O contato com o desenho e as ilustrações - Fundação Catarinense ...

+ cultura indígena + dança + documentário + teatro + tradução 

fundação catarinense de cultura (fcc) | número 74 | 2011 

“O contato com o desenho e as ilustrações 

em relevo nos livros infantis dá acesso 

de maneira lúdica e prazerosa aos códigos 

de representação das coisas do mundo...” 

mÁrcia cardeal, ilustradora

editorial 

2 

Escuta da 

intimidade 

Diários de campo. Crônicas da cidade. as narra- 

tivas de Ô catarina! descobrem o menino cego 

que tateia a superfície da ilustração em Braille 

sem reconhecer a figuração da árvore e soletram 

o menino que, de olhos vendados, visita o mun- 

do fora do espaço, mas dentro do tempo, tocado 

apenas pelo tato. Registram o estudo e a arte de 

márcia Cardeal na conclusão de que para o cego 

de nascença os objetos do mundo necessitam 

traduzir-se em formas simples — linha, círculo, 

quadrado —, sem mimese, sem detalhes. 

Outras narrativas dão voz a Kuaray Papa — gua- 

rani de morro dos Cavalos que lamenta, no lito- 

ral, a falta de terra “boa” para o plantio — e a 

seu ademir moranesi, de Saudades, que indica, 

nas terras vazias do Oeste catarinense, a falta 

de plantio por escassez de gente. Conhecemos 

o relato de Deise Mendonça, a bailarina filha de 

carteiro que atravessou o sul (Criciúma) e o nor- 

te (Joinville) para ganhar o reconhecimento em 

Santiago do Chile, e descobrimos o Erro, teatro 

de intervenção, e atravessamos Buenos aires com 

o extraordinário Roberto arlt e o humaníssimo 

prazer de vadiar. 

Narrativas pessoais que se jogam como cartas da 

memória coletiva, página a página, como a co- 

bra-coral de Schwanke que se distende na leitura 

do tempo e do espaço. Histórias da intimidade. 

Relatos pessoais. Escutas. n 

expediente 

17 DE 

NOVEMBRO 

DE 1889 

GOvernadOr dO estadO 

de santa catarina | 

João raimundo 

colombo 

vice-GOvernadOr | 

eduardo Pinho Moreira 

secretáriO de estadO de 

turisMO, cultura e esPOrte | 

cesar souza Junior 

ô catarina! | número 74 | 2011 

Presidente | Joceli de souza 

diretOra de difusãO artística | Mary Garcia 

diretOra de PreservaçãO dO PatriMôniO cultural | 

andréa Marques dal Grande 

diretOr adMinistrativO e financeirO | silvio Hencke 

cOnsultOr JurídicO | rodrigo Goeldner capella 

cOnsultOr de PrOJetOs esPeciais | Marco anselmo 

vasques 

assistente da Presidência | Mônica silva Prim 

assessOra de cOMunicaçãO | Marilene rodrigues 

correia 

Gerente OPeraciOnal | saulo da silva 

Gerente de adMinistraçãO, finanças e cOntabilidade | 

victor Knoll Zoschke 

acontece 

n PrÊmio marcantonio Vilaça no masc 

“qual é o lugar do pequeno 

gesto de um artista de uma 

região periférica sem mercado? 

(...) qual o lugar daquilo 

que não se reduz à condição 

de mercadoria ou daquilo que 

se produz num lugar geográfico 

sem galeria?”, questiona o 

curador Paulo Herkenhoff, no 

livro “Já! emergências contemporâneas” 

(ed. edufPa, 

2008). situado fora do circuito 

“paulistocêntrico”, o lugar 

dos pequenos gestos é o Museu 

de arte de santa catarina, 

que abriga, até 12 de fevereiro 

de 2012, as exposições de aline 

dias, Julia amaral, raquel 

stolf e traplev, concebidas 

especialmente para o espaço 

e adquiridas para o acervo do 

museu com recursos do Prêmio 

de artes Plásticas Marcantonio 

vilaça/2009, concedido pela 

funarte/Minc. 

“ficar de pé n. 2”, a exposição 

de aline dias, é formada pelas 

instalações “colunas de papel” 

e “traças”, a série de fotografias 

“Mofos” e o livro de desenhos 

“empilhamentos”. como 

obsessivos e precários arranjos 

formais, “traças” consiste na 

coleta e concentração de casulos 

vazios nas dependências do 

museu pela sua própria equipe 

técnica, o que estabelece um 

paradoxo: poucos casulos indicariam 

a assepsia do espaço, 

mas impediriam a visibilidade 

da obra, a coleção de traças. 

uma série de desenhos de fêmeas 

de elefante com expressões 

de sonolência e cansaço 

originou “Meninas-elefante são 

blocos inseguros”, de Julia amaral, 

que se desdobra no inflável 

que ocupa desproporcionalmente 

o espaço expositivo. a falta 

de equivalência entre o volume 

enorme e a sua ausência de 

peso (porque a matéria é o ar) 

discute a subversão das proprie- 

Gerente de lOGística e eventOs culturais / PrOJetOs | 

ivan carlos schmidt filho 

Gerente de lOGística e eventOs culturais / MarKetinG | 

luís carlos enzweiler 

Gerente de PatriMôniO cultural | Halley filipouski 

Gerente de Pesquisa e tOMbaMentO | elizangela 

cristina Oliveira 

Gerente das Oficinas de arte | Hassan felix de souza 

adMinistradOra dO Museu de arte de santa catarina | 

lygia Helena roussenq neves 

adMinistradOr dO Museu da iMaGeM e dO sOM | ronaldo 

dos anjos 

adMinistradOra dO Museu HistóricO de santa catarina | 

vanessa borovsky 

adMinistradOr da casa dOs açOres Museu etnOGráficO | 

valério carioni 

adMinistraçãO dO Museu naciOnal dO Mar | fundação 

catarinense de cultura 

adMinistradOra da casa de caMPO dO GOvernadOr HercíliO 

luZ | Marilóide da silva 

adMinistradOra dO teatrO álvarO de carvalHO | soraya 

fóes bianchini 

adMinistradOra da bibliOteca Pública dO estadO de santa 

catarina | Patrícia Karla firmino 

adMinistradOra dO centrO inteGradO de cultura | iara 

rosalina da silva 

adMinistradOra da escOlinHa de arte | alessandra 

Ghisi Zapelini 

adMinistradOr da casa da alfândeGa | valério carioni 

secretária executiva dO cOnselHO estadual de cultura | 

Marita balbi 

editOres | dennis radünz e Jayro schmidt 

cOOrdenadOra | Mary Garcia 

cOnselHO editOrial | Jayro schmidt, Mary Garcia, 

Onor filomeno e Péricles Prade. 

revisãO | denize Gonzaga e Marcos Karro 

PlaneJaMentO GráficO e arte | ayrton cruz 

iMPressãO | Imprensa Oficial do Estado de Santa 

catarina (ioesc) 

tiraGeM | 8 mil exemplares 

distribuição gratuita 

Publicação da fundação 

catarinense de cultura 

aPOiO | 

entre em contato 

dades físicas, reflexão recorrente 

na poética da artista. 

“assonâncias de silêncios”, de 

raquel stolf, reúne os trabalhos 

“coleção”, série de silêncios gravados 

em diversos ambientes, 

“caixa de escuta”, dispositivo e 

experiência de imersão e sobreposição 

na audição individual 

de silêncios numa caixa branca 

suspensa, e “sala de escuta”, 

uma cabine audiométrica 

branca no espaço do Masc, com 

isolamento acústico de 40 decibéis. 

a exposição do artista traplev, 

“Planos, validades e frustrações 

— sala 5”, é uma nova 

sala-dispositivo que completa 

as plataformas de dispersão, 

chamadas traplev Orçamentos. 

O trabalho discute a “permissividade 

do circuito” com a abordagem 

de “práticas específicas 

acerca dos processos de negociações”, 

segundo o artista. 

Para amaral, dias, stolf e traplev 

a política habitual de formação 

de acervos públicos, baseada em 

doações esporádicas e na incorporação 

de obras premiadas por 

salões de arte, está superada, 

sendo que o conjunto das exposições 

premiadas no Marcantonio 

vilaça aponta para um novo modelo, 

no caso, o da aquisição por 

meio da concepção de obras específicas 

para o acervo do Masc. 

Pequenos gestos para compor 

um novo museu. 

onde | Museu de arte de 

santa catarina (avenida irineu 

bornhausen, 5.600. agronômica 

— florianópolis). quandO: de 

28 de outubro de 2011 a 12 de 

fevereiro de 2012, com visitação 

de terça a sexta, das 10 às 20h, e, 

nos sábados, domingos e feriados, 

das 11 às 17h. conversa com 

Paulo Herkenhoff no dia 19 de 

janeiro de 2012, às 15h, no Masc. 

infOrMaçÕes: (48) 3953-2324/ 

3953-2319 ou . 

fundaçãO catarinense de cultura 

av. Governador irineu bornhausen, 

5.600 — agronômica — ceP 88025-202 — 

florianópolis — santa catarina 

E-mail | ocatarina@fcc.sc.gov.br 

fOne | (48) 3953-2312 

SitE | www.fcc.sc.gov.br

quando tudo ainda é schwanke 

liVro “Percurso do círculo” reúne documentos Pessoais, reflexões 

e obras inéditas do extraordinÁrio artista do “cubo de luz” 

monique Vandresen 

conheci luiz Henrique schwanke (1951-1992) quan- 

do trabalhei na editoria de cultura do jornal “O esta- 

do”, no final da década de 1980. De vez em quando 

me chegavam envelopes gordos, em que os endereços 

eram escritos com uma caneta quase roxa, de ponta 

muito fina, geralmente com um último lembrete rabiscado 

depois que a carta já havia sido selada. dentro, 

nos catálogos, nos textos, e em pequenos bilhetinhos, 

tudo era schwanke. nenhum espaço em branco era perdoado. 

O livro “Percurso do círculo: schwanke — séries, 

múltiplos e reflexões” é mais um desses envelopes. 

Organizado por Kátia Klock, ivi brasil e vanessa 

schultz, o livro tem edição bilíngue — português/inglês 

—, foi realizado com recursos do edital de cultura 

elisabete anderle e está sendo distribuído gratuitamente 

às bibliotecas de santa catarina. lido com prazer, 

“Percurso” é o perfil de um criador múltiplo e que 

foi referência nas artes visuais brasileiras. e dentro 

da contracapa há a primeira surpresa: um dvd com o 

belo documentário “À luz de schwanke”, de ivi brasil 

e Maurício venturi. 

estão em “Percurso” a repetição de formas, a paixão 

por caravaggio, os “linguarudos”. textos pessoais 

deixados em cadernos e diários questionam a relatividade 

do conhecimento. “arte é ‘qualquer coisa’, dependendo 

apenas dos mecanismos do processo mental 

O documentário “espírito de porco” (52 minutos, 

2009), de chico faganello e dauro veras, aborda 

meio ambiente e comportamento humano a partir 

da insuspeitada ótica do suíno. Esse e outros filmes 

“de fronteira” de faganello, como o longa-metragem 

“Muamba” (78 min., 2010), estão disponíveis em . 

Os filmes podem ser baixados 

gratuitamente ou vistos em linha (streaming), com 

acesso por meio de cadastro simples. seis curtas 

infantis — como “O mistério do boi de mamão”, de 

luiza lins — são acessados no canal Mostra infantil, 

completando a relevante proposta de democratização 

da produção audiovisual catarinense. 

em processar ‘qualquer coisa’ no aspecto da sensação 

(...)”, afirma Schwanke, na página 44, respondendo 

a enquete sobre a arte em santa catarina. Obras 

inéditas revelam um desconhecido e retomam a 

discussão em torno da poética do artista. O recorte 

de “schwankes” pesquisados em diários, 

cartas e cadernos é a maior riqueza desse livro 

de arte. Há um vínculo entre a sua arte e a 

espiritualidade que, acredito, esteja sendo 

explorado pela primeira vez aqui. 

além dos textos do artista, “Percurso” 

apresenta ensaios e artigos de agnaldo farias, 

frederico Morais, fabio Magalhães 

e néri Pedroso que vão desenhando — 

para quem entra em contato com a 

obra do joinvillense pela primeira 

vez — os caminhos de schwanke 

na história da arte brasileira. algumas 

abordagens desvendam as 

associações elucidativas, especialmente 

do ponto de vista da filosofia 

da arte. O volume traz ainda um 

delicioso texto do escritor e crítico Harry 

laus (1922-1992), publicado no “diário catarinense”, 

em 1988, quando “brasilidade” propunha 

“uma irônica desmistificação do monumento” e garantia 

a presença do artista no x salão nacional de artes 

Plásticas, no rio de Janeiro. n 

“a chave do tamanho”, de Monteiro lobato, e 

“a verdadeira história dos três porquinhos”, de Jon 

scieszka, estão entre as 84 publicações resenhadas 

por colaboradores do Prolij (Programa institucional 

de literatura infantil e Juvenil da universidade univille), 

nas categorias infantil, juvenil, infanto-juvenil, 

narrativa visual e teoria literária. Organizado por 

alencar schueroff e sueli de souza cagneti, “livro 

dos livros” teve a 2. a edição lançada com recursos do 

fundo Municipal de incentivo à cultura de Joinville. 

das raras obras de referência para as literaturas infantil 

e juvenil. informações em . 

“cObra cOral”, PlásticO e 

cabO de açO, 30 MetrOs. Obra 

MOntada nO JardiM dO Museu 

de arte de JOinville, eM 2008 

texto | monique vandresen 

é jornalista, professora do curso de Moda e diretora de ensino do 

ceart/udesc. 

imagens | gill konell 

filmes que voam livro dos livros portal catarina 

uma realização do nupill — núcleo de Pesquisas 

em informática, literatura e linguística da ufsc —, 

o “Portal catarina” é o maior acervo digital da literatura 

produzida em santa catarina. O banco de 

dados reúne informações sobre 1.399 obras de 311 

autores dos séculos xix e xx e inclui coleção rara 

de 2.937 documentos de acervos pessoais de escritores 

e 95 textos integrais em domínio público. coordenado 

pelo poeta e professor alckmar luiz dos 

santos, disponibiliza os acervos de cruz e sousa (obra 

completa), araújo figueredo, virgílio várzea, ernani 

rosas, entre outros, e pode ser acessado em ou . 

artes visuais 

3 

ô catarina! | número 74 | 2011

ilustração tátil 

4 

desenhar o invisível 

POntilHadO nO cOntOrnO 

da fiGura nãO revela aO 

ceGO as fOrMas dO MundO 

conclusões da Pesquisa “Ver com as mãos”, de mÁrcia cardeal, 

se traduzem nas ilustrações tÁteis da mostra “mãos Para Ver” 

Patrícia galelli 


O livro colorido estava com Márcia 

quando a menina, miúda demais para 

os seus oito anos, o toma das mãos. 

ela passeia os dedos pela capa — ali, 

decifra título, nome da autora e do 

ilustrador, enquanto os olhos de Márcia 

procuram lógica no labirinto de pontos 

minúsculos, codificado por Louis Braille 

há mais de um século. a habilidade 

das crianças cegas para ler o amontoado 

de pontos esculpidos no papel sempre 

a impressionou. 

Mas quando, ao abrir o livro, a menina 

passa as mãos sobre o desenho em 

relevo sem entender o que significam 

aquelas linhas pontilhadas, Márcia se 

dá conta do que as separa: “entra-se 

numa zona de desconforto, quando, 

habituados a todas as referências visuais 

da ilustração, pensamos numa 

imagem para a criança sem acesso à visualidade”, 

diz. com o livro nas mãos, 

a menina insiste, tentando obter na 

ponta dos dedos uma resposta. diante 

do silêncio do papel, diz que não sabe 

que forma é aquela. 

a ilustradora Márcia cardeal, de 

brusque, analisou o reconhecimento 

das figuras em relevo de publicações 

consideradas inclusivas no decorrer 

da pesquisa “ver com as mãos — a 

ilustração tátil em livros para crianças 

cegas”, realizada para o mestrado 

em artes visuais no ceart/udesc, de 

2007 a 2009, a convite da orientadora, 

professora Maria lúcia batezat 

duarte. Os livros infantis pesquisados 

foram “a bruxa mais velha do mundo” 

e “Firirim Finfim”, de Elizete Lisboa 

— ilustrados por José carlos aragão 

e anna raquel, respectivamente —, 

“um presente muito especial”, de Patrícia 

engel secco, com ilustrações de 

edu a. engel, e “um mundinho para 

todos”, escrito e ilustrado por ingrid 

bellinghausen. 

Para encontrar respostas, Márcia fez 

a análise da verbalização de crianças 

cegas expostas à experiência tátil com 

as ilustrações em relevo, categorizou e 

interpretou os resultados. “na seleção 

dos participantes [da pesquisa], duas 

características restritivas foram necessárias 

para garantir eficácia na investigação: 

a faixa etária e o diagnóstico 

bateria e cavaquinHO assuMeM Outras fOrMas nO desenHO da Menina ceGa 

clínico (cegueira precoce, sem resíduo 

de memória visual).” 

desse estudo, e a convite do serviço 

social do comércio de santa catarina 

(sesc/sc), surgiu o processo prático/ 

experimental para aplicar a conclusão 

da pesquisa por meio da mostra itinerante 

“Mãos para ver”, que circulou por 

blumenau, brusque, concórdia, criciúma, 

itajaí, Jaraguá do sul, rio do sul, 

tubarão e xanxerê. três textos de Malu 

batezat, a orientadora, foram ilustrados 

por Márcia: “a família enroladinha”, 

“O sonho redondo de Manu” e “a casa 

quadrada”. cada história de batezat 

inspirou cinco ilustrações pintadas em 

tela e expostas com a transcrição em 

braille ao lado das representações táteis 

dos desenhos.

menino vendado fora do espaço 

O menino vê. sai da escola para vi- 

sitar a exposição, na companhia da pro- 

fessora e dos colegas. O menino chega 

à galeria de arte e é barrado. antes de 

entrar, uma venda envolve sua cabeça 

e ele perde a noção do espaço. agora 

está apenas no tempo. ergue os braços 

finos e vasculha o vazio. Cuidadosamente, 

tenta encontrar a mão do outro. ele 

sente a mão alheia num dos ombros e 

estende a sua ao colega da frente. O 

monitor avisa: “nesta exposição, é permitido 

tocar nas obras.” 

ao fechar os olhos e se lançar, receoso, 

a esse lugar de coisas desconhecidas, 

o menino aprende um mundo em 

sequência. estritamente temporal, o 

reconhecimento tátil é fragmentado 

e mais lento. “Percebe-se que a comprovação 

da presença do objeto acontece 

apenas enquanto ele puder ser 

ouvido ou tocado”, comenta Márcia na 

pesquisa, “ao passo que, para os que 

enxergam, a imagem vista é sempre totalizadora, 

instantânea, espacial e integradora”. 

enquanto toca as obras, nos 

pontos esculpidos em branco, o menino 

não vê — e surgem na escuridão imagens 

bagunçadas, que ele cria a cada toque 

ou tentativa de leitura do que está conhecendo 

pelas mãos. 

desvendamento 

da linha 

a família enroladinha (texto de maria 

lúcia batezat duarte e ilustrações 

de márcia cardeal) — era uma vez uma 

família enroladinha que morava em um 

saquinho de pano. era uma família 

de três irmãs bem iguaizinhas. 

dona enrola, dona rola e 

dona bola... 

O mundo de quem não enxerga 

também é povoado por imagens. “elas 

vão se formando através de múltiplos 

caminhos. Ora são as impressões táteis, 

no contato direto com o objeto. 

Outras vezes são as informações, abstrações 

que vão se processando e se 

acumulando. Mas essas imagens também 

se formam simplesmente a partir 

da capacidade inventiva que há em 

cada ser humano”, afirma a escritora 

elizete lisboa, autora de “firirim finfim”, 

cega desde os nove anos. 

a coordenação entre tato e audição 

é necessária para a criança cega estruturar 

imagens e conceitos. não é possível 

dar substancialidade às coisas apenas 

pelo som. “as qualidades táteis dos 

objetos, como textura, temperatura, 

contorno, tamanho e peso necessitam 

ser aprendidas”, aponta Márcia. são informações 

que chegam pelo toque, pelo 

som, pelo cheiro e pela soma de todos 

esses sentidos. 

da experimentação de não ver, o 

menino fala mais — de sobressalto e 

curioso, quer saber o que a mão tentou, 

mas também não viu: “o que é?”. 

O monitor desata a venda — as formas 

coloridas das ilustrações se espelham na 

retina e ele retorna ao espaço-tempo. 

MOstra “MãOs Para ver” — É PerMitidO tOcar nas Obras 

“A coordenação entre tato e audição 

é necessária para a criança cega 

estruturar imagens e conceitos. 

Não é possível dar substancialidade 

às coisas apenas pelo som.” 

ilustraçãO de Márcia (nO altO) É lida PelO ceGO nO esqueMa GráficO (aciMa) que rePete sua fOrMa, liMPa e seM detalHe 


5 



6 


ceGa de nascença, criança Pesquisada nãO recOnHece 

árvOre na ilustraçãO eM relevO 

forma estranha 

ao corpo da palavra 

O menino não reconhece macaco, 

sol e nuvens nem por adivinhação. na 

bate-papo, que provavelmente para ele 

ainda não possuía um significado concre- 

página do livro, a copa de uma árvore to”, observa Márcia. 

nasce dos pontos em relevo semeados Para elizete lisboa, é comum o cego 

aleatoriamente em seu contorno — uma precisar de ajuda para entender uma 

copa de pontos. O menino toca a figura, ilustração em relevo. Mas há de se con- 

mas recorre ao texto em braille. ele se siderar que não basta criar relevo nos 

arrisca a dizer: “ah, é um bate-papo, contornos da figura. “As perspectivas 

isso daqui é um bate-papo!”, depois de são a grande barreira, às vezes intrans- 

ter lido o texto: “e todos foram juntos poníveis, sobretudo para quem nunca 

bater papo no recanto, lá onde o rio enxergou.” O fato é que a ajuda para 

começa.” ele é uma das treze crianças identificar um desenho não tira o prazer 

cegas de nascença, entre oito e dezes- de vê-lo com as mãos. “eu nunca pude 

seis anos, que participaram da pesquisa esquecer o rato e o papagaio que esta- 

de campo da ilustradora Márcia cardeal. vam desenhados no primeiro livro que li, 

a palavra “bate-papo”, até então vazia 

de sentido para o menino, recebeu 

um significado — tem a forma do relevo 

da copa de árvore. “Pressupomos 

que talvez ele tenha encontrado 

em braille”, lembra elizete. 

uma solução para conceituar, ao 

mesmo tempo, duas coisas: a 

primeira, aquela forma ainda 

estranha para ele, que não 

decifração 

do círculo 

conseguiu relacionar a nada 

o sonho redondo de manu — manu 

que conhecesse; a outra foi estava muito cansada. tinha jogado bola 

dar corporeidade à palavra de dia, de noite, de madrugada. então 

foi dormir e sonhou um sonho redondo 

como sua bola... 

esculpir o branco, 

eis a questão 

charles barbier e valentin Haüy adaptaram, no século xix, os métodos 

táteis usados em treinamentos militares noturnos, para ensinar alunos do instituto 

de cegos de Paris a ler e a escrever. um deles, o francês louis braille, 

cego desde os três anos, sistematizou a técnica de esculpir o branco, a hoje 

conhecida escrita em relevo. são seis pontos, com os quais é possível fazer 63 

combinações — podem representar letras simples ou acentuadas, pontuações, 

números, sinais algébricos e notas musicais. braille enfrentou cerca de vinte 

anos de resistência para que sua forma de escrita fosse aceita e oficializada. 

O instituto francês recebeu alunos cegos do mundo todo. entre eles, o poeta 

brasileiro álvares de azevedo, que trouxe a técnica para o brasil. com o apoio 

de d. Pedro ii, foi criada no país, em 1858, a primeira escola para cegos, o 

instituto benjamin constant.

decodificação 

do quadrado 

a casa quadrada — manu e ariel estavam 

brincando no sítio, no meio do 

bambuzal. encontraram dona rola, seu 

marrabo e a coelha corelha, todos muito 

atarefados, sem tempo para conversar... 

todo desenho é diferente da “coisa” 

a menina cega de nascença tem 14 

anos e gosta de música. ela desenha. ela 

disse que um desenho é bem diferente 

da “coisa”. É difícil para a menina reconhecer 

a forma de qualquer coisa que 

tenha pegado poucas vezes nas mãos. O 

prato do lado esquerdo seria um círculo; 

um risco desce, é o pedal; a caixa também 

é um círculo, o bumbo é outro, e o 

surdo também. Há muitos círculos numa 

bateria. “com certeza, eu não iria saber 

que é uma bateria, a de verdade tem 

mais coisas”, ela conclui. (ver página 4) 

Mas a menina conhece a diferença 

entre a forma tridimensional do objeto 

e a representação gráfica, planificada e 

bidimensional. “ela relaciona a forma 

da bateria e do cavaquinho a uma figura 

geométrica e em seu vocabulário há um 

repertório gráfico adquirido provavelmente 

nas aulas de desenho, o que a 

possibilita situar, conhecer, comparar, 

nomear formas e compreender melhor 

o que a cerca, apesar de não ver”, explica 

Márcia. 

a experiência com o desenho é um 

dos elementos facilitadores para a leitura 

tátil das ilustrações em relevo. O 

outro é a esquematização da forma, ou 

seja, quanto mais simples e redundante 

for, maior é o grau de reconhecimento 

pelo tato. Para Malu batezat, conforme 

sua pesquisa com desenho para crianças 

cegas, “o esquema gráfico é quase uma 

palavra, um nome, a identificação desenhada 

de um objeto. não é arte nem 

poesia. É o substituto mais direto para a 

visualidade desse objeto”. 

resultado da pesquisa “ver com as 

mãos”, Márcia cardeal também constatou 

que a legibilidade tátil da imagem 

está relacionada com a configuração da 

forma, ou seja, a leitura melhor se realiza 

quando a linha de contorno é comple- 

“A leitura tátil melhor se realiza 

quando a linha de contorno 

é completa e quando a forma 

se repete e é simplificada, limpa 

e sem detalhes.” 

ta, quando existe a repetição da forma 

e, também, quando a forma é simplificada, 

limpa e sem detalhes. 

Por outro lado, as formas muito 

grandes, que não cabem na mão, as em 

perspectiva ou de contorno irregular, ou 

as com espaços entre os pontos, dificultam 

a identificação dos desenhos pelos 

sentidos de quem tem mãos para ver. 

como conclui a pesquisadora, “o 

contato com o desenho e as ilustrações 

em relevo nos livros infantis dão acesso 

de maneira lúdica e prazerosa aos códigos 

de representação das coisas do 

mundo, que, apesar de fazerem parte 

de um contexto dominado pela visualidade, 

sempre estarão presentes no co- 

Márcia cardeal ensina desenHO Para 

crianças nO JardiM dO MeMOrial 

attiliO fOntana, cOncórdia 

tidiano das crianças cegas”. Ou, talvez, 

como escreveu José saramago, “só num 

mundo de cegos as coisas serão o que 

realmente são”. 

Para Márcia cardeal, que ilustrou o 

primeiro livro aos 16 anos e experimentou 

desde a infância o prazer de ler e o 

alumbramento da conjugação de texto 

e imagem, “desenhar se tornou a principal 

ponte para o outro”. Pontes de desenho, 

como olhos para tocar o menino 

que experimenta um mundo em que as 

copas de árvore querem dizer bate-papo, 

ou mãos para ver a menina miúda 

que passa os dedos no relevo e começa 

a conhecer o mundo por detrás, dentro 

e através das linhas pontilhadas. n 

textos | patrícia galelli 

é escritora e jornalista. 

imagens | patrícia galelli e divulgação 


7 


cultura indígena 

8 


À MarGeM da br-101 sul, 

casa dO artesanatO exPÕe 

cultura ancestral 

guaranis do Morro dos cavalos 

escultura em madeira e cestaria são Vitais 

na identidade da aldeia indígena em Palhoça 

marliese Vicenzi 

É conhecida por todos a imagem das mulheres guarani vendendo 

artesanato nas ruas do centro de florianópolis, acompanhadas de suas 

crianças. Para os meninos e meninas guarani, aprender a fazer artesanato 

faz parte dos processos de educação indígena. a seleção e a coleta de 

material na mata, o aprendizado das técnicas e a produção do artesanato 

fazem parte do cotidiano da aldeia em Palhoça e envolvem saberes ancestrais 

ligados à religião, à saúde e aos rituais de passagem. 

“antigamente, os índios faziam artesanato não pra vender, mas pra 

ele utilizar, agora fazem pra vender porque a gente precisa de dinheiro 

pra comer, porque não temos mais terra boa pra plantar”, explica Kuaray 

Papa, jovem guarani do Morro dos cavalos. e são as mulheres que na cidade 

buscam a subsistência vendendo seu trabalho e de seus familiares. 

enquanto, na aldeia, mulheres e homens guarani vivem e transmitem uma 

cultura material e simbólica herdada de seus antepassados, na cidade são 

vistos como “os guarani que estão perdendo sua cultura”. Refletir sobre 

essa problemática abre novas perspectivas acerca da invisibilidade dessas 

mulheres e desses homens produtores de arte e de cultura. n

“Os Guarani atuais chegaram ao litoral do Brasil no início do século XX, 

provenientes do interior da américa do Sul (Paraguai, argentina e do estado 

brasileiro do Mato Grosso do Sul), forçados pela invasão de suas terras por 

colonizadores, por conflitos com outros autóctones, e, principalmente, em busca 

de Yvy mara ey, a “Terra sem Mal”, um paraíso mítico localizado além do oceano.” 

aldo litaiff, Phd em antropologia. 

cultura indígena 

texto e imagens | marliese vicenzi 

é arte-educadora, cientista social e trabalhou junto aos guarani de Morro dos cavalos, 

como membro do núcleo de estudos dos Povos indígenas (nePi) do departamento de 

antropologia/ufsc. 9 


documentário 

10 


cassemiro Vitorino 

e ilka goldschmidt 

Onde mora a solidão 

Pegar a estrada. fazer o caminho 

inverso ao de muitos jovens. O ca- 

minho da roça. O caminho 

escolhido pela moça da 

cidade que decidiu 

casar com um agri- 

cultor. era entar- 

decer de setembro 

quando a noiva pe- 

gou a estrada rumo à 

linha barão do triunfo. 

Pela janela do carro, os 

verdes campos, apesar da 

poeira levantada rumo à 

igreja. uma mistura de sonhos 

que contrapõe a realidade 

de muitas comunidades 

rurais do interior 

do Oeste catarinense, 

onde casamentos custam 

acontecer. as moças 

vão para a cidade, 

não voltam. Os rapazes 

ficam. 

O documentário 

“celibato no campo” 

(2010, 52 minutos) 

começa com um ca- 

samento para falar de solidão. a história 

se passa no campo, lugar de paisagens 

e de sons relaxantes, mas onde a rotina 

é dura e o trabalho, árduo. rotina que 

parece não mudar, pelo menos não o 

suficiente para fazer querer ficar. Três 

verbos são precisos. será? nem tão preciso, 

nem todos querem ir, mas, como 

diz a música: “O que dizer se alguém 

quis sonhar e aqui não ficou / Saudades 

vai, saudades vem / e eu aqui dentro 

de mim / É bom estar só, mas é melhor 

ter alguém.” 

a trilha sonora de “celibato no campo”, 

de autoria dos músicos Márcio Pazin 

e carol Pereyr, mais do que as histórias 

do documentário, traduz a trilha 

que seguimos em busca do filme que 

sonhamos fazer. Afinal, a vida que vale 

a pena é feita de sonhos, e para chegar 

até lá, pegar a estrada, foi preciso um 

misto de razão e de fé, como diz a letra 

da música. um tema, um projeto, um 

edital. três substantivos precisos. sim, 

se não fosse a existência de um edital 

— o Prêmio cinemateca catarinense/ 

fundação catarinense de cultura, que 

selecionou esse projeto na edição de 

2008 — que destina recursos públicos 

para a produção, esse documentário dificilmente 

existiria. Não com a aborda- 

gem descomprometida da percepção de 

instituições públicas que já trabalham 

com a agricultura. 

de linha em linha, costuramos o cotidiano 

de famílias de agricultores do Oeste 

de santa catarina. Produtores de leite, 

de milho, de suínos. Homens e mulheres 

que discutem política e sabem exatamente 

porque os jovens não querem ficar na 

roça, mas dificilmente são ouvidos. Linha 

são valentin (no município de seara), linha 

coxilha (saudades) e linhas barão 

do triunfo e serra alta (formosa do sul). 

nesses lugares, tão distantes das grandes 

capitais, as pessoas têm muito a dizer e 

por isso não foi difícil entrar em suas vidas 

e descobrir seus sonhos e frustrações. 

Personagens dispostos a falar e uma equipe 

decidida a ouvir. 

encontramos homens que falam da 

solteirice, da falta de moças para casar, 

do sonho em constituir família. Homens 

que lavam a roupa, cozinham, cuidam do 

pai e da mãe, não se sentem constrangidos 

em deixar mostrar a solidão e reconhecer 

que “não é fácil, mas...”. sabíamos, 

desde o momento em que entramos 

na casa dessas pessoas, que a nossa estada 

não deveria alterar a vida delas, mas o 

filme poderia. Como seria encarar na tela 

grande a sua própria história? 

almoço mudo | Jandir 

e avelinO, Os irMãOs 

bOllis, cOnviveM nas 

sOlidÕes GeMinadas da 

linHa sãO valentin 

diretores do documentÁrio “celibato no camPo” refazem os caminhos de quem 

ficou no silÊncio de formosa do sul, seara e saudades, no oeste catarinense 

a história de homens que querem 

ficar na roça, mas não têm perspectiva 

de casar para dar continuidade à agricultura 

familiar. sem família, sem agricultura, 

sem sonhos. Mas, e quem sonha 

e sai. O que dizer? E quem fica e sonha? 

não poderíamos julgar, não queríamos 

machucar e nem iludir. difícil? nem tanto, 

afinal, quem parecia complicar éramos 

nós. Para os personagens de “celibato” 

tudo parecia mais fácil, talvez 

por isso o sorriso seja tão frequente... 

os casagranda e os moranesi 

foi com sorrisos e não lamentos que 

pensamos em expor essas histórias. 

Dois jovens ainda casam e podem ficar 

na roça, dividir a casa e morar com os 

pais, cuidar deles e da propriedade adquirida 

com sacrifício. quem é da roça 

sabe bem do que falamos, e do que 

fala fábio casagranda, o noivo, quando 

se refere à noiva: “até que por ser da 

cidade ela é uma pessoa boa, ela me 

ajuda no trabalho...”. a certeza de que 

na cidade não se trabalha tanto como 

na roça. 

O trabalho é diferente. quem o 

diga Seu Moranesi. Ele criou sete filhos 

e hoje, com 70 anos, conta apenas

moça da cidade | Graciela vOlta 

aOs MundOs de MilHO, leite e suínOs 

Para casar cOM fábiO casaGranda 

com a esposa, dona rosa, para cuidar 

de toda a propriedade. em seu desaba- 

fo ele diz: “tem muita terra vazia que 

poderia estar produzindo, se tivesse 

um filho, né. Eles não querem trabalhar 

na agricultura, eles acham mais fácil ir 

pra cidade, embora ganhe menos.” É o 

olhar de quem já viu e viveu muito, foi 

para a frança e conheceu lá famílias em 

que o homem toca a roça e a mulher 

trabalha na cidade. 

as moças, como rafaela ternus, 18 

anos, vão para cidade em busca de liberdade. 

elas querem ganhar seu próprio 

dinheiro. em casa, trabalham, mas 

não recebem salário e por isso não querem 

repetir a história de vida de suas 

mães. uma história de submissão, de 

trabalho duro e baixa autoestima. 

não foi necessário nenhum especialista 

ou autoridade para dizer o que 

parece óbvio. uma conversa com os jovens 

da comunidade de coxilha revelou 

que eles sabem do que precisam. a renda 

é importante, mas não é só isso. eles 

querem estudo, cultura e lazer. uma 

comunidade organizada, com igreja, ginásio, 

campo de futebol. 

dias iguais de são Valentin 

na linha são valentin, em seara, 

futebol é coisa do passado. no campo, 

o mato cresce à vontade. Os jogos de 

futebol são difíceis de acontecer: impossível 

reunir 22 homens para montar 

dois times. Há poucos jovens. Jogo só 

mesmo o de cartas na sede da comunidade. 

nessa localidade, encontramos 

os irmãos bollis: Jandir, 51, avelino, 53. 

ficaram sozinhos na propriedade depois 

que a mãe morreu. na cozinha, os irmãos 

preparam a refeição. na parede, a 

única presença feminina: o retrato pintado 

da irmã que faleceu quando ainda 

eram jovens. O silêncio durante o almoço 

é o retrato da solidão. 

ainda na linha são valentin está a 

propriedade dos scussel. na casa encontramos 

Clair, 35 anos, o filho mais novo 

de oito irmãos, que ficou para cuidar dos 

pais. ele gosta do que faz e não quer ir 

para a cidade. O pai de clair o acompanha 

na lida, mas não tem mais força para 

encarar o pesado. alimenta as vacas e 

cuida das ovelhas. Há um porco sendo 

alimentado, um bicho enorme. Para seu 

luiz scussel, pai de clair, se paga muito 

pouco pelo que o agricultor produz. O 

porco sairia por no máximo r$ 500,00. 

informação no ato contestada pela esposa: 

“Ma que quinhentos pila!”. uma reação 

que simboliza a autenticidade dos 

personagens do filme. 

entre muitas cuias de chimarrão, 

ordenhas, pão e cucas feitas em forno 

a lenha, entre muitas picadas de mosquito, 

pés inchados e pernas cansadas 

de subir e descer morros, entre carro 

quebrado, atolado, e terra arada com 

carro de boi, festa de casamento e silagem, 

nossas histórias ganhavam rosto, 

nome, sobrenome e expectativas. Ao final 

das gravações, tínhamos 24 horas de 

material. nas despedidas, promessas de 

voltar, de mostrar o filme. Os rostos, os 

apertos de mãos, os abraços. sorrisos, 

sempre. O adeus e a volta para casa. 

começamos a viver o dilema dos documentaristas: 

como transformar 1.440 

minutos em 52, sem decepcionar? e a 

relação construída com as pessoas que 

transformamos em personagens? certo 

é que apenas uma pequena parte de 

suas vidas caberia na tela. e elas estavam 

preparadas para isso? e nós, prontos 

para cortar? não estávamos. foi preciso 

nos afastar do projeto, das imagens e 

depoimentos captados para ressignificar 

nossa relação com aquelas pessoas. 

lençÓis brancos como tela 

filme pronto. era preciso, mais uma 

vez, pegar a estrada. a expectativa era 

outra, mas a intenção de ouvir continuava. 

Afinal, o que os “personagens” 

iriam achar do filme pronto? Depois do 

lançamento em chapecó, no dia 11 de 

novembro de 2010, o “celibato no campo” 

foi exibido na linha são valentin, 

em seara. O “evento” reuniu toda a co- 

“teM Muita terra vaZia que 

POderia estar PrOduZindO, 

se tivesse uM filHO [aqui 

na rOça]. eles nãO quereM 

trabalHar na aGricultura, 

eles acHaM Mais fácil ir Pra 

cidade, eMbOra [lá] GanHeM 

MenOs” — ademir, o seu 

moranesi 

munidade. a projeção foi na parede da 

sede, onde fica a cancha de bocha. 

Antes do filme, mulheres na cozinha 

e homens na churrasqueira preparavam 

o jantar. Os irmãos bollis e clair já tinham 

dado entrevista para a imprensa 

local e até para a folha de s.Paulo. 

Nossos personagens estavam ficando 

“famosos”. O filme estava mudando a 

rotina deles. clair recebera recados de 

mulheres de todo o país, prontas para 

casar. rimos muito antes da exibição. 

durante, silêncio, risos. depois, o olhar 

enigmático e o sorriso. sempre, o sorriso. 

Um dia para sair da rotina e ficar na 

história da comunidade. 

desde então, a trajetória do documentário 

tem sido as telas improvisadas. 

Porém, antes de percorrer outros 

espaços de exibição, era importante 

saber dos personagens o que eles acharam 

do filme. No salão comunitário de 

barão do triunfo, mais de 80 pessoas 

se reuniram para assistir ao documentário. 

entre os personagens, os noivos 

comemoravam a novidade: a chegada 

do herdeiro. 

De qualquer forma, por onde o filme 

tem passado, o debate é caloroso. em 

muitos lugares as pessoas têm se identificado 

com as histórias e a conversa 

vai longe. a experiência de exibir o documentário 

em lugares onde um lençol 

branco se transforma em tela de cinema 

comprova que há público e espaço para 

as produções locais e independentes. 

assim, na linha coxilha, em saudades, 

a mesma igreja que serviu de cenário 

reuniu a comunidade para a sessão 

de estreia. enquanto os rostos estavam 

fixos na tela, nosso olhar identificava a 

reação da plateia. O burburinho, o silêncio 

e as gargalhadas nos deixavam 

surpresos: teríamos conseguido contar 

suas histórias? n 

texto | cassemiro vitorino e ilka goldschmidt 

são jornalistas e dirigiram “celibato no campo” com 

recursos do edital cinemateca catarinense/fcc, 

2008. 

imagens | divulgação 

documentário 

11 


teatro 

ErroG rupo 

esvio 

12 


um teatro de invasão 

interVenções do erro gruPo leem o esPectador 

Pelo toque e leVam o estranhamento às ruas 

marco Vasques 

e rubens da cunha 

O teatro feito para ser apresenta- 

do na rua quase sempre tem o caráter 

de divertir, de alegrar, de envolver o 

passante através do clown, da burla, 

da fábula. É bom lembrar que já no 

século vi a.c. o mítico ator téspis fazia 

apresentações em um carro, no 

meio do mercado de atenas, o que 

equivale dizer que o teatro nasceu 

na rua. apesar de sua origem, a ideia 

principal de teatro ligou-se a um lugar 

específico, uma grande construção 

em que as pessoas vão para “assistir” 

ao teatro. com o passar dos séculos, 

a rua, o “desconforto” da rua, já não 

parecia ser mais digno do teatro. 

no livro “espaço e teatro: do edifício 

teatral à cidade como palco”, organizado 

por evelyn furquim Werneck 

lima, o diretor andré carreira colabora 

com o ensaio “teatro de invasão: 

redefinindo a ordem da cidade”, em 

que afirma que “tradicionalmente o 

teatro de rua aparece como um modo 

espetacular relacionado a uma vontade 

de abandono do recinto teatral, 

que responderia ao desejo de levar 

o teatro a um público sem acesso ao 

teatro. isso implicaria também o desejo 

de produzir um impacto sociopolítico 

direto, de tal forma que se entrelaçariam 

a interpretação cultural 

e as manifestações culturais”. dessa 

forma, a origem do teatro se torna 

uma espécie de ferramenta de ruptura, 

de confronto com o status quo. 

O teatro de rua, para além da condição 

de submodalidade da cultura 

popular, é algo complexo que, segundo 

carreira, é uma espécie de fala da resistência 

que ocupa o espaço urbano, uma 

busca por ressignificações dos sentidos 

da rua e, com isso, consegue interferir 

no sentido das cidades, na lógica da contínua 

espetacularização da vida. além 

disso, se se levar em consideração que os 

ritos tribais/míticos anteriores a téspis 

estão imbuídos da atitude cênica, conforme 

Julia Kristeva, confirma-se o caráter 

público e mundano da arte teatral. É 

bom alertar, ainda, que divertir e alegrar 

são qualidades — de acordo com brecht 

— e não defeitos, sobretudo quando 

apresentam outras camadas de leituras. 

O erro Grupo, de florianópolis, tem 

como base das suas pesquisas dos últimos 

dez anos justamente o teatro de 

rua e a intervenção no ambiente urbano. 

Muitos dos trabalhos tratam da morte do 

espírito lúdico, da ausência de espontaneidade, 

da mecanização das ações, da 

petrificação da carne, da coisificação do 

homem, da sexualidade, das disputas infundadas, 

da banalização do jogo e da 

institucionalização dos sentidos. 

Não precisamos chegar a filósofos 

como Johann Huizinga, Jean baudrillard 

e Michel foucault, que norteiam o trabalho 

do grupo, porque podemos passar 

antes pelos mitos gregos, romanos e 

cristãos, sade e rimbaud. sob essa ótica, 

os espetáculos do erro levam os transeuntes 

à estupefação, ao prazer e ao 

estranhamento, porque leem os espec- 

tadores pelo toque, pela provocação, 

pela brincadeira, pela ranhura na pele 

e pelo convite à análise (física e psíquica) 

das ações que desencadeia no 

ambiente, na paisagem e nos homens. 

fazer Parte do esPanto 

É do espanto platônico que vive 

o teatro de ocupação do erro Grupo. 

O espanto de quem se identifica, de 

quem percebe que a encenação não 

fala de ninguém distante, mas do 

próprio sujeito espectador. as histórias 

trazidas para as ruas são as 

próprias histórias dos passantes que 

tomam parte na encenação porque 

pertencem à cidade, à comunidade. 

dessa forma, o espanto faz com que 

o espectador perceba que é parte de 

uma história, ou parte da História. O 

espanto que o erro provoca no espectador 

traz a marca do tempo. 

É na órbita do desvio, nome de um 

dos espetáculos do grupo, do estranhamento, 

da surpresa, da ocupação/ 

posse do ambiente, do deslocamento, 

da fratura e da ação crítica, política e 

poética que as apresentações do erro 

Grupo se situam. elas transitam entre 

os conceitos de presença do ator, 

conforme o pensamento de richard 

schechner e o teatro in/visível de augusto 

boal. 

É na formulação do discurso que a 

teia dessas ações reverbera. entrar no 

jogo dos seus espetáculos é vagar na 

linha tênue entre o real e o ficcional. 

E é aqui oportuno indicar o filme “Noviembre” 

(espanha, 2002), de achero 

Mañas, que apresenta a história de 

esPetáculO “desviO” 

(2008-2011) PrOvOca O 

enfrentaMentO entre O 

ficciOnal e O real 

fOTO RAfAEL SCHLICHTING 

um grupo de teatro de rua e desvela os 

seus procedimentos. Há muita relação 

entre o filme e o teatro de ocupação 

exercido pelo erro Grupo. “a arte é uma 

arma carregada de futuro”, diz um dos 

personagens. e é assim que o grupo usa 

sua estética: como arma para o futuro. 

a prática do erro propõe o deslocamento 

do público, uma “navegação” 

que é muito favorecida pela possibilidade 

de escolha do lugar onde o espectador 

pode ficar. O espaço cênico é constantemente 

modificado pelo público, 

no vai e vem dos que estão assistindo e 

daqueles que estão somente de passagem. 

toda essa encenação em torno da 

encenação afeta a percepção, o espanto, 

e é sempre muito bem utilizada nas 

apresentações do erro Grupo. trata-se 

de um teatro descontaminado de teatro, 

contudo teatralidade pura. É um teatro 

de ironia refinada que ilumina sobre a 

luz, como diz diógenes. 

carGa viva” (2002) PrOvOca estranHeZa 

eM flOrianóPOlis... 

fOTO ANA PAULA CARDOZO

“As histórias 

trazidas para 

as ruas são 

as próprias 

histórias dos 

passantes que 

tomam parte 

na encenação 

do Erro 

Grupo, porque 

pertencem à 

cidade.” 

... enquantO “enfiM, uM líder” (2008) 

OcuPa a rua eM laGes 

fOTOS JULIA AMARAL 

Formas de Brincar 

riscar no outro a parte mais feia 

três mulheres, numa praça pública, 

com roupas que representam culturas 

distintas, se apresentam: elas fazem 

uma espécie de exibição das suas crenças. 

não se toleram. ao término da 

exibição, tiram suas roupas e entram 

numa luta corporal. Mas não é uma luta 

corporal qualquer, porque se agridem 

a partir dos símbolos de suas raízes, 

se mutilam com/pelo símbolo. após 

a cena de violência e de intolerância, 

as três mulheres se dirigem ao público 

com lápis nas mãos e travam uma luta 

pela correção do corpo. sim! O pedido 

é para que o público vá a alguma das 

atrizes-mulheres e risque a “parte mais 

feia da outra”. 

no espetáculo “formas de brincar” 

ocorre uma espécie de julgamento e de 

sacrifício em público. enquanto isso, os 

atores Michel Marques e Juarez nunes 

brincam o jogo popular das cinco Marias. 

contudo, o jogo, que tem na sua origem 

o aspecto puramente lúdico, passa por 

uma disputa monetária que interfere intertextualmente 

nas ações das atrizes. O 

público é tomado pelos múltiplos jogos 

ofertados. as atrizes usam seus corpos e 

tomam de empréstimo vários corpos de 

espectadores que passam a fazer parte 

da cena, passam a atuar e saem da condição 

tradicional de passividade. e, em 

alguns momentos, o público se torna o 

centro da ação cênica. 

“formas de brincar” é tomado de 

uma ironia acerba e de um niilismo nietzschiano 

capazes de tatuar, para sempre, 

um desconforto na vida-rotina de 

quem vive e entra em suas perversidades 

brincantes. numa sociedade em que 

tudo é mensurado pela matéria, pela 

posse, pelo poder, por títulos e categorizações, 

o espetáculo apresenta, ao 

final, uma votação pública com intuito 

de premiar a performance das atrizes. a 

vencedora receberá um troféu: a caveira 

de um gado. É na linguagem e na fala/ 

mito (roland barthes) que reside a força 

conceitual do trabalho do erro Grupo. 

temos que entrar na vida de “formas de 

brincar” como se entra na leitura de “O 

jogo da amarelinha” (1963), romance de 

Julio cortázar, isto é, olhar a multiplicação/fragmentação 

de todos os todos. 

desde os espetáculos “À margem” 

(2001) e “carga viva” (2002), estamos 

diante de um grupo de experimentos 

radicais que coloca em questão não só 

a pasteurização social, mas a própria 

prática do teatro. Há nessa estética a 

minimização de elementos tradicionais 

do teatro — dramaturgia, cenário, iluminação 

— e uma apropriação dos espaços 

urbanos: praças, prédios, ruas, casas. 

a cidade é envolvida organicamente 

na cena, a ponto de toda ela se tornar 

cenário e ação teatral em si. assim foi 

com “Enfim, um líder” (2007), “Desvio” 

(2008) e “escaparate” (2009), espetáculos 

que, assim como “formas de brincar” 

(2010), propõem uma vida teatral 

fora do discurso das ações tradicionais, 

embrutecidas e coisificadas. Temos um 

teatro de coragem, de enfrentamento 

e de desnudamento dos aspectos mais 

escrotos da falsa sanidade que nos cerca. 

“formas de brincar” é brutal, terno 

e capaz de incomodar até o mais obtuso 

dos homens que, seguramente, será 

apanhado pela garganta. n 

desviO na fOrMa de brincar | 

culturas se acusaM e uMa vOtaçãO 

Pública encerra cOM PreMiaçãO eM OssO 

texto | marco vasques e rubens da cunha 

são poetas e editores da revista de literatura e 

artes Osíris. Praticam crítica teatral e literária 

em http://revistaosiris.wordpress.com e http:// 

revistaosirisliteratura.wordpress.com 

imagens | rafael schlichting, ana paula 

cardozo e julia amaral 

teatro 

13 


dança | perfil 

14 


o carteiro e a bailarina 

deise mendonça Parte de criciúma e JoinVille 

Para o reconhecimento em santiago do chile 

Joel gehlen 

como as heroínas 

dos grandes balés clás- 

sicos, a história da me- 

nina deise se confunde com 

as dos contos de fadas. 

como num enredo 

de fábula, no 

dia em que 

c o m p l e t o u 

dez anos, dei- 

se Mendonça 

ganhou o presen- 

te que mais desejava: visitar em 

Joinville a recém-instalada escola do 

teatro bolshoi do brasil. a mãe, Maria 

aparecida, lhe preparou a surpresa e a 

inscreveu para a prova seletiva da pri- 

meira turma de base da escola. assim, 

além de conhecer as salas de ensaio, 

os espelhos e as barras, a menina fez 

todos os testes de admissão. e, como 

nos encantamentos de fada-madrinha, 

ela foi aprovada. 

quando chegou a Joinville, em 

2001, vinda de criciúma, onde cursara 

um ano de dança na casa da cultura, 

deise trazia ainda a feição de menina 

do interior, retraída e franzina. Os cabelos 

longos amarrados em feixe para 

trás ressaltavam-lhe um rosto de Modigliani, 

com nariz pequeno e dois grandes 

olhos penetrantes. Para arrematar 

o quadro, o sorriso simples e as fortes 

pinceladas de uma pureza trigueira lhe 

confirmavam o futuro carisma. 

bem ao gosto dos libretos românticos, 

além da sua aplicação nas lições 

de balé, logo chamou atenção o fato 

de ser filha de um carteiro, José Carlos 

Mendonça. Ocorre que na época 

a escola bolshoi tinha como principal 

patrocinador a empresa brasileira 

de correios e deise, ao lado do pai, 

foi peça de divulgação dessa parceria 

cultural. virou cartão-postal, seu 

rosto estampou camisetas, jornais e 

revistas, foi paparicada por ministros 

e atores. como em qualquer conto 

de fadas que se preze, a protagonista 

flerta com o triunfo, mas antes do êxito 

final, tem de batalhar um bocado. 

apesar da fama, nunca descuidou da 

preparação corporal, sustentando na 

barra os exercícios praticados exaustivamente. 

nos oito anos de formação, 

viveu muitos papéis, com regularidade 

suficiente para fazer sua condição de 

promessa se tornar realidade. 

uma vez formada, deise foi das 

primeiras a ser contratada pela cia. 

Jovem do bolshoi. Mas ainda faltava o 

momento de cisne, em que o porte e a 

performance se enlaçaram na irresistível 

audácia da beleza. reencontrei- 

-a em Goiânia, Goiás, em fevereiro de 

2010, dançando na inauguração do teatro 

escola basileu frança. deise, que 

há dez anos era ainda a tímida filha 

devaneiOs de la MancHa — 

catarinense vive a rainHa das 

dríades eM “dOM quixOte” 

do carteiro, teve entradas de grande 

artista, especialmente como a maviosa 

rainha das dríades, contracenando 

com dom quixote em seu instante de 

devaneio. sua dança “arrastava meu 

olhar como um ímã”, como na canção 

de caetano veloso. 

em julho de 2010, comemorando 

dez anos da escola no brasil, a cia. Jovem 

do bolshoi apresentou “Giselle”, 

numa montagem do mitológico vladmir 

Vasiliev. Na ocasião, fiz o seguinte 

registro: “chama atenção a qualidade 

da dança de deise Mendonça. Mesmo 

em papéis menos visíveis, os seus 

movimentos demonstram a fluidez, 

a continuidade, a musicalidade e um 

acabamento reservados aos grandes 

talentos. ela alcança uma sutileza que 

é o próprio âmago do balé.” 

três meses depois foi contratada 

pela companhia do teatro Municipal de 

santiago do chile. aos 20 anos, na terra 

de “O carteiro e o poeta”, de skármeta/neruda, 

deise chega ao reconhecimento 

que deve levar aquela primeira 

surpresa, a da menina de dez anos, a 

centenas de palcos em que remeta a 

sua arte a milhares de destinatários. n 

texto | joel gehlen 

é jornalista e editor em Joinville e 

autor do livro de crônicas “Outono 

do meu tempo” (editora letradágua, 

2006). 

imagens | divulgação

o prazer de vadiar 

roberto arlt 

Tradução de Eleonora frenkel 

começo por declarar que acho que pra 

vadiar são necessárias condições excepcio- 

nais de sonhador. Já dizia o ilustre Macedo- 

nio fernández: “nem tudo é vigília com os 

olhos abertos.” 

digo isso porque há vadios, e vadios. en- 

tendamo-nos. entre o “perebento” de botas, 

de cabeleira ensebada e pelancas com mais 

gordura que um balcão de açougue, e o vagabundo 

bem vestido, sonhador e cético, há 

mais distância que entre a lua e a terra. a 

menos que esse vagabundo se chame Máximo 

Gorki, ou Jack london, ou richepin. 

antes de mais nada, pra vadiar é preciso 

estar completamente livre de preconceitos 

e, depois, ser um tantinho cético, cético 

como esses cães que têm o olhar faminto 

e que quando chamados, balançam o rabo, 

mas ao invés de se aproximar, se afastam, 

interpondo entre seu corpo e a humanidade, 

uma respeitável distância. 

claro está que nossa cidade não é das 

mais apropriadas para a modorra sentimental, 

mas que se há de fazer?! 

Para um cego, desses cegos que têm 

as orelhas e os olhos bem abertos inutilmente, 

não há nada para se ver em buenos 

aires, mas, em compensação... que grandes, 

que cheias de novidades estão as ruas 

da cidade para um sonhador irônico e um 

pouco acordado! quantos dramas escondidos 

nos sinistros cortiços! quantas histórias 

cruéis nos semblantes de certas mulheres 

que passam! quanta canalhice em outras 

caras! Porque existem semblantes que são 

como o mapa do inferno humano. Olhos que 

parecem poços. Olhares que fazem pensar 

nas chuvas de fogo bíblico. tontos que são 

um poema de imbecilidade. vigaristas que 

mereceriam uma estátua por fura-vidas. 

assaltantes que meditam suas trampolinagens 

atrás dos vidros turvos, sempre turvos, 

de uma bodega. 

diante desse espetáculo, o profeta se 

indigna. O sociólogo constrói indigestas teorias. 

O panaca não vê nada e o vagabundo 

se farta. entendamo-nos. se farta diante da 

diversidade de tipos humanos. Pode-se construir 

um mundo a partir de cada um. tanto 

aqueles que trazem escrito na testa tudo o 

que pensam, quanto aqueles que são mais 

fechados que um tijolo, mostram seu pequeno 

segredo... o segredo que os move pela 

vida como fantoches. 

Por vezes o inesperado é um homem que 

pensa se matar e que o mais gentilmente 

possível oferece seu suicídio como um espetáculo 

admirável no qual o preço do ingresso 

é o terror e o compromisso na delegacia de 

polícia. Outras vezes o inesperado é uma senhora 

aos tapas com sua vizinha, enquanto 

franciscO de GOya, “disParate aleGre”, sÉrie disParates, núMerO 12; 1819-23 

um coro de pivetes remelentos se agarra das 

saias dessas feras e o sapateiro da esquina 

bota a cabeça pra fora da porta de seu covil 

pra não perder o prato cheio. 

Os extraordinários encontros das ruas. as 

coisas que se podem ver. as palavras que se 

escutam. as tragédias que se pode chegar a 

conhecer. e de repente, a rua, a rua lisa que 

parecia destinada a ser uma artéria de tráfego 

com calçadas para os homens e pavimentos 

para as bestas e os carros, se transforma 

em uma vitrine, ou melhor, num cenário grotesco 

e pavoroso em que, como nos cartões 

de Goya, os endemoniados, os enforcados, 

os enfeitiçados, os enlouquecidos, dançam 

sua sarabanda infernal. 

Porque, na verdade, quem foi Goya, se 

não um pintor das ruas da espanha? Goya, 

como pintor de três aristocratas beberrões, 

não interessa. Mas Goya, como animador da 

canalha de Moncloa, das bruxas de sierra divieso, 

dos frades monstruosos, é um gênio. e 

um gênio que dá medo. 

e viu tudo isso vagabundeando pelas 

ruas. 

a cidade desaparece. Parece mentira, 

mas a cidade desaparece para se transformar 

num empório infernal. as lojas, os 

cartazes luminosos, as chácaras, todas essas 

belas aparências animadoras dos sentidos, 

se esfumam para deixar flutuando no 

ar ácido as nervuras da dor universal. e se 

afasta do espectador o afã de viajar. ainda 

mais: cheguei à conclusão de que aquele 

que não encontra todo o universo contido 

nas ruas de sua cidade, não encontrará uma 

só rua original em nenhuma outra cidade 

do mundo. e não vai encontrá-la porque o 

cego em buenos aires é cego em Madri ou 

em calcutá. 

lembro perfeitamente que os manuais 

escolares pintam os senhores ou cavalheirinhos 

que perambulam pelas ruas como futuros 

perdulários, mas eu aprendi que a escola 

mais útil para o entendimento é a escola 

da rua, escola azeda, que deixa no paladar 

um prazer agridoce e que ensina tudo aquilo 

que os livros não dizem jamais. Porque, 

desgraçadamente, os livros são escritos por 

poetas ou por tontos. 

entretanto, ainda vai passar muito tempo 

até que as pessoas percebam a utilidade de 

perambular e tomar uns banhos de multidão. 

Mas no dia em que aprenderem, serão mais 

sábios, e mais perfeitos e mais indulgentes, 

principalmente. sim, indulgentes. Porque 

mais de uma vez pensei que a magnífica indulgência 

que fez eterno a Jesus, provinha 

de sua contínua vida pela rua. e de sua comunhão 

com os homens bons e maus, e com 

as mulheres honestas e também com as que 

não o eram. n 

texto | roberto arlt 

buenos aires, el Mundo, 20/09/1928. 

tradução | eleonora frenkel 

crônica/tradução 

15 


semiótica 

16 


nunca se cala o calado 

e sempre o calado, fala 

calado que não se cala, 

nunca se cala o calado, 

calado sem ser calado, 

calado que é tão falado... 

nunca se cala o calado 

e sempre o calado, fala. n 

CRUZ E SOUSA, triolé publicado em “O Moleque”, 1885. 

CONVERGÊNCIAS 

no meio do caminho tinha uma pedra 

tinha uma pedra no meio do caminho 

tinha uma pedra 

no meio do caminho tinha uma pedra. 

nunca me esquecerei desse acontecimento 

na vida de minhas retinas tão fatigadas. 

nunca me esquecerei que no meio do caminho 

tinha uma pedra 

tinha uma pedra no meio do caminho 

no meio do caminho tinha uma pedra... n 

CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE, poema publicado na Revista Antropofágica, 1928. 

imagens | edson bettanin

O contato com o desenho e as ilustrações - Fundação Catarinense ...

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