Resumo: Este artigo, localizado dentro da vertente de estu... Veja mais!

Resumo: Este artigo, localizado dentro da vertente de estudos de Memória Gráfica, lança um olhar sobre algumas das principais marcas produzidas no Brasil entre os anos de 1960 a 1999 e discute, por meio de uma análise visual, se há um fio condutor entre os trabalhos desenvolvidos em cada uma das décadas e se, podemos considerar uma identidade e/ou estilo de design para cada década ou de todo o período no país.
As marcas analisadas foram selecionadas de acordo com os designers que as desenvolveram e se encontram registradas no livro Linha do Tempo do Design Gráfico no Brasil.
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Resumo: Este artigo apresenta parte das reflexões de uma p... Veja mais!

Resumo: Este artigo apresenta parte das reflexões de uma pesquisa de dissertação de Mestrado em Design em desenvolvimento e propõe uma discussão acerca dos conceitos associados à noção de identidade nacional e regional, especificamente da identidade brasileira e amazonense e o uso de seus elementos visuais como referência na criação de produtos de Moda. Buscamos refletir sobre a construção da identidade cultural brasileira traçando um breve panorama histórico sobre a construção da ideia de uma nação, quais valores simbólicos são produzidos e como eles circulam no mercado nacional e internacional, trazendo como objeto a criação de produtos de Design de Moda. A questão da cultura amazônica faz parte da relação identitária discutida nesse artigo, sendo analisada sua construção simbólica e a apropriação de seus elementos associados ao ideário de identidade nacional.
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Resumo: Este artigo resgata as identidades visuais da VARI... Veja mais!

Resumo: Este artigo resgata as identidades visuais da VARIG – Viação Aérea Riograndense, pioneira companhia aérea brasileira, cujos aviões voaram pelos céus do Brasil e do mundo de 1927 a 2006. Foram encontradas quatro identidades singulares – Biguá, Ícaro, Rosa dos Ventos e Rosa dos Ventos reestilizada, que representam distintas fases da empresa. É dada ênfase a identidade Rosa dos Ventos e ao trabalho do seu criador, Nelson Jungbluth, uma vez que foi a mais duradoura e ajudou a divulgar a imagem de grandiosidade e competência da empresa. Por meio de estudos, levantamentos e relatos, pode-se observar diferenças, no projeto e implementação, das identidades levando em consideração a construção gradual de uma identidade versus a entrega de um projeto pronto e completo, e o uso elementos da identidade anterior versus uma mudança radical. Tais identidades, pela importância e presença no imaginário (afetivo), merecem fazer parte da memória e história do design brasileiro.
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Resumo: O artigo visa examinar a metodologia de ensino em ... Veja mais!

Resumo: O artigo visa examinar a metodologia de ensino em modelagem plana do vestuário criada por Sophia Jobim (1904-1968), precursora no estudo de moda no Brasil e primeira professora de indumentária em uma universidade. Este artigo se baseia na análise do caderno de aulas do curso de corte e costura por correspondência realizado no Liceu Império em 1936, instituição fundada e dirigida por Sophia entre os anos de 1932 e 1954, no centro da cidade do Rio de Janeiro. O estudo estabelece um contraponto ao ensino contemporâneo em modelagem plana feminina, a partir da apresentação dos pontos de convergência e divergência, por meio da investigação das aulas de construção das bases de blusa e de saia, do referido caderno cotejando com os livros MIB – Modelagem Industrial Brasileira (1998) e MIB – Modelagem Industrial Brasileira: Saias (2011), materiais empregados atualmente em algumas instituições que ensinam modelagem plana.
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Resumo: O presente artigo realiza uma análise gráfica comp... Veja mais!

Resumo: O presente artigo realiza uma análise gráfica comparativa do design das seis primeiras edições do livro Urupês, do escritor e editor paulista Monteiro Lobato, no período entre 1918 e 1920. A análise comparativa dessas edições é relevante devido ao fato de passarem por algumas alterações, especialmente em suas capas, nesse curto intervalo. Essas mudanças nos fornecem muitas informações sobre o contexto do design e da produção gráfica. As análises levam em conta os seguintes itens de exemplares dessas edições: formato; oficina tipográfica que a imprimiu; capa; ilustrações do miolo; capitulares; cabeção; tipografia do corpo do texto (tamanho do corpo e entrelinha).
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Resumo: De modo geral, os Pares do Campo do Design supõem ... Veja mais!

Resumo: De modo geral, os Pares do Campo do Design supõem que os artefatos de design de moda são produzidos conforme os "desejos" e "necessidades" dos consumidores, os quais costumam ser chamados "usuários". Nesse estudo, examinamos as noções de "desejo" e "necessidade", que são amplamente reproduzidas no Campo do Design de Moda, mas pouco analisadas criticamente. Para tal, realizamos uma investigação baseada na sociologia e na história do Design, a qual entendemos fazer parte, também, da história da sociedade. Com isso, foi possível verificar que essas noções se amparam em mitos muito conservadores, como a ideia da existência da distinção social. Daí, surgiria outro mito, o da importância de os designers de moda projetarem diferenciações de acordo com os "desejos" e as "necessidades". Todavia, constatamos que, na maioria dos casos, esses não são produzidos pelos próprios consumidores, mas pelo modo de produção capitalista.
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Resumo: Este artigo busca apresentar a arte vestível atrav... Veja mais!

Resumo: Este artigo busca apresentar a arte vestível através de acervos museológicos brasileiros dedicados às artes e à moda, revelando diferentes nascentes deste segmento no Brasil. Esses vestuários foram escolhidos e fundamentados no debate internacional sobre os conceitos de wearable art, pois ainda é incipiente no Brasil, mesmo com a existência de obras icónicas em diversos acervos nacionais. A wearable art pode ser definida como uma obra de arte possível de ser vestida, que primordialmente são produzidas manualmente, são peças únicas e exploram composições com diferentes materiais e objetivos, e sua grande maioria representa uma oposição às roupas industrializadas. Com este sentido, apresentamos a Coleção Rhodia e os Parangolés de Hélio Oiticica, ambos do acervo MASP, e os figurinos de Ney Matogrosso da coleção doada à Modateca SENAC/SP. Nestes acervos foi possível perceber a convergência do termo wearable art em obras brasileiras, embora ainda não tenham sido mencionadas como tal.
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Resumo: Esse artigo avalia o período de 1989 a 1999 do dep... Veja mais!

Resumo: Esse artigo avalia o período de 1989 a 1999 do departamento de artes e design da emissora Globo e a contribuição para o design na TV. A emissora produziu diversas aberturas, sendo as de telenovelas um marco para a área de efeitos visuais (VFX). Apresentamos de que maneira Hans Donner, José Dias, Rudi Böhm e o pioneiro do design na TV, Milton Nunes, iniciaram os esforços que determinariam, nos anos seguintes, um momento único do país na indústria dos efeitos visuais e no motion graphic design.
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Resumo: Compreendendo os produtos e artefatos como parte d... Veja mais!

Resumo: Compreendendo os produtos e artefatos como parte de um sistema de
significações analisadas dentro do campo da Semiótica, este artigo pretende
contribuir com a pavimentação da via de raciocínio epistemológico para o
Design, ao tomá-lo como Linguagem. Discute-se neste trabalho além da
aplicação da teoria Semiótica, as possibilidades de uso da Metáfora no projeto
de produtos. Os objetivos foram propor relações teóricas entre a Linguística e o
Design, construir analogias que permitissem dar nova luz a aspectos
comunicativos próprios do Design, e esclarecer as várias maneiras pelas quais
uma metáfora de produto pode ser projetada. Embora essas classificações feitas
enfatizem o enorme potencial das metáforas, também descrevemos os riscos e
as armadilhas associadas ao seu uso. Com esse esclarecimento, pretendeu-se
conscientizar designers sobre as possibilidades comunicativas das metáforas e
ampliar as discussões teóricas do Design enquanto Linguagem.
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Resumo: Este trabalho busca refletir acerca da escolha de ... Veja mais!

Resumo: Este trabalho busca refletir acerca da escolha de critérios na elaboração de uma ficha de análise, tendo em vista a aplicação em pesquisas comparativas de livros impressos. O empreendimento parte de uma perspectiva da realização do livro enquanto objeto da cultura material. Dessa forma, abordamos o fluxo editorial como guia na busca de critérios e dimensões para a elaboração da ficha de análise. A partir de um olhar do design, destacamos aspectos relacionados à composição visual e à produção gráfica. Assim, avaliou-se métodos com finalidades semelhantes para a formulação de critérios e recomendações. As variáveis sugeridas são organizadas em dimensões de identificação, composição visual, produção gráfica e circulação. Por fim, abordamos questões particulares desse tipo de pesquisa, uma vez que, a sensibilidade e a criatividade do pesquisador é um fator determinante para a elaboração e tratamento desse tipo de investigação.
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Resumo: Este artigo investiga a origem dos processos gráfi... Veja mais!

Resumo: Este artigo investiga a origem dos processos gráficos coreanos, a partir da história de dois patrimônios documentais: a Tripitaka e o Jikji, ambos participantes do programa Memória do Mundo da UNESCO. O recorte temporal tem enfoque entre os séculos XIII e XV, período de transição entre as tecnologias de impressão, a xilografia e os tipos móveis de metais coreanos. A pesquisa partiu de um levantamento bibliográfico exploratório com a finalidade de coletar dados primários para a construção de objetivos e conjecturas, permitindo traçar o desenvolvimento de impressos na península coreana, revisando a visão eurocêntrica encontrada e difundida em nossa sociedade.
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Resumo: Este artigo observa o tema da visualidade sob um p... Veja mais!

Resumo: Este artigo observa o tema da visualidade sob um ponto de vista filosófico crítico acerca do formalismo presente em teorias de percepção visual de autores contemporâneos do Design Gráfico, em específico no livro Gramática Visual (2015), de Christian Leborg. A abordagem crítica empreendida na análise foi a pós-estruturalista, que busca revisar discursos explicitando seus pressupostos universais, naturais e atemporais. Para tanto, contextualizamos o que pode ser considerado nos sistemas formalistas; descrevemos o método pelo qual a análise foi feita; apresentamos uma síntese das características identificadas e sua ligação com uma das tradições formalistas apresentadas por Michael Foucault no livro As palavras e as coisas (2000). O artigo se alinha ao eixo temático Design: história e teoria do P&D 2022, e busca contribuir com uma reflexão informada aos elementos constituintes do campo em sua dimensão epistemológica.
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Resumo: No espectro das pesquisas desenvolvidas em Memória... Veja mais!

Resumo: No espectro das pesquisas desenvolvidas em Memória Gráfica Brasileira, retoma-se, de acervos preservados em domínio público pela Fundação Joaquim Nabuco, três títulos de revistas publicadas durante a década de 1920 em Recife: Revista de Pernambuco, Rua Nova e Revista da Cidade. Além de identificar a natureza das ilustrações de trinta e seis capas desses impressos, sendo doze de cada título, promove-se uma compreensiva leitura verbo-visual e breve valoração do seu conteúdo semântico, por meio de um modelo fundamentado na análise das mensagens plásticas, icônicas e linguísticas formuladas por Martine Joly (1996) e dos ingredientes de estilo propostos por Clive Ashwin (1979). Este artigo tem como objetivo reconhecer as características e peculiaridades da produção da época, principalmente no que concerne à análise do estilo na acepção de Ashwin (1979). Busca-se, ainda, disseminar tal modelo analítico entre ilustradores e contribuir para futuras pesquisas históricas em design de revistas e ilustração.
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Resumo: Este artigo é o recorte de um projeto, que busca o... Veja mais!

Resumo: Este artigo é o recorte de um projeto, que busca o entendimento sobre a relação de significado do livro, na perspectiva de conceitos relativos ao Design e História. Tendo em vista, que o livro, é um artefato de design, que ao longo da história, foi sofrendo uma série de desenvolvimentos e mudanças que podem ser vistas a todo o momento na contemporaneidade, saindo das gravações em pedras, madeiras, tecidos e carcaças de animais, para o papiro, pergaminho, papel, e sendo desmaterializado com o livro digital. Quanto aos formatos, já passou por tiras, rolos, foi enrolado, dobrado e amarrado com fios de seda, até a criação do códice, formato que utilizamos na atualidade e novamente, podemos citar os livros digitais, que mesmo preservando características do livro impresso, não se utiliza mais da mesma forma, ou suporte, o que pode significar uma ruptura nessa relação entre o objeto e as pessoas.
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Resumo: Este artigo tem como objetivo sistematizar fundame... Veja mais!

Resumo: Este artigo tem como objetivo sistematizar fundamentos e abordagens metodológicas aplicáveis à prática do design que sejam alinhados ao pensamento feminista. Para tanto, realizamos revisão de literatura abrangendo textos que explicitamente se vinculem ao design e à crítica feminista, abordando discussões acerca de práticas projetuais. O estudo foi motivado pela identificação de uma carência de textos escritos em português que discutam esse tema. Como resultados, indicamos que autoras consultadas, em geral, destacam a necessidade de envolvimento de diferentes sujeitos em todas as fases dos processos de design, reconhecendo a validade de uma pluralidade de conhecimentos e experiências, entendidos como sempre situados, não neutros e constituídos em articulação com marcadores sociais tais como gênero, sexualidade, classe e raça/etnia. Identificamos ainda propostas de intervenções feministas em métodos já bastante difundidos, tais como o design participativo e o design centrado no humano, mas também em métodos emergentes como o design especulativo e crítico.
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Resumo: Este artigo tem como objetivo situar o Design como... Veja mais!

Resumo: Este artigo tem como objetivo situar o Design como campo, no conceito de
Cosmotécnica proposto por Yuk Hui, como maneira de responder aos anseios
de Latour sobre seu destino. Essa tarefa ocorrerá entendendo a associação do
Design com Prometeu e portanto com seu fim tragista. Propondo como
maneira de evitar este fim, um Design mais inclusivo e consciente das
localidades e possíveis colaborações, o que é possível entendendo ele como
uma das Cosmotécnicas.
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Resumo: Desde sua gênese, o design convive com um desejo d... Veja mais!

Resumo: Desde sua gênese, o design convive com um desejo de seus acadêmicos em vê-lo aproximado do saber científico. Fazendo um percurso pelo século XX, partindo das vanguardas modernas, inauguradoras da disciplina, este artigo buscou fazer um panorama de como a relação com a ciência foi abordada por determinados grupos do design. Ao fim, foi feita uma exposição desse debate na contemporaneidade, utilizando-se do diálogo estabelecido entre Robert Farrell, Cliff Hooker, Per Galle e Peter Kroes. Os argumentos utilizados pelos autores foram analisados através da discussão da coisa em si, conceito presente na filosofia de Immanuel Kant que fora posteriormente criticado por Friedrich Hegel. Através do desenvolvimento hegeliano para a questão, este artigo pôde estabelecer uma posição de que o design não encontra caraterísticas suficientes para ser considerado ciência.
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Resumo: O presente estudo objetiva apresentar um breve apa... Veja mais!

Resumo: O presente estudo objetiva apresentar um breve apanhado do histórico e da produção dos Ateliês Superiores Técnico-Artísticos Estatais, Vkhutemas, inaugurados em 1920, na Rússia, com a intenção de ressaltar seu legado para o design, tratando também de outras contribuições de nomes relevantes do design social. Partindo da percepção de que pouco é abordado sobre a escola no ensino de design, que prioriza o estudo sobre instituições como Bauhaus e Ulm, mesmo que estas mesmas tenham sido influenciadas pela herança das Vkhutemas, buscou-se explorar informações que evidenciem a importância do acúmulo teórico e prático da escola para a formação de designers críticos, que visam uma atuação emancipada e emancipatória, com foco na sociedade e sua transformação radical.
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Resumo: No início da década de 1980, emergiu o debate acer... Veja mais!

Resumo: No início da década de 1980, emergiu o debate acerca da produção arquitetônica de caráter universalizante, difundindo o conceito de Regionalismo Crítico, podendo ser definido como uma estratégica mediadora dos impactos da civilização universal, utilizando elementos locais, e trazido para o Brasil em 1985 com os debates sobre a identidade arquitetônica latino-americana. Os desafios da arquitetura e do design, no mundo contemporâneo, se estabelecem em diferentes contextos culturais, políticos e sociais, exigindo posicionamentos críticos que considerem as particularidades da noção de lugar. O objetivo desse trabalho é realizar uma revisão teórica sobre a ideia de Regionalismo Crítico, envolvendo o seu contexto histórico e suas repercussões na América Latina, através da ressignificação do termo, considerando a noção de lugar discutida atualmente. O estudo considerou a ideia de lugar em três campos teóricos, o lugar geográfico de Milton Santos, o antropológico de Marc Augé e o lugar racializado da filósofa Djamila Ribeiro.
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Resumo: Este artigo apresenta recorte teórico de estudo da... Veja mais!

Resumo: Este artigo apresenta recorte teórico de estudo das dimensões semióticas aplicadas ao design de mobiliário litúrgico católico. É realizada uma abordagem mais profunda da dimensão material da Semiótica na busca por compreender como esta permeia às dimensões pragmática, sintática e semântica. Por meio de um estudo de caso, onde foi aplicado Modelo de Análise Semiótica na perspectiva do Design, foi possível compreender de forma mais profunda a aplicação destas dimensões no sentido de oferecer um conteúdo aplicado aos profissionais que projetam espaços e mobiliários religiosos.
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Resumo: Com o intuito de entender como a Adresse se tornou... Veja mais!

Resumo: Com o intuito de entender como a Adresse se tornou uma fábrica de móveis de MDF e como o design foi utilizado como ferramenta para a construção de uma marca de referência no Brasil, o presente artigo buscou resgatar o momento da história do design brasileiro de móveis , em que o MDF passou a ser fabricado e utilizado em larga escala pelo mercado nacional, através de uma abordagem micro-historiográfica sobre a criação da Adresse. O método da história oral foi aplicado para a realização de entrevistas com os três principais atores na criação da fábrica: Flavio Borsato, Lucio Borsato e Mauricio Lamosa. Os dados das entrevistas foram cruzados com a iconografia dos móveis feitos por eles nos primeiros anos de atuação da marca. Com isso, foi possível identificar os fatores que contribuíram para o nascimento do estudiobola.
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Resumo: Este artigo apresenta o modo como as noções sobre ... Veja mais!

Resumo: Este artigo apresenta o modo como as noções sobre design são articuladas nos catálogos do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira – PDMCB – no período de 2015 a 2019. Foi realizado o cruzamento de dados levantados em análise dos catálogos, em uma pesquisa documental, com o referencial teórico da Teoria e História do Design, como Adrian Forty (2007), Rafael Cardoso (2005; 2007) e Isabel Campi (2007). Percebe-se que no período analisado o conceito de design ainda é articulado sob forte influência dos ideais internacionais do modernismo e funcionalismo. As descrições dos objetos vencedores e selecionados para a exposição anual dos produtos premiados, assim como os textos que dão introdução a cada categoria da premiação, recorrem as ideias de “bom design”, “forma e função”, atemporalidade, simplicidade da forma, entre outras características que marcaram o movimento modernista da arquitetura e do design do século XX.
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Resumo: Este artigo apresenta a exposição “Fio Tinto - des... Veja mais!

Resumo: Este artigo apresenta a exposição “Fio Tinto - design na produção têxtil da CTRT” ocorrida no ano de 2019. Esta exposição foi desenvolvida em projetos do Grupo de Estudos em História do Design e suas conexões, do Curso de Design da Universidade Federal , tendo como recorte a história do design por meio da produção têxtil no Brasil, na cidade de Rio Tinto, Paraíba, Brasil. A pesquisa foi pautada em trabalhos sobre design de exposições e estudos de público em museus, a partir dos quais é apresentada a exposição, seu planejamento e sua execução, considerando-se a perspectiva do público por meio de material coletado durante a exibição. Como conclusão, observou-se que a exposição, por meio do seu caráter imersivo, possibilitou ao público experienciar o fazer têxtil e conhecer o papel do design e parte de sua história, apontando, ainda, possibilidades de novas montagens em outros espaços e formatos.
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Resumo: A pesquisa apresenta uma abordagem pautada em refe... Veja mais!

Resumo: A pesquisa apresenta uma abordagem pautada em referências bibliográficas e percepção do cenário, contexto e discussões que englobam o festejo e patrimônio cultural imaterial, Marujada de Bragança-PA, fundamentada por autores que dissertam sobre as relações entre Moda (BARNARD, 2003; CALDAS, 1999) e Cultura (CIDREIRA, 2010; BAUMAN, 2012), bem como o festejo cultural (CORREA, 2015; SILVA 2006, entre outros) com o objetivo de desenvolver produtos de moda. Para uma experiência mais completa na criação de representações estéticas e simbólicas no vestuário, modelagem e escolha de materiais, a pesquisa teve embasamento no Design Emocional, segundo autores como Desmet (2007;2012); Jordan (2000) e Norman (2004), e adotou entrevistas, observação direta e participante como instrumentos de coleta de dados, com o intuito de trilhar um caminho de leitura, interpretação e projeto que considerasse o valor simbólico das referências encontradas, e sintetizasse um caminho alternativo para o Designer ao lidar com cenários similares.
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Resumo: O estudo apresenta um modelo de catalogação de um ... Veja mais!

Resumo: O estudo apresenta um modelo de catalogação de um acervo digital de xilogravuras da região do Cariri, o qual visa possibilitar estudos oriundos da memória gráfica. Para tanto utiliza-se de modelos de categorização e organização do conhecimento advindos do campo da biblioteconomia, dos quais percebe-se contemplar elementos da linguagem gráfica presentes nestes artefatos. Por fim, revela um panorama geral do acervo e da tradição xilográfica caririense, apontando os possíveis futuros estudos que este volume pode gerar.

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Resumo: O design é um campo de estudo que conversa com ele... Veja mais!

Resumo: O design é um campo de estudo que conversa com elementos da arte. Não obstante o seu vínculo com a funcionalidade da produção, não se pode olvidar que existe uma aproximação com a arte, na medida em que se interessa pela estética do resultado almejado. Apesar da tarefa árdua em definir o que é arte, por conta da sua conceituação mutável e fugaz, em linhas gerais é possível traçar um paralelo com características do design, por vezes se aproximando, outros momentos se afastando dele. Assim, procura-se elencar características presentes nas produções artísticas, abarcando ou afastando o design. Considera-se, para análise, atributos de ambas em diferentes épocas, por diversos autores, sempre ressaltando a amplitude do tema. Portanto, o que se pretende é um recorte do que a análise da arte e do design pode representar, e as contribuições entre si e para a sociedade comunicativa atual
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Resumo: O presente artigo tem como objeto de pesquisa três... Veja mais!

Resumo: O presente artigo tem como objeto de pesquisa três exemplares de azulejos modernos presentes em edificações localizadas na cidade do Recife, Pernambuco, construídas entre 1958 e 1970. O objetivo geral foi realizar o mapeamento, catalogação e posterior análise gráfica desses painéis azulejares que estão visíveis nas fachadas. Esses azulejos foram analisados, de forma geral, a partir de fundamentos do Design Gráfico, seguindo as teorias dos autores Dondis (2007), Gomes Filho (2009), Lupton e Phillips (2008), e Wong (2001), e de maneira mais aprofundada, a partir de teorias do Design de Superfície, tendo como base a autora Rüthschilling (2008). Buscou-se, dessa forma, fazer o registro dos desenhos dos padrões azulejares, criando fichas de análise e catalogação dos mesmos, de forma a contribuir para os estudos do Design de Superfície e da Memória Gráfica Brasileira e Pernambucana.
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Resumo: No campo do design gráfico brasileiro, nota-se um ... Veja mais!

Resumo: No campo do design gráfico brasileiro, nota-se um movimento crescente que procura entender o valor de artefatos visuais para a criação de uma identidade local, como manifestações da tipografia vernacular encontradas em diversas cidades do país. Este artigo propõe uma metodologia para investigação de letreiramentos populares com o intuito de reconhecer traços e estilos locais que possam afirmar a identidade gráfica popular da região por meio de uma análise tipográfica. A partir do conjunto metodológico proposto por Fonseca et al. (2016), foram adaptados procedimentos que possibilitaram o desenvolvimento de uma ficha de análise que visa compreender as variáveis técnicas envolvidas na produção dos letreiramentos, a qual o artigo se propõe a apresentar. A validação da análise revela que é possível observar recorrências, estilos e singularidades dos artefatos, promovendo uma discussão de resultados que possam colaborar com a construção da memória gráfica brasileira.
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Resumo: Este estudo se propôs a identificar aspectos notáv... Veja mais!

Resumo: Este estudo se propôs a identificar aspectos notáveis de práticas pedagógicas de projeto em design características de fins dos anos 1960 e início da década de 1970 no Curso de Design da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), um dos pioneiros na cidade de São Paulo. Por meio de pesquisa qualitativa de cunho histórico, com acentuado caráter fenomenológico, apoiou-se em entrevistas semiestruturadas em profundidade, amparadas por grades curriculares, históricos escolares e planos de curso, buscando identificar, entre outros aspectos, a estrutura metodológica em que se baseava o processo de projeto apresentado aos alunos, propostas de projeto desenvolvidas em classe, ênfases presentes na concepção de projeto, além de referências conceituais que apoiavam tais exercícios. Resultados apontam para possível influência da metodologia de projeto da arquitetura em disciplinas de projeto de design, ênfase na qualidade de acabamento em pranchas de visualização de trabalhos, escassez de referências específicas de design, entre outros achados.
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Resumo: A Escola SENAI Theobaldo De Nigris, desde 1971, te... Veja mais!

Resumo: A Escola SENAI Theobaldo De Nigris, desde 1971, tem como objetivo formar alunos de nível técnico para o mercado de trabalho gráfico. Buscou-se encontrar qual era a matriz curricular do curso de Artes Gráficas, na sua primeira década, dando ênfase a unidade curricular de especialização em produção visual gráfica e sua relevância para a formação de designers. Utilizou-se a matriz curricular do curso Técnico em Artes Gráficas da década 70, sua ementa e entrevistas com alunos formados neste período. A matriz curricular do curso mostra o desenvolvimento de conhecimentos gerais do mercado gráfico e na especialização em produção visual gráfica observa-se que os alunos elaboravam diagramações e leiautes de diversos produtos gráficos, isto se confirma quando ex-alunos da época foram entrevistados. A pesquisa e as entrevistas mostram que o curso Técnico em Artes Gráficas e sua especialização em produção visual gráfica formavam designers gráficos para o mercado de trabalho.
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Resumo: Este artigo tem por objetivo evidenciar as sociabi... Veja mais!

Resumo: Este artigo tem por objetivo evidenciar as sociabilidades e circulações de discentes da primeira turma de Desenho Industrial e Comunicação Visual da Universidade Federal do Paraná, entre 1975 e 1978, sobre suas experiências formativas no campus Reitoria na cidade de Curitiba, para uma reconstrução de circuitos, práticas e espaços na constituição de sujeitos, a partir da história oral. Este trabalho faz parte da pesquisa de maior abrangência, em andamento, sobre as memórias, experiências, sociabilidades e trajetórias de discentes da primeira turma (1975 a 1978) de comunicação visual e desenho industrial da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Entendemos que a constituição dos sujeitos é tema que abrange diversas áreas de investigação, inclui os processos sociais de troca de valores e significados pautados pelas sociabilidades, trajetórias, práticas e saberes.
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Resumo: O R Design é um encontro regional de estudantes de... Veja mais!

Resumo: O R Design é um encontro regional de estudantes de design, motivado pela necessidade de promover a integração, troca de ideias e a interação entre estudantes do ensino superior de diferentes estados e profissionais da indústria criativa. Visa debater questões acerca do design no âmbito acadêmico, científico, cultural, político e social. A presente pesquisa tem como objetivo apresentar um registro histórico sobre os encontros que ocorreram entre 2002 – 2019, no eixo Norte e Nordeste do Brasil. O artigo expõe reflexões sobre os cenários que permitiram a realização desses eventos e pondera como essas iniciativas colaboraram para a formação de designers. A investigação segue como metodologia o caráter documental, por meio de análises quantitativas e qualitativas de documentos como: arquivos pessoais, gravações, fotografias, websites, redes sociais e relatos de experiência. Espera-se, com este artigo, resgatar a história do design em regiões pouco estudadas, fora do eixo Sul-Sudeste.
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Resumo: Este estudo apresenta um panorama das pesquisas ac... Veja mais!

Resumo: Este estudo apresenta um panorama das pesquisas acadêmicas brasileiras sobre o design de capas de disco elaborado com base na análise de artigos publicados nos anais de dois dos principais eventos acadêmicos nacionais da área do design: o Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design (P&D Design) e o Congresso Internacional de Design da Informação (CIDI). Além deles, também foram incluídos livros, teses e dissertações citados como referências teórico metodológicas nos artigos examinados e que também tinham por tema as capas de disco de vinil. Esse estudo possibilitou, assim, que fossem identificados os objetos específicos das pesquisas relatados nesses artigos (capas de disco da Bossa Nova ou da Tropicália, por exemplo), bem como seus enfoques e os métodos adotados para se analisarem as composições visuais e, em particular, as composições tipográficas das capas de disco estudadas.

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Resumo: No presente trabalho realizamos uma análise crític... Veja mais!

Resumo: No presente trabalho realizamos uma análise crítica acerca do monismo idealista no Campo do Design como parte da ontologia idealista que, até onde pudemos observar empiricamente, é legitimada e reproduzida nos meios de consagração do saber, ou seja, nos bancos escolares que se propõem a ensinar teorias e fundamentos do design. Defendemos que ao propor o aprendizado destas teorias e fundamentos, é muito raro uma instrução do contraditório que acate e analise o movimento histórico concreto como parte fundamental do estudo, de forma a apagar as razões sócio culturais que determinam de fato os porquês de empregarmos a configuração (Gestaltung) desta ou daquela maneira. Assim, sugerimos o estudo acerca das ideias monistas principalmente acerca do ensino da teoria das cores. Para tanto, utilizaremos exemplos históricos concretos, primeiro na História da Filosofia e, depois, na História do Design.
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Resumo: O presente artigo visa a mostrar os hábitos cultur... Veja mais!

Resumo: O presente artigo visa a mostrar os hábitos culturais dos cariocas por meio das capas da revista Selecta na década de 1920. Notamos várias imagens que compõem alguns eixos temáticos, dentre eles: relacionamento, esportes, carnaval e moda. Refletimos que o design gráfico é uma ferramenta de registro através da composição visual de cada capa. A partir deste ponto de vista, utilizamos elementos da sintaxe visual tais como: equilíbrio, enquadramento, naturalismo e escala abordados pelos autores DONDIS, LUPTON E ASHWIN em suas bibliografias. Por meio dos eixos temáticos criados e pesquisados, observamos como era refletido o cotidiano dos cariocas nas capas e como a revista difundiu tais costumes.
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Resumo: Este artigo apresenta a análise semiótica da capa ... Veja mais!

Resumo: Este artigo apresenta a análise semiótica da capa do disco Revirão de Jorge Mautner, compreendendo que esta funciona como signo e possui uma função significativa. Com apoio de uma breve revisão da literatura, inicialmente é feita a exposição dos principais conceitos da semiótica de Peirce e de como este método de análise é baseado nas relações internas do signo. São tomadas como exemplo análises de capas de disco desenvolvidas por outros autores que demonstram como ocorre a semiose. A capa do disco Revirão é entendida como um Qualisigno (Qs) na relação do signo com seu fundamento, um Índice na relação com o Objeto e um Rema nas suas possibilidades interpretativas. A conclusão é de que a capa do disco Revirão traz a essência da obra multifacetada de Jorge Mautner, carregada de crítica social, rebeldia e ironia. O projeto gráfico internaliza a amálgama peculiar desta obra enquanto produto da indústria cultural.
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Resumo: O artigo apresenta os resultados da pesquisa que a... Veja mais!

Resumo: O artigo apresenta os resultados da pesquisa que analisou revistas capixabas publicadas na década de 1980. O Laboratório de Design: História e Tipografia (LadHT), inventariou 345 periódicos capixabas entre os anos de 2017 e 2020. Foram levantados 44 títulos correspondentes a este período temporal, esta pesquisa visou contemplar 14 deles. Para tal, utilizou-se o conjunto metodológico para pesquisa em história do design a partir de materiais impressos (FONSECA et al., 2016). O objetivo foi apresentar as revistas publicadas na década de 1980, possibilitando a descoberta de material inédito e contribuindo para a construção da história do design local, ao tecer os dados resultantes da análise gráfica e editorial dos periódicos ao panorama sócio histórico na qual essas publicações estavam inseridas quando de suas publicações. Os resultados do cruzamento dos dados, mostra uma década com publicações diversas, refletindo um contexto de disputa de narrativas sócio-políticas.

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Resumo: Este trabalho elabora uma proposta de fundamentaçã... Veja mais!

Resumo: Este trabalho elabora uma proposta de fundamentação teórica para o design de livros que contemple sua dimensão semântica na prática contemporânea. Para isso, estabelecemos uma crítica ao paradigma da neutralidade da configuração, uma abordagem ainda hegemônica atualmente. Para isso, apresentamos uma análise das escolhas tipográficas utilizadas pelo movimento da Arte Conceitual. Em seguida, evidenciamos como a materialidade da configuração contribui para a semântica dos livros, por meio da escrita diagramática, que trata os modos específicos pelos quais a informação se apresenta. Portanto, ao interpretarmos algo, considerar a forma como algo se expressa é inovador o ponto inicial de qualquer abordagem. Nossa contribuição auxilia na proposição de outro paradigma teórico para o design de livros, capaz de contemplar sua complexidade na contemporaneidade.
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Resumo: A proposta deste estudo é discutir as característi... Veja mais!

Resumo: A proposta deste estudo é discutir as características do livro‑álbum, uma linguagem híbrida, que desafia os limites da literatura, da arte e do design, em que todos os elementos constitutivos, até mesmo os menores indícios, significam. Seu significado é tecido na composição de palavra, imagem e design, convidando assim a um outro modo de ler, em que a compreensão se vale de sentidos que vão além da visão, considerando o pensamento de Michel Melot, e Wolfgang Iser no campo da literatura; Barbara Bader, Perry Nodelman, David Lewis, Odilon Moraes e Fernando Zaparaín, entre outros, especificamente no livro-álbum.
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Resumo: O presente artigo é um estudo histórico de caráter... Veja mais!

Resumo: O presente artigo é um estudo histórico de caráter teórico-analítico a respeito da Revista da Cidade, de Recife – Pernambuco (1926-1930). Busca-se identificar e observar as possíveis representações gráficas nas capas do periódico que espelhem uma ideia de identidade cultural brasileira. Trata-se de um recorte de dissertação de mestrado ainda em curso. Foram estabelecidos critérios de seleção das capas em toda existência da revista, e o corpus foi analisado a partir da óptica semântica dos elementos estético-formais (VILLAS-BOAS, 2009), da tipografia (FARIAS, 2016) e da imagem (GOLDSMITH, 1984). Como resultados desta pesquisa pode-se afirmar que houveram representações de vários projetos de identidade cultural brasileira no período de existência da revista, e que o designer gráfico atuou nestas capas como um mediador intelectual simbólico dos mesmos.
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Resumo: Este trabalho se propõe a investigar as primeiras ... Veja mais!

Resumo: Este trabalho se propõe a investigar as primeiras edições da série Corto Maltese, de Hugo Pratt (1927-1995), lançadas pela editora L&PM no Brasil. Utilizando uma abordagem interdisciplinar que contempla questões ligadas ao Design Gráfico, os Comics Studies e à História do Livro, buscou-se compreender aspectos sociais em torno da edição e o papel que as decisões editoriais tem na criação de diferentes protocolos de leitura, alterando as recepções do livro. Para melhor entendimento dos caminhos tomados pelos editores ao adaptar a obra para o formato livro, que originalmente era publicada em revistas com diversas outras histórias, foi realizado um estudo comparativo que considerasse também o percurso editorial do autor na Itália (seu país de origem) e na França (ainda hoje, o local onde o autor mais vende).
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Resumo: Com base na Revista Habitat – periódico publicado ... Veja mais!

Resumo: Com base na Revista Habitat – periódico publicado pelo Museu de Arte de São Paulo – se busca mapear como a instituição museológica estabeleceu relações entre o design e a cultura material popular nos seus primeiros anos de funcionamento. O recorte temporal eleito para análise contempla as 15 edições iniciais da revista, entre 1950 e 1954, período em que profissionais vinculados ao museu estiveram à frente da direção geral da publicação. A partir da análise de artigos que abordam a temática da cultura popular e do desenho industrial, argumenta-se que essas duas práticas se constituem, para o museu, como dispositivos para os projetos de modernização cultural da cidade de São Paulo e difusão da sensibilidade moderna.
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Resumo: Este artigo, baseado em uma análise gráfica a part... Veja mais!

Resumo: Este artigo, baseado em uma análise gráfica a partir dos fundamentos da sintaxe visual, discute o importante papel da ilustração psicodélica na indústria fonográfica brasileira nos anos 1970. Ao considerar tal proposição, entende-se que a pesquisa se aproxima da memória gráfica e história do design, pois busca elucidar questões sobre a prática do design gráfico à época, com foco nas aproximações deste campo com a ilustração. São analisadas características projetuais da capa do disco O Jardim Elétrico (1971) da banda Os Mutantes, ilustrada por Alain Voss. Observou-se, ao fim da análise gráfica da composição imagética estampada na capa, que a ilustração e o design gráfico foram ferramentas importantes para a indústria fonográfica na transmissão das mensagens vinculadas à musicalidade e postura política dos artistas, funcionando como representação visual da obra musical e dos diversos acontecimentos sócio-políticos que ocorriam no Brasil naquele momento.
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Resumo: Este artigo tem por objetivo compreender aspectos ... Veja mais!

Resumo: Este artigo tem por objetivo compreender aspectos da criação, formação e consolidação, nos anos 1980, do pioneiro Curso Técnico de Desenho Industrial do Centro Federal de Educação Tecnológica do Paraná (CEFET-PR). Para isso, descreve as origens institucionais, que desde seu surgimento como Escola Técnica oferecia disciplinas relacionadas ao Desenho Industrial. Como estratégia metodológica, este trabalho se vale principalmente da abordagem da Micro-história e dos métodos História Oral. As fontes históricas levantadas foram os documentos institucionais da própria escola, matrizes curriculares e entrevistas com professoras do curso nos anos 1980. Fizemos também um estudo comparativo com os primeiros cursos superiores de Design em Curitiba (UFPR e PUC-PR). Este trabalho permite compreender melhor como o curso técnico do CEFET-PR foi se consolidando, como suas abordagens pedagógicas buscavam atender às necessidades locais da época e, ao mesmo tempo, manter os traços que o caracterizaram desde a fundação da instituição.
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Resumo: O presente artigo tem como objetivo reunir as info... Veja mais!

Resumo: O presente artigo tem como objetivo reunir as informações encontradas sobre profissionais especialistas na produção de letreiramentos públicos através da pintura, atuantes na cidade do Rio de Janeiro entre 1860 a 1910. As informações foram levantadas em diferentes fontes históricas: periódicos (com destaque para o Almanak Laemmert), registros cartoriais e mapas do período em questão. Serão apresentados apontamentos que o material levantado permite realizar.
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Resumo: Este artigo analisa o conceito de correspondência ... Veja mais!

Resumo: Este artigo analisa o conceito de correspondência do antropólogo Tim Ingold, a fim de oferecer uma proposta para repensar a prática e a pesquisa em design. Esse autor percebe cada ser vivo como um conjunto de linhas que se enredam umas com as outras. Nesta representação, a correspondência é um processo pelo qual seres ou coisas respondem uns aos outros ao longo dessas linhas. Para ele, a antropologia deve ser uma disciplina que corresponda aos acontecimentos percebidos a partir da atencionalidade. Neste cenário, ele e Caroline Gatt propõem uma antropologia que corresponde por meio do design, em que a construção de relações e coisas torna-se mais deliberada. Neste artigo, além de analisar as propostas de Ingold, relaciono-as com autores preocupados com a busca de uma perspectiva decolonial na América Latina e procuro responder o que seria uma prática e uma pesquisa em design a partir do conceito de correspondência.
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Resumo: Este artigo tem por objetivo discutir a teoria e a... Veja mais!

Resumo: Este artigo tem por objetivo discutir a teoria e as práxis de design a partir do conceito de coisa em oposição ao conceito de objeto - sendo o entendimento do objeto enquanto um fato consumado, estável e a coisa como algo transitório, em devir, que participa ativamente do mundo, gerando relações de poder, potências e novas possibilidades de relações. Para essa discussão trazemos reflexões a partir das pedras do Cais do Valongo e de objetos da diáspora africana, a fim de compreender quais dimensões eles suscitam e como podem nos ajudar a compreender os muitos mundos que habitamos e a propor caminhos para pensar o campo do design, suas teorias e práticas.

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Resumo: Este trabalho tem como objetivo tomar o elemento f... Veja mais!

Resumo: Este trabalho tem como objetivo tomar o elemento fundamental da produção capitalista, a mercadoria, para trazer uma reflexão acerca da complexa relação entre este modo de produção e a atividade projetual do campo do design. A partir da observação de que há, ao longo do desenvolvimento histórico, divergência entre uma forma de produzir artefatos singulares em um espaço social específico e um modo de produção abrangente de bens na sociedade, propomos uma discussão empregando não só autores de teoria crítica, mas também Marx, o autor essencial cujos apontamentos nos permitirão, ao longo desse estudo, examinar a importante questão da inserção e do reconhecimento do design no avanço da sociedade capitalista.
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Resumo: Este artigo tem como temática central a Feira Bras... Veja mais!

Resumo: Este artigo tem como temática central a Feira Brasileira de Exportação – Brasil Export 72, ocorrida em setembro de 1972 na cidade de São Paulo. Nesse contexto, a presente investigação discute os objetivos, resultados e críticas ao evento que propuseram especificamente uma relação entre a feira e suas contribuições ou entraves para o design brasileiro. Para isso, documentos jornalísticos da década de 1970 disponíveis em acervos online, como a Hemeroteca da Biblioteca Nacional e os acervos dos jornais O Globo e Folha de S. Paulo, são mobilizados no intuito de compreender as diferentes narrativas criadas em torno da Brasil Export 72. O objetivo geral da pesquisa é entender de que maneira as vontades e/ou frustrações de designers, empresários, figuras políticas e jornalistas se articulavam para a construção da relação design-indústria como aspecto fundamental para o design brasileiro.
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Resumo: Sérgio Augusto Penna Kehl foi engenheiro e profess... Veja mais!

Resumo: Sérgio Augusto Penna Kehl foi engenheiro e professor da Politécnica da Universidade de São Paulo, onde foi o primeiro a ministrar aulas de Ergonomia e o primeiro a lecionar uma disciplina de desenvolvimento de produto no Brasil a partir do início de 1960. Sua importância para a história do campo do design abrange a presidência na primeira associação de desenhistas industriais e a fundação de um escritório que foi responsável por grandes projetos para estatais como o Metrô de São Paulo e a Companhia Siderúrgica Paulista (COSIPA). O artigo pretende contribuir para o resgate da memória do design brasileiro deste personagem pioneiro e apresentar suas ideias sobre Criatividade e Ergonomia. Exemplificamos, ainda, como sua relação com a Ergonomia se refletiu nos projetos de seu escritório, por meio de dois projetos icônicos. As fontes de dados para a pesquisa foram: bibliográfica, entrevistas e documentos de projetos e da empresa.
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Resumo: William Morris, figura central na história do desi... Veja mais!

Resumo: William Morris, figura central na história do design, defendia que a arte seria a expressão do prazer do trabalhador no trabalho – qualquer que fosse tal trabalho. A ideia foi inspirada no pensamento do crítico de arte inglês John Ruskin, porém ganhou interpretação e significado próprios no trabalho de Morris. Este artigo investiga de que maneira a ideia de prazer no trabalho manifestou-se no pensamento do designer, buscando entender seus vários significados e, também, contradições. Tal proposição de Morris só pode ser compreendida a partir de noções anteriores a ela, como sua ligação com o trabalho de Ruskin e sua filiação socialista. Por isso, o artigo propõe contextualizar a experiência (teórica e prática) política e artística de Morris para construir um entendimento sobre sua visão de prazer no trabalho.
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Resumo: No contexto contemporâneo, o design é frequentemen... Veja mais!

Resumo: No contexto contemporâneo, o design é frequentemente levado a assumir a função de ferramenta estratégica para o estímulo ao consumo. Com isso, uma atividade que tem potencial para produzir bem-estar e qualidade de vida corre um grande risco de contribuir para aceleração do descarte, com correspondente impacto ambiental negativo, e a para permanência da desigualdade social. A situação seria desoladora se não houvesse alternativas para a prática do design, caminhos que apresentam uma saída para aqueles que anseiam pela constituição de um design ético. As competências do campo podem ser direcionadas para o desenvolvimento de soluções sustentáveis e inclusivas, que promovam valores coletivos e ajudem a fomentar o estabelecimento de uma sociedade mais justa. No entanto, para que isso ocorra, é necessário que os designers se conscientizem que suas escolhas possuem um caráter político e reconheçam que sua atuação no campo implica em responsabilidade social.
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Resumo: No Campo do Design, é bastante comum observarmos a... Veja mais!

Resumo: No Campo do Design, é bastante comum observarmos a valorização do trabalho criativo e a ênfase nos relatos biográficos acerca dos designers e suas obras, o que reforça a noção mítica do “gênio criador”. Este artigo, de cunho bibliográfico e documental, tem como objetivo refletir acerca da construção histórica dessa noção na moda de luxo, cuja origem está atrelada ao surgimento da Alta Costura e dos desfiles de moda. Além disso, demonstramos que a ideia do “gênio criativo” se manifesta claramente nesse setor até os dias de hoje e analisamos de que modo ela impulsiona a acumulação de capital simbólico e financeiro das marcas de luxo.
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Resumo: A escrita que segue tem por objetivo traçar reflex... Veja mais!

Resumo: A escrita que segue tem por objetivo traçar reflexões primárias sobre uma possível epoché acerca da epistemologia do design que não parta da evidência apodítica da atitude projetual, o projetista. Neste sentido, a partir da observação por uma busca epistemológica de viés fenomenológico no design, são empreendidas reflexões sobre a “epoché cultural”, cultura material, o próprio e o não-próprio com intuito de levantar questionamentos sobre a consciência originária da suspensão acerca do design e como tal afetaria a obtenção de uma essência do campo.
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Resumo: Esse artigo se propõe a recolher, descrever e anal... Veja mais!

Resumo: Esse artigo se propõe a recolher, descrever e analisar o que foi exposto e como foi organizada a primeira Bienal Internacional de Desenho Industrial que aconteceu no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM-Rio entre novembro de 1968 e janeiro de 1969. A Bienal trouxe a tona o atrito e a disputa de visões sobre o design moderno no Brasil ao expor lado a lado uma visão positiva de um mercado em expansão e a visão crítica sobre o estado da industrialização do país pelos alunos da Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI. A pesquisa é baseada em documentação nos arquivos do MAM-Rio e da ESDI e teve suas fontes complementadas por publicações da época. A Bienal foi o primeiro esforço governamental brasileiro para divulgar o design para o público geral. Promovida pelo Ministério de Relações Exteriores e envolveu as principais entidades promotoras da profissão da época.
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Resumo: O artigo propõe algumas reflexões e relações entre... Veja mais!

Resumo: O artigo propõe algumas reflexões e relações entre a história dos Currículos Mínimos de Desenho Industrial e algumas características que constituíram a história do campo brasileiro de design. São elas: 1. a representatividade da categoria profissional na redação dos Currículos Mínimos; 2. a perda de hegemonia das associações profissionais e a consolidação de um campo acadêmico do desenho industrial; 3. atividade projetual de Desenho Industrial como uma atividade reservada a cursos superiores; e 4. a longa vigência dos Currículos Mínimos e de seus conceitos para formação do desenhista industrial. Finaliza-se ressaltando o anacronismo ideológico destes conceitos diante das mudanças no campo do design, e os efeitos persistentes dessas ideias.
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Resumo: Neste artigo, tratamos da questão do campo do desi... Veja mais!

Resumo: Neste artigo, tratamos da questão do campo do design, partindo das considerações de Bruce Archer, Nigel Cross e, principalmente, Richard Buchanan. De modo a organizar concepções concomitantes do campo, utilizamos, além da ideia do design como campo, das figuras da linha e do ponto. Pensado com linha, o design corresponde a uma disciplina básica para a todas as especializações, e, como ponto, o design torna-se o lugar de encontro dos diversos saberes e fazeres voltados à criação e transformação das organizações. Identificamos a questão do campo como sendo fundamental para alguns profissionais e educadores do design após a Segunda Guerra Mundial, quando problemas de maior escala e complexidade passaram a exigir novas abordagens e métodos de projeto; e a organização como o principal ente social responsável a partir de então pelo mundo que habitamos, a saber, o mundo artificial ou feito pelo ser humano.
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Resumo: Este estudo reflete sobre os três artigos publicad... Veja mais!

Resumo: Este estudo reflete sobre os três artigos publicados na sessão temática intitulada Design, Designers e Utopia, que ocorreu exclusivamente na edição inaugural do Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design – P&D Design, em 1994. As comunicações trataram de temas como a inserção de recém-formados no mercado de trabalho, a atividade projetual diante do cenário de crise socioeconômica, bem como a respeito de concepções de design para além daquelas praticadas pelas instituições de ensino. Assim, a fundamentação teórica desta investigação constitui uma síntese sobre o campo do design nos domínios da cidadania e da utopia, na busca por inter-relações com o referencial dos congressistas. Em uma abordagem integrativa da revisão de literatura com o método da história oral, em entrevista com articulistas participantes, o resgate da referida sessão oferece um acréscimo à memória da pesquisa na área e ao debate acerca da função social do design no país.
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Resumo: Este artigo discute, sob a ótica da cultura materi... Veja mais!

Resumo: Este artigo discute, sob a ótica da cultura material, a questão dos discursos mitológicos incorporados ao design industrial, tomando para isto elementos da produção brasileira: os produtos para uso à mesa feitos em materiais plásticos de alta qualidade pela empresa brasileira Goyana S.A. entre as décadas de 1950 e 1990. Baseando-nos em uma análise de um grande número destes produtos e das propagandas relativas a eles, procedemos a uma semiose destes e de suas estratégias, levando em conta as particularidades da indústria e do mercado nacional, e da dependência de ambos nas matrizes importadas de países mais desenvolvidos. Este trabalho foi extraído de nossa tese de doutoramento, um trabalho abrangente acerca da origem desta classe de objetos em outros países, da sua introdução no Brasil e do grande sucesso que logrou ao longo de quatro décadas.
Palavras-chave: Design; Goyana; plásticos.

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Resumo: Este artigo é o resultado de uma pesquisa explorat... Veja mais!

Resumo: Este artigo é o resultado de uma pesquisa exploratória que analisa, de forma contextualizada, a participação do design gráfico – através de suas dimensões físicas e simbólicas – nas estratégias de branding e comunicação da marca Geneal que, apesar de ter o cachorro-quente – tipicamente americano – como seu principal produto, se assume como sendo “genuinamente carioca”. Para estabelecer este posicionamento, têm sido utilizadas imagens representativas da praia e de lugares-símbolos da cidade, grafismos com elementos florais tropicais, além de referências vintages que apelam para a nostalgia de quando a marca foi implantada. O levantamento de dados partiu de referências bibliográficas interdisciplinares e levantamento de imagens tais como de pontos de venda, campanhas, mídias sociais e o atual brandbook da empresa, além da realização de uma entrevista com a gerente geral da marca. Para o processo de análise considerou-se, especialmente, as lentes teóricas de Roland Barthes e o modelo metodológico de Martine Joly.
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Resumo: Este trabalho tem como objetivo apresentar uma dis... Veja mais!

Resumo: Este trabalho tem como objetivo apresentar uma discussão sobre o mobiliário institucional da Pinacoteca de São Paulo, desenvolvidos por autores de renome do design brasileiro, abordando reflexões sobre uso e características, com o intuito de observar aspectos identitários, culturais e de expressividade, identificando tais autores, apresentação ao público, entorno e seus aspectos formais, materiais, estruturais e de estilo. Integra uma pesquisa de doutorado em andamento, que pretende resultar em um panorama desse segmento de mobiliário, junto a centros culturais selecionados da cidade de São Paulo, identificando também a relação dos primeiros com estes espaços. O caso da Pinacoteca é emblemático nesse contexto, tanto pela sua importância local e nacional, quanto por se localizar numa região que passou por um amplo processo de requalificação urbana a partir da década de 1980. Ao final, são apresentados questionamentos sobre o papel do design no contexto da identidade e cultura material.
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Resumo: A literatura de design aponta para uma variedade d... Veja mais!

Resumo: A literatura de design aponta para uma variedade de modos distintos de experimentação em design. Quase sempre uma compreensão relacionada às maneiras do experimento, típica da prática da Ciência Moderna. Considerando os tempos incertos e críticos em que nos percebemos enquanto sociedade, torna-se urgente um esforço por práticas de design que excedam as dinâmicas do experimento. Assim, algumas leituras de experimentação, que a pensam enquanto prática experimental, favorecem a emergência de alternativas que impulsionam novos modos de ser, fazer, pensar e sentir. Este artigo pretende discutir diferentes compreensões de experimentação em design, de modo a pensar os pilares de uma postura experimental e suas implicações gerais. Para tanto, reportamo-nos a um caso de uma prática elaborada a partir da materialização dos conceitos que compõem tal postura. A visão de experimentação que propomos, mostra-se favorável a uma atuação de design mais engajada com as incertezas.
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Resumo: Este artigo elabora uma reflexão sobre o Fundo doc... Veja mais!

Resumo: Este artigo elabora uma reflexão sobre o Fundo documental do Centro Nacional de Referência Cultural (CNRC) preservado no Arquivo Central do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em Brasília. Primeiramente, descreve as características de produção, arquivamento e preservação deste acervo, focando sua observação na série de diapositivos “Artesanato com pneus”. Em seguida, apresenta uma breve revisão historiográfica, visando uma compreensão mais clara do que vem a ser História Cultural do Design. Busca-se assim revisitar a série preservada no IPHAN, permitindo uma melhor compreensão da sua produção e, assim, auxiliando na sua preservação.
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Resumo: O presente artigo se enquadra no tema Design: hist... Veja mais!

Resumo: O presente artigo se enquadra no tema Design: história e teoria, no qual busca observar territórios e identidades, refletindo especialmente sobre como as propagandas da marca Camelia veiculadas entre os anos de 1930 e 1933 retratam a figura da mulher e o paradigma da menstruação. Os veículos em que aparecem os anúncios são o Jornal Correio da Manhã, a Revista Excelsior e a Revista A Noite ilustrada. Pretendemos expor a análise do conteúdo, das imagens e dos aspectos gráficos dos artefatos para entender como o design gráfico e a comunicação visual da década de 1930 aborda o tema da higiene menstrual.
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Resumo: Trata-se de elaborar uma hermenêutica da criativid... Veja mais!

Resumo: Trata-se de elaborar uma hermenêutica da criatividade a partir da fenomenologia hegeliana, da ontologia fundamental heideggeriana e da abordagem freudiana do aparelho psíquico no universo da criação do Design. O modelo conceitual de criatividade escolhido foi o utilizado por Csikszentmihalyi, mais especificamente a concepção de indivíduo, domínio e campo. Compreender a criatividade do Design a partir de uma abordagem filosófica permite vislumbrar com mais acuidade os processos em que se opera a criatividade e como a mesma é reconhecida no âmbito social.
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Resumo: Este artigo visa analisar o processo criativo e a ... Veja mais!

Resumo: Este artigo visa analisar o processo criativo e a linguagem visual de alguns projetos de Emilie Chamie ao longo de sua trajetória profissional de quase 50 anos. Ela fez parte de uma geração de designers pioneiros que estudou no Instituto de Arte Contemporânea (IAC) do Museu de Arte de São Paulo (Masp). Sua formação nos anos 1950 e 1960 teve grande influência em seu trabalho. O artigo está organizado em quatro partes, sendo a primeira a introdução; a segunda descreve as fontes da pesquisa no acervo do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP), as entrevistas realizadas e a revisão bibliográfica; a terceira parte apresenta a análise visual dos projetos ao longo dos anos; e termina com as considerações finais. Foi utilizada a metodologia de micro-história e história oral. Pretende-se trazer à tona a importância da produção de Emilie para a historiografia do design.
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Resumo: O trabalho apresenta um recorte da pesquisa de dou... Veja mais!

Resumo: O trabalho apresenta um recorte da pesquisa de doutoramento de autore, acerca da trajetória e obra da designer de origem cubana Clara Porset. A partir de investigação bibliográfica, apresentam-se aproximações e diferenças presentes nas trajetórias de três mulheres modernistas que atuaram como designers: Clara Porset, Anni Albers e Lina Bo Bardi. Entre as similaridades: fixaram-se fora de seus países de origem por razões políticas; trabalharam em parceria com seus companheiros; atuaram na produção material e crítica; foram impactadas pelo contato com artesanatos locais no continente americano; e se destacaram em áreas dominadas pela presença masculina. O objetivo é estabelecer uma análise comparativa entre momentos das trajetórias, observando como o design moderno se configurava em meados do século XX, tendo sofrido interferências decorrentes de duas guerras mundiais e de conflitos político-ideológicos que precarizavam o desenvolvimento de um campo em formação.
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Resumo: Este trabalho apresenta uma pesquisa bibliográfica... Veja mais!

Resumo: Este trabalho apresenta uma pesquisa bibliográfica sobre o botton, objeto gráfico de natureza promocional, que já expressava seu potencial em transmitir ideias desde meados do século XVIII. Nele, pretendemos fomentar a reflexão sobre sua importância como ferramenta de divulgação de causas e posicionamentos sociais, além do seu entendimento como artefato efêmero. Para isso, fizemos referência direta ao estudo de memória gráfica enquanto arcabouço teórico. Reunindo também outras informações pertinentes sobre a história, produção e alternativas de uso deste objeto tão trivial e, ao mesmo tempo, colecionável.
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Resumo: A Pop, primeira revista destinada à juventude bras... Veja mais!

Resumo: A Pop, primeira revista destinada à juventude brasileira, circulou entre 1972 e 1979, dialogando com transformações comportamentais do período impulsionadas pela contracultura e pelos movimentos gay e feminista. Busco compreender como as capas da Pop moldaram modelos de juvenilidades que, a priori, questionaram o conservadorismo social, ampliando referências para a construção das identidades juvenis. Nessa perspectiva, utilizo pesquisas sobre Juventude, Gênero, Raça, História, Imagem e Design. O estudo das mídias é relevante, pois elas constroem representações que parecem ser a própria realidade, legitimando e ampliando, mas também interditando modos de ser e estar no mundo, podendo reiterar e/ou tensionar desigualdades sociais. O estudo indicou que a Pop questionou modelos de comportamento tradicionais, embora tenha produzido, em grande medida, representações de juvenilidades ligadas às camadas privilegiadas, à branquitude e à heteronormatividade.
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