Download-DOWNLOAD-Download-DOWNLOAD ... - Gambiólogos

REALIZAÇÃO 

APOIO CULTURAL 

PROJETOS PARCEIROS 

PATROCÍNIO

APRESENTA: 

A GAMBIARRA NOS TEMPOS DO DIGITAL 

EXPOSIÇÃO COLETIVA 

KLUDGISTS 

KLUDGING IN A DIGITAL ERA 

Collective Exhibition 

19/nov a 15/dez 2010 

Espaço Centoequatro - Belo Horizonte - Brasil 

www.gambiologos.com

“Nule die sine linea” 

O futuro é precário, não há dúvida. Entre 

previsões pessimistas de Blade Runner e 

cômico-otimistas nos Jetsons, por pouco 

a ficção científica não acerta em cheio. 

Mas ao invés de veículos voadores, temos 

a informação lasciva nas redes sociais e 

no lugar das cidades suspensas, tratados 

ecológicos não cumpridos. Não há robôs 

serviçais, mas nós mesmos. 

Chegamos em 2010 e não há nada mais natural 

que a Gambiologia - a ciência do improviso 

aliada às técnicas eletrônico-digitais. É a 

celebração da gambiarra por postura crítica, 

pela ausência de recursos ou simplesmente 

como opção estética. E a tecnologia, por 

vício ou como combustível - e porque não 

há mais volta. A gambiarra é uma forma de 

hackeamento e também uma atitude política. 

Esta exposição apresenta uma seleção de 

obras em que o deslocamento funcional, a 

reciclagem, a valorização do obsoleto, o uso 

de materiais alternativos e uma outra maneira 

de se pensar a tecnologia materializam-se 

em formas mutantes, plurais e provocativas. 

Há aqui um rompimento dos limites entre o 

industrial e o artesanal, a arte e o design, 

o artífice e o curador. Formas de arte 

que alimentam-se dos próprios restos, os 

deglutem e nos jogam de volta. Gambiarras 

dos mais diversos graus de improviso e com 

decrescentes níveis de tecnologia. 

Do refinamento estético de Vogel aos excessos 

do Gambiociclo. Do funcionalismo high/ 

lowtech do Eyewriter a prismas iluminados. 

Da sutileza de taças de cristal e gotas 

d’água projetadas a um polvo gigante e (des) 

afinado. Uma câmera de vigilância que perde 

foco e função. Eletrodomésticos que ganham 

vida, balançam: seres de sobrenome Arduino. 

Sons que vêm do papelão, da madeira, da 

luz. A irreverência de um encontro entre 

furadeiras e um relógio esquisito, mas 

genial. Ferro líquido amplificando ruídos 

de uma sociedade fluida. Será o futuro 

infinitamente hightech ou simplesmente uma 

celebração da obsolescência? 

“Nós éramos xifópagos. Quási chegamos a ser 

deródimos. Fomos antropófagos. Agora somos 

gambiólogos”. 

Fred Paulino - curador e organizador 

“Nule die sine linea” 

The future is precarious, no doubt. Among the 

pessimistic forecasts of Blade Runner and the comicoptimistic 

ones of The Jetsons, science fiction 

almost hit it. But instead of flying vehicles, we 

have lascivious information on social networks and 

in place of floating cities, we have unfulfilled 

environmental treaties. There are no domestic 

robots, only ourselves. 

We reached 2010 and there is nothing more natural 

than Gambiologia** (Kludgeology) - the science of 

improvisation combined with electronic-digital 

techniques. It is the celebration of gambiarra* 

(kludge) through critical attitude, lack of 

resources or simply, as an aesthetic option. And 

also technology - as fuel or addiction - and because 

there is no turning back. Kludging is a form of 

hacking and also a political attitude. 

This exhibition presents a selection of works in 

which the functional shift, recycling, revival 

of the obsolete, the use of alternative materials 

and another way of thinking about technology have 

materialized themselves into mutant, plural and 

provocative forms. Here, there is a breakdown 

of boundaries between the industrial and the 

handcrafted, the art and the design, the creator 

and the curator. Art forms that feed on their own 

remains, digest them and throw them back to us. 

Kludges from various degrees of improvisation and 

with decreasing levels of technology. 

From Vogel’s aesthetic refinement to Gambiociclo’s 

excesses. From Eyewriter’s high/low tech 

functionalism to illuminated prisms. From the 

subtlety of crystal goblets and projected water 

drops to a giant in (out-of) tune octopus. A 

surveillance camera that loses focus and function. 

Household appliances that come to life, that swing: 

Arduino creations. Sounds coming from cardboard, 

wood, light. The irreverence of a meeting between 

powerdrills and a weird but brilliant watch. Liquid 

iron amplifying noises of a fluid society. The future 

will be infinitely high tech or simply a celebration 

of obsolescence? 

“We were Xiphopagus. We were Cannibals. Now we are 

Kludgists”. 

Fred Paulino - curator and organizer 

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* ‘Gambiarra’ is a Brazilian – but not only - 

cultural practice which refers to ‘solving problems 

in alternative ways’ or ‘giving unusual functions 

to objects.’ There is no exact translation in 

English so we use ‘kludge’ as the most appropriate 

one: ‘a workaround, a quick-and-dirty solution, a 

makeshift, a clumsy or inelegant, yet effective, 

solution to a problem, typically using parts that 

are cobbled together’ (from Wikipedia). 

** Gambiologia (Kludgeology) is a neologism which 

refers to a mix between kludges and technology. It 

can also be understood as ‘the science of kludging’.

GAMBIOCICLO 

Coletivo Gambiologia: 

Fred Paulino 

lucas Mafra 

Paulo Henrique Pessoa ‘Ganso’ 

Escultura ambulante 

2010

Gambiociclo é uma Unidade Móvel de 

Transmissão Multimídia. Um triciclo de 

carga modificado contendo equipamentos 

eletrônicos - gerador elétrico, 

computador, câmera, projetor, 

altofalante - para realização de 

projeções interativas de vídeo e 

graffiti digital no espaço urbano. A 

construção do veículo é inspirada nos 

vendedores ambulantes anônimos que 

transitam sobre rodas nas cidades 

brasileiras, em sua maioria vendendo 

produtos ou anunciando propaganda 

política. O Gambiociclo, no entanto, 

na medida em que reúne elementos da 

performance, do happening, da arte 

eletrônica, do graffiti e da gambiarra, 

subverte essa lógica: anuncia tão 

somente um novo tempo, de diálogo 

direto e democrático entre quem 

presencia e participa da intervenção 

e sua cidade. 

Patrocínio:

Ainda Estão VIvos 

Paulo Waisberg 

Técnica Mista - Monitores 

empilhados e LEDs. 

2010

Na pilha de monitores obsoletos e em variados estágios 

de deterioração, alguns ainda funcionam. Eles foram 

conectados a um PC aberto, através de um divisor de 

imagens. Um looping com um olho piscando, acende 

os que ainda estão vivos por mais algumas semanas. 

Todos os cabos estão expostos da maneira que foram 

ligados. No fundo, uma bateria de LEDs vermelhos.

RELÓGIO ESQUISITO 

(EXQUISITE CLOCK ) 

João Wilbert / Fabrica 

Tecnologia obsoleta reapropriada, 

plataforma web open-source 

2009

O relógio esquisito é composto de fotos de números 

enviados por pessoas em todo o mundo. Tiradas com o 

aplicativo de iPhone, essas fotos aparecem em tempo 

real em todas instalações do relógio ao redor do 

mundo, incluindo o desta galeria. 

http://exquisiteapp.org

POLVO 

Paulo Nenflídio 

Tubos e conexões de PVC, válvulas 

solenóides, compressor de ar, 

tubo de borracha, conduítes 

azuis, pulverizador de água 

2010 

Polvo é um aparelho sonoro. Sua forma escultórica lembra a forma de 

um polvo. Possui uma cabeça que pulveriza água quando pressionado um 

botão vermelho do teclado. Outros 8 interruptores acionam válvulas 

que se abrem deixando escapar ar comprimido por dentro de tubulações 

de conduíte. Um assobio com notas diversas imprevisíveis é produzido. 

O som lembra um lamento de um bicho desconhecido. Único da espécie. 

Para construção desta obra foi feito uso de materiais totalmente 

encontrados em lojas de materiais de construção. A gambiarra é usada 

neste processo ao modificar a função original destes materiais.

GAbinete de curiosidades 

jean baptiste 333 


Colecionismo psicodélico 

2010

SELF STIMULATING CLOSED LOOP 

Peter Vogel 

Circuitos eletrônicos, madeira 

1979

FURADEIRAS 

Guto lacaz 

Colagem 

2000

Duas gerações de furadeiras, uma 

manual de manivela coroa e pinhão 

e outra elétrica com bateria. São 

unidas pelos mandris através de um 

eixo. Quando ligada, a elétrica põe 

em movimento a manual, formando um 

belo conjunto cinético.

PASSO A PASSO 

o Grivo 

Técnica Mista 

2010

Gambiologia 

a criatividade que nos faz humanos 

Três minutos antes da abertura, artistas 

e integrantes da equipe de montagem ainda 

subiam e desciam as escadas do espaço 

Centoequatro carregando ferramentas e 

material. Atenção totalmente concentrada 

na solução de questões de última hora. 

Não poderia ser diferente. Fred Paulino, 

idealizador e curador da exposição, conta 

que o Gambiociclo, peça sua com Paulo 

Henrique ‘Ganso’ e Lucas Mafra que indica 

o caminho para a sala, é um trabalho em 

progresso - ela se transforma, ganha novos 

elementos, evolui ao longo de cada iteração. 

Faz parte da maneira gambiológica de fazer 

as coisas: sempre em transformação. 

Antes mesmo de entrar na sala, um tapete 

feito de teclados de computador dá o tom 

lúdico, irônico e iconoclasta que emerge da 

exposição. Só quem já experimentou entende 

o prazer secreto de pisar em computadores, 

e os Gambiólogos resolveram compartilhar 

essa sensação com os visitantes. Como os 

exemplos de gambiarra abundam nas culturas 

brasileiras, Fred traçou uma linha para a 

seleção: as obras precisariam envolver (e 

questionar) tecnologias. A primeira impressão 

ao circular pela mostra evoca justamente o 

questionamento do determinismo tecnológico 

- a suposta autoridade dos fabricantes de 

qualquer produto em encerrar seus usos 

possíveis. Na Gambiologia, a afirmação “isso 

serve para...” é substituída pela questão: “o 

que pode ser feito com isso?”. Essa inversão 

está presente nas colagens de artefatos como 

o “Gabinete de Curiosidades Jean Baptiste 

333” ou o “Trigger de Objetos Cotidianos”. 

São reeditados também alguns já conhecidos 

contrastes ou tensões contemporâneas: 

analógico/elétrico (“Furadeiras”), 

analógico/eletrônico (“Desconcerto”), 

abstrato/sensível (“Sequenciador de Papelão 

+ V^2”). Outras obras ainda incorporam um

maior grau de complexidade (“Performance 

de desenho autônomo”, “Self stimulating 

closed loop”, “Eyewriter”), mas sem fugir 

do componente funcional e estético da baixa 

tecnologia. 

Mais do que mero elogio da precariedade, a 

Gambiologia promove uma confluência entre a 

valorização da sensibilidade do artesão - o 

manuseio, o conhecimento tácito, os materiais 

-, o reuso como caminho inclusive para a 

redução do impacto ambiental, o ativismo 

midiático e o experimentalismo criativo. 

Como pode ser efetivamente ouvido e sentido 

na mostra, a Gambiologia dialoga com os 

mundos do design e da arte, como um lembrete 

daquele impulso criador que opera no ruído, 

no improviso, na cacofonia e na exploração 

da indeterminação - eterna tentativa de 

dominar e superar o programa da máquina, como 

sugeria Flusser. Aquilo que no “mundo real”, 

longe das exposições de arte, é instintivo 

- a adaptação criativa às circunstâncias - 

vira aqui um caminho estético consciente, 

que incorpora uma reflexão ética e política, 

crítica do consumismo insustentável, do mundo 

superficial da pose e das aparências. Que 

não se confunda a gambiologia com o design 

vernacular. Enquanto este captura elementos 

do cotidiano, aquela traz a criatividade 

tácita das ruas para dentro do próprio 

processo de criação e desenvolvimento. Ela 

configura também uma ponte de ligação entre 

essa potência criativa de inspiração popular 

brasileira com tendências que têm emergido 

recentemente em todo o mundo - a cena maker, 

as plataformas de hardware aberto como o 

Arduino, os laboratórios de prototipagem e 

fabricação. 

O que pode surpreender no trabalho dos 

Gambiólogos é a familiaridade quase primitiva 

que ele emana - uma certa organicidade e 

a certeza do potencial de interconexão e 

recombinação entre os elementos constituintes 

de todas as obras expostas. Surge a sensação 

de que tudo ali pode ser reinterpretado, 

remanejado, remixado. As peças trabalham com 

uma diversidade de materiais: canos, papelão, 

computadores, hardware e software livre, 

latas de spray, câmeras, garrafas, motores 

de passo, sensores, liquidificadores, silver 

tape e por aí vai. Um hipotético exercício 

colaborativo de reconstrução - em que se 

desmontassem todas as obras e convocassem 

os artistas para criar outras com os mesmos 

materiais - seguramente resultaria em outros 

trabalhos interessantes e questionadores. O 

espírito gambiológico está mais na atitude 

de enxergar o mundo como repleto de recursos 

interpretáveis de múltiplas formas do que 

nas escolhas específicas de cada obra. 

A gambiarra está associada ao tipo de 

adaptabilidade que em última instância nos 

faz humanos - observar o entorno e, com 

o que temos à mão, solucionar problemas. 

É um conhecimento ancestral, que até há 

pouco aparecia espontaneamente nas culturas 

brasileiras como resultado da precariedade. 

Os eventuais bons mares do crescimento 

econômico, da redistribuição de renda e da 

maior oferta de produtos manufaturados não 

podem nos deixar esquecer dessa sabedoria 

cada vez mais necessária em um mundo de 

crises econômicas, colapso ambiental e 

demanda por criatividade. Iniciativas como 

a mostra Gambiólogos estão aí para nos 

recordar disso. 

FeliPe FonseCa é integrante da rede 

Metareciclagem (http://rede.metareciclagem. 

org) e do coletivo editorial Mutirão da 

Gambiarra (http://mutgamb.org). Vive em 

ubatuba/sP e às vezes escreve em um blogue 

(http://efeefe.no-ip.org).

Gambiologia 

The creativity that makes us human 

Three minutes before the opening, artists 

and team members were still running up and 

down the stairs of the Espaço Centoequatro 

carrying tools and equipment. They were 

completely focused on last minute issues. 

It could not be different. Fred Paulino, 

creator and curator of the exhibition, 

says the Gambiociclo, his work with Paulo 

Henrique ‘Ganso’ and Lucas Mafra, which 

points the way to the living room, is a work 

in progress - it transforms itself, gaining 

new elements, evolving over each iteration. 

It is part of the gambiological way of doing 

things: always changing. 

Before you even enter the room, a rug made of 

computer keyboards sets the playful, ironic 

and iconoclastic tone that emerges from the 

exhibition. Only those who have experienced 

the secret pleasure of stepping on computers, 

understand it, and Kludgists decided to share 

this feeling with visitors. Since examples 

of gambiarras abound in Brazilian culture, 

Fred drew some parameters for selection: the 

works would need to involve (and question) 

technologies. The first impression as one 

goes around the show evokes the question 

of technological determinism - the supposed 

authority of any product manufacturer to 

limit their possible uses. In Kludging, the 

statement “this is for ...” is replaced by 

the question: “what can be done with it?”. 

This inversion is shown in the collages of 

artifacts such as the “Curiosity Cabinet Jean 

Baptiste 333” or “Everyday objects Trigger 

.” Some contemporary contrasts or tensions 

already known are also reissued: analog / 

electrical (as in “Powerdrills”), analog / 

electronic (as in “Deconcert”), abstract / 

sensitive (as in “Cardboard Sequencer” + V 

^ 2”). Other works also incorporate a higher 

degree of complexity (“Autonomous Drawing 

Performance”, “Self stimulating closed-

loop”, “Eyewriter”), but without abandoning 

the aesthetic and functional component of 

the low-tech. 

More than a mere praise to the precariousness, 

Kludgeology promotes a confluence between the 

appreciation of the craftsman’s sensitivity 

- the handling, the tacit knowledge, the 

materials - the reuse even as a way to 

reduce the environmental impact, the media 

activism and the creative experimentation. 

As it can be heard and felt in the 

exhibition, Kludgeology dialogues with the 

worlds of design and art, as a reminder of 

the creative impulse that unfolds in the 

noise, improvisation, and exploration in the 

cacophony of indeterminacy - the perennial 

attempt to master and overcome the machine’s 

program, as suggested by Flusser. What, in 

the “real world”, away from art exhibitions, 

is instinctive - the creative adaptation to 

circumstances - becomes here a conscious 

aesthetic way, which incorporates an ethical 

and political reflection, a criticism of the 

unsustainable consumerism, the superficial 

world of pose and appearance. Do not mistake 

Kludgeology by vernacular design. While the 

latter captures elements of daily life, 

the former brings tacit creativity to the 

streets into the very process of creation 

and development. It also creates a bridge 

between this power of Brazilian popular 

creative inspiration with trends that have 

recently emerged in the world - the scene 

maker, open hardware platforms such as 

Arduino, laboratories for prototyping and 

manufacturing. 

What may be surprising in the work of 

Kludgists is an almost primitive familiarity 

that it emanates - a certain organicity 

and the conviction in the potential of 

interconnection and recombination among 

the elements of all the works. There is 

a feeling that everything there can be 

reinterpreted, rearranged, remixed. The 

pieces show a variety of materials: pipes, 

cardboard, computers, hardware and free 

software, spray cans, cameras, bottles, 

stepper motors, sensors, blenders, duct 

tape and so on. A hypothetical collaborative 

exercise of reconstruction - where all works 

were taken apart and artists would convene 

to make others with the same materials – 

would certainly result in interesting 

and instigating works. The gambiological 

spirit is more present in the attitude of 

seeing the world as filled with interpretable 

resources of multiple forms than in the 

specific choices of each work. 

Kludging is associated with the type of 

adaptability that ultimately makes us human 

- to observe the surroundings, and with what 

we have at hand to solve problems. It is 

an ancient knowledge, which until recently 

appeared spontaneously in Brazilian cultures 

as a result of precariousness. The fortuitous 

optimistic trends on economic growth, income 

redistribution and increased supply of 

manufactured goods cannot let us forget this 

increasingly necessary wisdom in a world 

of economic crises, environmental collapses 

and demand for creativity. Initiatives such 

as the Gambiólogos are here to remind us of 

that. 

FeliPe FonseCa is a member of the rede 

Metareciclagem (http://rede.metareciclagem. 

org) and of the collective editorial Mutirão 

da Gambiarra (http://mutgamb.org). He lives 

in ubatuba/sP and sometimes write in a blog 

(http://efeefe.no-ip.org).

SEQUENCIADOR 

DE PAPELÃO + V^2 

Jácome Jarbas 

ricardo Brazileiro 

Computador, papelão, acrílico, 

webcam, altofalantes, circuitos 

eletrônicos 

2010 

Instalação interativa que permite a modelagem 

de uma escultura digital visual e sonora através 

dos movimentos dos dedos do visitante sem o toque 

físico. Trata-se de uma simbiose da pesquisa de 

máquinas de modelagem de esculturas digitais, como o 

“Vitalino” de Jarbas, e a pesquisa de construção de 

instrumentos sonoros utilizando circuitos e papelão, 

como o “Papelão Sequencer Amplificado” de Ricardo.

As obras isso (Taça de Cristal) e isso (Taça azul) 

são duas máquinas orgânicas que podem funcionar 

individualmente ou interconectadas, como se estivesse 

em simbiose. Em cada uma delas, um video de um objeto 

animado fala e respira. O som de suas vozes é percebido 

por circuitos eletrônicos, acionando motores que 

emitem ruídos. Assim como outras obras produzidas pela 

artistas, as máquinas têm comportamento autista e só 

interagem entre si.

ISSO (TAÇA DE CRISTAL) 

Mariana Manhães 

Engenheiro: antonio Moutinho 

MP4 Player; circuitos eletrônicos; 

motor vibracall; alto-falantes; 

madeira; conector canon; alumínio 

e outros materiais. 

2008 

ISSO (TAÇA AZUL) 


Engenheiro: antonio Moutinho 

MP4 Player; circuitos eletrônicos; 

motor vibracall; alto-falantes; 

madeira; conector canon; alumínio 

e outros materiais. 

2008

DESCONCERTO 

aruan Mattos 

Flavia regaldo 

Manuel andrade 

Gravação analógica de músicas e entrevistas 

em superficie de CD. Entrevistas realizadas 

no centro de Belo Horizonte. 

2010 

desconcerto em torno de sons e engrenagens é 

entoado por agulhas que relatam centros em 

movimento. Através de discos gravados manualmente 

são gerados retratos ruidos. Energia mecânica, 

desconcerto sem sol, desconcerto em sombra maior, 

poesia de pedra, poesia asfaltica, disco-lixo, 

disconcerto. Fim do tempo.

SUBMERSO (UNTERWASSER) 

andré Wakko 

Caixas de som, acrílico, ferro 

fluid, Arduino, imãs 

2010

submerso é uma instalação interativa baseada em 

magnetismo. Imãs manipulados pelo público tem o 

poder de desenhar um liquido que reage a campos 

magnéticos que ao mesmo tempo são captados por 

sensores que transcrevem o movimento em som.

PRISMATIC GAMBIÈRRE 

saulo Policarpo 

Processo de lapidação em vidro 

colorido / Eletrônica básica na 

instalação dos LEDs / Corte e solda 

em polímero na estrutura 

2010

“A visão é uma experiência, as cores uma sensação, 

mudar isso é como entrar em outro mundo, se os 

olhos são a janela da alma, distorcê-la é mesmo que 

mudar de casa, ou viajar para outro lugar. Essa é a 

inspiração para o Prismatic Gambièrre. O objetivo 

é proporcionar a experiência do ver de uma forma 

diferente, com cores, formas e luzes, multiplicar toda 

a experiência da visão pelo expoente das faces das 

lentes. Mecanismos gambiológicos: Física - O processo 

de lapidação proporciona a distorção e multiplicação 

das imagens e aumento do campo de visão; Eletrônico 

- os LEDs são acionados por liga/desliga comum, as 

luzes nas laterais têm o objetivo de passar pelas 

faces que estiverem voltadas para os mesmos, causando 

uma certa nebulosa em torno da lente.

QuadroS GambiológicoS 1, 2 e 3 

Fred Paulino 

lucas Mafra 

Técnicas mistas eletrônicas 

e adesivação 

2010

Objetos estéticos multifuncionais. 

São ao mesmo tempo quadro, placa, 

escultura, player de música e 

luminária.

OSCILANTE 

Fernando ancil 

leandro aragão 

Marcelo adão 

Videobjeto 

2010

Perseguindo um uso mais criativo de paisagens e lugares, a ação que deu 

início às atividades deste coletivo consiste no ato de pendurar balanços 

(de corda e madeira) em locais diversos da cidade. Os objetos implantados 

são um convite aos passantes à interação lúdica com espaços que 

normalmente são próprios da correria e do negócio. Subvertendo o uso e 

dando outro significado a coisas dadas como obsoletas, oscilante é um novo 

trabalho que faz balançar imagens desta fábula que narramos.

AMBULANTE 


leandro aragão 

Marcelo adão 

Videobjeto 

2009 

Um aparato de natureza móvel. Sua 

estrutura básica consiste em um 

elemento doméstico e um elemento 

da rua unidos por porcas e 

parafusos. Outros componentes do 

objeto são: bateria e dispositivos 

para reprodução e captação de 

imagens. Empurrado pelas ruas 

da cidade, este mecanismo de 

comunicação e deambulação propõe 

a cada transeunte um corpo a corpo, 

oferecendo e capturando imagens, 

aleatoriamente, num circuito 

infinito de sensibilização e de 

retro-alimentação. Até o coração 

parar de bater.

TOC: trigger de 

objetos cotidianos 

Fernando rabelo 

Eletrodomésticos usados + 

placa de automação residencial 

2010

Em nossas casas ritmos sonoros são criados diariamente nas ações automáticas com as tecnologias (ligar/desligar 

aparelhos, acender/apagar as luzes, computadores etc). Por força de hábito parece que vamos acostumando com 

os novos ruídos oriundos das novidades tecnológicas como barulhos de alarmes de carro, aspiradores de pó, 

liquidificadores, celulares etc. Será que o ruído desses eletro-instrumentos podem passar despercebidos devida 

nossa imersão nas tarefas cotidianas, por vezes repetitivas e impessoais? Qual seria nossa reação se deixássemos 

os mesmos instrumentos serem controlados eletronicamente, tirando a ação humana desse ambiente?

PERFORMANCE DE 

DESENHO AUTÔNOMO 

eduardo imasaka 

Robô motorizado, computador, 

antena RF, caneta 

2009

Ilustrador autônomomo; robô 

holonômico (Kanayama 5.0) com 

braço mecânico conectado a um 

computador; autômato guiado 

por sinais RF no ambiente, que 

alteram o desenho em linhas.

Poéticas do Improviso: 

a arte no horizonte do possível 

“Não será novidade nenhuma afirmar que no 

Brasil a gambiarra é uma prática endêmica”. 

Ricardo Rosas

Gambiólogos, com curadoria de Fred Paulino, 

é uma exposição surpreendente, um quase 

paradoxo ao assumir tamanha amplitude para 

tratar do precário e do improvisado. As 25 

obras reunidas em torno do tema “A Gambiarra 

nos Tempos do Digital” oferecem um testemunho 

eloqüente do estoque de criatividade 

concentrada disponível em práticas ligadas à 

desmontagem de hardware, à reutilização de 

materiais, ao deslocamento de objetos, ao 

reaproveitamento de dejetos. 

São artistas de diferentes gerações, entre 

Guto Lacaz, Paulo Nenflídio, Fred Paulino, 

Jarbas Jácome, Fernando Rabelo e Alexandre 

B, em recorte que permite entender os elos 

entre as formas pré-digitais da gambiarra, 

e os desdobramentos mais recentes, em que 

a materialidade da sucata reprocessada 

sobrepõe-se às contas e cálculos algorítmicos 

típicos dos computadores (incertos, pequenos, 

públicos, defeituosos, médios, domésticos, 

grandes, portáteis, frágeis). 

Mas não se trata de uma retrospectiva, senão 

de uma compilação. Outro paradoxo, quase: 

a quantidade de obras, a diversidade dos 

artistas, as sutilezas de abordagem, não fazem 

supor a coerência dos trabalhos incluídos na 

mostra. Em certo sentido, a exposição montada 

no Cento e Quatro, em Belo Horizonte, é uma 

versão contemporânea do parque descrito por 

Rousseau, em que todas as peças se encaixam, 

menos o conjunto. Em Gambiólogos, o conjunto 

encaixa, apesar da fratura explícita e 

intencional das partes. Aliás, um dos 

aspectos importantes da exposição é como a 

forma de funcionamento das obras é exibida. 

Conexões, engrenagens, equipamentos, tudo 

o que normalmente fica nos bastidores, faz 

parte do espaço oferecido ao público. Além de 

obras, também estão presentes ali processos 

que estimulam o acesso à tecnologia, em 

procedimento que resulta em um estímulo à 

apropriação criativa de seus componentes. 

São obras que propõe desdobramentos para 

a postura de desconstrução do outro, de 

incorporação do externo, de subversão daquilo 

que não pertence. Presente em Oswald de 

Andrade, e o canibalismo literário da Revista 

de Antropofagia; na videoarte desconcertante 

de Éder Santos, especialmente em trabalhos 

como 4 maneiras de playtear a eternidade 

e Enciclopédia da Ignorância, em que o 

artista constrói dispositivos sofisticados de 

visualização e fragmentação de imagens usando 

poucos recursos; no cinema corrosivo de Kiko 

Goifman, com filmes que combinam o doméstico e o 

complexo como 33 e Filmefobia; em instalações 

como Spio e Mobile Crash, em Lucas Bambozzi 

subverte a lógica dos dispositivos hackeando 

seu funcionamento. 

Os trabalhos presentes em Gambiólogos expandem 

esta vertente que concilia sofisticação e 

precariedade por meio de doses fartas de 

invenção. Impossível esgotar, neste texto 

breve, a diversidade de abordagens existentes 

na exposição. Dois exemplos, que servem como 

amostra deste universo complexo: Gambiociclo, 

unidade de transmissão móvel que leva adiante 

a tradição de veículos urbanos nômades 

presentes, por exemplo, na obra de Kristof 

Wodiscko. O trabalho mistura componentes 

visíveis e invisíveis, buscando formas de 

transmissão que expandem o aspecto coletivo, 

distribuído e participativo comum nos 

processos de rede. E Toc: trigger de objetos 

cotidianos, espécie de jukebox de aparelhos 

dos mais diversos tipos, que ligam em desligam 

em lógica imprevisível. 

Gambiólogos, assim como os trabalhos incluídos 

na exposição, é construída por um conjunto 

maior que suas partes. Em conjunto, as obras 

da exposição fornecem um diagnóstico amplo 

de práticas marcantes na arte brasileira 

desde, pelo menos, o modernismo (inclusive o 

humor, a ironia, a síntese, a otimização de 

recursos e a problematização de conjunturas 

desfavoráveis). Além disso, os trabalhos que 

compõe esta taxonomia da gambiarra em tempos 

de digital permitem discutir uma ética da 

reciclagem que tornou-se central no mundo 

contemporâneo. Avesso do lixo: gambiologia... 

MarCus BasTos é diretor de trabalhos 

premiados como o vídeo interativo “Interface 

Disforme” (2006) e o curta-metragem “Radicais 

livre(o)s” (2007). desenvolveu trabalhos de 

mapeamento como “coexistências” e “2346”, 

com o grupo LAT-23, com quem também dirigiu 

o webdocumentário “Cidades Visíveis” (RUMOS 

Itaú Cultural, 2010). Criou, com Dudu Tsuda, 

composições audiovisuais como “ausências 

i-vii”, apresentada em eventos como Bienal do 

Mercosul, Mostra Live Cinema e Kino Lounge, 

e “fluxos”, apresentado na exposição Paço das 

Artes 40 anos. Foi curador de mostras como 

“Geografias Celulares”, exibidas na Fundação 

Telefônica em Buenos Aires e Lima, “instalação- 

-->vídeo”, criada para a TV Sesc como parte da 

Mostra Sesc de Artes 2010. É curador do Vivo 

arTe.MoV - Festival internacional de arte em 

Mídias Móveis. Atualmente é professor da PUCsP 

e do Mestrado em design da universidade 

anhembi-Morumbi.

Poetics of Improvisation: 

art in the horizon of the conceivable 

“There is nothing new in saying that in Brazil 

gambiarra is an endemic practice”. 

Ricardo Rosas

Gambiólogos, curated by Fred Paulino is an 

amazing exhibition, an almost paradox in 

assuming such a dimension to address the 

precarious and the improvised. The 25 pieces 

gathered around the theme “Kludging in a 

Digital Era” offer an eloquent testimony to the 

concentrated creativity available in practices 

related to the dismantling of hardware, the 

reuse of materials, the displacement of 

objects, and the reuse of waste. 

They are artists of different generations, 

among Guto Lacaz, Paul Nenflídio, Fred Paulino, 

Jarbas Jacome, Fernando Rabelo and Alexander 

B, a cutout that allows us to understand 

the links between the pre-digital forms of 

kludging, and the latest developments, where 

the materiality of reprocessed scrap overlaps 

with algorithmic calculations typical of 

computers (uncertain, small, public, faulty, 

average, domestic, large, portable, fragile). 

But this is not a retrospective, but a 

compilation. Another paradox, the amount of 

works, the diversity of artists, the subtleties 

of approach, do not assume consistency in the 

work included in the show. In a sense, the 

exhibition set up in the Centoequatro, in 

Belo Horizonte, is a contemporary version of 

the park described by Rousseau, in which all 

the pieces fit together, but not the whole set. 

In Gambiólogos, the whole set fits, despite 

the explicit and intentional fracture of the 

pieces. Indeed, one of the important aspects 

of the exhibition is how the pieces on display 

function. Connections, gear, equipment, 

anything that is normally behind the scenes, 

is part of the space offered to the public. 

Besides the works, processes that encourage 

access to technology can also be seen, in 

a procedure that results in a stimulus to 

creative appropriation of the components. 

Those works propose developments for the 

attitude of deconstruction of the other, of 

incorporating the external, of subversion 

of what does not belong. They are present 

in Oswald de Andrade, and the literary 

cannibalism of the Revista de Antropofagia 

(Antropophagy Magazine); in the disconcerting 

videoart of Eder Santos, especially in works 

like 4 maneiras de playtear a eternidade and 

Enciclopédia da Ignorância (4 ways of playtear 

eternity and the Encyclopedia of Ignorance), in 

which the artist builds sophisticated viewing 

devices and image fragmentation using few 

resources; in the corrosive cinema of Goifman 

Kiko, with movies that combine the domestic 

and the complex such as 33 and Filmefobia; in 

installations such as Spio and Mobile Crash 

in Lucas Bambozzi which subvert the logic of 

the devices hacking their operation. 

The works present in Gambiólogos expand this 

approach which combines sophistication and 

precariousness by means of generous doses 

of invention. It is impossible, in this 

brief text, to explore all the diversity of 

approaches in the exhibition. Two examples 

represent a sample of this complex universe: 

Gambiociclo, a mobile broadcast unit which 

carries on the tradition of urban nomad 

vehicles, that exist for example in the work 

of Kristof Wodiscko. The work mixes visible 

and invisible components, searching for forms 

of broadcast which expand the collective 

aspect, distributed and common participatory 

in network processes; and Toc: trigger of 

everyday objects, a kind of jukebox devices 

of various types, which turns on and off in 

an unpredictable logic. 

Gambiólogos, as well as the works in this 

exhibition, comprise a group greater than 

its parts. Together, the works in the 

exhibition provide a comprehensive diagnosis 

of outstanding practices in Brazilian art 

since, at least, modernism (including humor, 

irony, synthesis, resources optimization and 

the questioning of a downturn). Moreover, the 

works that comprise the taxonomy of kludging 

in a digital era allow a discussion concerning 

the ethics of recycling that has become 

central in the contemporary world. Opposite 

of garbage: Gambiologia... 

MarCus BasTos is a director of awarded works 

such as the interactive video “Interface 

Disforme” (2006) and the short-film “Radicais 

Livre(o)s“ (2007). He developed mapping works 

as “coexistências” and “2346” with the LAT- 

23 group, and also the web documenty “Cidades 

Visíveis” (RUMOS Itaú Cultural, 2010). 

He created with Dudu Tsuda, audiovisual 

compositions as “ausências i-vii”, presented 

at events such as Bienal do Mercosul, Mostra 

Live Cinema and Kino Lounge, and “fluxos”, 

presented at the exhibition Paço das Artes 

40 years. He has curated exhibitions such as 

“ Geografias Celulares“, shown at Fundação 

Telefônica in Buenos Aires and Lima, 

“instalação ---> video” created for TV SESC 

as part of the Mostra SESC de Artes 2010. He 

is curator of Vivo arTe.MoV - international 

art Festival in Mobile Media. He is currently 

a professor at PuC-sP and at the master’s 

program in design at the university anhembi- 

Morumbi.

Sem Título 

Milton Marques 

Motor elétrico, camera, LEDs, 

diapositivos, controle remoto. 

2010

Mesa de edição mecânica para 

construção de video-arte.

O INSTANTE IMPOSSÍVEL 

Alexandre B 

Placas de MDF, madeira, parafusos, 

soquete, lâmpada LED dicróica, lentes 

de aumento, fio de energia, garrafas, 

conta-gotas de soro, bacias de 

alumínio, água 

2010 

A luz emitida pela lâmpada no 

fundo da caixa ilumina as gotas 

que caem da garrafa, que são 

projetadas com o sentido invertido 

na parede. Quando as gotas atingem 

as bacias, sons são produzidos.

GRAFFITI ANALYSIS 3.0 

evan roth 


2010

Graffiti por: amador / dalata 

/ Hyper / o2leo 

Vídeo projeção interativa em 

que os movimentos dos traços 

de “tags” de graffiti são 

digitalizados em tempo real e 

exibidos em 3D.

O eyewriter permite artistas que sofreram paralisia 

a desenharem com os olhos. Vencedor do prêmio 

principal Golden Nica no Ars Eletronica (Austria), um 

dos principais festivais de arte eletrônica do mundo, 

o projeto é uma criação coletiva de membros do Free 

Art and Technology (F.A.T. Lab), OpenFrameworks e do 

Graffiti Research Lab.

The EYEWRITER 

Tempt1 

evan roth 

Chris sugrue 

Zach lieberman 

Theo Watson 

James Powderly 


2009

Alexandre B 

Alexandre Braga Brandão é natural 

de Belo Horizonte e atualmente 

reside e trabalha em São Paulo. 

Formado em Comunicação Social pela 

UFMG e Artes Plásticas pela Escola 

Guignard/UEMG, desenvolve trabalhos 

que trafegam entre o desenho, 

vídeos e objetos. Tem participado 

de festivais e exposições no 

brasil e no exterior, dos quais se 

destacam: 15º Festival Internacional 

de Arte Eletrônica - Videobrasil, 

São Paulo (2005); Kunstfilm Biennale 

Köln - Bienal de Filmes de Arte de 

Colônia, Alemanha (2005); Videodanza 

Ba, Argentina (2006); 10º Festival 

Internacional de Curtas de Belo 

Horizonte (2008); 59º Salão de Abril, 

Fortaleza (2008); A Coletiva 10+20, 

na Galeria Emma Thomas, São Paulo 

(2010); V Bienal Interamericana 

de Videoarte, Washington DC, EUA 

(2010) e as exposições individuais 

Entrebranco no Palácio das Arte, 

Belo Horizonte (2006) e Quando 

Nada, Museu Universitário de Arte 

- MUNA, Uberlândia MG, em fase 

de produção para 2011. Participou 

de duas residências artísticas 

em 2010: Projeto Ateliê Aberto da 

Escola Guignard, Belo Horizonte, com 

duração de um mês e Ateliê Aberto 

#3, Casa Tomada, São Paulo, durante 

três meses. 

------------------------------------andré 

Wakko 

Brasileiro azucrinista, graduado 

em Desobêdiencia Tecnológica pela 

Universidade de Ciências Mentais 

(DT-UCM) de Belo Horizonte. Autuado 

por formação de quadrilha em 

meados de 2005, formula junto aos 

demais o grupo de contra ataque 

urbano Azucrina (www.azucrina. 

org).Em 2008 é exilado para a 

Alemanha, participando em festivais 

e simposiuns como Transmediale, 

Tuned City, Berlin Summercamp, 

envolvidos com Martin Howse, Jessica 

Rylan e Julian Oliver, uma aula de 

desôbediencia. Construindo seus 

próprios instrumentos eletrônicos 

e desenvolvendo técnicas de 

música generativa e instalações 

interativas, apresentou concertos 

experimentais em palcos de Berlin, 

Lisboa, Kassel e Potsdamm, assim 

como projetos dentro da Faculdade de 

Artes Universität der Künste Berlin, 

onde foi aceito para bacharel em 

arte generativa para o semestre de 

inverno de 2009. 

www.andrewakko.com 

------------------------------------aruan 

Mattos 

Belo horizontino, vive e trabalha 

em qualquer lugar. Formou-se em 

design e estudou artes plásticas. 

Vem desenvolvendo trabalhos com 

estruturas cinéticas relacionados 

a maquinarias ópticas e sonoras. 

Ao lado de Flavia Regaldo realiza 

residência artística no Ja.ca - 

centro de arte e tecnologia com o 

trabalho Teto, ações para o nada. 

A dupla vem desenvolvendo, entre 

outros, o projeto Cicloritmoscópio, 

um objeto móvel analógico com 

projetores de slides, brinquedo 

óticos e um amplificador sonoro de 

caixas acústicas movido a manivelas 

e pedais. 

------------------------------------eduardo 

imasaka 

Nace en la provincia de Buenos 

Aires, Argentina en 1972. De 

formación autodidacta, trabaja 

activamente como realizador y 

productor artístico en medios 

digitales. Desde mediados de los 

90 se desarrolla en el campo de la 

instalación y los nuevos medios, 

presentando trabajos de audio, video 

e imagen digital como instalaciones 

y performances en directo. Vive y 

trabaja en Buenos Aires. 

www.imasaka.org 

------------------------------------evan 

roth 

Born USA, 1978. Artist and 

researcher based in Paris whose work 

explores the intersection of free 

culture and popular culture. His 

notable projects include L.A.S.E.R. 

Tag and Led Throwies (Graffiti 

Research Lab), White Glove Tracking, 

Eyewriter, Graffiti Analysis and 

a collaboration with Jay-z on the 

first open source rap video. Roth’s 

work is in the permanent collection 

of the MoMA (NYC) and has been 

exhibited widely in the Americas, 

Europe and Asia, including the 

Pompidou (Paris), the Kunsthalle 

(vienna), The Tate (London), The 

Fondation Cartier (Paris) and the 

front page of Youtube. Has received 

numerous awards for his work, 

including the Golden Nica from Prix 

Ars Electronica, Rhizome/The New 

Museum commissions (2007, 2009), 

the Future Everything award and 

Brit Insurance Designs of the Year. 

Roth is co-founder of the Graffiti 

Research Lab and the Free Art & 

Technology Lab (F.A.T. Lab), a web 

based, open source research and 

development lab. In addition, at 

the Parsons School of Design, he 

has developed and continues to 

teach courses on viral media for 

artists, where grades depend on 

internet attention metrics, and 

urban hacking, a course a New York 

City Councilman has declared “an 

invitation to break the law.” Roth 

and his work have been featured in 

multiple outlets, including NPR, the 

New York Times, Liberation, Time 

Magazine, CNN, The Guardian, ABC 

News, and Esquire. 

To find Roth’s work online, just 

google “bad ass mother fucker”. 

evan-roth.com 

graffitiresearchlab.com 

fffff.at 

graffitianalysis.com 

eyewriter.org 

-------------------------------------- 


Natural de São João Del Rei / MG. 

Formou-se técnico em Conservação 

e Restauração de Bens Culturais 

Móveis pela FAOP (Fundação de Arte 

de Ouro Preto) e graduou-se em artes 

visuais pela Escola de Belas Artes 

da UFMG. Em 2007 e 2008 foi professor 

de desenho, escultura e fotografia 

na FAOP. Trabalhou em diversos 

festivais como professor nas áreas 

de desenho e fotografia. Integrante 

do coletivo MAP, atualmente 

divide seus trabalhos em produção 

individual e realiza parcerias com 

outros artistas. Áreas de atuação: 

desenho, fotografia, instalação, 

intervenção urbana e vídeo. Vive e 

trabalha em Belo Horizonte. 

-------------------------------------- 

Fernando rabelo 

Graduado em Cinema de Animação 

e Mestre em Arte e tecnologia da 

Imagem (UFMG). Foi destaque do 

Festival Internacional de Linguagem 

Eletrônica - FILE em 2005 e em 2006 

foi convidado para uma residência no 

centro de pesquisa em arte, ciência 

e tecnologia Medialab - Madrid/ 

Espanha. Em 2008/2009 foi artista 

residente no Vrije Academie - Den 

Haag/Holanda onde desenvolveu 

projetos e um sistema digital de 

projeções panorâmicas. Em 2009 

foi convidado a participar da 9ª 

Bienal de VideoArte “Resistencia” em 

Santiago/Chile e ganhou o 8º Prêmio 

Sérgio Motta de Arte e Tecnologia. 

www.hiperface.com 

-------------------------------------- 

Flávia regaldo 

Artista visual, é formada em 

Comunicação/especialização 

em fotografia e produção de 

documentário pela Goldsmiths 

College, Universidade de Londres. 

Cursou também disciplinas no 

DAMS da Universidade de Bologna. 

Vem realizando junto a Aruan 

Mattos uma série de instalações 

cinéticas, criando maquinarias 

de áudio e imagens seqüenciadas 

utilizando diferentes agentes de 

movimento. A dupla realizou o 

projeto Ciclo.Vista de noite In.vento 

- Interações Estéticas/Funarte, 

o projeto Teto na residência do 

JA.CA e vem desenvolvendo o Projeto 

Cicloritmoscopio além de diversos 

projetos pessoais.

-------------------------------------- nos eventos Arte.Mov 2009 e 2010, e constrói produtos eletrônicos e 

Coquetel Molotov 2008 e 2009, On _ luminárias a partir de materiais 

Fred Paulino 

Off 2009, Zona Mundi 2009 e Emoção reciclados, e possui ampla 

Art.ficial 4.0. Expôs no FILE-Rio experiencia na utilização de LED’s 

Nasceu e vive em Belo Horizonte. 2009 e 2010, FILE-SP 2008 e 2010, e em circuit bending. É colaborador 

É artista visual e designer, formado Continuum 2009 e 2010 e Festival do Graffiti Research Lab Brasil. 

em Ciência da Computação (UFMG) e Contato 2010. Foi guitarrista da Co-realiza desde 2008 o Projeto 

pós-graduado em Arte Contemporânea banda Negroove e do coletivo de arte Gambiologia, construindo artefatos 

na Escola Guignard (UEMG). Realiza Re:combo. 

artísticos e peças de design que 

obras em mídias diversas - desde 

misturam o improviso de gambiarras 

experimentações gráficas, vídeo e 

intervenções urbanas até eletrônica 

http://jarbasjacome.wordpress.com/ com alta e baixa tecnologia. 

e programação de sistemas. Foi 

diretor criativo do Estúdio Osso 

-------------------------------------- www.lucasmafra.com 

e um dos fundadores do Coletivo 

Mosquito. É colaborador do Graffiti 

João Wilbert 

-------------------------------------- 

Research Lab (EUA) e coordenador Brazilian artist and researcher Manuel andrade 

do seu núcleo brasileiro, o GRL- with interest and experience 

BR. Co-realiza desde 2008 o Projeto in interaction, design and 

Artista sonoro e músico, investiga 

Gambiologia, construindo artefatos programming. Over the past years os limites entre a musicalidade 

artísticos e peças de design que he conceived and developed projects e o ruído e arte-tecnologia, além 

misturam o improviso de gambiarras for different media: web, mobile da utilização alternativa de 

com alta e baixa tecnologia. 

and gallery installation dealing instrumentos musicais tradicionais 

with user engagement, expression e suas relações timbrísticas com de 

www.fredpaulino.com 

and creative use of technology. sintetizadores e efeitos eletrônicos 

Joao studied interactive media analógicos construídos pelo próprio 

-------------------------------------- at Goldsmiths University in 2008 artista. Membro fundador e produtor 

and was a senior grant holder at cultural do selo Azucrina Records!, 

Gambiologia 

FABRICA, the Benetton Communication através do qual realiza eventos 

Research Center where he developed culturais de cunho autônomo- 

Coletivo formado pelos artistas Exquisite Clock (collaborative colaborativo relacionados à arte, 

e designers Fred Paulino, Lucas web/mobile/installation platform música e tecnologia. Além de lançar 

Mafra e Paulo Henrique Pessoa 

exhibited widely in Europe, America projetos musicais independentes e 

‘Ganso’, de Belo Horizonte. 

and Asia including the Victoria gerar conteúdo crítico através do 

Realizam obras irreverentes que & Albert Museum (London), New 

blog, o site www.azucrinarecords. 

relacionam gambiarras cotidianas Museum (New York) and Beijing 

net funciona como plataforma de 

com tecnologia analógica e digital, Contemporary Arts Museum – CAFA) investigação e pesquisa para 

desenvolvendo artefatos que podem during the same period the Colors interfaces eletrônicas e digitais. 

ser reconhecidos como eletrônicos, Magazine participatory website - 

esculturas ou objetos decorativos. COLORSLAB along the editorial team 

of Colors. Coming from a hacker/ 

-------------------------------------www.gambiologia.net 

maker background João focuses on 

process based work dealing with 

Marcelo adão 

-------------------------------------- software programming to physical Natural de Itabira/MG. Graduado 

computing, data sensing platform and em Desenho e Gravura pela Escola 

Guto lacaz 

interactive architecture. 

Guignard/UEMG. Trabalhou como 

auxiliar dos atêlies de gravuras 

Nasceu em São Paulo, 1948. Estudou www.jhwilbert.com 

(xilo, litho e metal) da Escola 

no Ginásio Vocacional e Eletrônica 

Guignard (2009). É integrante do 

Industrial do Liceu Eduardo Prado. -------------------------------------- coletivo MAP e realiza desde 2007, 

Em 1974 formou-se Arquiteto na 

junto a Fernando Ancil e Leandro 

FAU São José dos Campos. Inicia leandro aragão 

Aragão, trabalhos de intervenção 

sua carreira profissional em artes 

urbana, videos, fotografias e 

plásticas com a expo e prêmio 

Nascido em Belo Horizonte, residiu instalações. Vive e trabalha em Belo 

- Primeira Mostra do Objeto 

em Boston e Los Angeles entre 2001 Horizonte. 

Inusitado 1978. Humor e surpresa são e 2005, quando iniciou estudos em 

características de seu trabalho. fotografia e vídeo. Graduado Bacharel -------------------------------------em 

Desenho pela Escola de Belas 

www.gutolacaz.com.br 

Artes da UFMG (2009), é atualmente 

sócio dos vídeo artistas Eder 


-------------------------------------- Santos e André Hallak na produtora Niterói, RJ, 1977. Vive e trabalha 

Trem Chic, com quem realiza obras no Rio de Janeiro. Sua produção é 

Jarbas Jácome 

audiovisuais e exposições. Com uma intersecção de experimentação 

Fernando Ancil e Marcelo Adão 

artística e tecnológica que 

Músico potiguar, mestre em Ciência (coletivo MAP), desenvolve objetos resulta em trabalhos nos mais 

da Computação pelo CIN-UFPE, 

gambiarrísticos e trabalhos de diferentes tipos de mídia: desenhos, 

pesquisando computação gráfica, intervenção na cidade. 

fotografias, videos e máquinas 

computação musical e sistemas 

orgânicas. Realizou individuais no 

interativos de tempo real para www.map.art.br 

CCBB (Rio de Janeiro, 2010), Galeria 

processamento audiovisual integrado. www.tremchic.com 

Leme (São Paulo, 2008) e Museu de 

Recebeu o Prêmio Sérgio Motta de 

Arte Contemporânea de Niterói (Rio 

Arte e Tecnologia 2009 e o Prêmio -------------------------------------- de Janeiro, 2007), entre outras. 

Rumos Itaú Cultural Arte-Cibernética 

Participou de diversas exposições 

2007. Sua graduação e mestrado lucas Mafra 

coletivas em instituições e galerias 

resultaram no software livre 

no Brasil e exterior, tais como: 

Vimus, financiado pelo c.E.S.A.R, e Designer de produto pela 

Instituto Itaú Cultural (São Paulo), 

utilizado em instalações artísticas, universidade FUMEC. É hobbysta e Isea (Dortmund, Alemanha), Instituto 

institucionais, espetáculos 

autodidata em eletrônica há mais Tomie Ohtake (São Paulo), MAM (Rio 

musicais e de dança. Se apresentou de quinze anos. Projeta, desenha de Janeiro), MAM (Bahia), Museu

Vale do Rio Doce (Vila Velha, ES), dLux Media Arts (Sidney, Australia) Peter Vogel 

Martin-gropius-bau Museum (Berlim, Possui quatro CDs lançados. 

Alemanha). 

Pioneer in the field of interactive 

-------------------------------------- electronic sculpture. He was formally 

www.marianamanhaes.com 

trained in physics, and has explored 


technology’s intersection with dance, 

-------------------------------------- 

musical composition, and visual 

Paulo Henrique Pessoa ‘Ganso’ é art since the late 1960s. Vogel’s 


designer de produto com formação interest lies in both interactive and 

na Universidade FUMA (atual UEMG). musical structures. The interactive 

Licenciado em Artes pela UNB, 

Possui trabalho reconhecido na sensitivity of his constructions 

trabalha com grupos de risco 

concepção e montagem de artefatos utilizes photocells and microphones 

em escolas públicas no Distrito de iluminação a partir de materiais that react to spectators, creating 

Federal. Seu trabalho se baseia em reciclados. É também artista gráfico an experience of seeing and hearing 

des(con)struir aparelhos elétricos e e atua como “mestre consultor” do unique improvisations triggered by 

eletrônicos e reconstruir máquinas Coletivo Gambiologia. 

light and shadow. Merging form and 

de caráter subversivo. Participou 

function, the delicate electronic 

de exposições como: Cinema, Sim - -------------------------------------- circuits in Vogel’s artworks are 

Narrativas e Projeções - pelo Itaú 

elegantly arranged. A retrospective 

Cultural em São Paulo, 2009, 5ª Paulo Nenflidio 

of his work will take place in 

Bienal do Mercosul em Porto Alegre 

2007 at the Museum of Contemporary 

em 2005 e 26º Bienal de São Paulo em Paulo Nenflidio é formado em 

Art, Freiburg. His work has been 

2004. Atualmente vive em Gama - DF e Artes Plásticas pela ECA-USP e em collected by ZKM; The Museum of 

faz parte do projeto sonoro SCLRN. Eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Concrete Art, Ingolstadt, Germany; 

Nenflidio é um artista sonoro. Suas Rijksmueum; Wakayama Museum of 

-------------------------------------- obras são esculturas, instalações, Modern Art, and Joshibi Art Museum 

objetos, instrumentos e desenhos. in Japan. Vogel’s electronic sound 

Morgana rissinger 

Som, eletrônica, movimento, 

sculptures have been exhibited at 

construção, invenção, aleatoriedade, Ars Electronica, The Musée d’Art 

Morgana Rissinger é formada em física, controle, automação e 

Contemporain in Lyon, Winnipeg Art 

comunicação social e pós-graduada gambiarra são presentes na sua Gallery in Canada, Ruhrland Museum 

em arte contemporânea. É uma das obra. Seus trabalhos se parecem com in Essen, The Goethe Institute in 

diretoras do Cineesquemanovo - bichos, instrumentos musicais ou com Uruguay, Berlin Academy of Arts, 

Festival de Cinema de Porto Alegre, máquinas de ficção científica. Em 2003 and numerous galleries throughout 

que em 2011 realizará sua 7a edição. participou da residência artística germany. He has participated in 

Iniciou seu trabalho com cinema em Bolsa Pampulha em Belo Horizonte various group shows including 

Porto Alegre, em 2000, e desde então tendo realizado a obra música dos “Ecoute” at the Centre Pompidou in 

produziu mais de 20 curtas para ventos. Recebeu em 2005 o Prêmio 2004. 

cinema e televisão. Foi funcionária Sérgio Motta de Arte e Tecnologia 

da Casa de Cinema de Porto Alegre por trabalho realizado. Em 2009 ------------------------------------durante 

os anos de 2003 e 2004, realizou residência artística no 

sendo responsável pela produção da Asu Art Museum no Arizona tendo ricardo Brazileiro 

sala Cine Santander Cultural. Vive produzido uma individual durante o 

e trabalha em Belo Horizonte desde período de residência. Recentemente Pernambucano, nascido em 1984, é 

2007, onde já produziu os longas participou da 7º Bienal de Artes pesquisador de arte eletrônica. 

“Os Residentes”, de Tiago Mata 

Visuais doMercosul. 

Possui experiência em apropriações 

Machado, e “Sertão Mar”, de Clarisse 

críticas de linguagens para uso 

Alvarenga. É sócia da Desvio, loja e paulonenflidio.vilabol.uol.com.br criativo, arte-computabilidade, 

galeria localizada na Savassi - BH. www.youtube.com/nenflidio 

sound art e interfaces sensitivas 

Atualmente produz filmes, exposições, 

em tempo-real. Graduado em 

intervenções urbanas e projetos -------------------------------------- Computação com ênfase em Ensino 

de publicações em conjunto com 

e Pesquisa, dedicou seus estudos 

diversos artistas e pesquisadores Paulo Waisberg 

em experimentações poéticas na 

belo horizontinos, dentre eles 

construção de aparelhos interativos, 

Fred Paulino, André Brasil e Pedro Mestre em arquitetura pela UFMG instalações com organismos vivos, 

Aspahan. 

e professor no Izabela Hendrix. hardwares obsoletos, chips, e 

Seu escritório realiza projetos ambientes imersivos. A partir de 

-------------------------------------- de lojas, instalações urbanas, 2007 começou a ministrar diversas 

exposições e passarelas de moda. oficinas de arte e computação com 

o Grivo 

Seu interesse está na produção de práticas de desenvolvimento de 

espaços efêmeros pela subversão no softwares e hardwares interativos. 

Criado em 1990 por Marcos Moreira uso de objetos ordinários. 

Recentemente ganhou Prêmio Funarte 

Marcos & Nelson Soares. Baseado 

de Produção Crítica e Cultural pra 

em Belo Horizonte. Realizou 

-------------------------------------- internet com o projeto Cotidiano 

exposições individuais na Galeria 

Sensitivo: comunidades em trânsito. 

Nara Roeler (São Paulo, 2010) e no Pedro Morais 

Participou de importantes festivais 

Museu de Arte da Pampulha (Belo 

e residências de arte e tecnologia 

Horizonte, 2009). Participou de Arquiteto e urbanista pela Escola como o Territórios Recombinantes 

coletivas como Paralela 2010 (São de Arquitetura da UFMG, editor da (PE), Festival Contato (SP), FAD 

Paulo) e 28a Bienal Internacional revista de arquitetura e urbanismo (BH), FILE (SP), Piksel (Noruega), 

de São Paulo, São Paulo (2008), MDC e sócio da galeria Desvio. Ahacktitude (Itália), Libres (PE), 

além de realizar colaborações 

Possui escritório próprio desde PDCON (SP), Spa das Artes (PE), 

no Brasil e exterior com outros 2001, onde atua em projetos de 

Submidialogia (BA, PE), Semussum 

artistas como Cao Guimarães, Rivane várias escalas, tendo sido premiado (BA, PE). Possui interesses 

Neuenschwander e Valeska Soares. em diversos concursos. 

nas correlações entre arte- 

Premiado nos eventos 25º Salão de 

computabilidade, organismos e 

Arte de Belo Horizonte, 

4º Prêmio Cultural Sérgio Motta (São 

www.pedromorais.com 

desvios poéticos. 

Paulo) e Formations, Sound Art Work, -------------------------------------- http://rbrazileiro.info/

-------------------------------------- 

saulo Policarpo 

1978. / Designer. / Formado pela 

Fundação Mineira de Educação e 

Cultura (FUMEC). / Passou a vida 

(até os 25 anos) restaurando 

motocicletas, desenvolvendo 

mecanismos e esculpindo peças que 

não existem mais. / Pesquisador 

de arte, design e moda. / Atuante 

no setor óptico, em planejamento 

estratégico e desenvolvimento de 

produtos. / Duas vezes consecutivas 

primeiro colocado no Prêmio 

Abióptica de Design de Óculos. / 

------------------------------------sara 

Moreno 

Sara Moreno é graduada em Artes 

Visuais pela Escola de Belas Artes 

da UFMG e Especialista em Arte 

Contemporânea pela PUC Minas. 

Atualmente cursa o Mestrado em 

Artes na UFMG, onde pesquisa 

as possibilidades de uso das 

tecnologias contemporâneas no ensino 

de artes visuais. Trabalha como 

artista e educadora, e atuou na 

produção da exposição Gambiólogos 

e do Gambiociclo. Aprendeu com os 

gambiólogos a usar a gambiarra de 

maneira positiva na arte e na vida. 

Pretende continuar seguindo esse 

estilo de vida. 

--------------------------------------

A GAMBIARRA NOS TEMPOS DO DIGITAL 

www.gambiologos.com 

Concepção e curadoria 

Fred Paulino 

Coordenação de produção 

Morgana Rissinger 

assistente de produção 

Sara Moreno 

artistas participantes 

Alexandre B 

Aruan Mattos 

André Wakko 

Eduardo Imasaka 

Evan Roth 

Fernando Ancil 

Fernando Rabelo 

Flavia Regaldo 

Fred Paulino 

O Grivo 

Guto Lacaz 

Jarbas Jácome 

João Wilbert 

Leandro Aragão 

Lucas Mafra 

Manuel Andrade 

Marcelo Adão 




Paulo Nenflídio 

Peter Vogel 

Ricardo Brazileiro 

Saulo Policarpo 

Cenografia 


Pedro Morais 

Textos catálogo 

Felipe Fonseca 

Marcus Bastos 

Cenotécnico 

Marcos Lustosa 

Design gráfico 

Fred Paulino 

Xande Perocco 

Registro fotográfico 

Pedro David 

registro audiovisual 

Sérgio Borges 

Colaboração 

Andrei Policarpo 

Bárbara Pontello 

Manuel Guerra 

Rafael Delpino 

Roberta Paiva 

Monitores 

Juan Luiz Pereira 

Lorena Ohana Fernandes Rosa 

Mirna Lorraine Leôncio 

Rafaela da Piedade Teodoro 

Steffany Teixeira Pereira 

assessoria de imprensa 

Pessoa Comunicação 

Tradução 

Viamundi Idiomas e Traduções 

Assessoria jurídico-financeira 

Sinergia Gerenciamento de Projetos 

agradecimentos ++ 

Alexandre Telles 

Aline X 

Aluizer Malab 

André Mintz 

Fabrica - Laura Pollini 

e Michela Liverotti 

Lucas Bambozzi 

Luiza Thesin 

Nícia Mafra 

Pedro Veneroso 

Rainer Parreiras 

Roberto Bellini 

Rodrigo Minelli 

Siomara Faria 

agradecimentos 

Ana Paula Puia 

Ana Tereza Brandão 

André Hallak 

Ângelo Abu 

Artur de Leos 

Bárbara Braga 

Beatriz Leite 

Birimbica 

Bitforms Gallery - 

Steven Sacks, Laura Blereau, 

Emily Bates, Tom Weinrich 

César Piva 

Coletivo Azucrina! 

Contato ONG 

Daniel Queiroz 

Elisângela Gonçalves 

Fábio Zimbres 

Fabrício Santos 

Francisca Caporali 

Gabriel Sávio 

Gabriela Sá 

Georgina e João Carlos Wibert 

Geraldo Paulino 

Gustavo Campos 

J. B. Gambièrre 

Joana Braga 

José Washington Vidigal (Nabo) 

Karol Borges 

Keyla Monadjemi 

KK Maia 

Luana Melgaço 

Luciana Tanure 

Macau Amaral e família 

Marcos Boffa 

Mariana Pinheiro 

Marília Rocha 

Marlene Leite Braga 

Michelle Walter 

Mo Braga 

Newton Braga 

Paula Kimo 

Ricardo Portilho 

Robson - Bélgica Veículos 

Rodrigo Camargos 

Rodrigo Diniz 

Rogério Manata 

Rogério Santiago 

Ronaldo Macedo Brandão 

Tathianna Nunes 

Tony Schaffert 

Obrigado a todos que colaboraram 

de alguma forma com este projeto 

e não estão aqui listados.

CENOGRAFIA GAMBIOLÓGICA 


Pedro Morais 

Técnicas mistas de marcenaria 

e eletricidade 

2010

ealização 

colaboração 

apoio 

patrocínio 

////// =>

apresenta:

Ao longo de quase três semanas, 

o Interactivos? ’10 BH reuniu no 

Marginalia+Lab, em Belo Horizonte, 

cerca de 50 pessoas, de origens e especialidades 

distintas, em um encontro 

intensivo de produção, investigação, 

experimentação e aprendizado coletivo. 

Foram 98 projetos inscritos por convocatória 

internacional, provenientes de 

quatro dos cinco continentes habitados 

do mundo. Ao final, foram 8 projetos 

selecionados, além de vários colaboradores 

voluntários, totalizando um 

grupo heterogêneo, com participantes 

de países como Argentina, Colômbia, 

Peru, México, Estados Unidos, Espanha, 

Itália e Suécia, além de brasileiros 

de Minas Gerais, Rio de Janeiro, São 

Paulo, Paraná e Pernambuco. 

Reunidas em torno de um tema, 

Baixa tecnologia de ponta, e do desenvolvimento 

dos projetos selecionados, 

as atividades deste período foram tão 

heterogêneas quanto o grupo envolvido, 

se desdobrando em seminário, laboratório 

de produção, oficinas, debates e 

festas. Logo, esta exposição apresenta 

apenas uma pequena amostra dos resultados 

tangíveis desta experiência – 

sendo impossível, na prática, computar 

o resultados dos processos desencadeados 

pelo evento. 

Realizado conjuntamente pelo 

Marginalia+Lab e pelo Ocupar Espaços, o 

Interactivos? ’10 BH atualizou em Belo 

Horizonte um modelo concebido pelo 

Medialab-Prado, da Espanha. Trata-se, 

assim, da primeira edição realizada 

no Brasil, após edições na Espanha, 

Estados Unidos, México e Peru, desde 

2006. Nesta trajetória (breve ou longa 

nos tempos atuais?), o Interactivos? se 

consolidou como uma importante metodologia 

que tem a peculiar capacidade 

de mobilizar simultaneamente comu- 

APRESENTAÇÃO 

MARGINALIA + LAB 

nidades locais e internacionais de 

artistas, designers e desenvolvedores 

– reproduzindo em um contexto físico 

e presencial o ambiente de trocas e 

colaboração encontrado nas redes virtuais. 

Neste sentido, trata-se de um 

evento com um forte efeito catalisador 

de ideias, projetos e parcerias, e foi 

com este objetivo que buscamos trazêlo 

à cidade. 

O esforço de realização deste evento 

catalisa também outros encontros 

e fortalece parcerias, aprofundando 

o processo de trocas e colaborações 

ainda em outro nível. Foram fundamentais, 

afinal, o acolhimento do programa 

Vivo Arte.Mov, as colaborações com os 

Gambiólogos – com quem compartilhamos 

bem mais que o espaço expositivo – 

e as conversas e a generosidade do 

Medialab-Prado e do Centro Cultural 

Espanha em São Paulo, além de todos os 

demais apoiadores. 

São estas relações, estabelecidas 

no entorno e no próprio interior do 

evento, que constituem, afinal, seu 

resultado. Suas manifestações são diversas 

e poderão ser apreendidas no 

decorrer do tempo, através da continuidade 

de parcerias, da emergência 

de novos projetos e da reprodução e 

replicação dos conhecimentos aqui 

produzidos. Por ora, já é satisfatório 

ter visto retornar a este evento 

participantes de outros Interactivos?, 

e de atividades anteriores do 

Marginalia+Lab. Todos juntos deixamos, 

nesta exposição, mais alguns vestígios 

desta vivência. 

3

INSTRUTORES 

4 

INSTRUTORES 

ARTURO CASTRO 

A cada ano, a tecnologia se torna mais 

acessível, particularmente nas áreas 

relacionadas a eletrônica e software. 

Por um lado, o custo econômico 

do hardware é cada vez mais baixo. 

Por outro, o nível médio de formação 

tecnológica está cada vez mais 

alto. Além disso, as ferramentas de 

software e hardware livres fazem com 

que tecnologias, que há apenas alguns 

anos eram reservadas a pessoas 

com alto grau de formação técnica e 

conhecimentos prévios, sejam, hoje, 

acessíveis a qualquer pessoa com um 

mínimo de curiosidade. 

Chama a minha atenção, por exemplo, 

um dos projetos apresentados na edição 

anterior do Interactivos?- Ciência de 

bairro - que ocorreu em Madrid, há 

alguns meses: UrbanForageContaminantAssay-1. 

Neste projeto, com sensores 

baratos e software desenvolvido com 

ferramentas de código aberto, estudase 

o nível de contaminação dos alimentos. 

Os resultados são, por sua 

vez, publicados em código aberto, de 

tal forma que qualquer um possa reproduzir 

o experimento, modificá-lo, 

melhorá-lo... aumentando, portanto, a 

acessibilidade à tecnologia.(http:// 

medialab-prado.es/article/interactivos10) 

Outro exemplo interessante é o 

EyeWritter, um projeto realizado com 

openFrameworks, que permite que pessoas 

com elevado grau de paralisia 

desenhem com o movimento dos olhos. O 

custo total do dispositivo é inferior 

a US $100. O resultado é, também, publicado 

em código livre, disponibilizando 

a qualquer um a possibilidade de 

acessar essa tecnologia. (http://www. 

eyewriter.org) 

Como isto transforma a sociedade? 

As áreas criativas? Esperamos que 

Interactivos? ‘10 Belo Horizonte contribua 

para esta mudança. 

Arturo Castro estudou engenharia informática em 

Bilbao. Desde alguns anos colabora em proje- 

tos criativos com software. Um de seus maiores 

interesses é a filosofia do código livre pelas 

trocas sociais que ela sugere e em especial a 

aplicação destas ferramentas e metodologias no 

terreno criativo. 

Arturo é responsável pela versão Linux 

e Android do openFrameworks - uma das mais im- 

portantes plataformas de programação em código 

aberto para artistas e educadores - e colabora 

com Zach Lieberman e Theo Watson no desenvolvi- 

mento desta ferramenta. 

http://arturocastro.net/ 

Access the English version online at interactivos.marginalialab.com

FERNANDO RABELO 

Nos dias de hoje, o espetáculo do 

consumo high tech é mais importante 

do que o aprendizado sobre as novas 

tecnologias. O DVD chegou antes mesmo 

do usuário comum aprender a gravar com 

o vídeo cassete. A velha tecnologia 

vai para o lixo. Acumula. Chega na 

China e acaba desmontada pelas mãos 

e processada sem o menor investimento 

tecnológico, social ou humano. No 

campo das artes, as novas tecnologias 

colocam o criador em um outro processo 

de espetáculo, o do “entretenimento”, 

causado pela infinita gama de equipamentos 

e suas novas possibilidades de 

criação. Além de não sabermos utilizar 

mais de 40% dos recursos das máquinas, 

quando criamos fazemos design a partir 

do que está disponível nos menus 

do Photoshop, editamos vídeos com os 

últimos plug-ins do After Effects e 

criamos mesas sensíveis ao toque com 

efeitos sonoros e visuais similares 

aos do iTunes ou do Winamp. A caixa 

preta da fotografia, criticamente 

apontada por Vilém Flusser, cresceu 

com os computadores e suas mini caixas 

pretas de software, que nos fazem repetir, 

copiar e baixar upgrades. 

Assim, como fica a arte do artista 

da tecnologia? Será que ele pode 

esquecer seu papel, ou não encontrar 

sua arte em meio a essa gama de “reprodutibilidades 

técnicas”? Será que 

a arte já deixou de ser uma crítica 

aos padrões, modelos, pré-conceitos? 

Uma subversão conceitual dos meios? 

Numa mudança de paradigma, a criação 

artística pode gerar dispositivos 

de baixa tecnologia (low tech) como 

forma de crítica e preparo para o espetáculo 

do entretenimento high tech. 

Esta arte pode estimular a formação 

de público crítico e criador, que não 

depende das novidades tecnológicas 

de dominação cultural e social. Tal 

perspectiva de criação é mais um caminho 

para democratizar o conhecimento 

artístico e tecnológico. 

Access the English version online at interactivos.marginalialab.com 

Fernando Rabelo é Graduado em Cinema de Animação 

e Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem na Escola 

de Belas Artes da Universidade Federal de Minas 

Gerais (UFMG). 

Participou do Interactivos? 2006 em 

parceria com o artista Rafael Marchetti. Tendo 

as ruas de Madri como matéria-prima criaram o 

projeto Des:echo, duas instalações interativas 

NanJuneCena e Buy_Code que utilizavam sucatas 

tecnológicas descartadas nas caçambas dos bair- 

ros. Em 2007 e 2008 foi um dos coordenadores do 

Projeto Ocupar Espaços, onde ministrou oficinas 

de criação em arte e tecnologia (wireless de 

lata, câmera balão, tablado sonoro) para pontos 

de cultura. Em 2009 participou do 5 Days-off - 

Amsterdam, com a performace Flying Saucers, um 

panorama de projeção de imagens interativas, e 

exibiu CONTATO qwerty 2.0 na Bienal de Artes Me- 

diales do Chile. Em 2009 foi premiado na 8ª edi- 

ção do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. 

http://www.hiperface.com/#anchor3 

INSTRUTORES 

5

INSTRUTORES 

6 

KIKO MAYORGA 

Nas últimas décadas, todos têm se 

animado com a “alta tecnologia/tecnologia 

de ponta”. Não é para menos. 

A tecnologia está se desenvolvendo 

muito rápido. Aparelhos de televisão, 

por exemplo, agora são muito mais leves, 

bonitos e eficientes em termos de 

espaço. Não obstante, as telas dos 

televisores ainda não fazem realmente 

diferença para os usos corriqueiros 

que atribuímos a elas (ou pelo menos, 

não em todo o mundo). Ao mesmo 

tempo, temos testemunhado uma suposta 

evolução das câmeras de vídeo, desde 

a primeira câmera Betamax, portátil 

e disponível em larga escala, até as 

atuais câmeras HD compactas baseadas 

em memória flash. Todavia, os usos que 

nós conseguimos dar a essas máquinas, 

na realidade, não têm mudado muito. 

Eu gostaria de saber a porcentagem 

de famílias que conseguem manter e 

visitar suas memórias gravadas em vídeo 

à medida que o tempo passa e os 

formatos de armazenamento mudam tão 

rapidamente. Como um exemplo mais recente: 

alguns serviços de web, nos 

quais construímos nossa vida digital, 

não estão sempre em um certo perigo de 

desaparecer em algum ponto no futuro? 

Na minha opinião, nós não precisamos 

continuar a inventar, produzir ou 

consumir os mais recentes aparelhos de 

alta tecnologia, que supervisionam a 

importância do patrimônio tecnológico. 

Por enquanto, a tecnologia disponível 

parece, a meu ver, sofisticada o suficiente 

para cessarmos a busca por novas 

descobertas e começarmos a explorar 

profundamente os usos de tecnologias 

já existentes e amplamente compreendidas, 

mas em contextos que não eram o 

objetivo do desenvolvimento acelerado 

dos dispositivos de tecnologia de ponta. 

Nós já estamos saturados de “alta 

tecnologia”. Agora é tempo para que 

artistas, criadores e pensadores parem 

por um segundo e olhem para trás, para 

as possibilidades maiores, inexploradas, 

da baixa tecnologia. 

Nos contextos sul-americanos, 

especialmente, é certamente mais 

impactante repensar possíveis usos 

para “baixa tecnologia” disponível 

(tecnologias mais antigas e mais bem 

conhecidas) nos contextos locais, de 

acordo com as necessidades locais, ao 

invés de seguir o mais novo dispositivo 

“descontextualizado”. Este Interactivos?, 

no Brasil, será uma boa 

oportunidade para começar uma avaliação 

do que é realmente tecnologia de 

ponta (ou “realmente impactante”) a 

partir de tecnologias básicas repensadas 

através de “ outros” contextos, 

mais diversos, reais, sociais e culturais, 

e não tão influenciados por 

interesses comerciais das indústrias 

de tecnologia. 

Engenheiro eletrônico, aprendiz de arte, pes- 

quisador em cultura e tecnologia. Diretor de 

pesquisa e desenvolvimento do Alta Tecnologia 

Andina e co-fundador do espaço/projeto Escuelab. 

org. Atualmente, seu interesse se centra na bus- 

ca e no desenvolvimento de mecanismos emergentes 

de transformação social, que partem do encontro 

entre tecnologia e sociedade. 

Participou da elaboração de vários pro- 

tótipos experimentais, de forma individual e co- 

letiva, apresentados em eventos diversos. Assim, 

em 2004, obteve o prêmio “incentivo à produ- 

ção” no concurso VIDA da Fundación Telefónica 

da Espanha. Apresentou trabalhos em eventos como 

ISEA2002 (Nagoya, Japão), WWWVF2004 (Amsterdam, 

Holanda), VAE2006 (Lima, Peru), entre outros. 

Desde 2006, ministra oficinas de criação e reci- 

clagem em torno da eletrônica, da programação e 

dos meios audiovisuais. 


EDUARDO DE JESUS 

É uma lista mesmo, sugerindo uma não 

linearidade. Com essa lista gostaria 

de apresentar algumas idéias em torno 

do tema proposto. A proposição, instigante 

e breve, me fez pensar desde 

o primeiro momento. 

Faço esse texto para expressar 

uma urgência que essa proposição me 

provocou, desde o primeiro momento que 

a ouvi. O que nós vamos fazer com a 

tecnologia e o que ela provoca em nós? 

Ando sempre em busca de uma resposta 

para essas questões. As anotações que 

seguem se estruturam na lógica dessa 

urgência. 

1.0 

Se pensarmos em tudo que construímos 

(no sentido de uma relação 

aberta no tempo e no espaço) no campo 

tecnológico, desde meados do século 

XX até hoje, podemos alardear de forma 

vigorosa, como fazem alguns, o impacto 

das tecnologias na vida cotidiana. 

Mas efetivamente o que aconteceu? Em 

uma só pergunta: tudo que vem ocorrendo, 

nos conduziu a alguma forma mais 

libertadora? A alguma singularidade 

que não reforce os sistemas anteriores 

de alienação? 

2.5 

Michel Serres. Donna Haraway. Félix 

Guattari. 

1.75 

“Ainda não se frisou suficientemente, 

que um dos ingredientes essenciais 

do coquetel milagre que se 

apresenta aos visitantes no Japão, 

consiste no fato de que a subjetividade 

coletiva, que lá é produzida 

massivamente, associa componentes os 

mais high-tech a arcaísmos herdados 

de tempos imemoriais”. 

Félix Guattari. Da produção de 

subjetividade (p. 188). 

3.0 

Talvez seja importante ampliar o 

campo de força no qual atua a tecnologia. 

Existe o mercado, as forças 

do consumo e da obsolecência programada 

de um lado, mas de outro temos 

todas as forças da subversão do uso 

programado da tecnologia. No Brasil, 

herdamos um certo traço antropofágico. 

Mito fundador da modernidade 

brasileira, talvez esse traço se 

atualize hoje no modo como lidamos 

com a tecnologia nessas subversões. 

Nada está assim tão bem programado que 

não possa ser reinventado, alterado 

e reinserido nas funções cotidianas. 

Certamente já temos história desses 

processos na arte. Nam June Paik e as 

TV’s preparadas. 

3.1 

PESQUISADORES 

Quando perguntado sobre sua relação 

com a tecnologia, Paik respondeu: 

eu faço a tecnologia parecer rídicula. 

PESQUISADORES 

7

PESQUISADORES 

8 

1,2 

“As máquinas do final do século XX 

tornaram completamente ambígua a diferença 

entre o natural e o artificial, 

entre a mente e o corpo, entre aquilo 

que se autocria e aquilo que é externamente 

criado, podendo-se dizer o 

mesmo de muitas outras distinções que 

se costumavam aplicar aos organismos 

e às máquinas. Nossas máquinas são 

perturbadoramente vivas e nós mesmos 

assustadoramente inertes”. Donna Haraway 

– Manifesto Ciborgue (1991) 

3,2 

Colocamos esponjas de aço em antenas 

para melhorar o recebimento dos 

sinais da televisão aberta. Usamos 

durepoxi para colar e reaproveitar 

antigos objetos quebrados. Operamos 

no limite da gambiarra. Tudo isso, 

por mais imbecil que pareça, recoloca 

a questão da tecnologia na vida social 

e na vida cotidiana. Se entregar ou 

reinventar? 

1,5 

Como a produção artística contemporânea, 

que se estrutura com o 

uso intenso da tecnologia, se coloca 

diante das funcionalidades fechadas 

e da obsolecência programada? Vamos 

assumir os dispositivos tal qual eles 

são ou iremos mesmo reconfigurá-los em 

função de uma precariedade estruturante 

que pode servir para nos conduzir a 

uma nova forma de uso da tecnologia? 

Da tecnologia brilhante, típica 

das visões do futuro vindas do passado 

(de Barbarella aos Jetsons), pouca 

coisa ficou. Hoje a tecnologia está infiltrada 

nas relações sociais de toda 

ordem, pilhando-as em novos arranjos 

e encontros, trazendo uma feição bem 

menos brilhante e reluzente. Depois 

dos smartphones e do wi-fi lugar de 

tecnologia é na rua, na força do acaso 

que ainda move a vida social, apesar 

de todos os controles. 

0,2 

Tecnologia e poder se entrelaçaram 

de tal forma que algumas vezes 

nos esquecemos das inúmeras formas de 

controle atreladas ao ambiente tecnológico. 

No entanto, uma caracteristica 

importante das tecnologias contemporâneas 

é estar em uma instabilidade 

entre controle e descontrole. Se por 

um lado ficou mais fácil controlar, por 

outro a informação é tão pulverizada 

que descontrolar também tornou-se 

relativamente fácil. Formas de comunicação 

baseadas em funções pós-massivas 

que reconfiguraram os acessos, 

as formas de controle e a disseminação 

de outras informações. Tecnologias do 

controle, agora descontroladas. 

4.0 

Qual o jogo que pode haver entre 

a baixa tecnologia e a de ponta? O 

que há entre esses dois extremos e 

como transitamos entre eles? De alguma 

forma podemos deslizar de um lado 

a outro dessa relação. Esse movimento 

pode ampliar nossas possibilidades de 

criação, já que tudo pode passar a ter 

a mesma função desde o grampo enferrujado 

que segura o fio, transmitindo 

energia, ao super computador. Tudo 

sintonizado em busca de uma subversão 

dos valores de uso e troca, alterando 

o modo de ver e experimentar a tecnologia. 

Professor da Faculdade de Comunicação e Artes 

da PUC Minas – Belo Horizonte/MG 


JOSÉ CABRAL 

‘Baixa tecnologia de ponta’ - O tema 

escolhido pelo Marginalia para a versão 

mineira do Interactivos? sugere 

várias veredas para exploração. A 

contradição dos seus termos é evidentemente 

o primeiro ponto de provocação, 

mas outros aspectos mais sutis 

aparecem quando esquadrinhamos o que 

há por trás dessa oposição entre alta 

e baixa tecnologia. 

O primeiro aspecto a salientar é 

que toda baixa tecnologia um dia foi 

tecnologia de ponta. Por exemplo, em 

algum momento da história da evolução 

da humanidade a tecnologia de ponta 

mais importante era, literalmente, a 

ponta da flecha. Era ela que permitia 

ao homem primitivo caçar a sua presa 

e atingí-la mantendo-se longe do perigo. 

Podemos dizer que a flecha já era 

uma tecnologia da ação à distância e 

do controle remoto: o caçador escaneia 

com o seu olhar um ambiente rico 

de informações e busca aquilo que lhe 

interessa; encontrando algo relevante, 

para lá dirige a ponta da flecha e 

através de um cálculo rudimentar computa 

a trajetória em parábola da flecha 

e faz com que a mesma coincida com 

o seu alvo; então, com um movimento 

sutil de seus dedos, aciona um mecanismo 

que faz com que a ponta da flecha 

atinja o objeto desejado tornando-o 

sujeito à sua manipulação. Obviamente 

essa descrição serve tanto ao caçador 

pré-histórico quanto ao usuário moderno 

de um computador à caça de informação. 

Talvez não sem razão um dos 

ícones da tecnologia de ponta hoje - o 

cursor - seja exatamente a imagem da 

ponta da flecha. Neste sentido o cursor 

é um símbolo que conecta de forma 

absurda a baixa com a alta tecnologia. 

E poderíamos continuar brincando com 

essa alusão pré-histórica e lembrar 

que o ato de apontar a flecha e calcular 

as probabilidades de acerto da 

caça em movimento está na base de todo 

o desenvolvimento do conceito de feed 

back que deu origem à cibernética. 

Mas se toda baixa tecnologia um dia 

foi tecnologia de ponta o que é que as 

distingue? Na baixa tecnologia há uma 

sedução pela transparência funcional 

dos mecanismos, como se pudéssemos 

entender os processos operacionais 

destes aparatos. Isso me parece uma 

reação direta à idéia da caixa preta, 

conceito fundamental nas tecnologias 

da informação. É como se ao usarmos as 

tecnologias mais acessíveis, mais do 

domínio público, uma tecnologia mais 

domesticada, estivéssemos branqueando 

a caixa preta, entendendo os processos 

em sua totalidade. 

Por outro lado, a ideia de tecnologia 

de ponta nos remete a vários 

princípios da cultura moderna - a 

especialização técnica, o progresso, 

a superação do passado. Em outras 

palavras, nos sugere esta busca titânica 

pela melhoria geral da condição 

humana, essa tentativa de compreender 

melhor o funcionamento do mundo para 

assim podermos explorá-lo de forma 

mais eficiente. Mas sabemos aonde este 

mundo da especialização técnica e do 

progresso ilimitado vai desaguar: na 

PESQUISADORES 

9

PESQUISADORES 

10 

crise energética, originada na crescente 

escassez dos recursos naturais 

e na crise social contemporânea, originada 

na exclusão de grande parte da 

população do universo do conhecimento 

especializado. 

Ao forçar a substituição de modelos 

antigos por modelos novos a tecnologia 

de ponta acaba por funcionar 

dentro do registro da transgressão nos 

diferenciando das sociedades ritualísticas, 

não transgressivas, que não 

tem esse fascínio com o avanço tecnológico 

das sociedades modernas. Mas se 

somos modernos e transgressivos, porque 

então esse fascínio que nós agora 

temos com a baixa tecnologia? Será que 

se trata de um novo primitivismo, um 

retorno ao ritual não transgressivo e 

não evolutivo? Acredito que não, pois 

o fascínio com as baixas tecnologias 

que que presenciamos hoje, apresenta 

um dado extra - trata-se de baixa 

tecnologia em direta conexão com as 

altas tecnologias. Curiosamente alta 

tecnologia, hoje, significa tecnologia 

digital, tecnologia baseada em 

números e passível de ser operada 

aritmeticamente. A facilidade com que 

na atualidade assumimos que o termo 

tecnologia se refere às tecnologias 

digitais é indicadora de que algo 

significativo para a cultura contemporânea 

está presente nas mesmas. O que 

chamamos de ‘novas tecnologias’ podia 

muito bem se referir à nanotecnologia, 

às biotecnologias, às tecnolo- 

gias de novos materiais, etc, mas não, 

novas tecnologias é sempre sinônimo 

de tecnologias digitais. (Cabe notar 

que estes três exemplos citados, são 

todos tecnologias avançadas mas cujo 

avanço se deu em grande parte devido 

às tecnologias digitais.) 

Na verdade o termo ‘novas tecnologias’ 

já está bastante desgastado, 

mas ainda segue carregado de 

significado. Essa tecnologia foi nova 

sim na história da humanidade e nova 

por ser aquela que permitiu a criação 

da primeira ferramenta sem função 

pré-definida: o computador é de fato 

a primeira ferramenta da história da 

humanidade aberta à indeterminação de 

forma radical, passível de programação. 

E não por outra razão, Alan 

Turing quando criou a base teórica 

para o computador o chamou exatamente 

de ‘máquina universal’. Em menos de 

60 anos a função do computador mudou 

drasticamente - primeiramente uma máquina 

de calcular, depois uma máquina 

de desenhar (computação gráfica), mais 

tarde uma máquina de operar multimídias 

e atualmente uma máquina de 

comunicar. E não sabemos o que esta 

máquina será nos próximos 5 anos. A 

novidade desta situação fica mais evidente 

quando comparamos o computador 

a outra ferramenta fundamental para a 

evolução da humanidade - a faca. Ela 

surgiu há 2,5 milhões de anos e neste 

período permaneceu funcionalmente 

sem grandes variações: não há a rigor

grande diferença entre a faca de pedra 

lascada e a faca de aço inox. 

Ou seja, há de fato algo novo nessas 

‘novas tecnologias’ e esta novidade 

é uma promissora abertura à indeterminação. 

No entanto, a possibilidade 

de vivermos a indeterminação não é 

algo simples. A imprevisibilidade dos 

eventos sempre foi um problema para 

a humanidade e grande parte do que 

entendemos como progresso é a capacidade 

de melhor prever o comportamento 

de um dado sistema em momento futuro. 

Mas esta capacidade de predeterminar 

o curso dos acontecimentos se tornou 

uma obsessão da cultura contemporânea 

e é explicitada no fascínio que temos 

com a automação. Automatizamos processos, 

automatizamos portões eletrônicos 

e vidros de carros, assim como 

automatizamos a sugestão de amigos 

nas redes sociais. Em suma, buscamos 

prever e automatizar minhas ações e 

meu desejo. Mas o desejo é em sua 

natureza da ordem do indeterminado, e 

então temos uma contradição de fato. 

E me parece que é para atacar esta 

contradição da automação do desejo, 

que com muita frequência, a adoção das 

baixas tecnologias se dá juntamente à 

uma adoção dos processos interativos. 

Na verdade a ideia de interatividade 

às vezes se confunde com própria ideia 

de arte digital e a interação enquanto 

abertura para o desconhecido, para o 

não sabido do desejo, seria um ataque 

contra o congelamento do desejo 

pela automação. Assim me parece que 

a grande questão por trás das baixas 

tecnologias de ponta seria exatamente 

uma abertura para a indeterminação, e 

em última instância, abertura para o 

Outro: para uma inclusão do não especialista 

através da transparência dos 

processos, e para a inclusão do Outro 

enquanto ser desejante, não abstraindo 

ou abolindo a separação entre autor 

e público como muitos advogam, mas ao 

contrário, jogando, brincando mesmo 

com as nuances dessa distinção, redefinindo 

esta separação fundamental à 

modernidade. 


José dos Santos Cabral Filho, arquiteto e professor 

da Escola de Arquitetura da UFMG, é mestre e 

doutor pela University of Sheffield na Inglaterra, 

com pós-doutorado pela McGill University de Montreal. 

Suas pesquisas junto ao LAGEAR (Laboratório 

Gráfico para a Experiência da Arquitetura 

– EA/UFMG) têm enfocado o potencial liberador 

das tecnologias da informação e as formas sutis 

de transformação cultural, com ênfase especial 

nos ambientes híbridos de imersão físico-digital 

como suporte para a espacialização da informação 

e da comunicação. 

PESQUISADORES 

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PESQUISADORES 

12 

MARCUS BASTOS 

“CHACUN SON TOUR D’ÊTRE MANGÉ” 1 : 

MEMÓRIAS SENTIMENTAIS DE UM ANTROPÓFAGO APOSENTADO 

“Na geléia geral brasileira, alguém tem que fazer o papel de medula.” 

No prefácio de Serafim Ponte Grande, 

Oswald de Andrade torna pública sua 

fase de militância política, com postura 

crítica à atitude de vanguarda 

estética, que havia capitaneado desde 

os preparativos para a Semana de 

Arte Moderna de 1922. Convertido ao 

Marxismo, coloca entre parêntesis o 

ethos antropófago que havia difundido, 

em 1928, com o conhecido Manifesto 

em que decreta: “Só me interessa o 

que não é meu. Lei do homem. Lei do 

antropófago”. O objetivo deste artigo 

é discutir como este desvio permite 

perceber um fio condutor que coloca a 

obra de Oswald como definidora de uma 

visão de Brasil bastante particular: 

por um lado marcada por expectativas 

e finalidades que perderam o sentido 

nos tempos correntes, pouco afeitos a 

esperanças ou visões definitivas; por 

outro, interessada em propor cenários 

Décio Pignatari 

de futuro mais autônomos, e reinventar 

o ocidente (especialmente sua porção 

colonizada), ao colocar em crise suas 

formas predominantes de pensamento, 

assentadas sobre o que ele denomina 

de filosofia messiânica. 

Oswald de Andrade (um dos fundadores 

do Modernismo) abandona certa 

poesia, em favor de uma escrita contaminada 

pelo que Villém Flusser chama 

de substratos da realidade 2 . A esta 

altura, o verso inicial do Manifesto 

da Poesia Pau-Brasil ganha um sabor 

curioso de profecia involuntária (que 

assume um sentido provavelmente bastante 

diferente daquele pretendido no 

momento de sua escrita): “A poesia 

existe nos fatos”. Em roupas de romancista 

e dramaturgo, Oswald de Andrade 

“diz que, como tantos outros de 

sua geração, passara pela experiência 

vanguardista por efeito de uma inquie- 

1 Trecho da peça Ubu Roi, de Alfred Jerry. 2 Flusser, Vilém. “Coincidência Incrível”, in: Da Religiosidade. A literatura 

e o senso de realidade. São Paulo: Escrituras, 2002.

tude mal compreendida, que ignorava a 

origem social e o fundo político de 

seus anseios” 3 . Entendida de forma literal, 

esta posição é um dos aspectos 

superados do imaginário oswaldiano. 

Mas seria curioso examinar até que 

ponto há ruptura entre linguagem e 

mundo em seus trabalhos desta segunda 

fase, e até que ponto há intersecção 

entre escrita e sociedade 4 . 

O que resta deste deslocamento 

revela um problema de fundo que talvez 

represente a contribuição mais contundente 

e duradoura da visão de mundo 

oswaldiana para um debate sobre a produção 

cultural brasileira. Com ou sem 

Antropofagia, sua obra permite sonhar 

formas de produção autônoma, num Brasil 

então ainda mais marcado pela colonização 

que hoje. É uma questão que 

ecoa, com sinal invertido, no texto de 

Roberto Schwarz sobre a relação entre 

pensamento brasileiro e estrangeiro, 

“Nacional por Subtração”: “Brasileiros 

e latino-americanos fazemos 

constantemente a experiência do caráter 

postiço, inautêntico, imitado da 

vida cultural que levamos” 5 . São dois 

pontos-de-vista divergentes sobre 

esta relação com o outro marcante na 

vida do país. Mas não são pontos-devista 

excludentes. Ambos apontam para 

o mesmo processo de reprocessamento, 

mas identificam resultados diferentes, 

um inventivo, outro parasitário. 

Não é mais possível pensar o tema 

sem os devidos ajustes e recontextualizações, 

no estágio atual de cruzamentos 

transnacionais na economia, 

na política, na cultura. O redesenho 

geopolítico em andamento (com maior 

importância mundial da China, do Bra- 

sil, da Índia, e menor hegemonia dos 

Estados Unidos e da Europa) não autoriza, 

no entanto, um otimismo exagerado 

sobre os novos papéis assumidos por 

antigos colonizadores e colonizados. 

Tanto a potência ressignificante da 

antropofagia quanto a sombra anódina 

da inautenticidade reiteram a amplitude 

deste movimento de recolocação 

do estrangeiro no interior da cultura 

brasileira, neste momento em que o 

país recoloca-se diante de um mundo de 

instabilidades e latências inéditas. 

Importante: o tipo de alteridade 

instalada nesse processo não tem 

qualquer teor essencialista ou meta- 

3 Cf. Nunes, Benedito. “Antropofagia ao alcance de todos”, in: Andrade, Oswald de. A utopia antropofágica. São Paulo: 

Globo / Secretaria de Estado da Cultura, 1990. 4 Este aspecto da obra oswaldiana será examinado mais cuidadosamente em 

palestra a ser apresentada no evento InterActivos ‘10, ampliando os temas condensados texto. Um ponto-de-partida para 

esta reflexão é a proximidade entre o conceito de bárbaro tecnizado proposto por Oswald de Andrade e algumas idéias de 

Vilém Flusser sobre mudanças culturais resultantes de desdobramentos tecnológicos. A proximidade, sob este este aspecto, 

do pensamento de ambos permite levantar a hipótese de que outros elementos de suas obras são igualmente comparáveis, 

inclusive um entedimento complexo das relações entre linguagem e mundo que dificulta separar de forma muito nítida a busca 

por novas formatos de linguagem de uma busca por novos arranjos sociais e políticos. 5 Cf. Schwarz, Roberto. “Nacional 

por Subtração”, in: Que horas são?. São Paulo: Companhia das Letras, 1989. 

PESQUISADORES 

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PESQUISADORES 

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físico. Um dos vetores que conduzem A 

crise da filosofia messiânica, texto em 

que Oswald de Andrade amplia o escopo 

do pensamento antropófago é, como já 

foi sugerido no início deste artigo, 

a desconstrução da metafísica ocidental, 

num gesto derridaeno avant la 

lettre. O ensaio, menos conhecido que 

os manifestos oswaldianos, propõe uma 

genealogia das práticas de deglutição, 

que retorna às formas ancestrais 

de “transformação do tabu em totem” 6 . 

Oswald de Andrade se apóia na análise 

freudiana de como se dá, em certas 

comunidades primitivas, esta relação 

de fluxo entre instinto e cultura (que 

transforma arquétipos em leis, numa 

explicação rápida e rasteira de um 

processo mais complexo, que não cabe 

detalhar neste artigo). 

Para o autor das Memórias Sentimentais 

de João Miramar, a forma 

como o homem se relaciona com estas 

pulsões, transformadas em visões de 

mundo, resultam em modelos opostos, 

“que dividiram a história em Matriarcado 

e Patriarcado”: “Aquele é o mundo 

do homem primitivo. Este, o do civilizado. 

Aquele produziu uma cultura 

antropofágica, este, uma cultura messiânica” 

7 . A partir desta dualidade, 

Oswald propõe refundar o Brasil como 

matriarcado de pindorama. Sob a égide 

da deglutição. Mas, talvez, este seja 

um aspecto hoje menos importante que a 

necessidade de um gesto constitutivo. 

Comer ou não comer: a questão é menos 

de estômago e mais de vísceras. 

Apesar do tom arqueológico, o 

foco do texto, que foi preparado para 

concurso de ingresso na cadeira de 

Filosofia da Faculdade de Filosofia, 

Ciências e Letras da USP, não é ape- 

nas o passado. O caráter visionário 

do pensamento oswaldiano aparece em 

lances de antecipação dos rumos da 

cultura contemporânea, como a proposta 

de ler a história a partir de 

uma chave em que o homem natural, 

pré-histórico no sentido técnico do 

termo, e o homem civilizado, rodeado 

de escrita e história, levariam a uma 

síntese resultante no “homem natural 

tecnizado”. 

Para além das relações mais imediatas 

entre antropofagia e as práticas 

de reciclagem e gambiarra marcantes 

na produção digital recente, o 

pensamento oswaldiano (especialmente 

nestes ensaios que revisitam o tema 

já com certo distanciamento) sugere 

chaves para ir além da deglutição, e 

pensar formas de inovação autônomas. 

Mesmo quando marcadas pela ironia, as 

práticas antropofágicas mantém-se sob 

a sombra indelével do outro, que às 

vezes exerce potência capaz de minimizar 

a alteridade em jogo. Na atual 

conjuntura, o Brasil vive um cenário 

de crescimento da produção intelectual 

que, se associado a um formato 

de empreendedorismo consistente, pode 

resultar numa posição mais próxima de 

outros países emergentes como Índia 

e China, onde as práticas inovadoras 

tem penetração social mais ampla (e, 

portanto, capacidade de transformação 

social mais duradoura). 

Esta energia autônoma é uma característica 

necessária, para sustentar 

a atual posição ascendente no cenário 

geopolítico mundial, que se redesenha 

como fruto da estabilidade econômica 

conquistada nas últimas décadas 8 . 

Em certo sentido, a permanência do 

ethos antropofágico, especialmente 

6 Cf. Andrade, Oswald de. “A crise da filosofia messiânica”, in: A utopia antropofágica. São Paulo: Globo / Secretaria 

de Estado da Cultura, 1990. 7 Cf. Andrade, Oswald de. “A crise da filosofia messiânica”, in: A utopia antropofágica. São 

Paulo: Globo / Secretaria de Estado da Cultura, 1990. 8 Cf. Mota, Ronaldo. “Cenários da Educação Superior Brasileira em 

Dez Tendências”. Palestra inaugural do 2º semestre acadêmico de 2010, na Universidade Anhembi Morumbi.

nos formatos mais diluídos, bloqueia 

formatos de inovação dissociados de 

agendas externas, desinteressados de 

necessidades percebidas no próprio 

contexto em que serão gestadas. Esta 

inovação autônoma ainda é tímida no 

Brasil, a despeito do crescimento significativo 

da infra-estrutura tecnológica, 

que garante a setores sociais 

antes excluídos acesso mais amplo aos 

circuitos de produção e consumo. 

Os modelos mais comuns na indústria 

do país (inclusive na indústria 

do entretenimento) ainda são refratários 

a experimentalismos que buscam 

conciliar potência de linguagem e 

capacidade de transformação política. 

Há exceções, mesmo que poucas. Uma 

iniciativa importante, neste sentido, 

são os Redelabs, “uma plataforma de 

pesquisa e desenvolvimento com o objetivo 

de buscar pontos de contato entre 

o referencial internacional de medialabs 

- laboratórios de experimentação 

em novas mídias - e as características 

únicas do que vem se desenvolvendo 

como uma cultura digital brasileira” 9 . 

Este elo deslocado, que permite 

retomar aspectos mais estruturantes 

do pensamento oswaldiano, ultrapassa 

as proximidades (já bastante estabilizadas) 

entre a antropofagia e as 

poéticas digitais atuais. Ele sugere 

brechas que permitem ampliar os diálogos 

entre sua obra e a necessidade de 

práticas sustentáveis. Surge, assim, 

um Oswald tão potente quanto o antropófago, 

quase flusseriano ao propor a 

síntese que leva ao homem tecnizado. 

Um autor que precisa ser relido em 

filtro compatível com os tempos atuais, 

algo que não acontece desde seu 

resgate pela Poesia Concreta. 

9 http://redelabs.org/wikka.php?wakka=RedeLabs 


Tanto Oswald quanto seus sucessores 

nas trincheiras poéticas da paulicéia 

(responsáveis, de resto, por 

tirar o pensamento oswaldiano de um 

esquecimento provavelmente gerado por 

suas atitudes pouco populares, mais 

que pela proposta radical de entendimento 

da cultura brasileira) passaram 

por dificuldades de ter sua idéias legitimadas, 

num contexto em que pensar 

um homem tecnizado parecia contrário 

ao ritmo da geléia geral brasileira. 

Hoje ficou mais simples advogar 

em favor da tecnologia, em tempos de 

redes e dispositivos mais acessíveis 

ao público que os biscoitos finos fabricados 

em outras épocas. 

Neste sentido, mais que retomar a 

face evidente do projeto oswaldiano, 

ao aproximar a metáfora da deglutição 

de procedimentos de reciclagem, 

talvez seja hora de buscar formas de 

autonomia, em gesto que nega o ethos 

antropófago, sem deixar de ser oswaldiano: 

afinal, matar o pai é esperado, 

num contexto de releitura do freudismo 

em que a cultura do outro surge como 

território e campo de possibilidades. 

Marcus Bastos é doutor em Comunicação e Semiótica 

pela PUC-SP. É professor do Mestrado em Design 

da Universidade Anhembi-Morumbi, e do departamento 

de artes da PUC-SP. Organizou, com Lucas 

Bambozzi e Rodrigo Minelli, o livro Mediações, 

Tecnologia e Espaço Público: Panorama Crítico da 

Arte em Mídias Móveis. Desenvolveu, com o grupo 

LAT-23, o webdocumentário Cidades Visíveis e o 

mapeamento da Rua Augusta 2346. Criou, com Dudu 

Tsuda, a composição audiovisual ausências. É curador 

do Vivo ARTE.MOV — Festival Internacional 

de Arte em Mídia Móveis. Coordena o Grupo de 

Estudos Design: Interfaces entre Espaço Público 

e Redes Ubíquas, inserido no Grupo de Pesquisa 

CNPq Net Arte: perspectivas criativas e críticas, 

que lidera com Giselle Beiguelman. 

PESQUISADORES 

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PROJETOS 

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PROJETOS 

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=> Victor Dias e Fernando Mendes; Belo Horizonte, Brasil 

+ Rafel Ski - www.kem.net.br, João Pedro Schneider, Lilian Döring - www.llink.art.br, 

Marcos Antônio Dias, Janaína Patrocínio 

Construção de um mecanismo de deslocamento da própria visão, colocando-a 

em um ponto de vista externo, afastado do corpo. Uma câmera acoplada a 

um traje capta e transmite em tempo real a imagem do usuário para um 

óculos-tela, substituindo sua visão por um registro em terceira pessoa 

de si mesmo. Esse sistema de “câmera acompanhante” coloca a visão do 

usuário em um ponto de vista comumente associado a videogames de ação. 

/// 

The idea is to build an engine for displacement of vision itself, placing 

it in an external point of view, away from the body. A camera attached to 

a costume captures and transmits in real-time the image of the user to a 

glasses-screen, replacing his/her vision for a record in the third person 

of himself/herself. This system of “companion camera” puts the user’s 

view in a perspective that is commonly associated with action games. 

Victor Dias é videomaker e músico. www.myspace.com/victordiassongs vitimspot@gmail.com 

Fernando Mendes trabalha com audiovisual, animação e música. Ambos são formados em 

Comunicação Social pela UFMG. www.vimeo.com/mendes fmendes@gmx.com

PROJETOS 

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PROJETOS 

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=> Brayhan Hawryliszyn, Calebe Giaculi, Christiano Candian, Claudio Cunha, Luis 

Castilho, Marcos Saturnino, Pedro Retes, Rodrigo Borges; Belo Horizonte, Brasil 

+ Inês Nin - flavors.me/inesnin, Lilian Döring - www.llink.art.br, Manuel Andrade, 

Jules Bay – www.nausea.pe 

Explorar o uso não convencional de aparelhos comuns: monitores 

analógicos ou monitores CRT, considerados obsoletos desde o recente 

surgimento das telas de LCD. O funcionamento interno destes aparelhos, 

que utilizam canhões de elétrons para a formação de imagens, permite 

que sejam usados como fontes de transmissão de informação através da 

transmissão eletromagnética inerente ao seu funcionamento. O projeto 

propõe a transmissão de música entre um monitor e um rádio. Um software é 

responsável por modular sons para transmissão em padrões convencionais AM, 

os quais poderiam ser escutados em qualquer aparelho de rádio receptor. 

/// 

This project explores the unconventional use of common devices, 

such as analog monitors or CRT monitors, and equipment considered 

obsolete since the recent emergence of LCDs. The project aims to 

transfer music between a monitor and a radio. A modular software 

would be responsible for sound transmission in conventional 

standards for AM, which could be heard on any radio receiver. 

O grupo, formado por três designers, dois cientistas da computação e três engenheiros, 

trabalhou durante um ano desenvolvendo instalações interativas em empresa especializada, 

quando surgiu a idéia de desenvolver o projeto de Transmissão de Som por Ruído Eletromagnético.// 

O discurso individual de cada profissional provindo de áreas diferentes foi aos 

poucos se tornando diálogo quando a comunicação se fez possível, o processo criativo passou 

a ter contribuição de todos membros do grupo e os resultados começaram a surgir de forma 

transdisciplinar.

PROJETOS 

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PROJETOS 

20 

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`yysy+ .oyssss: :m` `/o .oyssss/ .m.`sh.+d````.d/`yysy+ 

=> Filipe Calegario; Recife, Brasil 

+ Daniel Monje - http://danielmonje.com, Julio Braga, Guglielmo Bevilacqua, 

Fabiano Fonseca – www.fabianofonseca.com, Jules Bay – www.nausea.pe, Manuel Andrade, 

Ângelo Caixeta – sites.google.com/site/angelocaixeta/, Thatiane Mendes, 

Vanessa De Michelis – www.humanifestation.net, 

Thiago Hersan – facebook: thiago.hersan, Lisa Kori 

Contrução de um conjunto de pequenos protótipos de controladores 

(ou instrumentos) musicais a partir de materiais simples do dia-adia, 

como por exemplo: cabos de vassoura, pregadores de roupa, papel 

alumínio, latas de leite, garrafas de PET, pregos, fios, etc. Uma 

experiência em interação voltada para música, investigando a melhor 

forma de combinar elementos simples para construir uma nova forma de se 

produzir som e de se adaptar mecânica e eletronicamente componentes. 

/// 

Construction of small music prototypes (or instruments)by working 

with simple materials and objects of our day to day, such as 

broomsticks, clothespins, aluminum foil, milk cans, PET bottles, 

nails, wires, among others. It is an experience of interaction 

focused on music, investigating the best way to combine simple 

elements in order to build electronic controllers that synthesize 

sounds and give visitors the chance to make music through them. 

Filipe Calegario é experimentador interessado em interação, música e tecnologia. Graduado 

em Ciência da Computação pela UFPE, com projetos interativos e experimentais em arte e tecnologia, 

já apresentou trabalhos em vários eventos nacionais como FILE 2010 e internacionais 

como Digital Sensations. Recebeu Menção Honrosa no FILE PRIX LUX 2010 e foi premiado 

no Conexões Tecnológicas realizado pelo Instituto Sérgio Motta. www.filipecalegario.com/blog

PROJETOS 

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PROJETOS 

22 

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=> Cinthia Mendonça; Rio de Janeiro, Brasil 

+ Anna Stoppani, Augusto Barros, Bruno Vianna, Cibele Maia – cibmaia@yahoo.com.br, 

Eduardo Imasaka – www.imasaka.org/, Fabiano Fonseca – www.fabianofonseca.com, 

Inês Nin - flavors.me/inesnin, Manuel Andrade, Mariana Guedes, 

Michelle Sant’Ana - sites.google.com/site/designafeto/, Thiago Hersan – facebook: 

thiago.hersan, Vanessa De Michelis – www.humanifestation.net 

Cultivo de um jardim eletrônico cinético, dinâmico. Micro mecanismos são 

instalados em plantas, flores e sementes que interagem por meio de choques, 

imagens e sons. Um jardim empirista construído de maneira colaborativa. 

Um Jardim microcosmo, uma espécie de horto com descargas elétricas. 

/// 

To cultivate an electronic kinetic garden, dynamic. Micro mechanisms will 

be installed in the plants, flowers and seeds, which after being touched 

will interact through schocks, images and sounds. An empiricist garden 

built collaboratively. A microcosm aromatic garden with electric shocks. 

Cinthia Mendonça, performer. Nasceu em 1980 em Minas Gerais. Neste momento vive no Rio de 

Janeiro. Tem interesse em tecnologias. Acaba de plantar um Jardim se utilizando de proposições 

cinéticas, dinâmicas e éticas. cinthiaperfor@gmail.com

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=> Fran Gallardo; Madri, Espanha 

Lilian Döring – www.llink.art.br, Jules Bay – www.nausea.pe, 

Julio Lucio – juliolucio.com, Cristiane Rodrigues, Poliana Vergentina da Silva, 

Davidson Silva Ramos, Manuel Andrade, Marco Antônio Dias; João Pedro Schneider 

O projeto OES Open Energy Supply busca introduzir usuários e instituições 

a um entendimento da infraestrutura da energia. O projeto básico de dois 

dispositivos funcionarão como uma introdução de como utilizar recursos 

de energia locais na produção de energia local, independente de grandes 

companias elétricas. Dar aos usuário a possibilidade de usar fontes 

energéticas de acordo com nossa sociedade complexa, autônoma, rizomática e 

não-hierárquica. O projeto usa a Energia como um símbolo do desenvolvimento, 

informação e sociedade de uma perspectiva doméstica e não especializada. 

/// 

The OES Open Energy Supply Project seeks to introduce the understanding 

of the infrastructure of energy. The basic design of two devices 

will work as an introduction of how to harness small-scale energy 

productions independent from large electricity utility companies. 

It offers to the users the possibility to use energy sources in a way that 

reflects a complex, autonomous, rhizomatic and non-hierarchical society. 

Fran Gallardo é arquiteto formado pela Universidade de Sevilla, Espanha. Como artista 

trabalha com media arquitecture e instalações interativas. www.frangallardo.es

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=> Francisco J. Pinzón L.; Bogotá, Colômbia 

+ Gastón Gontero, Rafael Casamenor – rafaelcasamenor@ymail.com, 

Thiago Hersan – facebook: thiago.hersan 

O projeto propõe uma máquina analógica de bate-papo, construída a partir 

de duas máquinas de escrever mecânicas, cordas e polias para conectálas. 

A máquina apresenta uma forma alternativa de telecomunicação, que 

não usa eletricidade e possui como objetivo funcional permitir que seus 

utilizadores conversem uns com os outros em locais não tão distantes, 

questionando as condições reais de desenvolvimento tecnológico. 

/// 

The project proposes an analogous chat machine, built from two mechanical 

typewriters, with ropes and pulleys to connect them. The machine presents 

an alternative way of telecommunication that does not use electricity and 

allows the users to chat with each other at (not so) distant locations, 

while questioning the real preconditions of technological development. 

Artista colombiano nascido em 1990, estuda Computação e Engenharia de Sistemas, e é aficionado 

por matemática, física, ciência e arte. Acredita no potencial transformador da tecnologia, 

no poder da informação, no pensamento crítico e livre e na auto-determinação. hello@pacho.me

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=> NerdBots: Camilo Martinez + Gabriel Zea; Colômbia 

+ Vanessa de Michelis – www.humanifestation.net, Daniel Monje - http://danielmonje. 

com, Inês Nin - flavors.me/inesnin, Fernanda Salgado, Paula Kimo, Zulma Canuto, 

Lizandry Ladeia, Junio Marques (Blitz), Tayrone Pascoal e Geicelene Alves da E.M. 

Profa. Alcida Torres, bairro Taquaril-BH/MG 

SPAM é um sistema público de divulgação de mensagens com base nas estratégias 

de publicidade indesejada (spam) utilizando a rede de telefonia fixa. A 

plataforma permite que você grave uma mensagem a qualquer pessoa com acesso a 

uma linha telefônica, a ser difundida para outra linha telefônica através de um 

sistema de discagem automática. 

A infra-estrutura de telefonia fixa está em processo de obsolescência, devido 

à penetração da telefonia móvel, mensagens instantâneas (sms) e e-mail. O 

projeto visa recuperar a rede telefônica fixa e transformá-la em um sistema 

de distribuição e comunicação bidirecional, anônimo e massivo, utilizando, 

para isto, procedimentos automatizados para a gravação e marcação através de 

tecnologias acessíveis. 

/// 

SPAM is a public system of dissemination of messages based on the strategies 

of unwanted advertising (spam) using the fixed telephone network. The platform 

allows a user to record a message to anyone with access to a telephone line, to 

be transmitted to another phone line through an automatic dialing system. 

The infrastructure of fixed telephony is in the process of obsolescence due to 

penetration of mobile telephony, instant messaging (sms) and email. The project 

aims to recover the fixed telephone network and turn it into a distribution 

system with bidirectional communication, anonymous and massive, using 

accessible technologies. 

Nerdbots é um coletivo formado por Camilo Martinez (Bogotá, Colômbia 1979) e Gabriel Zea 

(Bogotá, Colômbia 1981). Desde 2006 trabalham com tecnologias livres em projetos que envolvem 

a colaboração entre pessoas e grupos provenientes de diversos campos de dentro e 

fora da arte. Seu trabalho se baseia em processos de apropriação, experimentação com a 

tecnologia que implicam no desenvolvimento de ferramentas próprias de software ou hardware. 

http://spam.nerdbots.info

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=> ZefLab: Magnus Ericksson + Geraldine Juárez; Suécia e México 

+ Lisa Kori, Thiago Hersan – facebook: thiago.hersan, 

Eduardo Imasaka – www.imasaka.org/, Lisa Lazzarini – www.xzoert.org/mnepta 

Terapia leva anos, então seria irresponsável propor rápidas soluções 

e dizer que podemos curar objetos durante este período. Tal 

abordagem apenas forçaria soluções prematuras a nossos objetos. 

Como um objeto revela desejos? Como podemos escutá-los? Eles comunicam 

por forma, ou ela é apenas outro sintoma? Eles se comunicam por função e 

estrutura interna ou esta função foi imposta a eles contra sua vontade? 

Abandonar a ideia de dominar a tecnologia não significa que devamos 

deixar a tecnologia solta. Esta forma de abordar a tecnologia, por 

dominação, racionalidade, função – e suas contrapartes, lixo e reciclagem 

– é apenas uma maneira de se relacionar com o objeto tecnológico. 

Outra forma é trazer à tona algo de seu interior, de alinhar 

determinada abordagem com outras formas alheias de abordar o 

fundo. Esta é uma relação simbiótica com a tecnologia que permite 

aos objetos revelarem-se a nós em uma míriade de formas. 

É impossível controlar a tecnologia sem destruir. Logo, 

estamos buscando uma forma de co-existir com nossos 

objetos e deixá-los co-determinar nossa realidade. 

/// 

Therapy takes years so it would be irresponsible to propose quick 

solutions and claim that we can cure the objects during this period. 

Such an approach would only force immature solutions upon our objects. 

How object reveal desires? How can we listen to them? Do they 

communicate by form, or is that just another sympthom? Do they 

communicate by their function and internal structure or has 

that function been imposed on them against their will?

Getting rid of the idea of dominating technology does not mean we 

should just let technology loose. This way of framing technology, one 

of dominace, rationality, function -- and their counterparts, waste 

and recycling -- is but one way of relating to technological object. 

Another way is to bring forth something from within them, of aligning 

ones framing with their alien ways of framing the world. This is a 

symbiotic relation with technology that allow the objects to reveal 

themselves to us in a myriad of ways. 

It is impossible to control technology without destroying. 

We are thus searching for a way to co-exist with our 

objects and let them co-determine our reality. 

Magnus é um pesquisador da Suécia, co-fundador de projetos como Piratbyran, The Pirate Bay 

e Telecomix. Geraldine é do México e gosta de falhas e crises, pirataria e lixo e investiga 

a colisão entre poder e copyright. Juntos eles trabalham como Zeflab, pesquisam no Mejk.me e 

hackeiam com o FATLAB. ootc.zefside.org 

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FICHA TÉCNICA 

coordenação geral 

André Mintz 

coordenação de produção 

Aline X 

coordenação de design 


produção executiva 

Paula Kimo 

assistentes de produção 

Fernanda Salgado 

Gabriela Sá 

Mariana Campos 

design gráfico 

Felipe Turcheti 


Vicente Pessôa 

programação web 

Felipe Turcheti 

assessoria de imprensa 

A Dupla 

assessoria jurídico-financeira 

Sinergia Gerenciamento 

de Projetos 

instrutores 


Kiko Mayorga 

Arturo Castro 

pesquisadores convidados 

Eduardo de Jesus 

José Cabral Filho 

Marcus Bastos 

colaborador convidado 

Eduardo Imasaka 

monitores do laboratório 

Sara Moreno 

Pedro Jorge Silva 

Gabriela Sá 

registro audiovisual 

Gabriela Sá 

Henrique Marques 

concepção curatorial 

Marginalia Project 


modelo metodológico 

Medialab-Prado

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