Untitled - FundaÃ§Ã£o Museu do Homem Americano

Edição Edition 

GLOBAL Rock ART Congresso 

GLOBAL Rock ART Congress 

UFPI 

Arqueologia 

Patrocínio 

Curso de Graduação 

em Arqueologia e 

Preservação Patrimonial 

DETRAN-PI 

I B A M A 

M M A

Anais do XVI Congresso da Federação Internacional de Organizações de 

Arte Rupestre 

Annals of the XVI World Congress of the International Federation of 

Rock Art Organizations 

Annales du XVI Congrès Mondial de la Fédération International des 

Organisations 

d’Art Rupestre 

Anales del XVI Congreso Mundial de la Federación Internacional de 

Organizaciones 

de Arte Rupestre 

Outgoing President: Jean Clottes 

Congress Secretary General: Robert Bednarik 

Incoming President: Niède Guidon 

This volume editor: Niéde Guidon 

© IFRAO, FUMDHAM and authors 

Piauí, Brasil. September 2010 

O conteúdo dos artículos é de inteira responsabilidade dos autores 

Signed papers are the responsibility of their authors alone. 

Les texts signés sont de la seule responsabilité de ses auteurs. 

El contenido de los artículos es de total responsabilidad de los autores

Indice 

Index 

Sobre o Congresso / About the Congress .................................................................................. 

. 3 

Histórico do Congresso / History of the Congress.................................................................. 

4 

Federação Internacional das Organizações de Arte Rupestre / 

International Federation of Rock Art Organizations (IFRAO) ........................................ 5 

Associação Brasileira de Arte Rupestre / 

Brazilian Association of Rock Art (ABAR) ............................................................................... 

. 7 

Fundação Museu Homem Americano / 

The Museum of American Man Foundation (FUMDHAM) .......................................... 

. 8 

Programação Geral / General Programme .......................................................................................... 

. 12 

Resumos / Abstracts .................................................................................................................................. 

.... 18 

Seção1 /Session 1 

A arte rupestre do sudeste do Piaui: perfís gráficos, cronologia e conservação 

The rock art from the southeast of Piaui State: graphics profiles, 

chronology and conservation .......................................................................................... 21 

Seção 2 /Session 2 

As origens das pinturas da Tradição Nordeste: difusão e diáspora 

The origins of the Nordeste Tradition of rock paintings: diffusion and diaspora ........ 24 


Arte rupestre da Amazônia / 

Rock art of Amazonia ................................................................................................................................... 

.... 27 


Tendências recentes na pesquisa mundial da arte rupestre 

Recent trends in world rock art research ............................................................................................... 

. 33 


Os eixos não-cartesianos da pesquisa de arte rupestre 

The non-Cartesian axes of rock art research .................................................................................... 

. 36 


Permanência da forma pintada? 

Permanency of the painted form? .............................................................................................................. 

.. 40 

Seção 8/Session 8 

História da investigação em arte rupestre: origem e debates 

History of research in rock-art: origin and debate............................................................................. 

42 

Seção 9/Session 9

2 

Seção13 /Session 13 

Animais na arte rupestre 

Animals in rock art ....................................................................................................................................... 

. 63 


Os guerreiros na arte rupestre: uma perspectiva global 

Les guerriers dans l’art rupestre: une perspective globale...................................................... 67 


Interpretando cenas de arte rupestre 

Interpreting rock art scenes ................................................................................................................... 

. 70 


Assuntos de mulheres: não só para mulheres 

Women’s business: not for women only .......................................................................................... 72 


Aplicações informáticas de imagens rupestres 

Computer applications for rock imagery ....................................................................................... 75 


Conservação, proteção e desenvolvimento do ensino dos registros de arte rupestre 

Conservation, protection and educational outgrowths of recording rock art .......... 76 


A conservação da arte rupestre nos Parques Nacionais e outras áreas protegidas 

Rock Art Conservation in the National Parks and other Protected Areas ........... 80 


Valorização e gestão dos sítios de arte rupestre 

Valorization and management of rock art sites ............................................................................ 86 


Qualidade e gestão de sítios de arte rupestre 

Quality and management of rock-art sites ................................................................................... 92 


Arte rupestre e museus 

Rock art and museums ............................................................................................................................. 

. 98 


Arte rupestre das transições 

The rock art transitions ......................................................................................................................... 

. 103 


Imagens são imagens: tema, figura, movimento composição na arte rupestre mundial 

Pictures as pictures: subject, depiction, movement, composition in world rock art ... 107 


Arte Global num único destino: a sobrevivência 

Global Art in a single destination: the survival ............................................................................. 

113 


FUMDHAMentos IX

Global Rock Art Congress 

29 Junho – 3 de Julho 2009 

Sobre o Congresso / About the Congress 

Carta de Apresentação 

O GLOBAL Rock ART Congresso 

vai ter lugar de 29 de Junho a 3 de Julho 

na cidade de São Raimundo Nonato, 

Parque Nacional da Serra da Capivara, 

Piauí. Brasil.No Congresso GLOBAL 

Rock ART, cientistas, estudantes e 

pessoas interessadas, na conservação 

e promoção da arte rupestre vão ter a 

oportunidade de se reunir para apresentar 

comunicações e informações de todos 

os continentes demonstrando que a arte 

rupestre é um fenomeno cultural mundial. 

Vão ser debatidos e discutidos temas 

tão diversos como diferentes métodos 

de investigação, de interpretação, novas 

descobertas, distribuição, desenvolvimento 

científico e dinâmicas da criação cultural. 

Neste congresso internacional tentaremos 

demonstrar que a globalização não é 

uma ocorrência dos dias de hoje mas que 

começou quando o Homem deixou o seu 

berço em África e espalhou-se por todos 

os continentes e que o Homo sapiens 

transporta geneticamente as respostas para 

os problemas criados pelo ambiente e pela 

sua psique. 

Bem-vindos ao GLOBAL Rock ART e 

bom trabalho! 


is taken place from June, 29 to July, 3, 

2009 at Serra da Capivara National Park, 

São Raimundo Nonato, Piauí, Brazil.At 


scientists, students and people interested in 

the research, conservation and promotion 

of rock-art will meet and present their 

papers and information from all continents 

thus showing that rock-art is a worldwide 

cultural phenomenon.Different methods 

of investigation, interpretation and new 

discoveries, scientifi c development and 

the dynamics of cultural creation and 

distribution can be related and compared 

at the meeting.The congress will try to 

demonstrate that globalization is not a 

present-day occurrence, it started when man 

left his home in Africa and spread over all 

the continents. The congress will also try 

show that Homo sapiens genetically carries 

a pattern of answers to problems created by 

the environment and by his psyche. 

Welcome to the 

GLOBAL Rock ART and good work ! 

3 

Niéde Guidon 

Presidente do Congresso Globalart2009, XIV Congresso Internacional IFRAO 

Parque Nacional Serra da Capivara 

Piauí, Brasil

Histórico do Congresso / 

History of the Congress 

Durante a última plenária da IFRAO em 

Lisboa, em setembro de 2006 foi decidido, 

por unanimidade, que a próxima reunião 

seria realizada na região do Parque 

Nacional Serra da Capivara. A região reúne 

a maior concentração de arte rupestre do 

Mundo e, portanto, todos os especialistas, 

sem exceção, pretendem conhecer. 

During the last plenary session of IFRAO in 

Lisbon, September 2006, it was decided to 

realize the next Congress in the region of 

Serra da Capivara National Park.This area 

holds the greatest concentration of rock art 

in the world, so that, without exception, all 

specialists agreed they wanted to know and 

see it. 

Anteriores Congressos IFRAO / Previouse IFRAO congresses 

• 1988 Darwin, Australia 

• 1991 Cathedral Peak, South Africa 

4 

• 1992 Cairns, Australia. 

• 1993 New Delhi, India. 

• 1994 Flagstaff, U.S.A. 

• 1995 Turin, Italia. 

• 1996 Swakpmund, Namibia 

• 1997 Cochabamba, Bolivia 

• 1998 Vila Real, Portugal 

• 1999 Wisconsin, U.S.A. 

• 2000 Alice Spring, Australia 

• 2004 Agra, India 

• 2006 Lisbon, Portugal 

FUMDHAMentos IX



Federação Internacional das Organizações de 

Rupestre 

Arte 

International Federation of Rock Art Organizations 

A IFRAO foi criada em 1988, na 

Austrália, durante a primeira grande 

conferência acadêmica internacional 

dedicada exclusivamente ao estudo da 

arte rupestre pré-histórica. Inicialmente 

nove organizações de arte rupestre 

formaram esta federação internacional, 

para funcionar como um fórum comum 

e iniciador de políticas. Devia funcionar 

como um órgão consultivo e reunir-se 

em conferências oficiais em intervalos 

regulares. Atualmente o número de 

membros é de 43 organizações, 

congregando cerca de 7.000 especialistas 

em arte rupestre. A criação e os trabalhos 

da IFRAO levaram a superar o problema 

da diversidade de abordagens de 

investigação e de terminologia fruto da falta 

de comunicação entre os especialistas. 

Uma das principais preocupações iniciais 

da IFRAO foi a padronização de todos os 

aspectos da disciplina que são essenciais 

para uma efectiva comunicação e 

colaboração: metodologia, terminologia, 

ética e as normas técnicas utilizadas 

na análise e gravação. Os membros da 

IFRAO produzem cerca de vinte periódicos 

especializados, cuja bandeira é Rock Art 

Research, o órgão oficial da federação. A 

IFRAO tem sido particularmente efi caz no 

domínio da protecção e preservação da 

arte rupestre. 

In 1988 IFRAO was founded in Australia 

during the fi rst major international academic 

conference dedicated entirely to the study 

of prehistoric rock art. In the beginning 

nine rock art organisations formed this 

international federation in order to act as 

a joint forum and political signal. It should 

work in an advisory consultative capacity 

and meet at offi cial conferences in regular 

intervals.Actually, IFRAO has 43 member 

organizations involving approx. 7.000 

specialists in rock art.The constitution and 

the efforts of IFRAO helped to overcome 

the problem of a great variety of research 

approaches and of terminology which 

was the result of a lack of communication 

between specialists. One of the main 

concerns of IFRAO was to standardize all 

aspects of the area which is essential for 

an effective communication and teamwork: 

methodology, terminology, ethics and the 

technical norms used for analyzing and 

recording.IFRAO members publish approx. 

20 specialized periodicals, the fl agship being 

Rock Art Research, the offi cial voice of the 

federation. IFRAO has become particularly 

effi cient with regard to the protection and 

preservation of rock art. 

5 


Piauí, Brasil

Instituições membros da IFRAO 

Member Institutions 

6 

• American Committee to Advance the 

Study of Petroglyphs and Pictographs 

• American Rock Art Research 

Association - Armenian Centre of 

Prehistoric Art Study 

• Asociación Arqueológica Viguesa 

• Asociación Cultural ‘Colectivo Barbaón 

- Asociación de Estudios del Arte 

Rupestre de Cochabamba 

• Associação Brasileira de Arte Rupestre 

- Associação Portuguesa de Arte e 

Arqueologia Rupestre 

• Association des Amis de l’Art Rupestre 

Saharien 

• Association Marocaine d’Art Rupestre - 

Association pour le Rayonnement de L’Art 

Pariétal Européen. 

• Australian Rock Art Research 

Association 

• Cave Art Research Association 

• Centro de Investigación de Arte 

Rupestre del Uruguay 

• Centro Studi e Museo d’Arte Preistorica 

• Comite de Investigación del Arte 

Rupestre de la Sociedad Argentina de 

Antropología 

• Deutsche Gesellschaft für 

Petroikonologie e.V. 

• East African Rock Art Research 

Association 

• Eastern States Rock Art Research 

Association Gesellschaft für 

Vergleichende Felsbildforschung 

• Grupo de Investigación de Arte Rupestre 

Indigena 

• Hellenic Rock Art Centre 

• Institutum Canarium 

• Japan Petrograph Society - Mid-America 

Geographic Foundation, Inc. 

• Moscow Centre of Rock Art and 

Bioindication Research 

• Nevada Rock Art Foundation 

• Northern Cape Rock Art Trust 

• Pictish Arts Society 

• Prehistory Society of Zimbabwe 

• Rock Art Association of Manitoba 

• Rock Art Research Association of China 

• Rock Art Society of India 

• Siberian Association of Prehistoric Art 

Researches 

• Sociedad de Investigación del Arte 

Rupestre de Bolivia 

• Società Cooperativa Archeologica Le 

Orme dell’Uomo 

• Société Préhistorique Ariège-Pyrénées 

- Southern African Rock Art Research 

Association 

• Tadjik Centre for the Study of 

Petroglyphs 

• The Trust for African Rock Art 

• Upper Midwest Rock Art Research 

Association Verein Anisa 

www.cesmap.it/ifrao/ifrao.html 

FUMDHAMentos IX



Associação Brasileira de Arte Rupestre 

Brazilian Association of Rock Art (ABAR) 

A criação da Associação Brasileira de 

Arte Rupestre-ABAR, foi uma iniciativa da 

Dra. Mila Abreu, da Universidade de Trasos-Montes 

e Alto Douro, por ocasião do 

Congresso Internacional de Arte Rupestre- 

IFRAO, associação que presidia na época 

e que se celebrava em 1997, em Vila Real, 

(Portugal). Constatando que o grupo mais 

numeroso de assistentes por país, era o do 

Brasil, ela nos fez a proposta de criar a nossa 

associação. Reunidos os pesquisadores 

presentes, fundamos a ABAR. A ABAR foi 

registrada como associação científica sem 

fins lucrativos no Cartório de Registros de 

São Raimundo Nonato, PI.Depois de primeira 

reunião celebrada no Brasil, em 2000, na sede 

da Fundação Museu do Homem Americano, 

em São Raimundo Nonato, PI, se decidiu 

que as reuniões seguintes se realizariam, 

também, no âmbito do Parque Nacional Serra 

da Capivara, dado que esse parque reúne a 

maior concentração de sítios com registros 

rupestres pré-históricos do mundo, além 

de ter sido declarado Patrimônio Mundial 

da Humanidade pela UNESCO. A reunião 

da ABAR celebrada em 2004, foi de cunho 

internacional, dedicada, principalmente, aos 

problemas de preservação da arte rupestre 

nas áreas declaradas Patrimônio Mundial, 

as estratégias de preservação e as novas 

técnicas de levantamento e registro. Os 

resultados das reuniões da ABAR têm sido 

publicados na Revista FUMDHAMENTOS 

da Fundação Museu do Homem 

Americano,Universidade Federal do Vale 

do São Francisco (UNIVASF) www.univasf. 

edu.brUniversidade Federal de Pernambuco 

(UFPE) www.arqueologia.ufpe.brUniversidade 

Federal do Piauí (UFPI) www.ufpi.br 

www.ab-arterupestre.org.br 

The establishment of the Brazilian 

Association of Rock Art-ABAR was an 

initiative of Dr. Mila Abreu, of the University 

Tras-os-Montes and Alto Douro, Portugal, 

during the International Congress of Rock 

Art-IFRAO, in 1997, Vila Real, Portugal, 

when she was president. Noticing that the 

biggest group of researchers came from 

Brazil, she suggested the creation of our own 

association and consequently ABAR was 

founded.ABAR was registered as scientific 

non-profit organization at the Registry Office 

of São Raimundo Nonato, PI.After the first 

meeting in Brazil, in 2000, at the Museum of 

American Man, in São Raimundo Nonato, 

PI, it was determined that all other meetings 

would be held here, at the Serra da Capivara 

National Park, because here the world’s 

major concentration of sites with prehistoric 

rock registers has been found. The Park is 

also listed as UNESCO World Heritage.The 

international ABAR meeting of 2004 dealt 

mainly with problems like the preservation 

of rock art sites in areas declared world 

heritage, the strategies of conservation 

and new technologies with regard to 

taking stock and registration.The results 

of ABAR meetings have been published 

in the journal FUMDHAMENTOS, edited 

by the Foundation Museum of American 

Man.Universidade Federal do Vale do São 

Francisco (UNIVASF) www.univasf.edu. 

br Universidade Federal de Pernambuco 

(UFPE) www.arqueologia.ufpe.br 

Universidade Federal do Piauí (UFPI) www. 

ufpi.br 

7 


Piauí, Brasil

Fundação Museu do Homem Americano 

The Museum of American Man Foundation 

8 

A Fundação Museu do Homem Americano 

(FUMDHAM) foi criada no ano de 1986 

em São Raimundo Nonato, Estado do 

Piauí. Trata-se de uma entidade científi ca, 

fi lantrópica, uma sociedade civil, sem 

fi ns lucrativos, declarada de utilidade 

pública estadual e federal e cadastrada no 

Conselho Nacional de Assistência Social. 

Esta instituição foi criada pelos 

pesquisadores de uma cooperação 

científi ca bi-nacional (França-Brasil). Uma 

equipe, inicialmente de arqueólogos, 

trabalha na região desde 1970. A partir 

de 1978, as pesquisas tornaram-se 

interdisciplinares, criando-se o Projeto 

Piauí, cujo tema de pesquisa foi definido 

como “A interação Homem-Meio, da préhistória 

aos dias atuais, no sudeste do 

Piauí”. 

Durante os últimos trinta anos esta equipe 

científi ca estudou a região, constituindo um 

importante acervo de conhecimentos sobre 

a área. 

Hoje, a FUMDHAM tem como finalidade 

operacionalizar o retorno dos resultados 

das pesquisas à sociedade, tanto no 

plano cultural, ecológico, como no do 

desenvolvimento sócio-econômico da Área 

de Proteção Ambiental que circunda o 

Parque Nacional da Serra da Capivara. 

In 1986 the foundation “Museum of American 

Man” (FUMDHAM) was created in 

São Raimundo Nonato, Piauí state. It is a 

non-profi t, scientifi c, philanthropic and civil 

organization of public utility on federal and 

regional level and registered with the National 

Council for Social Assistance. 

This institution was realized by scientists 

of a bi-national research cooperation 

(France-Brazil). A team, initially composed 

of archaeologists, works in the region 

since 1970. From 1978 on research 

turned interdisciplinary and the project 

Piauí, defi ned as ‘ the interaction of Man- 

Environment, from prehistory to the present 

times in the Southeast of Piauí ‘ was 

launched. 

During the last thirty years this scientifi c 

team has studied the region and compiled 

important data about the area. 

Today the objective of FUMDHAM is to 

transmit the results of research to society, 

on the cultural and ecological level as 

well as with regard to the socioeconomic 

development of environmental protection of 

the area surrounding the Serra da Capivara 

National Park. 

FUMDHAMentos IX



Entre os objetivos da FUMDHAM que 

constam no seu estatuto acham-se os 

seguintes: 

1. “Defender os patrimônios cultural e 

natural da região do Parque Nacional 

Serra da Capivara”; 

2. “Realizar pesquisas interdisciplinares, 

expor as coleções obtidas no Museu do 

Homem Americano, por ela construído, 

exercendo uma ação de divulgação 

científica e constituindo um pólo de ação 

cultural”; 

3. “Formar pessoal de nível técnico, 

profi ssionalizante e contribuir para 

melhoria da formação básica” da área de 

proteção ambiental do Parque Nacional; 

4. “Realizar convênios com entidades 

públicas ou privadas, nacionais ou 

internacionais, no sentido de obter 

fi nanciamentos destinados às fi nalidades 

específicas e que interessam ao bom 

funcionamento do Parque Nacional e da 

FUMDHAM”; 

5. “Colaborar com o Governo do Estado 

e outros órgãos interessados, visando o 

desenvolvimento econômico da região 

através de uma ação destinada a atrair 

um turismo diferenciado”. 

A FUMDHAM atua formalmente ligada 

às instituições dos governos federal, 

estadual e municipal. No plano federal, 

a Fundação assinou um contrato de 

parceria com o IBAMA, visando a 

aplicação do Plano de Manejo do Parque 

Nacional Serra da Capivara, assumindo 

toda a responsabili-dade técnico-científi ca 

e outras atividades tais como a captação 

de verbas nacionais e internacionais, a 

aplicação da política de conservação e a 

vigilância. Também assinou um termo de 

cooperação técnica com o IPHAN, com 

o objetivo do desen-volvimento conjunto 

de ações envolvendo a preservação 

patrimonial. 

A Fundação conta com uma equipe 

de cientistas e técnicos capacitados 

para realizar projetos de pesquisa 

e desenvolvimento. Trata-se de 

especialistas que têm vínculos com 

Among the objectives of FUMDHAM, 

by its articles of association, are the 

following: 

1. ‘ to defend the natural and cultural 

heritage of the area of the National Park 

Serra da Capivara’. 

2. ‘to realize interdisciplinary research, 

to exhibit the collections obtained at the 

Museum of American Man, which was 

constructed by FUMDHAM , to practise 

scientifi c diffusion and to constitute a center 

of cultural activities.’ 

3. ‘to train people for a technical level and to 

help to improve basic education in the area 

of environmental protection of the National 

Park. 

4. ‘to make agreements with public 

or private, national or international 

associations in order to obtain fi nancial 

resources for specifi c objectives and 

which concern the successful operation of 

FUMDHAM and the National Park.’ 

5. ‘to cooperate with the government of 

the state and other interested authorities in 

order to develop the economy of the region 

by attracting a different and special kind of 

tourism.’ 

FUMDHAM acts by formally being attached 

to government institutions on federal, 

state and municipal levels. On the federal 

level the foundation signed a partnership 

with IBAMA, in order to carry out the 

Management Plan for the Serra da Capivara 

National Park, assuming all techno-scientific 

responsibility and other activities such as 

securing national and international funds, 

furthermore applying the policy of protection 

and vigilance. A technical cooperation 

agreement with IPHAN was also signed in 

favour of together developing actions for the 

preservation of the historical heritage. 

The foundation counts with the help of a 

team of scientists and technicians capable 

of realizing projects of research and 

development. They are specialists with 

connections to universities which have 

agreements of techno-scientifi c cooperation 

9 


Piauí, Brasil

10 

mantém convênios de cooperação técnicocientífi 

co. Quando necessário a Fundação 

contrata os serviços de consultores 

especializados. 

Atualmente a Fundação conta com 

especialistas nas áreas de arqueologia, 

antropologia visual, etnografia, 

geomorfologia, geologia, geografia, 

botânica, palinologia, paleontologia, 

arqueometria, zoologia, páleo-parasitologia, 

páleo-patologia, bio-antropologia, ecologia, 

veterinária, agronômia, administração 

agrícola, etnologia, etno-história, sociologia, 

economia e saúde pública. 

Com base nos princípios enumerados 

e no postulado da unicidade do Parque 

com seu entorno humano, os objetivos da 

FUMDHAM são sustentados por ações 

comunitárias concretas em: 

1) Educação das crianças e adultos; 

2) Higiene e saúde pública; 

3) Desenvolvimento sócio-econômico 

das comunidades das zonas periféricas 

do Parque Nacional, incluindo esforços 

persistentes para formar novas associações 

e/ou consolidar as existentes; 

4) Desenvolvimento ecologicamente autosustentável 

através de ações de caráter 

econômico em benefício das famílias 

carentes da região do Parque, difundindo 

novas técnicas e/ou cultivos adequados 

ao “polígono da seca” do país; ampliando 

as áreas de produção e criação de novas 

fontes de trabalho. 

A FUMDHAM celebrou convênios 

com diversas instituições, visando o 

desenvolvimento e a diversifi cação dos 

programas de pesquisa, a proteção do meio 

ambiente e do patrimônio arqueológico e a 

aplicação dos resultados das pesquisas em 

programas de desenvolvimento regional. 

A cooperação se estende hoje às seguintes 

instituições: 

Fundação Oswaldo Cruz, Rio de Janeiro 

Universidade Estadual de Campinas 

Universidade Estadual Paulista, 

Universidade Federal de Pernambuco 

Universidade Federal do Vale do São 

Francisco 

Universidade de São Paulo 

with the foundation. When necessary, 

the foundation contracts the services of 

specialized consultants. 

Presently, this includes specialists 

in the areas of: archaeology, visual 

anthropology, ethnography, geomorphology, 

geology, geography, botany, palynology, 

paleontology, archeometry, zoology, 

paleo-parasitology, paleo-pathology, 

bio-anthropology, ecology, veterinary, 

agronomy, agricultural administration, 

ethnology, ethno-history, sociology, 

economy and public health. 

Based on the principles described before 

and due to the uniqueness of the National 

Park with its human neighbourhood, the 

purposes of FUMDHAM are supported by 

practical activities of the community: 

1) education of children and adults 

2) hygiene and public health 

3) socioeconomic development of the 

communities surrounding the National 

Park, intensifying efforts to form new 

associations and / or consolidating those 

already existing. 

4) to further a development ecologically 

self-suffi cient through programs of 

economic character in favour of poor 

families in the Park area and by promoting 

new techniques and / or crops adequate 

for the ‘drought polygon’ increasing 

theproduction areas and creating new job 

forms. 

FUMDHAM announces agreements 

with different institutions, aiming at the 

development and diversifi cation of research 

programs, protection of the environment 

and the archaeological heritage and the 

application of the results in programs for the 

progress of the region. 

Today the following institutions are 

cooperating: 

Fundação Oswaldo Cruz, Rio de Janeiro 

Universidade Estadual de Campinas 

Universidade Estadual Paulista, 

Universidade Federal de Pernambuco 

Universidade Federal do Vale do São 

Francisco 

Universidade de São Paulo 

FUMDHAMentos IX



Universidade Federal Rural de Pernambuco 

Universidade Federal do Piauí 

Université Claude Bernard (Lyon, França) 

Université Lumière (Lyon, França) 

Ècole des Hautes Ètudes en Sciences 

Sociales (França) 

Centre de Géomorphologie e Laboratoire 

des Faibles Radioactivités du Centre 

National de la Recherche Scientifi que 

(France) 

Consiglio Nazionale delle Ricerche (Italia) 

Texas A & M University (USA) 

University of Newcastle (Inglaterra ) 

Instituto Politécnico de Tomar e Museu 

Arqueológico de Mação (Portugal) 

Universidade Federal Rural de Pernambuco 

Universidade Federal do Piauí 

Université Claude Bernard (Lyon, France) 

Université Lumière (Lyon, France) 

Ècole des Hautes Ètudes en Sciences 

Sociales (France) 

Centre de Géomorphologie e Laboratoire 

des Faibles Radioactivités du Centre 

National de la Recherche Scientifique 

(France) 

Consiglio Nazionale delle Ricerche (Italy) 

Texas A & M University (USA) 

University of Newcastle (England) 

Instituto Politécnico de Tomar e Museu 

Arqueológico de Mação (Portugal) 

As pesquisas da Fundação são 

fi nanciadas, entre outros, pelo Conselho 

Nacional de Desenvolvimento Científi co e 

Tecnológico (CNPq) e pelo Ministère des 

Affaires Etrangères da França, através 

da Cooperação Técnica do Consulado de 

Recife. Contou também com recursos do 

IPHAN, da FINEP e do FNMA. 

Em 1978, recebeu financiamento da Ford 

Foundation do Brasil. 

Para os programas de desenvolvimento 

econômico e social a FUMDHAM contou 

com recursos da Cooperação Técnica da 

Itália, do FNMA, do Banco Interamericano 

de Desenvolvimento (BID), do BNDES, do 

Ministério da Educação, do Ministério da 

Cultura, do Governo do Estado (FUNDAC), 

TELEMAR, Instituto Ayrton Senna, 

Programa Criança-Esperança e Itaú-Unicef. 

Os recursos que, permitiram nestes últimos 

anos a manutenção, vigilância e manejo 

do Parque Nacional foram proporcionados 

principalmente pela PETROBRAS, 

assim como em diferentes medidas 

pela EMBRATEL, Telemar, BNDES, 

Volkswagen, BRADESCO, CHESF, Vale 

do Rio Doce e Correios, no quadro de 

um projeto de Mecenato do Ministério 

da Cultura. O Banco do Brasil e a Caixa 

Econômica Federal financiaram obras e 

instalações no Parque Nacional Serra da 

Capivara. 

www.fumdham.org.br 

Research is being fi nanced, among others, 

by the National Council for Technological 

and Scientifi c Development (CNPq) and 

by the French Foreign Ministry through the 

technical cooperation of the Consulate in 

Recife. 

There are also contributions by IPHAN, 

FINEP and FNMA. 

In 1978 there were also funds from the Ford 

Foundation of Brazil. 

For projects of social and economic 

development FUMDHAM counted with 

money from the Technical Cooperation of 

Italy, FNMA, the Interamerican Bank of 

Development (BID), BNDES, Ayrton Senna 

Institute, TELEMAR, FUNDAC, ITAU/ 

UNICEF and from the Ministry of Education 

and Culture. 

During the last years means for 

maintainance, security and management 

of the Park were principally supplied by 

PETROBRAS, partly also by EMBRATEL, 

Telemar, BNDES, Volkswagen, 

BRADESCO, CHESF, Vale do Rio Doce 

and Correios, one project by the Ministry 

of Culture. The Banco do Brasil and Caixa 

Economica Federal fi nanced construction 

works and installations in the Serra da 

Capivara National Park. 

11 


Piauí, Brasil

Países Participantes 

Countries Involved 

12 

África do Sul 

Alemanha 

Angola 

Argentina 

Armênia 

Austrália 

Azerbaijão 

Bélgica 

Bolívia 

Brasil 

Bulgária 

Camarões 

Canadá 

Chile 

Colômbia 

Cuba 

Eslovênia 

Espanha 

Estados Unidos da América 

França 

FRY Macedônia 

Grécia 

Guiana Francesa 

Índia 

Inglaterra Reino 

Irã 

Itália 

Japão 

Mali 

México 

Noruega 

Nova Zelândia 

Perú 

Portugal 

Quênia 

Russia 

Suíça 

Uruguai 

Venezuela 

Angola 

Argentina 

Armenia 

Australia 

Azerbaijan 

Belgian 

Bolivia 

Brazil 

Bulgaria 

Cameroon 

Canada 

Chile 

Colombia 

Cuba 

France 

French Guyana 

FRY Macedonia 

Germany 

Greece 

India 

Iran 

Italy 

Japan 

Kenya 

Mali 

Mexico 

New Zealand 

Norway 

Peru 

Portugal 

Russia 

Slovenia 

South Africa 

Spain 

Switzerland 

United Kingdom 

United States of America 

Uruguay 

Venezuela 

FUMDHAMentos IX

13 



Programação Geral / General 

Programme 

28 Junho (Domingo) / 28 June (Sunday) 

29 Junho (Segunda-feira) / 29 June (Monday) 


Piauí, Brasil

30 Junho (Terça-feira) / 30 June (Tuesday) 

14 

FUMDHAMentos IX

15 



1 Julho (Quarta-feira) / 1 July (Wednesday) 


Piauí, Brasil

2 Julho (Quinta-feira) / 2 July (Thursday ) 

16 

FUMDHAMentos IX

17 




Piauí, Brasil

3 Julho (Sexta-feira) / 2 July (Friday) 

18 

FUMDHAMentos IX

19 




Piauí, Brasil

20 

FUMDHAMentos IX



1 - A arte rupestre do sudeste do Piaui: 

perfís gráficos, cronologia e conservação 

The rock art from the Southeast of Piaui State: graphics profiles, chronology and 

conservation 

L’art rupestre du Sud-est du Piauí: profils graphiques, chronologie et conservation 

El arte rupestre del sudeste del Piaui: perfiles gráficos, cronologia y conservación 

Coordenado por / Coordinated by: Anne-Marie Pessis & Esther Lopez 

A arte rupestre do sudeste do Piaui: perfís gráficos, cronologia e conservação. Apresentação 

Anne-Marie Pessis, & Esther López , Brasil & Espanha 

Milênios da prática rupestre nos abrigos sob rocha da região dos Parques Nacionais Serra da Capivara e 

Serra das Confusões e na área dos morros calcários da planície periférica do Rio São Francisco, oferecem 

uma série diversificada de registros rupestres. Esse produto final gráfico é objeto de pesquisas que 

visam segregar os perfis gráficos, situá-los cronologicamente, diagnosticar seu estado de conservação, 

definir novas técnicas para sua documentação e operacionalizar medidas para sua preservação 

21 

Utilização de Modelos Tridimensionais de Sítios arqueológicos para análise espacial de 

painéis rupestres 

Demétrio Mutzenberg, Brasil 

Este trabalho tem como objetivo propor a utilização de modelos tridimensionais de sítios arqueológicos 

com pinturas rupestres obtidos através da tecnologia de varredura a laser para a realização de análises 

espaciais do suporte rochoso e dos painéis rupestres. Baseado no pressuposto teórico de que as pinturas 

rupestres são formas de comunicação e, como tal, portadoras de códigos intrínsecos à cultura que as 

produziu, a utilização polivalente de dados tridimensionais como opção integral de pesquisa pode permitir 

se chegar a proposições sobre prováveis escolhas culturais dos grupos autores a partir da associação 

entre as manchas gráficas e o suporte rochoso na composição das cenas. Outra possibilidade de utilização 

para estes dados é a verificação, monitoramento e detecção de áreas prioritárias de intervenções visando 

a conservação do patrimônio arqueológico. 

A representação da profundidade nas pinturas rupestres do Parque Nacional Serra da Capivara, 

Piauí 

Elisabeth Medeiros , Brasil 

Os recursos utilizados para compor a representação gráfica do espaço em profundidade, no âmbito da 

História da Arte, foram sendo modificados ao longo do tempo. Esses recursos foram compilados dentro 

de uma disciplina chamada Geometria Descritiva, que formalizou regras de representação de imagens 

em perspectiva através de linhas, planos e ângulos. Essas regras foram plenamente formalizadas no 

período renascentista. A análise das imagens anteriores ao Renascimento, sob a ótica da Geometria 

Descritiva, permitiu perceber embriões dessas regras, que nem sempre materializam, no desenho, os 

espaços em perspectiva conhecidos no período do Renascimento, mas apresentam a profundidade de 

forma simbólica. 


Piauí, Brasil

Similaridades e Diferenças nas pinturas rupestres Pré-históricas de contorno aberto no Parque 

Nacional Serra da Capivara – Piauí 

Daniela Cisneiros, Brasil 

Os grafi smos rupestres pré-históricos da Área Arqueológica da Serra da Capivara - PI vêm sendo 

estudados desde a década de 1980 sob a perspectiva de que estes são elementos da expressão e 

o resultado das escolhas temáticas, de realizações técnicas e de encenações imaginárias realizados 

por determinados grupos sociais. Com o avanço das pesquisas e o aumento de números de sítios na 

área, foi possível começar a separar categorias por estilos que hipoteticamente poderiam ter sucessões 

cronológicas. 

Apresentadas como categorias de entrada essas classificações preliminares comportam atualmente 

estudos no interior dos conjuntos gráficos. As figuras de contorno aberto fazem parte de um conjunto 

de figuras particulares presentes em pequena proporção nos abrigos rochosos do Parque Nacional 

Serra da Capivara. Essas fi guras podem ser caracterizadas inicialmente por um contorno simples, 

com extremidades abertas, através do qual o objeto, mesmo não completamente contornado, pode ser 

compreendido. Essas pinturas foram estudadas com o objetivo inicial de identificar através do significante 

gráfico, padrões que remeteriam à perfis gráficos. 

O perfil gráfico das figuras de contorno aberto foi identificado a partir de elementos cognitivos (temáticos) 

e analíticos (cenográfi cos e técnicos), estabelecidos no fenômeno gráfi co. O intercâmbio de dados 

caracterizadores dos grafismos, somados a uma revisão da documentação sobre os estilos característicos 

da Área Arqueológica da Serra da Capivara e ao contexto arqueológico permitiu caracterizar o perfi l 

gráfico das pinturas de contorno aberto do Parque Nacional Serra da Capivara. 

As pinturas rupestres da Serra Branca no Parque Nacional Serra da Capivara, Piauí 

Marcela Valls, Brasil 

22 

Apresentação dos registros gráficos do estilo Serra Branca, no Parque Nacional Serra da Capivara, por 

meio das similaridades e diferenças presentes em 21 sítios arqueológicos distribuídos, geograficamente, 

em diversos pontos da área do Parque Nacional e seu entorno. Utilizando-se parâmetros de análise 

criados a partir do perfil gráfico, intentou-se verificar a existência de unicidade dentro da diversidade 

do corpus gráfico do estilo Serra Branca e como ele se apresenta nas distintas áreas de dominância do 

estilo Serra da Capivara e do complexo estilístico Serra Talhada. Os resultados apontaram para uma 

recorrência dos grafismos emblemáticos do tipo “frente-perfil”, para a representação dos antropomorfos 

lado a lado e de animais em fila, além da apresentação das figuras antropomorfas, geralmente, de frente. 

Todos os grafismos apresentam alguma característica de angularidade, confirmando a peculiaridade 

do estilo. 

Serra Branca and Salitre Style Rock Art: An Argument for a Revised Chronology 

Reinaldo Morales Jr., Estados Unidos da América 

Serra Branca and Salitre style rock art from southeast Piauí represents perhaps the highest level of formal 

sophistication reached by the Nordeste Tradition painters. These paintings also call to mind similar forms 

used by living Brazilian Indians. With this ethnographic present as a structural context, this paper will will 

propose that these styles of Nordeste Tradition painting persisted later than a presumed ca. 6000 BP 

terminus, as has been widely accepted since 1984. Archaeological and paleoclimatic evidence, as well 

as ethnographic analogy inform this hypothesis that Nordeste Tradition rock art production persisted, in 

fact reached its highest level of sophistication, after the Mid-Holocene Climatic Optimum (ca. 4500-1500 

BC), and is represented in this late phase by the Serra Branca and Salitre styles. 

FUMDHAMentos IX

23 



L’art rupestre du Parc national Serra da Capivara (Piauí, Brésil) : bestiaire figuré et données 

paléontologiques 

Martine Faure, Claude Guérin & Cécile Mourer-Chauviré, França 

Parmi de nombreuses autres espèces fossiles pour la plupart déjà connues dans la région du Parc 

National Serra da Capivara (Piauí), pour la première fois une grotte, la Toca do Serrote das Moendas, 

a livré des restes d’un grand cervidé à bois ramifié Blastocerus dichotomus, d’un nandou Rhea fossilis 

différent du nandou commun actuel Rhea americana et d’un capivara Hydrochoerus sp., plus grand que 

l’actuel Hydrochoerus hydrochaeris. On y a découvert aussi des restes d’un caiman, Caiman sp., genre 

toujours rare à l’état fossile. 

Ces animaux sont fréquemment représentés dans l’art rupestre de la région, attribué à la « Tradition 

Nordeste » datée entre 12000 et 6000 ans. 

Curieusement, malgré le nom de la Serra da “Capivara”, ce rongeur géant n’avait jamais été trouvé 

jusqu’à présent à l’état fossile dans la région, pas plus que le cerf du Pantanal et le nandou, alors que 

des milliers de restes paléontologiques ont été mis au jour depuis plus d’une vingtaine d’années dans 

la zone calcaire de la périphérie du Parc. 

(Artigo1 IFRAO2009) 


Piauí, Brasil

2 - As origens das pinturas da Tradição Nordeste: 

difusão e diáspora 

The origins of the Nordeste Tradition of rock paintings: diffusion and diaspora 

Les origines de la Tradition Nordeste d’art rupestre: diffusion et diaspora 

Los orígenes de las pinturas de Tradición Nordeste: difusión y dispersión 

Coordenado por / Coordinated by: Gabriela Martín, Niéde Guidon & Irma 

Asón Vidal 

PAPERS 

As origens das pinturas da Tradição Nordeste: difusão e diáspora. Apresentação 

Gabriela Martin, Niéde Guidon & Irma Asón Vidal, Brasil & Espanha 

24 

A partir de um possível núcleo originário situado no SE do Piauí se fixou a Tradição Nordeste como um 

horizonte cultural de ampla dispersão. Com o avanço das pesquisas arqueológicas em outras regiões 

do nordeste brasileiro se formularam hipóteses sobre a dispersão desse horizonte gráfico motivada por 

cisões demográficas ou rivalidades tribais. Grupos humanos originários do SE do Piauí teriam emigrado 

através do vale do São Francisco e se instalado em áreas da Bahia, Pernambuco e no Rio Grande do 

Norte. A amplitude territorial e cronológica dessa dispersão se manifesta em mudanças e na inclusão 

de elementos novos, embora mantendo o núcleo central gráfico da Tradição Nordeste. 


Gravuras Rupestres do Sul e do Centro do Brasil 

Pedro Ignacio Schmitz, Brasil 

No Pantanal do Mato Grosso do Sul, no sopé do planalto residual do Urucum, foram estudadas grandes 

gravuras em extensos lajedos de limonita, atribuídas a populações que viviam da pesca, da caça e 

da coleta, na proximidade de grandes lagoas e do Rio Paraguai. E na borda do Planalto Meridional 

foram pesquisadas gravuras dispostas em paredes de abrigos rasos em arenito Botucatu, atribuídas a 

populações caçadoras da tradição lítica Umbu. A proposta da fala é mostrar as gravuras, seu contexto 

local, atribuição cronológica e participação em horizontes mais amplos de gravuras. 

Tradição Nordeste no Estado da Bahia, Brasil 

Carlos Etchevarne, Brasil 

Identificada em grande parte do território nordestino, a Tradição Nordeste tem expressão particularmente 

forte na Bahia, em algumas localidades da Chapada Diamantina (centro desse Estado). Ainda que, 

inexistam estudos particularizados sobre esta Tradição, os programas de identificação e registro levados 

a cabo pela equipe da Universidade Federal da Bahia já permitem reconhecer um padrão de incidência 

de um dos estilos que melhor a definem, o da Serra da Capivara. Esses grafismos, ocorrem em diferentes 

regiões onde emergem afloramentos de arenitos silicificados, também denominados de quartzitos. A 

explicação deste fato, não deve ser encontrada unicamente nas características que oferece este tipo 

de rocha como suporte de pinturas, senão também na própria arquitetura dos afloramentos, que podem 

conformar um dos aspectos culturais diagnósticos dos grupos humanos produtores de pinturas Serra 

da Capivara, em território baiano. 


FUMDHAMentos IX



Bahia and the Origins of Nordeste Rock Art 


The Bahian highlands host one of the most significant concentrations of rock art in Brazil. The Nordeste 

Tradition is represented, and for decades researchers have speculated that these highlands served as 

a key hub in the broad diffusion of Nordeste Tradition painting between Piauí and Rio Grande do Norte. 

This paper introduces examples of rock art that, when examined in the context of several other regional 

concentrations of Nordeste painting, imply a greater role for the Bahian highlands in the develpoment 

of a “nucleus” for the painting tradition. 

Reinaldo Morales 

A dispersão da Tradição Nordeste no Cariri Paraibano e na região Agreste do Rio Grande do 

Norte 

Valdeci dos Santos, Brasil 

Foi identificado no Cariri paraibano e na região Agreste do Estado do Rio Grande do Norte, um total 

de quatorze sítios arqueológicos com registros rupestres pintados, com características temáticas e 

cenográficas vinculadas à tradição Nordeste. No presente trabalho estudamos a distribuição espacial 

desses sítios levando em consideração os aspectos geomorfológicos, visando estabelecer possíveis 

relações dos autores das pinturas com a área arqueológica do Seridó. 

Os registros desses sítios foram analisados também, observando-se à permanência/recorrência das 

características temáticas/cenográficas da tradição Nordeste, as sobreposições existentes e sua relação 

espacial com os demais registros. Os resultados apontam para a presença de grupos pré-históricos 

que detinham a técnica da pintura da tradição Nordeste no Cariri paraibano e na região Agreste e a 

existência de uma possível rota de dispersão entre o Cariri paraibano, a região do Seridó e o Agreste 

potiguar levando-se em conta variáveis geoambientais como altimetria, geologia e fluxo hidrográfico. 


A presença da Tradição Nordeste na região do Cariri Ocidental, Paraíba 

Carlos Xavier de Azevedo Netto, Brasil 

25 

A dispersão da Tradição Nordeste vem sendo objeto de estudos em diferentes regiões do país, 

principalmente no Centro-Oeste. A grande maioria dos sítios arqueológicos encontrados na região do 

Cariri Ocidental possui contextos relacionados aos grafismos rupestres, quer de gravações quer de 

pinturas. Essa região está inserida no semi-árido, com as devidas características ambientais, que podem 

se refletir nas formas de ocupação humana. 

Em que pese o conhecimento esparso que se possui sobre a arqueologia do Estado da Paraíba, como 

um todo, e desta região em particular, a ocorrência dos grafismos pintados possuem características 

que os relacionam ou a Tradição Nordeste ou a Agreste. Existe o compartilhamento de exemplares de 

grafismos relacionado a estas duas tradições em um mesmo sítio, e em alguns deles se torna muito 

difícil relacionar exclusivamente a uma dessas unidades estilísticas. Assim, o presente trabalho tem 

como hipótese a possibilidade de que essa região se configure em uma fronteira estilísticas dessas 

tradições, o que possibilitaria um compartilhamento de suas estéticas. 


Protocolo de Registro no Estudo das Gravuras Rupestres na Área Arqueológica do Seridó – Rio 

Grande do Norte, Brasil 


Piauí, Brasil

Taís Vargas Lima, Brasil 

Este trabalho é uma extensão das atividades pesquisas que vem sendo desenvolvidas desde a década 

de 80, quando foram iniciadas por Gabriela Martin as primeiras prospecções na área arqueológica 

do Seridó e o estabelecimento da Fundação Seridó em Carnaúba dos Dantas. Procura-se nesta 

comunicação apresentar através de uma abordagem metodológica a forma de se fazer uma “leitura” dos 

grafismos rupestres, levando-se em consideração de um lado a conservação do sítio rupestre e de outro 

uma observação precisa em termos de técnica de registro. Foram levantados durante uma pesquisa 

de campo em 2008, doze sítios rupestres, sendo que alguns sítios já haviam sido documentados por 

outros pesquisadores em relatórios técnicos além dos identificados por José de Azevedo Dantas nos 

começos do século XX. A partir do que foi levantado no conjunto da proposta metodológica o conceito 

‘protocolo de registro’ é mostrado através de um quadro comparativo, onde são observados dois níveis 

de análise: as semelhanças e diferenças e a recorrência ou não de determinados tipos de gravuras 

rupestres entre os sítios pesquisados. 


Escolhas simbólicas na ocupação dos sítios com arte rupestre na área arqueológica do Seridó, 

RN, PB. 

Irma Asón Vidal, Espanha 

26 

A área estudada esta elimitada pelo rio Seridó e seus tributários, entre os quais se destaca o rio 

Carnaúba, a região arqueológica do Seridó, no estado do Rio Grande do Norte, a qual apresenta 

uma grande variedade de sítios arqueológicos pré-históricos.Destacam-se os abrigos com pinturas e 

gravuras rupestres representando o universo simbólico dos grupos pré-históricos que habitaram a região, 

desde há pelo menos 10.000 anos antes do presente, a julgar pela datação mais antiga obtida nesta 

regiãoVerificamos que na região do Seridó existem duas tipologias bem diferenciadas de sítios com 

pinturas, os abrigos sob rocha em blocos de gnaisse e os abrigos em matacões de granito. Isto permite 

a elaboração da hipótese sobre a “ocupação simbólica do Seridó”, quer dizer, a possibilidade da relação 

de uma das escolhas culturais de acordo com a petrografia, o suporte, a forma, a localização no relevo 

e o tipo de pintura. Mas as mudanças podem depender de estímulos procedentes de outras esferas do 

sistema cultural. Elas não podem proceder de uma só causa, autores como Klein propõem uma complexa 

retroalimentação (Klein, 1973), ou feedback como aparece na literatura anglosaxona, entre fatores 

biológicos meioambientais e fatores culturais, quer dizer, causas externas e internas respectivamente 

das mudanças tecnoculturais. O presente artigo faz uma reflexão sobre essa temática. 


A Tradição Nordeste na área arqueológica do Seridó, no Rio Grande do Norte - a Furna do Messias 

como exemplo da evolução da subtradição Seridó. 

Gabriela Martin, Brasil 

A Furna do Messias está situada na média encosta superior da Serra da Garganta, voltada para o vale 

de um riacho afluente do rio Carnaúba, no município de Carnaúba dos Dantas, no Rio Grande do Norte. 

Com uma abertura de aproximadamente 14 metros de largura e 4 de altura e pequena profundidade, 

que não ultrapassa 6m no ponto mais largo, o patamar horizontal do abrigo se apóia na rocha viva sem 

nenhum sedimento arqueológico e, imediatamente, inicia-se a vertente íngreme. O sítio não oferece, 

assim, possibilidades de escavação arqueológica e o único estudo possível é o das pinturas rupestres. 

Todavia, a riqueza dos registros indicando variáveis temporais, faz desses conjuntos gráficos um sítio 

singular dos mais ricos e densos do Seridó, onde é possível se observar diferentes fases estilísticas e 

de aproveitamento dos espaços. 


FUMDHAMentos IX



3 - Arte rupestre da Amazônia 

Rock Art of Amazonia 

L’art rupestre de l’Amazonie 

El arte rupestre Amazónico 

Coordenado por / Coordinated by: Edithe da Silva Pereira & Kay Tarble de 

Scaramelli 

PAPERS 

Um panorama da arte rupestre na região norte do Brasil 

Edithe Pereira, Brasil 

Este trabalho apresentará uma síntese dos estudos sobre a arte rupestre realizados nos estados da 

região Norte do Brasil. Serão abordados aspectos relacionados a distribuição geográfica dos sítios, as 

técnicas, a tipologia e a conservação da arte rupestre amazônica. Será dado destaque para necessidade 

de estudar a arte rupestre em conjunto com a cultura material de uma mesma região. Como exemplo, serão 

apresentados alguns objetos cerâmicos da região do baixo Amazonas cuja forma de representação dos 

seus temas decorativos é muito semelhante aos grafismos rupestres da mesma região. Tais semelhanças 

sugerem um possível vínculo entre grupos produtores de cerâmica e de arte rupestre. 

Pedra Preta de Paranaíta: um sítio de arte rupestre na Amazônia Matogrossense 

Julia Cristina Berra & Maria Clara Migliacio, Brasil 

27 

A porção meridional da Amazônia tem se mantido pouco estudada, especialmente aquela região 

conhecida como Amazônia Mato-grossense, limítrofe aos estados do Amazonas e do Pará. Apresenta 

um conjunto de sítios de arte rupestre a céu aberto num contexto arqueológico de abundantes sítios 

cerâmicos. As grandes dimensões dos sítios cerâmicos e os numerosos artefatos de pedra polida 

registrados sugerem ocupação por populações cultivadoras da pré-história tardia. Mas ainda não foram 

registradas evidências arqueológicas diretas que permitam associar, com segurança, os sítios de arte 

rupestre aos sítios cerâmicos, embora na região não tenham sido localizados, até o momento, sítios 

líticos de populações não ceramistas. Ali, os sítios de arte rupestre apresentam-se na forma de grandes 

lajes, matacões e blocos rochosos com gravuras, que pontuam a floresta e as margens do baixo Teles 

Pires, um dos formadores do rio Tapajós. 

Entre esses sítios, Pedra Preta de Paranaíta é, até o momento, aquele que expressa de forma mais 

vigorosa a manifestação rupestre da região, compondo-se de um suporte rochoso de cerca 10 hectares 

com forma aproximadamente elíptica, e que se eleva a 37 metros de altura do solo, aflorando por cima do 

dossel da floresta. São diversos painéis de gravuras cuja produção em extensos afloramentos graníticos 

sugere um enorme esforço técnico para provocar a sensação do monumental. 

Grafismos de tamanho avantajado que se estendem por longos espaços – como uma sinuosa serpente de 

36 metros de comprimento que foi confeccionada inteiramente com o agrupamento de cúpules profundas 

gravadas no granito numa evidente interação com as formas de relevo e a paisagem, causando no 

observador um efeito narrativo. Estas são algumas das características distintivas desse sítio arqueológico 

que sobressaem ao se analisar conjuntamente atributos como técnica, temática e modo de apresentação, 

sendo esse o ponto de partida para a discussão de sua particularidade em relação ao que se conhece 

da arte rupestre amazônica. 


Piauí, Brasil

Gravuras rupestres do rio Negro – uma contribuição à pesquisa preliminar 

Raoni Valle, Brasil 

A bacia do rio Negro, no extremo NW do Brasil, apresenta-se hoje como uma área pouco explorada 

pela arqueologia brasileira. No âmbito da investigação de arte rupestre a documentação para fi ns 

de pesquisa começou a partir de 2006, a despeito de inúmeros relatos de naturalistas, viajantes e 

antropólogos referentes à ocorrência de gravuras rupestres desde o século XIX. Portanto, desde a 

estação seca de 2006 campanhas oportunísticas de documentação fotográfica de sítios rupestres com 

gravuras, seguindo um protocolo específico têm sido implementadas na calha do rio Negro e em seus 

principais afluentes para subsidiar uma pesquisa doutoral. As prospecções se concentram no médio rio 

Negro, estado do Amazonas, na área de confluência com o rio Branco, proveniente de Roraima, onde 

também se encontra uma fronteira geológica entre os granitóides da formação Jauaperi, no escudo 

cristalino Guianense, e os arenitos do grupo Trombetas e formação Alter do Chão. Esta conjuntura 

geo-ambiental tem influenciado na formulação de proposições concernentes a variabilidade gráfica e 

técnica dos petroglifos lá encontrados, sobretudo na hipótese de identificação de uma fronteira gráfica 

pré-colonial na área. Nesta comunicação específica apresentamos um repertório de imagens coletadas 

entre 2006 e 2008 inseridas numa abordagem descritiva e comparativa, no sentido de expor em linhas 

gerais o que se tem documentado até o presente momento. 

Arte Rupestre no Estado do Tocantins, Brasil 

Ariana Silva Braga & Marcos Aurélio C. Zimmermann, Brasil 


28 

Este painel apresenta os primeiros resultados obtidos com o mapeamento rupestre realizado na área 

do estado do Tocantins. Este é resultado de três anos de iniciação científica no Núcleo Tocantinense 

de Arqueologia, que a dez anos promove pesquisas arqueológicas no estado referido e região. Este 

mapeamento vem produzindo um banco de dados a respeito da Arte Rupestre no estado do Tocantins 

contendo no mesmo o arquivo documental dos sítios composto de decalques, transposições, croquis, 

acervo fotográfico entre outros documentos produzidos durante a pesquisa. 

O empenho para execução deste mapeamento se deu após percebermos a riqueza de sítios rupestres em 

todo o território tocantinense e concomitante a esta riqueza, observamos pouca bibliografia especializada, 

logo percebemos que para compreender cada sítio precisávamos de uma visão geral do território em 

questão para somente depois conseguir traçar os horizontes culturais da área. Com este mapeamento 

observamos a mudança nas técnicas de execução dos grafismos, variação no suporte, diferentes motivos 

e ainda semelhanças com tradições de outras regiões do país. 

No entanto devido o estado do Tocantins possuir uma grande extensão territorial este trabalho não fora 

concluído, porém é possível iniciar discussões a respeito das semelhanças culturais do mesmo para 

que possamos discutir posteriormente a respeito das tradições rupestres na região. 

Gravura rupestre do nordeste de Roraima 

Shirlei Martins dos Santos, Brasil 

No presente texto, exponho uma amostra da diversidade de registros rupestres encontrados nos sítios 

arqueológicos da Amazônia Setentrional Brasileira, mais precisamente, da região norte e nordeste 

do estado de Roraima. A proposta deste trabalho é comparar os espaços cenográficos de três sítios 

arqueológicos com gravura rupestre situados em ecossistemas distintos: (1) floresta densa de montanha; 

(2) margem de grande rio da savana; (3) e interior de caverna na serra. A análise se detém, em especial, 

aos traços de identificação, a posição e a composição espacial dos grafismos encontrados no contexto 

arqueológico. 

Os três sítios pesquisados apresentam características relacionais significativas entre o meio ambiente 

e a visibilidade dos gravados na paisagem, como também, entre as pinturas e as gravuras rupestres 

presentes nesta região. 

FUMDHAMentos IX



Na Bacia do Uatumã - Uma tentativa de associação entre sítios rupestres e cerâmicos 

Marcus Vinicius de Miranda Corrêa, Brasil 

O Programa de Salvamento do Patrimônio Cultural e Arqueológico na área do Reservatório da UHE- 

Balbina-AM, o SAUHEB, revelou a existência de 21 sítios com gravações rupestres e o primeiro sítio 

com pictoglifos do Estado do Amazonas documentado até a atualidade - a Gruta do Batismo. Os 

petroglifos registrados encontram-se ao longo do médio e alto curso dos principais rios afetados pelo 

impacto do empreendimento da usina hidrelétrica: o Uatumã e Pitinga. Em seus afloramentos rochosos 

as gravuras apresentam distinções quanto aos motivos representados: Máscaras e combinações de 

retas e círculos nas margens do Uatumã em contraponto as figuras antropomorfas e zoomorfas de seu 

afluente Pitinga. 

Considerando-se a análise do material cerâmico de ambos os rios, propõe-se uma possibilidade associativa 

dos sítios rupestres e cerâmicos delimitados por esses cursos naturais de águas. A Tradição Polícroma do 

rio Uatumã datada de cerca de 900AP, relaciona-se a uma cultura de bases sedentárias, combinando-se 

as gravuras de máscaras e geometrizadas indicadoras de culturas sócio estratigraficamente organizadas. 

No rio Pitinga, a cerâmica encontrada sem elementos decorativos, temperada com simples partículas 

arenosas, não foi possível ser filiada a nenhuma tradição arqueológica. Sua origem data de cerca de 

2000 AP e possivelmente está relacionada a grupos semi-sedentários e aos sítios rupestres de figuras 

antropomorfas e zoomorfas. 

Para que seja ultrapassado o campo da hipótese novas áreas devem ser pesquisadas com esse objetivo. 

O rio Urubu, com grande parte de seu curso nas proximidades dos rios pesquisados, é possuidor de 

indicadores naturais que convergem para um aprofundamento quanto ao estudo das raízes arqueológicas 

de suas áreas, visando levantamentos que auxiliem na corroboração de indícios sobre as infl uências da 

Arqueologia no Estado do Amazonas. 


Nas fronteiras da Amazônia: megalitismo e arte rupestre sem fronteiras 

Manuel Calado, Portugal 

29 

Na serra do Tumucumaque, o divisor de águas entre a bacia amazônica e os rios do Suriname e da Guiana 

francesa, existe um conjunto de sítios arqueológicos, ainda muito mal conhecidos, com características 

conceptualmente intermédias entre a arte rupestre e o megalitismo. Os mais notáveis são constituídos 

por “arranjos de pedras” que, nuns casos, formam desenhos (antropomorfos, zoomorfos e outros) que 

parecem inserir-se no universo da arte rupestre, enquanto noutros se organizam como alinhamentos, 

orientados astronomicamente, vinculáveis genericamente ao universo do megalitismo. 

Uns e outros parecem manter relações simbólicas pertinentes com afloramentos naturais. 

Esta realidade de fronteira, física e conceptual, serve de pretexto para uma reflexão sobre as categorias 

em que a investigação tem organizado as manifestações simbólicas pré-históricas, de acordo com lógicas 

classificatórias que podem eventualmente obscurecer as relações emic entre fenômenos contemporâneos 

e culturalmente afins. 

Petroglifos em Balsapuerto, S. R., N.A. (U. San Marcos, Lima) 

José Alexis Reinoso Espina, Chile 

El objetivo es dar a conocer la investigación realizada en 1999, (inconclusa en la actualidad), en el 

Distrito de Balsapuerto, cuenca media del río Cachiyacu (Flanco Nor-Oriental de la Faja Subandina 

y el Llano Amazónico, departamento de Loreto, Provincia del Alto Amazonas - Perú). Hasta la fecha 

referida, se han registrado 19 Rocas-petroglifos de variadas formas y volúmenes, en cuyas superfi cies 

se hallan grabadas profusión de figuras muy desiguales en ejecución y temática; tanto representativas 

como indeterminadas.La roca más conspicua es denominada por los habitantes de las comunidades 

colindantes, como Casa de Cumpanamá, panel con dimensiones cercanas a los 8 m. de largo, por 2,5 

m. de altura, área cubierta casi en su totalidad de petroglifos con profundidades que varían entre 2 y 8 

cms., e incisiones de hasta 2 cms. de ancho. Ausencia de elementos figurativos. Motivos complicados, 

sinuosos y abstractos. 


Piauí, Brasil

Pintura Rupestre en contextos pré-cerámicos en el Orinoco 

Kay Tarble, Franz Scaramelli, Venezuela 

Aún cuando se reconoce que las pinturas rupestres en Suramérica tienen una antigüedad que se remonta 

al Pleistoceno, ha habido cautela en las propuestas cronológicas para estas manifestaciones en el Orinoco 

Medio. Sin embargo, investigaciones recientes en esta zona revelan la presencia de arte rupestre en 

cuevas con ocupaciones pre-cerámicas, lo cual apoya la hipótesis de Greer acerca de la posibilidad de 

horizontes tempranos. En este trabajo presentamos evidencia proveniente de la Cueva de Pérez y la 

Cueva Gavilán 2 que permite ampliar los conocimientos sobre estos pobladores tempranos de la zona. 

Se propone que elementos de un paisaje sagrado se establecen desde muy temprano y perduran, por 

medio de la re-utilización y la re-pintura, hasta el tiempo del contacto europeo. 


Buscando bajo la alfombra: inventario de manifestaciones rupestres del Estado Amazonas, 

Venezuela 

Santiago Obispo, Venezuela 

30 

En el año 2006 se localizo un sitio con pinturas rupestres en el área urbana de Puerto Ayacucho, capital 

del Estado Amazonas, a partir de lo cual se dio inicio en forma sistemática a la exploración, ubicación y 

registro de manifestaciones del Estado Amazonas en la región que hasta ese momento se restringía a 

petroglifos a orillas del Rio Orinoco y de pinturas rupestres a varios kilómetros fuera del perímetro de la 

ciudad. Durante los años 2007 y 2008 se han localizado una variedad de manifestaciones rupestres en 

la zona del Orinoco Medio especialmente en la región comprendida entre los ríos Parguaza y Samariapo, 

de los cuales vale destacar los artefactos megalíticos del Rio Manuare, primer registro para la región, 

ubicado igualmente dentro del periurbano local, así también como sitios ubicados entre 2 a 15 Km de la 

orilla del rio Orinoco separados entre si por distancias que van de 1,5 Km a 5 Km. Todo esta actividad 

se ha llevado a cabo con una activa participación de los pueblos indígenas y comunidades locales con 

quienes se ha discutido su inclusión como parte del Patrimonio Cultural Indígena con particular énfasis 

en el Inventario Patrimonial Indígena y de la Comunidad Local como elemento a considerar para la 

demarcación y delimitación de sus territorios colectivos, incorporando la etno-toponimia y el conocimiento 

tradicional como elementos a tener en cuenta en el relevamiento de la información. Reportes escritos y 

orales procesados indican existencia de numerosas manifestaciones rupestres a lo largo del Rio Orinoco, 

principalmente, al igual que los Ríos Ventuari, Atabapo y Rio Guainía/Casiquiare/Negro, este último, 

única vía conocida con la Cuenca del Rio Amazonas. 

Los petroglifos de Isla Lara 

Alfredo Miranda Aponte, Venezuela 

El presente trabajo de investigación busca profundizar en las potencialidades del arte rupestre como fuente 

de información para los estudios de tipo arqueológico, enfatizando en la importancia de las evidencias 

materiales, espaciales, históricas y étnicas que rodean a las manifestaciones para su comprensión 

dentro de un contexto de acción. Los Petroglifos de Isla Lara ubicados en las inmediaciones del río 

Orinoco en el Estado Amazonas poseen características formales y temáticas muy particulares, lo que 

los hace notablemente diferentes a lo que hasta ahora ha sido descrito para la zona. En este sentido 

el objetivo principal de la investigación es la definición de una tipología figurativa de los glifos, tomando 

como parámetros sus características formales y técnica de ejecución. Así mismo se explorara la posible 

relación de los petroglifos con algunos de los grupos indígenas de lengua Sáliva identificados en la 

zona para el momento del contacto europeo, en un intento por establecer una posible filiación cultural 

y temporal a estas manifestaciones. 

FUMDHAMentos IX



Petroglifos del Orinoco medio: variaciones regionales y temáticas 

Franz Scaramelli, Venezuela 

En este trabajo se discuten las variaciones regionales de los petroglifos del Orinoco Medio y se adelantan 

hipótesis sobre el significado de sus variantes temáticas. Con este fin se presenta un trabajo cartográfico 

de ubicación de los principales sitios, se describen las características de los sitios-contextos caracterizados 

por la presencia de petroglifos y se ofrece una descripción detallada de los elementos físicos y formales 

de los motivos más comunes. Empleando una muestra representativa de las imágenes existentes en 

cada localidad, se discuten variantes temáticas regionales, horizontes de amplia distribución y fronteras 

estilísticas, avanzando en la construcción de una clasificación regional susceptible de ser estudiada en 

sus asociaciones con la distribución de grupos cerámicos, lingüísticos y étnicos, y su repertorio mítico. 

Sral-Santo Rosario de Agua Linda: un sitio rupestre en Amazonas al sur de Venezuela 

Pablo Novoa Alvarez, Santiago Obispo & Pedro Rodríguez, Venezuela 

En Noviembre del 2008, se localizó un abrigo en la parte Noroeste del estado Amazonas, al N de su 

capital Puerto Ayacucho El sitio está ubicado a unos 5 Km. del Rio Orinoco, en una colina granítica, cerca 

del pequeño rio de Agua Linda, y de acuerdo con informes de la comunidad ha servido desde tiempos 

ancestrales como paso hacia el territorios del interior, interfluviales, del Rio Parguaza y posiblemente 

del Rio Ventuari, en el mismo se registraron varios paneles con pinturas rupestres a lo largo de 150 m., 

alineados en dirección E, intemperizados en parte y con cientos de motivos de formas diversas y con 

una variedad de estilos que van desde sencillas líneas hasta figuras humanas con elaborados detalles 

anatómicos. Los diseños presentan en algunos casos superposición y/o repintado, un tamaño de 2 cm. 

a 2 m. de largo y de variados tonos de color rojo, entre los aspectos a destacar los motivos de fi guras 

humanas que son parte del bagaje cultural de pueblos de familia Caribe y en único registro en pinturas 

rupestres de una figura emblema de los pueblos arahuacos. El abrigo SRAL se sitúa próximo Pozo Azul, 

referencia del pre-cerámico para Alto Orinoco igualmente es parte de una serie de sitios con pinturas 

rupestres ubicados a lo largo del Rio Orinoco, que hasta el presente poco o nada se han registrado 

en detalle. La comunidad indígena ha desarrollado el turismo cultural, además del patrimonio cultural 

intangible que detenta asociado al abrigo SRAL y que es de particular interés. 

31 

Senderos de interpretación ecológico-arqueológicos como estratégia de conservación de los 

sitios rupestres. Caso: Cerro Pintado, Estado Amazonas, Venezuela 

Ruby De Valência, Venezuela 

Esta ponencia se enmarca en el trabajo de Conservación Preventiva, que desarrolla FUNDABITAT y 

su proyecto ANAR, que se refiere a: * la Documentación, Registro, Sistematización y Difusión de las 

Manifestaciones Rupestres en Venezuela, * la Educación y Concientización de la población a través 

del conocimiento y valoración de este Patrimonio Cultural Arqueológico, * Desarrollo de Senderos 

ecológico- arqueológicos como una estrategia de conservación y gestión de los sitios rupestres, desde una 

perspectiva interdisciplinaria, que permita la preparación de Planes de Manejo, destinados a sistematizar 

y jerarquizar las acciones de protección y preservación de este Patrimonio Cultural Arqueológico, de 

manera de unir voluntades en torno al tema conservacionista patrimonial, como recurso de desarrollo 

sustentable, preservando tanto los valores, el medio físico, las condiciones de los sitios rupestres, como 

las aspiraciones y necesidades de las comunidades locales y el manejo de los posibles visitantes. 

Ofrecerá la posibilidad de realizar: * Estudios comparativos y * Abrir una fructífera discusión sobre los 

problemas de Protección y Conservación de las Manifestaciones Rupestres en el Amazonas venezolano 

en un contexto administrativo adecuado, * Buscar estrategias regionales específicas, por ejemplo: para 

la investigación, la conservación física de los sitios y su interpretación. 


Piauí, Brasil

Arte rupestre de la Guayana Francesa: conservación y valorización 

Gérald Migeon, França 

Presentaremos de manera rápida los diferentes tipos de sitios de arte rupestre de la Guayana francesa, 

enfocando la ponencia primero sobre los problemas de preservación y conservación en nuestra región 

y los diferentes métodos empleados para “luchar” contra las diversas agresiones, y segundo sobre 

la valorización de unos sitios exponiendo la política desarrollada en los últimos años acerca del arte 

rupestre guayasense. 

(Artigo 11 IFRAO2009) 

Um Panorama sobre os Sítios Portadores de Registros Rupestres No Maranhão-Brasil 

Arkley M. Bandeira, Brasil 

32 

O presente trabalho apresenta os resultados obtidos na pesquisa monográfica Um panorama sobre os 

registros rupestres no Estado do Maranhão, realizada entre os anos de 2002 e 2003, na Universidade 

Estadual do Maranhão, com a adição de novos dados sobre os sítios rupestres descobertos em 

prospecções para fins de licenciamento ambiental. O foco do estudo consistiu em um levantamento de 

bibliografias acerca dessa temática com o posterior levantamento de sítios, a partir dos dados levantados, 

de informações orais e na busca de geoindicadores que favorecessem a implantação de sítios rupestres 

na paisagem. A metodologia de registro dos testemunhos rupestres se pautou nos parâmetros já utilizados 

pela equipe de pesquisa da FUMDHAM, amplamente divulgados e publicados em artigos e livros, a 

saber, levantamento e inserção espacial do sítio, realização de decalques e de farta documentação 

fotográfica. Cabe ressaltar que não foram feitas coletas de material arqueológico, nem intervenções 

de sub-superfície. As informações coletadas permitiram a identificação de 3 sítios rupestres portadores 

de pinturas e 8 gravuras em diferentes partes do território maranhense, favorecendo a construção de 

conhecimento acerca dessa temática, em uma região ainda pouco conhecida arqueologicamente. 

Neste sentido, esse trabalho almeja divulgar o patrimônio rupestre do Maranhão, com vistas a fomentar 

o desenvolvimento de novos trabalhos na região, aliando gestão, divulgação e proteção desses bens, 

testemunhos da ocupação humana de longa duração nessa porção do Brasil. 

FUMDHAMentos IX



4 - Tendências recentes na pesquisa mundial da 

arte rupestre 

Recent trends in world rock art research 

Les nouvelles tendances de la recherche en art rupestre 

Tendencias recientes en la investigación mundial del arte rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Giriraj Kumar & Robert G. Bednarik 

PAPERS 

The Ascent of Palaeoart Science 

Robert G. Bednarik, Austrália 

The emergence of a distinctive branch of science dealing specifically with rock art and similar remains 

is surely the most incisive and consequential of the recent trends in rock art research. As traditional 

archaeological approaches continue to fail in yielding plausible, testable or falsifiable interpretations or 

taxonomies for the products of human symboling, the desire for more reliable information gives way to 

new trends. These include the introduction of forensic methods; the standardization of the discipline to 

facilitate scientific operation; the complete re-assessment of cognitive evolution as it unfolds currently; 

and the replacement of traditional, archaeological and reductionist approaches in rock art studies with 

more holistic and scientific ones. These developments are illustrated through examples that show that 

the models, priorities and methods of the past are being superseded rapidly. 


33 

Rock Art Theory and Memetics 

H. Denise Smith, Estados Unidos da América 

Style, and other ‘artistic’ methodologies, have come under fire in American scholarly literature for the last 

ten years or so. At the IFRAO Congress in India 2004 the author offered a paper introducing the vocabulary 

of memetics to the rock art community in response to criticisms of the use of such traditional art-related 

terms. This paper will summarise the debate and further discuss the controversy surrounding the use of 

‘artistic’ — drawn from art history — or ‘scientific’ terms — inspired by the methodology of memetics. 


Rock art, a constant systemic context. On the use of space and archaeological deposits in site 

Los Mellizos (semiarid north of Chile) 

Pablo Larach Jimenez, Chile 

The study of rock art sites is generally approached from a formal perspective restricted to the study of 

the figure as such and avoiding the context in which it is inserted, considering adjacent deposits only 

as a referent for the culture-history ascription of the images. According to the perspective used herein, 

it is essential to study these deposits as social contexts in which the images are inserted, evaluating 

the practices and activities that occur in a rock art site. For these effects, the results of archaeological 

excavations carried out at the site Los Mellizos in the IV Region of Chile are presented in order to 

determine the kind of practices that took place in the area, evaluating how rock art is related to its social 

contexts in different periods. Through these excavations it became evident that these sites are constantly 

used through time, which is materialised in different practices. It is in this sense that rock art sites can 

be considered as permanent systemic contexts. 


Piauí, Brasil

Enfoque Neurobiológico para el estudio de las representaciones rupestres 

Mónica Nélida Montal & M. Cecilia Panizza, Argentina 

Un tema subyacente en la investigación de la ejecución de las pinturas rupestres por los grupos humanos 

y escasamente estudiado hasta el momento, es la base neurológica que guía dichas acciones, es decir, 

qué sucede en el cerebro de los individuos que plasman las distintas representaciones sobre el substrato 

rocoso. Para tal fin nuestros argumentos son sostenidos por distintas evidencias aportadas desde la 

Antropología y la Neurología. Se enfatiza el rol de la deformación craneana dentro de un contexto de 

adquisición de nuevos conocimientos o habilidades que posteriormente serían comunicados por medio 

de las representaciones rupestres. 

Understanding the creation of cupules in Daraki-Chattan, Índia 

Giriraj Kumar, Índia 

34 

Recently cupules have been found in the excavations from Lower Palaeolithic deposits at Bhimbetka 

in Vindhyas and Daraki-Chattan in the Chambal basin. Daraki-Chattan yielded 28 cupules and some 

hammerstones in the excavations. It is one of the richest Palaeolithic cupule site in the world. To understand 

the technique of cupule production and link it with the recovered hammerstones it is essential to conduct 

replicative experiments. This will also help in correlating the hammerstones with the creation of specifi c 

types of cupules in Daraki-Chattan cave, and in understanding the intellectual and cognitive development 

of their producers in the Lower Palaeolithic period. With these objectives in mind, the senior author 

conducted experiments of replication of cupules in 2002 and 2004. In 2004 and 2008, the second author 

participated in the continuation of these. The authors were able to produce specific types of cupules, 

recording all details of production. The present paper presents new observations and lessons learned. 

It also gives an idea that how difficult the task is to produce small and deep cupules on hard quartzite 

rock, and also about the knowledge, skill, commitment and patience required for that. 


Isolation And Evolution Are Strange Bedfellows 

Kaye McPherson, Austrália 

In Tasmania the crumbling remnants of ‘rock art’ uncovered as dunes shift show the same design of 

spirals, circles and abstract forms, which were recorded as drawn onto bark in 1802. While the same 

design, and representing the same story, the two sites were made more than a thousand generations 

apart. The ancestors who drew on the bark had never seen the ‘rock art’ even though they drew the same 

symbols as their ancestors. Tasmanian Aboriginal artefacts are much discussed and debated even today. 

An Aboriginal perspective offers a very different view of not only the rock art, but of the age of the rock 

art itself. The isolation of Tasmania’s Aboriginal people and the continuation of their cultural knowledge 

shows that knowledge shared through stories and petroglyph are indelibly linked. Tasmanian Aboriginal 

‘rock art’ can offer a broader perspective for the understanding of other petroglyph sites. 

Cognitive and Creative abilities of Lower Palaeolithic Hominis in India 


Recently India has produced key evidence to understand the cognitive and creative abilities of Lower 

Palaeolithic hominins. It comes in the form of quartz crystals from Didwana (Rajasthan), a circular disc 

from Maihar (Madhya Pradesh), haematite nodule with straight striation marks from Hunsgi (Karnataka) 

etc. But the most remarkable evidence comes in the form of a deep cupule and an engraved meandering 

line from Auditorium cave, Bhimbetka (Vindhya Hills) and 28 cupules and two engraved lines from Daraki- 

Chattan on Indragarh hill in Chambal basin in Madhya Pradesh. These have been obtained from the 

excavation of Lower Palaeolithic sediments. These evidences are capable of throwing sufficient light on 

the appreciation of geometrical forms of crystals, 

FUMDHAMentos IX



designing and shaping a circular disc and creating cupules on the very hard quartzite rocks by Lower 

Palaeolithic hominins. In Daraki-Chattan cave, more than 500 cupules are found which are basically 

of four types. These achievements indicate that the Lower Palaeolithic hominins were intelligent and 

creative enough, and that a modern form of human cognition might have developed during the reign of 

Homo erectus. 


Lower and Middle Palaeolithic Palaeoart of the World 


The discovery of Lower Palaeolithic rock art at two sites in central India immediately raises two questions: 

what is the global context of such extremely early indications of cognitive sophistication in hominins, and 

how was it possible that the orthodox model failed to detect evidence contradicting its gradual development, 

claiming instead that such complexity in human behaviour was exclusive to the Upper Palaeolithic. This 

paper summarises the currently available relevant evidence from around the world and demonstrates that 

the rich Indian evidence is entirely consistent with what has been observed elsewhere. It warns, however, 

against simplistic interpretations of this evidence by also pointing out that the pattern being observed in 

these finds is fully predictable by taphonomic logic. This means that what is being observed is not the 

oldest palaeoart evidence, but only that type of such evidence that has the greatest potential longevity. 


Chronology And Typology Of The Rock Art Of The Uncompahgre Plateau In Western Colorado, 

U.S.A. 

Carol Patterson, Estados Unidos da América 

This presentation addresses the stylistic changes through time from the Archaic, to the Formative and 

proto-Historic eras. Supportive evidence for this typology comes from age determinations made from 

close observation of the rock surface, pecking techniques, and the relative patina and algae growth. 

Diagnostic time markers include the atlatl with humans hunting animals during the Archaic, the bow and 

arrow with humans during the Formative, the stylised bear paw during the proto-Historic and the horse 

for the Historic. Stylistic transitions occur with the appearance of mythological creatures and symbols 

for religious concepts, creation stories, bear dance ceremonies and spirit animals. Political and historical 

events dominate the themes during the Historic era. In the final days of cultural conflict and relocation, 

expediency is evident in ‘scratch glyphs’ showing village scenes, hunting parties and battle scenes. 

Animals become abbreviated using stick bodies and two legs instead of four. The culmination of five 

years of study in this area has found superimposition sequences supporting the proposed typology and 

chronology. A well-illustrated chart with over 100 rock art sites drawn in detail reveals a complicated 

but fascinating picture of how three very different cultures utilised the Uncompahgre Plateau in western 

Colorado over a period of five thousand years. 

35 

Rock Art of Angola 

Cristina Martins, Mila Simões de Abreu, Luiz Oosterbeek - Portugal, Portugal/Reino Unido, Portugal 

Rock art research in Angola faced, in the most recent decades, a major obstacle for its advance: the 

military conflict. New fieldwork is being prepared now, attempting at contributing for a long-term, stable 

and continuous action with two main guidelines: rock art and its material culture context. Attention will also 

be devoted to the conservation of the art panels, subject to natural and anthropic processes of decay. An 

exhaustive bibliographic survey enabled to create the basis for this new stage of studies, which will need 

to revisit sites previously located but poorly described or contextualised. The paper presents the selected 

area of intervention, the theoretical/interpretative framework and the methodology of study. 


Piauí, Brasil

6 - Os eixos não-cartesianos da pesquisa de arte 

rupestre 

The non-Cartesian axes of rock art research 

Les axes non cartésiens de la recherche en art rupestre 

Los ejes no cartesianos de la pesquisa del arte rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Mario Consens & Robert G. Bednarik 

PAPERS 

Memory in the construction of Rock Art sites. A case study from the Chilean Semiarid North 

Felipe Armstrong Bruzzone, Chile 

36 

Memory is an important factor in the development of a society since it allows the perception of reality 

as comprehensible, with strong ties to events, people and objects from the past. In such way, memory 

is a concept that comprises the notion of time and with it the construction that a society makes of its 

past. As social constructions, memory and the past will eventually be reinterpreted and new contents be 

added.Despite the importance of collective memory, it is fragile and this is the reason for the creation of 

mechanisms to allow remembrance. One of these mechanisms is the record of important ideas, concepts 

and events to society in different materials and with different production techniques. 

Rock art and space can be understood as this kind of material. This is the main idea to this presentation, 

where an analysis of rock art site ‘Los Mellizos’ in the Semiarid region of Chile. This site evidences different 

periods of local prehistory and its meaningful location – at the end of Illapel valley and the foothills of the 

Andes, close to numerous routes that connect the oriental and occidental slope of the Andes – suggest 

its importance in the past. The study includes spatial, distributional, visibility and visibilization analyses 

of the motifs, besides a diachronic study of the blocks through superpositions and juxtapositions. 


As Representações Pré-históricas do Evento Tupana no Nordeste do Brasil 

Pierson Barretto, Brasil 

Identificada em abril de 1995, e ainda sem possuir dados geológicos definitivos da sua origem, aplicou-se 

à cratera da Panela (PE) estudo multidisciplinar para investigar a sua origem cósmica. A partir de dados 

geométricos da cratera foi possível determinar tamanho do meteoróide, direção, sentido e ângulo de queda 

do meteoro que a formou. Analisou-se o raio (300 km) de visão da sua explosão troposférica e a projeção 

de 1000 km da trajetória do bólido, a partir do local de impacto. Mapearam-se sítios arqueológicos com 

presença de arte rupestre de temática meteorítica na região Nordeste do Brasil. Investigou-se nesses 

registros pré-históricos a sua relação com a posição geográfica do observador. As análises das artes 

rupestres presentes nesse sítios são coerentes para um fenômeno cósmico do tipo Tunguska (1908) 

na formação da cratera da Panela, o evento Tupana por volta do ano 1200 A.C. 


Espacio y arte rupestre: Una propuesta para la interpretación del arte rupestre de Sierra de la 

Ventana en la Región Pampeana de la República Argentina 

Fernando Oliva, Argentina 

En el ecotono entre las regiones Patagónica y Pampeana de la República Argentina se localiza el 

Sistema serrano de Ventania, espacio que ha sido atractivo y ocupado recurrentemente por las 

FUMDHAMentos IX



sociedades cazadoras recolectoras indígenas, evidenciado por el abundante y variado registro 

arqueológico entre los que se destacan un importante registro de sitios con arte rupestre. 

Este tipo de sitio presenta elementos claves en la interpretación de los aspectos simbólicos de las 

sociedades indígenas. En este sentido los sitios con pinturas rupestres ubicados en diferentes sectores 

del sistema serrano, constituyen puntos con alta significación en el uso del espacio a nivel regional y al 

mismo tiempo aportan a la comprensión de los procesos socio-ideológicos de las sociedades indígenas 

pampeanas que se dieron en diferentes momentos de su ocupación. Se establece finalmente comparaciones 

con áreas vecinas estableciendo vinculaciones con contextos micro y extra regionales. 

Metodología de clasificación para las pinturas rupestres aplicada a la inferencia de contenidos 

sociales en sociedades cazadoras recolectoras: el caso de Aysén (Patagonia Central) 

Kémel Sade Martínez, Chile 

Para poder comprender el desarrollo social de Aysén Continental (Patagonia Central), nos avocamos 

a analizar las clases de material arqueológico propias de estas sociedades cazadoras recolectoras 

con mayor información producida: lítica y pinturas rupestres. En ambas, se utilizaron metodologías de 

clasificación macroscópicas que permitieron agrupar una muestra suficiente para entender particularidades 

de las organizaciones cazadoras recolectoras a través del tiempo. De esta manera, se pudo llegar a 

una periodización cimentada en cambios en estas particularidades en la organización, mediadas por 

metodologías de clasificación. En el caso de las pinturas rupestres, se debió crear esta metodología, pues 

no existía otra que pudiese agrupar toda la muestra. Explicaremos la manera en cómo está organizada 

y los resultados obtenidos desde esta perspectiva. 


Ejes cartesianos y no cartesianos de la investigación en arte rupestre 

Mario Consens, Uruguai 

Several quantifications are produced by rock art research, which lead to very different and incompatible 

results. Those are evaluated by its parameters as equivalent. As if visual catch of rock art paintings, 

-disturbed by biological, physical, and environmental parameters- could be equivalent to morphological 

differences of other designs. Thus, equivocal relationships are created towards referred levels, using 

strict norms. This allows assimilating these processes to Cartesian axis. But, can cultural expressions 

be inserted in these rules? 

We consider they cannot be applied in this approach, because different research proceedings must be 

described through relations to their own origins and fundamental principals. With this idea (and from 

the Descartes philosophical perception) we have to understand it as the search of non-Cartesian axis 

in investigation 

37 

To Be Or Not To Be Scientific, That Is The Question 


If we are to understand the correlations and confrontations between non-parallel approaches of rock art 

research, as proposed in the rationale of this symposium, we need to refer to common denominators 

or to agreed benchmarks. Few research themes have attracted a greater diversity of approaches than 

the study of palaeoart, particularly rock art. These range from the strictly empirical to the inferential, the 

entirely subjective or intuitive, and even to the absurd. There are many gradations and shades of credibility 

evident in this range, which employ a wide variety of logic, of epistemologies, and of individual knowledge 

levels. An attempt is made to explain these differences, and some common fallacies in rock art research 

are illuminated. It is proposed to divide rock art-related research into two types: those approaches that 

result in testable or refutable propositions, and those that do not. Issues such as taphonomic logic and 

the importance of forensic science are briefly considered in this context. Thus falsifiability is proposed 

to be the benchmark to aspire to. 



Piauí, Brasil

Semejanzas y diferencias en el arte rupestre del valle de Guasapampa y cordón de Serrezuela 

(Córdoba, Argentina): análisis comparado de las representaciones y sus contextos de 

producción y uso 

Andrea Recalde & Sebastián Pastor, Argentina 

El propósito de este trabajo es presentar algunos resultados de las investigaciones desarrolladas en 

diferentes sectores del valle de Guasapampa y en la sierra de Serrezuela (Prov. de Córdoba, Argentina). 

En dichas microrregiones hemos documentado materialidades que nos permiten afi rmar diferentes 

modalidades de ocupación y de significación del paisaje. Uno de los rasgos culturales más frecuentes 

es el arte rupestre. A los fines de su análisis consideramos preciso el estudio de los paneles en sí 

mismos (técnica, motivos, diseños y temas), así como sus condiciones de emplazamiento en el paisaje 

(visibilidad; recursos asociados) y, fundamentalmente, los contextos de producción y uso en que se 

integran las representaciones. Los datos obtenidos de la comparación de todas estas variables nos 

autoriza a proponer la realización de prácticas sociales antagónicas entre las secciones Norte y Sur de 

la microrregión objeto de estudio. 

Desarrollo paralelo de signos salvados y amplificadores de sentido 

Léo Dubal, Suíça 

38 

By representing one thing by something else with iconical graphemes, homo sapiens won the challenge 

of adding to his artefactual compositions more sense with less signs A selection of examples of this sign 

saving strategy will be presented, not only in carved Rock Art, but also on various material supports by 

using appropriate processes, i.e. 

- rock (painting or engraving) - lifted stones “menhir” (sculture); - textile (painting, knitting); - terra-cotta 

(sculpture); - paper (argentical & numerical photo, cartoon) 

The use of Iconical Graphemes allows one to merge the “figurative” (or “phonetical”) value of a sign to its 

(often unexpected) attributed sense in a composition. The added-value brought by this sense amplifi er 

results in an obvious sign saving, i.e. the backbone of all historical writing: - plane & iconical (hieroglyphic), 

then - linear & verbal (ideographic, syllabic, alphabetical, alphanumerical, etc). This parallel development 

reflects indeed the way each cerebral hemispheres complement each others. 

Del pensamiento a la piedra y de la piedra al pensamiento.Memoria y manifestaciones 

rupestres en el valle de Sibundoy, corredor milenario entre Andes y selva (Putumayo, 

Colombia) 

Ana Lucía Flórez Páez, Colômbia 

Producto de un intenso trabajo de campo y de los relatos proporcionados por los indígenas inga y kamsá, 

actuales habitantes del valle de Sibundoy, Putumayo (Colombia), este trabajo devela un número elevado 

de manifestaciones rupestres que, si bien se sabe fueron esculpidas en un pasado remoto, aún hoy, se 

reconocen y son parte vital de los usos y explicaciones indígenas sobre su mundo cotidiano, cosmológico 

y político, de ahí que el énfasis hecho en este trabajo se base, más que en las piedras mismas, en el 

conocimiento del pasado aún activo en la memoria, en las formas de apropiación de unas piedras cuyas 

tallas han trascendido sus formas para albergar otros significados, se trata de ubicarlas desde el hoy en 

espacios reales de coexistencia pasado-presente. 

The Four Technical Categories Of The Peruvian Rock Art 

Gori Tumi Echevarría López, Perú 

For the author, the Peruvian rock art is an “archaeological artifact” which has intrinsic particular properties 

that distinguish it respect to the wide range of conventionally recognized archaeological artifacts. Like a 

regular artifact, this material includes a legal status of state protection but specially the right to a technical 

treatment of scientific intervention. 

Even though in Peru the academic study of the rock art (called quilca in the native language) rise at the 

beginning of the XX century, this evidence is not currently considered a regular archaeological artifact 

been marginalized from the cultural studies that focus mainly on other archaeological evidences. This 

FUMDHAMentos IX



technical consideration has generated false estimations on its regular treatment, identification and physical 

intervention. This fact has taken to us to propose four technical categories for its primary artefactual 

estimation, with implications in the investigation, the record and the conservation of this much appreciated 

Peruvian national relic. 

El arte rupestre y sus dimensiones de significación 

Ana María Rocchietti, Argentina 

El arte rupestre, en tanto universo simbólico, cosmogónico e imaginal tiene varios campos de investigación 

simultáneos, muchas veces dispares e inconexos. Ellos van desde las bases neuro-evolutivas que lo han 

permitido en la especie humana (en tanto una de las cualidades del viviente humano: producir imágenes) 

hasta las pre-lingüísticas de los puramente sígnico e imaginario. 


Good to thing – representational modalities 

Livio Dobrez, Austrália 

The article introduces the idea of representational modalities, with particular reference to two of these 

(‘narrative’ and ‘performative’) which might claim to be universal and which correspond to behavioural 

modalities such as ‘storytelling’ and direct ‘address’. These (along with others) constitute a typology 

of representation based not on stylistic analysis, but phenomenological analysis of diverse perceptual 

acts. The methodology is both philosophical and art historical and world rock art is discussed in the 

general context of art. I analyse what we mean when we refer to a representation as a ‘scene’ and how 

we respond to a critical category of non-narrative iconography. In the process concepts of ‘realism’ and 

‘central perspective’ are also investigated. Much of the article seeks to answer possible objections to 

a typology based on a phenomenological account of perception. Do we all see formal markers in the 

same way? If so, do we experience common interpretative or reading mechanisms to such markers? 

Above all, do we see representations as their makers saw them? The paper concludes with references 

to historiographical debate about our capacity to know the past. 

39 


Arte Rupestre como Signo: uma abordagem semiótica do fenômeno infocomunicacional 

Lizete Dias de Oliveira, Brasil 

Apresenta uma parte dos resultados da pesquisa “Imagens e Memória Social: um estudo sobre a arte 

rupestre, fotografia analógica e imagem digital à luz da Teoria Geral do Signos”, cujo objetivo foi analisar 

os três tipos de imagens a partir de uma única grade teórico-metodológica: a Semiótica. Apresenta 

o Método não-cartesiano de Charles Peirce. Define a Arte Rupestre como registro de um fenômeno 

infocomunicacional do passado e define Informação como Signo, assumindo as implicações teóricas 

desta abordagem. Analisa a natureza do Signo, a relação do Signo com seu Objeto e a relação do Signo 

com seu Interpretante, englobando os três termos envolvidos na semiose: Signo, Objeto e Interpretante. 

Tal abordagem evidencia as condições de formação do Interpretante, considerando que o próprio 

pesquisador está também envolvido no processo de semiose. 



Piauí, Brasil

7 - Permanência da forma pintada? 

Permanency of the Painted Form? 

Persistence de la forme peinte? 

Permanencia de la forma pintada? 

Coordenado por / Coordinated by: George Nash & Hipólito Collado Giraldo 

PAPERS 

Permanency, Painting And Protocol: What The Painted Form Meant To Spanish Levantine 

Artists 

George Nash, Reino Unido 

40 

Within south-western corner of Continental Europe is a unique painted rock-art resource, usually referred 

to as the Paintings of the Spanish Levant. This vibrant repertoire includes mainly hunting scenes involving 

bulls, reed deer and wild boar. Other narratives involve honey collecting, dancing/chanting, execution, 

single combat and warring scenes. In many respects this rock-art assemblage truly respects the many 

ritual and special aspects of prehistoric life. The dating of these images is still controversial with many 

scholars [recently] claiming that these clear hunter/gatherer figures are in fact Neolithic. 

In many cases there is clear evidence of intentional design prior to painting and in the form of charcoal 

outlines. There is also clear evidence of over-painting (or retouching); one site having at least seventeen 

re-touches over the original image and using a variety of colour pigments. It is probable that this activity 

involved many site visits and that maintenance and enhancement of the rock-art was an important activity. 

Furthermore, the permanency of each design suggests that the image remained an essential icon over 

many years. Interestingly there is very little evidence of defacement or obliteration over this long period 

of time and it is not until the coming of the Romans that the antisocial activities of graffiti superimposition 

begin. 

This paper will explore some of the issues and protocols associated with an art form that remained on 

the rock-shelter walls for at least 5,000 years and discuss the mindset of those artists who considered 

the permanency of their compositions. 

Permanence Or Spatial Exclusion Of The Painted Form? The Case Of Site Valle El Encanto, 

Semiarid Northern Chile 

Andrés Troncoso, Chile 

The presence of paintings at the site Valle El Encanto located in the Semiarid north of Chile is discussed. 

At this site, nine open-air panels with rock paintings are recognized and these are associated with huntergatherer 

societies from the Late Archaic period (ca. 2000 cal BC – 0). A further 60 engravings depicting 

pottery producer societies from different periods are also present (dating to c. AD 1540). 

Through a study concerned with the location of the rock-art panels as well as their spatial distribution, 

two basic issues are discussed: firstly, the logics that guided the location of the art and the use of the 

topography of the rock surface to allow their survival and secondly, how the permanence of the paintings 

was ignored and/or not interfered with by later groups, who did not paint or carve images at this site. 

Despite the permanence of the painted form and considering that it can be added to, altered or even 

obliterated, why were these images left alone. Moreover, was there significance in an ancestral history 

whereby rock-art becomes a sacred device not to be interfered with? 

Permanency of the Painted Form? Canadian Shield rock art: permanency of sacred meaning 

Dagmara Zawadzka, Canadá 

Sem resumo 

FUMDHAMentos IX



Entre Chile, Patagonia y un pasado inconexo: intentos de rescate patrimonial colectivo en 

Aysén (XI región de Chile) 

Kemel Sade Martínez, Chile 

From a geopolitical administrative, Aysen (Patagonia Central West) is the most isolated and least populated 

area in Chile. From an archaeological position, this was the last region to be colonized in continental 

America. Archaeological investigation of the area dates back to the last 40 years and has concentrated 

on the ‘hunter-gatherer’ past common to the vast Patagonian macro area. 

The valuation of these remnants is impaired primarily by two factors absent in other areas of Patagonia: 

a lack of scientifi c institutions devoted to safeguarding the cultural heritage (museum and research 

centre), and the lack of native people originating or referring to a continuity between themselves and the 

archaeologically traceable population. 

However, there has for some time a growing awareness that has been implicitly involved in the protection 

and dissemination of knowledge of these goods and the societies that gave them origin, refl ecting 

a common interest has become increasingly clear and explicit, why and how the current population, 

knowing that ethnic or social origin which had nothing to do with populations extinct, taking each day with 

greater-strength icons and in general, the knowledge produced from archaeology as a way to validate 

your particular political-administrative region, which in turn is held as a single identity within the macro 

area of Patagonia and a nation-state [Chile]? 

Permanent presentations? Differing attitudes to the conservation and management of public 

rock art sites in northern Australia, west Texas and South Africa 

Jamie Hampson, Reino Unido 

Worldwide, balanced and non-prejudiced perceptions of aboriginality and the role of indigenous peoples 

in rock art conservation and management are crucial to the success of joint-management policies. 

Sometimes, however, policy objectives in national parks are not always compatible, especially when 

different groups hold different views on conservation because they have different perspectives of time. 

In this paper, I highlight tensions and resolutions within several national and state parks that promote 

rock art, including Kakadu (Australia), Big Bend (Texas), Kruger and Ukhahlamba-Drakensberg (South 

Africa). 

41 


Piauí, Brasil

8 - História da investigação em arte rupestre: origem 

e debates 

History of Research in Rock-art: Origin and Debate 

Histoire de la recherché sur l’ art rupestre: origins et débats 

Historia de la investigación en arte rupestre: origen y debates 

Coordenado por / Coordinated by: Guillermo Muñoz & Fernando Coimbra 

PAPERS 

Gravado no Tempo/Etched in Time – The Bibliography Project (1706-2009) 

Mila Simões de Abreu & Ludwig Jaffe, Portugal / Reino Unido, Reino Unido 

42 

A compilation of all the materials published about rock-art in Portugal begins to be made in 1991 for the 

Gravado no Tempo project. Today, nine thousand articles and references are known, starting with the 

early references made in 1706 by António Carvalho da Costa in his Corografia portugueza e descripçam 

topografica do famoso reyno de Portugal up to the explosion of articles and authors that followed the 

disclosure of the rock-art of the Côa Valley and the battle to save the engravings of being flooded. These 

texts give us not only information about places like the Escoural Cave – the most western of the Palaeolithic 

cave – and figures as the omnipresent “covinhas” (cupmarks), in different areas of the country, but also 

a vision how rock-art studies and ideas change throughout time. The bibliography Project is the base of 

the material in the IFRAO Digital Library of Mação (IBDM) a unique collection of material that will be the 

source of future works. 


Cem anos de homens e descobertas na arte rupestre da Valcamonica 

Angelo Fossati, Mila Simões de Abreu Ludwig Jaffe, Itália, Portugal/Reino Unido, Reino Unido. 

Faz este ano 100 anos que o geógrafo de origem Suíça Walter Laeng fez a primeira referência escrita 

às gravuras rupestre de Valcamónica. O objecto desses primeiras linhas foram as chamadas fragas de 

Cemmo ( “I massi di Cemmo”) mas necessário chegar aos anos 30 do século passado para que elas 

fossem analisadas por parte de arqueólogos.Nos anos que se vão seguir, Paolo Graziosi, e principalmente, 

Giovanni Marro e Raffaello Battaglia, estão entre os inúmeros investigadores que, não só, as estudam e 

publicam, como descobrem milhares de outras gravuras. Fascismo, guerra, abandono e muitos outros 

factores acabam por ter um papel importante em todas a história da investigação. Os anos 50 vêem ser 

criado o Parco Nazionale delle Incisioni rupestri di Naquane e a chegada de Emmanuel Anati. Em 1964 

é fundado do Centro Camuno di Studi Preistorici e nos anos seguintes a pesquisa é intensivada. Mais 

tarde, um grupo de jovens investigadores saídos do CCSP, acaba por criar a Cooperativa Archeologica 

“Le Orme dell’Uomo” em 1988. Graças ao trabalho de muitos investigadores e o esforço de centenas 

de voluntários são descobertas mais de 300.000 gravuras – a maior concentração ao ar livre da Europa. 

Em 1979, as gravuras rupestres Camunas foram reconhecidas como Patrimônio mundial pela UNESCO. 

Esta comunicação fazemos não só a História das descobertas através dos homens e algumas mulheres 

que as protagonizaram mas também percorreremos os métodos e as ideias que estiveram na base do 

que sabemos hoje sobre o fantástico mundo da Arte Rupestre dos Camunos. 

FUMDHAMentos IX



Pioneer of the Palaeoethnology in the Western Alps 

Dario Seglie, Piero Ricchiardi & Anna Lorenzatto, Itália 

Bartolomeo Gastaldi was born in Turin in 1818. Gastaldi was a geologist, mineralogist, palaeontologist, 

palaeoethnologist, archaeologist. Member of the Italian Royal Academy of Sciences since 1845. Prof. 

Gastaldi was also the promoter, together with Quintino Sella, of the foundation of the CAI (Italian Alpine 

Club).Particularly in the second half of the XIX Century, the Gastaldi’s researches were lied in the 

Western Alps and particularly in the Cottian Alps, concerning Prehistory and Proto-history. In the 1920s 

the researches were undertaken by Silvio Pons under the direction of Piero Barocelli, the Superintendent 

of the Antiquities of Piedmont, Ligury and Aosta Valley. Particularly important was the discovery of a lot 

of Rock Art site, presented also in an exhibition promoted in the 1930s by the Istituto Internazionale di 

Studi Liguri. After the Second World War the researches was continued, together with Prof. Pons, by 

Osvaldo Coïsson and Cesare Giulio Borgna, First Director of the CeSMAP, Study Centre and Museum 

of Prehistoric Art of Pinerolo. Today the CeSMAP, a founding member of the IFRAO, is IFRAO Italian 

Representative and Liaison Office IFRAO – UNESCO. This long history, comprising three century for 150 

years of national and international researches, consent to display in the Pinerolo Museum of Prehistoric 

Art a very big one and representative world collections of Rock Art. 

História da pesquisa sobre arte rupestre na Amazônia Brasileira 


Existem muitas informações sobre lugares com pinturas e gravuras rupestres na Amazônia. Essas 

informações se acumulam desde o século XVII até os dias de hoje e seu estudo se alterna entre períodos 

de maior, menor ou nenhum interesse por parte de amadores interessados no tema ou arqueólogos 

profissionais. Essas informações foram sistematizadas permitindo estruturar em quatro momentos a 

história da pesquisa sobre arte rupestre na Amazônia Brasileira. 


43 

An Alternative View: The Role of Amateurs/Archaeologist “fai da te” in the Formulation of the 

History of Rock-Art. A Study Case: Hellenic Rock-Art History 

Georgos Dimitriadis, Grécia 

The historical acquaintance is a complex product, not immediately perceived from the experience and 

the common sense, because it is an intellectual and cultural construction, than does not coincide totally 

with the reality. Then, if we want to formulate a correct approach of the history and in particular way of 

the history of rock-art, perhaps it is necessary to take under consideration the lived one of the subjects 

and their questions on their present for being able to go back to the historical context of the rock-art 

in the past. In few words the author should try to reconstruct the historical memory of the rock-art as 

discipline. But an historical memory of for himself involves of the meaningful complexities, because often 

disturbed from the immediate interpretations or from the journalistic narration of the facts, or from the 

inadequacy of the factual analysis from the amateur or fai da te archaeologists on the mass-media. In 

fact, the average modifies the historiographic discourse and the hierarchy of the historical discipline, with 

a continuous flow of narrations, in which they come to get confused imaginary and reality. The present 

job, covers the history of the development of the rock-art in Greece through articles published in the local 

or national journalistic heads from the amateurs-archaeologists. In such a way, it can be refl ected on the 

role of amateurs in creating the collective imaginary of the rock- art, the reactions of official archaeology, 

the danger to slip towards one fringe archaeology etc. 

Examples of Early “Approaches” to Rock Art: A Contribute for an Inventory 

Fernando Coimbra, Portugal 

Examples of early “approaches” to rock art: a contribute for an inventory the author presents some 

examples of references to rock art sites which appear on European literature from the 16 th to the 18 th 

centuries and on drawings from the end of the same chronological period. The aim of this paper is to 


Piauí, Brasil

contribute for an inventory of such documents, which are indeed important regarding the history of rock 

art studies, mainly because some of them give information in terms of interpretation. Regarding the origins 

of the history of rock art, this article may be considered as a kind of “prehistory” of rock art research. 


Historia de la investigación en Colombia: Procesos autónomos y heterónomos 

Guillermo Muñoz Castilblanco, Colômbia / Portugal 

En Colombia se iniciaron los registros y las interpretaciones del arte rupestre desde los anos cincuenta 

del siglo XIX. Los sistemas de descripción y los temas de interpretación fueron pioneros. Los cambios 

políticos determinaron un tipo especial de nuevas formas de documentar y nuevos procesos de 

interpretación. Finalmente las influencias de las investigaciones europeas ampliaron en marco estrecho 

de los trabajos nacionales pero produjeron al tiempo una manera tradicional de realizar los estudios, 

determinado en síntesis la perdida de información. Este comportamiento bien podría ser tenido en cuenta 

para los estudios en otras áreas de América, pues al final los investigadores observaban tipologías y no 

trabajaban con las peculiaridades de cada zona, descubriendo su lenguaje y su singularidad. 


Dois documentos, uma região, nossa história 

Ana Stela de N. Oliveira, Cris Buco, & Elaine Ignácio, Brasil & Portugal 

44 

Faz pouco mais de 3 anos que temos acesso a dois documentos importantes para a região do Parque 

Nacional Serra da Capivara e entorno. A cópia do “Diário de Antonio do Rego Castelo Branco sobre a 

entrada de 1779” e “Serra da Capivara, e como o prefeito de Petrolina foi parar no Museu do Ipiranga”, 

um relatório elaborado por Monica M. Fernandes. Ambos, em suas viagens, relatam o contacto com a arte 

rupestre da região do Parque Nacional Serra da Capivara e seu entorno, auxiliando-nos a reconhecer a 

história da pré-história esta associada diretamente a arte rupestre. Nesta comunicação apresentaremos 

esses dois documentos evidenciando a importância da história e a arqueologia trabalharem lado a lado 

para a reconstrução da nossa história. 


Los pioneros del estudio del arte rupestre del Sáhara Occidental 

Joaquín Soler Subils & Narcís Soler Masferrer, Espanha 

Los estudios sobre el arte rupestre prehistórico del Sahara Occidental son un buen ejemplo de como la 

formación científica de los investigadores ha influenciado de forma decisiva en la manera de clasificarlo, 

datarlo e interpretarlo. En esta comunicación vamos a analizar la literatura dedicada al arte rupestre del 

occidente sahariano entre el 1930 y 1975 para ilustrar tales influencias. Al mismo tiempo presentaremos 

las motivaciones y el contexto histórico de los investigadores que dedicaron parte de su labor a conocer 

el arte rupestre de estas vastas regiones saharianas. Finalmente vamos a mostrar qué herramientas de 

clasificación de arte rupestre utilizamos en la actualidad con el objetivo de minimizar los condicionantes 

que también nos afectan ahora a nosotros como investigadores. 

Evolución de la metodología de la investigación aplicada al arte rupestre esquemático en la 

provincia de Badajoz (España) 

Isabel M. Domínguez García, Hipólito Collado Giraldo & José Julio García Arranz, Espanha 

La investigación de la pintura rupestre esquemática en la provincia de Badajoz ha sufrido una notable 

evolución en sus planteamientos metodológicos desde los momentos iniciales a principios del siglo 

pasado hasta nuestros días. Todo ello tiene su reflejo en el notable conjunto de trabajos (libros, artículos, 

notas, etc.) dedicados a estas manifestaciones artísticas prehistóricas que el 

FUMDHAMentos IX



detallado análisis historiográfi co que se muestra en esta comunicación nos pone de manifiesto, en un 

proceso claramente vinculado a las corrientes científicas e ideológicas que se suceden a lo largo del 

siglo XX. 


La pintura rupestre esquemática en la provincia de Cáceres (España). Análisis de la 

investigación 

Esther Rivera Rubio, José Julio García Arranz & Hipólito Collado Giraldo, Espanha 

Desde que Juan Cabré, Henri Breuil o José Ramón Mélida dieron noticia, durante el primer tercio del 

siglo XX, de la cueva Chiquita en el término municipal de Cañamero, los estudios de pintura rupestre 

en la provincia de Cáceres están a punto de cumplir un siglo de edad. Durante todo este tiempo, con un 

ritmo irregular que se ha incrementado a partir de los años 70 gracias a la aportación de prospectores 

locales, y a investigadores procedentes de la Universidad de Salamanca y la recién creada Universidad 

de Extremadura, se ha dado a conocer un volumen de unas 250 estaciones rupestres en la provincia 

de Cáceres, lo que convierte a este área en una de las principales áreas de difusión del fenómeno 

esquemático en el suroeste de la Península Ibérica. La presente comunicación tiene por objeto ofrecer 

una panorámica ilustrada de la historia de la investigación pictórica rupestre en la Alta de Extremadura, 

a partir de sus etapas, protagonistas, las investigaciones más significativas, y los principales rasgos de 

los descubrimientos más destacados. 

História das Pesquisas em Arte Rupestre no Brasil 

André Prous & Loredana Ribeiro, Brasil 

As notícias sobre a arte rupestre no Brasil surgem nos séculos XVI/XVII acompanhadas por interpretações 

religiosas. No final do século XIX, em meio a um ambiente de nacionalismo emergente e de evolucionismo 

racista, vários autores negam a origem indígena destes grafismos. No limiar do século XX, cresce, 

entre aqueles que acreditam em origem indígena, o debate entre aqueles que atribuem às pinturas e 

gravuras um sentido (histórico ou mitológico) e aqueles que não vêm sentido nestes registros. Após os 

levantamentos sistemáticos que caracterizam o nascimento da arqueologia profissional, acompanhados 

por abordagens estruturalistas, temático-estilísticas ou mitológicas do ponto de vista da comunidade 

acadêmica que caracterizaram os anos de 1970/1995, vemos agora aparecer o ponto de vista das 

populações indígenas, que reivindicam os registros gráficos como parte da sua herança cultural. 

Veremos sucessivamente a história da visão do registro rupestre desde a chegada dos Europeus; a 

elaboração das cronologias e dos quadros estilísticos; enfim, alguns dos principais temas ligados às 

sociedades pré-históricas e históricas, pois não faltam registros rupestres datados dos períodos colonial, 

imperial e republicano. 

45 


Jorge Isaacs y Miguel Triana, pioneros en la investigación rupestre en Colombia 

Carlos Rodriguez, Colômbia/Portugal 

Pensar en los pioneros de la investigación rupestre en Colombia significa dar cuenta de las ideas 

predominantes en el territorio, pues las contradicciones que se presentaron con la publicación de los 

trabajos emprendidos por Jorge Isaacs (1837-1895) y Miguel Triana (1859-1931) fueron tan amplias, 

que por ello mismo exponen de forma clara el modo en que se entendía la nación, lo aborigen y sus 

herencias. En el caso especifico del arte rupestre colombiano, se debe tener en cuenta que a mediados 

del siglo XIX es que se hacen las primeras denuncias y registros, pero sólo, con los mencionados autores 

es que se aborda de forma amplia el tema rupestre. 



Piauí, Brasil

La historia en lápiz: la piedra pintada de Pandi y sus visitantes 

Lorena Rodríguez, Colômbia/Portugal 

Una de las preocupaciones que ha estado vinculada al trabajo de investigación del GIPRI tiene que ver 

con la conservación de las estaciones rupestres. Factores de alteración naturales y antrópicos pueden 

afectar las rocas impidiendo su preservación para la investigación futura. Esto llevó a estudiar los procesos 

continuos de alteracion de la “Piedra Pintada” de Pandi, un abrigo rocoso con pictografías, ubicado en 

Cundinamarca-Colombia, y que fueron causados por la accion de decenas de visitantes que por más 

de 100 años dejaron la huella de su paso poniendo su nombre en lápiz sobre la superficie de la roca. El 

objetivo de esta ponencia es realizar un análisis de la historia del yacimiento, a través de las innumerables 

firmas que aún pueden ser identificadas, y del mismo registro escrito que dejaron los visitantes en sus 

notas de viaje, buscando comprender las razones culturales que llevaron a este tipo de alteracion, y 

cómo un sitio de interés arqueológico es objetivado de diversas maneras según cada época. 


Datos distoriográficos sobre las investigaciones crono-culturales del arcaico gran mural, Baja 

California, México. 

Ramon Viñas, Espanha. 

46 

El conjunto rupestre del Arcaico Gran Mural, en la península mexicana de Baja California, está 

considerado como una de las obras más monu mentales del arte prehistórico mundial y fue declarado 

Patrimonio Mundial en diciembre de 1993 por la UNESCO. 

Se trata de un estilo principalmente pictórico (aunque se extiende a través de núcleos grabados) 

resguardado en abrigos y cavidades nombradas en la región como «cuevas». Sus composiciones a gran 

escala (con figuras de entre 2 y 3 m de envergadura) amalgaman personajes, objetos, armas, animales 

y diversos elementos astronómicos y abstractos, ejecutados por grupos de caza-pesca-recolección. Un 

núcleo rupestre redescubierto por los jesuitas, a mediados del siglo XVIII, y cuyo origen y desarrollo se 

sigue debatiendo. 

(Artigo 33 

FUMDHAMentos IX



9 - Documentação, levantamento e promoção de 

arte rupestre 

Documenting, recording and promoting rock-art 

Enregistrement, analyse et promotion de l’art rupestre 

Documentación, registro y promoción del arte rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Mila Simões de Abreu & Angelo Fossati 

PAPERS 

Vinte anos de levantamentos e documentação em Valcamónica (Lombardia, Itália) 

Angelo Fossati & Mila Simões de Abreu, Itália, Portugal/Reino Unido 

47 

Durante os últimos 20 anos a equipe da Cooperativa Archeologica “Le Orme dell’Uomo”, com sede em 

Cerveno, em Valcamónica (Itália) teve ocasião de, com grande êxito, desenvolver e aplicar uma metodologia 

de investigação dedicada à arte rupestre que inclui todas as fases da pesquisa da prospecção à 

publicação. A qualidade, facilidade e o baixo custo do processo fez com que fosse difundida e aplicada 

em diversos países. Nesta comunicação apresentamos não só, uma síntese do processo e modelo 

standard de levantamento de gravuras, que vai da escolha de material de campo até ao trabalho no 

laboratório, incluindo a redução e a preparação para publicação, mas também as bases da visão da 

chamada “Arqueologia Rupestre”. Apresentaremos exemplos de várias partes do mundo - de Portugal 

aos Estados Unidos - vão dar uma ideia dos resultados conseguidos. 

Arqueologia Subaquática na Amazônia - Documentação e Análise das gravuras rupestres do 

Sítio Mussurá, Rio Trombetas, Pará, Brasil 

Edithe Pereira & Carlos Augusto Palheta Barbosa, Brasil 

Os sítios arqueológicos com gravuras rupestres ocorrem, em grande quantidade, por toda a região 

amazônica. Esse tipo de sítio está localizado quase sempre junto a cursos d’água e por esse motivo 

as gravuras rupestres costumam ficar temporariamente submersas no período das cheias, afl orando 

apenas durante o estio, quando podem ser documentadas e pesquisadas. O sítio Mussurá constitui 

uma exceção a essa regra visto que, mesmo no verão, raramente suas gravuras ficam expostas a luz 

do dia. Frente a essa situação, a documentação desse sítio foi feita debaixo d’água por arqueólogos 

mergulhadores. Trata-se do primeiro trabalho de documentação submersa de um sítio com arte rupestre 

realizado no mundo. 



Piauí, Brasil

Para uma revisão do estudo da arte rupestre do Vale do Tejo. O uso dos moldes de latex como 

instrumento de estudo 

Mila Simões de Abreu, Luiz Oosterbeek, Sara Garcês Fernando Coimbra & Guillermo Muñoz Castilblanco, 

Ana Isabel Rodrigues, Portugal/Reino Unido, Portugal, Colômbia/Portugal, Portugal 

Foi nos finais do ano de 1971 que um grupo de estudantes da Faculdade de Letras de Lisboa identifi - 

caram no leito e nas margens do rio Tejo (Distrito de Castelo Branco, centro de Portugal) aquele que 

ainda é ainda hoje o mais importante complexo da arte rupestre “ao ar livre” em Portugal. Infelizmente 

a construção da barragem do Fratel acaba, poucos anos depois, por submergir a quase totalidade dos 

sítios então descobertos, ficando hoje ao ar livre apenas trechos marginais e áreas menores como a 

vale do Ocreza. Graças ao apoio financeiro da Fundação Calouste Gulbenkian foi no entanto então 

possível fazer moldes em látex de muitas das superfícies decoradas. São esses mais de 1700 moldes, 

conservados em boa condições, que permaneceram praticamente não estudados, tendo sido apenas 

publicadas meia dúzia de rochas e painéis. O Projecto RUPTEJO veio agora permitir que esses preciosos 

documentos nos chegassem agora as nossas mãos. Nesta comunicação abordaremos os problemas 

afrontados e as escolhas que tiveram de ser tomadas para que tão importante “Corpus” possa ser estudado 

e publicado. 


O Banco-de-dados Internacional de Arte Rupestre (BIAR) e a Biblioteca Digital de Mação (BDM) 

Mila Simões de Abreu, Luiz Oosterbeek, Fernanda Torquato, Jedson Cerezer & Isabel Afonso 

Portugal/Reino Unido, Portugal, Brasil 

48 

Em 2 de Abril de 2001 a IFRAO, através do seu membro APAAR (a Associação Portuguesa de Arte e 

Arqueologia Rupestre), assinou com o Museu de Arte Pré-histórica de Mação (Santarém, Portugal) um 

protocolo que, entre outros pontos, permitia a criação de uma biblioteca especializada em arte rupestre de 

carácter internacional em Mação, Ribatejo (Portugal). Em directa consequência dessa acção foram doados 

à Biblioteca do Museu muitas das publicações da Associação e iniciou-se um programa de aquisição 

e permutas de publicações dedicadas a esse campo da investigação arqueológica. E no seguimento 

disso foi elaborado um sistema de referência vai permitir, através de uma ficha e de palavras-chaves, 

saber o que verdadeiramente se encontra dentro dos textos que a biblioteca já possui. O BIAR ou 

Banco-de-dados Internacional de Arte Rupestre, vai então facilitar enormemente o trabalho de pesquisa 

ao investigador. Por outro lado, com a compilação da primeira edição da “Bibliografia da Arte Rupestre 

Portuguesa”, foi possível começar a recolha de cópias de todos as publicações referenciadas num total 

de cerca 900 textos, entre volumes e artigos. Tal recolha levou à criação da IBDM – IFRAO-Biblioteca 

Digital de Mação– um arquivo de documentos em formato PDF e que vão passar a estar disponíveis 

para consulta no local. É por fim de salientar, que a Biblioteca do Museu de Mação, conta já com a 

Biblioteca “Luiz Oosterbeek” e parte da biblioteca “Mila Simões de Abreu/Ludwig Jaffe”, ambas acessível 

para consulta de todos os leitores. 


Levantamento de gravuras na área do Parque Nacional Serra da Capivara, Pi – notícia 

preliminar 

Mila Simões de Abreu, Cris Buco, Ludwig Jaffe, Angelo Fossati & George Nash, Portugal/Reino 

Unido, Brasil/Portugal, Reino Unido, Itália, Reino Unido 

Gravuras rupestre são conhecidas na área do Parque Nacional da Serra da Capivara, PI (Brasil) desde 

os pioneiros trabalhos de Niède Guidon nos anos 70. De recente, porém, foram identificados inúmeros 

painéis onde figuras gravadas aparecem, não só, nas proximidades das paredes pintadas, mas também, 

fazendo parte da própria estratigrafia dos painéis, ou seja, gravuras parecem sobrepor-se a pinturas e 

por elas são igualmente sobrepostas. 

Por outro lado, conhecem-se gravuras em locais mais afastados do Parque Nacional Serra da Capivara, 

como por exemplo, no Riacho Santana e essas merecem igualmente atenção. Tudo isto leva a que se 

tenha iniciado um projecto internacional que tem como objectivo o levantamento de todas as gravuras 

conhecida na zona do Parque e dos arredores, assim como, a constituição de uma equipe especializada. 

Por tal motivo iniciou-se a realização de cursos de especialização em técnicas de levantamento de 

FUMDHAMentos IX



Arte rupestre do concelho de Mação – estudo e promoção 

Luiz Oosterbeek, Mila Simões de Abreu, Hipólito Collado, Anabela Borralheiro Pereira & Fernando 

Coimbra. Portugal, Portugal/Reino Unido, Espanha, Portugal 

Conhecida desde os meados do século passado, a arte rupestre na área do concelho de Mação, tem hoje, 

graças ao trabalho da equipe do Museu de Arte Pré-histórica de Mação e do Instituto Terra e Memória, uma 

dimensão quer quantitativa quer qualitativa importante incluindo gravuras e pinturas, cronologicamente 

pertencente a um arco de tempos que vai do Paleolítico Superior provavelmente até à Idade Média. 

Nesta comunicação apresentamos, em síntese, em primeiro lugar os trabalhos desenvolvidos na zona 

de Cobragrança (Caratão), uma zona muito danificada pelos fogos de 2003, com gravuras de círculos 

(escudos?) da Idade do Bronze e em seguida, a pesquisa levada a cabo na área do Vale do Ocreza 

que vai da barragem de Pracana à zona da foz do rio, já nas proximidades doTejo, nomeadamente no 

Vale do Souto e no Vale da Rovinhosa, onde foram identificadas mais de 30 gravuras entre as quais 

salientamos um cavalo acéfalo, em estilo paleolítico, diversas figuras de cervídeos no tipo “Tejo”, com 

a linha central no dorso e o pescoço preenchido, assim como antropomorfos esquemáticos e figuras 

abstractas tais como, círculos e círculos concêntricos, espirais e linhas, pertencente a um longo período 

que vai do horizonte do Megalitismo ao Mundo da Idade do Bronze. 


Documentação dos registros gráficos do acervo do NAP-UFPI 

Jacionira Coelho Silva, Sônia Maria Campelo Magalhães, Raimundo de Andrade Neto & Igor Linhares 

de Araújo, Brasil 

A documentação que constitui o acervo do Núcleo de Antropologia da Universidade Federal do Piauí é de 

fato a memória de seus 30 anos de existência, desde a sua fundação em 1979 pela Dra. Niède Guidon. 

Documentos textuais e não textuais contam essa trajetória que inclui levantamentos e cadastramentos 

de sítios, trabalhos de salvamento arqueológico, estudos de sítio que receberão estruturas para 

visitantes, ações de conservação dos grafismos rupestres e formação de recursos humanos nessa 

área do conhecimento. 

49 


Sentido Social de Bens Culturais Como Técnica de Preservação 

Dalton Sala & Tiago Sala, Brasil 

A constatação de que a falta de sentido social de um bem cultural é a principal razão de sua desagregação 

requer a construção de um modelo de comunicação digital capaz de levar rapidamente a importância 

da preservação e estudo de um bem cultural a grandes parcelas da população global. 


Piauí, Brasil

10 - Investigação analítica em arte rupestre 

Analytical rock art research 

La recherche analythique de l’art rupestre 

Investigación Analítica del Arte Rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Judith Trujillo & Robert G. Bednarik 

PAPERS 

Applications of Digital Image Processing to Rock Art Documentation 

Robert Mark & Evelyn Billo, Estados Unidos da América 

We will present methods of digital image enhancements with techniques applying alternate color spaces 

and channels in Adobe Photoshop and, decorrelation stretch algorithms with DStretch. We will also 

present techniques using image stitching of high resolution mosaics and panoramas. Several examples 

that reveal elements not visible in the original photographs will be shown from sites in Bolivia, Peru, and 

the southwestern United States. 


50 

Calcite Formations on Prehistoric Paintings: The Case of the Large Cave of Arcy-sur-Cure 

(28000 – 24500 BP, Yonne, France) 

Ina Reiche, Michel Menu, Emilie Chalmin & Geneviève Orial , França 

Different types of calcite coming from the Large Cave of Arcy-sur-Cure have been investigated on a 

physic-chemical and microbiological point of view to determine the most important factors involved in 

their formation, to find out the precipitation mechanisms and to evaluate the role of micro organisms in 

their formation. A large panoply of microscopic and spectroscopic – also involving synchrotron based 

methods – as well as methods of classical and molecular biology were used in this issue. 

The comparison of structural, morphological, chemical and microbiological features of natural calcites 

sampled in the cave with those obtained by synthesis under various conditions (with or without bacteria, 

variation of the saturation index, CO 2 

pressure, presence of pigments or calcite growth inhibitors) allowed 

a better understanding of the role of each of these parameters. A precipitation process for each type of 

calcite from the wall (opaque and translucent) could be determined. 

The interaction between calcite and prehistoric paint layers could be evaluated, the conservation measures 

taken for the prehistoric rock art validated and further recommendations expressed. 


Rock Art of The Parque Nacional Cavernas do Peruaçu, Minas Gerais, Brasil. Materials 

Identification 

Helena David , Brasil 

The Parque Nacional Carvernas do Peruaçu is located in the left edge of the São Francisco river, in the 

north of Minas Gerais, 620km of Belo Horizonte. It presents an exceptional concentration of archaeological 

sites and is marked, over all, for the presence of decorated walls in the caves entrances and shelters 

under rock. With the aims to identify the materials constituents of paintings simulations had been made, 

that after accelerated aged, had been analyzed and compared with real samples. The gotten results 

evidence the presence of organic substances of animal origin, possibly used as binder of the prehistoric 

paintings. 

FUMDHAMentos IX



Arte rupestre y ocupaciones del Holoceno tardío en la Patagonia andina (Comarca Andina del 

Paralelo 42º, Argentina) 

Elena Tropea & Anabella Vasini , Argentina 

We will present the results of the analysis of the rock art representations of sites corresponding to 

the late Holocene (2.000 years BP in forward) located in the Comarca Andina del Paralelo 42º, that 

includes the ecotonal zone forest - steppe of the Patagonian Andes, inside argentinian territory. Using 

the microscopical analysis of samples of mineral pigments and of accretions from the rocky support, we 

will establish a correlation between the events of execution, production and later transformation of the 

rock paintings by the levels of excavation and archaeological material recovered in the Region (Cholila’s 

and valley of the Manso river´s sites), in order to define the most late sequence of the rock art and pre 

and post hispanic regional. 


In Situ Pigments Study of Rock Art at Jaguariaíva 1 Archaeological Site (Paraná, Brazil) by Portable 

Energy Dispersive x-ray Fluorescence (edxrf) 

Carlos Roberto Appoloni, Francisco José Lopes, Fabio L. Melquiades, Wislley Dueli Silva e Cláudia 

Ines Parellada, Brasil 

Jaguariaíva 1 rockshelter is located in the Jaguariaíva city region, Paraná State, Brazil (17x 21x5.20m 

size and 887m high). It is a sandstone shelter with paintings from, at least, two different periods. The 

oldest one is around 7.000 years BP. Rock art in the Jaguariaíva 1 shelter is on part of two walls and 

ceiling, from 0.5m until 1.90m high at west side, and from 1.80m to 3.60m at north side. The main 

documented panel of the rock shelter has paintings of animals and lattice motifs. The oldest ones are 

deer figures infilled with red. The more recent are reddish brown outline figures filled by straight lines. 

Rock art regions were analyzed by two portable EDXRF systems, one employing an X-ray tube with Ag 

filter and target and another one with an X-ray tube with W target and Ag filter, both with Si PIN diode 

detectors and a special designed mechanical system for the detector and X-ray tube positioning, that 

enables angular and XYZ movements of the excitation-detection system respect to the measurement 

area. Elements from Si to Pb were measured. X-Ray Fluorescence spectra were analyzed using the 

AXIL-WinQXAS software. 


51 

Análise Mössbauer de pigmentos de pinturas rupestres de seis sítios arqueológicos do Estado 

do Piauí, Brasil 

Luis Carlos Duarte Cavalcante, José Domingos Fabris & Maria Conceição Soares Meneses Lage , 

Brasil 

The 57 Fe Mössbauer spectroscopy was used in this work on the chemical characterization of pigments 

from prehistoric rupestrian art. The measured hyperfine parameters for samples of materials collected 

from red paintings are typical of hematite with small particle sizes. Other oxide superparamagnetic 

compounds, including goethite, were also detected. This kind of analysis implies several experimental 

difficulties, particularly due to the complex chemical composition and to the exceptionally small amount of 

samples commonly available for manipulation in the laboratory. Despite of this the chemical-mineralogical 

characterization has shown stimulating evidences and detailed information about the mineralogical nature 

of these pigments. 

Caracterização químico-mineralógica das pinturas e eflorescências salinas do sítio de arte rupestre 

Pedra do Castelo, Piauí, Brasil 

Luis Carlos Duarte Cavalcante, José Domingos Fabris & Ma. Conceição Soares Meneses Lage, 

Brasil 

O Sítio Pedra do Castelo é uma gruta com grafismos puros e geometrizados, em diversas tonalidades 

de vermelho, e gravuras rupestres nas paredes, teto e assoalho dos abrigos. A caracterização químicomineralógica 

das pinturas e eflorescências salinas, neste trabalho, foi obtida por (i) espectroscopia 

Mössbauer de 57 Fe, (ii) espectroscopia de energia dispersiva, 


Piauí, Brasil

(iii) microscopia eletrônica de varredura, (iv) difratometria de raios-X e (v) fluorescência de raios-X por 

energia dispersiva. Os resultados indicam que os pigmentos das pinturas foram preparados com hematita 

e que as eflorescências salinas consistem essencialmente de MgHPO 4 

!3H 2 

O, H 6 

K 3 

Al 5 

(PO 4 

) 8 

!18H 2 

O, 

KAl(SO 4 

) 2 

, KAl 3 

(SO 4 

) 2 

(OH) 6 

e SiO 2 

. 

Technology of the Pigments Production in Colombian Rock Art: Materials and Alterations 

Judith Trujillo, Pierluigi Rosina & Luiz Oosterbeek - Colômbia/Portugal, Itália/Portugal, Portugal 

There have been introduced new aspects in the research process concerning the materials present in 

these rock art works and leads up to the works about technology of pigments in the studied area, extending 

the descriptive possibilities of the conservation conditions of rock art. The study of the materials opens 

a route towards the conservation work, and constitutes an essential way for the projected studies on 

dating. In this work, pigments, some accretions, the rock substrate and the possible raw material of the 

rock art paintings, were analyzed. 


Methodological Postulates for an Approach to the Production Techniques of Petroglyphs: Between 

Corporality, Gesture and Technique 

Francisco Vergara Murua, Chile 

52 

During the last decades there have been important advances in the understanding of rock art production 

technologies. However, most of them have focused on the procedures for paint production or in the 

instruments to carve the images. In this presentation however the methodological approach used is 

oriented towards the process of production of rock art engravings through a study of the grooves. This 

methodology that began from a sequence of experiments and analogies developed by the author is now 

used to define technological characteristics in rock engraving production in order to contribute to the 

definition of particular styles in the Semiarid North of Chile.Through this methodology the understanding of 

technological processes implicit in the stage of figure production is sought. As this process has not received 

enough attention in archaeology and constitutes an intrinsic variable of the final form, the methodological 

application is presented through a case study where rock art had been defined as homogeneous; this is 

site Los Mellizos, in the Semiarid North of Chile. 


Microanalyse de peintures rupestres d’Afrique du Sud – Implications pour la conservation 

Stéphane Hoerlé & Loïc Bertrand , França 

L’Afrique du Sud abrite un riche patrimoine d’art rupestre, attribué pour partie aux chasseurs-cueilleurs 

Bushmen. Le développement de mesures de conservation effi caces pour protéger cet inestimable 

témoignage de l’histoire des Bushmen demande une connaissance préalable des matériaux qui composent 

les peintures, des accrétions et de leurs altérations. Des études de caractérisation et de microanalyse 

physicochimiques menées sur des microéchantillons (microscopie optique, microscope électronique à 

balayage / sonde EDS, Raman, FTIR-Synchrotron) révèlent des informations nouvelles sur la composition 

et la structure des couches de peintures et des accrétions. 

The Role of calibrated Colorimetry in Rock Art Science 

Robert Bednarik , Austrália 

The possibility of using colorimetric data obtained from rock art has been considered for almost as long as 

rock art has attracted the interest of researchers. Yet the apparently intractable obstacles to its analytical 

use have deterred sustained interest, among them the perceived ambiguities in repatination processes. 

Very recently this topic has been investigated and surprisingly consistent data have been secured from 

rock art in various parts of the world, especially 

FUMDHAMentos IX



after repatination of a series of engraved dates had been calibrated colorimetrically. While this method 

still remains in its infancy it does offer some very attractive features. In particular, it requires only 

inexpensive and readily available equipment, yet it provides excellent practical applications in various 

areas, especially in rock art monitoring, conservation and related fields, and first indications are that it 

can be of considerable utility in rock art dating as well. 


Vilavilani Rock Art. Study Of Technological And Cultural Evidence In The Central Andes. 

Mónica Suárez Ubillus - Peru 

We researched the site called “El Canido”, which is a rocky formation located in the southwest part 

of Peru, through a series of archaeological excavations and the analysis of picture samples oriented 

completely to the application of archaeometry techniques, which up until this moment haven’t been 

used too much in the studies of Peruvian rock art. Such analysis have allowed us to infer important 

chronological results, as well as spatial associations, that are essential to the comprehension of the 

diverse technological and cultural aspects that are used for said people allowing us at the same time to 

propose a relative chronology for the images portrayed inside the rock formation, and to establish some 

cultural associations with other sites. 

Microscopic Analyses Of Wildfire Damage To Petroglyphs 

Alice M. Tratebas, Reino Unido 

Microscopic studies of rock coatings overlying petroglyphs show that wildfire damages rock art in ways 

not visible to the eye. Samples of rock coatings collected before and after wildfire damaged a major 

petroglyph site provide a unique data set for analyzing fire effects. Analyses showed that the fire fractured 

quartz grains in the rock substrate, spalled through varnish layers into the underlying substrate, spalled 

weak areas within varnish, and spalled the surface most layers of rock coatings. In addition, ash deposits 

bonded to the rock surface. Analyses showed that microspalling and ash can affect experimental dating 

of rock coatings. Both also reduce the potential for long term preservation of petroglyphs. 

53 

Consciousness and awareness of palaeoart research 

Arsen A. Faradzhev, Russia 

Researchers usually, either consciously or subconsciously, deal directly with visible three-dimensional 

portable artefacts and images engraved or painted on the three-dimensional rocks during fi eldwork. 

However, this is the ideal situation and more often palaeoart images are available as two-dimensional 

printed illustrations. More than this, modern researchers use not only printed, but also some digital 

illustrations on the screen of the computer. There is no problem finding Internet sites were sacred palaeoart 

images are used as the background. 

Nevertheless, from my point of view, the main palaeoart research task is to use our consciousness (and 

we know nothing about it) for the scientific research of the evidences of the non-visible pre-Historic egos of 

the ancient artists. I base my article on the publication of Victor M. Allakhverdov, professor of psychology 

at Saint-Petersburg State University, which was presented to the Third International Conference on 

Cognitive Science held in Moscow, June 2008. 



Piauí, Brasil

11 - Arte pré-histórica: signos, símbolos, mitos, 

ideologia 

Prehistoric art: signs, symbols, myth, ideology 

Art prehistorique: Signes, symboles, mythes, ideologie 

Arte prehistórico: signos, símbolos, mitos, ideologia 

Coordenado por / Coordinated by: Dario Seglie &Luiz Oosterbeek 

PAPERS 

Arqueología para los Paî Tavyterâ (Amambay, Paraguay). Sabiduría indígena y conocimiento 

científico del arte rupestre de estilo Pisadas 

Pilar Fatás & José Antonio Lasheras, Espanha 

54 

La asociación de comunidades indígenas Paî Tavyterâ, Paî Retâ Joaju (PRJ) es propietaria legal del cerro 

Jasuka Venda, en la región de Amambay, Paraguay. Este cerro es su lugar sagrado; allí fue donde surgió 

el Dios Creador y Gran Abuelo Ñande Ru, donde se inició la creación del mundo y de la humanidad. El 

lugar posee un rico patrimonio arqueológico y arte rupestre, inéditos hasta ahora. 

El Museo de Altamira ha desarrollado en este sitio el proyecto “Patrimonio cultural del pueblo Paî Tavyterâ 

en Jasuka Venda” .Realizado a iniciativa del PRJ, que había manifestado su interés por disponer del 

conocimiento científico para sumarlo a su sabiduría tradicional, y bajo su supervisión, ellos han sido los 

depositarios primeros de los resultados, contribuyendo de este modo a reforzar la institución indígena 

ante la propia comunidad y ante la sociedad paraguaya, reforzando su identidad y lógicamente su 

visibilidad. 

Preistoric Rock Art, the Most Ancient And Widespread Material Sign of the Human Spirituality 

Dario Seglie & Luiz Oosterbeek, Itália & Portugal 

In a particular moment of Man’s history on our planet, the phenomenon of Rock Art appeared, more 

or less 40,000 years ago, formed by signs projected on rocky surfaces, in caves, in shelters or in the 

open air. The typology is vast and varied: from signs of the figurative naturalistic and descriptive to 

abstract geometric and symbolic notations. This huge coacervation of signs that men have impressed 

on the surrounding world is not the result of an immediate transformation of Homo Sapiens’s intellectual 

activity, but is the effect of the maturation of a long cognitive process based on the psychic dimension 

and comporting stages leading to a more enlarged Self knowledge, grounded in reflexive deepening 

thought associated with the knowledge of another world perceived as separated from or discontinuous 

with human personality. 

Las cuatro tradiciones del arte rupestre colonial del Cusco 

Gori Tumi Echevarría López, Perú 

La ciudad del Cusco es uno de los sitios más impresionantes del Perú con una historia cultural compleja, 

parte de cuyo testimonio ha sido graficado en muchos de los muros de su arquitectura colonial temprana. 

Durante el año 2006, el autor y estudiantes Cusqueños, examinamos parte de estas imágenes llegando 

a documentar cuatro corrientes simultáneas de arte rupestre en el núcleo de la ciudad colonial, 

antiguamente la capital del imperio Tahuantinsuyu y cede del poder imperial peruano de los siglos XV y 

XVI. La documentación de cuatro corrientes simbólico representativas, verdaderas tradiciones figurativas 

con independiente valor ideológico, superviviendo simultáneamente en un espacio contiguo, la ciudad 

del Cusco, expone claramente la contrastable y compleja realidad colonial temprana del Perú, donde 

las imágenes y símbolos europeos se mezclan con las imágenes nativas, en una convivencia cuyas 

implicancias ideológicas y culturales para el Cusco y el Perú recién empiezan a ser entendidas. 

FUMDHAMentos IX



Gravadas e Esculpidas na Pedra: A Arte Móvel do IV Milénio A.C. Em Sesimbra (Portugal) 

Manuel Calado, Luis Gonçalves & Leonor Rocha , Portugal 

As placas de xisto gravadas constituem um elemento maior no contexto das manifestações artísticas 

do neolítico final alentejano. 

Com base na presença maciça destes artefactos simbólicos no território de Sesimbra, onde a arte 

rupestre está, por ora, totalmente ausente, e o megalitismo é praticamente desconhecido, pretendem-se 

avaliar, numa perspectiva regional alargada, as relações de complementaridade ou de exclusão destes 

diferentes tipos de manifestações rituais. Nessa equação, entram elementos estruturantes, como são as 

diferenças paisagísticas e os nexos históricos diferenciados. Em Sesimbra, a vida ritual parece organizarse 

em torno das riquíssimas paisagens cársicas, em cujas grutas foram depositadas as placas de xisto. 

Estas, por outro lado, parecem ter sido “fabricadas” num contexto em que a arte rupestre é um tema 

muito relevante, nas proximidades do grande complexo do Alqueva. No Alentejo, em contrapartida, arte 

rupestre e megalitismo ocupam territórios muito distintos: os xistos e os granitos, respectivamente; aí, 

as placas de xisto parecem estabelecer a ponte entre ambos. 

Plains Indian Cosmologies: Tentative Sources for Interpreting European Palaeolithic Cave Art 

Enrico Comba, Itália 

Traditional Plains Indian cosmologies describe a multi-layered world-view in which humans live in middle 

place. The world above is the abode of the heavenly bodies and other powers related with the sky, while 

the world below is conceived as the body of Mother or Grandmother Earth. Both humans and the other 

animals were believed to come from the interior of the earth, from the underground world. The spirits of 

the animals still are conceived of as living under the earth, in caves which open in the mountainside: from 

there they come out to be reborn and there they return after being killed by the human hunters. There 

is reason to suppose that the main elements of this world-view had their origin during the Palaeo-Indian 

period and have been transmitted to the bison-hunting cultures survived until the end of the XIXth century. 

The suggestion proposed here is to try to read the painted caves of Palaeolithic Europe in the light of this 

ancient cosmological system, which, possibly, was brought in the Americas by the first hunter-gatherers 

who peopled the continent. 

55 

Experience of Palaeoart Popularization 

Arsen Faradzhev, Rússia 

I’ll share in my report experiences on Palaeoart popularization, which include several approaches: 

Lectures for students, which took place at Moscow State University; Presentation for kids, which took 

place in State Darwin Museum in Moscow; 

A radio interview, that was broadcast all over the Russian Federation, (12 time zones!); 

Publication of “Palaeoart chronicles”, in the most fashionable Moscow magazine “Art Chronicles”. 

El triunfo de la culebra. La imagen de la serpiente en el arte rupestre del Choapa. 

Diego Artigas, Chile 

Las distintas culturas han dado a la serpiente distintos valores, desde sabia consejera, hasta venenosa 

traidora, permaneciendo en las narraciones desde el principio de los tiempos. 

En el norte semiárido y la zona central de Chile, la imagen maligna de la culebra es central en el 

universo simbólico campesino, y a primera vista parece ser una herencia cristiana. no obstante ellos, es 

necesario detenerse y profundizar en el verdadero origen de esta relación, que resulta ser mucho más 

propia del imaginario indígena antes que europeo. Bajo la hipótesis de que en las narraciones actuales 

se mantienen algunos elementos del relato mítico indígena original que dio forma a la manifestación 

rupestre, el análisis de algunos mitos y leyendas que tienen al personaje ofidio como eje central, permite 

observar la importancia simbólica de estos elementos en el arte de las comunidades prehispánicas. 

El arte rupestre de la zona del Choapa, con una enorme presencia de figuras serpentiformes, parece 

convertirse, entonces, en un medio esencial para 


Piauí, Brasil

adentrarnos en esta problemática, en donde los mitos indígenas y campesinos parecen tener un correlato 

en las imágenes prehispánicas grabadas en las rocas. Así los relatos tradicionales de culebras, culebrones 

e híbridos de serpientes que abundan en las tradiciones campesinas chilenas, se conjugan con el arte 

rupestre prehispánico para encontrar el origen de la valoración negativa del personaje ofidio en esta 

zona... a la vez que nos alumbra acerca del por qué, si las tememos tanto, necesitamos tenerlas cerca, 

y representarlas en las rocas. 

The Sky on the Rocks: Cometary Depictions in Rock Art 


Since there are many examples of astronomical representations in rock art it can be argued that one of 

the early cognitive abilities of Humankind was to observe the sky, producing, this way, several thoughts 

regarding myths and rituals. 

Although not being easy to find unambiguous images of comets engraved on rock surfaces such examples 

do occur, having some of them been studied not only by archaeologists but also by astronomers.In this 

paper the author presents some examples of possible comets and meteors depicted in rock art, with 

different chronologies, and analyses some interpretations given to these astronomical phenomena 

since early civilizations. Regarding cometary phenomena, the discussion of this article is also based on 

astronomical data, classical literature, mythology, geological and archaeological data. As a conclusion, it 

can be noticed that the relation between astronomical events and religious thought in Prehistory is very 

close and therefore comets and meteors must have left a deep impression in the mind of the observers, 

due to the visual impact that they produced, being probably considered as manifestations of the gods. 


56 

Ritual Scenes In Rock Art Of Early Pastorals At Chaturbhujnath Nala In Chambal Valley, India 


We made micro documentation and study of rock art at Chaturbhujnath nala in Chambal valley in 2006 

to 2008. We observed some ritual scenes and ritual objects in rock art of early pastorals. As a hole they 

represent very less percentage of the scenes depicted, but when compared with the rock art of the 

preceding hunting gathering stage of life they show an increase in their numbers. At this stage nothing 

definite can be said about their meaning and significance, however we tried to understand them by 

studying the art of modern pastorals and tribes of Chaturbhujnath nala. I am presenting the study and 

observation on the above subject in the present paper. 

Rebith: A Late Neolithic Mythene 

Léo Dubal, & Dario Seglie, Suíça/França & Itália 

Il y a 6 à 4 millénaires, les proto-langages ne permettaient pas encore à homo sapiens d’exprimer 

verbalement sa perception du temps cyclique. On peut cependant tenter de déchiffrer des représentations 

du mythème de la re-naissance dans ses artefacts, tels que - les momies paléoaméricaines de la Quebrada 

de Chulin disposées en position fœtale à nproximité de matrices pointillistes, 

- les cercles concentriques de Betanzos, 

- le paysage solsticial artificiel de Gizeh, 

- les gravures au soleil levant solsticial: labyrinthes galiciens, anthropomorphes cévenols, 

symbole solaire à Peira Eicrita, roses camuniennes à dos Sulif, etc. 

FUMDHAMentos IX



Astronomical Views and Symbolism in Rock Art of Japan, with Reference to Effective 

Managements of Rock Art by Museums (Especially Of Chambered Tombs). 

Nobuhiro Yoshida, Japão 

The most understandable and intelligible concrete imagery of astronomy, symbolism and aesthetics of 

ancient people in the 500’s to 550’s A.D. in the Far East can be seen in the designs, figures, colourings, 

paintings and engravings on the rock walls of chambered tombs which concentrate in south-western 

parts of Japan, although several similarities are to be seen in Nara, central part of Japan. Most of them 

are simplified images of arcs, shields, the Sun, stars, brackens, swords, boats, birds, triangles, lines and 

human beings, with strong yellow, red, green, black and blue colourings. These imageries enable us to 

trace backhuman heritages of art as well as to analyse astronomical idea in those days and origins of art 

symbols in order to estimate astronomy or faiths of the ancient people. It is to be noted that most of such 

ideas of astronomy and symbolism of ancient people was influenced so much by older Chinese cultures, 

to which this presentation refers. The most important thing is that to preserve such rock art paintings and 

rock art, local museums have made plastic replicas of similar sizes and colours and displayed for public 

showcases. Such labours by museums are necessary to gather people’s interest for history sciences. 

Aspects Of Life And Death In Megalithic Ritual Landscape 

Alja Žorž Matjašič, Eslovênia 

The outcome of the research of idols found in megalithic structures on the Iberian Peninsula has shown 

that megalithic structures and artifacts found in them belong to a wider context which can be identifi ed 

as ritual landscape. Idols represent works of art, carriers of significant information about the life of their 

creators, owners and relations between people. Moreover they may also be seen as tools of shamans, 

or within macro level be recognized as the agents or tools of individual and society. On the basis of 

material and semiotic characteristics of each artifact, comparison to other cultures and context in which 

they appear, idols can often be equated to different symbols. Through study of ornaments carried out 

on idols and walls of megalithic structures we can observe strong tendencies towards the illustrating 

of anthropomorphic figures and abstract symbols. These symbols can be read as story of ancestors or 

signs of death, re-birth, fertility and immortality. In the context of megalithic structures, such as menhirs 

or chamber tombs they may have played a role as mediators between this reality and after-life. The 

transitoriness from Paleolithic worshiping of animals to development of respect of Man can clearly be 

apprehended. Moreover chamber tombs or menhirs are highly impressive and can in this way be seen as 

territory markers. On the other hand yet their shape suggests they represent a sort of symbolic monument 

or place where link between living and dead has been established. Within the macro level, both idols 

and megalithic structures, represent small pieces of a whole, ritual landscape, carefully organized and 

marked in order to operate uniformly. Through observation and perception of Neolithic art in the context 

of landscape we become aware of the remains of different cults and religious or daily rituals, which can 

often be seen as a part of process starting with life or materialization, continuing with transformation to 

inanimate and re-birth. 

57 

Rock Art in the Context Of Contemporary Tribal Art in Eastern India. 

Ranjana Ray, Índia 

The present discussion focusses on the plateau area of Eastern India. The area is also dotted with hills. 

Rockshelters are plenty in them. This is also the homeland of people who are living in the area for a very 

long time. The area is rich in prehistoric cultural remains. There are rock arts, both painted and engraved, 

found in the area. The people of this area are also fond of decorating walls of their mud houses with 

paintings of various coloursand of various motifs. Apparently it appears that there is a continuity of lifestyle 

from past to the present among some tribes who are living until recently in comparative geographical 

isolation. The motifs of art, colour used, source of the colour, ritualistic aspects of the art and related 

factors point to a very interesting aspect of the art, especially in the context of dating and infering the 

objectives of prehistoric rock art of the area. 


Piauí, Brasil

Originarios, inkas y españoles. Signos y símbolos en el arte rupestre de La Puna de Jujuy. 

Argentina 

Domingo Chorolque, María Ester Albeck, Martin Basso, María Tejerina, Argentina 

58 

El presente trabajo está enfocado en la importancia de dos área o zonas altiplánicas centrales de la 

Provincia de Jujuy (Argentina): Casabindo y Cochinoca. La Puna o altiplano jujeño se encuentra a 3.800 m 

snm; hay manifestaciones rupestres desde la etapa de cazadores recolectores hasta lo hispano indígena. 

Nuestra investigación de varios años está centrada en los Períodos de Desarrollos Regionales (1000- 

1380), Período Inka (1380-1535) y el Período Hispano Indígena (1535-1600). Estudios más detallados 

de las pictografías del área de Casabindo y Cochinoca han evidenciado una gran riqueza iconográfica. 

Si bien la gran recurrencia de motivos podría dar lugar a una impresión de cierta homogeneidad en 

las representaciones (como es la abundancia de camélidos o las fi guras humanas), es frecuente 

que aparezcan también otros motivos asociados, generando escenas complejas. Por su parte, las 

representaciones antropomorfas se plasman de una manera sumamente variada, por ejemplo, con “unkus” 

de diferente forma y color, portando complicados tocados cefálicos o en diversas actitudes o posturas. La 

llegada de los españoles planteó una nueva forma de forgar figuras las que poseen un valor simbólico 

y etnológico. Al analizar las pinturas rupestres se observa que muchas de ellas se refieren a la realidad 

del espacio territorial que las contiene, en tanto muchas de las representaciones pueden vincularse con 

el entorno biofísico, económico, social o ritual, conocido desde la etnografía y la etnohistoria. Por eso, 

el arte rupestre adquiere el valor de un testimonio de significación, valioso porque las culturas del área 

no contaban con escritura. Las implicancias, como conjunto de significaciones y sentidos que subyacen 

a los eventos pictográficos, nos permiten la reconstrucción de la historia de estos sitios prehispánicos 

porque conforman un corpus importante, como muestra representativa. Las pinturas se convierten así 

en relatos de algo que pasó y necesitó ser registrado. Los sitios con arte rupestre se integran, dentro de 

un paisaje ritualizado y resignificado a lo largo de generaciones. En este lugar de la puna de Jujuy, el 

arte rupestre, como parte de los sistemas de expresión plástica, constituye entonces un documento en 

piedra que re-actualiza la memoria de la realidad vivida por las poblaciones del pasado y es necesario 

tenerlo en cuenta dentro del contexto general de las investigaciones arqueológicas. 

FUMDHAMentos IX



12 - Estética e arte rupestre 

Esthetics and rock art 

Esthéthique et art rupestre 

Estética y arte rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Thomas Heyd, John Clegg &Livio 

Dobrez 

PAPERS 


Framing and the Organization of Space in Representation 

Livio Dobrez , Austrália 

The paper argues that a discussion of the frame is highly relevant to rock art studies and has the added 

benefit of linking such studies to the discipline of art history. The frame, which need not be material but 

may be purely conceptual, functions differentially to isolate a representation from its surroundings so as 

to generate activity within the representation. This happens differently in three types of representation 

referred to respectively as narrative-dynamic, hieratic-performative and “surface effect”. On the basis 

of the distinction between empirical, lived and representational space, the paper analyses space as 

constituted within representations of different kinds and also as organized around representations. It 

adds remarks about the operation of space in three-dimensional representations and also about the 

historical development of the material frame, including its modification in contemporary (“postmodern”) 

art, pointing out the implications of this development for traditional Kantian aesthetics. 

59 


La Estética del Ser-En-El-Espacio: Explorando Más Allá de La Materialidad del Arte Rupestre 

en el Norte Semiarido de Chile 


La conformación estética ha estado indisolublemente unida a la materialidad de los objetos y su 

percepción, reproduciendo una dicotomía entre objeto/sujeto-naturaleza/cultura propia a Occidente. 

En arte rupestre, como bien ha sido ya mencionado, no podemos excluir sus espacios de inserción 

como referente significativo para la comprensión de esta materialidad. En este trabajo, a partir de la 

definición del concepto de arquitectura imaginaria, proponemos que la conceptualización estética del arte 

rupestre se establece a partir de una relación dialógica entre un conjunto de elementos que traspasan 

la oposición naturaleza/cultura, tales como son: rocas con grabados, rocas sin grabados, espacios con 

rocas, espacios sin rocas, campos de visibilidad y otros. A partir de su sintaxis, el arte rupestre promueve 

una experiencia espacial anclada en la estética del ser-en-el-espacio. Esta proposición se explora a 

partir de la discusión de un caso de estudio en el Norte Semiarido de Chile. 



Piauí, Brasil

Aesthetics and Ethics in rock art of the transition into farming 

Luiz Oosterbeek & Guillermo Muñoz - Portugal, Colômbia 

Rock art studies have been conducted, mainly under two major approaches: on one hand the identification 

of styles and motives; on the other the focus on techniques and places. Curiously, with few exceptions 

(including the series of seminars on Rock Art and Aesthetics that includes the present session), fewer 

considerations are to be found in terms of aesthetics. Yet, when Henri Breuil drew a parallel between 

Altamira and the Sistine Chapel he was valuing more than the symbolic role of the space, he was 

looking at the newborn rock art as…art. And he did so, being an artist as well as an archaeologist, 

from an aesthetic perspective, recognising such “capacity” in prehistoric people, largely a denial of the 

evolutionary Hegelian approach to aesthetics. In this paper, we attempt to review the evolution of the 

concept of rock art in its relation to aesthetics (perception and sensation, poieisis) and but also to ethics 

(character and traditions). In fact, rock art in the transition into farming, in various contexts, seems to 

proceed from implicit rules (not necessarily nomoi) that may be better understood in the context of ethics 

than of their aesthetic dimension. 


Canadian Shield rock art: aesthetics of place and landscape 


60 

Thousands of red ochre images and hundreds of carvings grace the cliffs and outcrops of a vast territory 

stretching from Québec to Saskatchewan. Aesthetic qualities in Canadian Shield rock art have rarely 

been addressed as scholars were especially preoccupied with elucidating the meaning of the images 

and their age, while coming up with ways to preserve them. However, Canadian Shield rock art offers 

a great potential for study as an aesthetic phenomenon. The ethos of a holistic approach to existence 

espoused by North American Indigenous people is reflected in their aesthetics where forms of visual 

expression are fully realized when being part of an embodied performance with spiritual connotations, 

where the functional and the beautiful co-exist. The aesthetic value of rock art is apprehended within its 

landscape context, where rock art can be experienced and where it can fulfill itself ritually. The aesthetic 

experience of rock art stems from the location of the images within the landscape, thus the properties of 

the surrounding landscape, as well as those of the rock outcrop (such as quartz veins and calcite/ silica 

precipitate deposits), as well as from the visual and acoustic properties encountered at the sites (such 

as shimmering light reflecting from water surface onto the cliffs or echo effects). All these characteristics 

possibly carry spiritual associations and enhance the ritual potential of rock art sites while creating an 

impact on those who view and experience the art. 


The White Lady of the Deighton 

Margaret Bullen , Austrália 

Unlike the White Lady of the Branderg the lady of the Deighton, in South East Cape York, is both white 

and female. An arresting figure, protected by rugged terrain and a jagged jumble of rocks, she holds centre 

stage in a difficult of access cave. She both bridges a cleft in the rock and is defined by it. She is both 

on and within the surface of the cave. She is not large or brightly coloured yet she commands attention. 

Perhaps it is because in this lonely place she has only a dingo for company or perhaps it is the hand 

print on her body which implies a power within her sought by others. She has been painted more than 

once, not in another part of the cave but reworked along the same break in the skin of the rock. Is she 

more pleasing to the eye because she is so hidden and is suddenly revealed or because of the innate 

symmetry of her image and its appeal to the imagination. This paper will explore ways in which the Lady 

of the Deighton seduces her visitors and yet remains as enigmatic as the Mona Lisa. 


FUMDHAMentos IX



Vandalism, graffiti or ‘just’ rock art? The case of a very recent ‘engraving’ in the Côa Valley 

rock art complex (Portugal) 

António Pedro Batarda Fernandes , Portugal 

A vandalism/graffiti/engraving episode occurred October 2001 in a Côa Valley rock art panel in which 

a hunter from the region engraved a motif (a defecating horse) superimposing two previously existing 

prehistoric engravings (one from the Upper Palaeolithic, the other from the Neolithic). We shall argue 

that the contemporary horse aims to question and satirize the value attributed by archaeologists to the 

prehistoric motifs inscribed by UNESCO in the World Heritage List. Therefore, we will discuss and to some 

degree challenge the predominant point of view regarding the need to erase all graffiti, the value of (ultra) 

contemporary motifs and ultimately how rock art researchers understand not only the competences and 

scope of their discipline of study but also the very concept of rock art aesthetic appreciation. Although 

being aware that this might be a highly controversial issue, we intend to question a certain dogmatic 

stance in which rock art sites are seen as pristine and static manifestations of a certain idea of a ‘dead 

past’, incapable of shaping and establishing dynamic ‘live’ connections into the present and subsequently 

into the future. We believe this to be a though provoking case study when considering the feelings of 

different interest groups on the overall value of rock art heritage and if (ultra) contemporary engraved or 

painted motifs can be considered rock art that possesses the same significant qualities, namely aesthetic 

dimension, rock art researchers usually bestow upon older motifs catalogued as rock art. 


Evolutionary Aesthetics and Sexual Selection on Rock Art Evolution 

Marco Antonio Correa Varella, Altay Alves Lino de Souza & José Henrique Benedetti Piccoli Ferreira- 

Brasil 

Evolutionary Aesthetics is a new field studying the evolution of psychological mechanisms that underlie 

aesthetic experiences. The evolutionary analysis provides understandings of the ultimate causes behind 

ancestral aesthetics. Human aesthetic value is viewed as a scale of survival and reproductive success 

in the ancestral environments: beauty means adaptive success and ugliness means failure. Evolutionary 

aestheticians have proposed that humans might have at least ten different aesthetics adaptations, those 

aesthetic judgment cognitive mechanisms focused on different aspects of our ancestral environment, 

all of them predating the onset of any artistic manifestation. Those could be adaptations for aesthetic 

valuation of: landscape features, nonhuman animals, acoustical behavior of nonhuman animals, daily or 

seasonal environmental change cues, human bodily form, status cues, social scenarios, skillfulness, food 

and ideas. It is probable that art manifestations had began by exploiting those aesthetic cognitive biases 

in various forms and combinations. In rock art’s case it is possible to identify the capture of aesthetic 

judgments related at least to nonhuman animals, human bodily form, social scenarios and skill. One 

evolutionary explanation for the adaptative value of this artistic cooptation of the preexisting aesthetical 

biases lays on sexual selection. Animal’s displays that are beautiful, costly, pompous, big and diffi cult 

to copy are product of ancestral female choice. And rock art presents some of these characteristics 

too. It might had evolved by sexual selection because on the one hand it might had promote adaptative 

advantages for the producers by over stimulating many aesthetic biases on receptors, charming them, 

and inducing on them a positive person perception and a better social status perception. On the other 

hand receptors might have taken adaptative advantages by capturing different fitness cues: genetic 

ones such as learning facilities, creativity level or skillfulness; and non genetic ones such as free time 

availability or painting resources. 


61 

Aesthetics and Brazilian Rock Ar 


This paper will address the application of living aesthetic attitudes as a means of better informing our 

assessment of prehistoric rock art in Brazil. From an initial investigation of the role of beauty in the arts of 

Brazilian Indians, this analysis will address the sophistication of these arts as vital, aesthetically charged 

contributions to the larger indigenous cultural landscape. With this ethnographic framework established, 

examples of rock art from Brazil will be introduced and critically examined as possible prehistoric examples 

of the same attitudes that are evident, indeed necessary, in the living arts of the Brazilian Indians. 


Piauí, Brasil

Drawing Lions 

John Clegg, Austrália 

In this paper I apply the suggestion that insights from observing the processes of drawing as they now 

happen could help to elucidate ancient rock art. For archaeology, this idea necessarily assumes that similar 

aims, capacities and constraints applied then as they do now. Other approaches, such as aesthetics or 

art history need not make any such assumptions, unless they are applied also to the past. The suggestion 

is tried out on two puzzling lion drawings in Grotte Chauvet, presently the oldest authenticated rock art 

in Europe, using observations from recent life drawing classes in Australia. 

When archaeologists study the past, they often rightly assumed that some characteristics of humans 

and their behaviours have remained constant, or that similar needs were met then as they are now. 

We eat to satisfy hunger, drink for thirst, shelter against inclement weather, and so on. Recently and 

without controversy (Alpert 2009, Watson 2009), it has been assumed that Homo sapiens brains then 

were much like our brains now, and that insights from the results of brain-scans into the workings of our 

brains are likely to be true for the whole species, at least for brain characteristics which not acquired by 

learning, just as we assume that the physical aspects of grinding and flaking stone were similar then as 

now. (Some studies of rock art that are not archaeological in nature need not make such assumptions; 

aesthetics, for example, may allow us to appreciate aspects of rock art that were not necessarily relevant 

to its makers or original consumers.) 

Nonetheless, I suggest that fundamentals of both making and seeing drawing and sculpture, – making 

representations or designs as well as marks, sculptures as well as harpoons – may also be similar 

between then and now. These are assumptions that are usually made, and without controversy, for how 

else could one expect to recognise prehistoric pictures as pictures of (depictions, representations) or 

even plain pictures or designs? My intention is slightly different: to make these assumptions deliberately, 

in the hopes of enhancing the power of archaeology, and on the way potentially testing the assumptions, 

which are being used also as hypotheses. 

62 


FUMDHAMentos IX



13 - Animais na arte rupestre 

Animals in rock art 

Les animaux dans l’art rupestre 

Animales en el arte rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Mila Simões de Abreu & Jamie 

Hamptson 

PAPERS 

Grabados de guanacos en la Patagonia austral: Abordaje a la representación del animal más 

importante para la dieta de los cazadores-recolectores 

Anahí Re – Argentina 

En la Patagonia austral argentina se han documentado gran cantidad de sitios con arte rupestre, tanto 

con grabados como con pinturas. Entre los motivos representados se destacan: abstractos (círculos, 

líneas, puntos, etc.) y figurativos tanto animales (pisadas de puma, pisadas de ave, siluetas de guanacos, 

lagartijas y otros) así como humanos (negativos de mano, huellas y figuras). En este trabajo se busca 

ahondar en el estudio de la figura del guanaco (Lama guanicoe), el cual fue el animal más importante 

para la dieta de los cazadores recolectores que habitaron la región a lo largo del Holoceno, tal cual se 

evidencia en el registro arqueológico. Las investigaciones conducidas hasta el momento se han enfocado 

en las representaciones pintadas de guanacos registradas en ciertas áreas Sin embargo, recientemente 

se ha llamado la atención sobre la presencia de guanacos grabados en las mesetas altas del oeste de 

la provincia de Santa Cruz (Patagonia austral argentina). En este trabajo se aborda el estudio de las 

representaciones grabadas de guanaco en las mesetas altas de la provincia de Santa Cruz, a partir 

de la consideración de distintas variables. En primer lugar, se evalúa la posible variación morfológica 

y las distintas técnicas de ejecución empleadas, con el fin de identificar diferentes subtipos. Asimismo, 

se observa la relación que guarda con las restantes representacionesregistradas en los paneles. Por 

último, se considera la distribución espacial de los motivos seleccionados y se sugieren asignaciones 

temporales de acuerdo a la información disponible. De esta manera, se propone aportar nuevos datos 

que permitan profundizar en el conocimiento de la representación en el arte rupestre de la presa más 

importante para los grupos humanos de la región. 

63 

El doble topónimo “Cangrejos-Cangrejillos” es antiguo. Desde época colonial se señalaba estos lugares 

en la frontera norte de Argentina, límite con Bolivia. En una importante vertiente del lugar abundan los 

cangrejos de pantano, de ahí el nombre.Allí hubo un “tambo” de los Incas que aprovechaban el agua 

surgente.De esta construcción y de lo hecho por los españoles no queda nada. En cambio en lo relativo 

al arte rupestre, éste se conserva intacto y es muy abundante. Aprovecha unas areniscas rojas que 

sobresalen del altiplano. Los dibujos debieron ser obra de pastores que ocupaban las praderas que 

se forman entre los picachos de arenisca.Lo raro del sitio de arte rupestre es que el animal que más 

se representa no es la llama o los camélidos silvestres - vicuña o guanaco. Lo que más se ve, siempre 

grabado y en tamaños importantes son figuras de cóndores. Con un sistema de transecta y documentación 

paredón por paredón, se llegó a una estadística que muestra que también fueron muy populares 

las figuras llamadas sematografos son formas abstractas pero cargadas de un sentido desconocido y 

que se repiten sin variantes.Este arte rupestre es de la Cultura Yavi, pueblo agro-alfarero afi ncado en 

la zona desde el 500 DC al 1200 DC. 


Piauí, Brasil

Las Representaciones de animales en el arte rupestre de Colombia- Sur América 

Guillermo Muñoz Castilblanco, Colômbia/Portugal 

Esta ponencia debe entenderse como la primera aproximación al estudio de las representaciones rupestres 

de los animales en Colombia precolombina y algunos de sus posibles vínculos con otros vestigios 

arqueológicos. En esta ponencia se harán algunas analogías con otro tipo de materiales arqueológicos. 

La dificultad de establecer cronologías hace que el trabajo de asociación de estos motivos presentes 

en diversos vestigios arqueológicos no sea más que un primer intento de organización con todas sus 

limitaciones. Sin embargo, aun así este ejercicio será una base interesante en la discusión sobre el 

origen y fundamento de las representaciones estéticas en el altiplano Cundiboyacense. 

IFRAO2009) 

(Artigo 58 

A arte zoomórfica no Complexo da Arte Rupestre ao ar livre das Bacias dos Rios Ceira e Alva e 

áreas fronteiras com a Bacia do Rio Unhais-Portugal 

Nuno Ribeiro, António Sérgio Pereira & Anabela Joaquinito, Portugal 

64 

Os trabalhos arqueológicos desenvolvidos pela Associação Portuguesa de Investigação Arqueológica 

desde 1998 no centro de Portugal, nas áreas das Bacias Hidrográfica dos Rios Ceira e Alva e áreas 

fronteiras com a Bacia do Rio Unhais, permitiram inventariar mais de 35.000 gravuras, por 700 lajes 

gravadas com arte rupestre, divididas em 10 grandes núcleos com gravuras, nomeadamente: áreas do 

Concelho de Góis e Serra da Lousã; área da Serra do Açor; área da Serra da Cebola; área da Serra do 

Chiqueiro; área das nascentes do Rio Ceira e Serras de Arouca/Silva; área de Vide e Ribeira do Alvôco; 

área de Sobral de São Miguel; área do Pereiro; área da Serra das Pedras Lavradas/Alvoaça. Sendo a 

representação zoomórfica um dos temas mais interessantes deste contexto e estando representadas 

várias fases artísticas, distintas como: o naturalismo estático, o naturalismo dinâmico, seguindo-se a 

arte esquemática já na Idade dos Metais. A fase mais antiga remonta muito provavelmente ao fi nal do 

Paleolítico Superior (Magdalenense Superior) e ao Epipaleolítico, com base nos artefactos recolhidos 

e na análise estilística efectuada. 

A representação do Homem, associado com animal está igualmente presente e poderá retratar 

igualmente um conjunto de possíveis cultos xamânicos ou totémicos e possíveis relações com a natureza, 

nomeadamente os Rios, nascentes e as montanhas. 


Fantastic Animals in the Rock Art of Valcamonica 

Mila Simões de Abreu, Angelo Fossati, George Nash & Ludwig Jaffe - Portugal/Reino Unido, Itália, 

Reino Unido. 

Entre as mais de 300.000 gravuras rupestres conhecidas em Valcamónica (Lomabrdia, Alpes centrais, 

Itália) são conhecidas diversas que representações de animais quer pela a sua forma quer por dimensão 

ou características não pertenciam ao mundo real. Entre ela contamos animais com um número exagerado 

de patas, como é o caso de uma figura na rocha 24 de Foppe di Nadro, ou com um só corno como 

acontece com nos cervos cavalgados da rocha 57 de Naquane. Essas características anatómicas 

distorcidas tratam-se de meras ausência ou excesso casuais? Que animais eram estes? Porque foram 

representados? Noutros casos, zoomorfos aparecem bem executados mas estão inseridos em cenas 

irreais, como é o caso da serpente cavalgada da rocha 12 de Seradina. São esses animais personagens 

de aventuras e histórias de carácter mitológico? E que dizer de figuras metade homem metade animal, 

como o famoso Deus Kernunos da rocha 70 de Naquane? Nesta comunicação apresentaremos exemplos 

de algumas dessas imagens e seu provável significado e importância. 

FUMDHAMentos IX



Los animales fantásticos del arte rupestre del Sahara Occidental 

Joaquim Soler Subils & Narcís Soler Masferrer, Espanha 

In the Western Sahara thousands of engraved slabs, maily with engraved representations from animals, 

are found along the wadis (rivers) who flow towards the Atlantic coast and towards the inner parts of 

the Sahara. The typical iconography of theTazina style (found mostly in Morocco, Western Sahara and 

Algeria) consist of many different species from animal beings (some of them nowadays extinct due to 

desertification). A little percentatge of those animals can be classified as “fantastic” because of strange 

legs, horns, necks... Some scholars mention such “fantasies” as one of the main critera to distinguish 

the Tazina style from other similar styles. 

O bestiário da Serra da Capivara 

Jorlan da Silva Oliveira, Thalison dos Santos, Lucas Braga da Silva & Maxim Simões de Abreu Jaffe, 

Brasil & Reino Unido 

O presente texto visa abordar as representações dos animais e as cenas de caça da Arte Rupestre 

do Parque Nacional Serra da Capivara como uma narrativa, nos moldes de um Bestiário. Assim, tenta 

definir a idéia de um Bestiário Rupestre Pré-histórico e identifica nas pinturas os componentes básicos, 

das narrativas identificáveis às narrativas heróicas, que terminam sendo manifestações características 

próprias dos diversos grupos humanos. 


Análisis de la composición en la obra rupestre La cueva de las mulas, Dgo., México 

Fernando Berrojalbiz, México 

La cueva de las mulas es un conjunto rupestre de la época colonial en el norte de México. Su autoría 

corresponde a miembros del pueblo tepehuan, un pueblo de de tradición norteña, diferente de la tradición 

mesoamericana. En esta obra se observan motivos que reflejan la llegada de la cultura europea, como 

caballos, mulas, recuas de mulas con cargamento, jinetes con ropajes, sombreros, armas y aperos a la 

española. Pero también, antropomorfos con otras vestiduras diferentes, con arco y flecha, disparando 

a mulas o a venados, y una variedad de animales: águilas, lobos o coyotes, venados, y animales 

fantásticos. Uno de los grandes retos para la comprensión de esta obra es realizar un buen análisis 

de la asociación entre las figuras, las relaciones espaciales entre los motivos. En principio se pueden 

detectar algunas escenas, pero observando detenidamente no se puede decir que haya una narración 

lineal. Resulta más complejo, existen pequeñas acciones que están rodeando a una acción central, 

como en una distribución irradiante, y existen motivos, sobre todo animales, que aparentemente no están 

participando de ninguna acción o escena, como emblemas. En la ponencia se analizarán todos estos 

tipos de asociación de motivos, teniendo en cuenta factores como el estilo de ejecución o el papel de 

las irregularidades o elementos de la roca, del soporte, en la creación de la “composición”, del sentido 

de la obra. Además se explorará la mezcla entre la forma de crear, de componer de los tepehuanes, y 

las influencias europeas. 

65 

Os cervídeos na arte rupestre em território Português – do Côa ao Tejo. 

Mila Simões de Abreu & Sara Garcês – Portugal/Reino Unido, Portugal 

Os cervídeos ocupam claramente um lugar de relevo entre as figuras de animais conhecidas na arte 

rupestre portuguesa. A sua distribuição geográfica extende-se essencialmente pela zona do Centro e 

do Norte do País. Do ponto de vista cronológico conhecemos diversas dezenas de figuras de cervos e 

animais semelhantes, tanto a picotado com a filiforme, em estilo Paleolítico. Tais achados concentramse 

em especial, na zona do Vale do Côa e em vales paralelos como o Vale da Vermelhosa e o Vale 

de Cabrões, na bacia hidrográfi ca do rio Douro, mas foram também identifi cadas fi guras fi liformes 

semelhantes em Porta Portel, na zona de influência da barragem de Alqueva, no Guadiana, embora o 

seu número seja diminuto. 


Piauí, Brasil

A maior concentração de figuras de cervídeos, podemos afirmar com certeza, encontra-se infelizmente 

hoje igualmente debaixo de água, em pleno rio Tejo, na área que vai das Portas do Ródão à barragem 

do Fratel. Nesta comunicação apresentamos os resultados da análise de figuras desse tipo, quer do 

ponto de vista tipológico quer do cronológico, identificadas na literatura e nos moldes em látex, feitos 

com o apoio da Fundação Calouste Gulbemkia antes da submersão, e a que tivemos de recentemente 

acesso. 


Registos de animais da pré-historia como indicadores paleoclimáticos 

Luana Campos, Brasil/Portugal 

Partindo do princípio que regra geral se pinta ou grava aquilo que se vê ou tenha visto, a observação 

dos motivos registados na pré-história trazem relevante contributo para o entendimento do paleoclima 

quando co-relacionados com outros dados arqueológicos. Podemos assim observar alguns exemplos 

e como usá-lo tais dados para o conhecimento da paisagem pré-histórica. 

Marcas e marcos na paisagem: Os cervídeos na arte rupestre. 

Elaine Ignácio, Brasil/Portugal 

66 

As marcas da pré-história na rocha contam vários segredos. A paisagem, o ambiente, a natureza, a 

vida humana preenchem os desígnios da imaginação do artista. A mão que cria não nos conta apenas 

o básico do representado mas uma história grandiosa da condição do Homem e do que o rodeia. A 

análise detalhada do cervídeo representado na arte rupestre, nas pinturas do Parque Nacional Serra da 

Capivara, Brasil, contextualizada com os vestígios arqueológicos e o meio ambiente nos permitirá interagir 

no conhecimento, ampliando o repertório cultural, tecnológico e simbólico do homem da Pré-história. 

Nesta apresentação, será mostrado os padrões de desenho existente em alguns sítios associados ao 

veado galheiro. 

Animals in Rock Art of the Uncompahgre Plateau 

Carol Patterson, Estados Unidos da América 

This presentation addresses the stylistic changes through time from the Archaic, to the Formative and 

Proto-historic eras. Examples are given of the deer, the bear, the mountain lion and the horse. Age 

determinations are made from close observation of the rock surface, the pecking techniques, the patina 

and algae growth. Diagnostic time markers include the atlatl with humans hunting animals during the 

archaic, the bow and arrow with humans during the Formative, the stylized bear paw during the Protohistoric 

and the horse for the Historic. Stylistic transitions occur such as the appearance of mythological 

creatures and symbolism for religious concepts, creation stories, bear dance ceremonies and spirit 

animals. Political and historical events dominate the themes during the historic era. In the final days of 

cultural conflict and relocation, expediency is evident in “scratch glyphs” showing village scenes, hunting 

parties and battle scenes. Animals become abbreviated using stick bodies and two legs instead of four. 

The culmination of 5 years of study in this area has found superimposition sequences of later eras on 

top of earlier eras supporting the proposed typology and chronology. A well illustrated chart with over 100 

rock art sites drawn in detail reveals a complicated but fascinating picture of how many cultures utilized 

the Uncompahgre Plateau in western Colorado and left their pictorial stories. 

FUMDHAMentos IX



14- Os guerreiros na arte rupestre: uma 

perspectiva global 

Les guerriers dans l’art rupestre: une perspective globale 

Los guerreros en el arte rupestre: una perspectiva global 

Coordenado por/Coordinated by: Mila Simões de Abreu & Angelo Fossati 

PAPERS 

A Arte dos guerreiros na arte rupestre da zona Alpina 

Angelo Fossati , Itália 

As figuras de guerreiros representam a maioria das gravuras da Idade do Bronze e do Ferro no arco 

alpino que podem ser identificadas. Arqueologia rupestre permitiu através de confrontos de semelhanças 

e enquadramentos cuidadosos dar a muitas dessas figuras não só um enquadramento cronológico muito 

mais preciso mas ter uma visão mais concreta sobre o mundo de uma sociedade de guerreiros a que 

pertencem. Mundo esse em que provas, torneios, duelos rituais simplesmente ensinamento ou mitos e 

lendas podiam ter tido um papel muito mais importante do que anteriormente imaginado. 

67 

Del abrigo a la estela: el transito de um arte de pastores a um arte de guerreros durante la edad 

del Hierro. 

Hipólito Collado Giraldo, Luis Filipe da Silva Nobre, José Julio García Arranz, Esther Rivera Rubio 

Isabel Domíngues García & Milagros Fernández Algaba , Espanha 

Durante el tránsito desde el final de la Edad del Bronce a la Edad del Hierro culmina un proceso de 

jerarquización social que hunde sus raíces en la Edad del Cobre. Este proceso de estratificación social 

deja su reflejo en todos los ámbitos (cultural, ideológico, económico, religioso, etc.) y evidentemente se 

trasluce en cambios que afectan a las diferentes expresiones de arte rupestre del momento, ya sean 

pintadas o grabadas. En primer lugar mediante el progresivo protagonismo que va adquiriendo la fi gura 

humana en su faceta guerrera y la presencia de todos los elementos que le confieren prestigio social 

(armas, cascos, escudos, carros, etc.) y en segundo lugar a través del cambio de soportes gráfi cos que 

se va produciendo, con la sustitución progresiva de los antiguos enclaves destinados a las pinturas y 

grabados (abrigos o rocas al aire libre) por soportes mobiliares que tienen en la denominada “estela de 

guerrero” su principal protagonista. 

War and Peace in Iron Age Rock-Art of Portugal 

Mila Simões de Abreu & Christopher Chippindale, Portugal/Reino Unido, Reino Unido. 

Nesta comunicação apresentamos um panorama das figuras de guerreiros na arte rupestre de Portugal 

com especial referência às figuras de armados presentes no Vale de Vermelhosa, Parque Arqueológico 

do Vale do Côa (Patrimônio Mundial). O estudo teve em conta as suas características, distribuição 

geográfica e iconolgrafia. Através de comparações com material arqueológico conhecido e bem datado 

é possível apresentar uma tentativa cronologia e apontar para um possível significado. 


Piauí, Brasil

Weapons and Warriors: rare occurrences on British Megalithic Rock-Art 

George Nash - Reino Unido 

During the Early Bronze Age a number of core rock-art areas of Europe portray images that reflect a warrior 

society, shown either through weaponry or as warring scenes. This form of imagery is taken with vigour 

during the Middle, Late Bronze and Iron Ages (e.g. Valcamonica, northern Italy and Bohuslän, south-west 

Sweden), in the form of mainly statue menhirs and open exposed rock-art. In Britain, the dominant artistic 

movement that develops in the Neolithic and continues in the Early Bronze Age is abstract megalithic 

art. This distinct artistic form originates in Iberia and is usually associated with burial monuments. By 

the Late Neolithic many motifs that were carved onto burial monuments are transferred to exposed rock 

outcropping (mainly in northern Britain). On the island of Guernsey, within the Channel Islands are rare 

occurrences of human figures with supporting weaponry possibly reflecting in-part a warrior society. In 

association are several unique anthropomorphic figures that reflect the significance of the female form. 

Both sets of art have been looked at in detail, however this and other discussions have been based on 

what can be seen. Based on recent discoveries of each of the three Guernsey monuments, the author 

will attempt to shed a set of new interpretations on the role of establishing, phasing and using these 

most enigmatic monuments. 


Warrior Display in Brazilian Rock Art 

Reinaldo Morales - Estados Unidos da América 

68 

Warfare and weapon iconography is common in Brazilian rock art. In the Northeastern states of Bahia, 

Piauí and Rio Grande do Norte this imagery ranges from dynamic and brutal group scenes to stoic, 

elaborately decorated anthropomorphs. In some of the more sophisticated compositions the weaponry 

is prominently displayed yet there is no suggestion of action, a hunt, attack or otherwise. This sort of 

display iconography is found in other media elsewhere in prehistoric South America, and is reflected in 

the living arts of the Brazilian Indians. Considering the broader cultural landscape, the rock art may have 

worked as gendered display. 

Le Figure di Ascia della Prima Età del Ferro nell’arte Rupestre della Valcamonica 

Linda Bossoni - Itália 

Le raffigurazioni di armi costituiscono da sempre un soggetto importante nell’ambito degli studi riguardanti 

l’arte rupestre, soprattutto per la possibilità che offrono di effettuare confronti con la cultura materiale e 

quindi fornire indicazioni cronologiche alle incisioni ad esse correlate. In Valcamonica, le figure di asce 

compaiono, nel corso dell’età del Rame sui massi incisi e trovano poi una spazio particolare nell’arte 

rupestre dell’età del Bronzo, in primo luogo nelle aree di Foppe di Nadro e Luine. Per quanto riguarda l’età 

del Ferro sono ormai ben conosciute e studiate le figure di ascia a lama espansa a taglio diritto e a lama 

espansa a taglio semilunato, le prime cronologicamente riferibili al III sec. a.C., le seconde ad un periodo 

compreso tra la metà del II sec. a.C. e la prima metà del I sec. d.C. Queste figure, caratterizzate da una 

notevole varietà iconografica, sono state individuate sino ad ora nelle aree di Paspardo, Campanine, 

Foppe di Nadro, Naquane, Pagherina, mentre non sono state ancora rinvenute sul versante destro delle 

valle. Si è, cercato di comprendere il significato di queste figure, indagando sia l’ascia come simbolo, sia 

i contesti in cui queste raffigurazioni appaiono nell’arte rupestre camuna, in particolare associazione a 

figure che rimandano ad un contesto iniziatico, come il labirinto, i pediformi e gli ornitomorfi. 

Fighting in ancient Arnhem Land: archaic Australian pictures of mass warfare 

Christopher Chippindale - Reino Unido 

Although pictures of weapons which could be used in fighting are common in many bodies of rock-art, 

clear images of fighting are rarer. Unambiguous pictures of fights are a distinctive though uncommon 

element in one phase of the long and well-dated rock-art sequence of Arnhem Land, north Australia. They 

show two massed groups in opposition, well armed, with spears in flight between them, with some of the 

warriors pierced by the spears. And these striking images are at a date when we can be fairly sure there 

was cause for much movement of populations, and therefore cause for dispute over land and warfare. 

FUMDHAMentos IX

69 



I carri a due ruote nell’arte rupestre Camuna del Bronzo: iconografia e confronti. 

Giulia Rossi, Manuela Zanetta, Itália 

L’Età del Bronzo è notoriamente poco rappresentata all’interno dell’arte rupestre camuna e si caratterizza 

sostanzialmente per la presenza di poche tematiche, concentrandosi in particolar modo intorno alle 

raffigurazioni di armi, cui si aggiungono telai, antropomorfi e simboli circolari. 

Particolare interesse rivestono le uniche tre raffigurazioni note di carri a due ruote, le più antiche in 

Italia, attribuibili al Bronzo Medio-Recente, che si presentano in contesti scenici molto particolari, dando 

nuovi spunti interpretativi. I confronti in area continentale e mediterranea suggeriscono un grande risalto 

dall’età del Bronzo fino a tutta l’età del Ferro nell’iconografia, nelle fonti letterarie e nella cultura materiale 

relativa ai corredi funerari. 


Piauí, Brasil

15- Interpretando cenas de arte rupestre 

Interpreting rock art scenes 

L’interprétation des scènes de l’art rupestre 

Interpretando escenas del Arte Rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Mavis Greer & John Greer 

PAPERS 

Hunting Scenes Painted in Miniature, Guadalupe Mountains, New Mexico and Lower Pecos River 

Region, Texas, USA 

Evelyn Billo and Robert Mark, Estados Unidos da América. 

70 

Finely executed details of nets, weapons, hunters with dogs, and their prey of rabbits and cervids, led 

us to interpret two paintings as rabbit hunting scenes. These sites include other tiny figures depicting 

successful hunters butchering cervids. Individual element sizes range from 1cm to no greater than 15 

cm. Comparison of details of pictographs from regions separated by 400 km, indicate the possibility of 

a travel corridor for people and ideas along the Pecos River 

Problems About Creating “Scenes” 

Mario Consens, Uruguai 

Graphics scenes depend on perception (which is culturally limited), on vision [sight] (biologically limited), 

on meteoric degradation (limited by paleo environment), on interpretation (limited by cognition), on 

definitions (limited by culture), on ideology, academic firewalls, etc. We would be able to suggest an 

archaic scene only if those parameters are carefully analyzed and corrected. From such precautions 

we would be able to ask if isolated scenes rebuilt in laboratory are capable of representing prehistoric 

cultures. Some examples from Piaui will be used to expose these problems. 

What Rock Art Scenes Can Tell Us, Examples from the USA Northern Plains 

Mavis Greer & John Greer, Estados Unidos. 

The scene is a basic unit of rock art classification, description, and recording. Most rock art reports focus 

on scenes, and many historic era sites are understood mainly because of interactive figures within a 

scene. The importance of the scene is accepted as obvious, but how to utilize it best in prehistoric analysis 

is not always easily seen by the researcher. Scenes of various ages at pictograph sites in the northern 

USA states of Montana and Wyoming are considered with a particular interest in what defines a scene 

and how interacting figures can help explain function of the rock art. 


FUMDHAMentos IX



Depiction of an Ancient Ritual in the Southwest? 

Peggy Whitehead, Estados Unidos 

In the Southwest area of the United States is a wealth of pre historic rock Art. The marginal subsistence 

of the arid land has forced cultural groups to migrate into and out of the area. Traces of these people 

and their ceremonies are hinted at in the panels etched and painted onto the high cliffs. One such painted 

panel outside of Moab, Utah depicts such a ceremony. The elaborate clothing on the central fi gure 

hints of importance, while the flanking figures are clothed in regalia and the group to the side are merely 

shadows. The clothing as well as the juxtapositioning of the figures will be examined. 


Mastodons, Masks and Misunderstandings 


This paper will address the interpretation of several examples of Brazilian rock art. In the last few decades 

of rock art research in Brazil we have seen a variety of interpretive stances, from pragmatically conservative 

to highly imaginative. The differences seem to arise from methodologies that variously privilege form, 

iconography or a presumed iconology in their efforts to interpret the imagery. This paper will address three 

areas of interpretation: zoomorphic imagery (megafauna or not?), anthropomorphic imagery (people or 

personages?), and hunting/warfare imagery (documentary or display?). 

Arte rupestre del estilo pisadas asociado a industria lítica sobre lascas tipo lesmas/limaces en 

Amambay (Paraguay). 

Jose A. Lasheras, Pilar Fatás, Maricer González, Ramón Montes & Emilio Muñoz 

En el marco de un proyecto de cooperación cultural y científica con la asociación del pueblo Paî Tavyterâ, 

Paî Retâ Joaju (PRJ), con la Sociedad de Apoyo Indígena (SAI) y subvencionado por la Agencia Española 

de Cooperación (AECID) en abril de 2008 realizamos el estudio arqueológico del abrigo Itaguy Guasu en 

el cerro Jasuka Venda (dpto de Amambay, Paraguay) y prospecciones en otros abrigos de la región. 

Se trata de un abrigo de 50 metros de frente, en cuya pared inventariamos 1.353 motivos grabados de 

lo que se denomina estilo pisadas por el parecido de ciertos temas con la huella de ñandú, de venado 

o guanaco y de jaguar o puma (según la región en que se halle) y con la pisada humana. La pequeña 

excavación realizada ha deparado un nivel espeso de ocupación, con industria lítica sobre cuarcita y 

lascas planoconvexas, de tipo lesma/limace. Un hogar hallado ha sido datado por TL en 5.200 BP, quizá la 

datación conocida mas antigua asociada a este estilo de arte rupestre presente en Brasil y Argentina. 

71 

Wild Goat (Ibex), Hunting and Rock Art Interpretation in Iran 

Sirvan Mohammadi, Irã 

Like other countries, interpretation is also one of the main methodological limitations of rock art studies 

in Iran. The depiction of wild goat (ibex) is one of the most common icons which can be seen in nearly 

all rock art sites in Iran. Such pictures usually have been shown in a hunting scene and there is not a 

clear interpretation until now about them. Sometimes it has been proposed that large number of known 

rock art sites in Iran have been created by hunter groups without any clear means and was created just 

for amusement and pleasure. But, as discussed this conclusion cannot be true for all of Iranian rock art 

and strong associations between environments in which rock art sites are occurring and natural habitat 

of this animal (wild goat or ibex) can play a key role in understanding the meaning of Iranian rock art. 



Piauí, Brasil

16- Assuntos de mulheres: Não só para mulheres 

Women’s business: not for women only 

Des sujets pour les femmes: pas seulement pour les femmes 

Asuntos de mujeres: no sólo para mujeres 

Coordenado por / Coordinated by: Mary Amanda Gorden & Peggy Grove 

PAPERS 

Filaments And Fibers: Woven Strands Of Mythology, Ritual, And Personal Identity Painted Onto 

Female Figures In Australian Rock Art 

Margaret Grove, Austrália 

72 

Across the northern portion of Australia, I have documented hundreds of rock art pictographs of females 

in active stances holding informational objects or shown wearing emblems based on fiber. The inclusion 

of these plant-based twined filaments is now known to construe and represent a series of analogous 

and interconnected events. String, as a symbolic object, is woven into many forms and worn in many 

ways. It is often depicted in the rock art of Arnhem Land, held in the hands of females participating in 

ritual activity or adorning their bodies. The worldview of Aboriginal women and men is revealed in the 

exquisitely detailed Aboriginal paintings pertaining to: 

a.) formation of the world by female Creator Beings, 

b.) pubescent females in ritual dance postures announcing their fertility, 

c.) song cycles, chants and myths honoring female fecundity, 

d.) sacred emblems based on the female body, and 

e.) body painting depicting personal and clan symbols. 

A mere fi lament of string binds these rock paintings together in appearance and in meaning. This 

presentation will include photographs of female fi gures in Australian rock art wearing these woven 

elements, with discussion of their relationship to ancient myth and ritual. 


Female, Male Or Other: Gender And Sexual Identity In Rock Art 

Mary Amanda Gorden, Estados Unidos da América 

Women’s business may be as old as time, but until recently it has been in the backwater of rock art 

research. In the past, rock art analysis has primarily focused on classifying the images and determining 

their age. Since the 1970’s, researchers have investigated gendered characteristics of rock art images 

resulting in a better understanding of the role gender plays in influencing cultural constructs. This paper 

will discuss gender and sexual identity among the Yokuts of Central California. Analyzing rock art images 

provides insight into gender roles. Placement of rock art in the landscape, physiographic formations, and 

gender associated artifacts provides further evidence in defining women’s roles in society. Ethnography, 

mythology and folklore also aid in the identification of rock art images that provide clues to gender and 

sexual identity. The final discussion considers whether insights gained from the Yokuts’ concepts of 

gender and sexuality are applicable to other traditional cultures. 


FUMDHAMentos IX



Simbologia de Genero: Algunas Lecturas Sobre Iconografia Fenenina y Masculina en el Arte 

Ruprestre de las Sierras de San Francisco y Guadalupe, Baja California Sur, Mexico 

Maria de la Luz Gutiérrez Martinez, México 

En las cordilleras centrales de la península de Baja California se manifiesta uno de los repertorios de arte 

rupestre más extraordinarios de México. Aquí, en cientos de sitios localizados en los cañones y mesas 

de estas montañas, fueron plasmadas numerosas pinturas rupestres y petroglifos, portentosa obra de 

los antiguos habitantes de esta región. Hasta el momento las sierras más investigadas son las de San 

Francisco y Guadalupe, en las cuales se han registrado cerca de 1,150 sitios con arte rupestre. Una 

característica que llama mucho la atención porque imprime marcadas diferencias en el arte rupestre de 

estas dos sierras es el tratamiento que en la Sierra de Guadalupe se le dio a la figura humana, aquí se 

percibe un cuidadoso diseño de los atributos sexuales en los antropomorfos de ambos géneros y otros 

indicios visuales que aparecen con cierta frecuencia relacionados a unos y otras. En la ponencia se 

presentará una lectura preliminar de algunas imágenes y composiciones que pudieran estar relacionadas 

a una iconografía de género en el arte rupestre de estas montañas. 

The Feminine In Mexico’s Baja California Sur Rock Art 

Elaine Moore, Estados Unidos da América 

Female imagery in art making through the ages usually employs visual metaphor to describe the female 

anatomy, hair do’s and dressings, body embellishment, wearing apparel and artistic composition. Some of 

these metaphorical images transcend time, presenting themselves either deliberately or subconsciously in 

art. To that end this paper will discuss the imagery in Baja California Sur’s Sierra de San Francisco rock 

art in the context of ageless female metaphor by contrasting it to contemporary and historical symbolism 

exemplified by artist’s such as Artemisia Gentileschi, Judy Chicago and Georgia O’Keefe. 

L’art Rupestre Et Le Matriarcat: Une Reflexion Historique-Critique Sur Les Representation 

Academiques de La Deesee´-Mere Et Le Pouvoir Des Femmes dans la Pré-Histoire 

Luciana de Campos, Brasil 

73 

La théorie du matriarcat - le supposé pouvoir des femmes dans certaines cultures et des périodes de 

l´humanité, a commencé au cours de le XIX siècle avec les publications de J. Bachofen, avec une 

grande influence dans lÁntropologie, lÁrcheologie, la Théorie du mythe, la Psychologie, entre autres 

disciplines. La théorie du matriarcat a été développé plus tard dans les études dárt rupestre de lÉurope 

à lÁmerique du Sud, en particulier dans les deux types de matériaux de trace: les meubles avec des 

sculptures des représentations des femmes et fixes, avec des pétroglyphes et des peintures pariétales 

disant représentant la vulve. Notre principale intention est de faire une refléxion critique sur les idées 

femelles présents dans les recherches archéologiques dans le XXI siècle et, avec les principales 

références théoriques des oevres de Stella Georgoudi et Lucina Muñoz et de la méthodologie du genre, 

en particulier ceux qui résultent de Judith Butler et Joan Scott. 

Sex and Gender in the rcok Art of Valcamonica 

Mila Simões de Abreu & Angelo Fossati, Portugal/Reino Unido, Itália 

At first sight, the rock Art of Valcamonica (Lombardy, Italy) is obviously dominated by the male figure, 

especially the warrior. Unambiguous female figures are very few and almost all belong to the Bronze 

Age or Early Iron Age. Sexual scenes exist and are among the most interesting from the point o view of 

complexity and interpretation. In this presentation, we will address the question of how gender is present 

in the Camunian engravings and what place sex and this iconography had in the valley. Are there male 

and female sites, as in other parts of the world? This are among the questions we will try to answer in 

this paper. 


Piauí, Brasil

A mulher na Pré-história da Serra da Capivara 

Cris Buco, Elaine Ignácio, Ana Stela N. Oliveira & Ana Clelia do Nascimento , Brasil/Portugal, Brasil 

Nesta apresentação mostraremos os primeiros resultados de uma pesquisa imagética no corpus gráfi co 

da região da Serra da Capivara sobre a representação da mulher – a figura feminina. O projeto ampliase 

para estudos interdisciplinares com outras áreas de pesquisa do conhecimento científico, incluindo 

a antropologia física, na busca do conhecimento de uma identidade feminina pré-histórica. 

Sexuality in Rock Painting of Serido /RN – Brazil 

Santiago Wolnei Ferreira Guimarães, Brasil 

How is the sex represented in the ancient rock as those lived in northeast Brazil? Is it possible to correlate 

the same meanngs associates with sexual representations in prehistoric rock paintings to those of our 

culture today? This paper is based on the results of my dissertation, “Sexualidade nas pinturas rupestres do 

Seridó/RN – Brasil”. We also developed a hypothesis for the correspondence of design forms, considering 

the designs as signs created under a valuable viewpoint spcifically associated with the archaeological 

context. It is an idea that takes the image of women with a weight similar to that of man, considering 

the size of the figures and the few representations that indicate biological sex as a structure of meaning 

different from contemporarywestern culture. This work was based on the representation of 10 men and 

7 women painted in six archaeological sites in the state of Rio Grande do Norte , Brasil. 


74 

FUMDHAMentos IX

75 



17- Aplicações informáticas de imagens rupestres 

Computer Applications for Rock Imagery 

Applications de l’informatique pour les images rupestres 

Aplicaciones informáticas en las imágenes rupestres 

Coordenado por / Coordinated by: Ludwig Jaffe, Vitor Teixeira & Boris Santander 

WORKSHOP 

Programa distribuído em separado 


Piauí, Brasil

18- Conservação, proteção e desenvolvimento do 

ensino dos registros de Arte Rupestre. 

Conservation, Protection and Educational Outgrowths of Recording Rock Art 

Consérvation, protection et développement de la recherche sur le registre d’art 

rupestre 

Conservación, Protección e Investigación del Registro de Arte Rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Jane Kolber 

PAPERS 

76 

Resultados de Conservación, Protección e Investigación del Registro de Arte Rupestre 

Jane Kolber & César A. Quijada - Estados Unidos da América, México 

Se hace el registro de arte rupestre por si mismo, o como una base para investigación e interpretación y 

como una base para conservación, educación y protección. Se puede hacer conservación y protección 

de diferentes maneras, pero sin un conocimiento completo y correcto de la información seria imposible 

hacer un plan o proceso eficaz. Proyectos de registro han resultado en varios esfuerzos de preservación, 

para proteger y conservar el arte rupestre y para dar motivación educacional. Algunos han resultado 

naturalmente de los registros mismos mientras otros se exigieron estudio y un examen cuidadoso de 

los recursos desde perspectivas, del mundo natural, de la comunidad, de la economía y del gobierno. 

Ejemplos de resultados pueden incluir: cambios de la forma de visitar; aumento de la educación del público 

en general y de las comunidades locales y de gobiernos; cambios de las políticas y leyes de protección; 

establecimiento de senderos, exhibiciones interpretativas y letreros; la designación oficial de persona 

o personas para visitar y proteger un sitio especifico; contacto e invitación a participar a las personas 

y grupos indígenas; entrenamiento de empleados actuales y adicionales; talleres de registro de sitio; 

organización y obtención de recursos y materiales de arte rupestre; producción de publicaciones; fomento 

de nuevos proyectos de registro; y campanas para proteger y/o salvar sitios de arte rupestre. Compartir 

ejemplos exitosos de estos proyectos atreves del mundo, para animar y promover otros proyectos. 

Investigadores: Creadores de Conocimiento o Researchers as Knowledge - Creators or 

Generating Cultural Debates Generadores de Disputas Culturales 

Mario Consens - Uruguai 

Investigar el pasado no es únicamente realizar acciones científicas y académicas porque son apenas el 

preámbulo al cumplimiento de funciones éticas y morales del pesquisador. Considerar las publicaciones 

de sus resultados como objetivo único, resulta una equivoca forma de minimizar sus funciones. Porque 

los investigadores además de documentar fósiles arqueológicos deben enfrentarse a las problemáticas 

que ellos generan en los patrimonios, educación, difusión, programas de enseñanza, administración 

FUMDHAMentos IX



Rock Art Recording, What Happens Next: Examples from the USA Northwestern Plains 

Mavis Greer & John Greer - Estados Unidos da América 

Recording is expected to serve as a baseline for monitoring change during preparation and implementation 

of a management plan, but what actually happens to sites after recording is unpredictable. At the Dangling 

Legs site in Wyoming, for instance, the land managing agency ignored available information and permitted 

drilling in front of the rockshelter that caused both visual and physical impact. At the Benjamin Hill site 

in Montana recording records were lost in State files, and the site was not considered by subsequent 

projects. Sites on private and public surface are all vulnerable to unanticipated changes after recording, 

such as kind of access or degree of destruction. Another seldom considered effect is that the original 

recorders, those who know the most about the site, are not included in subsequent management plans 

or specialized studies. Awareness of problems that happen after recording can guide site management 

toward a more cohesive plan and better likelihood for site preservation. 

El Arte Rupestre Cubano. Actualización de sus estadísticas fundamentales, características y 

distribución. 

Divaldo A. Gutiérrez Calvache, Racso Fernández Ortega y José B. González Tendero - Cuba 

Desde que en 1975 el Dr. Antonio Núñez Jiménez publicara su obra “Cuba: Dibujos Rupestres” donde 

se dan a conocer unas 48 estaciones rupestres para nuestro país, no ha sido reunido un material 

donde se sistematicen y actualicen los nuevos datos que en estos últimos 30 años han aportado no 

pocos investigadores al conocimiento de nuestro patrimonio rupestrológico; por otra parte el desarrollo, 

evolución y aplicación en este período de nuevos métodos y medios en la investigación arqueológica 

mundial imponen que nos encontremos ante la necesidad inmediata de actualizar desde una perspectiva 

sistemática los datos con que contamos acerca de una de las más importantes manifestaciones de la 

psicología e ideología de los grupos sociales que poblaron nuestro archipiélago en épocas precolombinas. 

El presente trabajo pretende llenar este vació y poner en manos de los investigadores y personas 

interesadas en general, un resumen del Proyecto G1-MARC, desarrollado como parte de los programas de 

investigación del Grupo Cubano de Investigadores del Arte Rupestre. El resultado que hoy presentamos 

es el fruto de la labor de numerosos investigadores que han aportado su saber a este objetivo lo cual 

queremos reconocer aún cuando no aparecen como autores de la presente ponencia. 

77 

Projects and Programs Produced as Consequences of Recording in Chaco Canyon, USA 

Jane Kolber - Estados Unidos da América 

Central Chaco Canyon is located within the boundary of a National Park in the southwestern United States. 

Rock-art covers many of the cliff walls and boulders within the Park. Much of it has now been recorded. 

This rock-art documentation provided and continues to provide resources for professional and academic 

research projects. The public expressed interest in visiting and understanding these images; therefore, 

interpretive trails with accompanying booklets were created. Park employees were taught how to present 

informative public programs about rock-art. A volunteer site steward program was established. When 

vandalism occurred and the culprits were caught, the damage could be assessed, so that fi nes could be 

collected. With these funds, educational exhibits were made and placed at the site of the vandalism. The 

Native American tribe that owns the rest of Chaco Canyon outside the Park boundary became aware of 

the recording work and hired rock-art recorders to conduct an archaeological survey and a recording of 

the tribal portion of the Canyon. Publications are in process. 

Nuevos Aspectos del Registro y la Documentacion del Arte Rupestre en Columbia 

Guillermo Muñoz Castilblanco & Judith Trujillo - Colômbia 

El texto y los materiales que aquí se presentan deben entenderse como una síntesis de temas y aspectos 

que son desarrollados en detalle en el modelo metodológico (Muñoz G. et al, 1998). Los desarrollos en 

los trabajos de registro y documentación, que aquí se incluyen corresponden a la reformulación de las 

fichas de registro (2006). El conjunto de formatos se han venido reajustando 


Piauí, Brasil

desde su primera versión (1972) con el propósito de mejorar la descripción de murales, de los pigmentos, 

las características del sustrato y en cada etapa, la ampliación de la información sobre los motivos 

rupestres, los murales y su contexto. Estos ajustes han permitido unificar con los diferentes formatos los 

sistemas de registro de arte rupestre en Colombia (1996-2008) y la organización y sistematización de los 

documentos construidos. El material que aquí se presenta se ocupa únicamente de los aspectos relativos 

a los sistemas de registro y a los modelos de trabajo de documentación, que incluyen las descripciones 

de los grupos pictóricos, sus características, las condiciones de alteración y finalmente los laboratorios 

digitales históricos y temáticos. Los procesos de interpretación y a la búsqueda del sentido y función 

cultural de las manifestaciones rupestres documentadas, las perspectivas, y las interpretaciones se han 

presentado a la comunidad científica nacional e internacional, en diversas publicaciones y ponencias, 

en los últimos 20 años. 


El Mensaje de las Rocas, En Yécora, México. 

César Armando Quijada López, México 

78 

Esta ponencia es producto de la convivencia por veredas y arroyos, subiendo y bajando laderas, 

admirando hermosos paisajes y disfrutando las horas de conversación con niños, mujeres y hombres 

O’ob (pimas bajos), con el padre David Joseph Beaumont, misionero franciscano que desde hace 18 

años trabaja a favor de las comunidades O’ob y un equipo de investigadores del Centro INAH Sonora, 

conformado por dos antropólogos y dos arqueólogos. 

Esta labor en conjunto ha sido el motivo para intercambiar experiencias y conocimientos entre la 

comunidad O’ob y los investigadores del Centro INAH, también se han integrado al Catálogo de Sitios 

Arqueológicos del Estado de Sonora, once sitios con pinturas rupestres y se cuenta con información sobre 

la existencia de más sitios arqueológicos en esta parte de la Sierra Madre Occidental.Pero pensamos 

que los más importante es, el propio conocimiento y reconocimiento por parte de la comunidad O’ob 

de esta parte de su propio patrimonio cultural y de la importancia que tiene. Además de que adultos, 

jóvenes y niños están compartiendo el interés y la preocupación por el estudio y la conservación de 

estos lugares. 

On-Site Educational Exhibits as a Preservation Solution: Two Examples. 

Scott Seibel & Mónica Wadsworth-Seibel , Estados Unidos da América 

Educating the general public about rock art remains one of the most effective means of protecting sensitive 

sites while still allowing public access to the sites. On-site signage has been implemented in areas where 

the public has access to rock art in the hopes that an appreciation of the artistic and cultural significance 

of the site will deter careless or destructive behavior. These exhibits may include reconstructive artwork, 

photographs and factual information dealing with cultural affiliations, indigenous lifestyles, archaeological 

findings and general information on site preservation and site etiquette. This paper will focus on two 

examples of wayside exhibit where the co-author was commissioned to produce artwork in an attempt to 

give the viewer a visual experience of what these sites might have been like at the time of their creation. 

The first example will deal with a series of trail-side signs at a site along a newly-constructed hiking trail 

alongside the San Pedro River in Southeastern Arizona. The second example is an outdoor exhibit placed 

at a rock art panel adjacent to Gallo Campground in the Chaco Culture National Historic Park, which was 

implemented after an incident of vandalism by a group of visitors to the park 

Arte na Serra – Educação Sempre dá Certo. Piauí, Brasil. 

Ana Stela de Negreiros Oliveira, Cris Buco, Elaine Ignácio & Marian Helena da Silva Gomes 

Rodrigues, Brasil 

A arte rupestre foi o elemento fundamental de uma proposta educacional centrada em arte-educação 

para crianças e adolescentes da área do entorno do Parque Nacional Serra da Capivara faz mais de 

10 anos. Hoje nossa experiência foi ampliada para um programa integrado de Educação Patrimonial 

entre FUMDHAM, IPHAN, UNIVASF, prefeituras e comunidades locais, englobando crianças, jovens e 

adultos. Nesta comunicação contaremos um pouco dessa experiência. 

FUMDHAMentos IX

79 



Approaches to Rock Art Conservation and Study in the Museum of Rock Art of Mação (Portugal) 

Mila Simões de Abreu, Luiz Oosterbeek & Anabela Borralheiro Pereira, - Portugal/Reino Unido, Portugal, 

Portugal 

Portuguese rock art became notorious after the mid 1990’s campaign to save the Côa rock art complex. 

Two major arguments were discussed at the time: the chronology and the conservation. Much attention 

was paid to the former, but in fact the later has a much more significant relevance. Conservation f rock 

art, as of any other archaeological remain, depends first of all of a sound process of qualification of skilled 

human resources, capable of identifying and recording it, while implementing strategies of physical conservation 

and, when required, restoration. The paper presents the approaches implemented in the Tagus 

valley in Portugal, and the educative programme offered at the Master of Prehistoric Archaeology and 

Rock Art, by the Polytechnic Institute of Tomar and the University of Trás-os-Montes and Alto Douro. 


Piauí, Brasil

19- A conservação da arte rupestre nos Parques 

Nacionais e outras áreas protegidas 

Rock art conservation in the National Parks and other protected areas 

La consérvation de l’art rupestre dans les Parcs Nationaux et autres aires protegées 

La conservación del arte rupestre en los Parques Nacionales y otras areas 

protegidas 

Coordenado por / Coordinated by: Maria Conceição Soares Meneses Lage 

& Lorena Ferraro 

PAPERS 

Setting a conservation work urgency scale for the Côa Valley rock art outcrops 

António Pedro Batarda Fernandes, Portugal 

80 

The aim of present research is to generate an intervention urgency scale by thoroughly evaluating the 

condition of the engraved outcrops in the Côa Valley Archaeological Park (http://www.ipa.min-cultura. 

pt/coa) which are protected as National Monuments under Portuguese Law and classified as World 

Heritage by UNESCO. The issues to consider are slope gradient and aspect of the hills where the rock 

art outcrops are located, weathering and erosion phenomena evolution such as biological colonization, 

rainwater percolation or chemical exchanges at surface level. The goal of our research will be the creation 

of a tool kit to be used in determining the condition of outcrops and systematically identify the ones that 

are in most urgent need of conservation work thus prioritizing interventions within a total universe of over 

1000 rock art outcrop. 

Os sítios de arte rupestre integrados no Parque Arqueológico do Vale do Côa (http://www.ipa.min-cultura. 

pt/coa) estão classificados como Monumento Nacional de acordo com a Lei Portuguesa além de terem 

sido inscritos na Lista do Património Mundial pela UNESCO. O objectivo da investigação recente que 

vimos desenvolvendo é o de criar uma escala de urgência de intervenção de forma a determinar quais 

os afloramentos gravados em pior estado de conservação. Num universo de mais de 1000 aflormentos 

com arte rupestre, é fundamental estabelecer quais são as prioridades em termos de intervenção de 

conservação de forma a aproveitar da melhor forma os recursos disponíveis. 


A importância do monumento da Pedra de Castelo no processo de povoamento do nordeste 

brasileiro e sua contextualização atual 

Benedito Rubens Luna de Azevedo, Brasil 

Contemplado com um parque municipal de 268 hectares, desde 2007, este imponente monolito rochoso 

de composição arenítica se destaca do horizonte plano que o cerca. Com média de vinte metros de 

altura, abrangendo três hectares, possui diversos salões internos e comunicantes. Contendo tais 

características, passou a ser objeto de uso por parte de civilizações anteriores à colonização portuguesa, 

século XVI da era cristã, atestado por dezenas de inscrições rupestres e enterramentos ali existentes. 

Sua posição estratégica, situada na entrada oeste do grande cânion do rio Poty, também contribuiu para 

sua permanente ocupação. 

O presente trabalho pretende evidenciar o citado monumento como elemento preponderante na 

estruturação regional do turismo arqueológico do norte piauiense. 

FUMDHAMentos IX



Arqueologia e história: a arte rupestre no contexto da sociedade piauiense 

Claudete Maria Miranda Dias, Brasil 

Entre toda a extensão de sítios arqueológicos no Piauí escolhemos estudar o expressivo acervo das 

pinturas rupestres da área arqueológica de Castelo do Piauí em especial o circuito conhecido como Picos 

dos André, um relicário encravado entre rochas e matas de caatinga, um tesouro local tal a riqueza, 

beleza e a variedade destas pinturas dispostas em paredões de arenito e o formato dos picos de 

pedras. O objetivo é mostrar os painéis de pinturas em comparação com as da Serra da Capivara para 

se ter uma idéia de como são totalmente diferentes, mesmo havendo as semelhanças em termos do 

material usado, pois a arqueologia pressupõe que mesmo havendo uma grande variedade de produção, 

por povos diferentes e em locais diferentes, há algumas características comuns. 


A conservação da arte rupestre em Parques Estaduais no Paraná, sul do Brasil 

Claudia Inês Parellada, Brasil 

No Paraná, sul do Brasil, existem dois Parques Estaduais que apresentam arenitos com arte rupestre: 

Vila Velha, criado em 1953, e Canyon Guartelá, em 1992. As pinturas no interior dos abrigos são, principalmente, 

vermelhas, marrons e pretas sobre arenitos amarelados, fraturados, vários apresentando 

escamação, infiltração de água e películas de minerais recristalizados. No estudo discutem-se estratégias 

para diminuir impactos nos sítios rupestres, como aumento de atividades de educação patrimonial, 

ampliação da segurança, restrições de acesso e de número de visitantes, aumento de análises físicas e 

químicas para caracterizar pigmentos, fixadores, técnicas de execução e grau de alteração das pinturas. 

Ainda, o uso de imagens de satélite atualizadas possibilita monitorar áreas detectando rapidamente 

interferências antrópicas e processos erosivos. 

Estudo e conservação no Sítio Letreiro do Ninho do Urubu, Castelo do Piauí 

Jacionira Coelho Silva, Helane Karoline Tavares Gomes, Igor Linhares de Artaújo, Kátia Bianca da Silva 

Oliveira, Pedro Henrique Santos Gaspar, Brasil 

81 

O Piauí detém importante acervo arqueológico. Em quase todos os municípios do Estado é possível 

encontrar registros rupestres, como em Castelo do Piauí na zona de proteção municipal no povoado 

Picos dos Andrés. Ainda não estudado, com centenas de pinturas realizadas nas cores amarelo, vermelho 

escuro, vermelho claro, marrom e laranja, apresenta exemplos de duas e até três superposições. Com 

graves problemas de conservação, o IPHAN e a UFPI desenvolveram intervenções de conservação e 

estudo, amplamente documentados em fotografia. 


Gerenciamento do Patrimônio Arqueológico do Parque Nacional de Sete Cidades: avaliando 

problemas, buscando soluções 

Jóina Freitas Borges, Lairisse Daniele de Araújo Costa, Francisca Cristiane de Jesus Pinheiro, Carla 

Janayna de Sousa Costa - Brasil 

O Parque Nacional de Sete Cidades, o primeiro criado no Piauí, é o PARNA que recebe maior fluxo de 

visitantes no Estado, graças ao seu facilitado acesso e localização próxima a outros importantes pontos 

turísticos. Possui formações rochosas peculiares e vários sítios arqueológicos com pinturas rupestres. 

Apresenta expressivos problemas de manejo no que tange à conservação dos sítios arqueológicos, 

principalmente, há grande infestação de térmitas sobre as pinturas rupestres. Sob gerência do IBAMA, 

mas sendo o patrimônio cultural responsabilidade do IPHAN, os sítios acabam prejudicados pela falta 

de uma política de gerenciamento que integre os dois órgãos no objetivo comum da salvaguarda do 

patrimônio arqueológico. Pretendemos, neste trabalho, analisar alguns problemas para discutir soluções 

a serem apresentadas aos órgãos competentes. 


Piauí, Brasil

Desafios na preservação do patrimõnio arqueológico no Parque Nacional do Catimbau 

Julia C. Berra, Brasil 

A 5º Superintendência Regional do IPHAN em Pernambuco iniciou o projeto de reconhecimento, 

preservação e socialização de sítios arqueológicos com arte rupestre no Parque Nacional do Catimbau. 

As pesquisas, em andamento, buscam levantar o estado atual de conservação dos sítios rupestres e seu 

entorno, identifi cando vetores de degradação. Estão sendo propostas medidas corretivas na dinâmica 

de visitação aos sítios e paliativas nas condições físicas dos abrigos sob rocha, como a consolidação 

estrutural das paredes que apresentam desplacamentos. Outras questões remetem à conjuntura 

econômica e política específica de uma ampla área transformada em Parque Nacional há pouco tempo. 

Uma forma de transpor tais obstáculos é tornar o significado da arte rupestre acessível aos visitantes a 

partir da atuação dos guias locais. 

O Sítio Estrada da Morada Nova: Um Exemplo de Intervenção de Conservação 

Karla Bianca da Silva Oliveira, Ana Luisa Meneses Lage, Maria Cleidiane Pinheiro, Julimar Quaresma 

& Maria Conceição Soares Meneses Lage, Brasil 

O trabalho desenvolvido objetiva ressaltar a importância de intervenções conservativas em sítios de 

grafismos rupestres. Como exemplo, descrevemos a intervenção realizada no Sítio Estrada da Morada 

Nova, situado na comunidade Picos dos André no município de Castelo do Piauí, em uma área de 

preservação municipal, preparando-o assim para uma visitação co-responsável. No que se refere ao 

estado de conservação dos grafismos rupestres, foi possível detectar os processos mais comuns de 

degradação aos quais os sítios piauienses são submetidos, tanto por ação antrópica, como por diversos 

agentes de degradação natural. A partir de tais identificações foram executadas ações com o intuito de 

minimizar ou neutralizar os impactos. 

82 


Preservação de sítios de arte rupestre no Brasil: experiências, dados e propostas sobre 

procedimentos preventivos e políticas 

M. Lúcia F. Pardi – Brasil 

O tema da sessão é bastante instigante, visto que integra nossas preocupações e rotinas, sendo objeto 

de experimentação e reflexões pessoais na incessante busca de soluções. Este aspecto fomenta a 

discussão com os colegas sobre os pontos arrolados na proposta, além de colocar novos questionamentos 

sobre modelos de gestão. Visamos fornecer um panorama da legislação brasileira, com a divisão de 

responsabilidades inerentes a cada ator do processo, em amplo aspectro. Visamos tambem contribuir 

com o fornecimento de dados estatísticos do CNSA/ SGPA 1 ; com o relato de ações de identifi cação, 

documentação, proteção, conservação e promoção desses bens em ações de 25 anos atrás até 

presente. refletir sobre os resultados obtidos e sobre o que seria necessário fazer para agregar valor 

aos procedimentos. Temos como objetivo discutir e propor formas de gestão compartilhada e outras 

ações preventivas, como a implantação do Plano de Gestão e outras que consubstanciam políticas 

públicas para regular, nortear e fomentar a preservação específica deste setor. 

Admisibilidad de la puesta en valor interpretativa de sitios con arte rupestre en la Administración 

de Parques Nacionales de Argentina 

Lorena Ferraro, Argentina 

En este trabajo partiremos del conjunto de normativas desarrolladas por la Administración de Parques 

Nacionales con relación a la conservación y el manejo de los recursos culturales bajo su jurisdicción, 

administración y/o dominio. Este conjunto de normas y criterios se basa en la incorporación de los 

resultados de experiencias sobre casos piloto, que han permitido construir un cuerpo teórico-metodológico 

y una praxis específica que a su vez contemplan los lineamientos internacionales sobre 

FUMDHAMentos IX



el tema. En este marco, se presentan las tareas de puesta en valor interpretativa y sustentable de sitios 

con arte rupestre en los Parques Nacionales Talampaya (Provincia de La Rioja), El Leoncito (Provincia 

de San Juan) y Lihué Calel (Provincia de La Pampa). 

A importância das pinturas rupestres do Parque Nacional de Sete Cidades para o desenvolvimento 

sustentável do Turismo local. 

Luiz Sérgio Moreira Brit, Brasil 

O Parque Nacional de Sete Cidades faz parte da rota turística Piauiense, possuindo vinte e cinco sítios 

catalogados, sendo apenas sete para Área de Visitação. No entanto, as pinturas rupestres neles não 

tem uma datação convicta, nem se sabe ao certo quem as fez, existindo só teorias. 

O trabalho aqui apresentado tem como objetivos reconhecer a necessidade de divulgação do patrimônio 

arqueológico através de pesquisas contínuas, na qual, engloba a criação de uma Unidade de Conservação 

para outros municípios onde há registros de pinturas rupestres, pois estão sendo ameaçadas por fatores 

naturais e humanos. 

Análise e conservação do sítio Letreiro do Quinto, Piauí - Brasil 

Maria Conceição Soares Meneses Lage, Amanda Caroline C. de Siqueira, Daniella Mendes Neiva 

Naira Lorena de Oliveira Veras & Nodja Moama Pinto Lima , Brasil 

O Letreiro do Quinto, localizado na zona rural de Pedro II, ao norte do Piauí, é um sítio de pinturas onde 

é possível a contabilização de algo em torno de 990 figuras, distribuídas em antropomorfos, zoomorfos e 

fitomorfos com riqueza de traços e cores, presença de técnicas de sobreposição e figuras miniaturizadas. 

A exposição direta aos agentes intemperísticos, antrópicos e faunísticos acelera a degradação dos 

painéis, o que pode resultar em conseqüente perda irreparável de pinturas. A pesquisa em questão tem 

como objetivo a descrição das pinturas rupestres, além de analisar seu estado de conservação. Em vista 

disso, torna-se indispensável a realização de futuras intervenções, obedecendo os preceitos teóricos 

ditados pelas cartas patrimoniais. 


83 

Acercamiento preliminar a los contextos administrativos del arte rupestre en Áreas Protegidas 

Latinoamericanas 

María Conceição Soares Meneses Lage & Lorena Ferraro, Brasil & Argentina 

Pretendemos analizar comparativamente la situación administrativa y de gestión en la que los sitios 

arqueológicos con arte rupestre se insertan en Unidades de Conservación de diferente escala. 

Nos basamos en las problemáticas de éste simposio y en las conclusiones generales del II Congreso 

Latinoamericano de Áreas Protegidas y, específicamente, en los acuerdos alcanzados en su taller sobre 

Historia, Cultura y Arqueología. Consecuentemente, consideramos que, los sitios están sometidos a las 

herramientas de las Áreas Protegidas: planes de manejo, ordenamiento territorial, resguardo efectivo, 

etc. Esto nos lleva a plantear un diagnóstico general sobre estrategias de conservación del patrimonio 

rupestre de las Áreas Protegidas de la región mientras que en este acercamiento preliminar enfocamos 

nuestra mirada en los países del MERCOSUR. 

O Sítio Letreiro da Torre I: patrimônio arqueológico e problemas de conservação. 2008. 30f. 

Projeto Experimental (Curso de Bacharel em Arqueologia) – Centro de Ciências da Natureza da 

Universidade Federal do Piauí, 2008 

Maria Conceição Soares Meneses Lage, Lucídio Lopes de Alencar, Gilmara Cantanhede Gomes, Filipe 

Ribeiro Porto, Eugênio Rocha & Ana Flávia Sousa Silva, Brasil 

Políticas de preservação e conservação do patrimônio cultural salvaguardam também os registros 

pré-históricos ameaçados, como citado na Carta de Burra/ICOMOS. Este estudo visa saber quais as 

causas da degradação dos painéis do Sítio Letreiro da Torre I O objetivo principal: Descrever as pinturas 

rupestres e os problemas de conservação dos painéis. Ações para viabilizar esse objetivo: (1) especificar 

o número, tamanho dos painéis e quantificar as representações gráficas; (2) levantar 


Piauí, Brasil

os problemas de conservação e sua origem. Metodologia adotada foi a análise das pinturas rupestres do 

sítio Torre I, que possuem significado cultural para o Piauí, pois testemunham as habilidades artísticas 

dos grupos humanos que habitaram o norte do estado, devendo ser preservadas e conservadas para 

as gerações futuras. 


Pedra do Castelo: um exemplo de aplicação da arqueometria na conservação patrimonial. 

Maria Conceição S. M. Lage, Luis Carlos D. Cavalcante, Lívia Martins, Jacionira C. Silva, Lorena Ferraro 

& Sônia Maria C. Magalhães, Brasil 

A Pedra do Castelo é uma gruta de 15 m de altura e 300 m de perímetro, com pinturas danifi cadas 

por intempéries e pela ação de devotos que há anos utilizam o local para pagamento de promessas 

e depósito de ex-votos. Com o auxílio do IPHAN foi realizada uma intervenção de conservação em 

2008, as análises das pichações indicaram a presença de gesso, carvão vegetal, giz comum e de cera, 

pincel atômico, tabatinga, corretivo, tinta a óleo, parafina, fuligem, galeria de cupins e ninhos de vespas. 

Após a intervenção foram evidenciadas pinturas antes não perceptíveis. Sondagens arqueológicas 

foram realizadas e as análises químicas dos sedimentos indicaram que os teores de fósforo inorgânico 

aumentam com a profundidade, bem como a acidez potencial e há diminuição do pH. 


O potencial arqueológico do complexo de áreas protegidas do pantanal: Parque Nacional do 

Pantanal Matogrossense e as RPPNs Acurizal, Penha e Doroché 

Nely Tocantins & Maria Clara Migliacio, Brasil 

84 

O complexo de Áreas Protegidas do Pantanal Matogrossense, localizado na região de maiores cheias 

da Bacia do Alto Paraguai, apresenta um conjunto de sítios de arte rupestre a céu aberto, além de 

sítios cerâmicos caracterizados como aterros pré-coloniais. São constituídos por painéis com grafi smos 

executados em blocos rochosos e vertentes de morrarias, alguns alcançando grandes dimensões. Os 

grafismos são caracterizados como gravuras de temática geométrica, algumas vezes preenchidas com 

pintura. Esses sítios foram considerados no Plano de Manejo elaborado para as Reservas Particulares 

do Patrimônio Natural (RPPNs) mas, a despeito de serem conhecidas desde o século XIX e fi gurarem 

no Cadastro Nacional de Sítios Arqueológicos mantido pelo IPHAN, permanecem sem estudo e expostos 

a impactos de origem natural e antrópica. 

El diagnóstico en la toma de decisiones para la conservación del arte rupestre 

Paulette Hugon, Maria Conceiçao Soares Meneses Lage, Luis Carlos D. Cavalcante & Lorena Ferraro, 

França, Brasil, Brasil e Argentina 

Las estructuras de toma de decisión para la conservación y manejo de sitios arqueológicos con arte 

rupestre requieren de un proceso de documentación, análisis y experimentación que permiten alcanzar 

un diagnóstico sobre los valores de los bienes patrimoniales y sus problemas de conservación.En este 

trabajo pretendemos dar cuenta de los resultados de análisis estratigráficos y químicos de muestras 

de acreciones y materiales constitutivos de pinturas rupestres y graffiti de sitios con manifestaciones 

plásticas en Áreas Protegidas Nacionales y / o sus zonas de la influencia / amortiguamiento en la Pampa 

- Patagonia argentina. Los mencionados resultados forman parte de la base de información que estamos 

construyendo para la conservación y mitigación de daños en dichos sitios. 

Invenção do Patrimônio Mundial: Parque Nacional da Serra da Capivara – PI 

Síria Emerenciana Nepomuceno Borges - Brasil 

Para além das técnicas de conservação, outras ações – culturais, educacionais, políticas e econômicas 

- são fundamentais para a proteção dos parques nacionais ricos em sítios arqueológicos com registros 

rupestres. Por isso, a proposta desta apresentação é analisar, através dos referencias teóricos da História, 

da Memória e do Patrimônio, os desafios que atingem 

FUMDHAMentos IX



a proteção do Parque Nacional da Serra da Capivara, região internacionalmente conhecida pela enorme 

concentração de registros rupestres. A análise será norteada pelas seguintes linhas discursivas: Serra da 

Capivara como patrimônio mundial da humanidade; usos, contra-usos e os conflitos no Parque Nacional 

da Serra da Capivara; patrimônio arqueológico pré-histórico nas escolas de São Raimundo Nonato PI. 

Preservação e conservação do Sítio Pedra do Americano, PARNA de Sete Cidades, Piauí - 

Brasil. 

Sônia Maria Campelo Magalhães, Pablo Roggers Amaral Rodrigues, Kallio Aécio Rodrigues de 

Oliveira & Francisco João Lopes Silva - Brasil 

A Pedra do Americano é um sítio arqueológico portador de registros gráficos rupestres, incluído no 

circuito principal de visitação do Parque Nacional de Sete Cidades, norte do Estado do Piauí-Brasil, área 

de proteção permanente. Um dos objetivos do Projeto Experimental envolvendo alunos do Bacharelado 

em Arqueologia e Conservação de Arte Rupestre da UFPI era obter informações relativas ao Sítio, tanto 

no que tange aos grafismos, quanto aos problemas de conservação que o afetam, incluindo ações 

desenvolvidas anteriormente. Dessa forma, foram pesquisados documentos; realizada a contagem dos 

grafismos; analisadas as suas características técnicas e temáticas e um levantamento das condições de 

conservação atuais, de modo a fornecer subsídios a atividades de preservação e conservação futuras, 

relativas ao sítio e às pinturas. 


O abrigo pintado do Ninho do Bufo de Marvão no contexto da arte rupestre do norte-alentejano 

Jorge de Oliveira - Portugal 

Em Marvão, Portugal, na área do Parque Natural da Serra de S. Mamede, abre-se uma concavidade 

natural onde em período pós glaciar, provavelmente nos meados do Neolítico, o homem pintou as 

superfícies mais regulares. Com pigmentos vermelhos e brancos, regista-se um conjunto de mensagens 

esquemáticas que se inscrevem no mesmo tipo de linguagem que se conhece nos contextos megalíticos 

da arte do Vale do Tejo e da Esperança, em Arronches, igualmente situadas no Parque Natural da Serra 

de S. Mamede. Nesta comunicação apresenta-se o estudo destes pictogramas que servirá de suporte 

ao seu pedido de classificação como Imóvel de Interesse Público. 

85 


Piauí, Brasil

20- Valorização e gestão dos sítios de arte rupestre 

Valorization and management of rock art sites 

Mise en valeur et et gestion publique des sites d’art rupestre 

Puesta en valor y manejo público de sitios de arte rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: M. Mercedes Podestá & Matthias Strecker 

PAPERS 

Piedras, Miradas y Discursos. El arte rupestre a los ojos de la localidades de Césped y Los 

Perales, Illapel, Chile 

Diego Artigas & Patricia Salatino, Chile 

86 

El objeto de estudio de los arqueólogos forma parte del patrimonio cultural de las comunidades del 

presente, pero este patrimonio no es estático, sino que es construido socialmente a partir de las 

valoraciones y significaciones propias de los contextos sociales, culturales, políticos y económicos en 

que se ve envuelto. La construcción del conocimiento arqueológico también es influida por este contexto, 

sin embargo pocas veces se produce un vínculo entre ambas realidades: conocimiento arqueológico y 

patrimonio cultural. En el marco del proyecto Fondecyt 1080360, nos propusimos recoger los diversos 

discursos locales en torno a los restos arqueológicos parietales. En esta ponencia presentamos un caso 

concreto de articulación entre los arqueólogos y las comunidades de Césped y Los Perales, Alto Illapel 

en Chile, aplicado al arte rupestre, un tipo de resto arqueológico sujeto a constantes resignificaciones. En 

la actualidad, los petroglifos del Alto Ilapel forman parte de la vida cotidiana de la comunidad. Mientras 

algunos no se cuestionan su significado, considerándolos como una parte natural del paisaje, otros 

comienzan a construir discursos que buscan convertir los sitios arqueológicos en un importante recurso 

turístico. En esta ocasión, presentamos los resultados obtenidos en torno al sitio “Los Mellizos”, que 

resulta particularmente interesante tanto desde el punto de vista arqueológico como turístico, mostrando 

los discursos de la comunidades en torno al sitio y la tarea realizada en conjunto para el apoyo del tramo 

turístico; una visión que observa el pasado desde miradas variadas, que pueden coexistir y resultar 

mutuamente provechosas. 


O valor econômico do ecoturismo no Parque Nacional Serra da Capivara – Piauí – Brasil 

Raimundo Coelho de Oliveira Filho & Maria do Socorro Lira Monteiro, Brasil 

Investigou-se o ecoturismo como atividade geradora de melhorias socioeconômicas para os municípios 

de Coronel José Dias e São Raimundo Nonato – Piauí – Brasil e a Disposição a Pagar (DAP) dos 

ecoturistas para a preservação do Parque Nacional Serra da Capivara (PNSC). Constatou-se, por 

um lado, a importância do PNSC como mecanismo indutor da preservação ambiental e cultural e da 

melhoria socioeconômica da comunidade e, por outro lado, que esse contexto ainda apresenta-se 

relativamente como potencial, haja vista prevalecer o ecoturismo regional e as deficiências na infraestrutura 

dos municípios do entorno do Parque, na qualificação profissional e na divulgação da oferta 

turística, além da ausência da integração da comunidade e o poder público configurarem como entraves 

para o desenvolvimento dos referidos municípios. Com a utilização do Método de Valoração Contingente 

(MVC), ofereceu-se um indicador importante para a gestão do PNSC, pois obteve-se o valor de existência 

do PNSC de R$ 7.107,00 mensal, onde 49,89% do universo pesquisado manifestaram disposição a 

pagar. 


FUMDHAMentos IX



Paisaje Protegido de la Localidad Rupestre Chamangá (Flores, Uruguay): Propuesta Integral de 

Gestión 

Margarita Etchegaray, Andrés Florines & Horacio Irazábal , Uruguai 

La micro cuenca de los Arooyos Chamangá y los Molles contiene la mayor concentración de pictografías 

rupestres prehistóricas del Uruguay, siendo asimismo una expresión singular a nivel regional. Un paisaje 

de campos abiertos de pradera, dominado por afloramientos dispersos de bloques redondeados de 

granito, es el escenario de una manifestación cultural que se inicia al menos 1000 A.P. Al presente han 

sido reconocidas 43 pictografías caracterizadas por un estilo de representación geométrico, abstracto, de 

trazos de pigmentos ocres rojos, que han desafiado al tiempo y la intemperie. El valor de estos testimonios 

ha sido reconocido a nivel nacional e internacional (UNESCO). Chamangá fue incluida en lista indicativa 

del Uruguay para sitios de Patrimonio Mundial.En las últimas décadas este patrimonio, ha sufrido un 

acelerado deterioro producto de la acción humana. La instalación en el área de canteras de extracción 

industrial de granitos se tornó en una seria amenaza a la preservación de este paisaje cultural. Como 

respuesta a esta situación de vulnerabilidad surge la Propuesta de Plan de Manejo para la Localidad 

Rupestre de Chamangá (LRCh), que representa la culminación de una serie de estudios, relevamientos 

e investigaciones científicas apoyadas por la Intendencia Municipal de Flores, y fundamentalmente, por 

los propietarios de los establecimientos del área. El objetivo del Plan de Gestión Integral es sentar las 

bases para el ingreso de la LRCh al SNAP en la Categoría Paisaje Protegido, de acuerdo a la Ley N o 

17.234 y su decreto Reglamentario N o 52/2005.Esta propuesta se apoya sobre tres pilares fundamentales: 

a) la protección del acervo cultural: pictografías, vestigios arqueológicos y su entorno paisajístico de 

implantación prehistórica (museo de sitio); b) el fomento de la investigación arqueológica, los estudios de 

conservación de las expresiones pictográficas y la biodiversidad del área; c) la organización del acceso 

del público con fines educativos y recreativos a la LRCh, instrumentando circuitos turísticos atendiendo 

a las diversidad de demandas (nacionales e internacionales), beneficiando el desarrollo local. 


Programas didácticos para la valoración y conservación de sitios arqueológicos con arte 

rupestre 

María Pía Falchi, María Pía e Marcelo A. Torres, Argentina 

87 

El programa de Documentación y Preservación de Arte Rupestre Argentino (DOPRARA) del Instituto 

Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL) desarrolla varios proyectos de 

investigación, conservación y difusión, uno de los cuales se concentra en la elaboración de planes de 

manejo y puesta en uso público de sitios con arte rupestre para ser incluidos en circuitos de turismo 

cultural.Dentro del plan de gestión y puesta en valor de la localidad arqueológica con arte rupestre 

“Los Colorados” (Prov. La Rioja, Argentina), que incluye talleres de participación comunitaria, diseño 

de cartelería y folletería, planificación de senderos y capacitación de guías-guardias, se han elaborado 

programas didácticos para niños de 5 a 12 años. Estos programas tienen el objetivo de motivar a los 

alumnos, a través del juego y actividades grupales, a participar activamente en la protección de sitios 

arqueológicos del área. Mediante estas actividades, diseñadas para ser implementadas por los maestros 

dentro de la curricula escolar, se busca la valoración del patrimonio cultural y su conservación. Tratándose 

de comunidades escasas y dispersas con necesidades básicas insatisfechas en zonas desérticas, la 

valoración del patrimonio cultural puede funcionar como un dispositivo de cohesión social y de reafirmación 

de la identidad regional. 


Limitaciones para implementar planes de manejo de sitios arqueológicos con arte rupestre en 

Cafayate (Salta, Argentina) 

Rossana E. Ledesma - Argentina 

En el presente trabajo se presentan las acciones realizadas en el departamento de Cafayate (Salta, 

Argentina) para promover la conservación de los sitos arqueológicos con arte rupestre. Se trabajó al 

respecto en dos ejes, el educativo y el turístico. El proyecto de investigación vigente integra actividades 

de investigación básica y de extensión universitaria con la participación de profesionales 


Piauí, Brasil

de diferentes disciplinas humanísticas y artísticas de la Universidad Nacional de Salta. Este trabajo 

mancomunado ha permitido a estudiantes y docentes contar con una visión global de las posibilidades 

de transferencia a la comunidad de las investigaciones científicas. Concretamente, se dictaron talleres 

y cursos de capacitación a docentes y artesanos en el pueblo de Cafayate. Estas actividades se 

acompañaron de discos compactos y cartillas impresas elaboradas por el equipo. Los contenidos 

respondían a las exigencias de la currícula oficial sobre la historia de los pueblos originarios del Valle 

Calchaquí y diseños de arte rupestre de la zona. El turismo fue presentado políticamente como generador 

de nuevas fuentes laborales en la provincia de Salta y en Cafayate en particular. Lamentablemente, 

los beneficios del turismo no han llegado a los pobladores locales de una manera directa o con el 

incremento de puestos de trabajo. Es así que en los últimos años se ha producido una demanda, por 

parte de los cafayateños, de incorporar los sitios arqueológicos como medios para generar recursos 

culturales y económicos. Si bien se han intentado elaborar propuestas de gestión de sitios con arte 

rupestre y de integrar en las mismas a la comunidad local, propietarios y organismos oficiales, las mismas 

no han avanzado. Los obstáculos para poder llevar adelante la elaboración de un plan de manejo son 

heterogéneos y se basan en la discrepancia sobre el concepto de propiedad de los sitios arqueológicos 

que poseen cada uno de los involucrados. Se discuten en esta ponencia los alcances y limitaciones 

para poder elaborar un plan de manejo integrado y que responda al objetivo general de conservar el 

sitio arqueológico en primera instancia. 

Gestão do patrimônio arqueológico para o turismo, análise dos sítios de arte rupestre de 

Monte Alegre e Serra das Andorinhas/Brasil 

Silvio Lima Figueiredo & Edithe Pereira, Brasil 

88 

O trabalho visa expor os problemas encontrados nos sítios arqueológicos do Estado do Pará - Amazônia 

- Brasil, principalmente nos municípios de Monte Alegre e São Geraldo do Araguaia. Nesses municípios 

foram criadas unidades de conservação - Parque Estadual Monte Alegre e Parque Estadual Serra das 

Andorinhas - onde estes sítios constituem um dos principais atrativos turísticos divulgados por agências 

especializadas. Nas pesquisas realizadas, observou-se a necessidade de ações para o uso do patrimônio 

arqueológico pela atividade turística como: criação de uma equipe multidisciplinar para a pesquisa e 

gestão; definição de um pré-zoneamento do sítio; critérios para definir as áreas intangíveis e de visitação; 

identificação das áreas que podem receber a visitação e ações educativas; construção de estruturas 

para facilitar o acesso e proteger os sítios; criação de documentos informativos sobre os resultados das 

pesquisas e capacitação de guias especializados. O trabalho apresenta ainda sugestões de ações para 

alguns sítios nessas unidades de conservação. 


Can Rock Art in Africa Reduce Poverty 

Terry L. Little, Quênia 

Two of the core missions of TARA, the Trust for African Rock Art, a Nairobi-based NGO, are to create 

awareness of African rock art and to promote and support its conservation. From TARA’s experiences 

in the past decade, it believes that one of the most effective ways to conserve rock art is by engaging 

local communities in ways that ensure they are benefi ciaries of any conservation efforts. In 2008, 

TARA’s partnership with the people of Mfangano Island culminated with the official opening the Abasuba 

Community Peace Museum, the gateway to the island’s rock art heritage. This museum is among the first 

community museums in Kenya and the project has become a model for other projects the organization is 

undertaking in Kenya and Tanzania. TARA received a grant from the Kenyan Tourism Trust Fund for the 

project in order to promote rock art tourism to the region, a priority circuit for the Kenyan Government. 

The authors use this project to illustrate that rock art, if properly managed, can contribute to reducing 

poverty. They review the challenges of developing and implementing the project and those ahead as 

they strive to ensure its positive impact and sustainability. 

FUMDHAMentos IX



Pedra Preta de Paranaíta: plano de gestão e estratégia de uso público de Um sítio de arte 

rupestre da Amazônia Mato-Grossense 

Maria Clara Migliacio & Nely Tocantins, Brasil 

A Amazônia Mato-grossense é uma região cujo patrimônio arqueológico começa a ser conhecido. Ali 

se registra a presença de numerosos sítios de arte rupestre a céu aberto, que pontuam a floresta num 

contexto de expressiva presença de sítios cerâmicos. Entre os sítios de arte rupestre, Pedra Preta 

de Paranaíta apresenta de forma mais vigorosa a expressão rupestre da região, compondo-se de 

um suporte granítico de 10 hectares em forma de calota elíptica que se eleva a 37 metros de altura, 

aflorando acima do dossel da floresta. Apresenta gravuras de grandes dimensões, de temáticas biomorfa 

e geométrica. Descoberto na década de 70 por pioneiros que ocuparam a região tornou-se referência 

para a população local. Se por um lado já se apresentam indícios de impactos negativos decorrentes 

da visitação desordenada, por outro lado registra-se baixo aproveitamento cultural, já que ainda não 

foram disponibilizadas informações sobre o monumento. Em face disto, o Ministério do Meio Ambiente 

através da Secretaria de Extrativismo e Desenvolvimento Rural Sustentável promoveu a elaboração de 

um plano de gestão e estratégia de uso público para o sítio, com um conjunto de ações integradas para 

a sua proteção e melhoria da qualidade do seu aproveitamento cultural. 

Incidencia de factores socio-ambientales en relación a la protección de sitios de arte rupestre. 

Parque Arqueológico Provincial La Tunita (Catamarca, Argentina). 

Domingo Carlos Nazar, Guillermo Adrián De La Fuente & Lucas Ignacio Gheco - Argentina 

La provincia de Catamarca representa un hito fundamental en la historia de la arqueología argentina. Su 

emplazamiento favoreció la simbiosis entre componentes culturales propios de los andes y de la selva 

oriental, otorgándole rasgos distintivos al proceso socio-cultural prehispánico. En lo referido al arte 

rupestre sobresalen los sitios emplazados en la Vertiente Oriental de la Sierra de Ancasti, asignables 

mayoritariamente a la Cultura de La Aguada (siglos IX y X de la era cristiana). Su iconografía, de un 

marcado carácter simbólico-religioso, hace especial referencia a rituales chamánicos relacionados con el 

consumo de plantas con propiedades psicoactivas, especialmente el cebil (Anadenanthera colubrina var. 

cebil). El bosque de cebil le otorga a los sitios un marco imponente, considerándose pertinente adoptar 

un modelo de gestión y puesta en valor que favorezca la protección integral del patrimonio cultural y 

natural bajo la figura de un parque arqueológico. En el presente trabajo se indaga principalmente en 

las causas e impactos de carácter socio-ambiental que afectan negativamente el patrimonio cultural y 

natural del “Parque Arqueológico Provincial La Tunita”, haciendo especial referencia a los sitios de arte 

rupestre. En este contexto, se exponen las acciones que se han venido llevando adelante en pos de 

la mitigación de los mismos, a partir de su identificación, interpretación y evaluación. Igualmente, se 

pone énfasis en las dificultades que trajo aparejado la adopción de un modelo de gestión patrimonial 

que pretende superar un modelo de puesta en valor basado en la musealización de sitios aislados y que 

procura favorecer la acción social en pos de la apropiación simbólica de un lugar, como una manera 

de contribuir a la construcción social de un territorio, consolidando su identidad cultural a partir de la 

valoración de su patrimonio. En este contexto, se asume la necesidad de favorecer la creación de un 

capital social a partir de la participación comunitaria en la institución que se promueve, involucrándola 

en el juego de relaciones de poder que genera el acceso, control y uso del patrimonio cultural y natural 

local, del cual los sitios de arte rupestre se constituyen en los principales protagonistas. 

89 

Centro de Interpretação de Arte Rupestre de Vide (Portugal) - Do Projecto à realidade e seus 

desafios 

Nuno Ribeiro, Anabela Joaquinito & António Sérgio Pereira, Portugal 

O Centro de Interpretação de Arte Rupestre de Vide (Seia-Portugal), situa-se no centro de Portugal. 

Fundado em Maio de 2008, surge na sequência de um projecto de investigação científica desenvolvido 

por esta Instituição com a designação de “Estudo das Manifestações de Arte Rupestre ao ar livre da 

Bacia Hidrográfica dos Rios Ceira e Alva e áreas fronteiras com a Bacia 


Piauí, Brasil

do Rio Unhais”, desde 1998. Estando inventariadas mais de 700 lajes gravadas com arte rupestre, 

remontando a sua antiguidade ao Paleolítico Superior (Magdalenense Superior), passando pela Idade 

dos Metais até aos nossos dias.Pretende-se dar conhecimento e partilhar com a comunidade científi ca 

as várias fases deste projecto: como a sua implementação, acções visando a classificação e protecção 

do património existente, e sua interactividade com a comunidade local. 


Educación y capacitación como vías de protección del arte rupestre de Sierra de La Ventana, 

Provincia de Buenos Aires (Argentina) 

Fernando Oliva, María Cecilia Panizza & Gonzalo Iparraguirre - Argentina 

90 

Desde mediados de la década del ’80, se vienen realizando investigaciones arqueológicas sistemáticas 

en el Sistema Serrano de Ventania (provincia de Buenos Aires, Argentina), las cuales permitieron detectar 

30 cuevas y aleros con representaciones rupestres, constituidas en general por motivos abstractos y en 

algunos casos figurativos. Estas pinturas están siendo deterioradas por factores naturales y principalmente 

por la acción de los visitantes, quienes por desconocimiento realizan diferentes acciones que fomentan su 

pérdida gradual, como pintura de grafitti, extracción de bloques con pintura y encendido de fogatas, entre 

otras. A través de la implementación de campañas educativas enmarcadas en programas de preservación 

del arte rupestre, se está trabajando para unificar acciones entre instituciones de diferentes niveles 

jerárquicos, universidades nacionales, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires así como de 

los municipios particulares. Se estableció como prioridad la divulgación y difusión de las medidas de 

prevención sobre los sitios con arte rupestre de Ventania; la identificación de los factores culturales que 

intervienen en el deterioro y/o destrucción de estos sitios, afectando la integridad de los mismos; y la 

centralización de la información arqueológica del área mencionada, para la elaboración de una propuesta 

de plan de manejo de los recursos culturales y naturales; generando estrategias de integración entre la 

cultura, el turismo y el sistema educativo, desde la revalorización de los recursos patrimoniales. Entre 

las actividades desarrolladas pueden mencionarse las charlas informativas, la confección de folletos de 

divulgación general destinados principalmente a informar a los visitantes ocasionales sobre la diversidad 

y variabilidad arqueológica de la región y la necesidad de preservar y cuidar ese patrimonio cultural, y el 

dictado de cursos de capacitación dirigidos a docentes, así como a guías de turismo y guardaparques; 

la realización de talleres plenarios con todos los actores y la elaboración de un plan de manejo de sitios 

con arte rupestre con el fin de establecer criterios ecuánimes en educación y conservación, a través de 

políticas de consenso entre diferentes actores de los distritos de Tornquist y Saavedra (arqueólogos, 

docentes, funcionarios, agentes de turismo, propietarios de establecimientos), para la integración de 

los sitios en circuitos de turismo cultural responsable. 

Gestión y comunidades. Una simbiosis necesaria en pos de la preservación del arte rupestre 

M. Mercedes Podestá, Diana S. Rolandi &Teresa Lagos Mármol - Argentina 

Una de las acciones principales a llevar a cabo en la puesta en valor y administración de sitios con 

arte rupestre es involucrar a las comunidades locales en la gestión de los mismos. El artículo 5 de la 

Convención sobre el Patrimonio Mundial fija la posición de la UNESCO al respecto y deja en claro la 

necesidad de incluir a los lugareños en la planificación de programas para asegurar la protección de los 

sitios. La declaración de Budapest (2002) por su parte acentúa la activa participación de las comunidades 

en varios niveles que tienen que ver con la identificación, protección y manejo del bien cultural, que en 

el caso que presentamos son los sitios con arte rupestre. Coinciden ambas convenciones en que esta 

participación redundará, por un lado, en favor del sitio asegurando su preservación y, por el otro, de la 

comunidad ya que la misma se hace beneficiaria de varios aspectos de la gestión del sitio. Entre estos 

se encuentran las ventajas provenientes de la afluencia turística que ocasiona beneficios económicosociales 

para la sociedad local. El objetivo de esta presentación es debatir los resultados del programa 

Documentación y Preservación del Arte Rupestre Argentino que desarrolla el Instituto Nacional de 

Antropología y Pensamiento Latinoamericano (Secretaría de Cultura de la Nación, Argneitna) desde 1995 

en relación con la gestión llevada a cabo en los sitios con arte rupestre y la relación con las comunidades 

locales. Se evalúa el grado de participación de 

FUMDHAMentos IX



las mismas en planes de manejo de sitios arqueológicos con arte rupestre localizados en áreas protegidas 

(entre ellos sitios incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial-UNESCO), no protegidas, tierras fi scales 

y propiedades privadas: Parque Provincial Ischigualasto, Los Colorados, Guachipas, Inca Cueva, sitios 

de la Comarca Andina del Paralelo 42º, entre otros. Se analizan los principales inconvenientes a la hora 

de involucrar a las comunidades con la gestión de los sitios. Entre ellos, uno de los más relevantes se 

explica en la ruptura que, en muchos casos, existe entre el pasado de una comunidad y su presente y, 

por ende, en la falta de iniciativa por parte de los locales en proteger un patrimonio que para ellos es 

inexistente. Asimismo se evalúa el alcance de las “comisiones de sitio”, conformada por representantes 

de los sectores de la comunidad, entre otros integrantes, y la relevancia de su funcionamiento para 

garantizar la integridad de los sitios, a veces, la única vía sostenible posible. 

Arte rupestre y comunidad. Experiencias en Bolivia. 

Strecker, Matthias, Freddy Taboada y Pilar Lima, Bolívia 

En esta ponencia nos basamos en la experiencia de la Sociedad de Investigación del Arte Rupestre 

de Bolivia (SIARB) para analizar el rol de las comunidades en proyectos de puesta en valor y manejo 

público de sitios de arte rupestre. La participación activa de la comunidad aparece como elemento 

fundamental para el éxito o el fracaso de un proyecto. También se toman en cuenta otros factores, como 

posibles conflictos dentro de la comunidad y su relación con otros actores, como la Alcaldía Municipal. 

En el caso de Okola (lago Titicaca, Depto. de La Paz) el intento de preservar un sitio fracasó a pesar 

del interés de la comunidad, debido a la falta de cooperación local eficaz y falta de control de visitantes. 

En Chirapaca (Depto. de La Paz) nuestro acuerdo con la comunidad evitó la destrucción de los sitios 

de arte rupestre; sin embargo, no se logró formalizar un proyecto amplio que culminaría en la creación 

de un parque cultural con administración para visitas públicas.En Calacala (Depto. de Oruro) nuestro 

proyecto siguió por cinco años (1999-2003) con cierto éxito logrando un acuerdo con la comunidad y 

la Alcaldía de Oruro y la construcción de una infraestructura – pasarela para visitantes – con apoyo 

económico internacional. Sin embargo, el proyecto se cortó debido a cambios políticos en la región y la 

falta de cooperación del nuevo municipio. En Quila Quila (Depto. de Chuquisaca) obtuvimos una buena 

colaboración de la comunidad, los ayllus locales, en la fase inicial del proyecto. Sin embargo, no se pudo 

poner en práctica el parque arqueológico debido a conflictos internos (dentro de la población local) y 

externos (comunidad – Alcaldía). Por otro lado, los proyectos de Incamachay-Pumamachay (Depto. de 

Chuquisaca), Paja Colorada (Depto. de Santa Cruz) y Betanzos (Depto. de Potosí) están progresando 

debido a los acuerdos de la SIARB con las comunidades y la Alcaldía y la participación activa de la 

población local. 

91 



Piauí, Brasil

21- Qualidade e gestão de sítios de arte rupestre 

Quality and management of rock-art sites 

Qualité et gestion des sites d’art rupestre 

Calidad y manejo de sitios de arte rupestre 

Coordenado por / Coordinated by: Luiz Oosterbeek, Rossano Lopes 

Bastos & Cris Buco 

PAPERS 

Quality and Management of Rock Art Sites 

Luiz Oosterbeek, Portugal 

92 

Our common Cultural Heritage, especially the Prehistoric one, is subjected to be rapidly deteriorated, 

needing to be preserved. On the other hand we have the responsibility to diffuse the knowledge of this 

Heritage to the public. Both of these activities have costs, sometimes expensive. The use of Cultural 

Heritage for tourism and other economic activities can help us to maintain it reducing costs and creating 

job opportunities. But there is a ‘break point’ we have to study very well between ‘compatible development’ 

(that take care of the context) and ‘sustainable development’ (that is able to economically maintain 

itself). Our goal is to set an ‘equilibrium’ between them. From Lascaux to Shanidar caves, from Malta to 

Stonenge temples, from Serra da Capivara to Foz Coa parks, from Australia to North Africa Rock Art, 

from Pechino to Isernia excavations, from Paris Musée de l’Homme to Quebéc Museum of Civilization, 

from Catal Hüyük to Varna villages, from the Rift Valley to the Grand Canyon, most problems have to 

be fronted in a common perspective. What we need is to collect the point of view of other colleagues as 

well as benefit of the help of other experiences in similar situations. What we need is to act in a more 

effective, less expensive, more comprehensive, cooperative and immediate way which could let us to 

better manage our sites: that’s Quality. 

Métodos de Aplicação Digital na Representação do Patrimônio Cultural 

Manoel Gonzalez, Brasil 

Desde o início dos anos 90, ocorreu a diminuição progressiva dos computadores pessoais e outros 

equipamentos eletrônicos. Isto afetou virtualmente vários tipos de negócios, programas de pesquisa, 

assim como a vida de milhões de pessoas com acesso a esta nova tecnologia. O desenvolvimento desta 

tecnologia portátil e métodos de coleta de dados digitais, não fez com que os arqueólogos perdessem 

a utilização de métodos científicos tradicionais e sim acrescentar novas perspectivas a seus estudos. 

Uma das primeiras utilidades para analisar adequadamente padrões de assentamento relacionando com 

vários dados arqueológicos, ambientais e paleoambientais, foi com a utilização do Sistema Global de 

Informação (GIS). Deste momento em diante muitas foram as aplicações da tecnologia nas escavações 

arqueológicas, assim como sua reprodução em forma digital até a chegada da aplicação de programas 

em 3D e finalmente a realidade virtual (RV). A realidade virtual trouxe um novo molde para a preservação 

do patrimônio cultural, realizando uma cópia tri-dimensional perfeita do bem a ser preservado. Uma das 

primeiras aplicações desta tecnologia foi a reconstrução em 3D das Grutas de Mogao em Dunhuang, 

onde dentro de um museu o visitante pode visitar todo o complexo arqueológico como se o estivesse 

explorando in loco. Este modelo possui um custo menos elevado do que a construção da réplica dos 

salões da Caverna de Lascaux, e pode ser aplicado em qualquer museu do mundo. Neste sentido 

podemos transportar, por exemplo, o complexo de pinturas rupestres do Parque Nacional Serra da 

Capivara para qualquer museu ou instituição do Brasil ou do mundo. Trazendo com isso a ampliação 

da divulgação de um trabalho 

FUMDHAMentos IX



bem sucedido, assim como trabalhar os temas da pré-história brasileira, principalmente com a questão 

da educação patrimonial, onde nem sempre é possível levar crianças, jovens ou adultos ao local exato de 

um sítio pré-histórico ou histórico. A apresentação em 3D transmite ao visitante a impressão de visitar o 

sítio, além de ter todas as informações relativas aos trabalhos realizados, e às pinturas, com um sistema 

de áudio em comunhão ao visual. Os custos de técnicas como esta tem sido barateadas com o passar 

dos tempos, e não são uma barreira para a implantação desta tecnologia em centros brasileiros. 

O Planejamento do uso turístico de Sítios arqueológicos 

Sabrina Campos Costa, Brasil 

Sítios arqueológicos no Pará são bastante divulgados por organismos oficiais de turismo, antes mesmo 

que pesquisas, preparação das comunidades e implantação de infra-estrutura sejam realizadas. O 

turismo assim se torna mais predatório que benéfi co, se avaliarmos os custos sociais e culturais. 

Somente com a co- responsabilidade da sociedade, em um turismo de base local, situações como 

saques e vandalismos podem ser revertidas, em favor de um desenvolvimento humano e econômico. 

Infelizmente a experiência no Brasil é de imposição do turismo às comunidades, que são relegadas ao 

papel de expectadoras de uma “invasão”. O planejamento turístico ocorre em geral quando o dano está 

feito e é quase irreversível. Este trabalho pretende, portanto, apontar etapas do planejamento para o 

uso turístico de sítios arqueológicos. 

Patrimônio Arqueológico Rupestre: leituras antropológicas 

Rossano Lopes Bastos, Brasil 

O presente trabalho prende-se aos esforços de fazer uma leitura antropológicadas manifestações 

contidas no patrimônio arqueológico rupestre. Nossa intenção é realizar uma ponte entre a arqueologia 

e a antropologia como forma de pensar as manifestações “artísticas”, símbólicas e a partir daí 

construir um pensamento interpretativo. A capacidade de interpretação deverá ser múltipla abordando 

transdisciplinaridade, os registros rupestres serão entendidos em conjunto, e em agrupamentos por 

categorias. 


93 

Proposta de uso público para um sítio de arte rupestre da Amazônia Mato-grossense: O caso 

“Pedra Preta de Paranaita” 

Nely Tocantins & Maria Clara Migliacio, Brasil 

O sítio arqueológico Pedra Preta de Paranaíta situa-se no Município de Paranaíta, no Pólo de Ecoturismo 

da Amazônia Mato-grossense, mesoregião Norte do Estado de Mato Grosso, na bacia do Rio Teles 

Pires, e apontada em 1999 e reiterada em 2006 pelo Ministério do Meio Ambiente (MMA) como de 

extremamente alta importância biológica para conservação, por meio do documento “Áreas Prioritárias 

para a Conservação, Utilização Sustentável e Repartição de Benefícios da Biodiversidade Brasileira”. 

Ao mesmo tempo, apresenta sérios problemas de infra-estrutura apresentando formas de ocupação 

nada compatíveis com a sua biodiversidade. Com base no diagnóstico do Programa de Desenvolvimento 

do Ecoturismo na Amazônia Legal (PROECOTUR)/MMA de que o sítio arqueológico vem sendo objeto 

de visitação desordenada, foi contratado pelo MMA em 2006 a elaboração do Projeto de Pesquisa 

Arqueológica, Plano de Gestão e Estratégia de Uso Público do Sítio Arqueológico de Pedra Preta, em 

Paranaíta, Mato Grosso, uma vez que se trata de um grande atrativo do Pólo, juntamente com o Parque 

Estadual do Cristalino/MT. O sítio possui 9,6 hectares de área e 1.277 metros de perímetro, exibindo 

diversos painéis de inscrições rupestres de grandes dimensões, e que apresentam características muito 

peculiares quando comparado a outros sítios de arte rupestre do país. 

O afloramento rochoso é composto por um granito cinza-claro coberto por musgo, o que lhe confere 

uma coloração final verde escuro, quase negra, razão do nome que recebeu na região: Pedra Preta. 

Encontra-se cadastrado junto ao IPHAN sob o nº 46.382 localiza-se na Reserva Legal da propriedade, 

em uma área de contato da Floresta Ombrófila/Floresta Estacional e do Contato Floresta 


Piauí, Brasil

94 

Estacional/Savana. A despeito da importância e representatividade do sítio, localizado numa região 

cujo patrimônio arqueológico apenas recentemente começa a ser conhecido, constatou-se um baixo 

aproveitamento cultural do mesmo, haja vista o fato de que ainda não se dispunha de informações sobre 

ele e sobre o seu contexto. 

Para a elaboração da proposta foram levados em consideração, além dos critérios gerais de disponibilidade 

de informações corretas e concisas sobre o bem cultural em questão e do estabelecimento de regras 

de comportamento a serem adotadas pelos visitantes, os quesitos apontados pelo Iphan (1997) como: 

sinalização nas estradas de acesso; entrada: cobrança de ingresso; conhecimento da legislação 

específica; equipamentos básicos e adicionais; acessibilidade a deficientes físicos; centro de apoio 

ao visitante local; controle de fluxo de visitantes; acompanhamento por guias/monitores; elementos de 

interesse para visitação: seleção; trilhas; sinalização das trilhas; sinalização: tipos de placas; linguagem 

e conteúdo das placas; proteção do patrimônio cultural; proteção da paisagem natural do entorno; 

envolvimento da comunidade local; posto de informação fora do local. Visando promover, por um lado, 

a conservação do sítio e, por outro, a sua socialização enquanto patrimônio cultural foi desenvolvida a 

proposta de uso público, dentro da qual, o projeto de musealização e sinalização ocupam um lugar de 

destaque. Para a musealização de sítio arqueológico a céu aberto propõe-se a categoria de ecomuseu, 

apontando-se a perspectiva futura de criação de um espaço cultural de vizinhança. Enquanto ecomuseu, 

o sítio arqueológico deverá ser sinalizado, e munido de uma estrutura de recepção para orientação e 

apoio ao visitante. No caso em questão, trata-se de um sítio arqueológico de arte rupestre a céu aberto, 

que será tratado como um acervo a ser preparado para visitação, com objetivos educacionais e culturais. 

Todos os elementos que compõem o sítio são considerados como parte do acervo: o suporte rochoso, 

os painéis de arte rupestre, os grafismos rupestres, além de elementos da fauna e da flora do ambiente 

em que está inserido. Considera-se, ainda, que enquanto perdurar a situação atual, de despreparo do 

sítio, inexistência de guias e de informação sobre ele, a visitação pode trazer danos irreversíveis ao 

sítio e, portanto, não deve ser intensificada ou mesmo encorajada. Antes de se intensificar o uso do 

sítio para visitação, ou a divulgação do sítio como vem ocorrendo, faz-se necessária a implementação 

das medidas apontadas pelo Projeto de Pesquisa Arqueológica, Plano de Gestão e Estratégia de Uso 

Público do Sítio Arqueológico de Pedra Preta, em Paranaíta que inclui, além da proposta de uso público 

apresentada, propostas de gestão e de educação patrimonial. 

A Arte Rupestre na Serra da Bodoquena, MS – Brasil 

Rodrigo Aguiar & Jorge Eremites, Brasil 

Situado no cerrado tocantinense, o Rio do Sino se estende pelos municípios que compõem a famosa 

região do Jalapão. Ao observador desatento, o Jalapão parece uma região quase desértica (com 

efeito, há uma área de dunas chamada deserto do Jalapão), que pouco recurso alimentar oferece aos 

assentamentos tradicionais. Entretanto, tal interpretação mostra-se extremamente equivocada, haja vista 

que o serrado tocantinense, além de farto em água, apresenta grande diversidade biológica, constituindose 

verdadeiro celeiro para as populações pré-históricas. Neste contexto, a implantação de uma Usina 

Hidrelétrica no município de Novo Acordo demandou um estudo das potencialidades arqueológicas da 

região do Jalapão. Como não foi de se estranhar, em duas semanas de trabalho de campo diversas 

ocorrências arqueológicas foram registradas. Basicamente, a região abriga assentamentos da tradição 

Serranópolis, com as características lâminas tipo “lesma” e cerâmicas Uma e Sapucaí-Aratu. A arte 

rupestre catalogada classifica-se em três modalidades: gravuras rupestres, tendo por principal sítio o 

Morro do Homem, no Município de Novo Acordo; pinturas rupestres em caverna do município de Rio 

Sono; e alinhamentos de pedras, com ocorrências nos municípios de Novo Acordo, Rio Sono e São 

Félix. Dos três fenômenos rupestres, o que mais surpreendeu os pesquisadores foi o dos alinhamentos 

de pedras, com destaque especial ao alinhamento presente no município de São Félix: composição 

de dezoito blocos de pedras eqüidistantes em 1,5 a 2 metros, alinhados no sentido leste-oeste. Tal 

situação remete a existência de uma ocupação pré-histórica fundamentada num culto solar, cujos 

vestígios materiais em meio ao cerrado tocantinense mostram-se promissores para a constituição de um 

projeto de gerenciamento. As ocorrências rupestres da região do Jalapão podem constituir o elemento 

justificante para a criação de um parque arqueológico, vital para os futuros estudos sobre a arte rupestre 

do serrado tocantinense. 

FUMDHAMentos IX



A experiência da Superintendência Regional do IPHAN no Piauí na conservação e 

sociabilização de sítios de pintura rupestre 

Claudiana Cruz, Brasil 

A gestão dos sítios de arte rupestre tem exigido da Superintendência Regional do IPHAN no Piauí, além 

de conhecimentos específicos na área de arqueologia, a observação de sua interface com as pessoas 

ligadas direta ou indiretamente a este patrimônio, com os aglomerados urbanos próximos a ele, com as 

questões de identificação e herança cultural, com o turismo e a manutenção deste patrimônio. Diante do 

potencial arqueológico do Piauí, atualmente com uma quantidade aproximada de 1400 sítios identificados, 

entre pintura rupestre e gravuras, apenas a identificação deste acervo mostrou-se insuficiente para sua 

preservação. A conservação, proteção e sociabilização mostrou-se um caminho para a apropriação deste 

patrimônio pela comunidade e para sua preservação. Em três anos a Superintendência Regional do 

IPHAN no Piauí realizou o cercamento de 58 sítios, sinalização de 66 sítios, instalação de estrutura de 

visitação de 10 de sítios, conservação de painéis de pintura rupestre de 67 sítios e elaboração de projeto 

de instalação de estrutura de visitação de 10 sítios, todos esses sítios são de pintura rupestre. Estes 

sítios foram escolhidos em função das ameaças a que estão sujeitos, da visitação turística desordenada 

existente, da sua localização e acessibilidade e da propriedade da área onde está localizado. 

Di vandalismo e di esigenze di “qualità” della vita 

Dario Seglie, Itália 

Sem resumo 

Serra da Capivara National Park (Piauí-Brazil). Art and Archaeology - a motor of regional 

development 

Cris Buco, Niéde Guidon & Elaine Ignácio, Brasil 

The surface of Serra da Capivara National Park comprises 130.000 ha with a perimeter of 129 km with 

1.000 archaeological sites. It was was in 1991 included in UNESCO’s list of World Heritage. The FUMDHAM 

in partnership with the IPHAN, IBAMA, the Government of the State and local communities preserve 

the park through the actions of environmental preservation, cultural conservation, patrimonial education 

and research. In this communication we will show the principal activities done in art and archaeology - a 

motor of regional development. 

95 

“Atuação não governamental na proteção dos patrimônios cultural e ambiental brasileiros: mais 

do que um direito, uma tendência” 

Marcos Paulo de Souza Miranda, Brasil 

Os novos tempos mostram efetivamente que o Estado, por si só, na maioria das vezes não tem condições 

de atuar de maneira pronta e efi caz para a satisfação de todos os anseios públicos. Daí, a nova 

tendência constitucional de incentivar a participação da sociedade na definição e execução de medidas 

que visam a melhoria da condição de vida da própria população.Uma característica do novo modelo 

preservacionista adotado pelo ordenamento jurídico brasileiro é o mínimo de intervencionismo estatal 

no que diz respeito às propriedades privadas que abrigam os valores de interesse cultural e ambiental. 

A experiência demonstrou ao longo dos tempos que o Estado é muito mais eficiente quando atua como 

fiscalizador do que como proprietário ou administrador, pelo que a intervenção obtusa (como o caso de 

desapropriação, v.g.) em assuntos desta natureza mostra-se como a última alternativa. Seguindo um 

modelo, que será apresentado nesta comunicaçao, há o Núcleo de Pesquisas Arqueológicas do Alto Rio 

Grande - sociedade civil sem fins lucrativos - mediante parceria com o Município, está implantando o 

Parque Arqueológico da Serra de Santo Antônio (Andrelândia, Sul de Minas Gerais ) que será a primeira 

unidade privada de conservação ambiental e arqueológica totalmente administrada por uma ONG, no 

Brasil.Como se vê, o direito de participação comunitária na esfera de proteção aos patrimônios 


Piauí, Brasil

cultural e ambiental nacionais tem gerado bons frutos, e seu exercício talvez venha a se constituir na 

alavanca de inversão do triste quadro de abandono de tais valores em nosso país. Os cidadãos brasileiros, 

cada vez mais conscientes da importância de se proteger esses patrimônios, se reconhecem como 

seus guardiães e assumem gradativamente a responsabilidade solidária de preservá-los, impondo a si 

mesmos o dever de transmiti-los na plenitude de sua integridade às gerações vindouras. 

“Safe Harbour” - um porto seguro transatlântico: art e e arqueologia sem fronteiras 

Luiz Oosterbeek, Maurizio Quagliuolo, Rossano Lopes & Cris Buco - Portugal, Itália, Brasil 

O projecto Porto Seguro visa estruturar uma rede estável de parcerias entre a Europa e o Brasil, que 

tomam como núcleo a arqueologia e se articulam nos planos do patrimônio cultural material e imaterial, 

das artes e da antropologia. 

O projecto tem como base quatro cenários de intervenção: Mação (Portugal), S. Raimundo Nonato 

(Piauí), Pirajú (S. Paulo) e Palhoça/Florianópolis (Santa Catarina). Uma necessidade crucial no quadro da 

globalização é a de promover o diálogo intercultural e a diversidade cultural baseados no mútuo apreço 

e respeito, e na curiosidade pelo “outro”. O processo de construção Europeia é uma demonstração do 

que se pode fazer pela unidade através da diversidade. A nossa cooperação parte de uma perspectiva 

bi-direcional, em que a Europa contribui para o Brasil com a sua própria diversidade, enquanto o Brazil, 

pela sua matriz diversa, também pode ajudar no diálogo no quadro do processo de integração Europeia. As 

expressões culturais são a matriz das identidades. Somos uma rede de relações e acções transatlânticas 

onde a arte e a arqueologia estão sempre presentes numa fusão de conhecimentos pré-históricos e 

históricos, construindo um novo quadro cultural, a nossa pequena-grande história. 

96 

A herança patrimonial e a mortalidade dos objectos: as escolhas inevitáveis 

Jorge Rodrigues, Portugal 

O tema que pretendemos tratar prende-se com o conceito de mortalidade dos objectos. Resumidamente: 

a nossa sociedade não aceita a morte, revê-se numa utópica noção de imortalidade que fez rejeitar os 

ritos de passagem, olhando para a morte física com nojo e sobre ela procurando estender um manto de 

silêncio. A projecção deste conceito nos objectos faz com que a ideia de permanência (a qualquer custo, 

sem previsão de desaparecimento) se sobreponha à inevitável morte também dos objectos, que como 

entes físicos, terão um dia o seu fim. Naturalmente que estes conceitos têm implicações religiosas e/ou 

simbólicas, e a nossa aproximação ao patrimônio – ao Monumento, ao Museu – é hoje muito semelhante 

à veneração prestada aos ícones sagrados (com respeito, em silêncio…). 

Tal facto leva a uma perversão de valores, sendo hoje mais mediática a morte de um objecto deste 

novo Sagrado (os Budas do Afeganistão, alguns quadros dos Uffizi nos atentados dos anos 80) do que 

a morte física de pessoas - às vezes muitas, às vezes muito cruel - mas infelizmente também muito 

comum no nosso dia. Pessoas incógnitas há muitas e todos os dias morrem; Tondos do Miguel Ângelo 

só há um… A inevitável conclusão é a de que teremos que fazer escolhas, entre aquilo que a sociedade 

considera como o núcleo fundamental do seu legado cultural, e aquilo que teremos que considerar como 

marginal a esse núcleo, cujo estudo deverá incorporar o nosso conhecimento global, mas que teremos 

que deixar depois morrer de forma natural. A gradual valorização de um número crescente de acervos 

variados do nosso legado cultural torna esta escolha imperativa e inevitável. Estas escolhas deverão ser 

feitas de forma tão universal e democrática quanto possível, aproveitando aqui para validar o modelo 

do sistema Herity – da participação de especialistas independentes, de gestores e do público – como o 

mais equilibrado e adequado para responder a estes desafios futuros. 

FUMDHAMentos IX

97 



Quality Management at Rock Art Sites: The HERITY Certification at Serra da Capivara World 

Heritage Site 

Maurizio Quagliuolo - Itália 

Serra da Capivara Park is one of the most powerfull sites of Rock Art in the World. The inscription in 

the UNESCO World Heritage List witnesses its interest at a global level. Moreover it presents very 

interesting management strategies. Nonetheless, the large scale of the Park, the number of its sites, 

social and cultural implications, logistic, and others make it a very difficult site to be assessed. 

These characteristics implied that the HERITY Global Evaluation System, specific for Cultural Assets 

and based on a strong public-oriented approach, was thought to be the right model to make possible to 

maintain and strenghten quality management at this site, involving visitors and helping responsible people 

to better manage the assets they are in charge, as well as to match UNESCO-WHC recommendations on 

Management Plans setting. The possibility to measure performances, improvements, skills and results at 

Serra da Capivara through time and the international vocation of the HGES are to be taken into account 

too. Serra da Capivara as a Pilot Site in the context of a consolidated model will let to verify the usefulness 

of the HERITY certification of Rock Art Sites open to the public at a World scale. 



Piauí, Brasil

22-Arte rupestre e museus 

Rock art and museums 

Art rupestre et musées 

Arte rupestre y museos 

Coordenado por / Coordinated by: Dario Seglie & Robert G. Bednarik 

PAPERS 

98 

Museology and the ‘immovable’ cultural heritage of traditional societies 


This paper explores the concept of museums in terms of different cultural notions and ethical constraints. 

The didactic methods of traditional Western museology were historically derived from such cultural 

currents as antiquarianims. There is room for improvement in these practices. In the case of rock art, 

especially relevant aspects are the practice of rock art removal and of invasive recording methods; of 

‘massive intervention’; the issue of using recording methods involving processes of abstracting; the 

use of facsimiles as exhibits; and the possible commodification of traditional cultural heritage through 

museological practices. The associated complexities are illustrated with the help of a number of practical 

examples from around the world. 

Archeological and Rock-art Heritage Management 

Rossano Lopes Bastos, Marise Campos de Souza, Renata Faria Barbosa - Brasil 

This work intends to make an assessment to the newly developed instruments of archeological and 

rock-art heritage management. Therefore, the accurate identification, the correct documentation ad the 

elaboration of public policy for the conservation of archeological and rock-art heritage is the main goal 

of this study. Consequently the contribution that shall be constructed trought this parameters should be 

limited by the boundries of brazilian manisfestations. 

“Vision’s Sound”. Analogy of Language in Prehistory, Serra da Capivara National Park, Brasil. 

Cris Buco, Brasil 

We call Vision’s Sound of the Prehistory a rock-art that attest to the musical practice in the Prehistory of 

the region of the Serra da Capivara National Park. More than hundred archaeological sites were studied. 

The meaning of the rock-art was given up in the time. The research uses information of the ethnology, 

anthropology, music, archaeology, art and computer science creating a new interpretative universe based 

on the reading of the signs through the interdisciplinary analogies. In this communication we will present 

examples of the analogies between gestures, movements and the artistic-musical signs. 

FUMDHAMentos IX



Reflections on Rock-art Visualization. Musealization vs “Living Art”? 

George Dimitriadis, Grécia 

Rock-art from its genesis develop spatial relationships with the surrounding environment. Rock-art as 

“living art” of past segmentary societies could be perceived as “a place of negotiation” between men 

and things. Rock-art as tangible manifestation of the permanent dialogue between a “given nature” and 

a “built nature” is under a constant transformation process stressed by natural and anthropic factors. 

Rock-art has an immediate and direct link with its viewers which overlap any musealization proposal. 

Consequently, the emerging question is: could be possible musealize rock-art? If yes, when and how? 

The concept Museum has a precise connotation and role in western culture after “The New Museology” 

movement (1989). In my opinion, an open-air museum could be considered as an adeguate answer to 

the musealization approach of rock-art. But, how museologists could propose rock-art to post-industrial 

visitors? Is enough learn as more as possible on scientific details during our visit in a rock-art open-air 

museum or could be suffient “inspire” the atmosphere which surround rock-art? What time and from 

which distance is worth visualize rock-art? What kind of conservation action must be undertaken or not? 

Which is the sense of rock-art conservation in nowdays society? Which educational message rock-art 

could propose to humankind? Taking in consideration such statements the author try to explore possible 

ways of rock-art visualizzazion in a eco-musealizzazion process. 

How the time defiance Culture: conservative implications on Madara Horseman rock bas-relief. 

A study case on applied monitoring tools. 

Nikolai Dobrev, George Dimitriadis - Bulgária & Grécia 

Time inexorably deteriorates and consumes rock-cut monuments, prehistoric art compositions and 

many open air art pieces. Consequently, emerging crucial sociological questions about the conservation 

efficiency, utility and musealisation of such masterpieces have to be solved. How post-industrial societies 

replay to the continuous commercialization of culture and natural heritage? How and in which level could 

high tech solutions substitute bodily visitor experience of heritage? Both authors had the opportunity to 

visit jointly the Madara Horseman bas-relief, which is a famous rock composition from 8 th Century A.C. 

inscribed in the World Heritage List of UNESCO and national monument of Bulgaria. During the 12 

centuries its existence the monument, carved into the limy sandstone on the western rock wall of the 

Madara Plateau, NE Bulgaria, suffered by the obliterated colorization, damaged inscriptions, weathered 

and cracked rock. Due to this reason, precise gauges for instrumental monitoring have been installed in 

1990-1993 for precise in situ observation of movements along the cracks. The complicated situation of 

the monument requires urgent steps for its conservations, protection and fruition. 

99 

Un Nuevo Sitio con Arte Rupestre en Sapagua, Jujuy, Argentina 

Lidia Clara García, Héctor Serafín Lamas - Argentina 

La quebrada de Sapagua, Departamento Humahuaca, Provincia de Jujuy, Argentina, forma parte de la 

denominada microrregión Azul Pampa. En el Antigal de Alto Sapagua, cercano al sitio presentado acá, 

tenemos vestigios de ocupación humana desde el Formativo Final hasta Hispano Indígena. Al Oeste, 

se conecta con la quebrada de Inca Cueva, y hacia el E, con Los Pintados de Sapagua, un paredón 

con arte rupestre grabado mostrando superposiciones de distintos períodos. Tanto Inca Cueva cueva 1 

como Los Pintados, han sido objeto de protecciones recientes. 

El sitio que presentamos acá, es novedoso para la comunidad académica, aunque conocido por los 

pobladores locales. Se encuentra bien conservado, y localizado en relación al llamado camino de carretas, 

incaico, que conecta todas estas localidades. Veinte años atrás, los pobladores no se reconocían como 

indígenas. Hoy, Alto Sapagua depende de la comunidad aborígen de Negra Muerta, Inca Cueva de la de 

Tres Cruces y Los Pintados, de la de Hornaditas. El intercambio, dentro del UBACYT F-018 (continuación 

de proyectos anteriores) principalmente con la familia Lamas de Alto Sapagua, enriquece nuestra tarea, 

y nos planteamos conjuntamente el armado de un centro interpretativo ó museo local. 


Piauí, Brasil

Between a rock and a museum: Challenges of exhibiting African rock art 

Terry L. Little, Gloria K. Borona - Quênia 

TARA, the Trust for African Rock Art, as one of its key missions, has been working on the issue of 

raising awareness of Africa’s incredible rock art heritage and the threats which it faces. One of the 

organization’s strengths is its collection of over 50,000 images of rock art in 16 African countries. These 

naturally constitute the basis of its outreach activities. The authors examine three of the organization’s 

recent exhibition experiences: A travelling exhibition which has been to eleven countries (Window on 

Africa’s Past), a temporary exhibition at the Nairobi National Museum (The Dawn of Imagination), and 

the construction of a community museum on Mfangano Island (Kenya) as a gateway to the island’s rock 

art. The paper looks at the challenges of conceiving engaging storylines for this immovable heritage and 

the organization’s successes and failures in animating its exhibitions through videos, activities, quizzes 

and a variety of written materials. 

The Museum of Prehistoric Art in Mação, Portugal 

Luiz Oosterbeek, Mila Simões de Abreu, Sara Cura, Guillermo Muñoz - Portugal & Colômbia 

The rock art complex of the Tagus valley is known for almost four decades, but its full publication and 

access have never been accomplished. As a result, this major cluster of evidences for the understanding 

of the human adaptations in the Late Glacial and the Holocene in Western Iberia were left inaccessible, a 

situation aggravated by the fact that most of the rock art has been submerged by a dam water reservoir. 

The Museum of Prehistoric Art, since 2005, aims at contributing to overcome such situation. 

100 

El Arte Rupestre Cubano. Actualizacion de sus Estadisticas Fundamentales, Caracteristicas y 

Distribucion. 

Divaldo A. Gutiérrez Calvache, Racso Fernández Ortega y José B. González Tendero - Cuba 

Desde que en 1975 el Dr. Antonio Núñez Jiménez publicara su obra “Cuba: Dibujos Rupestres” donde 

se dan a conocer unas 48 estaciones rupestres para nuestro país, no ha sido reunido un material 

donde se sistematicen y actualicen los nuevos datos que en estos últimos 30 años han aportado no 

pocos investigadores al conocimiento de nuestro patrimonio rupestrológico; por otra parte el desarrollo, 

evolución y aplicación en este período de nuevos métodos y medios en la investigación arqueológica 

mundial imponen que nos encontremos ante la necesidad inmediata de actualizar desde una perspectiva 

sistemática los datos con que contamos acerca de una de las más importantes manifestaciones de la 

psicología e ideología de los grupos sociales que poblaron nuestro archipiélago en épocas precolombinas. 

El presente trabajo pretende llenar este vació y poner en manos de los investigadores y personas 

interesadas en general, un resumen del Proyecto G1-MARC, desarrollado como parte de los programas de 

investigación del Grupo Cubano de Investigadores del Arte Rupestre. El resultado que hoy presentamos 

es el fruto de la labor de numerosos investigadores que han aportado su saber a este objetivo lo cual 

queremos reconocer aún cuando no aparecen como autores de la presente ponencia. 

Western Alps Megalithism: Guideline for an Ecomuseum Project in Piedmont 

Francesco Rubat Borel - Itália 

In the Western Alps we have important archaeological prehistoric sites with megalithic monuments, 

also connected to the widespread phenomenon of rock-art. Some projects of research are starting with 

archaeological excavations and surveys. The aims are a new Ecomuseum in the Alpine valleys of Piedmont 

(Lanzo Valleys, Susa Valley and Chisone Valley), combining megaliths, geo-sites and landscapes. 

FUMDHAMentos IX



Pinturas Prehistóricas en los Alpes Occidentales: una propuesta ecomuseal para la Balma de 

Mondon. 

Dario Seglie, Rosina Chiurazzi - Itália 

En Val Pellice, Alpes Occidentales, Italia, en los años ‛90 han sido descubiertas nuevas pinturas 

rupestres en un vasto abrigo rocoso, denominado Balma de Mondon por el nombre del proprietario 

del fundo. Entre las representaciones, fechadas a través de comparaciones iconográficas a la 

primera edad del Cobre ( IV milenio a.C.), se aprecian motivos a parrilla, que son interpretados 

como una representación más o menos simbólica del territorio antropizado, en particular como un 

paisaje agrícola de montaña. El abrigo ha tenido una larga frecuentación antrópica por lo que todavía 

resultan visibles los restos de pequeños recintos pircados, adentro de los cuales se guardaban las 

herramientas agrícolas necesarias para el cultivo de las viñas alrededor en estado de abandono desde 

años. Ahora el área viene utilizada para el pastoreo de las cabras. La importancia de las pinturas 

prehistóricas del territorio de Pinerolo se debe a su raridad y al hecho que constituyen el actual 

límite extremo oriental de una “provincia mediterránea” que abarca la España oriental y la Francia 

meridional; resulta evidente la necesidad de planificar medidas de valorización y de fruición a fines 

de divulgación cultural y didáctica, a parte de acciones para la protección y conservación de los 

sitios. 

Un proyecto ecomuseal implica la existencia de un pacto con el cual una comunidad, convertiéndose 

en sujeto activo, cuida y valoriza el territorio en el cual vive. La Balma de Mondon, encontrandose en un 

contexto de paisaje típico de los valles alpinos, en una zona que mantiene, por el momento, su vocación 

rural, puede bien configurarse como open air museum en un circuito que testimonie las relaciones en el 

tiempo entre ambiente natural y antropizado en la perspectiva de mejorar el conocimiento histórico del 

territorio y de unir a través de un file rouge el pasado al presente. Un itinerario que recorra los sitios de 

arte rupestre prehistórica de los Alpes Occidentales deberà tener en cuenta la conservación de los sitios 

y la valorización por fines pedagógico-didácticos y por un turismo cultural del territorio programado en 

base a carácteres eco sustentables. 

Mount Bego, Maritime western Alps. the Carlo Conti petrogliphs casts: The discovery of a Palaeoethnological 

treasure 

Anna Lorenzatto, Dario Seglie - Itália 

10 

Mount Bego petroglyphs was studied by eminent scholars during a century: Clarence Bicknell, Piero Barocelli, 

Carlo Conti, and Cesare G. Borgna, inaugural Director of the CeSMAP; and from 1970 by Henry 

de Lumley. Since 1920 till 2nd World War, Carlo Conti realize 2,000 plaster casts, recently re-discovered 

and now in course of census. A museographic project is planned by the IISL-Istituto Internazionale Studi 

Liguri of Bordighera and by the CeSMAP-Centro Studi e Museo d’Arte Preistorica of Pinerolo, Italy, under 

the aegis of the Ligury and Piedmont Archaeological Superintendence. 

The Jbel Sarhro National Park Project. Morroccan Rock-art and Global Heritage Conservation in 

África. 

Piero Ricchiardi, Dario Seglie - Itália 

Following an Agreement signed in 2003 between the Italian and Moroccan Gonvernments, the INSAP 

in Rabat and CeSMAP from Pinerolo, was undertaken a joint Project for the Jbel Sarhro National Park 

with numerous multidisciplinary Missions in Africa, in the South-East from the Atlas mountains to the 

Moroccan Sahara (2002 – 2008). This paper analyses the successive research results about the rock 

art in this large area. The archaeological works focused on Taouz area and surroundings, in the North 

on a survey of the Tazina styled rock art between Msissi and Tazzarine towns, and in the South towards 

Zagora. The archaeological missions applied also to Aït Saadane area, west-ward of the previous one. 

Numerous “Tazinian” new sites were found and analysed in connection with some prehistoric sites. 

Along the brief descriptions of all these Rock Art and archaeological sites – which are still suffering from 

pillaging –, some unpublished themes appear, with some dating information. The conservation and the 

valorization of this Cultural Heritage, together in co-operation with the local communities is one the main 

goals of the Jbel Sarhro Park Project. 


Piauí, Brasil

Museo de Museos de Arte Rupestre: un proyecto para el estudio de la historia de las investigaciones 

en Arte Rupestre 

Guillermo Muñoz Castilblanco, Colômbia 

El proyecto de Museos de Museos es una vía de investigación y divulgación de la historia del arte 

rupestre internacional. El proceso consiste en investigar la historia de los registros y hacer un homenaje 

a los investigadores. Los diversos gráficos y documentos son expuestos en lugares públicos y con ello 

se hace un museo al aire libre, en donde la población y los visitantes pueden observar distintas zonas 

del mundo y diversos períodos y técnicas de registro. Esta actividad de Museo de Museos se realiza 

en la población de Maçao Portugal, apoyado por la alcaldía municipal dentro del programa cultural de 

la comunidad europea Trans-formations. En la actualidad este proyecto se realiza en su primera etapa 

en la cual se han realizado murales de Europa, Asia, Africa y América. 

The Museum of Altamira, the Neo-cave (the facsimile of the cave): ten years of experience and 

2.500.000 of visitors 

José A. Lasheras , Espanha 

The Museum of Altamira is a venue devoted to learning about, enjoying and experiencing the life of those 

who painted and inhabited the cave of Altamira. The museum’s most attractive offer is the possibility 

of becoming familiar with Altamira, humanity’s first art. Based on scientific rigour and at the service of 

all types of users, it is a centre for preservation, investigation and dissemination of the cave of Altamira 

and Prehistory. Since the inauguration of the new museum in 2001 more than 2.500.000 people have 

visited the Museum of Altamira. The cave of Altamira, the permanent exhibition including the Neo-cave, 

cultural activities, prehistoric technology workshops and the surrounding environment full of woods and 

meadows, all compose the museum’s offer. Preservation of the cave and research on it complement the 

museum’s activity. 

102 

El conjunto de pinturas rupestres del Cerro de Guachipas, Salta, Argentina. Un patrimonio 

prehistórico para un Parque Eco-Museal. 

Marta Irene Arancio, Argentina 

El Cerro de Guachipas en provincia de Salta es una concentración de pinturas rupestres en aleros más 

o menos profundos, descubierto a l’inicio del siglo XX por Juan Bautista Ambrosetti. 

Las pinturas rupestres de Guachipas fueron declaradas Monumento Histórico Nacional. El Cerro 

Cuevas Pintadas de Guachipas está formado por 33 aleros, donde los habitantes originarios plasmaron 

dibujos y formas abstractas. Los motivos predominantes son los camélidos y los llamados “hombres 

escudos” que son figuras antropomorfas de gran variedad de formas, colores y estilos.En los paneles 

están representados escenas y personajes de la vida cotidiana de períodos prehistóricos: ceremonias 

religiosas, guerreros,y animales como suris, jaguares, aves, insectos y llamas. Documentos coloniales 

hablan de este lugar como un sitio consagrado al sol. 

El Cerro de Guachipas necessita de una protection total y una puesta en valor con un Proyecto de Parque 

eco-museal (cultural y natural) con un enfoque al desarrollo local. 

When a rock engraving site becomes portable rock-art. The Brompton petroglyph site 

Daniel Arsenault, Éric Graillon, André Bergeron - Canadá 

In the Canadian Shield, there are just a very few rock engravings sites made by the to be seen by the 

general public, even though some are quite impressive (e.g. the Peterborough Petroglyphs site, Ontario). 

However there is one, called the Brompton petroglyph site and located on the St. François River (Québec), 

which has been mainly removed in the mid-1960s by an amateur archaeologists as a “conservation 

procedure”, although some engraved parts were to be left in situ. After 40 years of peregrinations, the 

remaining engraved pieces where to be finally put into a permanent exhibition in a Provincial museum 

in the town of Sherbrooke, Province of Québec. This paper will tell the story, with its various “dramatic” 

episodes, of that site during which its various parts were to become momentarily “portable rock art” until 

they were put in a museum for their final safeguarding. 

FUMDHAMentos IX



23- Arte rupestre das transições 

The rock art transitions 

L’art rupestre des transitions 

Arte rupestre de las transiciones 

Coordenado por / Coordinated by: Hipólito Collado Giraldo, José Julio 

García Arranz & George Nash 

PAPERS 

El tránsito entre el arte rupestre de las sociedades cazadoras recolectoras hacia el arte 

rupestre de las sociedades productoras en la Península Ibérica 

Hipólito Collado Giraldo, José Julio García Arranz, George Nash - Espanha & Reino Unido 

El arte rupestre es un producto cultural más que se incardina como elemento definidor de una determinada 

sociedad con independencia del momento cronológico en el que se desarrolle. Como tal elemento definidor 

las implicaciones sociales, económicas e ideológicas que marcan el proceso social de un determinado 

grupo social deberán tener su obligado reflejo en “la forma de hacer el arte”. Los temas, los estilos, 

las composiciones, los soportes y en general todos los factores que se vinculan al arte rupestre son 

consecuencia directa de unas bases ideológicas y socioeconómicas que no son inamovibles, sino que 

evolucionan con el paso del tiempo y que conllevan profundas crisis en las formas de vida establecidas 

que rompen con las dinámicas económicas, culturales o religiosas aceptadas hasta ese momento. El 

origen del arte rupestre, el final de la última glaciación, la evolución de las bases económicas entre 

sociedades cazadoras-recolectoras a sociedades productoras, el dominio tecnológico del Hierro y su 

progresiva implantación frente a otros metales (cobre y bronce), entre otras, pueden ser contempladas 

como auténticas etapas de crisis en la que se están produciendo profundos cambios a todos los niveles y 

que sin lugar a dudas tendrían su reflejo en sus bases culturales y por tanto en lo que hemos definido como 

la “forma de hacer el arte rupestre”. Nuestra propuesta de trabajo busca analizar en las manifestaciones 

de arte rupestre estos procesos de cambio a nivel global. Entender como se perciben los tránsitos desde 

criterios culturales, buscar analogías y diferencias en los diferentes procesos marcados por contextos 

geográficos y medioambientales diferentes y observar como las soluciones adoptadas tienen su refl ejo 

en las diferentes expresiones de arte rupestre. 


10 

La transición entre las fases inicial y plena del arte rupestre esquemático. Evolución ideológica 

entre el Neolítico y la Edad del Cobre a través de su reflejo en el arte rupestre esquemático. 

Esther Rivera Rubio, Hipólito Collado Giraldo, José Julio García Arranz - Espanha 

En el marco de un proceso evolutivo generalizado que ha llevado a configurar tres grandes etapas 

diacrónicas para el arte rupestre esquemático de la Península Ibérica (arte esquemático antiguo, arte 

esquemático pleno y arte esquemático final), nos proponemos en este apartado presentar los criterios 

diferenciales (técnicos, estilísticos y tipológicos) que permiten establecer las características particulares 

de los dos primeros estadios de este estilo artístico: la fase antigua y la fase plena. 


Piauí, Brasil

El final del arte rupestre esquemático y la implantación de las manifestaciones rupestres de la 

Edad del Hierro a lo largo del primer milenio a.C. 

Isabel Domínguez García, Hipólito Collado Giraldo, José Julio García Arranz, Espanha 

Como criterio general la denominación de arte esquemático había sido utilizada en la Península Ibérica 

para dar cabida a manifestaciones artísticas de muy diverso tipo y cronología tanto prehistóricas 

como históricas. En esta comunicación queremos poner de manifiesto la necesidad de establecer las 

características principales de cada estilo artístico, reivindicando las peculiaridades diferenciales entre 

el arte rupestre esquemático desarrollado desde criterios cronológicos entre finales del VI milenio a.C. y 

el I milenio a.C. y las manifestaciones propias de la Edad del Hierro que se desarrollan en la Península 

Ibérica a todo lo largo del I milenio a.C. 

Arte Rupestre de la Edad del Hierro en la Península Ibérica: tipos, cronología y contexto. 

José Ignacio Royo Guillén, Espanha 

104 

Es el objeto de este trabajo reivindicar en la Península Ibérica la existencia de un arte rupestre 

protohistórico que con sus manifestaciones pintadas o grabadas ocuparía toda la secuencia cronológica y 

cultural de este territorio durante el primer milenio antes de la Era, algo que ya era generalmente admitido 

en otros grupos artísticos europeos desde hace ya bastantes años. Dentro del repertorio iconográfico 

del arte rupestre postpaleolítico de la Península Ibérica, en los últimos años se han identifi cado un 

creciente número de manifestaciones gráficas que pueden englobarse en la Edad del Hierro. Dichas 

manifestaciones, realizadas en abrigos o en rocas al aire libre, se materializan de forma minoritaria en 

representaciones pintadas, aunque la mayor parte de este arte protohistórico fechado entre el Bronce 

Final (900-850 a. C.) y el final del proceso de romanización (siglos II-I a. C.), se realiza mediante la 

técnica del grabado, ya sea picado o inciso. La comunicación busca presentar el repertorio iconográfico 

fundamental de este ciclo artístico, relacionarlo con contextos arqueológicos muebles y ocupacionales 

y establecer relaciones con otros círculos artísticos europeos de este mismo período. 


Grafismo rupestre paleolítico de Tuñón (Santo Adriano, Asturias, España): Cueva Pequeña y el 

Camarín de las Ciervas de los Torneiros. 

Milagros Fernández Algaba, Espanha 

Dentro del proyecto sobre el estudio de la transición Paleolítico Medio –Superior de la “Cueva del Conde” 

(Tuñón, Santo Adriano, Asturias), desde el año 2004 se viene prospectando sistemáticamente el valle 

de Tuñón (4 km 2 ), en él que se conocían ya unos siete yacimientos paleolíticos, siendo tres de ellos 

estaciones con grabados prehistóricos: Cueva del Conde; Cueva de los Torneiros y Cueva de Santo 

Adriano y el restos zonas con ocupación. Gracias a estos trabajos en el 2005 se localizaron dos nuevas 

estaciones con arte prehistórico: Cueva Pequeña donde se localizó una cierva grabada, y los cuartos 

traseros de otra; y el “Camarín de las Ciervas de Los Torneiros” donde se han documentado más de 

veinte figuras animales superpuestas, mayoritariamente representaciones de ciervas. En el 2007 se 

realizó una excavación en éste último enclave, localizándose un nivel caracterizado por piezas líticas 

de sílex que servirían para efectuar los grabados, abundantes restos de ocre y restos de adornos de 

indumentaria (colgante en Trivia Monacha), datándose cronológicamente (Beta – 240751) en 17.660± 

80 BP (2 sigma Cal BP 21230 a 20510).El estilo artístico de ambas se asimila al de otras estaciones 

ya conocidas en el mismo Valle como Torneiros I y Cueva de Santo Adriano, vinculables al segundo 

horizonte gráfico del Nalón Medio (gravetiense-solutrense) por lo que su estudio constituirá un puntal 

fundamental en la caracterización de las primeras etapas gráficas del Paleolítico Superior asturiano. 


FUMDHAMentos IX



Arte rupestre levantino: ¿continuidad o ruptura con la tradición en los grupos de cazadores holocenos del 

mediterráneo de la península ibérica? 

Miguel Angel Mateo Saura, Espanha 

Superadas, en principio, viejas propuestas cronológicas que relacionaban directamente una supuesta 

primera fase del arte rupestre levantino con el perigordiense, la cuestión se plantea ahora, aceptada 

su edad postpaleolítica, en el problemático dilema de romper de manera absoluta con la tradición 

paleolítica, como se sugiere desde determinados sectores de la investigación que abogan con insistencia 

por una cronología plenamente neolítica para el horizonte gráfico-simbólico levantino, o rastrear, en la 

medida de lo posible, la presencia de eventuales eslabones que nos pudieran hacer pensar en una 

cierta continuidad de aquella tradición en este novedoso estilo, propio ya de los grupos de cazadores 

recolectores holocenos de la vertiente mediterránea de la Península Ibérica. 

Dentro del proyecto sobre el estudio de la transición Paleolítico Medio –Superior de la “Cueva del Conde” 

(Tuñón, Santo Adriano, Asturias), desde el año 2004 se viene prospectando sistemáticamente el valle 

de Tuñón (4 km 2 ), en él que se conocían ya unos siete yacimientos paleolíticos, siendo tres de ellos 

estaciones con grabados prehistóricos: Cueva del Conde; Cueva de los Torneiros y Cueva de Santo 

Adriano y el restos zonas con ocupación. Gracias a estos trabajos en el 2005 se localizaron dos nuevas 

estaciones con arte prehistórico: Cueva Pequeña donde se localizó una cierva grabada, y los cuartos 

traseros de otra; y el “Camarín de las Ciervas de Los Torneiros” donde se han documentado más de 

veinte figuras animales superpuestas, mayoritariamente representaciones de ciervas. En el 2007 se 

realizó una excavación en éste último enclave, localizándose un nivel caracterizado por piezas líticas 

de sílex que servirían para efectuar los grabados, abundantes restos de ocre y restos de adornos de 

indumentaria (colgante en Trivia Monacha), datándose cronológicamente (Beta – 240751) en 17.660± 

80 BP (2 sigma Cal BP 21230 a 20510).El estilo artístico de ambas se asimila al de otras estaciones 

ya conocidas en el mismo Valle como Torneiros I y Cueva de Santo Adriano, vinculables al segundo 

horizonte gráfico del Nalón Medio (gravetiense-solutrense) por lo que su estudio constituirá un puntal 

fundamental en la caracterización de las primeras etapas gráficas del Paleolítico Superior asturiano. 


10 

Arte Rupestre Pré-histórica do vale do Rio Erges (Espanha/Portugal) 

Luis Filipe Nobre da Silva, Portugal 

Los últimos trabajos de prospección que se están efectuando en el entorno de la cuenca del río Erges, 

cuenca hidrográfica fronteriza entre España y Portugal, están permitiendo documentar un importante 

conjunto de nuevas representaciones prehistóricas tanto pintadas como grabadas que indican una 

prolongada “ocupación gráfi ca” de este espacio entre el Neolítico y la Edad del Hierro, amén de 

posteriores manifestaciones de cronología histórica. Esta comunicación tiene como objetivo presentar 

los nuevos hallazgos y definir las características principales de cada uno de los estadios evolutivos 

gráficos documentados en esta cuenca, así como establecer las posibles relaciones con el gran conjunto 

de grabados de la cuenca del Tajo actualmente sumergido por la construcción de las presas de Fratel 

y Cedillo. 

Des oeuvres rupestres autochtones aux graffitis moderns, vers un changement de tradition 

artistique et d’expression visuelle ? Le cas du Rocher-à-l’Oiseau. (Québec, Canada). 


Piauí, Brasil

Daniel Arsenault & Emily Royer, Canadá 

106 

Le Rocher-à-l’Oiseau est l’un des plus impressionnants sites d’art rupestre du Bouclier canadien 

localisé sur la rivière des Outaouais. Cette façade rocheuse est ornée de plus d’une centaine de motifs 

anthropomorphes, zoomorphes, géométriques ou abstraits tracés à l’ocre rouge. Le style artistique qu’on 

y retrouve semble correspondre à celui des ancêtres des Algonquiens actuels qui résident dans la région. 

Les documents ethnohistoriques du XVIIe siècle laissent par exemple croire que ce site rupestre existait 

avant même l’arrivée des premiers Européens au Canada. De plus, les Autochtones dédiaient divers 

rituels à cet aplomb rocheux du contact manifestant l’importance de ce site sacré à l’époque du contact. Au 

cours des deux derniers siècles, la rivière des Outaouais devint une voie fluviale importante, notamment 

pour le transport du bois d’oeuvre. Au même moment, les touristes commencèrent à fréquenter ce site 

et malheureusement à y apposer les premiers graffitis, ignorant la présence des marques anciennes. 

Aujourd’hui ce site est en voie d’obtenir une reconnaissance patrimoniale de la part du gouvernement 

provincial, mais il ne bénéficie toujours pas d’un programme de protection ni de conservation adéquat. 

Certains peuvent interpréter le Rocher-à-l’Oiseau tel un souvenir éloquent de l’époque du contact 

européen et de la traite des fourrures. Toutefois, pour les archéologues et pour les conservateurs, la 

composition graphique et l’emplacement de ce site d’envergure représentent un témoignage majeur de 

l’histoire ancienne des groupes algonquien et le site, pour cette raison, mérite d’être sauvegardé pour 

la postérité. C’est pourquoi d’ailleurs le site pose un réel défi en vue de sa conservation à long terme. 

Parmi les questions que le Rocher-à-l’Oiseau soulève dans cette perspective se trouvent celles-ci: doit-on 

conserver les motifs anciens, mais aussi les graffitis produits depuis au cours des dernières décennies, 

autant de marques issues de traditions culturelles différentes? Si les premiers constituent des oeuvres 

sacrées, les seconds, définis en tant qu’inscriptions profanes, doivent-ils être perçus comme le résultat 

d’actes de désacralisation? Et si toutes ces traces proviennent d’appropriations culturelles distinctes 

à l’endroit de ce monument naturel et historique, relèvent-elles néanmoins des mêmes propriétés 

phénoménologiques? À l’aide d’une méthode contextuelle englobant les données ethnohistoriques, 

ethnographiques et archéologiques, les auteurs tentent de clarifier la situation afin de prôner la préservation 

à long terme des graffitis modernes aux cotés des pictogrammes de facture algonquienne au bénéfi ce 

de la riche valeur patrimoniale du Rocher-à-l’Oiseau. 


FUMDHAMentos IX



24- Imagens são imagens: tema, figura, movimento 

composição na arte rupestre mundial 

Pictures as pictures: subject, depiction, movement, composition in world rock art 

Figures autant que fi gures: thème, dessin, mouvement, composition dans l’art 

rupestre mondiale 

Imágenes como imágenes: tema, diseño, movimiento, composición en el arte 

rupestre mundial 

Coordenado por / Coordinated by: Christopher Chippindale & Cris Buco 

PAPERS 

10 

Pictures as pictures: subject, depiction, movement, composition in world rock-art 

Christopher Chipendalle, Reino Unido 

A universal issue in rock-art, overlooked and under-researched, is the study of pictures as pictures: why 

are four-legged animals depicted this way? Snakes that way? Human beings the other way? Why are 

these conventions so often strongly consistent the world over? With good reason – the subjects are often 

nearly the same, and the geometrical problem of how to reduce the complex three-dimensional shape to 

the simpler two-dimensional shape of the picture certainly is universal. By studying these issues, we can 

better understand the conventions of picture-making; we can infer better just what has been depicted; 

and we can explore how and if movement can be and is depicted, space and time even, and whether 

grouped figures do in truth make a composition. Papers are welcomed on any of these interests, using 

materials from any or many parts of the world in practical case-studies. 

The Dilemma of Symmetry in the Paleolithic Parietal Art 

Martin Gamboa, Uruguai 

This exposition attempts to explore an enigmatic theme behind the well-known work of André Leroi- 

Gourhan. In one of his principal works on Palaeolithic parietal art, he declared the possibility that 

Palaeolithic artists practiced symmetry existence. In addition, he found that whether symmetry exists 

in Palaeolithic art depends on parietal art and not with mobile art. This significant discovery shows the 

distinct evolution and development of both arts. Leroi-Gourhan’s further works of research neither agree 

nor disagree with the existence of symmetry in Palaeolithic art. However, Leroi-Gourhan stated that even 

if symmetry did not exist in Palaeolithic art, there was an equilibrium “rhythmical” perception between 

some Palaeolithic pictures. 



Piauí, Brasil

La figura humana en los petroglifos de la Cordillera de Chile Central. Una revisión 

José F. Blanco, Ángela Peñaloza & Magdalena de la Maza, Chile 

El arte rupestre de las montañas de Chile central es muy poco conocido y sus sitios han sido escasamente 

publicados y analizados. Esta situación es particularmente cierta si se refiere al río Maipo, una de las 

cuencas hidrográficas más importantes de la zona de valles centrales. Este trabajo analiza y discute la 

totalidad del arte rupestre conocido para esta área. Constituye una puesta al día de los estudios en el 

tema, presentando nueva documentación para un sitio recientemente redescubierto -tras 30 años de 

olvido- y agregando otro a la prehistoria del arte de la región. Se analizan aquí los contextos de paisaje 

en que se inserta dicho arte y se discuten las características de las imágenes en ellos, comparándolas 

con las de áreas vecinas. En particular, se presenta y discute la construcción de las representaciones 

humanas, su asociación a distintos motivos y su composición por paneles. 

Anthropomorfic Figures In Post-Paleolithic Paintings From The Northeast Of Portugal: Who Are 

They And What Doing? 

Sofia S. Figueiredo, Portugal 

108 

Human representations began to appear in the Paleolithic period, and have always been under attention 

of archaeological studies. Focusing into the Iberian Peninsula, and the so-called schematic art, it is during 

Neolithic times that human representations increase, being current the findings of panels containing only 

this kind of motif. Humans normally appear as in a state or performance, dancing, gathering, hunting, 

among others activities. In this study we aim to discuss the ways of depicting humans in post-Paleolithic 

paintings from the Northeast of Portugal. We will center our attention in questions related to the position 

that those anthropomorphic figures occupy in panels and which other motives are mostly associated 

to them. Furthermore, the figures themselves can give us valuable information (i.e. gender or status) 

considering the attributes they display and the gestures they are performing. For the present work, five main 

sites, all with painted motifs, will be analyzed. “Penas Roias” is a small shelter in a cliff mainly decorated 

with anthropomorphic figures. “Forno da Velha” presents four different vertical panels with zoomorphic 

and anthropomorphic figures as well as geometrical symbols. “Serra de Passos” has a considerable 

number of shelters containing rock art but only one presents anthropomorphic figures. “Fraga d’Aia” is a 

granite shelter with a unique painting technique representing humans and a hunting scene. Finally “Foz 

Côa”, better known for its Paleolithic engravings, but which also contains post-Paleolithic paintings, has 

a place called “Faia”, where four rock formations display interesting human figures. Crossing different 

landscapes and post-Paleolithic chronologies we will draw attention to the importance of anthropomorphic 

representations as intended to express concepts, ideas and identities through self-perception. 

The Angelim Style of Northeast Brazil 


This paper will address a style of rock art in Northeast Brazil, the Angelim style, as a unique formal 

approach to the representation of anthropomorphic and zoomorphic imagery. The iconography typical of 

the Angelim style—frontal, elongated anthropomorphs, sometimes alone, sometimes in groups, stylized 

zoomorphs, also alone or in larger compositions—is shared with other regional styles. However, it is the 

manner in which this subject matter is presented—its style—that sets these aesthetic manifestations 

apart in the larger body of Brazilian rock art. While the issue of style as a carrier of meaning in pictures 

is frequently addressed in art-historical studies, this is still only marginally a part of anthropological and 

archaeological discourse on rock art. This paper will show how style itself may inform our understanding 

of the diversity of prehistoric picture-making in Northeast Brazil. 

FUMDHAMentos IX



Constructing And Communicating Images In The Brazilian Prehistory 

Julia C. Berra, Brasil 

The rock art panels of Serra do Lajeado, State of Tocantins, in the center of Brazil, present a diversity of 

modes of expression in painting that illustrates the array of possibilities available to ancient inhabitants 

– probably hunter gatherers, considering the dates obtained in excavations - to depict images that 

can be associated to our own real world. In some sites the rock surface had its space sectioned in 

imaginary axis and a size differentiation was established for the figures so that scenes and movement 

are suggested in such a manner the observer possibly identifies not only everyday subsistence events 

but also proposes highly hypothetical interpretations inserted in the so called ideological sphere. Besides 

these very naturalistic compositions there are others, sometimes in the same site, made of unintelligible 

figures. However, those abstract panels convey rhythm through devices of simetry and intentional self 

transformation of figures. Also very interesting is the fact that the same perceptions are reported in other 

regions of Brazil and the world, as a production of ancient people not culturally related at all. 

O proceso gráfico na geometria rupestre brasileira. Uma reflexão do corpus gráfico da Pedra 

da Buquinha na cidade de Venturosa – PE 

Carlos Henrique Romeu Cabral, Brasil 

Esta pesquisa foi elaborada através de expedições realizadas com destino ao Sítio Arqueológico do 

Boqueirão, distrito da cidade de Venturosa – PE. A partir dos dados analisados percebe-se a presença 

do ponto, da linha e do plano como elementos estruturais da morfogênese impressa na superfície 

rochosa. O material posto em questão relaciona-se diretamente com a Teoria das Formas e os sistemas 

de formação do seu aparecimento, apresentados por Wassily Kandisnky em sua obra: Ponto e Linha 

sobre Plano. Acredita-se que com essa pesquisa seja possível integrar diferentes áreas do conhecimento 

como Arqueologia, Teoria e História da Arte. 


10 

Imágenes en interacción. Análisis de los grabados y pinturas rupestres del oeste Tinogasteño 

Entre El 2500 y El 1500 Ap (Provincia de Catamarca, Argentina) 

Mara Basile & Norma Ratto, Argentina 

Hasta hace poco tiempo atrás la ausencia de registro de representaciones rupestres era una característica 

notable de los valles altos, la pre-cordillera, la puna y la cordillera del oeste tinogasteño (Provincia de 

Catamarca, Argentina). En esta oportunidad presentamos el análisis de tres sitios con arte rupestre 

emplazados en distintas cotas altitudinales y adscriptos por cronología relativa a un mismo lapso temporal 

(ca 2500 - 1500 AP). Los dos primeros presentan diseños grabados sobre un bloque caído y un alero 

de arenisca, emplazados a 1900 msnm y 2975 msnm, respectivamente. El tercero está constituido por 

once paneles con diseños pintados en el techo y laterales superiores de una cueva en roca metamórfica 

emplazada a 3385 msnm. Se establecen, a través de métodos estadísticos multi-variados, los elementos 

que definen la unidad y la diversidad de un lenguaje plástico compartido, independientemente de las 

características específicas de los tipos de soporte, emplazamiento y técnicas de resolución visual. 

Para ello se ponen en juego distintos niveles de análisis considerando las unidades morfológicas que 

se combinan en cada una de las imágenes, la confi guración compositiva del espacio plástico, las 

técnicas decorativas implementadas en cada caso y las particularidades de cada uno de los soportes 

de representación. Se discute que este lenguaje plástico da cuenta de la circulación de ideas, de la 

producción de imágenes en interacción y del marcado de espacios conectores entre eco-zonas de valle 

y cordillera de la región en estudio. 



Piauí, Brasil

Arquitetura, concreta e abstrata, na Pré-história 

Cris Buco, Elaine Ignácio & Mafalda Sofia Fidalgo. Brasil & Portugal 

Há a conservação região do espaço sagrado numa perspectiva de transformação da paisagem? 

Nesta comunicação será apresentada uma breve discussão teórica sobre os primórdios da arquitetura 

evidenciada pela relação arquitetura e arqueologia, esta demonstrada pelo fato da existência de 

representações gravadas (Europa) e pintadas (região da Serra da Capivara) das formas arquitetônicas 

e do ordenamento espacial para tal uso. 


“On perpetual motion”: animation in the Palaeolithic Côa Valley rock art 

Luís Luís & António Pedro Batarda Fernandes, Portugal 

There are several examples of ‘animated’ rock art motifs within the Côa Valley rock art complex in Portugal 

(http://www.ipa.min-cultura.pt/coa/). We aim to illustrate the most significant ones (such as the example 

shown below) proposing that, as Marc Azéma (2005) noted, animation was indeed invented in the Upper 

Palaeolithic. Moreover, we believe that even motifs where no discernible motion can be detected also 

entail the depiction of movement. We suggest that motifs in which animals that are portrayed as being 

still do comprise significant clues of prior or subsequent movement. 


110 

Análisis de las representaciones de rostros en el semiárido chileno, comparación entre los 

Valles de Limarí y Choapa 

Paula Urzúa, Chile 

Se explora la posibilidad de que las diferencias identificadas durante la secuencia alfarera (períodos 

Alfarero Temprano, Intermedio Tardío y Tardío) entre los valles de Limarí y Choapa, norte semiárido de 

Chile, se exprese también en el registro rupestre, específicamente en el motivo de las comúnmente 

denominadas “máscaras”, a las que preferimos llamar representaciones de rostros. Utilizando como 

marco de referencia el concepto de estilo se analizan los atributos de estas representaciones para 

intentar una definición estilística que nos permita asociarlas a uno u otro período, se presentan los 

resultados preliminares. 

Movement and Compositions in Rock Art of Gobustan (Azerbaijan) 

Farajova Malahat, Azerbaijão 

Dynamics of images is one of the brightly expressed features in the subject-matter of Rock Art of Azerbaijan. 

We should note that Rock Art of Gobustan covers wide range of time: since Upper Paleolithic up to Middle 

Ages and dynamics of images of each period differs with peculiar styles. 

Let us begin with images of wild oxen-aurochs. On the upper terrace of Beyukdash Mountain an aurochs 

drinks water having bent his head. On the lower terrace one can see a running aurochs. Very interesting is 

the image of a roaring aurochs on Kichikdash Mountain. These wild aurochses are depicted in a realistic 

manner. In “Ana-zaga” cave a primitive artist tried to reflect the volume and space by having depicted 

a herd of aurochses. In the study of dynamics of movement the depiction of swiftly running gazelles in 

“Gaya-arasi” cave on Kichikdash Mountain arouses a special interest. In the plots of petroglyphs of Neolithic 

period and Bronze Age of Azerbaijan, according to the manner of execution petroglyphs acquire more 

schematic shape, rather than images of Upper Paleolithic and Mesolithic epochs. According to stylistic 

features images of the given period can be divided into 2 groups. We should also note that among 

petroglyphs of Bronze Age new motives appear: images of carts, riders. Dismemberment of animal bodies 

with numerous geometrical figures is characteristic of graphic manner. Monuments of early Iron Age and 

Middle Ages period are characterized with considerable changes in the rock art of Gobustan. Images 

become even more schematic. New stylistic manner of image depiction appears. Composition scenes 

are also rather a frequent plot in the themes of rock art of Azerbaijan. While considering separate plots, 

which one can distinguish in the material on rock images, it is evident that the most ancient images are 

FUMDHAMentos IX



scenes of hunting and ritual round dances. Dancing plot is quite frequent in the rock art of Azerbaijan. 

Beginning with early stages of development of rock art hunting cult is one of the leading plots of the themes 

of rock images. Another interesting composition is depictions of vehicles of that time. These are images 

of boats and carts. The content changes in the plots of later epochs. Instead of pedestrian hunters horse 

men appear; aurochs as trade animal is substituted with deer. Hunting turns into sports, entertainment. 

So, in Gobustan, in Upper Pleistocene and Early Holocene, VI stylistic-thematic tendencies are observed 

in the development of rock art of Azerbaijan. On Paleolithic images a man and Pleistocene fauna: oxenaurochs, 

wild horses are represented. In its turn, according to its stylistic features Upper Paleolithic art 

is divided into IV groups. 

Evidencias de contacto en el arte rupestre de la provincia de Santa Cruz (Patagonia austral 

argentina) 

Anahí Re, Rafael Goñi, Juan Bautista Belardi & Francisco Guichón, Argentina 

Durante el Holoceno tardío (últimos 2500 años) se registra en Patagonia austral una gran cantidad de 

evidencias que dan cuenta de un intenso uso del espacio por parte de los cazadores-recolectores que 

habitaron la región. El arte rupestre del área de estudio asignable a estos momentos es en su mayoría 

grabado, predominando las formas abstractas y las pisadas de animales. 

El primer contacto entre los europeos y las poblaciones indígenas de la región, los tehuelches, data de 

1520 en el curso del viaje de Magallanes. Posteriormente los contactos registrados son muy escasos, 

aumentado recién en el siglo XIX. A partir de esa fecha, en función de la acción conjunta de distintos 

factores, los grupos indígenas prácticamente desaparecen. 

Las evidencias del contacto en el registro arqueológico son pocas y se ubican en contados sitios. En 

algunos entierros del área del lago Salitroso (noroeste de la provincia de Santa Cruz) se documentó como 

parte del ajuar la presencia de cuentas de collar de vidrio (Cassiodoro et al. 2004). En lo que refi ere al 

arte rupestre, se observan escasas representaciones de caballo y sus pisadas en la meseta del lago 

Strobel (centro-oeste de la provincia de Santa Cruz). Por otra parte, cabe destacar que en ninguno de 

los relatos de viajeros disponibles se describe la ejecución de arte rupestre ni los motivos por los cuales 

ha sido realizado, es decir, no se cuenta con información etnográfica sobre la temática. 

De esta manera, en este trabajo se apunta a explorar la evidencia arqueológica disponible para el período 

de contacto, con especial atención al arte rupestre, discutiéndose las posibles razones de su distribución. 

Se observa que, si bien en la Patagonia austral se registra uno de los primeros contactos con europeos 

de América del Sur, este momento no se encuentra bien representado en el registro arqueológico. 


11 

Arte Rupestre e as águas 

Luis Jorge Gonçalves & Manuel Calado, Portugal 

With this communication is intended to raise questions, but to give answers, because we understand that 

there is a relationship between art rock and water. This has been a source of motivation in the ideology 

that lies behind the prints and the artists who took the record charts in different periods of prehistory and 

even in Roman times, not to refer to later periods. 


Rupestres Sonoros 

Magda Dourado Pucci, Brasil 

As pinturas rupestres são o resultado da destreza, habilidade, precisão e invenção do homo sapiens; de 

um saber-fazer no campo do espírito, onde imagens e símbolos constituem mais do que uma atividade 

decorativa, pois sua finalidade mágica e ritualística é o que conecta a imagem com o imaginário, a magia 

com o rito. Esses elementos são geradores de conexões com outras áreas de conhecimento, inclusive 

com a música, pois um símbolo gráfico pode suscitar um som, provocar uma melodia, sugerir um ritmo 

e assim músicos podem ser “intermediários” desses rupestres. 

A experiência de “sonorizar” as imagens rupestres se relaciona com a idéia da criação da humanidade 


Piauí, Brasil

ligada à pedra, aspectos fundantes de várias mitologias. A pedra é o lugar onde os símbolos são gravados, 

desenhados, inscritos como uma forma de reter a memória. E, coincidência ou não, muitos povos 

indígenas acreditam no surgimento da humanidade do fundo da terra, vindo de uma grande pedra. 


Arqueologia do Movimento 

Cris Buco, Brasil / Portugal 

A arte rupestre é uma forma de expressão que é ancorada numa determinada paisagem, num determinado 

espaço e num determinado momento da evolução desse espaço. A riqueza temática que abrange o corpus 

pictórico da região do Parque Nacional Serra da Capivara é fonte de matéria-prima para a pesquisa 

interdisciplinar que visa conhecer a comunidade autora dessas pinturas. Com base nas considerações 

analíticas realizadas por Niéde Guidon e Anne-Marie Pessis propomos uma nova abordagem centrada 

na narratividade do conjunto pictórico. Neste artigo apresentaremos uma síntese da primeira pesquisa, 

esta associada a Música na Pré-história ( tema de dissertação de mestrado em 1999), geradora da 

necessidade de um estudo específico sobre o movimento, do gesto humano até as marcas de um rio 

que outrora corria em um vale. Assim, se delineia uma Arqueologia do Movimento. 


112 

FUMDHAMentos IX



25- Arte Global num único destino: 

a sobrevivência 

Global Art in a single destination: the survival 

Art Globale dans une seule destination: la survie 

Arte Global en un único destino: la supervivencia 

Coordenado por / Coordinated by: Niéde Guidon & Gabriela Martin 

Arte Global num único destino: a sobrevivência 

A capacidade humana de representar o pensamento abstrato se desenvolveu com a arte pré-histórica. 

Os registros rupestres pré-históricos como marcadores de memória humana coletiva tiveram início há 

30.000-25.000 anos. 

Essa explosão da manifestação rupestre, a nível mundial, não pode ser explicada apenas culturalmente 

através da difusão das idéias. Sua explicação tem origens biológicas que indicam marcadores 

culturais. 

O surgimento da arte pré-histórica, como um florescer simultâneo em várias partes do mundo, pode 

estar relacionado com a evolução da capacidade cognitiva do gênero Homo, que lhe permitiu o 

desenvolvimento dos processos de abstração. 

A fragilidade da memória humana levara à percepção de que a transmissão oral não era suficiente 

para a preservação da tradição coletiva. Com o aumento da complexidade cultural, o homem precisou 

fixar graficamente suas idéias, direitos, fronteiras, vitórias ou medos. 

Uma única palavra pode resumir a função dos registros rupestres pré-históricos em termos globais: 

seriam essenciais para a sobrevivência de cada grupo. Dificilmente encontraremos dois painéis rupestres 

repetidos, pois o que se repete são as idéias e os comportamentos, plasmados graficamente de forma 

subjetiva. 

Existem, porém, códigos de representação que se repetem e que são indicativos de cada grupo. É a 

diversidade dentro da globalidade do fenômeno rupestre mundial. 

Como encerramento do Congresso que chamamos Arte Rupestre Global, estamos propondo uma 

reflexão conjunta da qual participem todos os pesquisadores que o desejem, com as suas opiniões e 

também as suas dúvidas, sobre a função, o significado e o futuro da pesquisa em arte rupestre. 

Não haverá, assim, inscrição prévia nesta mesa e a palavra será facultada a todos os interessados no 

último dia do Congresso. 

11 


Piauí, Brasil

26- Arte rupestre e sociedades agrícolas. 

Uma associação sistemática 

Rock art and food producing societies. A systematic association 

Art rupestre et sociétés agricoles. Une association systématique 

Arte rupestre y sociedades agrícolas. Una asociación sistemática 

Coordenado por / Coordinated by: María Cruz Berrocal & Sidsel 

Millerstrom 

PAPERS 

Introduction to rock art and food producing societies. A systematic association. 

María Cruz Berrocal & Sidsel Millerstrom, Spain & USA 


Arte rupestre en el extremo opuesto: petroglifos incaicos y dominación simbólica. 


114 

Tradicionalmente se ha tendido a establecer correlaciones entre la producción de arte rupestre y 

sociedades cazadoras recolectoras. Posiblemente ello radica en que, por un lado, una buena parte del 

registro etnográfico conocido para esta materialidad se asocia a este tipo de sociedades y, por otro, 

la conceptualización del arte rupestre como marcador espacial se ve muy ligada al movimiento de los 

grupos humanos.Por el contrario, el reconocimiento para esta materialidad es más bien exiguo en las 

sociedades complejas, lo que si bien puede deberse a su ausencia, es factible también pensar en un 

sesgo de la investigación. Un claro ejemplo de esto último es el área andina, donde hasta hace unos 

años no se reconocían mayormente producciones rupestres asignadas a sociedades complejas como 

la Incaica. En este trabajo presentamos los resultados efectuados en la zona central de Chile, donde 

ha sido posible reconocer la presencia de arte rupestre asociado a la ocupación Incaica. A partir de los 

diseños plasmados, así como sus características se discute el papel de esta materialidad en los procesos 

de dominación simbólica acaecida en este espacio, dándole un rol significativo al arte rupestre en la 

construcción social del paisaje, el que inserta una serie de significantes incaicos en el espacio local 

como estrategia de dominación. 

Quebrada Amarga: El encuentro de albacoras y llamas 

Juan García & Diego Artigas, Chile 

Quebrada Amarga acopia las aguas provenientes de napas subterráneas que atraviesan y nutren 

grandes salares, afl orando y creando un angosto corredor de vegetación que recorre unos pocos 

kilómetros antes de confluir con el Loa. Por su configuración, este “pasadizo” natural sirve como ruta 

de comunicación entre las quebradas andinas, utilizadas por los antiguos caravaneros, y el Océano 

Pacífico. A lo largo de esta quebrada se registró recientemente una serie de estaciones con arte rupestre 

(pinturas y grabados), donde destaca el detalle que se da a la anatomía de algunas de las imágenes, al 

grado de hacer posible su identificación taxonómica. Esta característica, excepcional en el arte rupestre 

de la región, nos permite pensar que las poblaciones que lo están elaborando poseen un conocimiento 

especializado sobre el animal representado, de tal manera que, a partir de sus representaciones, inferimos 

dos tipos de economías: en primer lugar, cazadores-recolectores-pescadores de la costa del Pacífico, 

y en segundo lugar, representante de las sociedades complejas agrícolas del altiplano andino y sus 

quebradas occidentales, quienes, a través del tiempo, fueron ampliando su área de influencia usando 

sus caravanas y llamas. El arte rupestre de Quebrada Amarga se constituye como una evidencia del 

FUMDHAMentos IX



contacto entre ambos tipos de sociedades y sistemas, así como una unidad de medida que permite 

definir el rango espacial de influencia de una y otra. La revisión del arte de esta quebrada nos permite 

reflexionar, entonces, acerca de la interacción que se da entre las sociedades caravaneras complejas 

provenientes del altiplano con el ecosistema costero, incluyendo a sus comunidades locales. 


Lecturas del arte rupestre en San Juan. Argentina 

Mario Consens 

Sistematizar las expresiones graficas arqueológicas identificándolas con concretas acciones sociales, 

que supuestamente generan específicos índices económicos y estructurales, requiere intensos planteos 

epistémicos. Se deben considerar las variaciones y variabilidades morfológicas, los paleoambientes, 

reinterpretables referencias etnográfi cas, seudoanalogías entre culturas (hoy etiquetadas como 

agricultoras, cazadoras o recolectoras), que hacen difícil taxonomizar las expresiones culturales simbólicas 

(arte rupestre en particular) estableciendo una axiomática correlación con las estrategias de producción, 

sociales y tecnológicas empleadas para la subsistencia. 

Se propone analizar, con ejemplos de más de 700 sitios en San Juan (Argentina), de qué forma las 

expresiones rupestres pueden servir de referencia (en base a su conformacion morfológica) para 

convertirse en símbolos de diversas acciones y conductas que nos permiten taxonomizarlas como de 

agricultores, de cazadores, etc. 

Arte rupestre e sociedades camponesas. 

Uma associação sistemática no Alentejo Central (Portugal). 

Leonor Rocha, Portugal 

Pretende-se, com esta comunicação, contribuir para o conhecimento da arte rupestre e arte megalítica, 

no Alentejo Central e a sua relação com as sociedades camponesas, quer em termos cronológicos, 

quer espaciais. 

Nesta área, as primeiras referências à arte rupestre devem-se a V. Correia que, em 1921, refere a 

existência de dois blocos graníticos com arte rupestre de ar livre. 

Nos anos subsequentes, este tipo de registo ficou, de certa forma, afastado dos principais temas de 

investigação da arqueologia regional, situação que se manteve até ao 3º quartel do séc. XX. A identificação 

de menires decorados, rochas com gravuras e da arte rupestre do Guadiana trouxe um novo fôlego a 

este tema, tanto mais que começam também a ser identificados em clara associação a povoados pré 

e proto-históricos. 


11 

Arte rupestre y agricultura en Brasil 

André Prous & Fábio Freitas 

En Brasil, petroglifos y pictogramas han sido datados desde al menos hace 10000 años hasta 2000 

BP o menos. Muchos han sido encontrados bajo varios niveles arqueológicos datados en los estados 

de Minas Gerais y Piaui. Los más antiguos corresponden a poblaciones de cazadores, recolectores y 

pescadores, pero los más recientes corresponden obviamente a poblaciones neolíticas. Los temas y 

estilos no muestran relación específica con el estado económico de las poblaciones que pintaron o cuyas 

figuras escogieron. Algunas manifestaciones de Tradiciones rupestres tempranas muestran principalmente 

figuras antropomórficas, pero otras pintaron figuras más “zoomórficas” o geométricas. Lo mismo sucede 

en las Tradiciones posteriores: cada una tiene sus propias representaciones y algunos horticultores 

representaban más animales salvajes que otros cazadores-recolectores. La diversidad del arte rupestre 

brasileño es sorprendente, geográficamente y a lo largo de la época prehistórica. La única diferencia 

clara es que en unas pocas regiones, los pueblos neolíticos representaban plantas domesticadas: 

maíz, mandioca, probablemente cacahuetes y judías; probablemente también representaron vegetales 

“gestionados” como los cactus y palmeras. 



Piauí, Brasil

El arte rupestre del Norte de Mesoamérica 

Carlos Viramontes Anzures, México 

Durante la época prehispánica, el Centro Norte de México fue una región en la que convivieron sociedades 

agricultoras de corte mesoamericano y sociedades de recolectores cazadores seminómadas, conocidos 

en el siglo XVI con el nombre genérico de Chichimecas. El trabajo arqueológico realizado durante 

los últimos años en la región permite distinguir un marcado carácter iconoclasta en las sociedades 

agricultoras, que se observa tanto en su producción cerámica y escultórica, como en el arte rupestre; el 

presente trabajo tiene como objetivo dar a conocer la singular forma de las representaciones rupestres 

vinculadas espacialmente con varios sitios arqueológicos de la región. Se trata de diseños en espiral 

y líneas onduladas así como representaciones arquitectónicas, también conocidas como maquetas; 

los petrograbados fueron elaborados en afl oramientos rocosos ubicados en las inmediaciones de 

algunos de los asentamientos con arquitectura monumental más relevantes del Centro Norte de México, 

generalmente dispuestos cerca de manantiales y ríos perennes. Esto podría indicar su posible función 

como marcadores para rituales que tienen que ver con el culto al agua y a los cerros, en estrecha relación 

con la cosmovisión mesoamericana. 


116 

FUMDHAMentos IX



Artigos 

Articles 

Sessão 1 

L’art rupestre du Parc national Serra da Capivara (Piauí, Brésil) : bestiaire figuré et données 

paléontologiques 

Martine Faure, Claude Guérin & Cécile Mourer-Chauviré, França 

Sessão 2 

As origens das pinturas da Tradição Nordeste: difusão e diáspora. Apresentação Gabriela 

Martin, Niéde Guidon & Irma Asón Vidal, Brasil/Espanha 

Tradição Nordeste no Estado da Bahia, Brasil 

Carlos Etchevarne, Brasil 

A dispersão da Tradição Nordeste no Cariri Paraibano e na região Agreste do Rio Grande do 

Norte 

Valdeci dos Santos, Brasil 

A presença da Tradição Nordeste na região do Cariri Ocidental, Paraíba 

Carlos Xavier de Azevedo Netto, Brasil 

Protocolo de Registro no Estudo das Gravuras Rupestres na Área Arqueológica do Seridó – Rio 

Grande do Norte, Brasil 

Taís Vargas Lima, Brasil 

Escolhas simbólicas na ocupação dos sítios com arte rupestre na área arqueológica do Seridó, 

RN, PB. 

Irma Asón Vidal, Espanha 

11 

A Tradição Nordeste na área arqueológica do Seridó, no Rio Grande do Norte - a Furna do Messias 

como exemplo da evolução da subtradição Seridó. 

Gabriela Martin, Brasil 

Sessão 3 

Gravuras rupestres do rio Negro – uma contribuição à pesquisa preliminar 

Raoni Valle, Brasil 

Na Bacia do Uatumã - Uma tentativa de associação entre sítios rupestres e cerâmicos 

Marcus Vinicius de Miranda Corrêa, Brasil 

Pintura Rupestre en contextos pré-cerámicos en el Orinoco 

Kay Tarble & Franz Scaramelli, Venezuela 

Arte rupestre de la Guayana Francesa: conservación y valorización 

Gérald Migeon, França 

Sessão 4 

The Ascent of Palaeoart Science 


Rock Art Theory and Memetics 

H. Denise Smith, Estados Unidos da América 


Piauí, Brasil

Understanding the creation of cupules in Daraki-Chattan, Índia 


Cognitive and Creative abilities of Lower Palaeolithic Hominis in India 


Lower and Middle Palaeolithic Palaeoart of the World 


Sessão 6 

Memory in the construction of Rock Art sites. A case study from the Chilean Semiarid North 

Felipe Armstrong Bruzzone, Chile 

As Representações Pré-históricas do Evento Tupana no Nordeste do Brasil 

Pierson Barretto, Brasil 

Metodología de clasificación para las pinturas rupestres aplicada a la inferencia de contenidos 

sociales en sociedades cazadoras recolectoras: el caso de Aysén (Patagonia Central) 

Kémel Sade Martínez, Chile 

To Be Or Not To Be Scientific, That Is The Question 


El arte rupestre y sus dimensiones de significación 

Ana María Rocchietti, Argentina 

118 

Good to thing – representational modalities 


Arte Rupestre como Signo: uma abordagem semiótica do fenômeno infocomunicacional 

Lizete Dias de Oliveira, Brasil 

Sessão 8 

Gravado no Tempo/Etched in Time – The Bibliography Project (1706-2009) 

Mila Simões de Abreu & Ludwig Jaffe, Portugal / Reino Unido, Reino Unido 

História da pesquisa sobre arte rupestre na Amazônia Brasileira 


Examples of Early “Approaches” to Rock Art: A Contribute for an Inventory 


Historia de la investigación en Colombia: Procesos autónomos y heterónomos 

Guillermo Muñoz Castilblanco, Colômbia / Portugal 

Dois documentos, uma região, nossa história 

Ana Stela de N. Oliveira, Cris Buco & Elaine Ignácio, Brasil & Portugal 

Evolución de la metodología de la investigación aplicada al arte rupestre esquemático en la 

provincia de Badajoz (España) 

Isabel M. Domínguez García, Hipólito Collado Giraldo & José Julio García Arranz, Espanha 

História das Pesquisas em Arte Rupestre no Brasil 

André Prous & Loredana Ribeiro, Brasil 

Jorge Isaacs y Miguel Triana, pioneros en la investigación rupestre en Colombia 

Carlos Rodriguez, Colômbia/Portugal 

FUMDHAMentos IX



La historia en lápiz: la piedra pintada de Pandi y sus visitantes 

Lorena Rodríguez, Colômbia/Portugal 

Datos distoriograficos sobre las investigaciones crono-culturales del arcaico gran mural, Baja 

California, México. 

Ramon Viñas, Espanha 

Sessão 9 

Arqueologia Subaquática na Amazônia – Documentação e Análise das gravuras rupestres do 

Sítio Mussurá, Rio Trombetas, Pará, Brasil 

Edithe Pereira & Carlos Augusto Palheta Barbosa, Brasil 

Para uma revisão do estudo da arte rupestre do Vale do Tejo. O uso dos moldes de latex como 

instrumento de estudo 

Mila Simões de Abreu, Luiz Oosterbeek, Sara Garcês Fernando Coimbra & Guillermo Muñoz 

Castilblanco, Ana Isabel Rodrigues, Portugal/Reino Unido, Portugal, Colômbia/Portugal, Portugal 

O Banco-de-dados Internacional de Arte Rupestre (BIAR) e a Biblioteca Digital de Mação (BDM) 

Mila Simões de Abreu, Luiz Oosterbeek, Fernanda Torquato, Jedson Cerezer & Isabel Afonso 

Portugal/Reino Unido, Portugal, Brasil 

Arte rupestre do concelho de Mação – estudo e promoção 

Luiz Oosterbeek, Mila Simões de Abreu, Hipólito Collado, Anabela Borralheiro Pereira & Fernando 

Coimbra. Portugal, Portugal/Reino Unido, Espanha, Portugal 

Documentação dos registros gráficos do acervo do NAP-UFPI 

Jacionira Coelho Silva, Sônia Maria Campelo Magalhães, Raimundo de Andrade Neto & Igor Linhares 

de Araújo, Brasil 

11 

Sessão 10 

Applications of Digital Image Processing to Rock Art Documentation 

Robert Mark & Evelyn Billo, Estados Unidos da América 

Calcite Formations on Prehistoric Paintings: The Case of the Large Cave of Arcy-sur-Cure (28000 

– 24500 BP, Yonne, France) 

Ina Reiche, Michel Menu, Emilie Chalmin & Geneviève Orial, França 

Arte rupestre y ocupaciones del Holoceno tardío en la Patagonia andina (Comarca Andina del 

Paralelo 42º, Argentina) 

Elena Tropea & Anabella Vasini, Argentina 

In Situ Pigments Study of Rock Art at Jaguariaíva 1 Archaeological Site (Paraná, Brazil) by Portable 

Energy Dispersive x-ray Fluorescence (edxrf) 

Carlos Roberto Appoloni, Francisco José Lopes, Fabio L. Melquiades, Wislley Dueli Silva & Cláudia 

Ines Parellada, Brasil 

Technology of the Pigments Production in Colombian Rock Art: Materials and Alterations 

Judith Trujillo, Pierluigi Rosina & Luiz Oosterbeek - Colômbia/Portugal, Itália/Portugal, Portugal 

Methodological Postulates for an Approach to the Production Techniques of Petroglyphs: Between 

Corporality, Gesture and Technique 

Francisco Vergara Murua, Chile 

The Role of calibrated Colorimetry in Rock Art Science 

Robert Bednarik, Austrália 

Consciousness and awareness of palaeoart research 


Piauí, Brasil

Arsen A. Faradzhev, Russia 

Sessão 11 

The Sky on the Rocks: Cometary Depictions in Rock Art 


Sessão 12 

Aesthetics an Rock Art . Introduction Session 12 

John Clegg & Thomas Heyd , Austrália, Canadá 

Framing and the Organization of Space in Representation 


La Estética del Ser-En-El-Espacio: Explorando Más Allá de La Materialidad del Arte Rupestre 

en el Norte Semiarido de Chile 


Aesthetics and Ethics in rock art of the transition into farming 

Luiz Oosterbeek & Guillermo Muñoz, Portugal, Colômbia 

Canadian Shield rock art: aesthetics of place and landscape 


120 

The White Lady of the Deighton 

Margaret Bullen , Austrália 

Vandalism, graffiti or ‘just’ rock art? The case of a very recent ‘engraving’ in the Côa Valley 

rock art complex (Portugal) 

António Pedro Batarda Fernandes , Portugal 

Evolutionary Aesthetics and Sexual Selection on Rock Art Evolution 

Marco Antonio Correa Varella, Altay Alves Lino de Souza & José Henrique Benedetti Piccoli Ferreira, 

Brasil 

Drawing Lions 

John Clegg, Austrália 

Sessão 13 

Arte Rupestre y Condores: Cangrejillos Noroeste de la Republica Argentina. 

Alicia Ana Fernández Distel, Argentina 

Las Representaciones de animales en el arte rupestre de Colombia- Sur América 

Guillermo Muñoz Castilblanco, Colômbia/Portugal 

A arte zoomórfica no Complexo da Arte Rupestre ao ar livre das Bacias dos Rios Ceira e Alva e 

áreas fronteiras com a Bacia do Rio Unhais-Portugal 

Nuno Ribeiro, António Sérgio Pereira & Anabela Joaquinito, Portugal 

O bestiário da Serra da Capivara 

Jorlan da Silva Oliveira, Thalison dos Santos, Lucas Braga da Silva & Maxim Simões de Abreu Jaffe, 

Brasil&Reino Unido 

FUMDHAMentos IX



Os cervídeos na arte rupestre em território Português – do Côa ao Tejo. 

Mila Simões de Abreu & Sara Garcês – Portugal/Reino Unido, Portugal 

Sessão 14 

Weapons and Warriors: rare occurrences on British Megalithic Rock-Art 

George Nash - Reino Unido 

Sessão 15 

What Rock Art Scenes Can Tell Us, Examples from the USA Northern Plains 

Mavis Greer & John Greer, Estados Unidos. 

Depiction of an Ancient Ritual in the Southwest? 

Peggy Whitehead, Estados Unidos 

Wild Goat (Ibex), Hunting and Rock Art Interpretation in Iran 

Sirvan Mohammadi, Irã 

Sessão 16 

Filaments And Fibers: Woven Strands Of Mythology, Ritual, And Personal Identity Painted Onto 

Female Figures In Australian Rock Art 

Margaret Grove, Austrália 

Female, Male Or Other: Gender And Sexual Identity In Rock Art 

Mary Amanda Gorden, Estados Unidos da América 

Sexuality in Rock Painting of Serido /RN – Brazil 

Santiago Wolnei Ferreira Guimarães, Brasil 

12 

Sessão 18 

Nuevos Aspectos del Registro y la Documentacion del Arte Rupestre en Columbia 

Guillermo Muñoz Castilblanco & Judith Trujillo - Colômbia 

Sessão 19 

Setting a conservation work urgency scale for the Côa Valley rock art outcrops 

António Pedro Batarda Fernandes, Portugal 

Arqueologia e história: a arte rupestre no contexto da sociedade piauiense 

Claudete Maria Miranda Dias, Brasil 

Estudo e conservação no Sítio Letreiro do Ninho do Urubu, Castelo do Piauí 

Jacionira Coelho Silva, Helane Karoline Tavares Gomes, Igor Linhares de Artaújo, Kátia Bianca da 

Silva Oliveira & Pedro Henrique Santos Gaspar, Brasil 

O Sítio Estrada da Morada Nova: Um Exemplo de Intervenção de Conservação 

Karla Bianca da Silva Oliveira, Ana Luisa Meneses Lage, Maria Cleidiane Pinheiro, Julimar Quaresma 

& Maria Conceição Soares Meneses Lage, Brasil 

Análise e conservação do sítio Letreiro do Quinto, Piauí - Brasil 

Maria Conceição Soares Meneses Lage, Amanda Caroline C. de Siqueira, Daniella Mendes Neiva 

Naira Lorena de Oliveira Veras & Nodja Moama Pinto Lima , Brasil 


Piauí, Brasil

O Sítio Letreiro da Torre I: patrimônio arqueológico e problemas de conservação. 2008. 30f. 

Projeto Experimental (Curso de Bacharel em Arqueologia) – Centro de Ciências da Natureza da 

Universidade Federal do Piauí, 2008 

Maria Conceição Soares Meneses Lage, Lucídio Lopes De Alencar, Gilmara Cantanhede Gomes, 

Filipe Ribeiro Porto, Eugênio Rocha & Ana Flávia Sousa Silva, Brasil 

Pedra do castelo: um exemplo de aplicação da arqueometria na conservação patrimonial. 

Maria Conceição S. M. Lage, Luis Carlos D. Cavalcante, Lívia Martins, Jacionira C. Silva, Lorena Ferraro 

& Sônia Maria C. Magalhães, Brasil 

Preservação e conservação do Sítio Pedra do Americano, PARNA de Sete Cidades, Piauí - 

Brasil. 

Sônia Maria Campelo Magalhães, Pablo Roggers Amaral Rodrigues, Kallio Aécio Rodrigues de 

Oliveira & Francisco João Lopes Silva, Brasil 

Sessão 20 

Piedras, Miradas y Discursos. El arte rupestre a los ojos de la localidades de Césped y Los 

Perales, Illapel, Chile 

Diego Artigas & Patricia Salatino, Chile 

O valor econômico do ecoturismo no Parque Nacional Serra da Capivara – Piauí – Brasil 

Raimundo Coelho de Oliveira Filho & Maria do Socorro Lira Monteiro, Brasil 

Paisaje Protegido de la Localidad Rupestre Chamangá (Flores, Uruguay): Propuesta Integral de 

Gestión 

Margarita Etchegaray, Andrés Florines & Horacio Irazábal, Uruguai 

122 

Programas didácticos para la valoración y conservación de sitios arqueológicos con arte 

rupestre 

María Pía Falchi, María Pía & Marcelo A. Torres , Argentina 

Gestão do patrimônio arqueológico para o turismo, análise dos sítios de arte rupestre de 

Monte Alegre e Serra das Andorinhas/Brasil 

Silvio Lima Figueiredo & Edithe Pereira, Brasil 

Centro de Interpretação de Arte Rupestre de Vide (Portugal) - Do Projecto à realidade e seus 

desafios 

Nuno Ribeiro, Anabela Joaquinito & António Sérgio Pereira , Portugal 

Arte rupestre y comunidad. Experiencias en Bolivia. 

Strecker, Matthias, Freddy Taboada & Pilar Lima. Bolívia 

Sessão 21 

Patrimônio Arqueológico Rupestre: leituras antropológicas 

Rossano Lopes Bastos, Brasil 

Quality Management at Rock Art Sites: The HERITY Certification at Serra da Capivara World 

Heritage Site 

Maurizio Quagliuolo - Itália 

Sessão 23 

El tránsito entre el arte rupestre de las sociedades cazadoras recolectoras hacia el arte 

rupestre de las sociedades productoras en la Península Ibérica 

Hipólito Collado Giraldo, José Julio García Arranz, George Nash, Espanha, Reino Unido 

FUMDHAMentos IX



Arte Rupestre de la Edad del Hierro en la Península Ibérica: tipos, cronología y contexto. 

José Ignacio Royo Guillén, Espanha 

Grafismo rupestre paleolítico de Tuñón (Santo Adriano, Asturias, España): Cueva Pequeña y el 

Camarín de las Ciervas de los Torneiros. 

Milagros Fernández Algaba, Espanha 

Arte rupestre levantino: ¿continuidad o ruptura con la tradición en los grupos de cazadores 

holocenos del mediterráneo de la peninsula ibérica? 

Miguel Angel Mateo Saura, Espanha 

Des oeuvres rupestres autochtones aux graffitis moderns, vers un changement de tradition 

artistique et d’ expression visuelle ? Lecas du Rocher-à-l’Oiseau. (Quebec, Canada). 

Daniel Arsenault & Emily Royer, Canadá 

Sessão 24 

The Dilemma of Symmetry in the Paleolithic Parietal Art 

Martin Gamboa, Uruguai 

O proceso gráfico na geometria rupestre brasileira. Uma reflexão do corpus gráfico da Pedra 

da Buquinha na cidade de Venturosa – PE 

Carlos Henrique Romeu Cabral, Brasil 

Imágenes en interacción. Análisis de los grabados y pinturas rupestres del oeste Tinogasteño 

Entre El 2500 y El 1500 Ap (Provincia de Catamarca, Argentina) 

Mara Basile & Norma Ratto, Argentina 

Arquitetura, concreta e abstrata, na Pré-história 

Cris Buco, Elaine Ignácio & Mafalda Sofia Fidalgo. Brasil/Portugal 

12 

“On perpetual motion”: animation in the Palaeolithic Côa Valley rock art 

Luís Luís & Antonio Pedro Batarda Fernandes, Portugal 

Evidencias de contacto en el arte rupestre de la provincia de Santa Cruz (Patagónia austral 

argentina) 

Anahí Re, Rafael Goñi, Juan Bautista Belardi & Francisco Guichón, Argentina 

Arte Rupestre e as águas 

Luis Jorge Gonçalves & Manuel Calado, Portugal 

Rupestres Sonoros 

Magda Dourado Pucci, Brasil 

Arqueologia do Movimento 

Cris Buco, Brasil / Portugal 

Sessão 26 

Introduction to rock art and food producing societies. A systematic association. 

aría Cruz Berrocal & Sidsel Millerstrom, Espanha/USA 

Quebrada Amarga: El encuentro de albacoras y llamas 

Juan García & Diego Artigas, Chile 

Arte rupestre e sociedades camponesas. 

Uma associação sistemática no Alentejo Central (Portugal). 

Leonor Rocha, Portugal 


Piauí, Brasil

Arte rupestre y agricultura en Brasil 

André Prous & Fábio Freitas, Brasil 

]El arte rupestre del Norte de Mesoamérica 

Carlos Viramontes Anzures, México 

124 

FUMDHAMentos IX

Untitled - FundaÃ§Ã£o Museu do Homem Americano

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