vezes faz a 
mímesis como protesto ou visando a sua atualidade no mundo ao seu redor. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Marque a afirmativa INCORRETA acerca do artista 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Ao dominar a técnica da arte, o artista representa o mundo sob sua visão específica, desenvolvendo 
conceitos antropológicos que serão expressos em sua produção artística. 
 
 
A subjetividade do artista (estilo) define o objeto artístico. 
 
 
A imagem que nos é oferecida por uma obra de arte não depende da visão do artista. 
 
 
É alguém que procura entrar em relação com sua própria condição humana. 
 
 
A arte é uma forma dele se relacionar com o mundo. 
 
 
 
Explicação: 
O artista é alguém que procura entrar em relação com o mundo que o cerca e com sua própria condição 
humana. Ao nos depararmos com obras diversas que versam sobre o mesmo tema, se a proposta é retratar 
uma paisagem campestre, a imagem que nos é oferecida vai depender da visão do artista, de como ele 
mimetiza a realidade. Logo, a mesma paisagem será representada de formas diferentes, de acordo com 
o olhar de cada artista. O objeto artístico define-se pela subjetividade do artista, portanto. O artista que 
domina a técnica da arte faz representar o mundo sob sua visão específica, desenvolvendo conceitos 
antropológicos (inerentes ao saber humano) que serão expressos em sua criação artística. 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Considerando que toda obra de arte é uma representação, entendemos que o objeto artístico é: 
 
 
 
uma representação de quem o vivencia 
 
 
uma representação filosófica 
 
 
uma representação religiosa 
 
 
uma representação realista 
 
 
uma representação metafísica 
1. 
 
 
Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está 
corretamente associada à sua característica: 
 
 
Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
 
Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na qualidade do trabalho. 
 
 
Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
 
Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental. 
 
 
Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte. 
 
 
 
Explicação: 
O enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte é marca da arte modernista. O modernismo 
tem como principal característica o rompimento com padrões. Esse movimento representou uma revolução estética sendo 
um marco no campo artístico. Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes, descolando o seu 
estatuto, antes especial, por vezes, sagrado, e quebrando formalismos, até então considerados fundamentais pelos 
princípios canônicos. 
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Por outro lado, são características da arte renascentista, o resgate da estética da Antiguidade Clássica, buscando a perfeição 
na elaboração da obra; o antropocentrismo, ou seja, a figura humana passa a ser valorizada, conjuntamente, com os 
princípios que valorizavam as suas ações e valores morais, isto é, uma atitude humanista diante do mundo. 
Por fim, a bidimensionalização na arte é recente, ela foi trazida pelos vídeos. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Artistas, em todos os tempos, preocuparam-se, 
fundamentalmente, com dois fenômenos que 
atuavam sobre o seu processo de criação, são 
eles: 
 
 
 O cânone e a censura 
 
 Ar eligião e a censura 
 
 A religião e a ideologia 
 
 A ideologia e a ciência 
 
 A religião e a arte 
 
 
 
Explicação: 
Os artistas, como tal, sempre se preocuparam 
com os limites de seus processos criativos. 
Esses limites, ao longo da história da arte, 
foram determinados pelo cânone e a censura. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Sobre o conceito de cânone, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
Na verdade, o cânone é uma espécie de plágio. 
 
 
É um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. 
 
 
Os artistas que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador. 
 
 
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. 
 
 
Associa-se a ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. 
 
 
 
Explicação: 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Cânone é um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. É formado a partir da 
consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Todos nós conhecemos obras que 
fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Contudo, não se 
trata de plágio. 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Giordano Bruno e Galileu Galilei foram perseguidos, no século XVI, pela censura religiosa, porque: 
 
 
 
eram amigos de artistas não cristãos 
 
 
escreveram livros considerados como uma heresia 
 
 
declararam-se ateus 
 
 
sendo astrônomos, apresentaram teorias sobre o universo não aceitas pelo poder religioso 
 
 
desenvolveram pesquisas sobre a anatomia humana 
 
 
Gabarito 
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5. 
 
 
Qual a importância dos meios de comunicação de massa, especialmente os jornais e as revistas, no contexto da ditadura política 
no Brasil? 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa tornaram-se clandestinos 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa aliaram-se à censura 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa interromperam suas atividades 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enfrentaram abertamente a censura 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enviavam mensagenssubliminares, disfarçadas, buscando 
informar o público sobre a atuação da censura. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Um dos artistas mais censurados ao longo da ditadura militar no Brasil: 
 
 
 
Tim Maia 
 
 
João Gilberto 
 
 
Chico Buarque 
 
 
Tom Zé 
 
 
Roberto Carlos 
 
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Explicação: 
Durante a ditadura, foram censurados, entre outros, os artistas: Caetano Veloso; Chico Buarque que, de tão 
perseguido, precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter algumas de suas músicas liberadas; 
Elis Regina; Geraldo Vandré; Gilberto Gil; Kid Abelha (pela música ¿Como eu Quero¿, por não atender os 
padrões morais da época em que foi produzida), Milton Nascimento, Raul Seixas, Taiguara, Toquinho e Odair 
José (por falar abertamente de questões sociais cotidianas). 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Acerca da censura política, é correto afirmar que: 
 
 
 
Ao longo da história, sempre esteve separada da censura religiosa. 
 
 
No Brasil, o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação passou a ter liberdade de 
expressão. 
 
 
No Brasil, embora tenha sido violenta durante o regime militar, as ameaças aos artistas e aos meios 
de comunicação foram raras. 
 
 
Diante da censura do regime militar, os artistas não reagiam; uns deixaram o país, outros silenciaram, 
até o final do regime. 
 
 
Segundo Flora Sussekind, durante o regime militar no Brasil, cabia à literatura exercer uma função 
parajornalística. 
 
 
 
Explicação: 
A censura política separa-se da censura religiosa apenas quando a República se instaura definitivamente, 
mas, ainda assim, registram-se longos períodos de associação de poderes em torno da mesma prática. No 
Brasil, a censura fez-se presente com sua face mais violenta durante o regime militar. Os meios de 
comunicação de massa sofreram graves ataques de silenciamento. Coube, então, à literatura, o papel de 
continuar propondo ideias e consolidando ideais na mente do leitor. Flora Sussekind faz a análise: Se nos 
jornais e meios de comunicação de massa a informação era controlada, cabia à literatura exercer uma função 
parajornalística. Após o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação deveria ter sua pauta 
previamente aprovada por censores da ditadura militar. Apesar de nas rádios proliferarem as músicas norte-
americanas, artistas não silenciava e sempre chegavam aos ouvintes músicas de protesto, fosse pela ousadia 
dos comunicadores, fosse pelo som ensurdecedor dos teatros onde se realizavam festivais de canções. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista opostos. 
As próprias universidades, associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar obras de grupos 
minoritários, como dissolução moral e pedagógica das instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza 
dos valores da civilização ocidental e cristã. Essa posição revela-se: 
 
 
inovadora 
 
 
vanguardista 
 
 
transgressora 
 
 
inusitada 
 
 
conservadora 
1. 
 
No século XV, os reis de Castela e Aragão, Isabel e Fernando, 
que haviam conquistado terras pertencentes aos mouros na 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Península Ibérica, conseguem que o Papa autorize a formação 
de um Tribunal do Santo Ofício na Espanha. 
Além de crenças não cristãs, eram julgados e condenados 
práticas e comportamentos não aceitos pela monarquia e pelo 
poder eclesiástico. 
Marque a opção que NÂO está correta, sobre as punições, no 
período da Inquisição: 
 
 
 
a homossexualidade 
 
 
a sodomia 
 
 
a bigamia 
 
 
a bruxaria 
 
 
o tráfico de escravos 
 
 
 
Explicação: 
O Tribunal do Santo Ofício da Espanha não se limitou a julgamentos religiosos, 
pois os reis usaram esse poder como instrumento de coação e força para 
submissão de quaisquer inimigos políticos. 
Os reinos de Portugal e Itália também conseguiram permissão para instituir um 
Tribunal do Santo Ofício. 
Não estavam nem um pouco preocupados com a exploração do homem pelo 
homem. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Shakespeare é constantemente referenciado, seja em releituras de suas obras, 
como Romeu e Julieta, seguramente a mais retomada, seja em dizeres 
cotidianos; e cita-se muito Fernando Pessoa: Tudo vale a pena, se a alma não é 
pequena. Denominamos a esse referenciamento nas obras de arte como: 
 
 
 
Cópia 
 
 
 Cânone 
 
 
 Réplica 
 
 
 Plágio 
 
 
Falsificação 
 
 
 
Explicação: 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou 
pública de uma obra intelectual ou artística reconhece tanto a originalidade 
quanto a capacidade de expansão das ideias propostas. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
A partir de 1968, o poder político no Brasil transformou a censura em prática oficial. Que manifestações culturais foram, então, as 
mais censuradas? 
 
 
As artes plásticas, como a pintura e a escultura. 
 
 
As expressões culturais afro-brasileiras, como a capoeira e o samba. 
 
 
A música, a literatura, o teatro e o cinema. 
 
 
As manifestações populares como o carnaval e as festas juninas. 
 
 
As manifestações religiosas orientais. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são 
recuperadas, estilos que se repetem. Quando isso acontece com o fazer artístico 
nomeamos como: 
 
 
 
Duplicidade 
 
 
Cópia 
 
 
 Imitação 
 
 
Cânone 
 
 
Plágio 
 
 
 
Explicação: 
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por 
determinado artista. Os que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do 
modelo inspirador. 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou pública de uma obra intelectual 
ou artística reconhece tanto a originalidade quanto a capacidade de expansão das ideias propostas. 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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Assinale o conceito que NÃO está relacionado ao cânone. 
 
 
Intertextualidade 
 
 
Originalidade 
 
 
Plágio 
 
 
Modelo inspirador 
 
 
Dialogismo 
 
 
 
Explicação: 
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Os que o 
sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador. Não se trata de plágio, mas de influências 
culturais. Isso é o que é argumentado por autores como Mikhail Bakhtin, que introduz nos estudos literários 
o conceito de dialogismo; Julia Kristeva, que propõe o conceito de intertextualidade e Linda Hutcheon, autora 
que estende asideias anteriores a todos os campos do saber pela compreensão de que todo produto humano 
refere-se a algo que o antecede. Todos esses conceitos, de algum modo, relacionam-se com a noção de 
cânone. Cânone é, portanto, um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. Todos nós 
conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação 
à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, 
os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que 
toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. 
Marque a ÚNICA opção ERRADA nas afirmações abaixo sobre o tema abordado: 
 
 
 
Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, 
entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de 
Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos 
como René Descartes e Emanuel Kant. 
 
 
Giordano Bruno (1548-1600) foi morto, na fogueira, por suas ideias 
relacionadas à cosmologia. 
 
 
"Não me sinto obrigado a acreditar que o mesmo Deus que nos dotou de 
sentidos, razão e inteligência, pretenda que não os utilizemos". (Galileu 
Galilei) 
 
 
Só as mulheres eram poupadas na época, por não terem valor nem voz na 
sociedade política e eclesiástica. 
 
 
O poder inquisitorial foi a forma mais contundente de censura da história 
da Humanidade. 
 
 
 
Explicação: 
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação 
à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que 
toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Sendo eles homens ou 
mulheres, estas principalmente eram atribuídas aos feitiços e bruxaria. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Durante a ditadura, foram censurados diversos artistas, entre eles, o famoso e 
mais perseguido pela censura, Chico Buarque (que precisou usar o pseudônimo 
Julinho da Adelaide para ter suas músicas liberadas). 
Vejamos um trecho da música de Chico Buarque, usando o pseudônimo de 
Julinho da Adelaide 
Acorda Amor 
Chico Buarque 
"Acorda, amor 
Eu tive um pesadelo agora 
Sonhei que tinha gente lá fora 
Batendo no portão, que aflição 
Era a dura, numa muito escura viatura 
.......... 
Acorda, amor 
Não é mais pesadelo nada 
Tem gente já no vão de escada 
Fazendo confusão, que aflição 
São os homens 
E eu aqui parado de pijama 
Eu não gosto de passar vexame 
........... 
Se eu demorar uns meses 
Convém, às vezes, você sofrer 
Mas depois de um ano eu não vindo 
Ponha a roupa de domingo 
E pode me esquecer 
........." 
Nos últimos três versos, destacados em negrito, ele está falando para ela qual 
das opções abaixo: 
 
 
 
que depois de um ano ele já estaria com outra 
 
 
dizendo para que ela o esquecesse ao passarem um ano separados 
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sumiço do marido trocando-a por outra 
 
 
dando a liberdade de escolha a ela depois de um ano 
 
 
sumiço de pessoas na época da ditadura 
 
 
 
Explicação: 
Na época da ditadura militar, principalmente após a assinatura do AI 5 as 
pessoas que eram contra ou conspiravam sobre o regime, simplesmente 
¿sumiam¿ para sempre. Morriam nas prisões, nas torturas ou eram jogados no 
mar. Nem o corpo aparecia mais. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
A censura religiosa foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade, da qual a Santa 
Inquisição foi o mais terrível exemplo. 
Das alternativas abaixo, marque a que NÃO corresponde à atitude da censura religiosa em relação às artes. 
 
 
Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no Index Librorum Prohibitorum, 
entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert. 
 
 
Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e 
intelectuais. 
 
 
A Inquisição exigia que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. 
 
 
Diante do poder Inquisitorial, o desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou 
condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. 
 
 
Em Portugal, a despeito de ser um país de forte tradição religiosa, os casos de censura religiosa eram 
muito raros. 
1. 
 
 
É chave importante para compreender 
a obra de arte: 
 
 
 A religião 
 
 A nacionalidade 
 
 A história 
 
 A ideologia 
 
 A ciência 
 
 
 
Explicação: 
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim 
sendo, o contexto histórico sempre será uma 
chave importante para a compreensão da obra de 
arte, visto que a linguagem é histórica e a 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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relação, portanto, entre arte e história é 
fundamental. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: 
 
 
 
produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. 
 
 
construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. 
 
 
elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. 
 
 
produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um 
deus. 
 
 
representar o homem de forma mais realista. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: 
 
 
 
às histórias bíblicas e às vidas de santos 
 
 
à astronomia 
 
 
às vidas dos padres 
 
 
às vidas dos reis 
 
 
à vida humana na terra 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ? 
 
 
 
Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das 
formas. 
 
 
Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas 
 
 
Porque os artistas possuíam liberdade de expressão 
 
 
Porque a Grécia era um estado democrático 
 
 
Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano 
 
 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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5. 
 
 
A que ideologia está associada a arte medieval? 
 
 
 
À ideologia pagã 
 
 
À democracia 
 
 
Ao absolutismo monárquico 
 
 
À valorização do ser humano 
 
 
À ideologia cristã 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias 
de sua época. Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da 
Humanidade. Trata-se ... 
 
 
da Monarquia 
 
 
da Plutocracia 
 
 
da Democracia 
 
 
do Renascimento 
 
 
 
do Iluminismo 
 
 
 
Explicação: 
Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a Históriada Humanidade, 
estamos falando da Democracia. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução no campo 
das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa revolução das ideias 
chamamos: 
 
 
Renascimento 
 
 
Maneirismo 
 
 
 
Barroco 
 
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Neoclassicismo 
 
 
 
Iluminismo 
 
 
 
 
Explicação: 
Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que prevaleceram 
na Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do homem. Artistas e intelectuais 
renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão naturalista da existência, como na Antiguidade 
Clássica, mas dessa vez dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram 
com que sua observação da realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os 
tempos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a 
arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. 
 
 
 
O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade, estava vinculado ao estilo estético proposto 
pelos valores democráticos. 
 
 
 
 Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à 
democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser). 
 
 
Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos 
nobres 
 
 
 
Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas 
formas, dimensões e movimentos naturais. 
1. 
 
 
Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais 
 
 
 
dos deuses 
 
 
dos semideuses 
 
 
dos guerreiros 
 
 
do povo 
 
 
da nobreza 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
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2. 
 
 
Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: 
 
 
 
um dom divino 
 
 
uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses 
 
 
uma atividade que se aproximava da habilidade técnica 
 
 
uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos 
 
 
uma representação da natureza 
 
 
 
Explicação: 
Mais do que se aproximar, na Antiguidade greco-romana não se fazia qualquer diferenciação entre arte e técnica, tampouco, entre 
artista e artesão. A teknê grega, bem como a ars latina referiam-se não só a uma habilidade, a um saber fazer, a uma espécie 
de conhecimento técnico, mas também ao trabalho, à profissão, ao desempenho de uma tarefa. O técnico era aquele que executava 
um trabalho, fazendo-o com perfeição ou estilo, em virtude de possuir o conhecimento e a compreensão dos princípios envolvidos 
no desempenho. Sempre associada ao trabalho dos artesãos, a arte era passível de ser aprendida e aperfeiçoada, até se tornar 
uma competência especial na produção de um objeto. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval. 
 
 
 
Objetivo de orientar a vida do ser humano. 
 
 
 
Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da 
monarquia. 
 
 
 
Caráter didático 
 
 
 
Desejo de organizar a sociedade 
 
 
 
Mesmos ideais da Antiguidade Clássica 
 
 
 
Explicação: 
A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem como objetivo 
orientar a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os espaços de atuação dos demais poderes 
instituídos, como é o caso da monarquia. Seus ideais eram muito diferentes dos da Antiguidade Clássica. 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
A que ideologias está associada a arte do Renascimento? 
 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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À ideologia cristã e ao paganismo 
 
 
À democracia e ao cristianismo 
 
 
À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico 
 
 
À ideologia cristã e à cavalaria 
 
 
Ao humanismo e ao cientificismo 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os rumos da 
Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a afirmativa FALSA. 
 
 
 
A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas. 
 
 
 
A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção. 
 
 
Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a importância das coisas inerentes 
ao corpo físico. 
 
 
 
Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do espírito 
humano. 
 
 
 
A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista. 
 
 
 
 
Explicação: 
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e poder do clero. 
A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, como não poderia deixar de 
ser, determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser 
alcançado pelo artista: a espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a 
importância as coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são 
objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de santos. 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que 
produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a 
genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu 
tempo. 
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. 
Somente UM está ERRADO. Assinale-o: 
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https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, 
decorada com maior riqueza de detalhes. 
 
 
O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de 
utensílios. 
 
 
O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido 
como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não 
representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior 
 
 
O clássico (séculos V e IV a.C.) duranteo qual a arte procura representar o 
homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. 
 
 
O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e 
da escultura. 
 
 
 
Explicação: 
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em 
outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida 
no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca 
 
 
 
A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual 
 
 
A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus 
 
 
A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana 
 
 
A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória 
 
 
A arte barroca propaga a ideologia cristã. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente 
uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: 
 
 
possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica 
 
 
acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas 
 
 
serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos 
 
 
terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social 
 
 
serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos 
1. 
 
No poema "Ode ao Burguês" de Mário de Andrade, ocorre a destruição do uso da sintaxe habitual, 
substituída por toda a sorte de associações. Vejamos alguns trechos do poema: 
"Eu insulto o burguês! O burguês-níquel 
O burguês-burguês 
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A digestão bem feita de São Paulo! 
O homem-curva! O homem-nádegas!" 
Além do que foi dito acima acerca do poema, podemos acrescentar que: 
 
 
O poema defende o cânone romântico, tomado como referência para a criação das obras modernas. 
 
 
O poeta não desejou insultar a classe burguesa,mas construir um retrato objetivo dessa classe. 
 
 
O poeta sugere que a burguesia interessa-se apenas pelo dinheiro e leva uma vida pachorrenta. 
 
 
O poeta não é a favor da composição de versos livres, pois enfatiza a obediência à métrica clássica. 
 
 
O poema não segue a estética defendida pelos participantes da Semana de Arte Moderna 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Antes do Modernismo Brasileiro seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, 
grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Portanto, o feio passa a ser um elemento constituinte na arte e na 
poesia moderna. Considerando o trecho acima, assinale a alternativa incorreta: 
 
 
O poema modernista passa a incluir os elementos do cotidiano, do viver comum, da presença de várias clásses sociais. 
 
 
Consolida a transformação do conceito de belo arte e no mundo moderno, adotando nova perpectiva estética. 
 
 
O poeta modernista dessacraliza a arte, o que significa utilizar elementos inovadores, contrários ao belo clássico. 
 
 
O poeta modernista valoriza a tradição literária que o antecedeu, enfatizando a presença do sublime em suas obras. 
 
 
O poeta modernista faz uso do feio, do horrível e do grotesco na literatura, que perde o valor de produção feita para 
abrigar a beleza, 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Com a ascensão da burguesia no século XVIII, o ser humano passa a ser mais valorizado. Isso se reflete na produção artística do 
neoclassicismo, e a obra de arte passa a representar: 
 
 
a coletividade 
 
 
o corporativismo 
 
 
o materialismo 
 
 
o individualismo 
 
 
a religiosidade 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de compreenderem o fazer artístico 
fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum 
que obras sejam plagiadas sob a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito 
de plágio. Identifique a alternativa que o define corretamente. 
 
 
Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica e intencional, sem o 
acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou modelo. 
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Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de gênios capazes de criar obras 
inovadoras. 
 
 
Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o antecede. 
 
 
Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo permitido ao artista elaborar 
várias cópias da mesma obra produzida. 
 
 
Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o qual se limita a copiar várias 
referências artísticas em uma mesma obra. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Discordância 
Dizem que quem cala consente 
eu por mim 
quando calo dissinto 
quando falo 
minto. 
 Francisco Alvim 
 
O poeta e diplomata mineiro Francisco Alvim pertence ao movimento dos poetas marginais. No poema Discordância , utiliza um 
provérbio popular para demonstrar suas idéias que são: 
 
 
 
contra a acomodação. 
 
 
contra a discordância. 
 
 
a favor da sabedoria popular. 
 
 
a favor da tradição popular 
 
 
a favor da acomodação. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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6. 
 
 
 
O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. Marque 
a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte. 
 
 
 
O período denominado Modernismo, pela coletividade presente na tela. 
 
 
O período denominado Barroco, pelos efeitos claro-escuro representados. 
 
 
 
O período denominado Romantismo, por representar a subjetividade. 
 
 
O período denominado Neoclassicismo ou Arcadismo, por representar a vida 
bucólica dos campos. 
 
 
O período denominado Renascimento, pela retomada dos valores greco- 
romanos. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
"Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dali." NÉRET, G. Salvador Dali. Taschen, 
1996. Assim escreveu o pintor dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 1931. Esse artistaexcêntrico deu apoio ao 
general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André 
Breton. Dessa forma, Dali criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, 
denominado "método de interpretação crítico-paranoico". Esse método era constituído por textos visuais que demonstram 
imagens. Então, sobre o "método de interpretação crítico-paranoico", pode-se dizer que remetem a imagens... 
 
 
Do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas 
e desenhos preciosos. 
 
 
Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas 
vinculadas ao real. 
 
 
Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade 
desenvolveram um estilo incomparável. 
 
 
Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo 
histórico dos personagens retratados. 
 
 
Do onírico, que misturava sonho com realidade e o interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente 
como um universo único ou pessoal. 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
A Semana de Arte Moderna foi realizada em 1922 por intelectuais que desejavam: 
 
 
 
Importar diretamente padrões europeus. 
 
 
Popularizar a literatura de massas. 
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Resgatar os modelos da tradição literária nacional. 
 
 
Reelaborar criticamente a tradição artística nacional 
 
 
Resgatar os modelos da Antiguidade Clássica. 
1. 
 
 
A despeito do sentimento de transitoriedade e mal-estar, o homem moderno se 
entusiasma com o cientificismo, especialmente, com a Teoria da Evolução de Darwin, 
com a moda, com a efervescência dos locais públicos, enfim o homem moderno quer 
ver e se deixar ver. Paralelo a isso, há um comportamento que cultua uma sensação 
de melancolia e tédio que põe em risco a existência humana. Esse comportamento foi 
chamado de: 
 
 
 
 
 
Abatimento do século 
 
 
 
Desencorajamento do século 
 
 
Mal do século 
 
 
 
Prostração do século 
 
 
 
Descrença do século 
 
 
 
 
 
 
Explicação: 
No mesmo contexto da euforia da vida moderna, opõem-se claramente uma sensação de melancolia e tédio 
que põe em risco a existência humana é o mal do século. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Segundo Walter Benjamin, no livro "A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", a arte do século XX deixou de ser 
original devido a: 
 
 
Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas 
 
 
Produção em série de filmes, músicas e livros acarretando o fim da aura do objeto artístico 
 
 
Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular 
 
 
Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores 
 
 
Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
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3. 
 
 
O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O artista não ficaria 
indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que comumente se classifica como arte 
moderna, o poeta Charles Baudelaire figura como o nome mais expressivo da modernidade. Sobre as temáticas 
da poesia de Baudelaire é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
 
O poeta registra a melancolia por um amor que poderia ter se realizado se não fosse o 
distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas. 
 
 
 
 
Alguns de seus poemas apontam para esperança de um mundo melhor. 
 
 
Sua poesia alude à transitoriedade e à efemeridade da vida. 
 
 
O poeta registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes. 
 
 
Seus poemas falam da experiência urbana do anonimato e da coletividade. 
 
 
 
Explicação: 
O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O artista não ficaria 
indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que comumente se classifica como arte 
moderna, Charles Baudelaire (1821 - 1867) figura como o nome mais expressivo da modernidade. O poeta 
registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes: a transitoriedade e a 
efemeridade (todos os valores sofrem mudanças constantes, nada é duradouro), a experiência urbana do 
anonimato e da coletividade, a falta de perspectivas para o ser humano, o individualismo e o sentimento de 
inadequação. No poema A uma passante, Baudelaire registra a melancolia por um amor que poderia ter se 
realizado se não fosse o distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas 
 
 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Que sentimentos do homem moderno são representados pela arte do século XIX? 
 
 
 
A alegria de viver em coletividade e adequação à vida moderna 
 
 
O bem-estar garantido pelo progresso e orgulho de ser burguês. 
 
 
O orgulho e a felicidade de ser moderno 
 
 
O deslumbramento com a vida moderna e a sensação de bem-estar 
 
 
O mal-estar e o sentimento de inadequação à modernidade 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
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5. 
 
 
A cultura pós-moderna, de acordo com D. Bell, é o momento em que a vanguarda não mais suscita indignação, em que o prazer e 
o estímulo dos sentidos se tornam os valores dominantes na vida comum. Neste sentido, podemos dizer que o pós-modernismo 
aparece como: 
 
 
A democratização do hedonismo e a consagração generalizada do novo. 
 
 
o não radicalismo cultural e político 
 
 
a não fragmentação e a perda do narcisismo 
 
 
A defesa das questões modernistas e o não rompimento com a tradição. 
 
 
a defesa da arte burguesa e do artista de vanguarda. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
A poesia marginal é marcada: 
 
 
 
por uma linguagem popular, de caráter marcadamente exótico e folclórico. 
 
 
pela ausência de temas sociais ou políticos e a ênfase no aspecto subjetivo. 
 
 
pela negação da cultura de elite e afirmação da superioridade de suas produções. 
 
 
por uma linguagem agressiva e subjetiva em relação à política brasileira dos anos 70 
 
 
pela expressão dos marginalizados sociais no contexto popular dos anos 60. 
 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
Que alternativa melhor representa o conceito de literatura marginal? 
 
 
 
Literatura Marginal é um movimento de publicação, distribuição e comercialização de livros independentes do mercado 
editorial tradicional. 
 
 
A literatura marginal representa as figuras sociais colocadas à margem da lei, que também são excluídas do mercado 
editorial. 
 
 
A literatura marginal é a expressão das emoções mais íntimas do eu lírico, sendo livre de qualquer relação de 
representação. 
 
 
A literatura marginal uniu autores que nunca foram aceitos pela crítica literária por construírem obras de baixa qualidade 
estética.. 
 
 
Literatura marginal écomo se define uma tendência artística segundo a qual o escritor não deve ter lucro com a venda 
de livros. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
Happy end: 
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"O meu amor e eu 
 nascemos um para o outro 
agora só falta quem nos apresente" 
 Cacaso 
O poema acima do poeta marginal Cacaso tem como tema o amor, e seu título, Happy end, seria o final feliz que todos 
procuram. O último verso define o contexto em que o poeta se encontra, que é o de: 
 
 
espera 
 
 
união 
 
 
namoro 
 
 
casamento 
 
 
amor 
1. 
 
 
Na história das artes brasileiras, os negros africanos deram contribuições significativas, 
sobretudo, no campo: 
 
 
Da dança e da literatura 
 
 
 
Da literatura e da música 
 
 
 
Da música e da dança 
 
 
 
 
 
Da pintura e da literatura 
 
 
 
Da música e da pintura 
 
 
 
 
Explicação: 
Muitos dos nossos hábitos cotidianos são heranças das culturas africanas que se registram na alimentação, 
na vestimenta, nos modos de agir, no sincretismo religioso e nas práticas culturais como música e dança. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
No contexto de construção imagética dos indígenas, tem destaque um determinado texto, no qual o indígena 
é descrito com extrema docilidade e exotismo. Marque, entre as alternativas abaixo, o referido texto: 
 
 
 
O poema épico Prosopopeia 
 
 
 
O romance Macunaíma 
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O poema épico O Uraguai 
 
 
 
O poema O Caramuru 
 
 
 
 
 
A Carta de Pero Vaz de Caminha 
 
 
 
 
Explicação: 
No contexto de construção imagética dos indígenas, não se pode deixar de mencionar a Carta de Pero Vaz 
de Caminha, na qual o indígena é descrito com extrema docilidade e exotismo. A carta que o escrivão Pero 
Vaz de Caminha escreveu ao rei d. Manuel é considerada o primeiro documento da nossa história, e é o mais 
minucioso e importante documento relacionado à viagem da esquadra de Cabral ao Brasil e foi publicada pela 
primeira vez apenas em 1817. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Com relação à representação indígena na literatura brasileira, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
Em poetas do Modernismo de 22, o índio é representado de maneira realista, sem valor alegórico. 
 
 
Em autores do Quinhentismo brasileiro, o índio apresenta aparência agradável e higiênica. 
 
 
Em poetas do Romantismo brasileiro, o índio é representado como alegoria do elemento nacional. 
 
 
Em poetas do Arcadismo brasileiro, o índio é um personagem dotado de dignidade e bravura. 
 
 
Em poetas do Barroco brasileiro, o índio é considerado elemento risível da formação étnica nacional. 
 
 
 
Explicação: 
O índio do modernismo brasileiro, metaforizado, sobretudo, por Oswald de Andrade, em seu Manifesto Antropofágico, não 
era o “bom selvagem”, figurado por Rousseau, acolhido pelo Romantismo, nobre, corajoso, amável e amigo do colonizador. 
O índio do modernismo era uma alegoria às avessas, ou seja, de um índio selvagem, antropofágico, mau selvagem, que 
criticava as imposturas do colonizador. Sabemos que a “Antropofagia” modernista é uma alegoria criada por Oswald de 
Andrade, cujo significado diz respeito a devoração do pai, ou seja, do colonizador europeu, uma ruptura com as origens 
coloniais brasileiras. Tratava-se de uma devoração cultural das técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, 
convertendo-as em produto de exportação. Portanto, o modernismo brasileiro, pela voz de Oswald de Andrade, fez do índio 
uma espécie de canibal descolonizador, ligado ao desejo por um modelo de pensamento cultural que reforçava os 
projetos lançados na Semana de 22: oficializar a “língua brasileira” calcada na síntese das expressões regionais da prática 
oral em todo Brasil. 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
Leia o texto abaixo: 
 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
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A posição do clero em relação aos negros foi bastante obtusa desde o período colonial no Brasil , visto 
que a catequese tinham como o objetivo maior o índio, numa retomada do conceito do "bom selvagem" 
que estava à margem de um sistema cultural e, por isso, seria mais facilmente "convertido". Por isso, 
muitos religiosos advogavam a causa da escravidão negra,/.../Tal fizeram apoiados na Bula Papal 
expedida em 1537 e aplicada às colônias, em que se reconhecia a superioridade do índio frente ao negro 
que, por ser considerado inferior, não alcançaria o reino dos céus em vida. 
 (Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção 
humana na contemporaneidade, Robson Dutra) 
 
Segundo o texto,o índio visto pelo ângulo da catequese foi construído ideologicamente como um 
elemento impossível de ser escravizado, reforçado pela idéia de que seria mais facilmente convertido do 
que o negro.O mito que reforça essa idéia é o : 
 
 
 
 
da superioridade do negro 
 
 
do herói digno e bravo árcade 
 
 
da raça inferior 
 
 
da igualdade das raças 
 
 
do bom selvagem 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
É um exemplo, nacionalmente, conhecido de referência cultural e artística produzida pelos índios brasileiros: 
 
 
 
As esculturas 
 
 
 
As aquarelas 
 
 
A literatura de Cordel 
 
 
 
O teatro religioso 
 
 
 
A cerâmica marajoara 
 
 
 
 
Explicação: 
A arte brasileira reflete de forma muito clara as referências culturais indígenas, exemplo disso, são as 
cerâmicas marajoaras, nacionalmente, conhecidas. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Manifestação cultural, típica do Nordeste brasileiro, cuja origem está na oralidade da Idade Média, introduzida 
no Brasil pelos portugueses. 
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Samba 
 
 
 
Chorinho 
 
 
 
 
Carimbó 
 
 
 
Maracatu 
 
 
 
Literatura de Cordel 
 
 
 
 
Explicação: 
A Literatura de Cordel é uma manifestação literária tradicional da cultura popular brasileira, mais 
precisamente do Nordeste do país. Esse tipo de manifestação tem como principais caraterísticas a oralidade 
e a presença de elementos da cultura brasileira. No Brasil, a literatura de Cordel adquiriu força e muitos 
escritores foram influenciados por este estilo, como por exemplo, João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, 
Guimarães Rosa, etc. O termo Cordel é de herança portuguesa. Essa manifestação artística foi introduzida 
por eles no país, em fins do século XVIII. 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
De acordo com Stuart Hall, o indivíduo contemporâneo não tem uma identidade fixa. Isso faz com que ele: 
 
 
 
Seja considerado um sujeito cartesiano. 
 
 
Seja considerado um sujeito sociológico. 
 
 
Seja considerado um sujeito do Iluminismo. 
 
 
Seja considerado um sujeito de uma clareza identitária. 
 
 
Seja considerado um sujeito fragmentado, típico da pós-modernidade. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do inicio do século XX. 
Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrarseu trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras 
críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas 
modernistas 
 
 
Mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística ligada à tradição 
acadêmica. 
 
 
Defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a criação artística 
nacional. 
 
 
Representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade a prática educativa. 
 
 
Buscavam libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a originalidade e os temas 
nacionais. 
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Buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados. 
1. 
 
 
Sobre a posição de Padre António Vieira em relação aos indígenas brasileiros, no período da 
colonização, é correto afirmar que: 
 
 
Padre António Vieira, por sua formação religiosa, considerava que os indígenas deveriam ser escravizados para que 
fossem evangelizados. 
 
 
Padre António Vieira, por sua formação humanista, não aceitava a escravização dos indígenas brasileiros, pois 
considerava que eles eram os verdadeiros donos da terra. 
 
 
Padre António Vieira promoveu a conversão dos indígenas brasileiros ao catolicismo, a fim de que eles não fossem 
convertidos pelos protestantes holandeses que invadiram o Brasil. 
 
 
Padre António Vieira, por ser monarquista, defendeu a escravização e evangelização dos indígenas para que eles 
formassem o exército do Quinto Império. 
 
 
Padre António Vieira estudou os costumes indígenas e passou a considerar que eles eram mais civilizados do que os 
europeus. 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
A música da banda de rock nacional Rappa chamada "Todo camburão tem um pouco de navio negreiro" faz uma referência ao 
tráfico negreiro que marcou a história do Brasil colonial. O mesmo tema, ainda no século XIX, foi discutido no poema "O Navio 
Negreiro", de Castro Alves. Diante dessas afirmativas, é correto afirmar que: 
 
 
a música do Rappa faz referência ao tráfico de escravos, mas sem a construção de um ideário que reflita a nossa 
realidade social. 
 
 
a história dos africanos transformados em escravos não possui representatividade em nossa cultura. 
 
 
a história dos africanos foi transformada pela cultura contemporânea em arte, mas sem paralelo com o passado. 
 
 
no poema de Castro Alves, há uma menção direta ao tráfico negreiro; na música do Rappa, há uma menção indireta. No 
entanto, nos dois casos, o tema é tratado como um fato que não interferiu em nossa formação cultural. 
 
 
a história dos africanos marcou a nossa cultura de tal forma que se tornou objeto da literatura e, contemporaneamente, 
é comparada à realidade social brasileira. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Caberá à potente voz literária do padre Antonio Vieira (1608-1697) assumir traços de uma brasilidade resultante de uma 
experiência local que cobre a maior parte de seus noventa anos de vida, grande parte deles vividos no Brasil. Apesar da defesa 
obstinada de judeus e cristãos novos que lhe valeu ferrenha oposição da Inquisição, sua atitude para com os negros vai muito 
além da de seus predecessores. Sua estada em Cabo Verde, por exemplo, parada obrigatória no percurso entre Portugal e o 
Brasil, fez com que conhecesse um traço bastante singular no sistema colonial naquele arquipélago, que foi a educação de negros 
propiciada pela Igreja. Em uma de suas cartas, Vieira afirma que a única diferença perceptível entre cabo-verdianos e europeus 
era a cor da pele visto que os aqueles homens têm grande juízo e habilidade, e toda a política que cabe em gente sem fé e sem 
muitas riquezas, que vem a ser, o que ensina a natureza. Há aqui clérigos e cônegos tão negros como azeviche, mas tão grandes 
músicos, tão discretos e bem morigerados que podem fazer invejas aos que lá vemos nas nossas catedrais. (Azevedo, 1925: 295). 
(Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana 
na contemporaneidade, Robson Dutra) 
Em 1639, no Sermão do Rosário, Antonio Vieira reitera a crença na igualdade entre as raças. Ao desenvolver uma comparação de 
cunho conceptista, tão ao gosto do Barroco, acaba por concluir que o preto, pelo menos num particular, é superior ao branco: no 
de não poder ser tingido. Ademais, ao longo de sua vida eclesiástica, censura os senhores de escravos por os obrigarem a 
trabalhar aos domingos, privando-os das missas para, tempos depois, atacar o tráfico negreiro, definindo-o como venda de 
mercadoria diabólica. Responsabiliza a prática como responsável, inclusive, pela derrocada sofrida por Portugal, em 1578, na Batalha 
de Alcácer-Quibir, quando D. Sebastião desapareceu misteriosamente, deixando o trono português vago à coroa de Castela por 
setenta anos. 
O Pde Antonio Vieira, no texto acima, constrói a figura do negro como um ser humano. Esta posição contraria o etnocentrismo que 
considera o branco como uma raça: 
 
 
 
 
 
igual 
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cordial 
 
 
violenta 
 
 
superior 
 
 
inferior 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
O Romantismo no Brasil tornou o índio, o símbolo do homem brasileiro, sua origem e originalidade, de caráter independente e puro. 
A produção literária que retrata o índio brasileiro, é chamada de : 
 
 
amorosa 
 
 
indianista 
 
 
arcádica 
 
 
barroca 
 
 
medieval 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Sobre a relação entre arte e etnia, é correto afirmar que: 
 
 
 
as expressões étnicas de origem africana não são representadas na obra de arte 
 
 
a arte torna homogêneas as identidades étnicas, não representando as diferenças que existem entre diversas culturas. 
 
 
as expressões étnicas indígenas não são representadas nas obras de arte, devido ao caráter erudito que as caracteriza. 
 
 
ao representar as manifestações étnicas, a arte contribui para a formação e consolidação de identidades de povos 
miscigenados. 
 
 
as expressões étnicas e indígenas são priorizadas na obras de arte em detrimento das expressões regionais do nordeste 
brasileiro 
 
 
Gabarito 
Comentado 
 
 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
Apesar da tentativa de massacre humano e cultural, que, infelizmente, teve como consequência a dizimação 
de diversas etnias ameríndias, o estilo de vida e a arte dos indígenas brasileiros tornaram-se conhecidos e 
influenciaram bastante o modo de vida e a criação artística no Brasil. Sobre a arte indígena brasileira, 
é INCORRETO afirmar: 
 
 
 
 
As primeiras impressões que recebemos dos indígenas vêm das representações artísticas do século 
XIX, orientadas pelos modelos europeus. 
 
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As características dos indígenas são fielmente representadas nas artes plásticas, nos romances e 
poemas de artistas brasileiros de todos os tempos 
 
 
 
A forma de representação une estética e ideologia, ou seja, as pinturas e enfeites utilizados (penas, 
contas etc.) estão relacionados a crenças específicas. 
 
 
 
A cerâmica marajoara é referência cultural e artística dos índios brasileiros.