Por Adis Marlen Morera
Colaborador da Prensa Latina
E em busca desse toque pessoal, um pouco mais sensível e tranquilo, o pintor cubano Maykel Herrera se inspirou nas crianças, recurso que descobriu há mais de 15 anos e que dá um cunho único à sua poética visual.
“A criança como um código em si tem um significado muito especial para mim e para todos. Do ponto de vista formal, ela me proporciona um gesto diferente, há uma psicologia em seus movimentos e expressões que os adultos não têm”, o artista comentou com exclusividade com a Prensa Latina.
Motivado desde muito jovem pelas habilidades criativas de seu pai, começou a desenvolver uma vocação e afeição pela pintura que mais tarde o tornariam um fiel expoente desta disciplina em Cuba e no exterior.
Assim, com muitos sonhos e ilusões debaixo do braço, deixou sua terra natal, Camagüey, para tentar a sorte em Havana, cidade que serviu de vitrine para mostrar ao mundo um talento que já despontava.
Foram momentos de sucesso onde muitos clientes se interessaram pelo meu trabalho, isso me permitiu chegar a um grupo de colecionadores ao qual não tinha acesso em Camagüey, disse. Minhas obras, continuou ele, começaram a ser incluídas em coleções particulares, e com isso surgiram projetos na Europa e na América do Norte.
Países como França, Alemanha, Porto Rico e Colômbia, entre muitos outros, abrigam várias de suas criações.
Antes de encontrar a identidade que hoje o distingue, Herrera passou por diferentes etapas, realizou espetáculos entre os quais se destaca “Transfusão Geográfica”, que aborda a preservação da identidade, ou “Toma aqui o teu arroz estético”, que lhe valeu inúmeros prémios.
Outros louros que exaltam seu catálogo são o Prêmio da Associação Hermanos Saíz do XV Salão Fidelio Ponce, na Galería Alejo Carpentier (1999), e mais recentemente, em 2014, o prêmio World Quality Commitment na Categoria Ouro, da Convenção Internacional BID para a Qualidade, Inovação e Excelência (França).
“O pintor infantil”, como é popularmente conhecido, conseguiu transcender as fronteiras da arte com uma proposta inédita onde mistura jocosidade, ironia, dor ou sátira com um denominador comum: a figura da criança.
Não me identifico com uma tendência específica, simplesmente procuro misturar tudo nas minhas criações, embora eu desenhe crianças, meu trabalho não é para elas, elas nunca entenderiam, ressaltou.
Ele também enfatizou que cada criança tem sua própria psicologia e personalidade; “Eles me deram a oportunidade de fazer meu esse caminho, que tem um valor muito importante pela energia sensível que transmitem”, disse.
Quando perguntado por que as crianças são o centro das atenções?, ele respondeu: Os espectadores podem criticar uma pintura porque tem uma mulher sensual ou um homem muito forte, mas quem critica uma obra porque não gosta de crianças? Eles se apaixonam e convidam que o público permaneça em frente à pintura.
PAGAMENTO DE DÍVIDAS
“Cabra de montaña”, a nova exposição que ocupa os dias do artista visual, alude ao quão difícil pode ser o caminho, à facilidade com que o podemos percorrer e seguir em frente.
Meu filho está presente em muitas dessas peças; para alcançá-los fiz um estudo de animais que, pela primeira vez, integram minha visualidade, é uma proposta oxigenada e que me mantém motivado, afirmou.
A exposição quebra um ciclo de silêncio na vida de Maykel Herrera, que após anos de hiato, torna-se a dívida quitada do artista com seu público.
É uma exposição que quero fazer em Havana para que o povo cubano a desfrute, uma dívida que tenho comigo mesmo e com as pessoas que acompanham meu trabalho, e o farei como sempre, com o coração na mão, apontou.
Embora alguns rejeitem a ideia de uma mudança na iconografia de Herrera, ele não descarta a possibilidade de que o público, em algum momento, o permita.
O meu centro de atenção é comunicar, as crianças são uma ferramenta preciosa que me facilita chegar ao espectador de uma forma especial; No dia em que mudar, continuarei a buscar novos códigos, talvez me concentre nas mesmas obras com uma iconografia muito parecida mas sem as crianças, apontou.
Com profunda atenção ouço-o falar, enquanto ele me convence de que não há maior tesouro na vida do que ter um bom coração, e dar tudo com a maior humildade.
Gostaria de ser lembrado como alguém que deu ao povo o melhor que tinha e sentia, isso diz de mim, não só como artista mas como pessoa, o essencial é a sinceridade e modéstia com que se quer chegar ao público , como aquela pessoa humilde que queria deixar parte do seu coração entre as pessoas, insistiu. Quando se fala da pintura como uma das Belas Artes da humanidade, vêm à tona as memórias de um artista que recriou, com os olhos de uma criança, as cores maravilhosas de um ofício universal.
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