Apostila 2 o passo História de Quem Conta - Portal SME

Desvelando Caminhos por um Brasil literário: 

ontem, hoje e sempre! 

Junho de 2012

Para início de conversa... 

Queridos Dinamizadores, 

Equipe de Leitura – SME/ D.C. 

Junho de 2012 

“Não restam dúvidas de que isto é leitura: 

reescrever o texto da obra dentro 

do texto de nossas vidas” 

Roland Barthes 

considerando que este ano nosso projeto não se prende à nenhuma efeméride e a Literatura 

flui plena e livre por nossas leituras, escolhas e escolas, neste segundo passo – História de quem 

conta histórias – optamos por deixar que os próprios autores, suas vidas e obras figurassem como 

personagens principais nessa apostila. 

Todos os escritores citados por vocês em dezembro passado aparecem aqui. Os que já foram 

homenageados ou cujas palavras nortearam nosso trabalho também. E ainda os que estiveram 

conosco este ano e estão conosco hoje. 

E Bia Bedran nossa homenageada, claro! 

Além disso, vocês ainda vão encontrar textos voltados para a pedagogia da leitura, no espaço 

chamado Construindo Sentidos e Significados; e poderão revisitar algumas Sugestões de atividades. 

Sintam-se à vontade para inserirem outros autores e obras, desde que justificados em seus 

projetos. Afinal, ninguém melhor do que vocês – Dinamizador de Leitura e Dinamizador de 

Biblioteca – para reconhecerem que palavras serão melhor absorvidas e entrelaçadas à história de 

suas escolas e alunos. 

Nossa intenção, como sempre, é contribuir. Mas, desta vez, também queremos provocar! Sim, 

provocar. 

Provocar o desejo de se tornarem autores de seus projetos de trabalho, ligados à SME, 

vinculados à Equipe de Leitura, como sempre, mas, cada vez mais com identidade, com a assinatura 

de vocês, como representantes e articuladores de leitura de suas Unidades Escolares. 

Afinal, reiteramos a assertiva de Barthes “isto é leitura: reescrever o texto da obra dentro do 

texto de nossas vidas”! E é por este motivo, somado à capacidade e responsabilidade que cada um 

de vocês têm com a promoção da leitura, que foram escolhidos para esta função! 

Levantem esta bandeira com vigor e vontade, porque apenas com intensidade, continuidade 

e paixão é que vamos também inscrever a nossa história particular na História de quem conta 

histórias. 

Hellenice Ferreira 

Duque de Caxias, 05 de junho de 2012. 

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Construindo sentidos e significados... 

LITERATURA: LEITURA DE MUNDO, CRIAÇÃO DE PALAVRA 

Bartolomeu Campos de Queirós 



Se a literatura é uma extensão do autor, a mim ela surge 

pela falta. Meu desejo é talvez de contar para os mais jovens 

aquilo que gostaria que fosse narrado a mim. Mas o ato de 

escrever dá sentido ao meu cotidiano. Na medida em que 

escrevo e me surpreendo com aquilo que eu não sabia que sabia 

eu me torno mais amigo meu. Não sei se crio para estar com o 

outro ou pela saudade de minha infância e, quem sabe, pela 

alegria de ter vencido aquele tempo. 

Desde o momento do convite me pus a perseguir uma 

ideia sobre o que escrever, eu que cada dia descubro, perplexo 

diante do universo, que nada sei. A cada dia que vivo mais tomo 

posse do tanto ainda por saber. E o meu exercício de vida tem sido o de estar procurando o que não foi feito 

ainda, o que ainda não sei fazer. Só me interesso pelo que me falta. E falta tanto... O que sei não me basta ou 

satisfaz. Isso por acreditar, com convicção, que o mundo só muda quando acrescentamos a ele o nosso poder 

de reinventar a vida com seus tantos significantes. Acredito demais na capacidade inventiva do homem. 

Posso afirmar que pela criação tanto o sujeito se redimensiona como também se acrescenta ao mundo. Criar, 

para mim, é a alternativa derradeira para abrandar o peso do não-sabido. E eu tenho um desejo imenso de 

alterar a comunidade em que vivo. 

Não que eu tenha uma proposta para ser cumprida. Mas é na medida em que travamos um profundo 

diálogo entre o nosso ser real e nosso ser ideal que determinamos a crença, a ideologia, o mundo a ser 

sonhado. Eu gostaria de viver em uma sociedade mais reflexiva, em que o silêncio fosse um pré-requisito 

essencial para toda ação, assim como ele existe no ato da criação. Almejo estar entre pessoas amantes de sua 

origem, capazes de ler o mundo com a mesma sensibilidade com que o tempo acaricia os anos com suas 

estações. Gostaria de viver numa sociedade em que não fôssemos dirigidos pelos caprichos de alguns, mas 

num movimento estabelecido pela soma de todos nós. Num mundo pleno de dúvidas, numa vez que para 

mim a dúvida nos torna mais cuidadosos, mais cautelosos, mais delicados com as relações. Quem supõe ter 

encontrado a verdade, passa a um estado de fanatismo. E isso no exercício do poder é muito perigoso. Meu 

sofrimento advém de estar e viver numa sociedade tão injusta, em que as diferenças não concorrem para o 

enriquecimento, mas a diferença é apenas uma maneira arbitrária de dividir os homens em classe. Sofro por 

viver em uma comunidade analfabeta, como eu, marcada pela impossibilidade de ler o seu entorno. Uma 

sociedade em que o sofrimento nos impossibilita de participar da poesia existente. Uma vez que as 

necessidades básicas são mais prementes. 

Mas o tema que me proponho pensar é: “A literatura e o encontro de dois mundos”, e me conduz a 

dois entendimentos. É que a literatura destinada aos mais jovens é uma conversa entre dois mundos: o 

mundo adulto e o mundo da criança. É uma longa distância. E essa literatura (mais uma vez posso dizer a 

partir de mim) acontece quando uma nostalgia me ameaça, trazida pela minha infância irremediavelmente 

perdida. É uma literatura difícil de ser construída. Ao configurar meu trabalho me vem sempre o medo de 

estar querendo amadurecer a criança mais cedo, roubando dela a infância e colocando-a do meu lado para 

não me sentir ameaçado por ela. Esses dois mundos contidos na escrita – a infância vivida e a infância ainda 

por viver – me envolvem de cuidados. É que cada sujeito, para mim, é proprietário de uma vida, um único fio 

que não deve ser cortado para que o tecido não apresente falhas. 

E depois, a vida para mim nunca foi um processo de soma, mas sim, de subtração. Viver um dia é ter 

menos um dia. Nesse sentido eu, como adulto, já subtraí bastante e sei que concretamente a criança tem mais 

vida a viver do que eu. Diante da infância eu tenho que ser humilde o suficiente para reconhecer esses dois 

mundos. 

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Minhas funções talvez sejam a de me abrir com minhas fantasias e minha suposta verdade diante dos 

mais jovens, para que eles não repitam o meu percurso, mas que procurem o caminho das diferenças. É pela 

diferença que enriquecemos o mundo e a nós. Na medida em que escrevo e o leitor se inscreve no texto é que 

elaboramos um terceiro tempo, democraticamente. Isso me alivia ao 

saber que o leitor vai além de mim 

enquanto procura decifrar a minha metáfora. Eu sempre preferi 

dizer que escrevo pela criança que aconteceu em mim e não escrevo 

“para” a criança. 

Mas todo ato criador é cheio de infância. Se me pergunto 

quais os elementos que inauguram a infância, eu me respondo ser a 

liberdade, a espontaneidade, a fantasia, a inventividade. E se me 

indago sobre os elementos que estão presentes no ato criador, eu 

também me respondo ser a liberdade, a espontaneidade, a fantasia, a 

inventividade. 

Daí estar a criança tão próxima da arte. Falar assim me 

assusta na medida em que crescer é perder as qualidades da infância e entrar no mundo da contenção. E que, 

na medida em que vivo, ouço dizer que a pessoa é educada quando mais contém os seus impulsos. Acredito 

pois que crescer é mais perder do que ganhar. Criar, assim pensando, é a única maneira de preservar a 

juventude. 

Vivo numa sociedade que não encara a fantasia como o mais profundo do ser. 

Quando nos propomos a expressá-lo, estamos trazendo à tona o que há de mais reservado em nós. 

Daí sentir como difícil é para os processos educacionais a aceitação da literatura em seu contexto. 

A literatura é feita de fantasia. A escola, por ser servil, quer transformar a literatura em instrumento 

pedagógico, limitado, acanhado, como se o convívio com a fantasia fosse um bem menor. 

A escola não percebe que a literatura exige do leitor uma mudança, uma transferência movida pela 

emoção. Não importa o que o autor diz, mas o que o leitor ultrapassa. E a literatura é feita de palavras, e é 

necessário um projeto de educação capaz de despertar o sujeito para o encanto das palavras. Eles não 

descobriram, por exemplo, que toda palavra é composta. Quando se diz a palavra “pai”, sei que cada indivíduo 

ouvinte adjetiva essa palavra com sua experiência. Para alguém, pai é aquele que o abandonou, para outros, o 

que adoçou, para outros, o que eles não conheceram, e assim por diante. Nenhuma palavra é solitária. Cada 

palavra remete o leitor ou o ouvinte para além de si mesma. Haverá tarefa mais significativa para a escola do 

que esta de sensibilizar o sujeito para desvendar as dimensões da palavra? Por ser assim, trabalhar com a 

palavra é compreender seus deslimites e apresentar para o leitor um convite para adivinhar o que está 

obscuro no texto e só ele pode desvendar. 

Na medida em que o texto tem como figura maior a construção da 

metáfora, é possível ir muito além do escrito. A metáfora cria arestas, faces, 

dúvidas. E esta metáfora em função da arte, da beleza, abrirá portas para 

muitas e infindáveis paisagens que já existiam na alma do leitor. 

Eu venho de um país onde a diversidade cultural é a nossa 

identidade. São tantas e várias as manifestações que nele sobrevivem. E só 

poderia ser assim. Somos uma mistura. O negro que veio para o Brasil não 

veio por vontade própria, mas como um castigo. Mesmo lá seu coração era 

só saudade e banzo. Daí ele não ter se desligado de suas origens religiosas, 

artísticas, alimentares. E todos os outros valores trazidos foram praticados 

nesta outra terra. De outro lado, os índios que lá estavam com suas antigas 

crenças e hábitos eram forçados a um trabalho independente de seus anseios. 

Mas também eles não abandonaram os seus ritos. E os portugueses traziam sua cultura milenar e 

mais um desejo desenfreado de conquistar misturado com um espírito de grandes viagens, tesouros e 

colonizações. Esses muitos aspectos foram somados e nos conduziram a um lugar onde as explicações do 

mundo nos são dadas e sem nos surpreender, por muitas vertentes. 

Convivemos com um pensamento rico em que o imaginário, em seus diversos ângulos, nos é bastante 

familiar e próximo do nosso cotidiano. Sempre procuramos e praticamos uma explicação para nossos 

destinos por diversos caminhos e crenças, já que nossa realidade é, por si só, fantástica e não nos espanta. E o 

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nosso cotidiano é nosso grande tema, nosso maior assunto. A mobilidade e a flexibilidade de pensamento nos 

amarram e nos aproximam. Nossos hábitos não são europeus. Não estamos ocupados ou preocupados em 

racionalizar os mistérios do mundo dos homens. 

Acreditamos não precisar de um enredo norteador, mas de relatar a existência por meio de 

explicações apenas apaziguadoras. Nosso real é, muitas vezes, mais fantástico que a fantasia. O milagre, para 

nós, é um acontecimento quase natural. 

O diálogo entre o velho mundo e a América Latina me parece semelhante ao diálogo estabelecido 

pelo adulto ao se propor escrever para as crianças. Ou convidamos o leitor a viajar pela fantasia ou somos 

também colonizadores, querendo convencê-lo, e não encantá-lo. 

Um mundo antigo só pode estar do lado de um mundo jovem na medida em que dialogamos por meio 

dos elementos que configuram o processo criador – neste caso a literatura. O mundo adulto só é possível 

para os jovens quando pode ser alterado, transformado, 

transferido para situação de seu interesse. 

O adulto está esgotado – como o velho mundo – mas vejo 

a infância aberta e sem preconceitos. O mais jovem possui a 

vivacidade, a força transformadora como elemento mobilizador 

da vida. 

Mas nós precisamos do velho mundo, não para 

chegarmos lá onde ele está. O jovem precisa do mais velho em 

muitas vertentes, não para simplesmente repeti-lo, mas para 

ultrapassá-lo, para romper. Só assim o 

passado é útil. 

Nós, da América Latina e do terceiro mundo em geral, 

precisamos cuidar para que não reeditemos simplesmente o 

primeiro mundo. O poeta brasileiro Abgar Renault pronunciou 

um discurso em que dizia que para a sociedade de hoje “um país 

desenvolvido é aquele capaz de matar mais e melhor”. 

Mas toda a obra de arte, neste caso a literatura, é 

contemporânea, atual, universal. Na medida em que a arte 

trabalha com os sentimentos que fundam o homem – a busca, a perda, o desencanto, o medo, a esperança, o 

luto, o ciúme, a paixão, a fraternidade - ela é uma linguagem comum a todos os homens, independentes do 

lugar onde vivemos e da posição deste lugar numa classificação econômico-financeira. A arte é movida pela 

força de Eros, força que nos amarra, nos aproxima, nos enlaça, nos torna iguais. Não há distância entre os 

criadores, não há distâncias entre as literaturas. 

O intercâmbio entre literaturas de diferentes povos atualiza as relações entre os homens e confirma 

que o essencial é inerente ao homem, ainda que as formas de expressão difiram segundo suas origens. Nesse 

sentido, a arte aproxima os povos. 

Por tudo isso, vejo nas atividades e objetivos que norteiam o IBBY (International Board on Books for 

Youth) um trabalho utilíssimo e até urgente de aproximar, o mais cedo possível, as crianças da leitura. Isto 

nos leva a crer que podemos almejar, para um futuro próximo, um mundo cheio de paz, democracia e 

fraternidade. 

Sugestão de leitura: 

YUNES, ELIANE (org.). Pensar a Leitura: Complexidade. Ed. PUC – Rio; São Paulo: Loyola, 2002. 

PAZ, OTÁVIO. O arco e a lira. Tradução de Olga Savary. Rio de Janeiro: Ed. Nova Fronteira, 1982. 

CANETTI, ELIAS. A consciência das palavras. São Paulo: Companhia das Letras, 1990. 

RAMOS, MARIA LUIZA. Interfaces. Belo horizonte: Rio de Janeiro. Ed. Nova Fronteira, 1990. 

SANT’ANNA, AFFONSO ROMANO DE. A sedução da palavra. Rio de Janeiro: Letraviva, 2000. 

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UMA JANELA PARA A LITERATURA INFANTIL BRASILEIRA 



Celso Sisto¹ 

Não vou entrar aqui naquela discussão, infrutífera, mas tão comum, 

se deveria existir ou não, uma divisão entre literatura e literatura infantil ou 

juvenil ou qualquer outro rótulo que se queira empregar para separar os 

segmentos literários. Literatura infantil é aquela que visa o leitor criança, e 

pronto! Mas também acredito que só merece ser chamada de literatura 

infantil, as obras que não se desviaram do caminho da arte, e conseguiram, 

aliar público leitor, forma e conteúdo, sem fazer concessão ao didático, ao 

utilitário e ao insuportável vício do ensinamento e do moralismo, que ainda 

cismam (alguns) em cobrar das obras destinadas ao leitor infantil! Portanto, 

nem todo livro pra criança é literatura infantil! 

Considerando que o Brasil tem uma rica e diversificada produção 

editorial para crianças, também é bom prestar atenção ao quadro atual de 

vertentes, temas e autores. No panorama contemporâneo, há linhas bem 

nítidas e nomes que são também sinônimos de qualidade, criatividade, profissionalismo, pesquisa séria e 

garantia de uma leitura lúdica, principalmente. 

Vale lembrar que para atingirmos o estágio atual de qualidade e crescente multiplicação de leitores, 

alguns fatores foram (e continuam sendo) importantes: o aumento da circulação de boas obras, o surgimento 

de novas editoras e distribuidoras, a credibilidade de alguns prêmios existentes no país, (responsáveis pela 

divulgação de obras e autores recomendáveis, especialmente os prêmios da Fundação Nacional do Livro 

Infantil e Juvenil e o prêmio Jabuti), a democratização dos programas de leituras espalhados pelo país, a 

preocupação com a formação do leitor como parte integrante da formação da cidadania, o aumento do 

número de bibliotecas no país e o incremento de pesquisas acadêmicas na área da literatura infantil. Mas 

ainda faltam outras tantas, bem sabemos, especialmente, ações que criem e garantam espaços permanentes 

para a crítica aprofundada das obras literárias infantis, nas diversas mídias, e que vá além das resenhas de 

divulgação espalhadas pelo marketing e pelos departamentos de divulgação das editoras. 

Para pensarmos o quadro atual de obras e autores, podemos falar em basicamente seis linhas de 

trabalho, nas quais estas obras se inserem: 1. uma linha inventiva, fantasista, que está preocupada com uma 

maneira nova e original de escrever histórias para as crianças, seja pela forma, seja pelo tema, mas 

principalmente, pela linguagem adotada. 2. uma linha que vai buscar na cultura popular os elementos para 

as suas obras. 3. uma linha que está preocupada em explorar a linguagem poética. 4. uma linha que está 

preocupada com as intertextualidades (e que dialoga com outras obras e autores) e que aposta na 

desconstrução dos clássicos, seja pela paródia, pelo humor, pela atualização dos enredos. 5. uma linha com 

clara preocupação social (em geral, mais realista, construída em torno de temas mais urbanos, novos 

modelos familiares, crianças independentes e com vozes, crítica ao modelo tradicional escolar, etc.) 6. uma 

linha informativa (que produz biografias, livros mais de aquisição de conhecimento, feitos à altura do leitor 

criança, às vezes com linguagem também poética, mas sempre 

lúdicos). Nada disso pode ser visto de forma estanque e rígida. 

Essas linhas se interpenetram, se mesclam, se misturam! Note 

que estamos falando apenas de narrativas e de literatura 

infantil. 

Para cada uma destas vertentes, há autores em destaque 

(mesmo correndo o risco de esquecer alguém...). Na vertente 

“inventiva”, preste atenção nas obras de Rosa Amanda Strausz, 

Eva Furnari, Léo Cunha, Odilon Moraes, Marcio Vassalo, Adriana 

Falcão. Na vertente da “cultura popular”, preste atenção em 

Roger Mello, Daniel Munduruku, Carolina Cunha, Reginaldo 

Prandi, Fernando Vilela, Fátima Miguez, André Neves. Na 

vertente “poética” procure conhecer a obra de Stela Maris 

Resende e Graziela Bozano Hetzel. Na vertente que “retrabalha 

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os clássicos”, veja a produção de Paula Mastroberti. Na vertente de “cunho mais social”, preste atenção em 

Lia Zatz, Nilma Gonçalves Lacerda, Gabriel, o pensador. E por fim, na linha da literatura informativa, preste 

atenção em Lúcia Fidalgo e Kátia Canton. Esses nomes são mais do que suficientes para que possamos ter 

uma boa ideia da produção contemporânea. E claro, não esgotam o que de muito bom tem-se feito nesta 

área. 

Não podemos esquecer que a literatura infantil atual vem sinalizando algumas mudanças 

importantes, como o aparecimento de novos gêneros (a crônica para crianças é um belo exemplo, sobretudo 

nos textos de Gilberto Dimenstein e Fernando Bonassi); o espaço cada vez maior para a 

poesia destinada ao leitor criança; a exploração, cada vez maior, nas obras, dos novos papéis sociais, novas 

famílias e novos temas urbanos. Por outro lado, há também a permanência de elementos fundamentais, 

como o lugar garantido para o humor, a manutenção de uma escrita baseada na oralidade, a exploração das 

intertextualidades. A grande novidade do mercado editorial tem sido a busca frenética das editoras por 

textos que contemplem o pequeno leitor. 

Mas ainda que esse panorama provoque um grande alento e um enorme estímulo, ainda somos todos 

tributários dos “modelos” instaurados lá nos anos 70 e 80 por Ruth Rocha, Ana Maria Machado, Sylvia 

Orthof, Lygia Bojunga, Ziraldo, Angela Lago, Ricardo Azevedo, Elias José, Rogério Andrade Barbosa, Joel 

Rufino dos Santos, Tatiana Belinky, Marcelo Xavier, Marina Colasanti, Bartolomeu Campos de Queirós, Pedro 

Bandeira – que de algum modo são ainda os responsáveis pela “grande virada” na literatura infantil 

brasileira. 

E para finalizarmos esse panorama, vale a pena lembrar que a literatura infantil continua tendo que 

lidar com problemas como: a divisão por faixa etária nos catálogos das editoras, o difícil acesso às obras das 

editoras de médio e pequeno porte; a pouca abertura para a publicação dos novíssimos autores e 

ilustradores, a falta de continuidade da leitura além do âmbito escolar, a dificuldade em se afastar, 

principalmente, do utilitarismo e do “pedagogismo”, o excesso de traduções derramadas no mercado 

editorial por conta do “barateamento” da produção, a falta de espaço na mídia para a crítica literária, o 

preconceito em relação ao livro de imagem ou livro sem texto, e a quase 

inexistência de publicações de literatura dramática. Problemas que merecem toda 

a nossa atenção (e a de quem possa ajudar a pensar em saídas e soluções!). 

E num último desejo de partilha, fica aqui a indicação de obras 

imperdíveis, para quem quer começar a se aventurar nos caminhos modernos 

dessa literatura infantil brasileira: Uma ideia toda azul, Doze reis e a moça no 

labirinto do vento (de Marina Colasanti); Tchau, O meu amigo pintor, A casa da 

madrinha (de Lygia Bojunga); Menina bonita do laço de fita, História meio ao 

contrário, Bisa Bia, Bisa Bel, De olho nas penas (de Ana Maria Machado); 

Tampinha, Sua alteza, a Divinha, De morte (de Angela Lago); Classificados 

poéticos, Jardins, Receitas de olhar, Retratos (de Roseana Murray); Meninos do 

mangue (de Roger Mello); Marcelo, marmelo, martelo, Historinhas malcriadas (de 

Ruth Rocha); O coração de Corali (de Eliane Ganem); Os bichos que tive, A viagem 

de um barquinho, Galo, galo não me calo, Chora não! (de Sylvia Orthof); O menino 

maluquinho, O menino quadradinho, A professora maluquinha, Vitor Grandam (de 

Ziraldo); Tigres no quintal (de Sérgio Capparelli); Ciganos, Mário, Pedro, Indez, 

Correspondência (de Bartolomeu Campos de Queirós); Vera Mentirosa, O último 

dia de brincar (de Stela Maris Rezende); Feito à mão (de Nilma Gonçalves 

Lacerda). Depois da leitura dessas obras, ninguém será o mesmo! 

Celso Sisto é escritor, ilustrador, contador de histórias do grupo Morandubetá (RJ), ator, arte-educador, especialista em literatura infantil e juvenil, 

pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Mestre em Literatura Brasileira pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), Doutorando 

em Teoria da Literatura pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS) e responsável pela formação de inúmeros grupos de 

contadores de histórias espalhados pelo país. Tem 36 livros publicados para crianças e jovens e recebeu os prêmios de autor revelação do ano de 

1994 (com o livro Ver-de-ver-meu-pai, Editora Nova Fronteira) e ilustrador revelação do ano de 1999 (com o livro Francisco Gabiroba Tabajara Tupã, 

da editora EDC); ambos concedidos pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ). Vários dos seus livros também receberam o selo 

Altamente Recomendável, desta mesma Fundação. 

Disponível em: http://www.celsosisto.com 

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Ana Maria Machado 

Ana por ela mesma – Por que escrevo?¹ 



Por que escrevo? Porque a linguagem me fascina, me encanta, me intriga. 

Porque desde criança sempre adorei navegar nos mares das histórias – ouvindo, 

lendo, inventando. Porque a leitura é para mim um deslumbramento e a escrita é o 

outro lado das moedas desse tesouro. 

Por nenhuma dessas razões apenas, e por todas elas. E muito mais. Sempre 

gostei de gente, bicho e planta – e um dia percebi que linguagem, histórias e ideias 

são a marca do humano. E, já que eu não sou capaz de fazer como as árvores e 

transformar gás carbônico em oxigênio, devia tentar alguma coisa que eu pudesse 

fazer, para que veneno virasse fonte de vida. 

Desde menina, sabia que era sensível, me emocionava facilmente, reparava 

em coisas miúdas que passavam despercebidas para muita gente. Chorava à toa, era 

uma manteiga derretida. Uma menina que usava palavras esquisitas. Alguns colegas 

riam de mim por causa disso e não me deixavam esquecer minha diferença. Uma das 

minhas irmãs tinha sempre o cuidado de me corrigir quando eu contava um caso – 

Aos 5 anos, em 1947 

“Não foi bem assim, a Ana já está exagerando de novo...” Alguns professores e amigos 

dos meus pais também apontavam outras coisas – “A Ana tem cada ideia!” – e diziam que eu era muito 

racional. 

Meu avô era professor de física e vivia elogiando meu espírito científico, gabava minha objetividade, 

minha memória para os detalhes, minha fidelidade a um fato observado. Em suma, eu era uma contradição 

ambulante. O que me deixava sempre com a sensação de ser meio marginal em tudo. 

Na hora de escolher profissão, nem pensei que escrever podia entrar nesta categoria. Fiz teste 

vocacional, descobri que devia escolher entre ser artista ou cientista. Pensei em estudar agronomia (para 

lidar com planta e bicho) ou química (em que eu tinha ótimas notas) ou arquitetura (porque ficava no meio 

do caminho entre a ciência e a arte). Acabei escolhendo geografia, um vestibular sem matemática nem latim. 

Sonhava com geografia humana, não aguentei um ano estudando rochas e me rendi. No ano seguinte, fiz 

outro vestibular. Desta vez para letras, ia ser professora. Mas não pensava em escrever. E como já estava 

começando no jornalismo, pude concentrar no texto de jornal meu gosto pela escrita, minha capacidade de 

observação, minha fidelidade aos fatos. Meu lado cientista objetivo, enfim. 

Artista, sim, eu sabia que era, e não tinha jeito. Mas não achava que isso fosse profissão. Era minha 

porção delirante à procura de um canal de escoamento. Estudei piano muitos anos. Fiz parte de um grupo de 

teatro experimental. Fui pintora com paixão (até hoje pinto e adoro), fiz exposições onde estranhos 

compraram meus quadros, fui elogiada pela crítica, comecei a entrar no circuito profissional. 

Mas um dia, pelo fim dos anos 1960, fui percebendo que os títulos de muitos quadros e as entrevistas 

de certos pintores estavam tendo mais importância que a pintura em si. 

Pensei: “Se é para usar palavras, por que não escrever logo, em vez de ficar 

tentando explicar o quadro?” Desse modo, entendi que minha arte era 

outra – verbal mesmo. Encontrei as palavras. Ou elas me encontraram. 

Escrevendo, juntei todos os meus lados e porções, colei meus cacos 

internos, dei uma certa ordem ao caos interior. Fui me apaixonando pelas 

possibilidades infinitas que a escrita literária me abria, pela intensa 

liberdade que me trazia. Um dia, segui o conselho 

de Ernest Hemingway, quando disse que o jornalismo nunca fez mal algum 

a um escritor... desde que largado a tempo. Demorei um pouco, talvez, mas, 

depois de 17 anos em redações, me despedi delas. 

Também escrevo por causa de outros fatores. Um deles é muito 

importante: minhas circunstâncias. Se eu tivesse nascido numa família 

analfabeta e sem contato com livros, ou em uma das tantas regiões 

paupérrimas do Brasil, ou em uma geração anterior, dificilmente poderia 

Pintando nos idos da década de 70 

7



ser escritora profissional viver disso. Ainda mais sendo mulher. Minhas avós, por exemplo, não tiveram 

diante de si essa escolha. Minha avó materna nasceu na roça, nunca foi à escola, só foi ler e escrever depois 

que casou. Minha avó paterna, que estudou no Colégio Sion, falava francês correntemente e era apaixonada 

por literatura, bem que tentou escrever, mesmo com sete filhos pra criar. Foi uma pioneira corajosa – 

mantinha uma coluna regular num jornal de Petrópolis. Mas assinava com pseudônimo, porque moça de 

família não faz essas coisas. E, evidentemente, escrevia de graça – porque o atraso sempre acha que trabalho 

intelectual não precisa ser remunerado, já basta a honra de ser prestigiado. 

Nesse ponto, eu dei muita sorte. Por isso, pude escrever – e este é um 

porquê importantíssimo. Descobri que era escritora depois que uma geração de 

mulheres (a quem rendo homenagem e gratidão) já tinha aberto as primeiras 

portas da imprensa e da literatura. E num momento em que o mercado editorial 

brasileiro começava a se ampliar. Foi graças a ele que eu pude existir como autora. 

Em 1969, a Editora Abril lançou a revista infantil Recreio. Fui convidada a 

colaborar. Em pouco tempo, chegavam a vender 250 mil exemplares semanais, 

quando as histórias eram assinadas por mim ou por Ruth Rocha. Com esse 

sucesso, cada vez mais pediam textos nossos. Em início de 1970, eu partira para o 

exílio e, lá longe, inventava histórias para meu filho. Depois as mandava pra 

Recreio. A acolhida dos leitores era a minha garantia. 

Escrevo hoje porque eles me profissionalizaram, me permitiram escrever – 

mesmo obras aparentemente áridas, como meu primeiro livro, Recado do nome, 

um ensaio sobre Guimarães Rosa. Depois fui começando a publicar contos e novelas infantis em livros. Só 

pude continuar escrevendo porque os leitores me leram, os críticos me premiaram, os editores me deram 

espaço. A eles também devo gratidão e reconhecimento. Sem essa preciosa ajuda, não dava para continuar. 

Em 1983, ousei publicar meu primeiro romance, Alice e Ulisses, guardado na gaveta havia cinco anos. 

Desde então venho alternando obras para crianças, jovens e adultos – leitores de qualquer idade, sem os 

quais o livro não existe. Escrevo porque eles me leem. E me aflige muito pensar na quantidade de escritores 

que não conseguem chegar aos leitores, no número de livros que não furem o bloqueio e ficam encalhados, 

sem serem lidos, mortos... Por isso, também, sou uma militante da leitura. Fui livreira, editora, vivo fazendo 

palestra e dando curso de promoção da leitura por este Brasil afora. Também é por isso que escrevo: porque 

amo os livros, devo tanto a eles, quero colaborar na expansão desse 

universo. 

Já disse isso antes, mas não me incomodo de repetir: 

À medida que o tempo passa e vou amadurecendo e entendo melhor 

todo esse processo, constato que escrever, para mim, se liga a dois impulsos. 

O primeiro é uma tentativa de fixar uma experiência passageira e, assim, 

viver a vida com mais intensidade, apreender nela aspectos que me 

passavam despercebidos, compreender seu sentido. O outro é a vontade de 

compartilhar, de oferecer aos outros essa visão e essa compreensão, para 

que de alguma forma isso fique, para que minha passagem pelo mundo – 

ainda efêmera – não seja inútil. Na trajetória da escrita à leitura, a palavra se 

multiplica e se reproduz, fecundante de criação compartilhada. ² 

Por que escrevo? Simplesmente porque é da minha natureza, é isso 

que sei fazer direito. Se fosse árvore, dava oxigênio, fruto, sombra para todo 

mundo. Mas só consigo mesmo é fazer brotar palavra, história e ideia, para 

dividir com todos. 

Junto da estátua de Hans Christian 

Andersen, em Nova Iorque. 

¹ Depoimento para a série “Encontro com o Escritor”, do Instituto Moreira Salles, junho de 2000. 

² Esta força estranha, Editora Atual, 1996. 

MACHADO, ANA MARIA. Texturas sobre leituras e escritos, 

Editora Nova Fronteira. 

Imagens: http://www.anamariamachado.com 

8

História de Ana 

Na vida da 

escritora Ana Maria 

Machado, os números 

são sempre generosos. 

São 40 anos de carreira, 

mais de 100 livros 

publicados no Brasil e 

em mais de 18 países 

somando mais de 

dezoito milhões de 

exemplares vendidos. 

Os prêmios conquistados ao longo da carreira de escritora 

também são muitos, tantos que ela já perdeu a conta. Tudo 

impressiona na vida dessa carioca nascida em Santa Tereza, 

em pleno dia 24 de dezembro. 

Vivendo atualmente no Rio de Janeiro, Ana começou 

a carreira como pintora. Estudou no Museu de Arte Moderna 

e fez exposições individuais e coletivas, enquanto fazia 

faculdade de Letras na Universidade Federal (depois de 

desistir do curso de Geografia). O objetivo era ser pintora 

mesmo, mas depois de doze anos às voltas com tintas e telas, 

resolveu que era hora de parar. Optou por privilegiar as 

palavras, apesar de continuar pintando até hoje. 

Afastada profissionalmente da pintura, Ana passou a 

trabalhar como professora em colégios e faculdades, escreveu 

artigos para revistas e traduziu textos. Já tinha começado a 

ditadura, e ela resistia participando 

de reuniões e manifestações. No 

final do ano de 1969, depois de ser 

presa e ter diversos amigos também 

detidos, Ana deixou o Brasil e partiu 

para o exílio. A situação política se 

mostrou insustentável. 

Na bagagem para a Europa, levava 

cópias de algumas histórias infantis 

que estava escrevendo, a convite da 

revista Recreio. Lutando para 

sobreviver com seu filho Rodrigo 

ainda pequeno, trabalhou como 

jornalista na revista Elle em Paris e 

na BBC de Londres, além de se 

tornar professora na Sorbonne. 

Nesse período, ela consegue 

participar de um seleto grupo de 

estudantes cujo mestre era Roland 

Barthes, e termina sua tese de 

doutorado em Linguística e Semiologia sob a sua orientação. 

A tese resultou no livro "Recado do Nome", que trata da obra 

de Guimarães Rosa. Mesmo ocupada, Ana não parou de 

escrever as histórias infantis que vendia para a Editora Abril. 

A Academia Brasileira de Letras elegeu, por 

unanimidade, no dia 8 de dezembro a Diretoria que ficará 

à frente da instituição no próximo ano. A Acadêmica Ana 

Maria Machado será a Presidente. Ela substituirá o 

Acadêmico Marcos Vinicios Vilaça, que dirigiu a ABL nos 

biênios 2006/07 e 2010/11. 

Segunda mulher eleita Presidente da ABL – 

antes foi a Acadêmica Nélida Piñon, em 1997, ano do 

centenário da Academia – a escritora Ana Maria Machado, 

assim que foi confirmada sua vitória, afirmou: “Daremos 

continuidade à linha de atividades voltadas para a 

promoção dos melhores valores da cultura nacional e da 

língua portuguesa. A dinâmica da Casa será a mesma 

iniciada pelas gestões anteriores. Independentemente 

disso, dirigiremos nossa ênfase para duas celebrações em 

particular: o centenário de morte do Barão do Rio Branco, 

e a celebração do centenário de nascimento de Jorge 

Amado". 

http://www.academia.org.br 

8/12/2011 



A volta ao Brasil veio no final de 1972, quando 

começou a trabalhar no Jornal do Brasil e na Rádio JB - ela foi 

chefe do setor de Radiojornalismo dessa rádio durante sete 

anos. Em 76, as histórias antes publicadas em revistas 

passaram a sair em livros. E Ana ganhou o prêmio João de 

Barro por ter escrito o livro "História Meio ao Contrário", em 

1977. O sucesso foi imenso, gerando muitos livros e prêmios 

em seguida. Dois anos depois, ela abriu a Livraria Malasartes 

“Era uma vez uma menina linda, linda. Os olhos dela 

pareciam duas azeitonas pretas, daquelas bem brilhantes. 

Os cabelos eram enroladinhos e bem negros, feito 

fiapos da noite. A pele era escura e lustrosa, que nem o pelo 

da pantera negra quando pula na chuva. 

Ainda por cima, a mãe gostava de fazer trancinhas no 

cabelo dela e enfeitar com laço de fita colorida. Ela ficava 

parecendo uma princesa das terras da África, ou uma fada 

do reino do luar.” 

Menina bonita do laço de fita 

com a ideia de ser um espaço para as crianças poderem ler e 

encontrar bons livros. 

O jornalismo foi abandonado no ano de 1980, para 

que a partir de então Ana pudesse se dedicar ao que mais 

gosta: escrever seus livros, tantos os 

voltados para adultos como os infantis. 

E assim foi feito, e com tamanho 

sucesso que em 1993 ela se tornou 

hors-concours dos prêmios da 

Fundação Nacional do Livro Infantil e 

Juvenil (FNLIJ). Finalmente, a 

coroação. Em 2000, Ana ganhou o 

prêmio Hans Christian Andersen, 

considerado o prêmio Nobel da 

literatura infantil mundial. E em 2001, 

a Academia Brasileira de Letras lhe 

deu o maior prêmio literário nacional, 

o Machado de Assis, pelo conjunto da 

obra. 

Em 2003, Ana Maria foi eleita 

para ocupar a cadeira número 1 da 

Academia Brasileira de Letras, 

substituindo o Dr. Evandro Lins e 

Silva. Pela primeira vez, um autor com 

uma obra significativa para o público 

infantil havia sido escolhido para a Academia. A posse 

aconteceu no dia 29 de agosto de 2003, quando Ana foi 

recebida pelo acadêmico Tarcísio Padilha e fez uma linda e 

afetuosa homenagem ao seu antecessor. 

Disponível em: www.anamariamachado.com 

9

Histórias de Ana 



O menino que espiava pra dentro 

ENSAIO 

Recado do Nome. Rio de Janeiro: Imago, 1976. 2ª ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2003. 

Esta Força Estranha. São Paulo: Atual, 1996. 

Contracorrente. Rio de Janeiro: Ática, 1997. Em espanhol: Buenas palabras, malas palabras. 

Argentina: Ed. Sudamericana, 1998. 

Texturas. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2001. 

Como e Por que Ler os Clássicos Universais desde Cedo. Rio de Janeiro: Objetiva, 2002. Também 

traduzido em espanhol, Bogotá: Editorial Norma, 2004. 

Ilhas no Tempo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2004. 

(Em espanhol, alguns dos ensaios fazem parte de Lectura, escuela y creación literária. Madrid: Anaya, 

2002; e de Literatura infantil: creación, Censura y resistência. Buenos Aires: Ed. Sudamericana, 

2003.) 

Romântico, sedutor e anarquista: como e por que ler Jorge Amado hoje, 2006. 

Balaio: Livros e Leituras. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2007. 

ROMANCE 

Alice e Ulisses. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1983. 

Tropical Sol da Liberdade. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1988. 

Canteiros de Saturno. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1991. 2.ª ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 

1998. 

Aos Quatro Ventos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1993. 

O Mar nunca Transborda. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1995. Em espanhol, El Mar no se Desborda. 

Bogotá: Editorial Norma, 2003. 

A Audácia Desta Mulher. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1999. 

Para Sempre. Rio de Janeiro: Record, 2001. 

Palavra de Honra. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005. 

LITERATURA INFANTO-JUVENIL 

Bento-que-bento-é-o-frade. São Paulo: Abril 1977. Hoje Salamandra. Também publicado em espanhol 

e em Portugal. 

Camilão, o Comilão. São Paulo: Abril, 1977. Hoje Salamandra. Também publicado em espanhol. 

Currupaco Papaco. São Paulo: Abril 1977. Hoje Salamandra. Também publicado em espanhol. 

Severino Faz Chover. Reunião de quatro contos, reeditados em separado a partir de 1993, na Coleção 

Batutinha. Rio de Janeiro: Salamandra. 

História Meio ao Contrário. Rio de Janeiro: Ática, 1979. Também publicado em espanhol, sueco e 

dinamarquês. 

O Menino Pedro e Seu Boi Voador. São Paulo: Paz e Terra, 1979. Hoje Ática. Também publicado em 

espanhol. 

Raul da Ferrugem Azul. Rio de Janeiro: Salamandra, 1979. Também publicado em espanhol. 

10



A Grande Aventura da Maria Fumaça. Rio de Janeiro: Rocco, 1980. Hoje Salamandra. 

Balas, Bombons, Caramelos. São Paulo: Paz e Terra, 1980. Rio de Janeiro: Moderna, 1998. 

O Elefantinho Malcriado. São Paulo: Paz e Terra, 1980. Rio de Janeiro: Moderna, 1998. 

Bem do Seu Tamanho. Rio de Janeiro: EBAL, 1980. Hoje 

Salamandra. Também publicado em espanhol e em francês. 

Do Outro Lado Tem Segredos. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 

1980. Hoje Nova Fronteira. Também publicado em espanhol. 

Era uma Vez, Três. Rio de Janeiro: Berlendis, 1980. 

O Gato do Mato e o Cachorro do Morro. Rio de Janeiro: Ática, 

1980. Também publicado em espanhol. 

O Natal de Manuel. São Paulo: Paz e Terra, 1980. Hoje Nova 

Fronteira. 

Série Conte Outra Vez (O Domador de Monstros; Uma Boa 

Cantoria; Ah, Cambaxirra, Se Eu Pudesse...; O Barbeiro e o 

Coronel; Pimenta no cocuruto). Rio de Janeiro: Salamandra, 

1980-81. Hoje FTD. Também publicados em espanhol. 

De Olho nas Penas. Rio de Janeiro: Salamandra, 1981. 

Também publicado em espanhol, sueco, dinamarquês, 

norueguês. 

Palavras, Palavrinhas, Palavrões. São Paulo: Codecri, 1981. Hoje Quinteto. Também publicado em 

espanhol. 

História de Jabuti Sabido com Macaco Metido. São Paulo: Codecri 1981. Hoje Nova Fronteira. 

Bisa Bia, Bisa Bel. Rio de Janeiro: Salamandra, 1982. Também publicado em espanhol, inglês, sueco e 

alemão. 

Era uma Vez um Tirano. Rio de Janeiro: Salamandra, 1982. Também publicado em espanhol e 

alemão. 

O Elfo e a Sereia. São Paulo: Melhoramentos, 1982. Hoje Ediouro. Também publicado em Portugal. 

Um Avião, uma Viola. São Paulo: Melhoramentos, 1982. Hoje Formato. Também publicado em 

francês. 

Hoje Tem Espetáculo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1983. 

Série Mico Maneco (Cabe na Mala; Mico Maneco; Tatu Bobo; Menino Poti; Uma Gota de Mágica; Pena 

de Pato e de Tico-tico; Fome Danada; Boladas e Amigos; O Tesouro da Raposa; O Barraco do 

Carrapato: O Rato Roeu a Roupa: Uma Arara e Sete Papagaios; A Zabumba do Quati; Banho sem 

Chuva; O Palhaço Espalhafato; No Imenso Mar Azul; Um 

Dragão no Piquenique; Troca-troca; Surpresa na Sombra; 

Com Prazer e Alegria). São Paulo: Melhoramentos, 1983-88. 

Hoje, Salamandra. 

Passarinho Me Contou. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 

1983. Também publicado em espanhol. 

Praga de Unicórnio. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1983. 

Também publicado em espanhol. 

Alguns Medos e Seus Segredos. Rio de Janeiro: Nova 

Fronteira, 1984. 

Gente, Bicho, Planta: o Mundo Me Encanta. Rio de Janeiro: 

Nova Fronteira, 1984. Também publicado em espanhol. 

Mandingas da Ilha Quilomba (O Mistério da Ilha). Rio de 

Janeiro: Nova Fronteira, 1984. Hoje Ática. Também publicado em espanhol. 

O Menino Que Espiava pra Dentro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984. 

A Jararaca, a Perereca e a Tiririca. São Paulo: Cultrix, 1985. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1998. 

Também publicado em espanhol. 

O Pavão do Abre-e-Fecha. São Paulo: Cultrix, 1985. Rio de Janeiro: Ática, 1998. Também publicado 

em espanhol e em Portugal. 

Quem Perde Ganha. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985. 

11



A Velhinha Maluquete. Rio de Janeiro: Livro Técnico, 1986. Rio de Janeiro: Moderna, 1988. Também 

publicado em espanhol. 

Menina Bonita do Laço de Fita. São Paulo: Melhoramentos 1986. São Paulo: Ática, 1998. Também 

publicado em espanhol, inglês, francês, sueco, dinamarquês e japonês. 

O Canto da Praça. Rio de Janeiro: Salamandra, 1986. Rio de Janeiro: Ática, 2002. Também publicado 

em espanhol. 

Peleja. Rio de Janeiro: Berlendis, 1986. 

Série Filhote (Lugar Nenhum; Brincadeira de Sombra; Eu Era um Dragão; Maré Alta, Maré Baixa). São 

Paulo: Globo, 1987. São Paulo: Global, 2001 (os três últimos). Rio de Janeiro: Salamandra, 2002 (novo 

título: Dia de Chuva). 

Coleção Barquinho de Papel (A Galinha Que Criava um Ratinho; Besouro e Prata; A Arara e o 

Guaraná; Avental Que o Vento Leva; Ai, Quem Me Dera...; Maria Sapeba; Um Dia Desses). Os 4 

primeiros na Globo, 1987. De 1994 a 1996, todos na Ática. 

Uma Vontade Louca. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1990. Rio de Janeiro: Ática, 1998. Também 


Mistérios do Mar Oceano. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1992. 

Na Praia e no Luar, Tartaruga Quer o Mar. Rio de Janeiro: Ática, 1992. Também publicado em inglês. 

Vira-vira. Rio de Janeiro: Quinteto, 1992. Hoje O Jogo do Vira-vira. Rio de Janeiro: Formato. Também 


Série Adivinhe Só (O Que É?; Manos Malucos I e II; Piadinhas Infames). São Paulo: Melhoramentos, 

1993. Rio de Janeiro: Salamandra, 2000. 

Dedo Mindinho. Rio de Janeiro: Livro Técnico, 1993. Hoje Rio de Janeiro: Moderna. 

Um Natal Que não Termina. Rio de 

Janeiro: Salamandra, 1993. 

Um Herói Fanfarrão e Sua Mãe Bem 

Valente. Rio de Janeiro: Ática, 1994. 

O Gato Massamê e Aquilo Que Ele Vê. 

Rio de Janeiro: Ática, 1994. 

Exploration into Latin America. 

London: Belitha Press, 1994. 

Também publicado em espanhol, 

sueco, dinamarquês, norueguês, 

francês. 

Isso Ninguém Me Tira. Rio de Janeiro: 

Ática, 1994. Também publicado em 

espanhol. 

O Touro da Língua de Ouro. Rio de 

Janeiro: Ática, 1995. 

Uma Noite sem Igual. Rio de Janeiro: Ediouro, 1995. Também publicado em espanhol. 

Gente como a Gente. Rio de Janeiro: Ediouro, 1996. Também publicado em espanhol. 

Beijos Mágicos. Rio de Janeiro: FTD, 1996. Também publicado em espanhol. 

Os Dois Gêmeos. Rio de Janeiro: Ática, 1996. 

De Fora da Arca. Rio de Janeiro: Salamandra, 1996. Hoje Ática. Também publicado em espanhol. 

Série Lê pra Mim (Cachinhos de Ouro; Dona Baratinha; A Festa no Céu; Os Três Porquinhos; O Veado 

e a Onça; João Bobo). Rio de Janeiro: FTD, 1996-1997. 

Amigos Secretos. Rio de Janeiro: Ática, 1997. Também publicado em espanhol. 

Tudo ao Mesmo Tempo Agora. Rio de Janeiro: Ática, 1997. Também publicado em espanhol. 

Ponto a Ponto. Rio de Janeiro: Berlendis, 1998. 

Os Anjos Pintores. Rio de Janeiro: Berlendis, 1998. 

O Segredo da Oncinha. Rio de Janeiro: Moderna, 1998. 

Melusina, a Dama dos Mil Prodígios. Rio de Janeiro: Ática, 1998. 

Amigo é Comigo. Rio de Janeiro: Moderna, 1999. 

Fiz Voar o Meu Chapéu. Rio de Janeiro: Formato, 1999. 

12



Mas Que Festa!. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1999. Também publicado em espanhol e francês. 

A Maravilhosa Ponte do Meu Irmão. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000. 

O Menino Que Virou Escritor. Rio de Janeiro: José Olympio, 2001. 

Do Outro Mundo. Rio de Janeiro: Ática, 2002. Também publicado em espanhol e inglês. 

De Carta em Carta. Rio de Janeiro: Salamandra, 2002. Também publicado em espanhol. 

Histórias à Brasileira. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2002. Também publicado em espanhol. 

Portinholas. São Paulo: Mercuryo, 2003. 

Abrindo Caminho. Rio de Janeiro: Ática, 2003. 

Palmas para João Cristiano. São Paulo: Mercuryo, 2004. 

O Cavaleiro dos Sonhos. São Paulo: Mercuryo, 2005. 

Procura-se Lobo. São Paulo, Ática, 2005. 

Coleção Gato Escondido (Onde Está Meu Travesseiro?, Que Lambança!, Vamos Brincar de Escola?, e 

Delícias e Gostosuras). São Paulo: Salamandra, 2004-2006. Também publicados em espanhol. 

O Menino e o Maestro. São Paulo: Mercuryo, 2006. 

A Princesa que Escolhia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006. Publicado em espanhol. 

Mensagem Para Você. São Paulo: Ática, 2007. Publicado em espanhol. 

Histórias à Brasileira 3 - Pavão Misterioso e outras.. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2008. 

A Minhoca da Sorte. São Paulo: Moderna, 2008. 

Não se Mata na Mata: Lembranças de Rondon. São Paulo: Mercuryo Jovem, 2008. 

Série 7 Mares (Odisseu e a Vingança do Deus do Mar; O Pescador e a Mãe D’Água; Simbad, o Marujo; 

O velho do Mar; Pescador de Naufrágios) São Paulo: Moderna, 2008-2010. 

ABC do Brasil. São Paulo: SM, 2009. 

Sinais do Mar. São Paulo: Cosac & Naify, 2009. 

Um pra lá, outro pra cá. São Paulo: Moderna, 2009. 

Histórias à Brasileira 4 – A Donzela Guerreira e outras. São Paulo: Companhia das Letrinhas, 2010. 

Curvo ou Reto – Olhar Secreto. São Paulo: Global, 2010. 

O urso, a gansa e o leão. São Paulo: FTD, 2011. 

ORGANIZAÇÃO DE ANTOLOGIAS 

O Tesouro das Virtudes para Crianças. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, vols. I e II em 1999 e 2000; vol. 

III em 2002. 

O Tesouro das Cantigas para Crianças. Vol. I em 2001; vol. II em 2002. 

POESIA 

Sinais do Mar. Rio de Janeiro: Cosac & Naify, 2009. 

Participações em Obras Coletivas 

Hoje é Dia de Festa. São Paulo: Cia. das Letras, 2006. 

Amor em Texto, Amor em Contexto. São Paulo: Papirus, 2009. 

Disponível em: www.academia.org.br 

O urso, a gansa e o leão 

13

Bartolomeu Campos de Queirós 

Bartolomeu por ele mesmo (1944–2012) 



Sou mineiro e vivo em Belo Horizonte. Gosto de ler e 

escrever. Leio poesia, conto, romance. Ler é conversar com 

as ideias do escritor. Escrevo quando tenho algo a dizer. 

Gosto de registrar o que meu pensamento pensa, mesmo 

sabendo que parece impossível uma formiga comer um 

elefante. Sei que na literatura posso escrever tudo que 

penso, sonho e imagino. Se escrevo minha fantasia, ela vira 

verdade. Gosto de ter as crianças como leitoras. Elas são 

capazes de fantasiar coisas muito bonitas e sérias. Elas não 

se espantam com a capacidade de criar uma realidade nova 

para o mundo onde vivem. E quando escrevem, as crianças 

contam histórias que surpreendem. É que elas sabem ver 

com o coração. Recebi muitos prêmios - no Brasil e no 

Exterior - pelos muitos livros que escrevi e que foram 

traduzidos para outros países. Mas saber que sou lido em 

muitos lugares é o maior prêmio. Quando escrevemos, é 

para ser lidos. 

BARTOLOMEU CAMPOS DE QUEIRÓS por ele mesmo. 

Extraída da obra ISSO NÃO É UM ELEFANTE, 

Editora Abacatte, Belo Horizonte, 2009. 

“Aqueles que tinham olhos de ver à primeira vista sentiam que era um menino 

desarmado e feito só para o carinho. Sua maneira de olhar, seu jeito de se 

oferecer ou se encostar, seu modo de se aninhar nos braços, dava nas pessoas 

uma vontade muito forte de fazê-lo sumir entre carinhos. Apertá-lo em 

abraços e escondê-lo no coração.” 

Indez 

14

Bartolomeu Campos de Queirós viveu sua 

infância em Papagaio, cidade pequena com gosto 

de "laranja serra-d'água", no interior de Minas 

Gerais, antes de se instalar em Belo Horizonte, 

onde residiu e trabalhou. 

Seu interesse pela literatura e pelo ensino 

da arte o fez viajar muito por este país. Conheceu 

as cidades apreciando azulejos e casas 

pacientemente - um andarilho atento a cores, 

cheiros, sabores e sentidos que rodeiam as 

pessoas do lugar, com o mesmo encanto na alma 

com que observava os rios da 

Amazônia, dos quais 

costumava sentir saudades em 

Minas. 

Bartolomeu só fez o 

que gostava, não cumpria 

compromissos sociais nem 

tarefas que não lhe pareciam 

substanciais. Dizia ter fôlego 

de gato, o que lhe permitiu 

nascer e morrer várias vezes. 

"Sou frágil o suficiente para 

uma palavra me machucar, 

como sou forte o suficiente para uma palavra me 

ressuscitar." 

Em 1974 publicou seu primeiro livro, O 

peixe e o pássaro, e desde então firmou seu estilo 

de escrita como uma prosa poética da mais alta 

qualidade. 

Com formação nas áreas de educação e 

arte, cursou o Instituto Pedagógico de Paris. Desde 

História de Bartolomeu 

“Um bom texto literário faz o 

leitor pensar o que ele não 

sabia que ele podia pensar.” 

Bartolomeu Campos Queirós 



os anos 70, teve destacada atuação como 

educador, em vários níveis, contribuindo com 

importantes projetos para a Secretaria de Estado 

da Educação e para o Ministério da Educação. 

Participa do Projeto ProLer, da Biblioteca 

Nacional, dando conferências e seminários sobre 

educação, leitura e literatura. Tem 43 livros 

publicados no Brasil e vários deles traduzidos e 

editados em outros países. 

É detentor dos mais importantes prêmios 

literários nacionais, como: 

Prêmio Cidade de Belo Horizonte; 

Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do 

Livro; 

Selo de Ouro, da Fundação Nacional do 

Livro Infanto-Juvenil; 

9ª Bienal de São Paulo; 

1ª Bienal do Livro de Belo Horizonte; 

Diploma de Honra da IBBY, de Londres; 

Prêmio Rosa Blanca (Cuba); 

Quatrième Octagonal (França); 

Prêmio Nestlé de Literatura; 

Prêmio Academia Brasileira de Letras. 

Com o livro "Indez", foi o vencedor do 

Concurso Internacional de Literatura Infanto- 

Juvenil (Brasil, Canadá, Suécia, Dinamarca e 

Noruega). Vários de seus textos foram adaptados 

para o teatro, dentre eles, "Ciganos", encenado 

pelo Grupo Ponto de Partida. 

Sua obra tem sido tema de teses 

acadêmicas (áreas de literatura 

e psicologia) em várias 

universidades brasileiras. 

Foi presidente da 

Fundação Clóvis 

Salgado/Palácio das Artes, 

membro do Conselho Estadual 

de Cultura e do Conselho 

Curador da Escola Guignard, 

membro do Conselho de 

Curador da Fundação Municipal 

de Cultura. Atuava também como crítico de arte, 

integrando júris e comissões de salões e fazendo 

curadorias e museografias de exposições. 

http://www.caleidoscopio.art.br/bartolomeucamposdequeiros/release 

15

Histórias de Bartolomeu 



“Ele está sempre acordado, viajando e vigiando tudo. Sabemos que ele existe porque modifica todas as coisas. 

O tempo troca a roupa do mundo. Ele muda a história, desvia águas, come estrelas, mastiga reinos, 

amadurece frutos, apodrece sementes. Nada fica fora do tempo. Moramos dentro dele e impedidos de abraçálo. 

O tempo foge para não ser amado. Quem ama para e fica. O tempo foge.” 

Tempo de voo. 

ANOS 70 

O peixe e o pássaro, 1971. Saraiva 

Pedro, 1973. Global 

Raul- Luar, 1978. RHJ 

Onde tem bruxa tem fada, 1979. Moderna 

ANOS 80 

Ciganos, 1982. Global 

Mario ou de pedras, conchas e sementes, 1983. Global 

Ah! Mar..., 1985. RHJ 

As patas da vaca, 1985. Global 

Cavaleiros das sete luas, 1986. Global 

Coração não toma sol, 1986. FTD 

História em 3 atos, 1986. Global 

Correspondência, 1986. Global 

Pintinhos e pintinhas, 1986. FTD 

Apontamentos, 1988. Formato 

Papo de Pato, 1989. Formato 

Indez, 1989. Global 

ANOS 90 

Escritura, 1990. Mazza 

Minerações, 1991. RHJ 

Faca afiada, 1992. Moderna. 

Diário de classe, 1992. Moderna 

Por parte de pai, 1995. RHT 

Ler, escrever e fazer conta de cabeça, 1996. Global 

“Há trabalho mais definitivo, há ação 

mais absoluta do que essa de aproximar 

o homem do livro?” 

O livro é passaporte é bilhete de partida 

16

ANOS 2000 

Rosa dos Ventos, 2000. Global 

Bichos...são todos bichos, 2001. Brasil 

De não em não, 2001. Global 

Flora, 2001. Global 

Os cinco sentidos, 2002. Global 

Mais com mais dá menos, 2002. RHJ 

A Matinta Pereira, 2002. FTD 

Olhar de bichos, 2002. Dimensão 

Piolho, 2003. RHJ 

Menino de Belém, 2003. Moderna 

Vida e obra de Aletrícia depois de Zeroastro, 

2003. Moderna 

Rosa e Rosa, 2003. Franco 

Até passarinho passa, 2003. Moderna 

Para criar passarinho, 2004. Global 

O olho de vidro do meu avô, 2004. Moderna 

Entretantos, 2004. Conselho Regional de Psicologia 

O guarda-chuva do guarda, 2004. Moderna. 

Pato pacato, 2004. Moderna 

De letra em letra, 2004. Moderna 

Formiga amiga, 2004. Moderna 

Pé de sapo e sapato de pato, 2004. Brasil 

Somos todos igualzinhos, 2005. Global 

Sem palmeira ou sabiá, 2006. Peirópolis 

Antes e depois, 2006. Manati 

Para ler em silêncio, 2007. Moderna 

Sei por ouvir dizer, 2007. Edelbra 

O ovo e o anjo, 2007. Global 

Foi assim..., 2008. Moderna 

Anacleto, 2008. Larousse 

Menino inteiro, 2009. Global 

Tempo de voo, 2009. Edições SM 

Nascemos livres, 2009. Edições SM 

O livro de Ana, 2009. Global 

ABC até Z, 2009. Larousse 



“Quanto a gente fala de uma 

sociedade leitora, nós estamos 

justamente tentando uma 

sociedade reflexiva, que pensa o 

seu destino, que pensa o seu 

caminho.” 

A palavra conta 

ANOS 2010 

Isso não é um elefante, 2010. Abacate 

2 patas e 1 tatu, 2010. Positivo 

A árvore, 2010. Paulinas. 

Vermelho amargo, 2011. Cosac Naify 

O fio da palavra, 2011. Galera Record. 

“Meu avô me convidou, naquela tarde, para me assentar ao seu lado nesse banco cansado. Pegou minha mão e, sem tirar os olhos do 

horizonte, me contou: 

O tempo tem uma boca imensa. Com sua boca do tamanho da eternidade ele vai devorando tudo, sem piedade. O tempo não tem pena. 

Mastiga rios, árvores, crepúsculos. Tritura os dias, as noites, o sol, a lua, as estrelas. Ele é o dono de tudo. Pacientemente ele engole todas as 

coisas, degustando nuvens, chuvas, terras, lavouras. Ele consome as histórias e saboreia os amores. Nada fica para depois do tempo. 

As madrugadas, os sonhos, as decisões, duram pouco na boca do tempo. Sua garganta traga as estações, os milênios, o ocidente, o oriente, tudo 

sem retorno. E nós, meu neto, marchamos em direção à boca do tempo. 

Meu avô foi abaixando a cabeça e seus olhos tocaram em nossas mãos entrelaçadas. Eu achei serem pingos de chuva as gotas rolando sobre 

meus dedos, mas a noite estava clara, como tudo mais.” 

Por parte de pai 

17

Bia Bedran 

Bia por ela mesma - O quintal – Memórias de uma contadora de histórias... 



Um quintal é o primeiro palco que uma criança pisa. 

Pode ser uma área ou um pequeno pedaço qualquer 

onde ela se exteriorizará, largará sua imaginação e 

desenvolverá sua criatividade. 

Wanda Bedran 

Durante os anos 1970, minha mãe, Wanda Martini Bedran, e suas 

irmãs e primas, Wilma Martini Brandão, Wandirce Martini Wörhle, Maria de 

Lourdes Martini, Maria José Martini Quintas e eu fundamos, ao lado de uma 

grande parte da família, o Quintal Teatro Infantil, inaugurado em 16 de 

setembro de 1973, numa agradável rua do bairro de São Francisco, em 

Niterói, no estado do Rio de Janeiro. O teatro Quintal, de duzentos lugares, foi 

erguido literalmente no quintal da casa de umas das irmãs, Wandirce, com 

projeto arquitetônico de Junir Brandão, marido da outra irmã, Wilma. Quem 

passava pela rua General Rondon, 15, voltava sua atenção para uma casa de 

esquina sombreada por enormes amendoeiras com um toque especial no 

muro branco: uma grande margarida pintada no lugar no buraco onde era a 

bilheteria. Participavam do grupo 23 membros da família, pais, mães, irmãos, 

avós, primos, tias e tios, que, através da arte, conseguiram a façanha de 

viabilizar a convivência entre as três gerações. A ideia da fundação de um 

teatro para crianças surgiu com Wanda, Wandirce, Wilma e Maria José, que 

quando jovens realizavam apresentações de teatro de bonecos nos morros. 

Com o casamento de cada uma delas, o trabalho foi interrompido até 1973, 

quando desejaram a volta do grupo e mobilizaram toda a família, já na segunda geração. 

Ali no nosso Quintal, pudemos experimentar linguagens cênicas diversas sempre buscando falar à infância, e 

nos revezávamos nas inúmeras funções pertinentes ao mundo das artes cênicas, desde a construção do próprio teatro 

em formato de arena até a confecção de figurinos, cenário, bonecos e adereços, criação dos textos, músicas, direção, 

produção, iluminação, controle de borderaux, organização da cantina (que se chamava A Casa do Sapo Guloso), enfim, 

todos os passos que pertencem a uma trupe teatral. 

Eu, então com dezessete para dezoito anos, tratava da direção musical 

dos espetáculos, e todos tocávamos instrumentos de percussão, violão, 

acordeom, flautas, e objetos sonoros como bacia com areia para obtermos o som 

da água, ou conchas e chaves enredadas por um fio, que produziam um efeito 

mágico diante dos olhos encantados das crianças e dos adultos. 

Os textos das peças infantis do Quintal eram de autoria de Maria de 

Lourdes Martini (também diretora-geral do grupo), Wanda Martini Bedran, 

Maria Mazzeti e Maria Arminda Aguiar. Dotados de uma enorme brasilidade, 

evocavam situações rurais às vezes datadas de outras épocas, o que favorecia a 

minha pesquisa dentro do cancioneiro do Brasil para que as nossas 

interpretações tivessem maior vigor e mostrassem às crianças e a seus pais um 

mundo sonoro rico e diferenciado. Já aí se fazia presente aquela memória das 

modinhas, cordéis, romances, e das estrofes rimadas e ritmadas cantadas por 

minha mãe durante a infância, e toda criação das canções para os espetáculos desabrochava fertilmente, embebida da 

água daquela fonte inicial. Também o modo como descobrimos juntos a força das narrativas em contraponto com a 

interpretação e a caracterização dos personagens foi fundamental durante todo o processo de amadurecimento 

profissional do grupo. Nossa pesquisa de linguagem, utilizando bonecos e adereços que se mesclavam com nossas 

atuações, acontecia atrás e na frente da “tapadeira” ou “empanada”, como era chamado o palco dos bonecos. Eles eram 

criados e manipulados com primor pelas nossas mestras: mães, avós e tias. Elas eram verdadeiras artesãs na criação e 

manipulação dos bonecos, que surgiam dos mais variados materiais e adquiriam formas surpreendentes, nada 

convencionais enquanto fantoches, mamulengos ou adereços que se transformavam em personagens. Sua sabedoria 

18



elas repassavam para nós, que éramos na época a ala jovem do Quintal, a exemplo dos costumes recorrentes na cultura 

popular, em que o saber dos mais velhos é transmitido oralmente. 

Durante os dez anos de duração do Quintal Teatro Infantil, a presença do narrador que atuava paralelamente 

ao desenvolvimento das cenas foi crescente e marcante. Muitas vezes cabiam aos nossos personagens distanciarem-se 

dos seus papéis e narrarem o que tinha acabado de acontecer, isto é, passávamos da interpretação na primeira pessoa 

para a narrativa na terceira pessoa. A partir de então, comecei a entender algumas características do processo narrativo 

e seu poder de intercambiar a experiência com seus ouvintes. Em todos os espetáculos montados pelo nosso Quintal 

Teatro Infantil, compus a trilha sonora de modo que todos pudéssemos integrar nossas vozes, instrumentos artesanais, 

o corpo e o movimento à ação cênica. Quando cantávamos, era como se fôssemos o coro grego que conta e descreve a 

cena que acontecerá ou que acabará de acontecer. 

Em ordem cronológica, o Quintal Teatro Infantil montou os seguintes espetáculos: 

O aniversário da Princesinha Papelotes – de Maria Mazzeti – 1973. 

O planeta maluco – de Maria Mazzeti – 1973 

O circo de dom Pepe, Pepito, Pepom – de Wanda Bedran – 1973 

O pescador e o gênio – de Wanda Bedran – 1974 

Os três porquinhos – adaptação de Wanda Bedran – 1974 

Estela, a estrela que caiu do céu – de Wanda Bedran – 1974 

A bruxinha do caldeirão verde – de Wanda Bedran – 1974 

Palha seca – de Wanda Bedran – 1975 

Você tem um caleidoscópio? – criação coletiva – 1975 

A estória da moça preguiçosa – de Maria de Lourdes Martini – 1975 

Azul ou encarnado? – de Maria Arminda Aguiar – 1976 

Terra ronca – de Maria de Lourdes Martini – 1977 

Bem te vejo – de Wanda Bedran – 1978 

O velho mar – de Wanda Bedran – 1979 e 1980 

O espetáculo “A estória da moça preguiçosa”, com texto e direção de Maria de Lourdes Martini (a nossa Tia 

Lolita), recebeu o primeiro Prêmio Molière de Teatro Infantil, em 1975, num grande reconhecimento por nossa 

pesquisa de linguagem dentro do teatro infantil brasileiro. 

A partir de 1977 houve uma dispersão dos elementos mais jovens do grupo pelas escolhas profissionais em 

outras áreas, e as temporadas no Teatro Quintal foram interrompidas, sendo o espaço alugado esporadicamente para 

outros grupos teatrais. O núcleo, integrado por Wilma Brandão, Wanda Bedran, Wandirce Wörhle e Maria José Quintas, 

saiu para desenvolver projetos em escolas e praças da cidade e do interior. Finalmente elas decidiram reabrir o teatro 

para sua última temporada com a peça O velho mar, uma adaptação feita por minha mãe para um dos contos das Mil e 

uma noites. Fui convidada para a direção-geral do espetáculo, além de criar a trilha sonora, gravada com nossas vozes 

fazendo os personagens e tendo como fio condutor o som da água: ondas quebrando, borbulhas, som de remadas. 

No início dos anos 1980, quando o tempo do Quintal findou e cada um seguiu suas escolhas profissionais e 

pessoais, eu já havia me decidido plenamente pelo caminho da criação artística voltada para as crianças e 

absolutamente imbricada com a música e a narrativa de histórias. 

Durante o processo de desenvolvimento das linguagens cênicas, musicais e narrativas dentro do Teatro 

Quintal, encontrei-me, em 1974, com outros dois jovens músicos cariocas que também pesquisavam a música 

tradicional brasileira e se interessavam pelo diálogo da linguagem musical com a infância, 

Victor Larica e Ricardo Medeiros. Juntos, fundamos em 1977 um grupo que se chamou 

Bloco da Palhoça, Música para Brincar e Cantar. Nosso grupo fez uma fusão muito 

equilibrada da pesquisa do folclore com nossas composições próprias. Fazíamos 

espetáculos para adultos e crianças em praças, auditórios, pátios de escolas públicas e 

particulares, coretos de cidades do interior, enfim, íamos descobrindo uma linguagem na 

qual o fazer artístico dialogava com a recriação de elementos do folclore ou da tradição 

oral. Em nossas viagens para o interior dos estados do Rio de Janeiro, de São Paulo e de 

Minas Gerais, mesclávamos a pesquisa de campo com as apresentações profissionais em 

que cantávamos e tocávamos grande parte do material recolhido tanto em fontes 

bibliográficas quanto o que ouvíamos e aprendíamos nas festas populares (ou folguedos, numa nomenclatura da época) 

por onde passávamos: Folia de Reis, Congada, Folia do Divino, Caxambu, Jongo, Moçambique, Catiras e Rodas de 

Cirandas. Todas essas manifestações culturais mesclavam o espírito religioso com o profano e nos entregavam um 

retrato sonoro, rítmico e melódico, visual, coreográfico e histórico do nosso processo de mestiçagem, em que se 

misturavam elementos das tradições portuguesas, indígenas e africanas. 

19



Denominávamos de “arquivo vivo” nosso processo de pesquisa: arquivo por causa dos registros ordenados de 

todo o material recolhido, e vivo pelo fato de vivenciarmos o referido material. O termo “arquivo vivo” refere-se então à 

apreensão de diversas formas musicais tradicionais de determinada comunidade através da troca de experiências, do 

tocar junto aos cantadores, violeiros, sanfoneiros e percussionistas levando nossos instrumentos e permutando-os com 

os deles. O resultado desta troca era um arranjo musical espontaneamente criado, acrescido do que nós, enquanto 

músicos profissionais, adquirimos com o nosso trabalho e do que aquelas pessoas nos ensinavam pela maneira intuitiva 

de tocar, dançar, cantar e contar. O intercâmbio destas experiências artísticas nos deixou um legado rico de influências 

culturais que pudemos transmitir posteriormente em espaços cênicos e também no contexto de nossas práticas na área 

da educação. 

No ano de 1974 fui conhecer a Festa do Divino de São Luís do 

Paraitinga, no interior de São Paulo. Era uma grande feira onde coexistiam 

torneio de moda de viola, cerâmica de Taubaté, jongo, catira, Moçambique, 

cavalhada e seus palhaços, missa, procissão, circo, parque de diversão... 

O Divino desceu do céu 

Nesta hora de alegria 

Para abençoar o povo 

Que veio festejar seu dia 

Assim dizia um dos inúmeros versos de “Toada do Divino” 

cantados pela Companhia de Seu João, que ecoava pelas ruas da cidade. Os 

festejos do Divino duravam dez dias e mobilizavam toda a população de 

São Luís e arredores, pobres e ricos, usufruindo das ofertas que eram arrecadadas pelos “foliões”. Assim eram 

chamados os integrantes da Folia do Divino, que cantavam e arrecadavam de casa em casa, a exemplo da Folia de Reis, 

bois, porcos e galinhas, que depois eram cozidos em enormes tachos de cobre e transformados no “afogado”, como é 

chamado este prato típico. Ele era servido diariamente para todos, junto com paçoca, macarrão, feijão e arroz. Nesta 

ocasião conheci o João Tartaruga, contador de histórias e artista do barro que esculpia dentro de pequenas cabaças. 

Eram miniesculturas que ele vendia após contar a história que nela estava 

contida: 

Faço arte de barro, lindas paisagem de verdade 

A minha fama de artista está correndo cidade em cidade 

E com essa teligência me ajuda a nececidade 

Serviço de pega na enchada a muito tempo já fui 

Hoje sou cabroco de gosto faço pintura na cuia 

Quando esto fazendo verço 

Quanto mais obra eu faço 

Mais dinheiro desluia 

(João Tartaruga, 1974, em texto registrado pelo próprio na entrada de sua oficina) 

Bloco da Palhoça 

Em meio às apresentações musicais e teatrais, formei-me em 

musicoterapia e licenciatura em educação artística. Tornei-me professora de educação musical e fui trabalhar em várias 

escolas, procurando conjugar a arte de contar com a de cantar, tocar e criar para crianças. Com as crianças em sala de 

aula, pude observar o quanto a música e a narrativa se completavam: os processos criativos meus e das crianças 

geravam novos poemas, canções, histórias e dramatizações a partir de matrizes e exemplos vindos da tradição oral, 

como brincadeiras, parlendas, trava-línguas, adivinhações, contos populares, literatura de cordel, enfim, todo o material 

que já pertencia à pesquisa que eu vinha desenvolvendo anteriormente. Observei que as crianças tinham vontade de 

recontar uma história ou canção que haviam acabado de ouvir, e eu propunha uma atividade usando uma forma de 

expressão artística semelhante à de João Tartaruga, transformando em maquetes o cenário principal da narrativa ou 

registrando em desenhos e colagem seus principais personagens. Depois, com seu trabalho na mão, as crianças 

contavam à sua maneira, acrescida de detalhes ou fazendo uma síntese de sua própria criação. 

A pesquisa que realizei pertencendo aos grupos Quintal e Bloco da Palhoça se desdobrou em diversas 

abordagens dentro da arte de contar e cantar histórias, pois levei esta experiência para a TV, para o rádio, para o teatro 

e para a educação. Em todos os formatos e suportes citados lá estavam impressas as marcas da tradição oral, na escolha 

do repertório de contos e canções, de brincadeiras e jogos, de adivinhações e brincadeiras de roda e cirandas. São 

canções que contam histórias ou histórias que trazem canções. Ouvidas em outros tempos, transmitidas oralmente, 

registradas na escrita literária ou musical, e finalmente gravadas a partir da possibilidade dos suportes eletrônicos. 

Músicas para brincar e cantar. Histórias para ouvir, contar e sonhar. 

BEDRAN BIA. A arte de cantar e contar histórias – Narrativas orais e processos criativos, 

Editora Nova Fronteira. 

20

Era uma vez Bia Bedran, 

uma menina que nasceu para 

fazer as crianças sonharem e hoje 

ensina a quem quiser a viver feliz 

para sempre. 

Foi em Niterói (RJ), no dia 

26 de novembro de 1955, que Bia 

Bedran nasceu, ou melhor, 

estreou. Isso porque, desde 

criança, assim bem pequenininha, 

a menina, criada em família de 

artistas, começou a escrever 

músicas e poemas, coisas que, 

geralmente, toda criança que lê e 

se diverte com a literatura faz. 

“No início, eu não sonhava em ser 

artista da infância. Eu era criança e gostava de ler. 

Gostava de contar, fabular o que eu lia. Às vezes, 

só para mim mesma, para o meu fazer, gostava de 

me trabalhar artisticamente”, relembra Bia. 

Na adolescência, assim já mais mocinha, 

seu pai sempre a inscrevia em concursos de 

música e só revelava a idade da 

filha depois, para ela não ser 

desclassificada. Nessa fase, Bia 

fazia sua arte pensando nos 

adultos. Fazia sambas, toadas, 

músicas políticas e concorria com 

adultos em festivais de canção. 

Tanto que foi muito influenciada 

por João de Barro, Braguinha, 

Lamartine Babo e pelas músicas 

da Rádio Nacional. Precoce, não? 

Sua carreira começou 

para valer em 1973, aos 17 anos 

(nem era gente grande ainda a 

menina). Na época, sua família 

montou um grupo de teatro para 

crianças. As apresentações 

aconteciam no quintal da casa de 

uma tia, daí o nome Quintal 

Teatro Infantil. “Eu descobri a minha 

vocação quando tive a sorte de trabalhar 

no grupo que minha família criou. Éramos, ao 

todo, 23 entre irmãos e primos da família Martini 

Bedran. Minha mãe escrevia peças para crianças e 

a família toda trabalhava. Minha avó fazia os 

vestidos e meu avô ficava na bilheteria. Eu, com 17 

História de Bia 



anos, era uma das mais velhas do 

grupo. Nesse tempo foi que eu 

descobri esse mundo”, diz Bia. 

A arte de contar estórias 

veio naturalmente com o convívio 

com as crianças. Foi nessa época 

que a jovem atriz entrou no 

mundo mágico da contação de 

estórias. “Aí descobri que contar 

estória era diferente do que 

interpretar. Toda vez que eu 

entrava na voz da narradora, 

percebia que a criançada prestava 

mais atenção. A criança tem uma 

paixão pela narração, pelo texto 

contado. Quando eu narro, 

quando eu falo do personagem, eu sinto uma 

atenção maior”, explica. 

Hoje, já com 54 anos, Bia Bedran tem sete 

livros publicados, oito discos e um DVD. A artista 

já compôs mais de 300 canções. Dessas, 100 

músicas foram gravadas. A atriz também foi 

apresentadora de televisão. De 

1986 até 1993, Bia esteve à 

frente do “Conta Conto”, na 

antiga TV Educativa, atual TV 

Brasil. Em 1988 e 1989, 

apresentou o programa 

ecológico “Baleia Verde”, na 

extinta TV Manchete, além de 

“Lá vem História”, na TV 

Cultura e “Alfabetização no 

Canteiro de Obras”, pela 

Fundação Roberto Marinho. 

Os planos dessa eterna 

menina, no entanto, não param 

por aí. Seu próximo passo pode 

ser na telona. “Só falta agora 

cinema. Não vou morrer sem 

fazer um filme, trabalhar 

atuando ou ser uma narradora, 

mas é um sonho ainda. Minha 

filha acabou de se formar em 

cinema e a gente tem conversado muito sobre isso 

ultimamente”, vibra. 

“QUEM CONTA ESTÓRIA FAZ O OUTRO 

IMAGINAR” 

Ciranda da Palavra 2010 

Gravação DVD “Cabeça de vento” 

SESI Duque de Caxias/ 2010 

21

Professora concursada 

desde 1985, Bia dava aulas de 

musicalização para as crianças do 

CAP (Colégio de Aplicação) da Uerj 

(Universidade do Estado do Rio de 

Janeiro). No início, ela só ensinava 

música. Com o tempo, o hábito de 

ler e contar estórias invadiu suas 

aulas. Foi então que descobriu que 

bom mesmo era cantar e contar ao 

mesmo tempo. “São quase 25 anos 

como professora na Uerj. No 

decorrer do tempo, eu já era 

contadora de estórias na vida 

artística e fui incorporando a coisa 

do ensinar música para as 

crianças, mas ensinar também o fazer, o 

contar, música dentro de uma estória, estória com 

canções e fui mudando a minha metodologia que 

era só de ensino musical, para fazer estórias junto 

com canções”, explica. 

Nessa época, Bia Bedran foi chamada para 

dar aulas em uma oficina chamada A Arte de 

Cantar e Contar Estórias, 

para professores e 

educadores. Seu desejo é 

passar para outros essa 

nobre arte. “De lá para cá já 

se passaram 14 anos, sempre 

às segundas e quartas à 

noite. Essa oficina eu 

trabalho com educadores, 

não mais crianças, e ensino 

esse ‘making-off’ de como é 

contar estórias e como 

construir pequenos 

adereços, entre outras 

coisas”, revela. 

Segundo Bia, o contar estórias revela uma 

troca de experiências muito interessante. Naquele 

curto espaço de tempo, que pode durar dez, 20 

minutos ou até meia hora, o intérprete só tem ali a 

sua palavra, a sua voz, a sua mão, os seus olhos, e, 

principalmente, a sua expressão. Todo o resto é 

imaginado por quem ouve. “Ensinar a contar 

estória nem é tanto a coisa do ator, não é ensinar a 

interpretar, mas ensinar a amar esse fazer tão 

atávico ao homem, que é esse momento que você 

senta, conta coisas reais e imaginárias. Às vezes 

você conta um fato que realmente aconteceu”. 

A educadora se mostra preocupada com a 

perda do hábito de conversar e acredita que o 

Seminário Direitos Humanos 

Duque de Caxias - 2011 



mundo hoje precisa pisar no 

freio. “As pessoas 

hoje, nessa vida muito corrida, 

têm pouco tempo 

para contar suas histórias 

pessoais. Em um tempo mais 

antigo, as pessoas tinham esse 

hábito naturalmente, não existia 

aulas de contar estória. Não tinha 

televisão, as pessoas faziam uma 

roda e o que existia era a troca de 

experiências, o ato de contar para 

o outro o que você viveu”, 

relembra. 

Essa falta de tempo 

também tem prejudicado a 

formação das crianças. Bia comenta 

que elas precisam ler mais e não somente assistir 

televisão ou navegar pela internet. “A criança 

também entra num frisson de cada vez mais 

aprender conteúdo e mais conteúdo. Esse é o 

momento em que o professor para e conta uma 

estória. É o momento do sonho. A criança viaja 

como se fosse uma 

parada no tempo, não 

uma parada onde ela fica 

vazia, uma parada ativa. 

A alma está em repouso, 

mas ela está atenta, está 

sentindo”, ensina. 

A professora 

revela, ainda, dicas para 

quem também quer 

viver essa experiência. 

Seminário O DIA da Educação em 

Movimento/Duque de Caxias 2012 

“Quem quer contar e 

viver de estórias tem 

que descobrir o que 

quer ser. Quer ser um educador ou contar 

profissionalmente em eventos de literatura? É 

preciso descobrir que sente prazer com isso e 

depois focar. Trabalho em hospitais e, 

diferentemente de atuar em um palco, em todas 

essas modalidades tem que amar contar estórias, 

tem que gostar da literatura, de transformar o 

texto lido em um texto coloquialmente falado. 

Treinar em casa, montar um repertório e fazer 

cursos”, explica mais uma vez a professora que 

sabe que, no final de toda estória tem que ter um 

“e viveram felizes para sempre”. E quem quiser 

que conte outra. 

Artigo de 10 de Outubro de 2009. 

Disponível em: http://www.jornaldeteatro.com.br 

22

LIVROS: 

Histórias de Bia 



A sopa de pedra 

http://ilustracoesdethais.blogspot.com.brhttp://ilustracoesdethais.blogspot.co 

O pescador o anel e o rei 

m.br 

Cabeça de vento 

Deus… 

Eu e o tempo 

O palhaço Biduim 

A menina do anel 

Uma história sem fim 

O sapateiro e os anõezinhos 

O menino que foi ao Vento 

Norte 

CDS: 

Fazer um Bem 

Brinquedos cantados 

Bia Canta E Conta 2 

Úman 

Dona árvore 

Coletânea de Músicas Infantis 

Bia Canta e Conta 

A caixa de músicas de Bia 

Bedran 

Acalantos 

DVDS: 

Cabeça de Vento 

Histórias de um João de Barro 

Deus. Ilustração Thaís Linhares: http://ilustracoesdethais.blogspot.com.br 

http://ilustracoesdethais.blogspot.com.br 

“Perdi meu anel no mar 

Não pude mais encontrar 

E o mar me trouxe a concha 

De presente pra me dar...” 

O anel 

23

Drummond por ele mesmo (1902-1987) 

Confidência do Itabirano 

Alguns anos vivi em Itabira. 

Principalmente nasci em Itabira. 

Por isso sou triste, orgulhoso: de ferro. 

Noventa por cento de ferro nas calçadas. 

Oitenta por cento de ferro nas almas. 

E esse alheamento do que na vida é porosidade e 

comunicação. 

Carlos Drummond de Andrade 

De Itabira trouxe prendas diversas que ora te ofereço: 

esta pedra de ferro, futuro aço do Brasil, 

este São Benedito do velho santeiro Alfredo Duval; 

este couro de anta, estendido no sofá da sala de visitas; 

este orgulho, esta cabeça baixa... 



A vontade de amar, que me paralisa o trabalho, 

vem de Itabira, de suas noites brancas, sem mulheres e 

sem horizontes. 

E o hábito de sofrer, que tanto me diverte, 

é doce herança Itabirana. 

Tive ouro, tive gado, tive fazendas. 

Hoje sou funcionário público. 

Itabira é apenas uma fotografia na parede. 

Mas como dói! 

24

Carlos 

Drummond de 

Andrade nasceu em 

Itabira do Mato 

Dentro - MG, em 31 

de outubro de 1902. 

De uma família de 

fazendeiros em 

decadência, estudou 

na cidade de Belo 

Horizonte e com os 

jesuítas no Colégio 

Anchieta de Nova 

Friburgo RJ, de onde foi expulso por "insubordinação 

mental". De novo em Belo Horizonte, começou a 

carreira de escritor como colaborador do Diário de 

Minas, que aglutinava os adeptos locais do incipiente 

movimento modernista mineiro. 

Ante a insistência familiar para que obtivesse 

um diploma, formou-se em farmácia 

na cidade de Ouro Preto em 1925. 

Fundou com outros escritores A 

Revista, que, apesar da vida breve, 

foi importante veículo de afirmação 

do modernismo em Minas. 

Ingressou no serviço público e, em 

1934, transferiu-se para o Rio de 

Janeiro, onde foi chefe de gabinete 

de Gustavo Capanema, ministro da 

Educação, até 1945. Passou depois a 

trabalhar no Serviço do Patrimônio 

Histórico e Artístico Nacional e se aposentou em 1962. 

Desde 1954 colaborou como cronista no Correio da 

Manhã e, a partir do início de 1969, no Jornal do Brasil. 

O modernismo não chega a ser dominante nem 

mesmo nos primeiros livros de Drummond, Alguma 

poesia (1930) e Brejo das almas (1934), em que o 

poema-piada e a descontração sintática pareceriam 

revelar o contrário. A dominante é a individualidade do 

autor, poeta da ordem e da consolidação, ainda que 

História de Drummond 

1962 



sempre, e fecundamente, contraditórias. Torturado 

pelo passado, assombrado com o futuro, ele se detém 

num presente dilacerado por este e por aquele, 

testemunha lúcida de si mesmo e do transcurso dos 

homens, de um ponto de vista melancólico e cético. 

Mas, enquanto ironiza os costumes e a sociedade, 

asperamente satírico em seu amargor e desencanto, 

entrega-se com empenho e requinte construtivo à 

comunicação estética desse modo de ser e estar. 

Vem daí o rigor, que beira a obsessão. O poeta 

trabalha sobretudo com o tempo, em sua cintilação 

cotidiana e subjetiva, no que destila do corrosivo. Em 

Sentimento do mundo (1940), em José (1942) e 

sobretudo em A rosa do povo (1945), Drummond 

lançou-se ao encontro da história contemporânea e da 

experiência coletiva, participando, solidarizando-se 

social e politicamente, descobrindo na luta a 

explicitação de sua mais íntima apreensão para com a 

vida como um todo. A surpreendente sucessão de 

obras-primas, nesses livros, 

indica a plena maturidade do 

poeta, mantida sempre. 

Várias obras do poeta 

foram traduzidas para o 

espanhol, inglês, francês, italiano, 

alemão, sueco, tcheco e outras 

línguas. Drummond foi 

seguramente, por muitas 

décadas, o poeta mais influente 

da literatura brasileira em seu 

tempo, tendo também publicado 

diversos livros em prosa. 

Em mão contrária traduziu os seguintes 

autores estrangeiros: Balzac (Les Paysans, 1845; Os 

camponeses), Choderlos de Laclos (Les Liaisons 

dangereuses, 1782; As relações perigosas), Marcel 

Proust (La Fugitive, 1925; A fugitiva), García Lorca 

(Doña Rosita, la soltera o el lenguaje de las flores, 1935; 

Dona Rosita, a solteira), François Mauriac (Thérèse 

Desqueyroux, 1927; Uma gota de veneno) e Molière 

(Les Fourberies de Scapin, 1677; Artimanhas de 

Scapino). 

Alvo de admiração irrestrita, tanto pela obra 

quanto pelo seu comportamento como escritor, Carlos 

Drummond de Andrade morreu no Rio de Janeiro RJ, no 

dia 17 de agosto de 1987, poucos dias após a morte de 

sua filha única, a cronista Maria Julieta Drummond de 

Andrade. 

Com esposa Dolores e a filha Julieta 

Disponível em: 

http://www.releituras.com/drummond_bio.asp 

25

Histórias de Drummond 

“Minha vida, nossas vidas 

formam um só diamante. 

Aprendi novas palavras 

e tornei outras mais belas. 

Eu preparo uma canção 

que faça acordar os homens 

e adormecer as crianças.” 

POESIA 

1930 – Alguma poesia 

1934 – Brejo das almas 

1940 – Sentimento do mundo 

1942 – José 

1945 – A rosa do povo 

1948 – Novos poemas 

1951 – A mesa 

1951 – Claro enigma 

1952 – Viola de bolso 

1954 – Fazendeiro do ar 

1955 – Soneto da buquinagem 

1957 – Ciclo 

1959 – A vida passada a limpo 

1962 – Lição de coisas 

1964 – Viola de bolso II 

1967 – Versiprosa 

1967 – José & outros 

1968 – Boitempo & A falta que ama 

1968 – Nudez 

1969 – Reunião 

1973 – As impurezas do branco 

1973 – Menino antigo (Boitempo II) 

1977 – A visita 

1978 – O marginal Clorindo Gato 

1979 – Esquecer para lembrar (Boitempo III) 

1980 – A paixão medida 

1983 – Nova reunião 

1984 – Corpo 

1985 – Amar se aprende amando 

1986 – Tempo vida poesia 

1988 – Poesia errante 

1996 – Farewell 

Canção amiga 



ANTOLOGIAS POÉTICAS 

1956 – 50 poemas escolhidos pelo autor 

1962 – Antologia poética 

1971 – Seleta em prosa e verso 

1975 – Amor, amores 

1982 – Carmina Drummondiana 

1987 – Boitempo I e Boitempo II 

INFANTIS 

1983 – O elefante 

1985 – História de dois amores 

EDIÇÕES DE POESIA REUNIDA 

1942 – Poesias 

1948 – Poesia até agora 

1954 – Fazendeiro do ar & Poesia até agora 

1959 – Poemas 

1969 – Reunião 

1983 – Nova reunião 

1997 – Coleção Verso na Prosa Prosa no Verso 

1997 – Coleção Mineiramente Drummond – A 

palavra mágica 

“Eu te amo porque não amo 

bastante ou demais a mim. 

Porque amor não se troca, 

não se conjuga nem se ama. 

Porque amor é amor a nada, 

feliz e forte em si mesmo...” 

As sem-razões do amor 

26

PROSA 

1944 – Confissões de Minas 

1945 – O gerente 

1951 – Contos de aprendiz 

1952 – Passeios na ilha 

1957 – Fala, amendoeira 

1962 – A bolsa & a vida 

1966 – Cadeira de balanço 

1970 – Caminhos de João Brandão 

1972 – O poder ultrajovem e mais 79 textos em prosa e verso 

1974 – De notícias & não-notícias faz-se a crônica 

1977 – Os dias lindos 

1978 – 70 historinhas 

1981 – Contos plausíveis 

1984 – Boca de luar 

1985 – O observador no escritório 

1987 – Moça deitada na grama 

1988 – O avesso das coisas 

1989 – Autorretrato e outras crônicas 

CONJUNTO DE OBRA 

1964 – Obra completa 



ANTOLOGIAS DIVERSAS 

1962 – Quadrante 

1963 – Quadrante II 

1965 – Vozes da cidade 

1965 – Rio de Janeiro em prosa & verso (em colaboração com Manuel Bandeira) 

1966 – Andorinha, andorinha, de Manuel Bandeira 

1967 – Uma pedra no meio do caminho (Biografia de um poema. Com estudo de Arnaldo Saraiva) 

1967 – Minas Gerais 

1971 – Elenco de cronistas modernos 

1972 – Don Quixote 

1977 – Para gostar de ler 

1979 – O melhor da poesia brasileira I 

1981 – O pipoqueiro da esquina 

1982 – A lição do amigo 

1984 – Quatro vozes 

1984 – Mata Atlântica 

Disponível em: http://drummond.memoriaviva.com.br/mais-um-pouco/tudo/ 

27

Elias por ele mesmo (1936-2008) 

Elias José 



Sempre gostei de ler e escrever, sem desejar ser um escritor. 

Comecei fazendo jornal de escola. Com as primeiras namoradas (reais 

ou idealizadas), nasceram os primeiros poemas de amor. Depois, foi a 

fase de escrever crônicas para jornais do interior. Um dia, li que a 

revista Vida Doméstica estava patrocinando um concurso de contos 

sobre o tema “mar”. Escrevi e reescrevi o meu primeiro conto e ganhei 

o prêmio, todo feliz com a “grana” e com a publicação bem-cuidada, 

com ilustrações e papel de primeira. Aí não parei mais de escrever 

contos, publicando-os nos suplementos literários de Minas, São Paulo e 

Rio de Janeiro. Fui ganhando concursos e acumulando mais de 

cinquenta histórias, até que pude, em 1970, reuni-las no livro de 

estreia: a mal-amada. 

Hoje, tenho mais de quarenta livros publicados, para crianças, 

jovens e adultos. Muitos deles ganharam prêmios importantes nacionalmente, como: “Jabuti”, “Governador do 

Distrito Federal” e “Governo do Paraná”, para contos; dois do APCA (1982 e 1987); o “Odylo Costa, filho” e 

“Altamente Recomendado para Crianças”, da FNLIJ, para poesia infantil; e outros. Vários contos foram 

traduzidos e publicados no México, Argentina, Polônia, Estados Unidos e Nicarágua. 

Como vou muito às escolas para conversar com meus leitores, sempre me perguntam se é mais prazeroso 

escrever para crianças, para jovens e adultos. Confesso que me sinto outra pessoa, mais livre, mais feliz e meio 

menino quando escrevo poesias para crianças e jovens. A poesia 

nos dá a oportunidade de jogar com as palavras de forma mais 

criativa e musical. É um prazer buscar uma imagem poética, 

explorando o que as palavras têm de essencial e de sugestivo. 

Saber que tenho que contar uma história, ou explorar um instante 

de emoção, em um mínimo de palavras, é um desafio. É gostoso 

buscar palavras dentro de uma palavra, arrumar e desarrumar a 

distribuição em versos e estrofes, deslocar ou cortar o que não 

está bem. Acho que foi o poeta Décio Pignatari quem disse, 

acertadamente, que o poema “é uma aventura planificada”. E essa 

aventura não vale só para poeta, o criador do jogo. Se o leitor é 

sensível, se aceita a aventura, se resolve cantar junto, vibrar junto, 

haverá na leitura uma viagem gostosa ao país da fantasia. Mesmo 

que o leitor não se interesse pela planificação (é preferível que nem perceba as dificuldades que apareceram na 

construção), ele tem que viver a aventura. Cada poema é uma descoberta, uma novidade e, ao mesmo tempo, um 

diálogo com outros poemas que já foram feitos. Gosto de dialogar com os poemas folclóricos, de recriar cantigas 

para que elas voltem a ser cantadas. Além do prazer de criar, gosto de apresentar meus poemas em escolas. Leio 

em coro ou individualmente com os estudantes, fazemos variações temáticas, buscamos novas entonações, 

novos ritmos e sentidos. Muitas vezes, na hora, “pinta” um novo poema, feito por muitas vozes. Não é isso uma 

viagem, uma festa, uma aventura no mundo das palavras? Experimente, caro leitor, transformar meus poemas, 

musicá-los. Eles não são mais meus; depois de publicados, são de todos. Antes de entrar no jogo, porém, crie 

asas, solte as emoções, ligue seus sentidos – poesia é isso! 

JOSÉ, ELIAS. Segredinhos de amor. São Paulo: Moderna, 1991. 

28

História de Elias 



Elias José nasceu em Santa Cruz da Prata, distrito do 

município de Guaranésia, Minas Gerais, em 25 de agosto de 

1936. Além de escritor, Elias José é professor aposentado 

de Literatura Brasileira e de Teoria da Literatura na 

Faculdade de Filosofia de Guaxupé (FAFIG), tendo atuado 

também como vice-diretor, diretor e coordenador do 

Departamento de Letras e como professor de Língua 

Portuguesa e Literatura Brasileira na Escola Estadual Dr. 

Benedito Leite Ribeiro. 

Elias José estreou em livro com “A Mal-Amada”, em 

1970, com apoio de Murilo Rubião, que reunia contos 

publicados em suplementos literários do Rio de Janeiro, 

São Paulo, Minas Gerais e Portugal. Antes disso, já tinha 

conquistado o segundo lugar no Concurso José Lins do 

Rego da Livraria José Olympio Editora, em 1968. 

Em 1971, publicou “O Tempo”, “Camila”, “Minicontos”. Em 1974, “Inquieta Viagem no Fundo 

do Poço” e “Contos”, ambos na Imprensa Oficial, sendo que este último ganhou o Prêmio Jabuti da 

Câmara Brasileira do Livro (CBL) como Melhor Livro de Contos de 1974 e o prêmio Governador do 

Distrito Federal como Melhor Livro de Ficção de 1974. 

Elias José tem contos e poemas traduzidos e publicados em revistas literárias e antologias de 

autores brasileiros no México, Argentina, Estados Unidos, Itália, Polônia, Nicarágua e Canadá. Já foi 

várias vezes selecionado pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) para 

representar o Brasil em feiras de livros internacionais. Jurado de vários concursos literários, 

ministrava cursos, oficinas e palestras, tendo participado de vários congressos de educação, 

linguística e literatura. 

Disponível em: http://www.educared.org 

“Ao pé das fogueiras acesas, 

Crianças, jovens, adultos, 

Até os já passados dos noventa, 

Teciam calorosos cantos e contos 

Grupais, envolventes e encantados. 

Hoje, em tempos de fogueiras apagadas, 

Precisamos fuçar na memória 

E catar os cacos dos sonhos 

Para engrandecer a vida 

E não sufocar o mito e a poesia.” 

Ao pé das fogueiras acesas 

29

Histórias de Elias 

INFANTIL E JUVENIL 

As Curtições de Pitu - 1976 

O Fantasma no Porão - 1979 

Jogo Duro - 1979 

Os que Podem Voar - 1981 

Saudoso, O Burrinho Manhoso - 1981 

Dança das Descobertas - 1982 

Pouco de Tudo, de Bichos, de Gente, de 

Flores - 1982 

A Dança das Descobertas - 1982 

Passageiros em Trânsito - 1983 

De Repente Toda História Novamente - 

1983 

Cidade da Pá Virada - 1983 

Gente louca, maré solta! - 1983 

Caixa Mágica de Surpresas - 1984 

O Historiador de Catitó - 1984 

O Herói Abatido - 1984 

Vaidade no Terreiro - 1984 

Com as Asas na Cabeça - 1985 

Um Rei e seu Cavalo de Pau – 1986 

Um Casório Bem Finório - 1987 

Fabulosos Macacos Cientistas - 1987 

Namorinho de Portão - 1987 

Lua no Brejo - 1987 

Machado de Assis - 1988 

Os Primeiros Voos do Menino - 1988 

Sorvete Sabor Saudade - 1988 

Amor, Mágica e Magia - 1988 

Só um Cara Viu - 1989 

Mamãezinha - 2007 

Primeiras Lições de Amor - 1989 

Furta-Sonos e Outras Histórias - 1989 

O Jogo da Fantasia - 1989 

Luta Tamanha, Quem Ganha? - 1990 

Os Vários Voos da Vaca Vivi - 1990 

Um Curioso Aluado - 1990 



Vó Melinha, Rainha e Cigana - 1990 

Setecontos Setencantos - 1991 

Segredinhos de Amor - 1991 

Lua no Brejo - 1991 

Sem Pé nem Cabeça - 1992 

Bolo pra Festa no Céu - 1992 

Cantigas de Adolescer - 1992 

A Toada do Tatu - 1992 

Sem Pé nem Cabeça - 1992 

Quem Lê com Pressa Tropeça - 1992 

Uma Escola Assim, Eu Quero para Mim - 

1993 

De Amora e Amor - 1993 

Vaidade no Terreiro - 1994 

Mundo Criado, Trabalho Dobrado - 1996 

Noites de Lua Cheia - 1996 

Toda Sorte de Magia - 1996 

No Balancê do Abecê - 1996 

O que Conta o Faz de Conta - 1996 

Bicho de pé é chulé na mulher - 2001 

Lições de Telhado - 1996 

Félix e seu Fole Fedem - 1996 

O Mundo Todo Revirado - 1996 

O Jogo das Palavras Mágicas - 1996 

Cantos de Encantamento - 1996 

Solos de Violões e Sonhos - 1997 

O Incrível Bicho-Homem - 1997 

O Baú de Sonhos - 1997 

Vera Lúcia, Verdade e Luz - 1997 

(Re)Fabulando (sete volumes) - 

1998/2005 

A Cidade que Perdeu o seu Mar - 1998 

O Macaco e a Morte - 1998 

A Gula da Avó e da Onça - 1998 

As Virações da Formiga - 1998 

O Macaco e sua Viola - 1998 

De como o Macaco Venceu a Onça - 1998 

30

O Macaco e o seu Rabo - 1998 

Viagem Criada, Emoção Dobrada - 1999 

A Vida em Pequenas Doses - 2000 

Ri Bem Melhor Quem Junto Ri - 2000 

O Amigão de Todo Mundo - 2001 

O Desenhista - 2001 

O que Tem nesta Venda - 2001 

O Que Você Lê Ali - 2001 

Visitas à Casa da Vovó - 2001 

Querido professor - 1999 

Gente e mais Gente - 2001 

Birutices - 2002 

Um Jeito Bom de Brincar - 2002 

Vidrado em Bicho - 2002 

Eu Sou Mais Eu - 2002 

As Histórias e os Lugares - 2002 

O Contador de Vantagens - 2002 

Bicho de Pena Provoca Amor e Pena - 

2002 

Se Tudo Isso Acontecesse - 2002 

Saudando Quem Chega - 2002 

É Hora de Jogar Conversa Fora - 2002 

De Olho nos Bichos - 2003 

Poesia Pede Passagem - 2003 

História Sorridente de Unhas e Dentes - 

2003 

Que Confusão, Seu Adão! - 2003 

Aquarelas do Brasil - 2003 

O que se Lê no Abecê - 2003 

O Dono da Bola - 2004 

Dias de sucesso - 2009 

Dias de Susto - 2005 

Mínimas Descobertas - 2005 

Quem Conta um Conto Aumenta um Ponto 

- 2005 



O Rei do Espetáculo - 2005 

A Festa da Princesa, que Beleza! - 2006 

Dois Gigantes Diferentes - 2006 

Forrobodó no Forró - 2006 

Mágica Terra Brasileira - 2006 

Cantigas de Amor - 2006 

Fantasia do Olhar - 2006 - Minicontos 

inspirados nas obras de Aldemir Martins 

Está chovendo animais famintos - 1998 

Pequeno Dicionário Poético-Humorístico 

Ilustrado - 2006 

Ao Pé das Fogueiras Acesas - 2008 

Ciranda Brasileira - 2006 

Cantigas para Entender o Tempo – 2007 

FORMAÇÃO 

Literatura infantil: Ler, Contar e Encantar 

Crianças - 2007 

ROMANCE 

Inventário do Inútil - 1978 

Armadilhas da Solidão - 1994 

CRÔNICA 

Olho por Olho, Dente por Dente - 1982 

POESIA 

A Dança das Descobertas – 1982 

Amor Adolescente - 1999 (Atual Editora) 

CONTO 

A Mal-Amada – 1970 

O Tempo, Camila – 1971 

Inquieta Viagem ao Fundo do Poço – 1974 

Um Pássaro em Pânico – 1977 

Passageiros em Trânsito – 1983 

O Grito dos Torturados - 1986 

Disponível em: http://pt.wikipedia.org 

31

Jorge Amado 



Jorge por ele mesmo (1912-2001) - Nem a rosa, nem o cravo... 

As frases perdem seu sentido, as palavras perdem sua significação 

costumeira, como dizer das árvores e das flores, dos teus olhos e do mar, 

das canoas e do cais, das borboletas nas árvores, quando as crianças são 

assassinadas friamente pelos nazistas? Como falar da gratuita beleza dos 

campos e das cidades, quando as bestas soltas no mundo ainda destroem os 

campos e as cidades? 

Já viste um loiro trigal balançando ao vento? É das coisas mais 

belas do mundo, mas os hitleristas e seus cães danados destruíram os 

trigais e os povos morrem de fome. Como falar, então, da beleza, dessa 

beleza simples e pura da farinha e do pão, da água da fonte, do céu azul, do 

teu rosto na tarde? Não posso falar dessas coisas de todos os dias, dessas 

alegrias de todos os instantes. Porque elas estão perigando, todas elas, os 

trigais e o pão, a farinha e a água, o céu, o mar e teu rosto. Contra tudo que é 

a beleza cotidiana do homem, o nazifascismo se levantou, monstro medieval 

de torpe visão, de ávido apetite assassino. Outros que falem, se quiserem, 

das árvores nas tardes agrestes, das rosas em coloridos variados, das flores simples e dos versos mais belos e mais 

tristes. Outros que falem as grandes palavras de amor para a bem-amada, outros que digam dos crepúsculos e das 

noites de estrelas. Não tenho palavras, não tenho frases, vejo as árvores, os pássaros e a tarde, vejo teus olhos, vejo o 

crepúsculo bordando a cidade. Mas sobre todos esses quadros boiam cadáveres de crianças que os nazis mataram, ao 

canto dos pássaros se mesclam os gritos dos velhos torturados nos campos de concentração, nos crepúsculos se fundem 

madrugadas de reféns fuzilados. E, quando a paisagem lembra o campo, o que eu vejo são os trigais destruídos ao passo 

das bestas hitleristas, os trigais que alimentavam antes as populações livres. Sobre toda a beleza paira a sombra da 

escravidão. É como uma nuvem inesperada num céu azul e límpido. Como então encontrar palavras inocentes, doces 

palavras cariciosas, versos suaves e tristes? Perdi o sentido destas palavras, destas frases, elas me soam como uma 

traição neste momento. 

Mas sei todas as palavras de ódio, do ódio mais profundo e mais mortal. Eles matam crianças e essa é a sua 

maneira de brincar o mais inocente dos brinquedos. Eles desonram a beleza das mulheres nos leitos imundos e essa é a 

sua maneira mais romântica de amar. Eles torturam os homens nos campos de concentração e essa é a sua maneira 

mais simples de construir o mundo. Eles invadiram as pátrias, escravizaram os povos, e esse é o ideal que levam no 

coração de lama. Como então ficar de olhos fechados para tudo isto e falar, com as palavras de sempre, com as frases de 

ontem, sobre a paisagem e os pássaros, a tarde e os teus olhos? É impossível porque os monstros estão sobre o mundo 

soltos e vorazes, a boca escorrendo sangue, os olhos amarelos, na ambição de escravizar. Os monstros pardos, os 

monstros negros e os monstros verdes. 

Mas eu sei todas as palavras de ódio e essas, sim, têm um significado neste momento. Houve um dia em que eu 

falei do amor e encontrei para ele os mais doces vocábulos, as frases mais trabalhadas. Hoje só o ódio pode fazer com 

que o amor perdure sobre o mundo. Só o ódio ao fascismo, mas um ódio mortal, um ódio sem perdão, um ódio que 

venha do coração e que nos tome todo, que se faça dono de todas as nossas palavras, que nos impeça de ver qualquer 

espetáculo - desde o crepúsculo aos olhos da amada - sem que junto a ele vejamos o perigo que os cerca. 

Jamais as tardes seriam doces e jamais as madrugadas seriam de esperança. Jamais os livros diriam coisas belas, nunca 

mais seria escrito um verso de amor. Sobre toda a beleza do mundo, sobre a farinha e o pão, sobre a pura água da fonte 

e sobre o mar, sobre teus olhos também, se debruçaria a desonra que é o nazifascismo, se eles tivessem conseguido 

dominar o mundo. Não restaria nenhuma parcela de beleza, a mais mínima. Amanhã saberei de novo palavras doces e 

frases cariciosas. Hoje só sei palavras de ódio, palavras de morte. Não encontrarás um cravo ou uma rosa, uma flor na 

minha literatura. Mas encontrarás um punhal ou um fuzil, encontrarás uma arma contra os inimigos da beleza, contra 

aqueles que amam as trevas e a desgraça, a lama e os esgotos, contra esses restos de podridão que sonharam esmagar a 

poesia, o amor e a liberdade! 

O texto acima foi publicado no jornal "Folha da Manhã", edição de 22/04/1945, e consta do livro "Figuras do 

Brasil: 80 autores em 80 anos de Folha", PubliFolha - São Paulo, 2001, pág. 79, organização de Arthur Nestrovski. 

Disponível em: http://www.releituras.com/jorgeamado_menu.asp 

32

1 ano 

História de Jorge 

Jorge Amado 

nasceu a 10 de agosto 

de 1912, na fazenda 

Auricídia, no distrito 

de Ferradas, 

município de Itabuna, 

sul do Estado da 

Bahia. Filho do 

fazendeiro de cacau 

João Amado de Faria e 

de Eulália Leal Amado. 

Com um ano de idade, foi 

para Ilhéus, onde passou a infância. 

Fez os estudos secundários no 

Colégio Antônio Vieira e no Ginásio 

Ipiranga, em Salvador. Neste 

período, começou a trabalhar em 

jornais e a participar da vida 

literária, sendo um dos fundadores 

da Academia dos Rebeldes. 

Publicou seu primeiro 

romance, O país do carnaval, em 

1931. Casou-se em 1933, com 

Matilde Garcia Rosa, com quem 

teve uma filha, Lila. Nesse ano 

publicou seu segundo romance, 

Cacau. 

Formou-se pela Faculdade 

Nacional de Direito, no Rio de 

Janeiro, em 1935. Militante 

comunista, foi obrigado a exilar-se na Argentina e no 

Uruguai entre 1941 e 1942, período em que fez longa 

viagem pela América Latina. Ao voltar, em 1944, 

separou-se de Matilde Garcia Rosa. 

Em 1945, foi eleito membro da Assembleia 

Nacional Constituinte, na legenda do Partido Comunista 

Brasileiro (PCB), tendo sido o deputado federal mais 

votado do Estado de São Paulo. 

Jorge Amado foi o autor da lei, 

ainda hoje em vigor, que 

assegura o direito à liberdade 

de culto religioso. Nesse 

mesmo ano, casou-se com Zélia 

Gattai. 

Em 1947, ano do 

nascimento de João Jorge, 

primeiro filho do casal, o PCB foi 

declarado ilegal e seus membros 

perseguidos e presos. Jorge 

Amado teve que se exilar com a 

família na França, onde ficou até 

Jorge e Zélia, grávida de João Jorge, 

em São João de Meriti. 1947 

Cerimônia de posse na 

Academia Brasileira de Letras 



1950, quando foi expulso. Em 1949, morreu no Rio de 

Janeiro sua filha Lila. Entre 1950 e 1952, viveu em 

Praga, onde nasceu sua filha Paloma. 

De volta ao Brasil, Jorge Amado afastou-se, em 

1955, da militância política, sem, no entanto, deixar os 

quadros do Partido Comunista. Dedicou-se, a partir de 

então, inteiramente à literatura. Foi eleito, em 6 de 

abril de 1961, para a cadeira de número 23, da 

Academia Brasileira de Letras, que tem por patrono 

José de Alencar e por primeiro ocupante Machado de 

Assis. 

A obra literária de Jorge 

Amado conheceu inúmeras adaptações 

para cinema, teatro e televisão, além de 

ter sido tema de escolas de samba em 

várias partes do Brasil. Seus livros 

foram traduzidos para 49 idiomas, 

existindo também exemplares em 

braile e em formato de audiolivro. 

Jorge Amado morreu em 

Salvador, no dia 6 de agosto de 2001. 

Foi cremado conforme seu desejo, e 

suas cinzas foram enterradas no jardim 

de sua residência na Rua Alagoinhas, 

no dia em que completaria 89 anos. 

A obra de Jorge Amado 

mereceu diversos prêmios nacionais e 

internacionais, entre os quais 

destacam-se: Stalin da Paz (União 

Soviética, 1951), Latinidade (França, 

1971), Nonino (Itália, 1982), Dimitrov 

(Bulgária, 1989), Pablo Neruda (Rússia, 1989), Etruria 

de Literatura (Itália, 1989), Cino Del Duca (França, 

1990), Mediterrâneo (Itália, 1990), Vitaliano Brancatti 

(Itália, 1995), Luis de Camões (Brasil, Portugal, 1995), 

Jabuti (Brasil, 1959, 1995) e Ministério da Cultura 

(Brasil, 1997). 

Recebeu títulos de Comendador e de Grande 

Oficial, nas ordens da Venezuela, França, Espanha, 

Portugal, Chile e Argentina; além de ter sido feito 

Doutor Honoris Causa em 10 universidades, no 

Brasil, na Itália, na França, em Portugal e em Israel. 

O título de Doutor pela Sorbonne, na França, foi o 

último que recebeu pessoalmente, em 1998, em sua 

última viagem a Paris, quando já estava doente. 

Jorge Amado orgulhava-se do título de 

Obá, posto civil que exercia no Ilê Axé Opô Afonjá, 

na Bahia. 


http://www.jorgeamado.org.br/?page_id=75 

33

Histórias de Jorge 

ROMANCES: 

- O País do Carnaval, 1931 

- Cacau, 1933 

- Suor, 1934 

- Jubiabá, 1935 

- Mar Morto, 1936 

- Capitães da Areia, 1936 

- Terras do Sem Fim, 1943 

- São Jorge dos Ilhéus, 1944 

- Seara Vermelha, 1946 

- Os Subterrâneos da Liberdade (3v), 1954 

- Gabriela, Cravo e Canela, 1958 

- Os Pastores da Noite, 1964 

- Dona Flor e Seus Dois Maridos,1966 

- Tenda dos Milagres, 1969 

- Teresa Batista Cansada da Guerra, 1972 

- Tieta do Agreste, 1977 

- Farda Fardão Camisola de Dormir, 1979 

- Tocaia Grande: a face obscura, 1984 

- O Sumiço da Santa: uma história de feitiçaria, 1988 

- A Descoberta da América pelos Turcos, 1994 

- O Compadre de Ogum, 1995 

NOVELAS 

- A Morte e a Morte de Quincas Berro D’água, 1959 

- Os Velhos Marinheiros, 1976 

LITERATURA INFANTO-JUVENIL: 

- O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá: uma história de amor, 1976 

- A Bola e o Goleiro, 1984 

- O Capeta Carybé, 1986 

POESIA: 

- A Estrada do Mar, 1938 

TEATRO: 

- O Amor do Soldado, 1947 (ainda com o título O Amor de Castro Alves), 1958 

CONTOS: 

- Sentimentalismo, 1931 

- O homem da mulher e a mulher do homem, 1931 



34

- História do carnaval, 1945 

- As mortes e o triunfo de Rosalinda, 1965 

- Do recente milagre dos pássaros, 1979 

- O episódio de Siroca, 1982 

- De como o mulato Porciúncula descarregou o seu defunto, 1989 

RELATOS AUTOBIOGRÁFICOS: 

- O menino grapiúna, 1981 

- Navegação de cabotagem: apontamentos para um livro de memórias que jamais escreverei, 1992 

TEXTOS AUTOBIOGRÁFICOS: 

- ABC de Castro Alves, 1941 

- O cavaleiro da esperança, 1945 

GUIA/VIAGENS: 

- Bahia de Todos os Santos: guia de ruas e de mistérios, 1945 

- O mundo da paz (viagens), 1951 

- Bahia Boa Terra Bahia, 1967 

- Bahia, 1970 

- Terra Mágica da Bahia, 1984. 

DOCUMENTO POLÍTICO/ORATÓRIA: 

- Homens e coisas do Partido Comunista, 1946 

- Discursos, 1993 

LIVRO TRADUZIDO: 

- Dona Bárbara (Doña Barbara), romance do venezuelano Rómulo Gallegos, 1934 



EM PARCERIA: 

- Lenita (novela), com Edison Carneiro e Dias da Costa, 1929 

- Descoberta do mundo (literatura infantil), com Matilde Garcia Rosa, 1933 

- Brandão entre o mar e o amor, com José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Aníbal Machado e Rachel de Queiroz, 1942 

- O mistério de MMM, com Viriato Corrêa, Dinah Silveira de Queiroz, Lúcio Cardoso, Herberto Sales, Rachel de Queiroz, 

José Condé, Guimarães Rosa, Antônio Callado e Orígines Lessa, 1962 

PUBLICAÇÕES NO EXTERIOR: 

Segundo a Fundação Casa de Jorge Amado, existem registros oficiais de traduções 

de obras do escritor para os seguintes idiomas: azerbaidjano, albanês, alemão, 

árabe, armênio, búlgaro, catalão, chinês, coreano, croata, dinamarquês, eslovaco, 

esloveno, espanhol, esperanto, estoniano, finlandês, francês, galego, georgiano, 

grego, guarani, hebraico, holandês, húngaro, iídiche, inglês, islandês, italiano, 

japonês, letão, lituano, macedônio, moldávio, mongol, norueguês, persa, polonês, 

romeno, russo, sérvio, sueco, tailandês, tcheco, turco, turcumênio, ucraniano e 

vietnamita (48 no total). Essas traduções foram publicadas no mínimo nos 

seguintes países: Albânia, Alemanha, Arábia Saudita, Argentina, Armênia, Áustria, 

Azerbaidjão, Bulgária, Canadá, Chile, China, Colômbia, Coréia do Norte, Coréia do 

Sul, Cuba, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Eslováquia, Estônia, Finlândia, 

França, Geórgia, Grécia, Holanda, Hungria, Inglaterra, Irã, Islândia, Israel, Itália, 

Iugoslávia, Japão, Letônia, Lituânia, México, Mongólia, Noruega, Paraguai, Polônia, 

Portugal, República Tcheca, Romênia, Rússia, Suécia, Tailândia, Turquia, Ucrânia, 

Uruguai, Venezuela e Vietnã; o Brasil também deve ser computado em função da 

edição nacional em esperanto, totalizando 52 nações. 

Dados extraídos de livros do autor, portais da Internet, outros livros e revistas e, 

em especial, dos Cadernos de Literatura Brasileira publicados pelo Instituto 

Moreira Salles. 

Disponível em: http://www.releituras.com/jorgeamado_bio.asp 

35

Lygia Bojunga 

Lygia por ela mesma – Livro: a troca 

Pra mim, livro é vida; desde que eu era muito pequena 

os livros me deram casa e comida. 

Foi assim: eu brincava de construtora, livro era tijolo; 

em pé, fazia parede; deitado, fazia degrau de escada; 

inclinado, encostava no outro e fazia telhado. 

E quando a casinha ficava pronta eu me espremia lá dentro 

pra brincar de morar em livro. 

De casa em casa, eu fui descobrindo o mundo 

(de tanto olhar pras paredes). 

Primeiro, olhando desenhos; depois, decifrando palavras. 

Fui crescendo; e derrubei telhados com a cabeça. 

Mas fui pegando intimidade com as palavras. 

E quanto mais íntimos a gente ficava, menos eu ia me lembrando 

de consertar o telhado ou de construir novas casas. 



Só por causa de uma razão: o livro agora alimentava 

minha imaginação. 

Todo dia a minha imaginação comia, comia e comia; 

e de barriga assim toda cheia, me leva pra morar 

no mundo inteiro: 

iglu, cabana, palácio, arranha-céu, era só escolher e pronto, 

o livro me dava. 

Foi assim que, devagarinho, me habituei com essa troca tão 

gostosa que – no meu jeito de ver as coisas – 

é a troca da própria vida; 

quanto mais eu buscava no livro, mais ele me dava. 

Mas como a gente tem mania de sempre querer mais, 

eu cismei um dia de alargar a troca: 

comecei a fabricar tijolo pra – em algum lugar – 

uma criança juntar com outros e levantar 

a casa onde vai morar. 

Mensagem de Lygia Bojunga para o Dia Internacional do Livro Infantil e Juvenil, traduzida e 

divulgada nos 64 países membros do IBBY 

Disponível em: http://www.casalygiabojunga.com.br/frames/livroatroca.htm 

36

1 ano 

Escritora 

brasileira, escreveu 

inicialmente os seus 

livros sob o nome 

Lygia Bojunga Nunes. 

Nasceu em Pelotas no 

dia 26 de agosto de 

1932 e cresceu numa 

fazenda. Aos oito anos 

de idade foi para o Rio 

de Janeiro onde em 

1951 se tornou atriz 

numa companhia de 

teatro que viajava pelo interior do Brasil. A 

predominância do analfabetismo que presenciou 

nessas viagens levou-a a fundar uma escola para 

crianças pobres do interior, que dirigiu durante 

cinco anos. Trabalhou durante muito tempo para 

o rádio e a televisão, antes de debutar como 

escritora de livros infantis em 1972. 

Num continente que se tornou conhecido 

por seu realismo mágico e contos fantásticos, a 

literatura infantil brasileira caracteriza-se por 

uma acentuada transgressão dos limites entre a 

fantasia e a realidade. Lygia Bojunga é uma 

escritora que perpetuou esta tradição e a tornou 

perfeita. Para ela, o quotidiano está repleto de 

magia: onde brotam os desejos tão pesados que 

literalmente não é possível erguê-los, onde 

alfinetes e guarda-chuvas conversam tão 

obviamente como os peões e as bolas, onde 

animais vivem vidas tão 

variadas e vulneráveis 

como as pessoas. 

Imperceptivelmente, o 

concreto da realidade 

transforma-se noutra 

coisa, não num outro 

mundo, mas num 

mundo dentro do 

mundo dos sentidos, 

Aos 19 anos tomada de 

paixão pelo teatro 

onde a linha entre o 

possível é tão difusa 

como fácil de 

ultrapassar. A tristeza vive com Bojunga 

juntamente com o conforto, a calma alegria com a 

estonteante aventura e no centro da fantasia da 

escrita está a criança, muitas vezes sozinha e 

abandonada, sempre sensível, sempre cheia de 

História de Lygia 



fantasias. A morte não é tabu, a desilusão também 

não, mas além da próxima esquina, espera a cura. 

Numa prosa lírica e marcante, pinta as suas 

imagens e não importa se a solidão é muito 

amarga, há sempre um sorriso que expressa uma 

compaixão com os mais pequenos, que nunca se 

torna sentimental. 

"... naquele tempo escrever/criar 

personagens era, pra mim, uma forma de 

sobreviver e de poder construir a casa que 

eu queria pra morar (a Boa Liga); só depois, 

quando eu abracei a literatura, é que eu me 

dei conta que escrever/criar personagens 

era muito mais que um jeito de sobreviver: 

era – e agora sim! – o jeito de viver que eu, 

realmente, queria pra mim." 

Após abandonar sua carreira de atriz 

Os textos de Bojunga baseiam-se 

fortemente na perspectiva da criança. Ela observa 

o mundo através dos olhos brincalhões da criança. 

Aqui é tudo possível: os seus personagens podem 

fantasiar um cavalo no qual cavalgam a galope ou 

desenhar uma porta numa parede, que 

atravessam no momento seguinte. As fantasias 

servem geralmente para ultrapassar experiências 

pessoais difíceis: quando a personagem principal 

em Corda Bamba, 1979 usa uma corda para entrar 

em uma casa estranha com muitas portas 

fechadas, do outro lado da rua, é na prática uma 

forma de curar a tristeza depois de ter perdido os 

seus pais numa morte inesperada. Em A Casa da 

Madrinha, 1987 percebemos depressa que as 

experiências fantásticas de Alexandre durante a 

sua busca pela casa longínqua de sua madrinha 

são na realidade a concretização das fantasias de 

felicidade e amparo de um menino da rua 

abandonado. É uma história que se aproxima do 

conto de Astrid Lindgren Sunnanäng. A fantasia 

psicológica de Bojunga emerge novamente nos 

contos com animais: quando o tatuzinho Vítor em 

O Sofá Estampado, 1980 se sente nervoso, começa 

37

a tossir e arranhar o sofá – até entrar um 

momento mais tarde nos seus tempos de infância. 

O realismo mágico e perspicácia 

psicológica reúnem-se a uma paixão pelo social e 

pela democracia. Bojunga, que 

começou a escrever quando 

ainda dominava a ditadura no 

Brasil, dirigia atividades 

subversivas. Isto torna-se mais 

fácil em literatura infantil porque 

– nas palavras de Bojunga – os 

generais não leem livros 

destinados às crianças. Nestes 

livros, encontram-se galos de 

briga com o cérebro costurado 

com arame e pavões com filtros de 

pensamento que se removem com um sacarolhas. 

Os ventos da liberdade são fortes nos 

livros de Bojunga, onde a crítica contra a falta de 

igualdade entre os sexos é um tema recorrente. 

Mas Bojunga nunca dá sermões, o sério é sempre 

equilibrado pela brincadeira e o humor absurdo. 

Os sonhos inflados de Raquel em A Bolsa Amarela, 

1976, são literalmente perfurados por um alfinete, 

e transformados em pipas de 

papel que voam para bem 

distante à mercê dos ventos. 

Bojunga (que costuma 

apresentar-se em público com 

monólogos dramáticos) tem o 

dom da narrativa oral que 

prende o leitor logo na 

primeira 

página. Também escreveu 

peças teatrais e gosta de usar 

descrições cênicas. Num dos 

seus livros, Angélica, 1975, incluiu 

uma peça de teatro completa. Não é 

sempre a história em si que é o mais 

importante nos seus livros, por 

vezes une-se um acontecimento ao 

outro em longas cadeias (como nas 

narrativas orais), onde o personagem principal 

poderá por vezes desaparecer do centro de 

atenção. A tônica está na própria narrativa, com os 

seus tons humorísticos e poéticos, e na sensação 

estranha de liberdade que brota quando tudo é 

possível. A forma refinada como Bojunga deixa 

cores expressarem emoções contribui 

fortemente para a extraordinária beleza dos seus 

livros. Esta expressão é talvez mais marcante em 

O Meu Amigo Pintor, 1978 (também transformado 

em peça teatral), que descreve como um 

personagem, um menino, tenta curar a sua tristeza 



pela morte de um pintor com a ajuda das cores. 

Um relógio é amarelo ao tocar as horas, para 

voltar a ser branco quando para. Amarelo é a cor 

preferida de Bojunga, ligada à alegria da vida, 

tornou-se o tema predileto 

desde o seu primeiro livro Os 

Colegas, 1972. 

Por vezes, Bojunga 

prefere ficar na realidade e 

mostrar então o seu olhar 

psicológico penetrante: Seis 

Vezes Lucas, 1995, descreve, 

como na obra anterior, Tchau, 

1984, a infidelidade, conflitos 

matrimoniais e divórcio do 

ponto de vista impotente – mas 

esperançoso – da criança. 

Bojunga entra sem medo no domínio dos adultos, 

na sua escolha de justificativas encostando-se com 

todo o direito à sua enorme capacidade de 

concretizar e personificar as sombras interiores 

em histórias fáceis de entender. 

Como Hans Christian Andersen, com quem 

se aparenta claramente, Bojunga equilibra-se com 

perícia na linha entre o humor e o 

sério. No seu mais recente livro, 

Retratos de Carolina, 2002, 

domina o sério. Esta escritora 

fascinada pelo experimento tenta 

aqui novos caminhos. Em uma 

narrativa que se aproxima da 

forma do meta-romance, permite 

que o leitor siga o personagem 

principal desde a infância até à 

vida adulta. Deste modo, Bojunga 

Recebeu da Princesa Victoria, 

da Suécia, o prêmio ALMA, 2004 

Quando a Casa Lygia Bojuga iniciou a 

produção de Retratos de Carolina, a 

câmera de Peter registrou Lygia junto ao 

mar – exatamente no local onde, no livro, 

Lygia se despede de Carolina. 

rompe as fronteiras da 

literatura infanto-juvenil e 

preenche assim as ambições 

que enuncia no texto final e 

no prefácio do livro: dar lugar 

a si própria e às personagens 

que criou dentro duma só 

casa, “uma casa que eu inventei”. 

As obras de Bojunga estão traduzidas para 

várias línguas, entre as quais francês, alemão, 

espanhol, norueguês, sueco, hebraico, italiano, 

búlgaro, checo e islandês. Recebeu vários prêmios, 

entre eles, o Prêmio Jabuti (1973), o prestigiado 

Prêmio Hans Christian Andersen (1982) e o 

Prêmio da Literatura Rattenfänger (1986). 

Disponível: 

http://www.alma.se/upload/alma/pristagare/20 

04/biobibliography_portugese.pdf 

38

Histórias de Lygia 

“A literatura funciona para nós como um 

espelho. Quanto mais nos olhamos nele, mais 

vamos captando revelações sobre nós mesmos 

e, consequentemente, sobre nossa postura face 

ao mundo.” 

http://educarparacrescer.abril.com.br 

Os colegas , 1972 

Angélica, 1975 

A bolsa amarela, 1976 

A casa da madrinha, 1978 

Corda bamba, 1979 

O sofá estampado, 1980 

Tchau, 1984 

O meu amigo pintor, 1987 

Nós três, 1987 

Livro, um encontro, 1988 

Fazendo Ana Paz, 1991 

Paisagem, 1992 

6 vezes Lucas, 1995 

O abraço, 1995 

Feito à mão, 1996 

A cama, 1999 

O Rio e eu, 1999 

Retratos de Carolina, 2002 

Aula de inglês, 2006 

Sapato de salto, 2006 

Dos vinte 1, 2007 

Querida, 2009 

http://www.casalygiabojunga.com.br 



39

Manuel Bandeira 

Manuel por ele mesmo (1886–1968) - Autorretrato 



Provinciano que nunca soube 

Escolher bem uma gravata; 

Pernambucano a quem repugna 

A faca do pernambucano; 

Poeta ruim que na arte da prosa 

Envelheceu na infância da arte, 

E até mesmo escrevendo crônicas 

Ficou cronista de província; 

Arquiteto falhado, músico 

Falhado (engoliu um dia 

Um piano, mas o teclado 

Ficou de fora); sem família, 

Religião ou filosofia; 

Mal tendo a inquietação de espírito 


http://www.revista.agulha.nom.br 

Que vem do sobrenatural, 

E em matéria de profissão 

Um tísico profissional. 

40

Terceiro ocupante da Cadeira 24, eleito 

em 29 de agosto de 1940, na sucessão de Luís 

Guimarães e recebido pelo 

Acadêmico Ribeiro Couto em 30 

de novembro de 1940. Recebeu 

os Acadêmicos Peregrino Júnior 

e Afonso Arinos de Melo Franco. 

Manuel Bandeira (M. 

Carneiro de Sousa B. Filho), 

professor, poeta, cronista, 

crítico e historiador literário, 

nasceu em Recife, PE, em 19 de 

abril de 1886, e faleceu no Rio 

de Janeiro, RJ, em 13 de outubro 

de 1968. 

Filho do engenheiro civil 

Manuel Carneiro de Sousa Bandeira 

e de Francelina Ribeiro de Sousa Bandeira. 

Transferiu-se aos 10 anos para o Rio de 

Janeiro, onde cursou o secundário no 

Externato do Ginásio Nacional, hoje Colégio 

Pedro II, de 1897 a 1902, bacharelando-se em 

letras. Em 1903 matriculou-se na Escola 

Politécnica de São Paulo para fazer o curso de 

engenheiro-arquiteto. No ano seguinte 

abandonou os estudos por motivo de doença e 

fez estações de cura em Campanha, MG, 

Teresópolis e Petrópolis, RJ, e por fim 

Clavadel, Suíça, onde se demorou de junho de 

1913 a outubro de 1914. Ali teve como 

companheiro de sanatório o poeta Paul 

Eluard. Sua vida poderia ter sido breve, face à 

doença. Viveu até os 82 anos, construindo 

História de Manuel 



uma das maiores obras poéticas da moderna 

literatura brasileira. 

De volta ao Brasil, Manuel Bandeira 

iniciou a sua produção literária em periódicos. 

Em 1917, publicou A cinza das horas, onde 

reuniu poemas compostos durante a doença. 

Em 1919 publicou o segundo livro de poemas, 

Carnaval. Enquanto o anterior evidenciava as 

raízes tradicionais de sua cultura e, 

formalmente, sugeria uma busca da 

simplicidade, esse segundo livro 

caracterizava-se por uma deliberada 

liberdade de composição 

rítmica. Ao lado de "sonetos 

que não passam de pastiches 

parnasianos", segundo o 

próprio Bandeira, nele figura o 

famoso poema "Os sapos", 

sátira ao Parnasianismo, que 

veio a ser declamado, três anos 

depois, durante a Semana de 

Arte Moderna, por Ronald de 

Carvalho. Antecipador de um 

novo espírito na poesia 

brasileira, Bandeira foi 

cognominado, por Mário de 

Andrade, de "São João 

Bandeira por Candido Portinari 

41

Batista do Modernismo". 

Por intermédio do amigo Ribeiro 

Couto, Manuel Bandeira conheceu os 

escritores paulistas que, em 1922, lançaram o 

movimento modernista. Não participou 

diretamente da Semana, 

mas colaborou na revista 

Klaxon e também na 

Revista Antropofagia, 

Lanterna Verde, Terra Roxa 

e A Revista. 

Em 1927, viajou ao 

Norte do Brasil, até Belém, 

parando em Salvador, 

Recife, Paraíba, Natal, 

Fortaleza e São Luís do 

Maranhão. De 1928 a 

1929 permaneceu no 

Recife como fiscal de 

bancas examinadoras de preparatórios. Em 

1935, foi nomeado inspetor de ensino 

secundário; em 1938, professor de Literatura 

Poetas: Drummond, Vinicius, Bandeira, 

Quintana, Paulo Mendes Campos 

Universal no Externato do Colégio Pedro II; 

em 1942, professor de Literaturas Hispano- 

Americanas na Faculdade Nacional de 

Filosofia, sendo aposentado por lei especial do 

Congresso em 1956. Desde 1938, era membro 

do Conselho Consultivo do Departamento do 

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. 

Recebeu o prêmio da Sociedade Felipe 

d’Oliveira por conjunto de obra (1937) e o 

prêmio de poesia do Instituto Brasileiro de 

Educação e Cultura, também por conjunto de 

obra (1946). 

Durante toda a vida, fez crítica de artes 

plásticas, crítica literária e musical para vários 

jornais e revistas. Em 1925, colaborou na 

Andorinha lá fora está dizendo: 

- "Passei o dia à toa, à toa!" 

Andorinha, andorinha, minha 

cantiga é mais triste! 

Passei a vida à toa, à toa... 



seção "Mês modernista" do jornal A Noite, na 

revista A Ideia Ilustrada e na revista musical 

para o Diário Nacional, de São Paulo; em 

1930-31, escreveu crítica de cinema para o 

Diário da Noite, do Rio de Janeiro, e para A 

Andorinha 

Província, do Recife; em 

1941, fez crítica de artes 

plásticas em A Manhã, do 

Rio de Janeiro; em 1954, 

publicou De poetas e de 

poesia (reunião de textos 

de crítica); em 1955, 

começou a escrever 

crônicas para o Jornal do 

Brasil; de 1961 a 1963, 

escreveu crônicas semanais para o programa 

"Quadrante", da Rádio Ministério da 

Educação; de 1963 a 1964, para os programas 

"Vozes da Cidade" e "Grandes poetas do 

Brasil", da Rádio Roquette-Pinto. 

Como crítico de arte, Manuel Bandeira 

revelou particular afeição pelas velhas igrejas 

coloniais da Bahia e barrocas de Minas Gerais, 

pela arte arquitetônica dos conventos e dos 

velhos casarões portugueses da Bahia e do Rio 

de Janeiro, e pelas formas singelas das mais 

humildes igrejas do interior. 

Como crítico de literatura e historiador 

literário, revelou-se sempre um humanista. 

Consagrou-se pelo estudo sobre as Cartas 

chilenas, de Tomás Antônio Gonzaga, pelo 

esboço biográfico Gonçalves Dias, além de ter 

organizado várias antologias de poetas 

brasileiros e publicado o estudo Apresentação 

da poesia brasileira (1946). Em 1954, 

publicou o livro de memórias “Itinerário de 

Pasárgada”, onde, além de suas memórias, 

expõe todo o seu conhecimento sobre formas 

e técnicas de poesia, o processo da sua 

aprendizagem literária e as sutilezas da 

criação poética. Sua obra foi reunida nos 

volumes Poesia e Prosa, Aguilar (1958), 

contendo numerosos estudos críticos e 

biográficos. 


http://www.academia.org.br 

42

POESIA: 

Histórias de Manuel 



Poesias, reunindo A cinza das horas, Carnaval, O ritmo dissoluto (1924); Libertinagem (1930); 

Estrela da manhã (1936); Poesias escolhidas (1937); Poesias completas, reunindo as obras anteriores e mais 

Lira dos cinquet'anos (1940); Poesias completas, 4a edição, acrescida de Belo belo (1948); Poesias 

completas, 6a edição, acrescida de Opus 10 (1954); Poemas traduzidos (1945); Mafuá do malungo, versos de 

circunstância (1948); Obras poéticas (1956); 50 Poemas escolhidos pelo autor (1955); Alumbramentos 

(1960); Estrela da tarde (1960). 

PROSA: 

Crônicas da província do Brasil (1936); Guia de Ouro Preto 

(1938); Noções de história das literaturas (1940); Autoria das Cartas 

chilenas, separata da Revista do Brasil (1940); Apresentação da poesia 

brasileira (1946); Literatura hispano-americana (1949); Gonçalves 

Dias, biografia (1952); Itinerário de Pasárgada (1954); De poetas e de 

poesia (1954); A flauta de papel (1957); Prosa, reunindo obras 

anteriores e mais Ensaios literários, Crítica de Artes e Epistolário 

(1958); Andorinha, andorinha, crônicas (1966); Os reis vagabundos e 

mais 50 crônicas (1966); Colóquio unilateralmente sentimental, crônica 

(1968). 

ANTOLOGIAS: 

Antologia dos poetas brasileiros da fase romântica (1937); Antologia dos poetas brasileiros da fase 

parnasiana (1938); Antologia dos poetas brasileiros bissextos contemporâneos (1946). Organizou os 

Sonetos completos e Poemas escolhidos de Antero de Quental; as Obras poéticas de Gonçalves Dias (1944); 

as Rimas de José Albano (1948) e, de Mário de Andrade, Cartas a Manuel Bandeira (1958). 

Disponível em: http://www.academia.org.br 

43

Manoel por ele mesmo 

Manoel por Manoel 

Manoel de Barros 



Eu tenho um ermo enorme dentro do olho. Por um motivo 

do ermo não fui um menino peralta. Agora tenho saudade do que 

não fui. Acho que o que faço agora é o que não pude fazer na 

infância. Faço outro tipo de peraltagem. Quando era criança eu 

deveria pular muro do vizinho para catar goiaba. Mas não havia 

vizinho. Em vez de peraltagem eu fazia solidão. Brincava de fingir 

que pedra era lagarto. Que lata era navio. Que sabugo era um 

serzinho mal resolvido e igual a um filhote de gafanhoto. 

Cresci brincando no chão, entre formigas. De uma infância 

livre e sem comparamentos. Eu tinha mais comunhão com as 

coisas do que comparação. 

Porque se a gente fala a partir de criança, a gente faz 

comunhão: de um orvalho e sua aranha, de uma tarde e suas 

garças, de um pássaro e sua árvore. Então eu trago das minhas 

raízes crianceiras a visão comungante e oblíqua das coisas. Eu sei dizer sem pudor que o escuro me ilumina. 

É um paradoxo que ajuda a poesia e que eu falo sem pudor. Eu tenho que essa visão oblíqua vem de eu ter 

sido criança em algum lugar perdido onde havia transfusão da natureza e comunhão com ela. Era o menino e 

os bichinhos. Era o menino e o sol. O menino e o rio. Era o menino e as árvores. 

Fraseador 

Hoje eu completei oitenta e cinco anos. O poeta nasceu 

de treze. Naquela ocasião escrevi uma carta aos meus pais, que 

moravam na fazenda, contando que eu decidira o que queria 

ser no futuro. Que eu não queria ser doutor. Nem doutor que 

cura nem doutor de fazer casa nem doutor de medir terras. 

Que eu queria era ser fraseador. Meu pai ficou meio vago 

depois de ler a carta. Minha mãe inclinou a cabeça. Eu queria 

ser fraseador e não doutor. Então, o meu irmão mais velho 

perguntou: Mas esse tal de fraseador bota mantimento em 

casa? Eu não queria ser doutor, eu só queria ser fraseador. Meu 

irmão insistiu: Mas se fraseador não bota mantimento em casa, 

nós temos que botar uma enxada na mão desse menino pra ele 

deixar de variar. A mãe baixou a cabeça um pouco mais. O pai 

continuou meio vago. Mas não botou enxada. 

BARROS, MANOEL. Memórias inventadas. São Paulo: Editora Planeta do Brasil, 2006. 

44

O poeta Manoel de Barros, patrono da 

Fundação Manoel de Barros (FMB) 

Manoel de Barros nasceu no Beco da Marinha, 

beira do Rio Cuiabá em 1916. Mudou-se para 

Corumbá, onde se fixou de tal forma que chegou a 

ser considerado corumbaense. Atualmente mora 

em Campo Grande. É advogado, fazendeiro e 

poeta. Escreveu seu primeiro poema aos 19 anos, 

mas sua revelação poética ocorreu aos 13 anos de 

idade quando ainda estudava no Colégio São José 

dos Irmãos Maristas, Rio de Janeiro. Autor de 

“O tema do poeta é sempre ele 

mesmo. Ele é um narcisista: expõe o 

mundo através dele mesmo. Ele quer 

ser o mundo, e pelas inquietações 

dele, desejos, esperanças, o mundo 

aparece. Através de sua essência, a 

essência do mundo consegue 

aparecer. O tema da minha poesia 

sou eu mesmo e eu sou pantaneiro.” 

WWW.poemasdeadrianoespindola.blogspot.com.br 

História de Manoel 



várias obras pelas quais recebeu prêmios como o 

“Prêmio Orlando Dantas” em 1960, conferido pela 

Academia Brasileira de Letras ao livro 

“Compêndio para Uso dos Pássaros”. Em 1969 

recebeu o Prêmio da Fundação Cultural do 

Distrito Federal pela obra “Gramática Expositiva 

do Chão” e, em 1997 o livro “Sobre Nada” recebeu 

um prêmio de âmbito nacional. 

Perfil 

(Praça Pantaneira) 

Campo Grande /Mato Grosso do Sul 

Cronologicamente pertence à geração de 

45. 

Poeta moderno no que se refere ao trato 

com a linguagem. 

Avesso à repetição de formas e ao uso de 

expressões surradas, ao lugar comum e ao chavão. 

Mutilador da realidade e pesquisador de 

expressões e significados verbais. 

Temática regionalista indo além do valor 

documental para fixar-se no mundo mágico das 

coisas banais retiradas do cotidiano. 

Inventa a natureza através de sua 

linguagem, transfigurando o mundo que o cerca. 

Alma e coração abertos a dor universal. 

Tematiza o Pantanal, universalizando-o. 

A natureza é sua maior inspiração, o 

Pantanal é o de sua poesia. 

Disponível em: http://www.fmb.org.br 

45

Histórias de Manuel 



“Quero a palavra que sirva na boca dos passarinhos.” 

• Poemas concebidos sem pecado – 1937. 

• Face imóvel – 1942. 

• Poesias – 1956. 

• Compêndio para uso dos pássaros – 1960. 

• Gramática expositiva do chão – 1966. 

• Matéria de poesia – 1970. 

• Arranjos para assobio – 1980. 

• Livro de pré-coisas – 1985. 

• O guardador de águas – 1989. 

• Gramática expositiva do chão - poesia quase toda – 1990. 

• Concerto a céu aberto para solo de aves – 1993. 

• Livro de ignorãças – 1993. 

• Livro sobre nada -1996. 

• Ensaios fotográficos – 2000. 

• Exercícios de ser criança – 2000. 

• O fazedor de amanhecer – 2001. 

• Tratado geral das grandezas do ínfimo – 2001. 

• Para encontrar o azul eu uso pássaros – 2003. 

• Memórias Inventadas - Infância – 2003. 

• Cantigas por um passarinho à toa – 2003. 

• Encantador de palavras- Edição de portuguesa – 2000. 

• Les paroles sans limite - Edição francesa – 2003. 

• Todo lo que no invento es falso - Antologia na Espanha – 2003. 

• Águas – 2001. 

• Das Buch der Unwissenheiten - Edição da revista alemã Alkzent – 1996. 

• Poemas rupestres – 2004. 

• Memórias inventadas I – 2005. 

• Memórias inventadas II – 2006. 

LIVROS PREMIADOS 

1.“Compêndio para uso dos pássaros”. Prêmio Orlando Dantas - Diário de notícias, 08 de setembro de 1960 - Rio de Janeiro 

2.“Gramática expositiva do chão”. Prêmio Nacional de poesias – 1966. Governo Costa e Silva - Brasília 

3.“O guardador de águas”. Prêmio Jabuti de poesias - 1989 - São Paulo 

4.“Livro sobre nada”. Prêmio Nestlé de Poesia - 1996 

5.“Livro das Ignorãnças”. Prêmio Alfonso Guimarães da Biblioteca Nacional. Rio de Janeiro - 1996 

6.Conjunto de obras. Prêmio Nacional de Literatura do Ministério da Cultura, 05 de novembro de 1998 

7.Secretaria de Cultura de Mato Grosso do Sul como melhor escritor do ano 1990. “Prêmio Jacaré de Prata” 

8.Livro “Exercício de ser criança”. Prêmio Odilo Costa Filho - Fundação do Livro Infanto Juvenil - 2000 

9.Livro “Exercício de ser criança” – 2000. Prêmio Academia Brasileira de Letras 

10.Pen Clube do Brasil- data não anotada 

11.“O fazedor de amanhecer (Salamandra) - livro de ficção do ano. Prêmio Jabuti- 2002 

12.“Poemas Rupestres” - Prêmio APCA 2004 de melhor poesia- 29 de março de 2005 

13.“Poemas Rupestres” - Prêmio Nestlé - 2006 

46

Monteiro Lobato 

Lobato por ele mesmo (1882-1948) 

Nasceu em Taubaté, aos 18 de abril de... 1884 (na verdade 

1882). Mamou até 87. Falou tarde, e ouviu pela primeira vez, aos 5 

anos, um célebre ditado: "Cavalo pangaré/Mulher que ... em pé/Gente 

de Taubaté/ Dominus libera mé". 

Concordou. 

Depois, teve caxumba aos 9 anos. Sarampo aos 10. Tosse 

comprida aos 11. Primeiras espinhas aos 15. 

Gostava de livros. Leu o Carlos Magno e os doze pares de 

França, o Robinson Crusoé, e todo o Júlio Verne. 

Metido em colégio, foi um aluno nem bom nem mau - 

apagado. Tomou bomba em exame de português, dada pelo Freire. 

Insistiu. Formou-se em Direito, com um simplesmente no 4º ano - 

merecidíssimo. Foi promotor em Areias, mas não promover coisa 

nenhuma. Não tinha jeito para a chicana e abandonou o anel de rubi 

(que nunca usou no dedo, aliás). 

Fez-se fazendeiro. Gramou café a 4,200 a arroba e feijão a 

4.000 o alqueire. 



Convenceu-se a tempo que isso de ser produtor é sinônimo de 

ser imbecil e mudou de classe. Passou ao paraíso dos intermediários. 

Fez-se negociante, matriculadíssimo. Começou editando a si próprio e acabou editando aos outros. 

Escreveu umas tantas lorotas que se vendem - Urupês, gênero de grande saída, Cidades mortas, 

Ideias de Jeca Tatu, subprodutos, Problema vital, Negrinha, Narizinho. Pretende publicar ainda um romance 

sensacional que começa por um tiro: 

- Pum! E o infame cai redondamente morto... 

Nesse romance introduzirá uma novidade de grande alcance, qual seja, a de suprimir todos os 

pedaços que o leitor pula. 

Particularidades: não faz nem entende de versos, nem tentou o raid a Buenos Aires. 

Físico: lindo! 

Monteiro Lobato Autobiografia 

A Novela Semanal, São Paulo, nº 1, 2 de maio 1921. 

Disponível em: http://www.projetomemoria.art.br 

47

José Bento Monteiro Lobato estreou 

no mundo das letras com pequenos contos 

para os jornais estudantis dos colégios 

Kennedy e Paulista, que frequentou em 

Taubaté, cidade do Vale do Paraíba onde 

nasceu, em 18 de abril de 1882. 

No curso de Direito da Faculdade do 

Largo São Francisco, em São Paulo, dividiu-se 

entre suas principais paixões: escrever e 

desenhar. Colaborou em publicações dos 

alunos, vencendo um concurso literário promovido em 

1904 pelo Centro Acadêmico XI de Agosto. Morou na 

república estudantil do Minarete, liderou o grupo de 

colegas que formou o Cenáculo e mandou artigos para um 

jornalzinho de Pindamonhangaba, que tinha como título o 

mesmo nome daquela moradia de estudantes. Nessa fase 

de sua formação, Lobato realizou as leituras básicas e 

entrou em contato com a obra do filósofo 

alemão Nietzsche, cujo pensamento o guiaria 

vida afora. 

Diploma nas mãos, Lobato voltou a 

Taubaté. E de lá prosseguiu enviando artigos 

para um jornal de Caçapava, O Combatente. 

Nomeado promotor público, mudou-se para 

Areias, casou-se com Purezinha e começou a 

traduzir artigos do Weekly Times para O Estado 

de S. Paulo. Fez ilustrações e caricaturas para a 

revista carioca Fon-Fon! e colaborou no jornal 

Gazeta de Notícias, também do Rio de Janeiro, 

assim como na Tribuna de Santos. 

A morte súbita do avô determinou uma 

reviravolta na vida de Monteiro Lobato, que herdou a 

Fazenda do Buquira, para a qual se transferiu com a 

família. Localizada na Serra da Mantiqueira, já estava com 

as terras esgotadas pela lavoura do café. Assim mesmo, ele 

tentou transformá-la num negócio rendoso, investindo em 

projetos agrícolas audaciosos. 

Mas não se afastou da literatura. Observando com 

interesse o mundo da roça, logo escreveu artigo, para O 

Estado de S. Paulo, denunciando as queimadas no Vale do 

Paraíba. Intitulado “Uma velha praga”, teve grande 

repercussão quando saiu, em novembro de 1914. 

Um mês depois, redigiu Urupês, no mesmo jornal, 

criando o Jeca Tatu, seu personagem-símbolo. 

Preguiçoso e adepto da "lei do menor esforço", 

Jeca era completamente diferente dos caipiras e 

indígenas idealizados pelos romancistas como, 

por exemplo, José de Alencar. Esses dois artigos 

seriam reproduzidos em diversos jornais, 

gerando polêmica de norte a sul do país. Não 

demorou muito e Lobato, cansado da monotonia 

do campo, acabou vendendo a fazenda e 

instalando-se na capital paulista. 

Com o dinheiro da venda da fazenda, Lobato 

virou definitivamente um escritor-jornalista. Colaborou, 

nesse período, em publicações como Vida Moderna, O 

Queixoso, Parafuso, A Cigarra, O Pirralho e continuou em 

História de Lobato 



O Estado de S. Paulo. Mas foi a linha nacionalista 

da Revista do Brasil, lançada em janeiro de 

1916, que o empolgou. Não teve dúvida: 

comprou-a em junho de 1918 com o que 

recebera pela Buquira. E deu vez e voz para 

novos talentos, que apareciam em suas páginas 

ao lado de gente famosa. 

A revista prosperou e ele formou uma 

empresa editorial que continuou aberta aos 

novatos. Lançou, inclusive, obras de artistas 

modernistas, como O homem e a morte, de Menotti del 

Picchia, e Os Condenados, de Oswald de Andrade. Os dois 

com capa de Anita Malfatti, que seria pivô de uma séria 

polêmica entre Lobato e o grupo da Semana de 22: Lobato 

criticou a exposição da pintora no artigo “Paranoia ou 

mistificação?”, de 1917. “Livro é sobremesa: tem que ser 

posto debaixo do nariz do freguês", dizia Lobato, que, para 

provocar a gulodice do leitor, tratava o livro como 

um produto de consumo como outro qualquer, 

cuidando de sua qualidade gráfica e adotando 

capas coloridas e atraentes. O empreendimento 

cresceu e foi seguidamente reestruturado para 

acompanhar a velocidade dos negócios, 

impulsionada ainda mais por uma agressiva 

política de distribuição que contava com 

vendedores autônomos e com vasta rede de 

distribuidores espalhados pelo país. Novidade e 

tanto para a época, e que resultou em altas 

tiragens. Lobato acabaria entregando a direção da 

Revista do Brasil a Paulo Prado e Sérgio Milliet, para 

dedicar-se à editora em tempo integral. E, para poder 

atender às crescentes demandas, importou mais máquinas 

dos Estados Unidos e da Europa, que iriam incrementar 

seu parque gráfico. Mergulhado em livros e mais livros, 

Lobato não conseguia parar. 

Escreveu, nesse período, sua primeira história 

infantil, A menina do narizinho arrebitado. Com capa e 

desenhos de Voltolino, famoso ilustrador da época, o 

livrinho, lançado no Natal de 1920, fez o maior sucesso. 

Dali nasceram outros episódios, tendo sempre como 

personagens Dona Benta, Pedrinho, Narizinho, Tia 

Nastácia e, é claro, Emília, a boneca mais esperta do 

planeta. Insatisfeito com as traduções de livros 

europeus para crianças, ele criou aventuras com 

figuras bem brasileiras, recuperando costumes da 

roça e lendas do folclore nacional. E fez mais: 

misturou todos eles com elementos da literatura 

universal, da mitologia grega, dos quadrinhos e do 

cinema. No Sítio do Picapau Amarelo, Peter Pan 

brinca com o Gato Félix, enquanto o saci ensina 

truques a Chapeuzinho Vermelho no país das 

maravilhas de Alice. Mas Monteiro Lobato também 

fez questão de transmitir conhecimento e ideias em 

livros que falam de história, geografia e matemática, 

tornando-se pioneiro na literatura paradidática - aquela 

em que se aprende brincando. 

48

Trabalhando a todo vapor, Lobato teve que 

enfrentar uma série de obstáculos. Primeiro, foi a 

Revolução dos Tenentes que, em julho de 1924, paralisou 

as atividades da sua empresa durante dois meses, 

causando grande prejuízo. Seguiu-se uma 

inesperada seca, que decorreu em um corte no 

fornecimento de energia. O 

maquinário gráfico só podia 

funcionar dois dias por semana. E 

numa brusca mudança na política 

econômica, Arthur Bernardes 

desvalorizou a moeda e suspendeu o 

redesconto de títulos pelo Banco do 

Brasil. A consequência foi um enorme 

rombo financeiro e muitas dívidas. Só 

restou uma alternativa a Lobato: 

pedir a autofalência, apresentada em 

julho de 1925. O que não significou o 

fim de seu ambicioso projeto 

editorial, pois ele já se preparava 

para criar outra empresa. Assim surgiu a Companhia 

Editora Nacional. Sua produção incluía livros de todos os 

gêneros, entre eles traduções de Hans Staden e Jean de 

Léry, viajantes europeus que andaram pelo Brasil no 

século XVI. Lobato recobrou o antigo prestígio, 

reimprimindo nela sua marca inconfundível: fazer livros 

bem impressos, com projetos gráficos apurados e enorme 

sucesso de público. 

Decretada a falência da Companhia Gráfico- 

Editora Monteiro Lobato, o escritor mudou-se com a 

família para o Rio de Janeiro, onde permaneceu por dois 

anos, até 1927. Já um fã declarado de Henry Ford, 

publicou sobre ele uma série de matérias 

entusiasmadas em O Jornal. Depois passou 

para A Manhã, de Mario Rodrigues. Além de 

escrever sobre variados assuntos, em A 

Manhã lançou O Choque das Raças, folhetim 

que causou furor na imprensa carioca, logo 

depois transformado em livro. Do Rio Lobato 

colaborou também com jornais de outros 

estados, como o Diário de São Paulo, para o 

qual em 20 de março de 1926 enviou "O 

nosso dualismo", analisando com 

distanciamento crítico o movimento 

modernista inaugurado com a Semana de 22. O artigo foi 

refutado por Mário de Andrade com o texto "Post- 

Scriptum Pachola", no qual anunciava sua morte. 

Em 1927, Lobato assumiu o posto de adido 

comercial em Nova Iorque e partiu para os Estados 

Unidos, deixando a Companhia Editora Nacional sob o 

comando de seu sócio, Octalles Marcondes Ferreira. 

Durante quatro anos, acompanhou de perto as inovações 

tecnológicas da nação mais desenvolvida do planeta e fez 

de tudo para, de lá, tentar alavancar o progresso da sua 

terra. Trabalhou para o estreitamento das relações 

comerciais entre as duas economias. Expediu longos e 

detalhados relatórios que apontavam caminhos e 

apresentavam soluções para nossos problemas crônicos. 

Falou sobre borracha, chiclete e ecologia. Não mediu 

esforços para transformar o Brasil num país tão moderno 

e próspero como a América em que vivia. 

Personalidade de múltiplos interesses, Lobato 

esteve presente nos momentos marcantes da história do 



Brasil. Empenhou seu prestígio e participou de campanhas 

para colocar o país nos trilhos da modernidade. Por causa 

da Revolução de 30, que exonerou funcionários do 

governo Washington Luís, ele estava de volta a São Paulo 

com grandes projetos na cabeça. O que 

faltava para o Brasil dar o salto para o 

futuro? Ferro, petróleo e estradas 

para escoar os produtos. Esse era, 

para ele, o tripé do progresso. 

Mas as ideias e os 

empreendimentos de Lobato 

acabaram por ferir altos interesses, 

especialmente de empresas 

estrangeiras. Como ele não tinha 

medo de enfrentar adversários 

poderosos, acabaria na cadeia. Sua 

prisão foi decretada em março de 

1941, pelo Tribunal de Segurança 

Nacional (TSN). Mas nem assim 

Lobato se emendou. Prosseguiu a 

cruzada pelo petróleo e ainda denunciou as torturas e 

maus-tratos praticados pela polícia do Estado Novo. Do 

lado de fora, uma campanha de intelectuais e amigos 

conseguiu que Getúlio Vargas o libertasse, por indulto, 

após três meses em cárcere. A perseguição, no entanto 

continuou. Se não podiam deixá-lo na cadeia, cerceariam 

suas ideias. Em junho de 1941, um ofício do TSN pediu ao 

chefe de polícia de São Paulo a imediata apreensão e 

destruição de todos os exemplares de Peter Pan, adaptado 

por Lobato, à venda no Estado. Centenas de volumes 

foram recolhidos em diversas livrarias, e muitos deles 

chegaram a ser queimados. 

Lobato estava em liberdade, mas 

enfrentava uma das fases mais difíceis de 

sua vida. Perdeu Edgar, o filho mais velho, 

presenciou o processo de liquidação das 

companhias que fundou e, o que foi pior, 

sofreu com a censura e atmosfera asfixiante 

da ditadura de Getúlio Vargas. Aproximouse 

dos comunistas e saudou seu líder, Luís 

Carlos Prestes, em grande comício realizado 

no Estádio do Pacaembu em julho de 1945. 

Partiu para a Argentina, após associar-se à 

editora Brasiliense e lançar suas Obras 

Completas, com mais de 10 mil páginas em trinta volumes 

das séries adulta e infantil. Regressou de Buenos Aires em 

maio de 1947, para encontrar o país às voltas com os 

desmandos do governo Dutra. Indignado, escreveu Zé 

Brasil. Nele, o velho Jeca Tatu, preguiçoso incorrigível, que 

Lobato depois descobriu vítima da miséria, vira um 

trabalhador rural sem terra. Se antes o caipira lobatiano 

lutava contra doenças endêmicas, agora tinha no 

latifúndio e na distribuição injusta da propriedade rural 

seu pior inimigo. Os personagens prosseguiam na luta, 

mas seu criador já estava cansado de tantas batalhas. 

Monteiro Lobato sofreu dois espasmos cerebrais e, no dia 

4 de julho de 1948, virou “gás inteligente” - o modo como 

costumava definir a morte. Foi-se aos 66 anos de idade, 

deixando imensa obra para crianças, jovens e adultos, e o 

exemplo de quem passou a existência sob a marca do 

inconformismo. 

Aquarela dedicada a Purezinha 

Monteiro Lobato 

Disponível em: http://lobato.globo.com 

49

Histórias de Lobato 

LITERATURA INFANTO-JUVENIL 

1 – Reinações de Narizinho 

2 – Viagem ao céu e O Saci 

3 – Caçadas de Pedrinho e Hans Staden 

4 – História do mundo para as crianças 

5 – Memórias da Emília e Peter Pan 

6 –Emília no país da gramática e Aritmética da 

Emília 

7 – Geografia de Dona Benta 

8 – Serões de Dona Benta e História das invenções 

9 – D. Quixote das crianças 

10 – O poço do Visconde 

11 – Histórias de tia Nastácia 

12 – O Picapau Amarelo e A reforma da natureza 

13 – O Minotauro 

14 – A chave do tamanho 

15 – Fábulas 

16 – Os doze trabalhos de Hércules (1º tomo) 

17 – Os doze trabalhos de Hércules (2º tomo) 

LITERATURA GERAL 

v. 1 – Urupês 

v. 2 – Cidades mortas 

v. 3 – Negrinha 

v. 4 – Ideias de Jeca Tatu 

v. 5 – A onda verde e O presidente negro 

v. 6 – Na antevéspera 

v. 7 – O escândalo do petróleo e Ferro 

v. 8 – Mr. Slang e o Brasil e Problema vital 

v. 9 – América 

v. 10 – Mundo da lua e Miscelânea 

http://topicos.estadao.com.br 

v. 11 – A barca de Gleyre (1º tomo) 

v. 12 – A barca de Gleyre (2º tomo) 

v. 13 – Prefácios e entrevistas 



Lançamento posteriores da obra adulta pela 

Editora Brasiliense 

v. 14 – Literatura do Minarete 

v. 15 – Conferências, artigos e crônicas 

v. 16 – Cartas escolhidas (1º tomo) 

v. 17 – Cartas escolhidas (2º tomo) 

v. 18 – Críticas e outras notas 

v. s/n - Cartas de amor 

OUTROS TÍTULOS 

O Saci-Pererê: resultado de um inquérito(sem 

indicação de autor). São Paulo, Seção de Obras de O 

Estado de S. Paulo, 1918. 

A menina do narizinho arrebitado. (1920) Edição 

fac-similar. São Paulo, Metal Leve, 1982. 

La nueva Argentina (sob pseudônimo de Miguel P. 

Garcia). Buenos Aires, Editorial Acteon, 1947. 

Zé Brasil. s.l., Ed. Vitória, 1947; Calvino Filho, 

ilustrado por Portinari, 1948. 

Georgismo e comunismo – O imposto único. São 

Paulo, Brasiliense, 1948. 


http://lobato.globo.com 

50

Nelson Rodrigues 

Nelson por ele mesmo (1912-1980) 



“Todos nós temos histórias que encheriam uma biblioteca; qualquer um pode fazer três mil volumes sobre si mesmo.” 

Nelson Rodrigues 

Eu tinha quatro anos de idade quando saí do Recife. Meu pai 

estava na miséria e resolveu vir arranjar emprego no Rio. Veio sozinho 

dizendo à minha mãe que a chamaria logo que conseguisse emprego. Sua 

intenção era ir para o Correio da Manhã. Mas o tempo passava e ele não 

arranjava o emprego. Minha mãe se impacientou, vendeu todas as joias – 

era uma grã-fina de Pernambuco – e veio de navio com os filhos. Ela 

telegrafou a meu pai: “Vou com as crianças.” 

Pegamos um vapor. Por esse gesto de minha mãe, eu me tornei 

carioca. 

Meu pai caiu no maior pânico de mundo, mas aguentou firme. No 

dia da chegada, lá estavam ele e o Olegário Mariano no cais do porto 

esperando. Meu pai, assombrado, estupefato, caiu nos braços de minha 

mãe (...) 

Fomos todos então para a casa de Olegário Mariano. O qual, aliás, 

teve uma tremenda briga comigo tempos depois. Ele me dizia aos berros 

pelo telefone: “Eu te matei a fome, desgraçado!” Foi uma discussão 

terrível, na base do “canalha”, “quebro-te a cara”. 

Éramos seis filhos nesta ocasião, conforme o romance da senhora Leandro Dupré, Éramos seis. E aí 

chegou aquele batalhão imenso, meu pai num pânico profundo, sem um níquel no bolso, sem emprego, sem 

nada; nós tivemos que passar um mês na casa do Olegário Mariano e ele realmente me matou a fome. 

O José Mariano, irmão do Olegário, era amigo do Edmundo Bittencourt e conseguiu arranjar emprego 

para meu pai no Correio da Manhã. 

No dia seguinte à minha chegada no Rio de Janeiro – nunca me 

esqueço disso – num vizinho o gramofone tocava a “Valsa do Conde de 

Luxemburgo”. Até hoje, quando ouço essa valsa, sinto um vento de nostalgia. 

Toda aquela atmosfera de repente desaba sobre mim novamente e fico assim 

meio deslumbrado. Desencadeia em mim todo um processo de volta, de 

busca, de descoberta. Isso era na Rua Alegre, em Aldeia Campista. 

Bom, aí, aos seis anos, fui para uma escola da Rua Alegre, que mudou 

de nome, tanto a rua como a escola, mas a escola conserva exatamente a 

mesma coisa. D. Rosa se chamava a minha professora, uma senhora de 

narinas apertadas, tinha, no primeiro dia, um vestido de desenho todo 

florido, mas era um trocadilho com o nome. 

Eu comecei a estudar, e aí que ocorreu aquele negócio da merenda... 

Eu era pobre, menino pobre, e levava uma banana, e estava muito orgulhoso olhando a banana, mas quando 

cheguei no recreio com a minha banana, muito maior que o momento da aula, quando puxei minha banana, 

outro garoto, simultaneamente, olhando para mim e baixando os olhos e olhando para mim outra vez, 

desembrulhava um sanduíche de ovo que humilhou e liquidou a minha banana. O ovo ainda estava úmido, de 

51



forma que escorria gema pela boca como uma papa amarela, e o garoto olhando pra mim, e eu não sabia o 

que fazer com a banana. 

Aliás, essa cena iria se repetir por todo o meu curso, porque meu pai era pobre. Pão e manteiga, isso 

pra mim era coisa oriental das Mil e uma noites (...) 

O bairro da minha infância me marcou profundamente. Tanto que nas minhas memórias – sou muito 

memorialista e quando não faço memórias tenho sempre lembranças para intercalar – falo da paisagem de 

Aldeia Campista e das batalhas de confete da Rua Dona Zulmira. Eram fantásticas e tinham uma fama 

incrível. Não sei a razão, pois naquele tempo não havia as 

coberturas de televisão. 

A Tijuca teve uma coisa que me marcou: a Escola 

Prudente de Moraes, onde fiz a minha primeira “A vida como 

ela é...”. Houve um concurso de composição na aula. Era, se não 

me engano, o 4º ano primário, e ganhamos o concurso, eu e o 

outro garoto. 

O outro garoto escreveu sobre um rajá que passeava 

montado num elefante e eu escrevi a história de um adultério 

E.M. Prudente de Moraes 

que terminou com o marido esfaqueando a adúltera. Creio que a 

professora dividiu o prêmio com o outro garoto como concessão à moral vigente, porque ela ficou meio 

apavorada, em pânico, com a violência da minha “A vida como ela é...”. Eu, quando soube que o garoto tinha 

ganho também e ouvi a história dele, a dele foi lida em voz alta, a minha não, fiz uma restrição que revela 

todo o meu despeito profundo, a minha competição feroz. É que eu 

teria posto na testa do rajá um diamante. Ele não tinha posto, e isso foi 

minha compensação. 

Foi aí que eu fiz o meu primeiro plágio, começando a história 

assim: “A madrugada raiava sanguínea e fresca.” 

Quando a professora começou a ler, fiquei em pânico que ela 

manjasse a história. Foi um plágio cínico, em plena consciência, não foi 

coincidência nem nada. 

Foi já com esta “A vida como ela é...” que me senti escritor, 

porque eu me entreguei a isso com um élan fabuloso. Desandei a 

escrever o troço... 

Continuei escrevendo e comecei a ser marcado na aula talvez 

como um gênio. Era olhado pelas professoras como uma promessa de 

tarado. (...) 

Mudar para Copacabana foi realmente uma aventura fabulosa, por causa do mar. O mar significava 

Olinda, a minha infância profunda. Portanto o mar significava a minha pátria, minha paisagem. 

“Voltei” para Olinda, em Copacabana. Fui morar na Rua Inhangá, numa casa que eu achava um 

palácio, porque até a Tijuca nós tínhamos morado modestamente. Na Rua Inhangá a casa era de altos e 

baixos, tinha um sótão. Foi aí que eu descobri o sótão, isso é uma curiosidade porque eu usei o sótão no 

Vestido de noiva. Então, eu subia para o sótão e o achava uma coisa maravilhosa. 

Meu pai já estava no Correio da Manhã e foi aí, logo depois, que ele se tornou diretor do jornal. 

Desde cedo eu lia meu pai, não entendia muita coisa que ele escrevia, os termos que ele usava, mas 

ficava deslumbrado quando não entendia. O que é uma reação normal: até hoje, quando não entendemos 

ficamos deslumbrados. E isso antecipou minha vocação, me deu uma pressa literária. 

RODRIGUES, SONIA (org.). Nelson Rodrigues por ele mesmo. Editora Nova Fronteira. 

52

Nelson Falcão Rodrigues nasceu no Recife, 

em 1912. Aos 5 anos, mudou-se com a família para 

o Rio de Janeiro, indo morar na Rua Alegre, em 

Aldeia Campista, bairro que depois seria 

absorvido pelos vizinhos Andaraí, Maracanã, 

Tijuca e Vila Isabel. Em contato com a imaginação 

fértil do futuro escritor, a realidade da Zona Norte 

carioca, com suas tensões morais e sociais, serviu 

como fonte de inspiração para Nelson construir 

personagens memoráveis e histórias carregadas 

de lirismo trágico. 

Aos 13 anos, ingressa na carreira de 

jornalista, trabalhando como repórter policial em 

A Manhã, um dos jornais fundados por seu pai, 

Mário Rodrigues, que marcaram época – o 

segundo foi Crítica, palco de uma tragédia que 

abalaria o dramaturgo profundamente: o 

assassinato de seu irmão, o ilustrador e pintor 

Roberto Rodrigues, em 1929. 

História de Nelson 



Lado a lado com o teatro, o jornalismo foi 

para ele um ambiente privilegiado de expressão. 

Dentre seus textos propriamente jornalísticos, 

destacam-se aqueles dedicados ao futebol, em que 

empregou toda sua veia dramática, transformando 

partidas em batalhas épicas e jogadores em 

heróis. Trabalhou nos mais diversos jornais e 

revistas, assinando artigos e crônicas, como a 

popular e discutida coluna “A Vida Como Ela É…”. 

Em 1943, a consagração no Teatro 

Municipal do Rio de Janeiro: sua segunda peça, 

Vestido de Noiva, montada por um grupo amador, 

Os Comediantes, dirigida pelo polonês recémimigrado 

Ziembinski e com cenários de Tomás 

Santa Rosa, revolucionava a maneira de se fazer 

teatro no Brasil. Sua peça seguinte, Álbum de 

Família, de 1946, que trata de incesto, foi 

censurada, sendo liberada apenas duas décadas 

depois. Dali em diante, sua obra despertaria as 

mais variadas reações, nunca a indiferença. 

O prestígio alcançado pelo 

reconhecimento de seu talento não livrou-o de 

contestações ou perseguições. Classificado pelo 

próprio Nelson Rodrigues como “desagradável”, 

seu teatro chocou plateias, provocando não 

apenas admiração, mas também repugnância e 

ódio, sentimentos muitas vezes alimentados por 

seu temperamento inclinado à polêmica e à 

autopromoção. 

Nelson Rodrigues morreu no Rio de 

Janeiro, em 1980, aos 68 anos. Além dos 

romances, contos e crônicas, deixou como legado 

17 peças que, vistas em conjunto, colocam-no 

entre os grandes nomes do teatro brasileiro e 

universal. 

Disponível em: http://www.funarte.gov.br 

53

Histórias de Nelson 

ROMANCE 

Meu Destino É Pecar - 1944 - com o pseudônimo de Suzana Flag 

Escravas do Amor - 1946 - com o pseudônimo de Suzana Flag 

Minha Vida - 1946 - com o pseudônimo de Suzana Flag 

Asfalto Selvagem (2 volumes) - 1960 

O Casamento - 1966 

O Homem Proibido* - 1981 - com o pseudônimo de Suzana Flag 

Núpcias de Fogo* - 1997 - com o pseudônimo de Suzana Flag 

A Mentira* - 2002 - com o pseudônimo de Suzana Flag 

A Mulher que Amou Demais* - 2003 - com o pseudônimo de Myrna 

CONTO 

Cem Contos Escolhidos: A Vida como Ela É... (2 volumes) - 1961 

Elas Gostam de Apanhar - 1974 

Pouco Amor Não É Amor* - 2002 



CRÔNICA 

Memórias de Nelson Rodrigues - 1967 

A Menina sem Estrela - 1967 

O Óbvio Ululante - 1968 

A Cabra Vadia - 1970 

O Reacionário - 1977 

À Sombra das Chuteiras Imortais* - 1993 

A Pátria em Chuteiras* - 1994 

O Remador de Ben-Hur: Confissões Culturais* - 1996 

Não Se Pode Amar e Ser Feliz ao Mesmo Tempo: O Consultório Sentimental de Nelson Rodrigues* - 2002 - com o pseudônimo de Myrna 

O Profeta Tricolor: Cem Anos de Fluminense* - 2002 

ENSAIO 

O Baú de Nelson Rodrigues: Os Primeiros Anos de Crítica e Reportagem* - 2004 

TEATRO 

Vestido de Noiva, A Mulher sem Pecado - 1944 

Álbum de Família - 1946 

Anjo Negro, Vestido de Noiva, A Mulher sem Pecado - 1948 

Senhora dos Afogados, A Falecida - 1956 

Teatro - 1959 

Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas Ordinária - 1965 

Teatro Quase Completo (com obras inéditas) - 1965 

A Serpente - 1980 

Os Sete Gatinhos - 1980 

Teatro Completo - 1981 - 1989* - quatro volumes; com obras inéditas 

*Publicação póstuma 

Disponível em: http://www.itaucultural.org.br 

54

Roseana por ela mesma 

Tenho muitos livros publicados e leitores de 

todas as idades, aliás, não acredito em idade, mas sim 

em experiências vividas. Fico muito feliz quando penso 

que um poema que escrevi aqui na minha mesa, sozinha, 

chega a lugares tão distantes e emociona tanta gente. 

E falando em livros, são os livros que mandam 

em mim. Com eles viajo pelo Brasil, encontro pessoas, 

faço novos amigos. Minha vida gira em torno deles. 

Escrever é minha grande paixão. Estou sempre 

escrevendo alguma coisa, um verso, um poema, uma 

carta. Gosto que as pessoas gostem do que escrevo. Não 

tem nada que me deixe mais feliz. E corajosa. 

Roseana Murray 



Digo como Neruda, poeta que amo: para nascer nasci. Para 

fazer poesia, amar, cozinhar para os amigos, para ter as portas da 

casa e do coração sempre abertas. Nasci num dia quente de 

dezembro, em 1950, dois meses antes do previsto, numa clínica em 

Botafogo. Sou filha de imigrantes poloneses, Lejbus Kligerman e 

Bertha Gutman Kligerman, que vieram para o Brasil antes da 

Segunda Guerra fugindo do antissemitismo. Passei a infância no 

bairro do Grajaú, no Rio de Janeiro. 

Gosto de mato e silêncio, não sou nada urbana. Durante 

muitos anos vivi em Visconde de Mauá, mas troquei Mauá por 

Saquarema em 2002, já que uma cirurgia na coluna tornou a 

montanha quase intransponível. Mas o meu filho André Murray 

continua lá tocando as suas árvores e panelas no Restaurante Babel: 

ele é Chef de Cozinha. Meu outro filho é músico, o Guga. Ele vive em 

Granada, na Espanha e tem um trio no Brasil, o Um Trio Vira-Lata. 

Eles são filhos do meu primeiro casamento. Desde 1997 estou 

casada com o Juan Arias, jornalista e escritor. 

“Tantos medos e outras coragens”, Roseana Murray e 

http://www.roseanamurray.com 

55

Nasceu no Rio de Janeiro em 1950. 

Graduou-se em Literatura e Língua Francesa 

em 1973 (Universidade de Nancy/ Aliança 

Francesa). 

Publicou seu primeiro livro infantil em 

1980 (Fardo de Carinho, ed. Murinho, R.J). 

Tem mais de 60 livros publicados. Tem dois 

livros traduzidos no México (Casas, ed. 

Formato e Três Velhinhas tão velhinhas, ed. 

Miguilim/ IBEP). Seus poemas estão em 

antologias na Espanha. Tem poemas 

traduzidos em seis linguas ( in Um Deus para 

2000, Juan Arias, ed. Desclée e Maria, esta 

grande desconhecida, Juan Arias, ed. Maeva.). 

Recebeu o Prêmio O Melhor de Poesia 

da FNLIJ nos anos 1986 (Fruta no Ponto, ed. 

FTD), 1994 (Tantos Medos e Outras Coragens, 

ed. FTD) e 1997 (Receitas de Olhar, ed. FTD). 

Recebeu o Prêmio Associação Paulista 

de Críticos de Arte em 1990 para o livro Artes 

e Ofícios, ed. FTD, S.P. 

Entrou para a Lista de Honra do I.B.B.Y 

em 1994 com o livro Tantos Medos e Outras 

Coragens tendo recebido seu diploma em 

Sevilha, Espanha. 

História de Roseana 



Recebeu o Prêmio Academia Brasileira 

de Letras em 2002 para o livro Jardins ed. 

Manati, R.J como o melhor livro infantil do 

ano. 

Participou ao longo destes anos de 

vários projetos de leitura. Implantou em 

Saquarema, em 2003, junto com a Secretaria 

Municipal de Educação, o Projeto Saquarema, 

Uma Onda de Leitura. 


http://www.roseanamurray.com/biografia 

E. M. Pedro Paulo da Silva, em Santa Cruz da 

Serra, inauguração da Sala de Leitura 

Roseana Murray, 2010 

56

Histórias de Roseana 

O LIVRO É A CASA 

ONDE SE DESCANSA 

DO MUNDO 

O LIVRO É A CASA 

DO TEMPO 

É A CASA DE TUDO 

POESIA PARA CRIANÇAS E JOVENS 

MAR E RIO 

NO MESMO FIO 

ÁGUA DOCE E SALGADA 

O LIVRO É ONDE 

A GENTE SE ESCONDE 

EM GRUTA ENCANTADA 

Falando de livros 

Lá vem o Luis, Ed. Leya, 2011, ilustrações de Oriol San Julián 

Luna, Merlin e Outros Habitantes, Ed. Miguilim, reedição 2011, ilustrações de Caó Cruz 

Alves 

No Mundo da Lua, Ed. Paulus, reedição 2011, ilustrações de Maria Ines Piekas. 

Roseana Murray, Poemas para Ler na Escola, ed. Objetiva, 2011, seleção de Hebe 

Coimbra 

O Circo, ed. Paulus, 2011, ilustrações Caó Cruz Alves (reedição) 

O Mar e os Sonhos, ed. Lê, reedição, 2011, ilustrações Elvira Vigna 

Uma Gata no Coração, Ed. Amarilys, 2011. 

Classificados Poéticos, Reedição Ed. Moderna, 2010. 

Carteira de Identidade, ed. Lê, B.H, 2010 (Catálogo de Bolonha 2011) 

Fardo de Carinho, ed. Lê, 2009. 

Poemas de Céu, ed. Paulinas, 2009. 

Kira, ed. Lê, 2009. 

Arabescos no Vento, ed. Prumo, 2009. 

Fábrica de Poesia, ed. Scipionne, 2008. 

Poemas e Comidinhas, com o Chef André Murray, ed. Paulus, S.P, 2008 

Residência no Ar, ed. Paulus, 2007. 

No Cais do primeiro Amor, ed. Larousse, 2007. 

Desertos, ed. Objetiva, 2006. ( Finalista do Prêmio Jabuti ) - Altamente Recomendável 

FNLIJ, 2006 

O traço e a traça ed. Scpionne, 2006. 

O xale azul da sereia, ed. Larrousse, 2006. 

O que cabe no bolso? ed. DCL, 2006. 

Paisagens, ed. Lê, 2006. 

Pêra, uva ou maçã ed. Scipione, 2005. (Catálogo de Bolonha 2006 e Acervo Básico, 

F.N.L.I.J). 

Rios da Alegria, ed. Moderna, 2005. (Altamente Recomendável, F.N.L.I.J). 

Poemas de Céu ed. Miguilim, 2005. (Antigo "Lições de Astronomia"). 

Maria Fumaça Cheia de Graça, ed. Larousse, 2005. 

Duas Amigas, ed. Paulus, 2005 (reedição). 

Lua Cheia Amarela, ed. Dimensão 2004. 

Caixinha de Música, ed. Manati, 2004. (Catálogo de Bolonha 2005) 

Um Gato Marinheiro, ed. DCL, 2004. 

Todas as Cores Dentro do Branco, ed. Nova Fronteira, 2004. 

Recados do Corpo e da Alma, ed. FTD, 2003. (Altamente Recomendável F.N.L.I.J) 



57



Luna, Merlin e Outros Habitantes, ed. Miguilim/ Ibeppe, 2002. (Altamente Recomendável, F.N.L.I.J.) 

Jardins, ed. Manati, 2001. (Prêmio Academia Brasileira de Letras de Literatura Infantil 2002) 

Caminhos da Magia, ed. DCL, 2001. 

Manual da Delicadeza, ed. FTD, 2001. 

O Silêncio dos Descobrimentos, com Elvira Vigna, ed. Paulus, 2000. 

Receitas de Olhar, ed. F.T.D, 1997, ( Prêmio O Melhor de Poesia, F.N.L.I.J. ) 

Carona no Jipe, ed. Memórias Futuras, 1994 e ed. Salamandra, 2006. 

No final do Arco-Íris, ed. José Olímpio, 1994. 

O Mar e os Sonhos, ed. Miguilim,1996, (Altamente Recomendável para a Criança, F.N.L.I.J. ) 

Paisagens, ed. Lê, 1996. 

Felicidade, ed. F.T.D, 1995, (Altamente Recomendável para a Criança, F.N.L.I.J. ) 

De que riem os palhaços ed. Memórias Futuras, 1995. Esgotado 

Tantos Medos e Outras Coragens, ed. F.T.D, 1994 ( Prêmio O Melhor de Poesia F.N.L.I.J e Lista de Honra do I.B.B.Y. ) 

Reedição com novas ilustrações em 2007. 

Qual a Palavra? ed. Nova Fronteira, 1994. 

Casas, ed. Formato, 1994. Editado no México, ed. Alfaguara 

Dia e Noite, ed. Memórias Futuras, 1994. Esgotado 

Artes e Ofícios, ed. F.T.D, 1990, (Prêmio A.P.C.A. e Altamente Recomendável para a Criança, F.N.L.I.J. ) Reedição com 

novas ilustrações em 2007. 

Falando de Pássaros e Gatos, editora Paulus, 1987. 

Fruta no Ponto, ed. F.T.D, 1986. (Prêmio O Melhor de Poesia. F.N.L.I.J.) 

Fardo de Carinho, ed. Murinho, 1980 e ed. Lê, 1985. 

O Circo, ed. Miguilim/ Ibeppe, 1985. 

Lições de Astronomia, ed. Memórias Futuras, 1985. Esgotado 

Classificados Poéticos, ed. Miguilim/ Ibeppe, 1984, (Altamente Recomendável 

para a Criança, F.N.L.I.J, e finalista do Prêmio Bienal. ) 

No Mundo da Lua, ed. Miguilim/ Ibeppe, 1983. 

CONTOS PARA CRIANÇAS E JOVENS 

Vento Distante, Ed. Escrita Fina, 2010 (Catálogo de Bolonha 2011) 

Território de Sonhos, ed. Rocco, Altamente Recomendável FNLIJ, 2006. 

Sete Sonhos e um Amigo, ed. FTD, 2004. 

Pequenos Contos de Leves Assombros, ed. Quinteto, 2003. 

Um Avô e seu Neto, ed. Moderna, 2000. 

Terremoto Furacão ed. Paulus, 2000. 

Um cachorro para Maya, ed Salamandra, 2000. 

Uma História de Fadas e Elfos, ed. Miguilim / Ibeppe, 1998, (Acervo Básico da F.N.L.I.J - criança). 

Três Velhinhas tão velhinhas, ed. Miguilim / Ibeppe, 1996. 

O Fio da Meada, ed. Memórias Futuras, 1994. Ed. Paulus, 2002. 

Retratos, ed. Miguilim/ Ibeppe, 1990, Altamente Recomendável para a Criança, F.N.L.I.J. ) 

O Buraco no Céu ed. Memórias Futuras, 1989. 

POESIA 

Variações sobre Silêncio e Cordas, com desenhos de Elvira Vigna. E-BOOK, edição artesanal Maurício Rosa, Visconde de 

Mauá, maio de 2008. 

Poesia essencial, ed. Manati, 2002. 

15 poemas no livro Um Deus para Dois Mil, de Juan Arias, ed. Vozes (em seis línguas) 1999. 

Caravana, inédito, vencedor do Concurso Cidade de Belo Horizonte, 1994. 

Pássaros do Absurdo, ed. Tchê ,1990, vencedor do Concurso da Associação Gaúcha de Escritores. 

Paredes Vazadas, ed. Memórias Futuras, 1988. Esgotado 

Viagens, ed. memórias Futuras, 1984. 

Revista Poesia Sempre. 

Revista Microfisuras, Espanha 

Correspondência 

Porta a porta, com Suzana Vargas, ed. Saraiva, 1998. (Acervo Básico da F.N.L.I.J - jovem). 

Disponível em: http://www.roseanamurray.com/bibliografia 

58

Ruth Rocha 

Ruth por ela mesma – Entrevista com Ruth Rocha 



Como o Marcelo, a senhora também criava palavras quando 

era criança? 

RUTH ROCHA: Na minha família, a gente brincava muito com 

palavras. Meu pai dava corda. Sempre contava as histórias do 

poeta Emílio de Menezes, um trocadilhista. Uma atriz sentava na 

frente dele no teatro, aí o Emílio levantava e apontava as cadeiras 

vazias: “Atrás há três, atriz atroz!” Mas era meu avô o contador de 

histórias da família. Analisando hoje, sei que ele contava Andersen, 

Perrault, Grimm, As Mil e Uma Noites, histórias folclóricas. Essa 

fabulação toda ficou em mim. Ele era primo de 2º ou 3º grau do 

Castro Alves, e declamava a obra inteira dele. Meu pai, minha mãe 

e avó gostavam de cantar versos. Era uma família muito faladeira. 

Todo mundo diz que meu estilo é oral. Deve ser por ter ouvido 

muitas histórias. 

Qual é o segredo, afinal, do sucesso do “Marcelo, Marmelo, 

Martelo”? 

RUTH ROCHA: Se eu soubesse, faria todos como ele! O que sei é 

que um bom livro precisa ter verdade, propor novas questões e 

fazer o leitor pensar. Nunca escrevo porque tal assunto pode 

agradar ao público infantil, mas sempre preocupada em contar 

uma boa história e ser fiel aos meus valores. 

Como foi seu primeiro contato com a literatura, Ruth? Como a senhora decidiu ser escritora? 

RUTH ROCHA: Meu contato com a literatura se deu através de Monteiro Lobato, sem dúvida. Mas depois, quando eu 

tinha uns 13 anos e andava lendo uma porção de livros medíocres, um professor, Aderaldo Castelo, pediu na escola que 

fizéssemos um trabalho sobre “A cidade e as serras”, de Eça de Queirós. Esse livro foi para mim, não um encontro com a 

literatura, mas uma verdadeira trombada! Até hoje eu ainda leio esse livro de vez em quando. A minha decisão de ser 

escritora se deu quando comecei a escrever para a revista Recreio. Depois de vinte ou trinta histórias percebi que era o 

que eu queria realmente fazer. 

Como a senhora avalia os livros infantis produzidos atualmente, por autores novos? 

RUTH ROCHA: Leio pouco. Mas os que li têm problemas éticos, estéticos, de desconhecimento da criança. Histórias 

indicadas para criança muito pequena, mas que parecem escritas para criança grande. Com referência a problemas que 

não são de criança. Por exemplo, história de amor entre crianças. Bobagem. Os adultos é que inventam isso. A criança 

até a puberdade não pensa nisso. A Luluzinha é perfeita, odeia meninos, tem o clube do Bolinha. Há também muita 

história com bom-mocismo e moral no final. Ou melhor, as histórias sempre terminam com um “então, você não deve 

desobedecer à mamãe, nem ao papai, pois Deus castiga.” 

Seria possível dizer se os jovens de hoje gostam de ler? 

RUTH ROCHA: Em todos os tempos houve jovens que gostavam de ler e outros que não tinham grande interesse. O 

escritor sempre espera conquistar esse grupo. 

Já aconteceu à senhora de jogar fora um livro que escreveu por não considerar que ele estivesse satisfatório? 

RUTH ROCHA: Já aconteceu, sim. Segundo Ana Maria Machado, um escritor deve ter uma gaveta pequena, para guardar 

originais, e uma cesta de lixo grande, para jogar fora o que não fica bom. 

Fontes de pesquisa: 

* http://revistaescola.abril.com.br/lingua-portuguesa/pratica-pedagogica/leitura-nao-pode-ser-so-folia-423575.shtml 

* Revista Língua Portuguesa, Ano III, Nº 32, junho de 2008. 

59

Ruth Rocha nasceu em 

1931 na cidade de São Paulo. 

Filha dos cariocas Álvaro de 

Faria Machado, médico, e 

Esther de Sampaio Machado, 

tem quatro irmãos, Rilda, 

Álvaro, Eliana e Alexandre. 

Teve uma infância alegre e 

repleta de livros e gibis. O 

bairro de Vila Mariana, onde 

morava, tinha nessa época 

muitas chácaras por onde Ruth 

passava, a caminho da escola - 

estudava no Colégio Bandeirantes. Mais tarde, 

terminou o Ensino Médio no Colégio Rio Branco. 

É graduada em Sociologia e Política pela 

Universidade de São Paulo e pós-graduada em 

Orientação Educacional pela Pontifícia Universidade 

Católica de São Paulo. Casada com Eduardo Rocha, tem 

uma filha, Mariana e dois netos, Miguel e Pedro. 

Durante 15 anos (de 1956 a 1972) foi 

orientadora educacional do 

Colégio Rio Branco, onde pôde 

conviver com os conflitos e as 

difíceis vivências infantis e com as 

mudanças do seu tempo. A 

liberação da mulher, as questões 

afetivas e de autoestima foram 

sedimentando-se em sua 

formação. 

Começou a escrever em 

1967, para a revista Claudia, 

artigos sobre educação. Participou 

da criação da revista Recreio, da 

Editora Abril, onde teve suas 

primeiras histórias publicadas a partir de 1969. 

“Romeu e Julieta”, “Meu Amigo Ventinho”, “Catapimba e 

Sua Turma”, “O Dono da Bola”, “Teresinha e Gabriela” 

estão entre seus primeiros textos de ficção. Ainda na 

Abril, foi editora, redatora e diretora da Divisão de 

Infanto-Juvenis. 

Publicou seu primeiro 

livro, “Palavras Muitas 

Palavras”, em 1976, e desde 

então já teve mais de 130 títulos 

publicados, entre livros de 

ficção, didáticos, paradidáticos e 

um dicionário. As histórias de 

Ruth Rocha estão espalhadas 

pelo mundo, traduzidas em 

mais de 25 idiomas. 

História de Ruth 

4 anos vestida de anjinho 

Lendo para a filha Mariana e seus primos 



Monteiro Lobato foi sua 

grande influência. Em sua obra, 

essa influência se traduz pelo seu 

interesse nos problemas sociais e 

políticos, na sua tendência ao 

humor e nas suas posições 

feministas. 

Seu livro de forte 

conteúdo crítico, “Uma História de 

Rabos Presos”, foi lançado em 

1989 no Congresso Nacional em 

Brasília, com a presença de grande 

número de parlamentares. Em 

1988 e 1990 lançou na sede da Organização das Nações 

Unidas em Nova York seus livros “Declaração Universal 

dos Direitos Humanos” para crianças e “Azul e Lindo: 

Planeta Terra, Nossa Casa”. 

Participou durante seis anos do programa de 

televisão Gazeta Meio-Dia como membro fixo da mesa 

de debates. 

Em 1998 foi condecorada pelo presidente 

Fernando Henrique Cardoso com 

a Comenda da Ordem do Mérito 

Cultural do Ministério da Cultura. 

Ganhou os mais 

importantes prêmios brasileiros 

destinados à literatura infantil da 

Fundação Nacional do Livro 

Infantil e Juvenil, da Câmara 

Brasileira do Livro, cinco Prêmios 

“Jabuti”, da Associação Paulista de 

Críticos de Arte e da Academia 

Brasileira de Letras, Prêmio João 

de Barro, da Prefeitura de Belo 

Horizonte, entre outros. 

Seu livro mais conhecido é “Marcelo, Marmelo, 

Martelo”, que já vendeu mais de 1 milhão de cópias. 

Em 2002 ganhou o prêmio Moinho Santista de 

Literatura Infantil, da Fundação Bunge. Também nesse 

ano foi escolhida como membro do PEN CLUB – 

Associação Mundial de Escritores 

no Rio de Janeiro. 

Atualmente é membro do 

Conselho Curador da Fundação 

Padre Anchieta. 

Com seus pais e irmãos 


http://www2.uol.com.br/ruthroch 

a/historiadaruth 

60

Histórias de Ruth 

A arca de Noé , Salamandra 

A árvore do Beto, FTD 

A Cinderela das bonecas, FTD 

A coisa, FTD 

A decisão do campeonato, FTD 

A escola do Marcelo, Salamandra 

A escolinha do mar, Salamandra 

A família do Marcelo, Salamandra 

A fantástica máquina dos bichos, Ática 

A flauta mágica, Callis Ed. 

A história do livro, Melhoramentos 

A Ilíada, Cia. das Letrinhas 

A máquina maluca, FTD 

A menina que aprendeu a voar, Salamandra 

A menina que não era maluquinha e outras 

histórias, Melhoramentos 

A primavera da lagarta, Formato 

A rua do Marcelo, Salamandra 

Almanaque Ruth Rocha, Ática 

Alvinho e os presentes de natal, FTD 

Alvinho, a apresentadora de TV e o campeão, 

FTD 

Alvinho, o Edifício City Of, FTD 

Armandinho, o juiz, FTD 

As coisas que a gente fala, Salamandra 

As coisas que eu gosto, Ática 

As férias de Miguel e Pedro, Melhoramentos 

Atrás da porta, Salamandra 

Azul e lindo: planeta terra, nossa casa, 

Salamandra 

Boi, boiada, boiadeiro, Quinteto Editorial 

Bom-Dia, todas as cores!, FTD 

Borba, o gato, Ática 

Carmem, Callis. 

Como se fosse dinheiro, FTD 

Contos de Perrault, FTD 

Contos para ri e sonhar, Salamandra 

Davi ataca outra vez, Ática 



Declaração universal dos direitos humanos, 

Salamandra 

De hora em hora..., Quinteto Editorial 

De repente dá certo, Salamandra 

Dois idiotas sentados cada qual no seu barril..., 

Ática 

Elefante?, Formato 

Enquanto o mundo pega fogo, Ática 

Escrever e criar...É só começar! (8 Volumes), 

FTD 

Este admirável mundo louco, Salamandra 

Eu gosto muito, Ática 

Eugênio, o gênio, Salamandra 

Fábula de Esopo, FTD 

Faca sem ponta, galinha sem pé..., Nova 

Fronteira 

Fantasma existe?, Ática 

Faz muito tempo, Ática 

Flauta mágica, Callis. 

Gabriela e a titia, Salamandra 

Histórias das mil e uma noites, FTD 

Historinhas malcriadas, Salamandra 

Joãozinho e Maria, FTD 

Joãozinho e o pé de feijão, FTD 

Lá vem o ano novo, Salamandra 

Leila menina, Nova Fronteira 

Livro de números do Marcelo, Quinteto 

Editorial 

Macacote e Porco Pança, Salamandra 

Marcelo, marmelo, martelo, Salamandra 

Marília Bela, Nova Fronteira 

Meu amigo dinossauro, Melhoramentos 

Meu irmãozinho me atrapalha, Melhoramentos 

Meus lápis de cor são só meus, Melhoramentos 

Microdicionário Ruth Rocha, Scipione 

Mil pássaros, Melhoramentos 

Mil pássaros pelos céus, Ática 

61

Minidicionário Ruth Rocha, Scipione 

Mulheres de coragem, FTD 

Nicolau tinha uma ideia, Quinteto Editorial 

Ninguém gosta de mim?, Ática 

No caminho de Alvinho tinha uma pedra, FTD 

No tempo em que a televisão mandava no 

Carlinhos, FTD 

Nosso amigo ventinho, Salamandra 

O amigo do rei, Salamandra 

O bairro do Marcelo, Salamandra 

O Barba Azul, FTD 

O barbeiro de Sevilha, Callis 

O coelhinho que não era de páscoa, Ática 

O dia em que Miguel estava muito triste, 

Melhoramentos 

O Guarani, Callis 

O jacaré preguiçoso, Salamandra 

O livro da escrita, Melhoramentos 

O livro das letras, Melhoramentos 

O livro das línguas, Melhoramentos 

O livro das tintas, Melhoramentos 

O livro de números do Marcelo, Quinteto 

Editorial 

O livro do lápis, Melhoramentos 

O livro do papel, Melhoramentos 

O livro dos gestos e dos símbolos, 

Melhoramentos 

O macaco bombeiro, Salamandra 

O menino quase virou cachorro, 

Melhoramentos 

O menino que aprendeu a ver, Quinteto 

Editorial 

O menino que quase morreu afogado no lixo, 

Quinteto Editorial 

O mistério do caderninho preto, Ática 

O monstro do quarto do Pedro, 

Melhoramentos 

O patinho feio, FTD 

O pequeno Mozart, Noovha América 

O piquenique do Catapimba, FTD 

O que é, o que é? (3 Volumes), Quinteto 

Editorial 

O que os olhos não veem, Salamandra 

O rato do campo e o rato da cidade, FTD 

O rei que não sabia de nada, Salamandra 

O reizinho mandão, Quinteto Editorial 

O trenzinho do Nicolau, Salamandra 

O último golpe de Alvinho, FTD 

O velho, o menino e o burro e outras histórias 

caipiras, FTD 

Os direitos das crianças segundo Ruth Rocha, 



Cia. das Letrinhas 

Os amigos de Pedrinho, Melhoramentos 

Os músicos de Bremen, FTD 

Palavras, muitas palavras..., Quinteto Editorial 

Pedrinho Pintor, Salamandra 

Pedro e o menino valentão, Melhoramentos 

Pesquisar e aprender, Scipione 

A fantástica fábrica dos bichos 

Pra que serve?, Salamandra 

Pra vencer certas pessoas, Ática 

Procurando firme, Nova Fronteira 

...que eu vou para Angola..., José Olympio 

Quando eu comecei a crescer, Nova Fronteira 

Quando eu for gente grande, FTD 

Quando o Miguel entrou na escola, 

Melhoramentos. 

Quem tem medo de cachorro?, Global 

Quem tem medo de dizer não?, Global 

Quem tem medo de monstro?, Global 

Quem tem medo de quê?, Global 

Quem tem medo de ridículo?, Global 

Quem vai salvar a vida?, I. M. Salles 

Romeu e Julieta, Ática 

Ruth Rocha conta a Odisseia, Cia. das Letrinhas 

Sabe do que eu gosto?, Ática 

Sapo vira rei vira sapo: a volta do reizinho 

mandão, Salamandra 

Será que vai doer?, Ática 

Tem uma coisa que eu gosto, Ática 

Tenho medo mas dou um jeito, Ática 

Tom Sawyer, Objetiva 

Um cantinho só pra mim, Melhoramentos 

Um macaco pra frente, Salamandra 

Uma história com mil macacos, Ática 

Uma história de rabos presos, Salamandra 

Você é capaz de fazer isso?, FTD 

62

Sylvia Orthof 

Sylvia por ela mesma (1932–1997) - Autobiografia 



Escrevo errado, não sei gramática, respingo vírgulas 

e peco Literatura. Mea culpa! 

Nasci no Rio, no Hospital dos Estrangeiros, 

sou carioca, filha de austríacos. 

Sou bagunceira, atrapalhei os sete pecados, escrevi oito 

pecados capitais para esta coleção*. Motivo? 

Distraí, fiz um conto sobre a soberba e outro sobre o orgulho 

e nem reparei que era a mesma coisa, gente ! 

Sou mãe da Cláudia, Gê e Pedro, filhos queridíssimos. 

Tenho quatro netos: Mariana, Francisco, Nina e Olívia. 

Gracinhas de netos! 

Moro em Petrópolis, sou casada com o Tato, 

ilustrador de muitos dos meus livros . 

Vim do teatro e dirijo o grupo: Teatro do Livro Aberto. 

Acho que escrever é como desfilar numa escola de samba: 

tem enredo, alegorias, fantasias, ritmo. 

Torço sempre pela Estação Primeira de Mangueira. 

Adoro mangas rosadas, sou gulosamente gorducha. Será que 

a gula é mesmo um pecado tão capital quanto a inveja? 

Outro pecado que é capitalíssimo é a avareza, 

sobretudo no capitalismo. 

A luxúria tem seus encantos. 

A ira tem seus momentos. 

A preguiça deu em mim... fim. 

*Extraída da obra “A gula”, Coleção Eles são Sete 

63

Sylvia Orthof nasceu no Rio de Janeiro, em 

1932, filha de um casal de judeus austríacos que 

deixou Viena entre as duas guerras, para buscar 

paz e trabalho. Filha única de imigrantes pobres, 

teve uma infância difícil. Aprendeu a falar 

primeiro alemão e falava português com sotaque e 

errado até a idade escolar. Aos 18 anos, foi 

estudar teatro em Paris. Um ano depois, voltou ao 

Brasil e trabalhou como atriz no Teatro Brasileiro 

de Comédias, em São Paulo (o TBC), e, no Rio, 

atuou com grandes nomes do teatro e da TV. 

Escritora muito amada, com a sua irreverência 

poética inesquecível, publicou mais de 100 livros 

para crianças e jovens e teve 13 títulos premiados 

pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil 

com o selo Altamente Recomendável para 

Crianças. Sylvia morreu em 1997, mas até hoje 

exerce grande influência sobre um grande número 

de autores infantis. 

Entrar numa história de Sylvia Orthof é 

encher os olhos de susto, mas não um susto de 

tremer perna ou bater queixo. O susto que as 

histórias de Sylvia dão na gente são carregados de 

perplexidade, arregalam a gente por dentro, dão 

largura no pensamento. 

Ganhadora do Prêmio Jabuti, por A Vaca 

Mimosa e a Mosca Zenilda (1997), Sylvia teve 

vários trabalhos adaptados para o teatro e 

quebrou tudo quanto é estereótipo na literatura 

infantil brasileira, com o seu texto desobediente, 

esmerado, abusado, feito de riso, provocação e 

História de Sylvia 



arrepio. Afinal, a criatividade de Sylvia Orthof 

jamais coube em rótulos. Como ela mesma já 

disse, as histórias clássicas da literatura infantil 

sempre tiveram um ponto de vista muito 

machista. “Ninguém pergunta à Cinderela se ela 

quer casar com o príncipe. Cinderela casa com o 

príncipe porque ele tem dinheiro e poder. Ela se 

prostitui”, disse a autora. Mas, ao mesmo tempo, a 

autora defendia a leitura dos contos tradicionais, 

desde que houvesse uma reflexão. “Se 

Chapeuzinho Vermelho tem tanta força até hoje, é 

porque tem o seu valor. Só precisamos tomar 

cuidado para não apresentarmos essas histórias 

com uma mensagem moralista. Vamos discutir um 

pouco. Por que não podemos sair do caminho e 

procurar um atalho na vida? Será que em todo 

lugar há um lobo? E será que devemos ter tanto 

medo dos lobos?”, questionava. 

Além de questionar velhos conceitos, 

Sylvia Orthof sempre vivia do modo como 

escrevia: espalhando encantamento por onde 

passava. Autora de um dos maiores clássicos da 

literatura infantil brasileira, Uxa, Ora Fada, Ora 

Bruxa (1985), que mostra, com estilo único, os 

dois lados de todos nós, Sylvia era apaixonada por 

jardins e flores. Aliás, a sua favorita era a Maria 

sem Vergonha. “Gosto muito dessa flor. Lá em 

casa, temos uma escada, no jardim. E as flores não 

quiseram nascer no canteiro. Não foram 

exatamente as Marias, mas também são sem 

vergonha. Elas nasceram por entre as pedras do 

muro. Sempre assim. Nascem nos lugares mais 

impossíveis. Aí um rapaz queria cortá-las das 

pedras, mas eu reagi: - Não faça isso. Elas lutaram 

tanto por esse lugar”, disse Sylvia, numa 

entrevista. E acrescentou: “O jardim é uma coisa 

que precisa de atenção, como os livros. Mas não 

gosto daqueles jardins muito cuidados. Podados 

demais. As plantas, como as histórias, têm direito 

de espreguiçar onde quiserem”. E as histórias da 

Sylvia continuam espreguiçando, ou melhor, 

continuam despertando leitores de toda idade. 


http://www.agenciariff.com.br 

64

Histórias de Sylvia 

ÁTICA 

Tumebune, o Vaga-lume – 1995 

Fada Cisco Quase Nada – 1997 

Avoada, a Sereia Voadora – 1997 

Pomba Colomba – 1998 

Maria-Vai-com-as-Outras – 1998 

A Limpeza de Teresa – 1998 

A Fraca Fracola, Galinha-D’Angola – 1998 

As Visitas de Dona Zefa – 1998 

João Feijão – 1999 

Que Saracotico! (Série: Para Gostar de Ler Júnior) – 

2009 

A Vaca Mimosa e a Mosca Zenilda – 2010 

ATUAL 

A Poesia é uma Pulga – 1991 

Livro Aberto – 1996 

Guardachuvando Doideiras – 2005 

Quem Roubou Meu Futuro? – 2004, 2009 

FTD 

Uma Velha e Três Chapéus – 1986 

Jogando Conversa Fora – 1986 

A Gema do Ovo da Ema – 1988 

O Cavalo Transparente – 1998 

O Sapato que Miava – 1998 

A Fada Sempre-viva e a Galinha-fada – 2000 

Felipe do Abagunçado – 2009 - 53 págs. 

A Rainha Rabiscada – 2009 - 23 págs. 

Ponto de Tecer Poesia – 2010 - 40 págs. 

FORMATO 

Foi o Ovo? Uma Ova! – 1990 

Galo Galo Não Me Calo – 1992 

Ovos Nevados – 1997 

GLOBAL 

Histórias Curtas e Birutas – 1997 

Ciranda de Anel e Céu – 1997 

A Décima Terceira Mordida – 1997 

O Rei Preto de Ouro Preto – 2003 

Rabiscos ou Rabanetes – 2005 

Um Pipi Choveu Aqui – 2005 



Ave Alegria – 1989 (nova edição no prelo) 

Você viu? Você ouviu? – 2004 (nova edição no prelo) 

O Anjo de Aleijadinho – 1996 (nova edição no prelo) 

A Onça de Vitalino – 1994 (nova edição no prelo) 

LÊ 

A Velhota Cambalhota – 1985 

Bóia Bóia Lambisgóia – 1995 

AO LIVRO TÉCNICO 

Dona Noite Doidona – 1991 

Pé de Pato – 1991 

Dumonzito – 1991 

MODERNA 

A Viagem de um Barquinho – 2002 

NOVA FRONTEIRA 

No Fundo do Fundo-fundo, Lá Vai o Tatu Raimundo – 

1984 

Se as Coisas Fossem Mães – 1984 

Uxa, Ora Fada, Ora Bruxa – 1985 

Se a Memória Não Me Falha – 1987 

Nana Pestana – 1987 

Luana Adolescente, Lua Crescente – 1989 

Zoiúdo, o Monstrinho que Bebia Colírio – 1990 

Chora Não! – 1991 

Zé Vagão da Roda Fina e Sua Mãe Leopoldina – 1997 

Currupaco, paco e tal, quero ir pra Portugal – 2002 

A Bruxa Fofim – 2002 

Manual de Boas Maneiras das Fadas – 1995, 2009 - 32 

págs. 

Fada Fofa em Paris – 1995, 2009 - 16 págs. 

Fada Fofa e os Sete Anjinhos – 1997, 2009 - 31 págs. 

Fada Fofa e a Onça Fada – 1998, 2009 - 31 págs. 

OBJETIVA 

Contos de Estimação: mudanças no galinheiro, mudam 

as coisas por inteiro – 2003, 

Eu Chovo, Tu Choves, Ele Chove... – 2003 

65

PAULINAS 

Tia Carlota Tricota – 1998 

Tia Libória Contando História – 1998 

Tia Januária é Veterinária – 1998 

Bagunça Total na Cidade Imperial – 1998 

Moqueca, a Vaca – 1999 

Vovô Bastião Vai Comendo Feijão – 2000 

Pequenas Orações para Sorrir – 2000 

PAULUS 

Doce Doce Quem Comeu Regalou-se – 1987 

PROJETO 

Ervilina e o Princês – 1986, 2009 

QUINTETO 

Duas Histórias de Pernafina – 1985 

Sou Miloquinha, a Duende – 1988 

Malaquias – 1995 

Cordel Adolescente, ó Xente! – 1998 

RECORD 

Papos de Anjo – 1987 

As Casas Que Fugiram de Casa – 2002 

Pererê na Pororoca – 2002 

As Malandragens de um Urubu – 2002 

ROVELLE 

Vovó viaja e não sai de casa – 1994, (nova edição no 

prelo) 

Gato pra cá, Rato pra lá – 2012 

O Livro Que Ninguém Vai ler – 1997, (nova edição no 

prelo) 

A Mula sem cabeça, A Flauta de Nicolau e Fada Crica 

Cozinheira – 1994, (nova edição no prelo) 

Senhor Vento e Dona Chuva – 1986, (nova edição no 

prelo) 

O Baile do Fim do Mundo e Outras Histórias – 2012 

Mudanças no Galinheiro Mudam as Coisas por Inteiro – 

2003, 2012 



Eu Sou Mais Eu! – (nova edição no prelo) 

A Folia dos Três Bois – (nova edição no prelo) 

Uma 'Estória' de Telhados – (nova edição no prelo) 

Cantarim de Cantará – 1984, 2010 

Adolescente Poesia – 1996, 2010 

SALAMANDRA 

As Aventuras da Família Repinica em Busca do Tesouro 

- 1984 

Sonhando Santos Dumont – 1997 

Os Bichos Que Tive – 2004 

História Enroscada – 1997 (nova edição no prelo) 

História Vira-lata – 1997 (nova edição no prelo) 

História Avacalhada– 1997 (nova edição no prelo) 

História Engatada – 1997 (nova edição no prelo) 

SCIPIONE 

O Inspetor Geral (adaptação) – 1997 

SM EDIÇÕES 

A Fada Lá de Pasárgada e Cabidelim, O Doce 

Monstrinho – 2004 

DIREITOS REVERTIDOS 

São Francisco Bem Te Vi – 1993 

Meus Vários Quinze Anos – 1995 

Tem Minhoca no Caminho - 1995 

Tem Cachorro no Salame – 1996 

Tem Cavalo no Chilique – 1996 

Tem Graças no Botticelli – 1996 

Canarinho, Cachorrão e a Tijela de Ração – 1996 

Mas que Bicho Lagarticho – 1996 

Que Raio de História – 1994 

Mais-que-perfeita Adolescente – 1994 

Papai Bach Família e Fraldas – 1997 

Cadê a Peruca do Mozart? – 1998 

Quincas Plim, Foi Assim – 1998 

Tia Anacleta e Sua Dieta – 1998 

Dragonice Diz que Disse – 2004 

“Se eu me for 

vou de bagagem 

sem ter mala 

e compromisso. 

Vou de anjo, 

sem ter asa, 

vou morando, 

sem ter casa. 

Vou medir 

o infinito.” 

66

Andrea por ela mesma 

Andrea Viviana Taubman 



Nasci em Buenos Aires, na Argentina em 1965. 

Talvez por ter sido filha única até os seis anos de idade e a 

primeira criança da minha geração numa família de leitores 

vorazes, desde que me conheço por gente (bem miudinha) me 

interessei pelas letras – minha mãe ri contando que eu pegava os 

grampos de cabelo dela para montá-las e perguntava: mãe, que 

letra é essa? 

Desde então e mesmo antes disso, minha maior diversão 

sempre foram os livros. 

Em 1973, vim para o Brasil com meus pais e minha irmã. 

Morei em São Paulo e no Rio de Janeiro. Passei a adolescência lendo, 

escrevendo poemas, cantando, tocando violão, representando e 

trabalhando voluntariamente com educação não formal com crianças. 

Na hora de escolher a profissão, optei pelo bacharelado em 

química porque era tão curiosa que queria saber do que eram feitas as 

coisas do Universo. Em 1986 me formei na Universidade Mackenzie e 

passei vinte anos escrevendo e traduzindo textos técnicos, manuais e 

correspondências comerciais. 

Nunca abandonei os livros de literatura nem me afastei das 

crianças. Em 2008, já mãe de dois filhos, escrevi O MENINO QUE TINHA 

MEDO DE ERRAR - que conta em versos a história de Pedro, que por 

receio de virar motivo de chacota, prefere não conviver com outras 

crianças. Publicado inicialmente em dezembro de 2009 com ilustrações de Judith Adler Levacov, o livro 

ganhou nova edição e novas ilustrações de Camila Carrossine em 

2012 (Escrita Fina). 

Em outubro de 2010 tive a felicidade de ver publicado meu 

segundo livro, A ESCOLA QUE EU QUERO PRA MIM – com ilustrações 

de Luiza Costa (Editora Ao Livro Técnico), que fala também em versos 

sobre as relações interpessoais no ambiente escolar e promove a 

reflexão sobre os valores e as atitudes individuais que fazem a 

diferença para que esse ambiente seja o mais acolhedor possível. 

A partir deste trabalho, conheci muitas escolas, muitas 

crianças e professores, muitos outros escritores e ilustradores de 

literatura infantil e juvenil e pessoas envolvidas com livros e 

educação. Isto tudo me trouxe de volta uma alegria que eu acreditava ter ficado lá na minha infância e 

adolescência; me faz sentir que dei uma grande volta ao mundo, mas que agora estou onde sempre gostaria 

de ter ficado! 

Atualmente, divulgo meu trabalho e opiniões através da página pessoal no facebook 

(https://www.facebook.com/andrea.taubman), da página do livro A ESCOLA QUE EU QUERO PRA MIM 

(https://www.facebook.com/pages/A-ESCOLA-QUE-EU-QUERO-PRA-MIM/253189551368030 ) e do meu 

blog (www.andreavivianataubman.blogspot.com.br). 

67

Celso por ele mesmo 

Celso Sisto 

Nasci no mês de junho e sou do signo de 

gêmeos. Caramba! Deve ser por isso que gosto tanto 

disso e daquilo! Faço “trocentas” coisas ao mesmo 

tempo. E adoro esse movimento, essa ocupação toda! 

Às vezes, se tenho pouca coisa para fazer, acabo não 

fazendo nada ou deixando tudo para a última hora! 

Gosto mesmo é de tudo o que está relacionado a 

livros e leituras! Escrevo diariamente e leio quase o 

tempo todo! Se pudesse, leria durante o sono também! 

Há tanta coisa para ler na vida, que tenho medo que 

não dê tempo de ler tudo o que quero! Adoro estudar, 

pesquisar, inventar projetos. Gosto de cachorros, gatos 

e plantas... De mexer na terra, fazer hidroginástica, 

comer doces... 



Hum! Vivo perto do mar, no litoral norte do 

Rio Grande do Sul. Estudei Literatura e Teatro. Quer 

dizer, estudei não, continuo estudando! Sou 

professor com muita honra! Dou aulas por aí, em 

universidades, ministro oficinas em feiras de livros e 

cursos em cidades, de longe e de perto! 

Principalmente para professores, para quem quer e 

gosta de contar histórias, oralmente e por escrito. 

Há mais de vinte anos sou contador de 

histórias do Grupo Morandubetá, um dos primeiros 

grupos de contadores de histórias do Rio de Janeiro. 

Além disso, adoro ilustrar! Brincar com as imagens me encanta! Para saber mais sobre mim, é sobre 

mim, é só acessar meu site www.celsosisto.com 

Do livro Vozes da Floresta: lendas indígenas, Cortez Editora: São Paulo, 2011. 

68

Cora por ela mesma (1889–1985) - Todas as Vidas 

Vive dentro de mim 

uma cabocla velha 

de mau-olhado, 

acocorada ao pé do borralho, 

olhando pra o fogo. 

Benze quebranto. 

Bota feitiço... 

Ogum. Orixá. 

Macumba, terreiro. 

Ogã, pai-de-santo... 


a lavadeira do Rio Vermelho. 

Seu cheiro gostoso 

d'água e sabão. 

Rodilha de pano. 

Trouxa de roupa, 

pedra de anil. 

Sua coroa verde de são-caetano. 

Cora Coralina 


a mulher cozinheira. 

Pimenta e cebola. 

Quitute bem-feito. 

Panela de barro. 

Taipa de lenha. 

Cozinha antiga. 

toda pretinha. 

Bem cacheada de picumã. 

Pedra pontuda. 

Cumbuco de coco. 

Pisando alho-sal. 


a mulher do povo. 

Bem proletária. 

Bem linguaruda, 

desabusada, sem preconceitos, 

de casca-grossa, 

de chinelinha, 

e filharada. 




a mulher roceira. 

- Enxerto da terra, 

meio casmurra. 

Trabalhadeira. 

Madrugadeira. 

Analfabeta. 

De pé no chão. 

Bem parideira. 

Bem criadeira. 

Seus doze filhos, 

Seus vinte netos. 


a mulher da vida. 

Minha irmãzinha... 

tão desprezada, 

tão murmurada... 

Fingindo alegre seu triste fado. 

Todas as vidas dentro de mim: 

Na minha vida - 

a vida mera das obscuras. 

CORALINA, CORA. Poemas dos becos de Goiás e estórias mais. Ed. Global, 2001. 

69

Luciana por ela mesma 

Luciana Grether Carvalho 

Sou Luciana Grether Carvalho, carioca e me interesso por 

imagens desde cedo. Na escola, às vezes, os discursos dos professores 

sumiam frente às fotografias, pinturas, filmes e mapas que eles 

mostravam. Além do mais, eles foram meus primeiros modelos vivos, 

desenhava-os todos, principalmente, no Ensino Médio. 



Comecei a estudar desenho em 1996 ao ingressar no curso de 

Design na PUC- Rio. Na universidade fui aluna de professores que me 

apresentaram significativos caminhos para o despertar de uma 

linguagem poética própria e me ensinaram a trabalhar junto a 

diversos grupos de pesquisa. Fui ainda monitora em aulas de pintura e desenho e apaixonei-me 

pelo processo criativo. 

Depois de formada, já tendo ilustrado dois livros, 

colaborando com ilustrações semanalmente para o Jornal 

do Brasil e cuidando da minha primeira filha recémnascida, 

fui fazer licenciatura em Artes na Unibennett. 

Aprendi a ser professora e a lidar com os aprendizados do 

cotidiano escolar nas aulas de Artes Visuais no Ensino 

Fundamental na Escola Oga 

Mitá. Conciliando a 

Cordel da Candelária 

maternidade, as aulas nas 

escolas e as ilustrações, iniciei 

o Mestrado em Artes & Design 

na PUC-Rio em 2004. Em 2007 nasce minha segunda filha e cada vez 

mais a literatura infantil se fez presente em longas contações de 

histórias que nos aproximavam e emocionavam. Em 2009 passei a dar 

aulas também na PUC-Rio onde realizo um trabalho gratificante ao 

orientar processos e desenhos nas aulas de projeto I e II. 

Namoro Encantado 

Recentemente as ilustrações pra 

livros vêm acontecendo mais 

intensamente e hoje já conto dezesseis Teatro com bicho é o bicho 

projetos editoriais ilustrados. Nos 

encontros, lançamentos, oficinas, mesas redondas tenho tido preciosas 

oportunidades de conviver com autores e ilustradores. A admiração 

pelos mestres da representação, as histórias e a beleza da vida são 

inspirações para as ilustrações que faço. Ilustrando e ensinando 

continuo aprendendo. 

70

Sandra por ela mesma 

H u g o 

Sandra Ronca 



Sou carioca, filha de artistas plásticos italianos, formada em 

Comunicação Social – Publicidade e Propaganda. Cursos 

complementares: Desenho de Propaganda; Design e Produção Gráfica; 

Aquarela; Quadrinhos; Livro Infantil: Ilustração e Design. Pós-graduada 

em Design e Ilustração pelas Faculdades Pestalozzi em Niterói. Em 2010, 

participei do Laboratório Cor & Ilustração com Rebeca Luciani. Em 2011, 

participei de workshops de ilustração infantil com Svjetlan Junakovic 

(Sarmede/IT) e Carll Cneut e Maurizio Quarello (Macerata/IT). 

Como ilustradora, utilizo Aquarela, Acrílica, Colagem e Técnica 

Mista. Participei de mostras em diferentes Estados no Brasil e em 2010, 

tive uma ilustração selecionada para a mostra e catálogo Scarpetta 

D’Oro, em Riviera Del Brenta, Italia. Em 2011, participei da mostra Dear 

JAPAN: Messages of hope from picture book artists worldwide", em 

Tokyo e Ishikawa, Japão, promovida por Art-Ehon em apoio às vítimas 

deste país. Minha imagem foi selecionada para o mês de abril do 

calendário de 2012. 

Apesar de também ilustrar com mais seriedade, sempre tive 

forte tendência para as figuras tidas como "infantis", onde qualquer 

objeto ou personagem pode ganhar características e comportamentos 

humanos. O mesmo já acontecia no contato com o barro, nas visitas ao atelier, de onde surgiam as simpáticas 

"criaturas". Amo ilustrar, inventar e ver o brilho nos olhos das crianças diante dos traços, das cores e 

texturas nas muitas viagens que proporciona a ilustração. Trabalho com Aquarela, Acrílica, Colagem, Técnica 

Mista e Lápis Aquarelável. 

Como escritora, a imaginação também vai longe. Em 2008, lancei o “Coitada da raposa!” pela Cortez 

Editora. O texto está leve e vem nos mostrar, de forma divertida, que o problema de uns, às vezes, não é o 

problema dos outros. E até mesmo que as alegrias de uns, podem ser um ‘problema’ para os outros. 

O segundo como escritora, "Dia de vacina" foi publicado pela Editora Rovelle. Se trata de uma vivência 

particular trazida a público depois de 40 anos! A história de uma menina que sempre se comportava na hora de 

tomar vacina. Até que um dia, na hora H, algo inesperado aconteceu. Ela chorou e esperneou. Muito. Por quê desta 

vez e, nas outras não? 

O terceiro, lançado em 2011, “Com que bicho você se parece?” pela Editora RHJ, brinca com as 

diferenças, e não só as dos animais... Vale a pena a leitura! 

Agora em 2012, está no forno O sumiço do O. Lançamento previsto para o mês de junho. 

Seja na ilustração ou na escrita, sigo aprendendo, inventando e viajando em meio a meus amigos-mirins. 

www.sandraronca.com.br 

www.sandraronca.blogspot.com.br 

71

História da Thaís 

Thaís Linhares 

Formada pela Escola de Belas Artes UFRJ e SENAI de Artes 

Gráficas, a ilustradora já conta com dezenas de obras publicadas e 

bem recebidas pelo público, algumas delas incluídas nas 

bibliotecas escolares, premiadas como "Altamente 

Recomendável" pela FNLIJ ou expostas na BIB – Bienal 

Internacional de Bratislava. Foi cenógrafa de animação na série 

“Juro que Vi”– da Multirio e roteirista para "O Quarto do Jobi", 

série animada da 2DLab exibida pela TV Ratimbum. Em 2008 

recebeu da Secretaria de Cultura do Estado do RJ o prêmio do 

edital para Desenvolvimento de Roteiro de Longa de Animação 

por sua obra "O Monge e a Fada". Também escreve quadrinhos e 

livros para crianças e jovens, alguns destes adotados em políticas 

públicas para difusão da leitura. Participa ativamente da diretoria 

da AEILIJ – Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura 

Infantil e Juvenil. Thais nasceu carioca, em setembro de 1970. 

Uma bancada antiga de sapateiro. Estudo para o livro novo da Bia Bedran. 



72

SUGESTÕES DE ATIVIDADES... 



Ler e fazer análise crítica das histórias 

Confeccionar jornal mural sobre os autores e suas obras 

Organizar a produção de um jornal falado ou notícia escrita sobre o contexto de uma história 

Criar o “Clube do autor”. Atividades relacionadas a obra e vida de determinado autor, com dinâmicas para 

a comunidade escolar utilizando diferentes portadores textuais sobre o mesmo: biografia, entrevista, 

notícias, etc.. 

Organizar “Ciranda de livros” com obras de um autor específico, promovendo a circulação das obras nos 

grupos de leitores por meio de sacolas, malas e caixas literárias. 

Promover roda de leitura, leitura compartilhada, leitura dramatizada, sarau, chá literário, piquenique 

literário sobre diversas obras e autores. 

Criar a “Vitrine de autores”, divulgar a obra do autor, na comunidade escolar por meio de propagandas. 

Confeccionar mural com frases sugestivas, relacionadas à leitura ou ao livro. 

Elaborar “Perfil de personagens”, ou seja, construir textos descritivos com as características e 

personalidades dos personagens de determinada obra. Podendo promover brincadeira de adivinhar o 

personagem descrito entre os alunos. 

Promover debates e/ou julgamento de personagens. 

Construir linha do tempo com as obras e biografia de determinado autor, situando o contexto social e 

vivências dos leitores. 

Exposição visual: vida e obra de autores. 

Brincar de mímica para adivinhar personagens e títulos de histórias. 

Confeccionar jogos de trilha, quebra-cabeça, dominó, jogo da memória, quiz literário, bingos, utilizando o 

contexto da história. 

Dar vida aos personagens com criação de bonecos. 

Dramatizar as histórias utilizando diversos recursos: teatro de varas, de sombras, de bonecos, fantoches, 

sucatas. 

Organizar com os alunos coletâneas de contos, poesias, narrativas e crônicas dos autores trabalhados 

e/ou textos produzidos pelos alunos. 

Promover dinâmicas a partir da literatura utilizada: história interrompida, mudança de final, criar uma 

versão da história do ponto de vista de um determinado personagem, criar história em quadrinho, cartão 

postal. 

A partir das histórias criar esquetes, enquetes, jograis e paródias. 

Contar e recontar histórias. 

Montar varal utilizando diversas tipologias textuais e produções de alunos 

Transformar a história em literatura de cordel. 

Histórias ou poemas partidos em parágrafos, estrofes ou versos para que os alunos reorganizem o texto. 

Recital e roda de poesia. 

Concurso de produção de livros, de cartas para personagens de histórias, de frases sobre um tema, de 

contos, crônicas, poesias, etc. 

Promover um correio escolar que pode ter em seu conteúdo: poesias, considerações sobre uma obra lida, 

informações sobre autores, etc. 

Releitura dos textos lidos com mudança de gênero ou estilo. Ex: de poesia para canção, de canção para 

pintura, de narrativa para poesia. 

Comparar textos literários com adaptações audiovisuais (televisivas ou cinematográficas). 

73

NAVEGANDO... 



Navegando nos links abaixo você encontra biografia, bibliografia, textos, poesias, 

artigos, curiosidades, fotos, ilustrações, teses e muito mais sobre a vida e obra de 

diversos autores. 

Ana Maria Machado - http://www.anamariamachado.com/home 

Informações sobre vários autores: http://www.caleidoscopio.art.br/artistas-literatura e 

http://www.releituras.com/drummond_bio.asp. 

Bia Bedran - http://biabedran.com.br e http://bloglog.globo.com/biabedran 

Ilustradora Thaís Linhares: http://ilustracoesdethais.blogspot.com.br 

Carlos Drummond de Andrade - http://drummond.memoriaviva.com.br 

Jorge Amado - http://www.jorgeamado.org.br e http://www.jorgeamado.com.br 

Lygia Bojunga: http://www.casalygiabojunga.com.br 

Fundação Manoel de Barros - http://www.fmb.org.br 

Monteiro Lobato: http://www.projetomemoria.art.br/MonteiroLobato e http://lobato.globo.com 

Nelson Rodrigues: http://www.nelsonrodrigues.com.br 

Roseana Murray: http://www.roseanamurray.com e http://www.roseanamurray.com/ebook 

Ruth Rocha: http://www2.uol.com.br/ruthrocha 

Sylvia Orthof: https://sites.google.com/site/sylviaorthof 

Cora Coralina: http://casadecoracoralina.blogspot.com.br 

Ilustradora Luciana Grether Carvalho: 

http://ilustralu.blogspot.com.br 

Escritora e Ilustradora Sandra Ronca - 

http://www.sandraronca.com.br 

Ilustradora Thaís Linhares: 

http://ilustracoesdethais.blogspot.com.br e http://thaislinhares.blogspot.com.br 

Celso Sisto - http://www.celsosisto.com 

Portal do Ilustrador - http://ilustradores.ning.com 

Academia Brasileira de Letras - http://www.academia.org.br 

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EQUIPE DE LEITURA... 

Chefe 

Hellenice de Souza Ferreira 

Implementadores 

Ana Rita de Castilho 

Cristiane Guimarães Dantas 

Daniela Mendes Vieira Alves 

Fátima Regina dos Santos França 

Flávio José Bonfim 

Izabel Regina Docek 

Marluce Moraes dos Santos 

Patrícia de Sá Góes 

Renata de Araújo Tomé 

Vera Lúcia Santos da Silva 

Assistente administrativo 

Ana Paula Cabral de Lima 



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Apostila 2 o passo História de Quem Conta - Portal SME

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