Centro de Artes Cênicas - Funarte

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Presidente da República 

LU LUIZ LU LU IZ INÁCIO INÁCIO LU LULA LU LU A D DDA 

D A SI SILVA SI 

Ministro de Estado da Cultura 

GI GILBERTO GI O GI GIL GI 

FU FUNDAÇÃO FU AÇÃO NA NACION NA NACION 

CION CIONAL CION DE DE AR ARTE AR 

Presidente 

ANT ANTON ANT ANT ON ONIO ON IO GRA GRASSI GRA 

Diretora Executiva 

MY MYRIA MY IA IAM IA M LEW LEWIN LEW 

PR PRESIDÊNCIA 

PR DÊNCIA 

Procuradoria Jurídica 

Miguel Miguel L LLobato 

L obato 

Auditoria Interna 

Reinaldo einaldo Veríssimo eríssimo eríssimo 

Coordenação de Comunicação 

Marlene Marlene Niches Niches Custódio 

Custódio 

Coordenação de Difusão Cultural - Brasília 

Myriam yriam L LLewin 

L ewin (interina) 

Representante em São Paulo 

Helvio Helvio Tamo amo amoyo amo 

Representante em Minas Gerais 

Mirian Mirian L LLott 

L Lott 

ott 

Assessoria Especial da Presidência 

Bia Bia Bia Gr Gross Gr oss 

Claudia Claudia Amorim 

Amorim 

Júlio Júlio Mourão Mourão 

Mourão 

Mor Morgana Mor gana Eneile 

Eneile 

Programa Arte sem Barreiras 

Rita Rita Maria Maria Aguiar 

Aguiar 

Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac 

Andréa Andréa P PPaes 

P aes 

Coor Coor Coordenação Coor denação Ger Geral Ger al de de Planejamento Planejamento e 

e 

Administr Administração 

Administr Administração 

ação 

Coordenador-Geral 

Paulo aulo aulo Grijó Grijó Gualber Gualberto Gualber to 

Coordenador Financeiro 

Abimael Abimael Corrêa Corrêa 

Corrêa 

Coordenador Administrativo 

Cid Cid Gonçalv Gonçalv Gonçalves Gonçalv es F FFerr 

F err erreir erreir 

eir eira eir 

Coordenadora de Recursos Humanos 

Célia Célia André André F FFeital 

F eital 

CE CENTR CE CENTR 

NTR NTRO NTRO 

O DE DE A AARTES 

A S CÊN CÊNIC CÊN IC ICAS IC S - - Ceacen 

Ceacen 

Diretor 

Antonio Antonio Gilber Gilber Gilberto Gilber Gilber to 

Coordenação de Circo 

Antonio Antonio Gilber Gilberto Gilber to (interino) 

(interino) 

Diretor da Escola Nacional de Circo 

José José Clementino Clementino de de O OOliv 

O liv liveir liv eir eira eir a (Z (Zez (Z ez ezo ez o O OOliv 

O Oliv 

liv liveir liv eir eira) eir a) 

Coordenação de Teatro 

Marilia Marilia Marilia Maria Maria Milanez Milanez de de Lima 

Lima 

Coordenação de Dança 

Mar Marcos Mar cos Lima Lima de de Mor Moraes Mor aes 

Centro Técnico de Artes Cênicas 

Abílio Abílio da da Silv Silva Silv a Henriques 

Henriques 

CE CENTR CE CENTR 

NTR NTRO NTR O DE DE A AARTES 

A S VI VISUAI VI AI AIS AI S - - Ceav 

Ceav 

Diretor 

Francisco ancisco de de Assis Assis Chav Chaves Chav es Bastos Bastos (Xico (Xico Chav Chaves) Chav es) 

Coordenador de Artes Visuais 

Iv Ivan Iv an P PPascar 

P ascar ascarelli ascar elli 

Coordenador da Rede Nacional Artes Visuais 

Nelson Nelson Ricar Ricardo Ricar Ricardo 

do Mar Martins Mar tins 

Coordenadora de Produção 

Eliane Eliane Eliane L LLongo 

L ongo 

Coordenadora do Centro de Conservação e Preservação Fotográfica - CCPF 

Sandr Sandra Sandr a Baruki Baruki 

Baruki 

CE CE CENTR CE NTR NTRO NTR O D DDA 

D A MÚS MÚSIC MÚS IC ICA IC 

Diretora 

Ana Ana de de Hollanda 

Hollanda 

Coordenador de Música Erudita 

Flávio Flávio Silv Silva Silv 

Coordenador de Música Popular 

Pedr edr edro edr o P PPaulo 

P aulo Malta 

Malta 

Coordenadora - Projeto Bandas 

Rosana osana L LLemos 

L emos 

CE CENTR CE NTR NTRO NTRO 

O DE DE DE PR PR PROGRA PR PR RA RAMAS RA S I IINT 

I NT NTEGRADOS NT RADOS - - Cepin 

Cepin 

Diretor 

Vitor itor itor Or Ortiz Or tiz 

Coordenadora Operacional 

Anagilsa Anagilsa Barbosa Barbosa da da Nóbr Nóbrega Nóbr ega F FFranco 

F anco anco 

Coordenadora de Edições 

Maristela Maristela R RRangel 

R angel 

Coordenador do Canal Virtual 

Paulo aulo César César Soar Soares Soar es 

Coordenadora do Centro de Documentação - Cedoc 

Helena Helena Dodd Dodd F FFerr 

F err errez errez 

ez

4 

Uma Funarte contemporânea 

Entre 2003 e 2006, a Funarte recuperou progressivamente a sua importância como instituição chave 

da vida cultural brasileira - um dos braços (e ouvidos) fundamentais do corpo do Ministério da Cultura 

na formulação de políticas culturais, cada vez mais amplas e democráticas. Hoje a Funarte é uma casa 

responsável pelo estímulo à produção, à circulação e à formação renovada das diversas linguagens 

que constituem e traduzem nossa contemporaneidade artística. Poderia nesta apresentação discorrer 

sobre as várias ações realizadas ao longo desses quatro anos pela Funarte, fazer um balanço com foco 

no que até agora realizamos. Mas como as próximas páginas fazem este balanço muito bem, faço 

desta uma oportunidade de olhar para o futuro, de focar o daqui para frente. 

Nossa produção contemporânea oxigena os mais variados modos de ver e interpretar o Brasil, assim 

como as novas formas de desordenar a tradição e refazer nossa atualidade. Temos uma produção altamente 

diversa e criativa que a cada dia faz e refaz a fotossíntese de imagens do que hoje chamamos 

Brasil, deste Brasil que nos forma e constitui, não como platéia, mas como atores e autores potenciais 

de nossa própria história. Nesses quatro anos em que estive à frente do MinC e no início de mais uma 

gestão, temos nos esforçado para dar contemporaneidade às ações e à estrutura da Funarte, temos 

procurado inspirar e respirar do oxigênio da produção cultural brasileira para nos renovarmos e oxigenarmos 

as nossas ações para todo o país e para todos aqueles que hoje produzem e procuram cultura. 

E é justamente este o Brasil que queremos e buscamos alcançar em nossas políticas: um Brasil que é 

de todos e, portanto, de cada um – não aquele Brasil de poucos, de apenas alguns. Nossa diversidade 

e nossa necessidade de produzir e acessar cultura, de respirar esse oxigênio cultural, hoje vital para o 

desenvolvimento humano, é o que nos guia para a constituição dessa nova Funarte, que começou a 

brotar nessa primeira gestão com a promessa frondosa de oxigenar o Estado e o país e, aos poucos, 

tornar-se uma árvore de grandes galhos, profundas raízes e muitos frutos. 

É justamente este Brasil o nosso maior horizonte e a nossa maior fonte. Esta ampla produção cultural 

brasileira – da qual temos tanto orgulho e apreço – que ganhou o Brasil e o mundo e vem estabelecendo 

novas formas tecnológicas de inserção social, alterando maneiras clássicas da relação entre autoria 

e obra, entre técnica e corpo, entre a sociedade brasileira e o acesso a toda essa produção cultural. 

Nesses quatro anos, a Funarte revitalizou seu fomento a bandas em pequenos e grandes municípios e 

retomou o Pixinguinha, interrompido por sete anos, um programa que faz circular a música brasileira, 

que reconhece e projeta novos talentos de todas as regiões do Brasil. Olhando para o futuro, percebemos 

que, além do Pixinguinha, outros programas que deram certo no passado – e que preservam sua 

atualidade – podem e devem conviver com novos programas, novas linhas e diretrizes, como a relação 

com a TV Pública, agora incorporada nas políticas do Ministério. 

Hoje temos um Ministério da Cultura que é reconhecido em todo o país. A partir de 2007, queremos 

conectar ainda mais o Pixinguinha com meios de acesso e cooperação federativa que o tornem a cada 

dia um programa mais brasileiro, com maior escala e impacto em todas regiões do país. A música 

brasileira atravessa hoje uma transformação profunda – não apenas em seu talento vibrante – mas na 

tecnologia disponível para gravações baratas e eficientes, no acesso à música pela internet, na possibilidade 

de difusão de acervos que reúnam nosso patrimônio musical (como o que a Funarte começa a 

tornar disponível em seu site), na emergência de novos modelos negociais que solicitam uma presença

do Estado na promoção do equilíbrio entre o legítimo direito de autor e o legítimo direito de acesso de 

cada brasileiro. São os circuitos de festivais de música que se modernizam e merecem se tornar foco 

de uma política de apoio, são as feiras que surgem aqui – e lá fora – que se tornam enclaves e portos 

de transmissão e retransmissão de nossa moderna sonoridade. 

Com a ajuda das câmaras setoriais – agora finalmente instituídas e em plena atuação – são desafios 

que começamos a perseguir e que agora se aprofundam com o reconhecimento da contemporânea 

relação entre nossa produção estética e nossa circulação de valor econômico dela decorrente com a 

circulação de valor social e a consolidação de um amplo debate em nossa sociedade. A população 

brasileira quer mais acesso à cultura, o direito a uma cidadania plena e, nesse sentido, nossos programas 

têm que se integrar às escolas brasileiras (o que iniciamos a fazer com a circulação de concertos 

em escolas) a partir de um programa claro e contundente que combine presença das artes com presença 

da arte-educação. 

Buscando esta simbiose entre produção e circulação social, a Funarte desenvolveu linhas de atuação 

nas artes visuais (redes que articularam pelo Brasil um universo de atitudes estéticas) e artes cênicas 

(particularizando a atuação em teatro e dança – o que é uma novidade decisiva). Graças a uma parceria 

do Ministério da Cultura, Secom e o fundamental patrocínio cultural da Petrobras, a Funarte oferece ao 

Brasil hoje grandes editais anuais para o teatro e a dança. Já chegamos à segunda edição do Myriam 

Muniz e do Klauss Vianna, que vieram para ficar e crescer a cada ano. Em 2007, lançaremos um grande 

edital para projetos contemporâneos de artes visuais e sua circulação nacional. Também estão previstos 

novos editais para a área de circo, todos em parceria com a Petrobras. O lento processo de 

autonomização do campo cultural – e dentro dele em muitos segmentos - merece também ser foco da 

atenção de políticas que valorizem singularidades de cada setor (como viemos fazendo), de políticas 

que não percam de vista as interconexões vivas entre imagens, artes dramáticas, texto, palavra, projeção 

e som, entre circo, dança e as formas novas de produção visual, por exemplo. 

A Funarte que nos aguarda agora deverá aprofundar essas linhas e inovar em muitas outras. Retomar a 

sua ação de pensamento, de reflexão crítica, e articular-se com os muitos acervos e memórias disponíveis 

para a contínua interação das expressões artísticas com seu meio cultural mais amplo, que é a 

própria sociedade brasileira. 

Gilberto Gil 

Ministro da Cultura 

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6 

Funarte: de espectadora a protagonista 

A recente liberação da emenda que destina R$ 15 milhões para os prêmios de fomento Myriam Muniz, de teatro, 

e Klauss Vianna, de dança, marca o início de uma nova fase no relacionamento entre o Governo Federal e a 

produção artística no país. De um lado, está o governo, compreendendo a importância econômica – para além do 

valor simbólico – de contar com estes setores no novo ciclo de desenvolvimento do Brasil. E, de outro, os artistas 

e produtores, que vêem ressurgir a oportunidade de exercer sua criatividade num cenário de maior liberdade e de 

menor dependência do mercado. Para gerir esta relação, o governo conta com a Fundação Nacional de Arte, 

Funarte, criada em 1975 e reestruturada na atual gestão. 

Por um longo período, a Funarte foi a instituição responsável, no Governo Federal, pelas políticas e 

investimentos no campo das artes. Sua história, após a criação do Ministério da Cultura, em 1985, 

contudo, acabou marcada por inúmeros reveses. Em 1990, Collor a extinguiu, num primeiro sinal de 

que os governos neoliberais não tinham nos seus planos manter a atuação estatal no setor. 

Três anos depois, a Fundação foi recriada, mas acabou subsumida entre os parâmetros da política 

liberal dos anos 90 – caracterizada principalmente pela redução da participação do Estado – e a contraditória 

existência de suas mesmas prerrogativas e funções no âmbito das secretarias que estruturavam 

o Ministério da Cultura, em Brasília. 

A retomada efetiva teve início com o Governo Lula, a partir da reestruturação administrativa do MinC, 

promovida em 2003, que devolveu à Fundação a condição de órgão promotor das políticas, das ações 

e dos investimentos nas artes visuais, circo, dança, música e teatro, definindo com clareza o seu campo 

de atuação. 

No final destes primeiros quatro anos, a Funarte assumiu um papel insubstituível na promoção da economia, 

na organização dos setores e no fomento às atividades de sua competência. Papel este que se tem 

baseado numa relação direta de diálogo e formulação com os segmentos, representados oficialmente 

através das Câmaras Setoriais. Cada área possui sua Câmara, na forma de órgão consultivo, que se reúne 

com freqüência, e que é constituído por representantes dos diversos segmentos das cadeias produtivas 

– artistas, produtores, empresários, associações – das diferentes regiões do país. 

Entre dezenas de projetos que realiza hoje, a Funarte não só resgatou importantes símbolos da cultura 

brasileira, como o Projeto Pixinguinha, que estava paralisado desde 1997, como vem promovendo uma 

abertura inédita a segmentos até então excluídos das políticas governamentais ou não incluídos pelo 

mercado. Nesse universo estão centenas de músicos de todo o país que ganham uma nova oportunidade 

de projeção em suas carreiras com programas como o Pauta Funarte/Petrobras e com as ações em 

favor da música de concerto. 

Oportunidades semelhantes estão tendo os artistas com deficiência que sofrem também restrições 

no mercado de trabalho. O problema vem sendo diminuído com o projeto Arte Além dos Limites – 

parte do Programa Arte Sem Barreiras – que neste ano lançou um edital inédito de fomento para 

novas produções artísticas de grupos, companhias e criadores de vários estados. O sucesso do projeto 

motivou a Caixa Econômica Federal, principal parceira, a anunciar a ampliação dos recursos de 

patrocínio para 2007.

O mesmo acontece com o Circo, um setor que emprega cerca de dez mil profissionais, especialmente 

no interior brasileiro. Neste caso, a luz vermelha havia sido acesa pelos balanços dos recursos captados 

com os projetos culturais que buscam amparo na Lei Federal de Incentivo, onde se constatou que 

a atividade é a menos beneficiada. Essa percepção levou a Funarte a se decidir pela ampliação dos 

recursos destinados ao Prêmio de Estímulo ao Circo, que saltaram de R$ 100 mil para R$ 3 milhões nos 

últimos dois anos. 

De volta ao teatro e à dança, cabe salientar que estes setores enfrentam uma crise de desequilíbrio entre a 

capacidade produtiva dos artistas brasileiros – a oferta de mão-de-obra, companhias organizadas e talentos, 

com o natural crescimento do número de profissionais no mercado – e a ausência de canais estáveis de 

financiamento. Além disso, embora estes sejam os setores que mais se beneficiam com as verbas de patrocínio, 

através da Lei Rouanet, os resultados não apresentam o necessário alcance nacional. 

Um dos méritos mais importantes do governo, através do Ministério da Cultura e da Funarte, foi exatamente 

atuar sobre estas distorções, buscando uma alternativa por meio do diálogo aberto. Desse diálogo 

surgiram os formatos de execução dos prêmios Myriam Muniz e Klauss Vianna, cuja principal característica 

foi uma distribuição mais justa do investimento entre as várias regiões do país. 

Os prêmios foram entregues, em 2005, com patrocínio da Petrobras, e, agora, em 2006, com recursos do 

Tesouro, de forma direta, através de editais públicos, marcados pela transparência e pela superação definitiva 

das políticas de balcão. A soma dos montantes chega a R$ 28 milhões, representando o maior investimento 

já realizado nos setores de teatro e dança. Investimento cujo resultado já está sendo colhido numa 

profusão de espetáculos e oportunidades de trabalho em todo o território nacional e conseqüente ampliação 

do mercado internacional para a cultura brasileira, tendo em vista a qualidade da oferta. 

O mesmo ímpeto, a Funarte tem aplicado também na política das Artes Visuais, cujo projeto Rede 

Nacional tem promovido uma articulação inédita e um intercâmbio efetivo entre artistas dos mais diferentes 

matizes de todo o Brasil. E, da mesma forma, em diversos outros campos de sua atuação, como 

na retomada do Programa de Edições e na criação do Canal Funarte (www.funarte.gov.br/canalfunarte), 

que já registra mais de vinte mil acessos via internet em pouco mais de dois meses de funcionamento. 

Por fim, a Funarte vem demonstrando um reencontro com os melhores momentos de sua história no desempenho 

de um papel estratégico. Sua consolidação como órgão moderno e atuante, com metas atualizadas 

de amplo alcance nacional, fortalece a sociedade, superando um longo período em que esteve na condição 

de espectadora para se tornar protagonista na cena do desenvolvimento cultural brasileiro. 

Antonio Grassi 

Presidente da Funarte 

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8 

Centro de Artes Cênicas 

Intrépida Trupe 

no Teatro Plínio Marcos, 

em Brasília 

Democracia em palcos e picadeiros 

Ceacen 

A transformação na prática da política de estímulo às artes cênicas da 

Funarte, na gestão 2003-2006, trouxe mais do que realização de programas. 

Atendendo às necessidades dos artistas de teatro, dança e circo, a 

Funarte inovou na democratização. O investimento em artes cênicas nesse 

período, com apoio da Petrobras, foi o maior na recente história do Ministério 

da Cultura: R$ 58,28 milhões. 

Mais de 30 grandes ações, em quatro anos, estimularam a produção de espetáculos, 

a formação profissional e a pesquisa. Houve mudanças nos dois 

eixos de atuação: circulação e fomento. Todos os programas foram realizados 

por editais públicos, para as cinco regiões do Brasil, com transparência 

e publicidade. As comissões que escolhem os vencedores são compostas 

por membros da classe artística, de notório saber, a maioria indicada por 

entidades representativas. 

A ocupação dos espaços culturais baseou-se em critérios previamente definidos 

em edital, que privilegiaram a qualidade artística. "Tivemos uma diversidade 

muito grande no que se refere aos estilos dos espetáculos, e a 

presença de grupos, muitos estreando no teatro profissional", afirma Antonio 

Gilberto, diretor do Centro de Artes Cênicas (Ceacen).

Na área da comunicação, a Funarte obteve o apoio da TV Globo para 

veiculação de chamadas gratuitas, com divulgação de espetáculos de teatro, 

dança e circo. 

Equilibrando bilheteria e acesso do público 

A política do Ceacen tem sido a de tentar atender às demandas do público e 

dos produtores de arte. O que caracterizou a ação da Funarte nas artes cênicas 

foi o eixo fomento-circulação, com a meta de alcançar um equilíbrio entre 

as necessidades do produtor e as condições do público. O artista ganhou 

meios de desenvolver o trabalho, o que facilitou o comparecimento do 

público graças ao baixo preço dos ingressos. Outra inovação trazida pelos 

editais foi o apoio à pesquisa e a realização de oficinas gratuitas ou projetos 

que beneficiem a comunidade. 

O Ceacen apostou na diversidade, na riqueza da arte regional, valorizando o 

caráter nacional e o intercâmbio geográfico, no método de custeio e difusão. 

Um dos critérios adotados pelas comissões que avaliaram os projetos foi a 

relevância cultural para a região. Para isso, houve cuidado na determinação 

de quantias específicas para cada região e na proporção do número de inscritos, 

conforme determina a política da democratização cultural do MinC. 

Em 2003, os investimentos em artes cênicas tiveram um valor aproximado 

de R$ 2 milhões. Em 2004, chegou-se, porém, a quase R$ 9 milhões e, em 

2005 aproximadamente R$ 13 milhões, atingindo em 2006 o recorde de 

cerca de R$ 35 milhões. O total corresponde 58% do orçamento da Funarte, 

aproximadamente. 

Os programas de maior abrangência nacional foram os prêmios Myriam 

Muniz, de teatro, e Klauss Vianna, de dança, ambos criados em 2004, como 

resposta à demanda dos produtores. A primeira edição dos prêmios, realizada 

em 2006, distribuiu inicialmente R$ 13 milhões, a 232 grupos. O total 

chegou a R$ 26,32 milhões, com a concessão de mais R$ 13,32 milhões 

para os candidatos em segunda chamada. 

Teatros recuperados 

No início da gestão, seis espaços para espetáculos da Funarte encontravam-se 

em estado precário: os teatros Duse, Glauce Rocha e Cacilda Becker, 

no Rio de Janeiro; o teatro Plínio Marcos e a Sala Cássia Eller, em Brasília; e 

a Sala Guiomar Novaes, em São Paulo. A primeira providência foi executar 

obras emergenciais, terminadas até o fim de 2006. O montante investido 

em reforma e compra de equipamentos chegou a cerca de R$ 1 milhão. 

A Casa Paschoal Carlos Magno, um centro cultural localizado no bairro de 

Santa Tereza no Rio de Janeiro, que possui uma hospedaria com 29 leitos 

para grupos artísticos em temporada nesta cidade e um teatro de câmara 

(Teatro Duse) para 60 pessoas, foi reinaugurado em dezembro de 2005, abrindo 

as comemorações do centenário de nascimento do seu fundador, em 2006. 

Outra importante obra realizou-se na Aldeia de Arcozelo, em Paty do Alferes, 

RJ, antiga fazenda transformada em centro cultural por Paschoal Carlos 

Magno, com o objetivo de abrigar a realização de festivais, congressos, e 

seminários de artes cênicas. 

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Mana, tão perto tão longe 

Cia Eu com Ela 

Propritetários à moda antiga 

Estação do Teatro Russo 

Qualificação em arte e técnica 

No aperfeiçoamento de artistas e técnicos, destacou-se o programa nacional 

Laboratório do Ator, criado pela Coordenação de Teatro em 2004, para 

reciclar atores profissionais em atividade, ou não, através de oficinas práticas 

gratuitas. Foram selecionados professores de todas as regiões para intercâmbio 

de conhecimento. O Laboratório emitiu, de 2004 a 2006, cerca de 

1.800 certificados. 

Também foram realizadas oficinas de Circo, na Escola Nacional de Circo (RJ), 

e de dança, com oito edições em sete estados, em 2005 e 2006, capacitando 

cerca de 250 alunos. 

A Funarte apoiou, ainda, grandes festivais de artes cênicas, que contribuem 

para a formação de platéias e a troca de técnicas e conhecimento entre os 

profissionais da área. A prioridade foi atender aos festivais internacionais, 

com várias edições realizadas, garantindo a circulação de espetáculos nacionais 

dentro desses Festivais. 

As caravanas de circulação de teatro e dança, em 2004, movimentaram o 

Brasil, apoiando temporadas de grupos em suas próprias regiões de origem. 

Premiaram-se grupos de várias categorias e tamanhos, em quatro 

modalidades: Adulto, Infância e Juventude, Bonecos e Teatro de Rua. A opção 

foi regional, porque havia mais comunicação dos estados com o eixo RJ- 

SP do que com estados vizinhos. 

Em 2006, investiu-se na circulação nacional, com as Caravanas Funarte 

Petrobras de Circulação Nacional de Teatro e Dança. A de teatro distribuiu 

um prêmio de R$ 3,08 milhões, por 42 grupos, de 677 inscritos; a de dança

Sob Medida 

Cia. de Arte Contemporânea da UFRJ 

no Teatro Cacilda Becker 

Apresentação do grupo de teatro 

russo no Teatro Cacilda Becker 

apoiou 30 companhias, de 193 inscritas, 

com um total de R$ 1,6 milhão. 

"O teatro tem esse poder: quando um 

município, recebe espetáculos ou artistas 

para uma Oficina, pela primeira vez, 

formam-se logo grupos, e o interesse do 

público é é despertado", diz Antonio Gilberto. 

"Isso acontece principalmente 

nas regiões mais distantes, no interior 

do nosso país, onde há carência de qualificação", 

completa o diretor do Ceacen. 

Espetáculos e festivais: 

valor comunitário 

Em 2005, no Ano do Brasil na França, o 

teatro e da dança brasileiros marcaram 

presença no Espaço Brasil, em Paris. No 

mesmo ano, celebrou-se a parceria teatral Brasil-Rússia, pela qual cada país 

apresenta cinco das melhores peças contemporâneas, numa troca de turnês. 

Em convênio com o 6º Festival Internacional de Teatro Tchekhov, a Estação 

Brasileira na Rússia durou dez dias, com enorme repercussão na mídia russa. 

"O Brasil é respeitado no exterior pelo talento de nossos artistas. O entusiasmo 

com que os russos nos receberam mostrou isso", afirma, Antonio 

Gilberto. Foram apresentados em Moscou, após uma seleção feita pela equipe 

da Rússia, os espetáculos: Lunário perpétuo (Antônio Nóbrega), Boca de 

ouro (Direção José Celso Martinez Correa), Fausto Zero (direção de Gabriel 

Vilela), Ensaio. Hamlet (direção de Enrique Diaz), e Caixa de imagens (teatro 

de bonecos). 

A Estação de Teatro Russo no Brasil 2006, com apoio do Sesc, MinC e Agência 

Federal de Cultura e Cinematografia da Rússia, fez parte dos mais importantes 

festivais nacionais de teatro deste 

ano. Cinco montagens russas foram 

encenadas: a "quintessência do teatro 

russo contemporâneo", segundo Valéri 

Chadrin, coordenador do Festival 

Tchekhov. Foram escolhidos pela 

curadoria brasileira os espetáculos: Noite 

de Reis e Boris Godonov (ambos com 

a direção de Declan Donellan com atores 

de diversas companhias da Rússia); 

Proprietários à moda antiga (direção 

Mindáugas Kàrbauskis); O capote (direção 

Valéri Fókin), e K.I. do crime e castigo 

(direção Kamas Ginkas). 

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Assinatura do convênio para criação 

do Prêmio Luso-Brasileiro de 

Dramaturgia Antônio José da Silva 

Títulos lançados 

pela coleção 

de obras críticas 

Estímulo aos novos dramaturgos 

Após quase dois anos de suspensão, o Prêmio Funarte 

de Dramaturgia foi retomado em 2003. Com premiações 

que valorizam os autores de todas as regiões e a nova 

categoria Infância e Juventude, foram realizadas três edições 

do programa, com um total de 84 premiados e R$ 

980 mil em prêmios, para os três melhores trabalhos nas 

duas categorias. Em 2005, 732 autores inscreveram-se 

no concurso. Os vencedores, além de prêmio em dinheiro, 

tiveram a obra publicada pela Funarte. 

O Instituto Camões, o Instituto das Artes e o Teatro Nacional 

Dona Maria II, de Portugal, assinaram com a Funarte, 

em 2006, o convênio que criou o Prêmio Luso-Brasileiro 

de Dramaturgia António José da Silva. O concurso seleciona, 

anualmente, dois autores: um brasileiro e outro português. Cada um 

recebe 15 mil euros e tem garantidas a edição dos textos e a montagem dos 

espetáculos nos dois países. Cada país propõe quatro finalistas, apreciados 

por um júri binacional, designado pelo Instituto Camões e pela Funarte. Em 

2006, os brasileiros foram escolhidos entre os primeiros colocados do Prêmio 

Funarte de Dramaturgia, realizado de 2003 a 2005. 

Nas edições, a história do teatro 

Nestes quatro anos, também foi reformulada a produção editorial sobre teatro. 

Como exemplos, o Programa de Arquitetura Cênica e os Cadernos de 

técnica teatral, do CTAC. O programa Resgate e Desenvolvimento de Técnicas 

Cênicas republicou os cinco livros da coleção, sobre administração teatral, 

cenotécnica, arquitetura cênica e iluminação, reeditados em 2005. 

Teve destaque, ainda, o lançamento da coleção de obras críticas. Em 2004, 

Reflexões do teatro brasileiro século XX, de Yan Michalski, organizado por 

Fernando Peixoto e, em 2006, Paschoal Carlos Magno - Crítica teatral e 

outras histórias, organizado por Martinho de Carvalho e Norma Dumar. O 

lançamento comemorou o centenário de Paschoal Carlos Magno, numa homenagem 

do Festival de Teatro do Rio, da Universidade Veiga de Almeida 

e da Funarte. 

Destacam-se também o relançamento de Ator e Método, de Eugenio Küsnet 

e a reimpressão de Bailarino - pesquisador - intérprete - processo de formação, 

de Graziela Rodrigues, além das coletâneas anuais dos vencedores do 

Prêmio Funarte de Dramaturgia.

Valorização da dança 

Com a recriação da Coordenação de dança, em 2004, pela primeira vez a 

dança conquistou programas exclusivos e orçamento próprio, em atendimento 

a pedidos da categoria. "A dança atingiu esta conquista a partir da 

valorização de sua especificidade, com espaço para cada área cultural, e da 

escolha de um especialista, Marcos Moraes como coordenador", afirma 

Antonio Gilberto. 

A atual gestão da Funarte fez o maior investimento público em dança na 

história do país: quase R$ 12 milhões. O Prêmio Funarte Klauss Vianna de 

Fomento à Dança, 2006, foi o maior do gênero já oferecido no Brasil: cerca 

de R$ 7,85 milhões, para 210 grupos. No ano anterior, o Prêmio Funarte 

Petrobras de Fomento à Dança já havia contemplado 31 montagens, com R$ 

1,25 milhão. 

As Caravanas Funarte de Circulação Regional de Dança, em 2004, atingiram 

comunidades que nunca haviam tido contato com esta forma de arte. Foram 

31 espetáculos em quase 90 cidades de todas as regiões, nas capitais e no 

interior. 

A exemplo do que aconteceu no teatro, a Caravana Funarte Petrobras de 

Circulação Nacional de Dança, de 2006, também estimulou a formação de 

platéias e a comunicação da dança com a sociedade, especialmente na circulação 

das produções independentes ou regionais. 

O Teatro Cacilda Becker, no Rio de Janeiro, ficou marcado pela programação 

diversificada, trazendo companhias de vários estados, e eventos que utilizam 

a dança para a construção da cidadania e da estética, como o 

13

14 

Receba o Circo de 

Braços Abertos 

Campanha Nacional de 

Valorização do Circo 

em parceria com a Rede 

Globo 

Edital do Prêmio 

Funarte Carequinha de 

Estímulo ao Circo 

Cacildadania. Com duas edições em 2005, a mostra trouxe projetos de dança 

criados pelas comunidades de diversos bairros do Rio e arredores, ampliando 

o acesso ao bem cultural. No programa Arte sem Barreiras, que promove 

a inclusão no panorama artístico-cultural de pessoas com deficiência, 

o Cacilda Becker acolhe três companhias residentes, que participaram do 

Festival Arte sem Limites, em 2006. 

Vários outros Fóruns e festivais de dança aconteceram no Teatro neste ano, 

como o Fórum Nacional de Dança de Salão e o Festival Panorama de Dança. 

Este evento integra, juntamente com o Festival de Dança do Recife PE, 

e o Fórum Internacional de Dança (FID), em Minas Gerais, o Circuito Brasileiro 

de Festivais Internacionais de Dança, apoiado pela Funarte. A instituição 

colaborou também com diversos festivais de artes cênicas que abrangem 

a dança. 

Mais circo do que nunca 

Os quatro anos da atual gestão foram marcados pela criação 

do Prêmio Funarte de Estímulo ao Circo, que distribuiu 

recursos a 239 trupes, com o recorde de R$ 2 milhões 

em 2005. O concurso é aberto a grupos de qualquer 

tamanho ou tipo, atendendo à demanda de diversificação. 

Batizado de Carequinha em sua versão 2006, o 

Prêmio concedeu pouco mais de R$ 1,53 milhão, em seis 

módulos diferentes. No total, o investimento da Coordenação 

de Circo foi de R$ 6 milhões, aproximadamente. 

A Funarte também investiu na formação do Cadastro de 

Profissionais e Grupos Circenses, que tenta mapear a distribuição 

da classe no Brasil, apesar das dificuldades decorrentes 

da natureza da atividade. 

O Ceacen criou duas ações para orientar os municípios 

sobre o circo. A primeira é a informação às prefeituras 

sobre como acolher o circo. Com uma cartilha de informações 

técnicas, a campanha Receba o Circo de Braços Abertos divulga informações 

para simplificar a burocracia nos diferentes municípios. Ela veio 

ajudar a acabar com a insegurança dos circenses, em sua vida nômade, devido 

às variações de exigências. "Pedimos às prefeituras que destinem um 

terreno exclusivo para os circos, com água e corrente elétrica", informa o 

diretor do Ceacen. 

Já a campanha institucional publicitária Receba o Circo de Braços Abertos, 

que contou com o apoio da Rede Globo de Televisão e do jornal O Globo, é 

uma forma de preparar e motivar a comunidade para a presença do circo. 

A Escola Nacional de Circo, que preserva suas especialidades, em cursos 

técnicos e artísticos, tem capacitado profissionais para a qualidade tanto 

da montagem de equipamentos quanto da organização do espaço cênico. 

Muitos ex-alunos da Escola estão empregados em circos famosos, nacionais 

e estrangeiros, a exemplo do Cirque du Soleil, Ringling Bros e Circo 

Arcaos, assim como em grupos cênicos renomados. A ENC tem 132 alunos

Teatro Cacilda Becker 

matriculados - 112 no curso regular e 20 profissionais em reciclagem - e, 

nestes quatro anos, formou 38 novos artistas. O Ceacen conseguiu, ainda, 

iniciar o necessário processo de reconhecimento da Escola pelo Ministério 

da Educação. 

Formação e informação técnica 

O Centro Técnico de Artes Cênicas (CTAC), voltado para a área de infra-estrutura 

teatral, também recebeu mais investimentos da Funarte. O Programa 

de Serviços de Consultoria Técnica em Construção ou Restauração de Espaços 

Teatrais oferece consultoria a espaços cênicos em vários estados. No 

Programa de Equipamento de Teatros, em 2005-2006, do CTAC, foram adquiridos 

e doados a 40 teatros kits de iluminação cênica completos. 

Entre 2003 e 2006, o Programa Formação de Recursos Humanos promoveu 

cursos de todos os serviços teatrais para nível médio e de especialização 

para nível superior, certificando 692 pessoas de diversos pontos do Brasil. 

Como parte do Programa de Documentação e Informação, o Centro criou, 

em 2003, em cooperação com a Unesco e o Instituto Brasileiro de Educação, 

Ciência e Cultura (IBECC), o site Teatros do Centro Histórico do Rio de Janeiro 

- séculos XVIII a XXI, disponível em http://www.ctac.gov.br/ 

centrohistorico/index.asp. Já a home page Teatros do Brasil inclui uma base 

de dados sobre casas de espetáculo do país, com todas as especificações 

técnicas (http://www.funarte.gov.br/ctac/Funarte/index.php). 

15

16 

Centro de Artes Visuais 

Rede Nacional 

João Pessoa, PB 

Alice Vinagre 

Ceav 

As artes visuais, desde meados do século 20, vêm ampliando seu campo de 

atuação graças ao desenvolvimento natural das vanguardas artísticas que 

tomaram a cena desde o fim do século 19, e a avanços tecnológicos que 

possibilitaram o surgimento de uma série de outras formas de expressão. 

As linguagens que costumavam se enquadrar sob o conceito artes plásticas 

– gravura, pintura, escultura, desenho e objeto – se desdobraram em diversas 

outras, e tudo passou a ser suporte para o fazer artístico. 

O conceito artes visuais, mais apropriado à produção contemporânea, abrange 

instalações, videoinstalações, performances, intervenções urbanas e uma 

série de outras linguagens fronteiriças. 

“Por conta dessa ampliação, talvez as artes visuais sejam o setor que abriga 

hoje o maior número de artistas no planeta. As artes visuais estão no rótulo do 

pacote do café, no design do computador, nos outdoors, nos cenários das peças 

teatrais, nas galerias, em toda parte”, explica o diretor do Centro de Artes 

Visuais da Funarte (Ceav), Francisco de Assis Chaves Bastos (Xico Chaves). 

Para compreender essas transformações, a Funarte convidou todos os segmentos 

do setor, de todo o território nacional, para um intenso debate. Numa 

iniciativa inédita, a sociedade foi estimulada a refletir sobre artes visuais e 

sugerir políticas públicas que dessem conta de sua complexidade. A partir 

desse diálogo, a Funarte elaborou projetos de difusão da produção nacional, 

ocupação de espaços públicos e revitalização de centros operacionais 

sob sua direção ou subordinados a governos estaduais e municipais, parceiros, 

pouco utilizados. Nesse período de 2003 a 2006, os investimentos 

da Funarte para o setor somaram R$ 3,813 milhões. 

Rede Nacional Artes Visuais 

A primeira iniciativa da gestão 2003-2006 da 

Funarte, no que concerne às artes visuais, foi o seminário 

Arte e estado, uma radiografia informal do 

setor que teve seus debates publicados em livro. O 

Arte e estado foi um dos suportes da Rede Nacional 

Artes Visuais, que percorreu o Brasil com oficinas, 

palestras, exposições, documentação digital e 

mapeamento informal da produção artística contemporânea, 

com objetivo de promover o intercâmbio 

de conhecimentos e informações. A Rede visitou 

cerca de 500 cidades de todo o país, atuando em 

convênio com secretarias de Cultura de estados e 

municípios, museus, universidades e fundações culturais, 

com participação de aproximadamente 200 

artistas (visitantes e locais), críticos de arte,

Vazio transitório 

José Tannuri 

Prêmio Projéteis 

de Arte Contemporânea 

Abaixo, 

Tapumes, 

de Henrique Oliveira 

documentaristas e produtores culturais. Eles circularam pelo país apresentando 

projetos, debatendo idéias, conceitos e ensinando técnicas artísticas. 

O CD-ROM Cronologia da arte brasileira – século XX foi lançado em 2004, e 

reeditado em 2005, para ser distribuído gratuitamente a órgãos públicos, 

estudantes e outros participantes da Rede, como suporte ao debate e à formação 

de conhecimento. Em 2005, o projeto Conexão Contemporânea ampliou 

as atividades da Rede, valorizando também trabalhos autorais. Através 

do Conexão, artistas levavam uma proposta estética determinada às comunidades 

visitadas, que contavam com o apoio técnico de uma equipe especializada. 

As ações da Rede foram documentadas por fotógrafos profissionais, registro 

disponível na internet. Além disso, foram produzidos dez documentários 

audiovisuais, com depoimentos de alunos e professores, que serão distribuídos 

aos participantes da Rede, instituições parceiras, emissoras de televisão 

e outras mídias. 

Projéteis de Arte Contemporânea 

Com base em propostas apresentadas por representantes da classe, a 

Funarte ampliou seu campo de ação para além da política institucional, com 

a abertura de oportunidades para artistas experimentarem linguagens e 

apresentarem trabalhos em espaços específicos. Assim, o Projéteis de Arte 

Contemporânea ocupou as galerias do Palácio Capanema com obras 

selecionadas a partir de editais nacionais. Para que os espaços fossem ocupados 

de maneira democrática, optou-se por contratar uma comissão 

julgadora dos trabalhos, em substituição a um único curador. 

17

Artistas e grupos selecionados | Projéteis de Arte Contemporânea 

18 

2003 

1ª exposição: Silvio Tavares Fernandes Júnior, 

Bruno Pacheco de Carvalho, Márcio Zardo, Sandra 

Schechtman, Bernardo Pinheiro Mota, Amalia 

Giacomini, Bernardo Damasceno e Gustavo Nascimento 

Junqueira Ferraz. 

2ª exposição: Marcelo Lins de Magalhães, Bruno 

Monteiro, Adalgisa Maria Cavezzale de Campos, 

Diego Belda, Adriana Maciel, Gisele Camargo, 

Maria Elisa Mendez Miranda e Gustavo Prado. 

3ª exposição: Ana Angélica Costa, Valéria Var, 

Valérie Dantas Mota, Rachel Korman, Solange 

Venturi, Ana Lana Gastelois, David Cury e Edna 

Lucia Gomes e Silva. 

2004/2005 

1ª exposição: Adriane Lacerda Vasquez, André 

Moura Bethlem, Carolina Lopes, Chico Fernandes, 

Denise Gadelha, Felipe Barbosa, Henrique Oliveira, 

Júlio Rodrigues, Leonardo Videla, Lucia Laguna, 

Pedro Engel e Ricardo Peixoto. 

2ª exposição: Ana Holck, Andréa Lanna, Bianca 

Tomaselli, Elisa Noronha, Juliana Kase, Lu Renata, 

Luana Veiga, Luiz Preza, Marcos Abreu, Mariana 

Manhães, Maurício José, Roselane Pessoa, Suely 

Farhi e Tatiana Blass. 

3ª exposição: Alex Villar, Alexandre Monteiro, Ana 

Torres, Armando Mattos, Bruno Vieira, Carlo 

Sansolo, Christina Meirelles, Fábio Carvalho, 

Marcos Sari, Marilice Corona, Milena Travassos, 

Simone Rebelo e William Toledo. 

4ª exposição: Alberto Saraiva, Cassiano, Carlos 

Melo, Heleno Bernardi, Marcela Rangel, Rodrigo 

Braga, Rosana Ricalde, Sérgio Torres, Vera Lago, 

Grupo de BH: Benjamin Abras, Denílson 

Rugsvann, Isabela Goulart, Marcos Palmeira e 

Sebastião Miguel. 

2006 

1ª exposição: Diogo de Moraes, Gustavo Prado, 

Henrique Oliveira, José Tannuri e Marcos André. 

2ª exposição: Bernardo Pinheiro, Dália 

Rosenthal, Domingos Guimaraens, Nadan Guerra, 

Gisele Camargo e Paulo Vivacqua. 

3ª exposição: Amália Giacomini, Bruno Vieira, 

Fábio Okamoto e Tatiana Grinberg. 

Estela Sokol, Guilherme Machado, Hugo 

Houayek, Suzana Queiroga, Ana Holk Arjan, 

Chico Fernandes, Claudia Vieira, Milena 

Travassos e Wagner Malta Tavares, também 

selecionados, têm mostras já agendadas para 

2007. 

Oficina 

de Rubens Pileggi Sá, 

em Antonina, PR 

Na primeira edição do Projéteis, a comissão foi formada por Franz Manata, 

artista plástico e mestre em artes visuais da UFRJ; Guilherme Bueno, mestre 

em crítica e história da arte da UFRJ e curador do Museu de Arte Contemporânea 

de Niterói; e Lula Wanderley, artista multimídia e pesquisador. A comissão 

julgadora da segunda edição foi formada por Cristiana Santiago Tejo, 

curadora do Instituto de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco; Eduardo 

Augusto Kalif de Souza, coordenador de Audiovisual da Fundação Curro Velho, 

Belém, PA; Jailton Marenco Moreira, artista plástico, crítico de arte, coordenador 

do Espaço Torreão, Porto Alegre, RS e curador do Projeto Rumos Visuais Itaú 

Cultural (2001/2003); Marisa Flórido Cesar, mestre em História e Crítica de Arte 

da UFRJ; e Wagner Pacheco Barja, mestre em Arte Tecnologia da Unb, artista 

plástico, curador independente e coordenador das galerias do Conjunto Cultural 

da Caixa-Brasília. 

Em toda a gestão, cerca de 100 artistas participaram de 4 exposições coletivas 

que foram documentadas em 3 catálogos com registro das obras. Em 2005, 

uma comissão julgadora selecionou, entre os participantes de todos os Projéteis, 

obras para exposição na França, por ocasião do Ano do Brasil na França. 

Em 2006, graças ao sucesso das edições anteriores do Projéteis, o Ceav conseguiu 

ampliar os investimentos. Os artistas e grupos selecionados passaram 

então a receber o Prêmio Projéteis de Arte Contemporânea, no valor de 

R$ 6 mil. A comissão foi formada por Afonso Henrique Martins Luz, Marcus 

de Lontra Costa e Ceça Guimaraens. 

Exposição EAV 30 Anos 

A Escola de Artes Visuais do Parque Lage completou 30 anos em 2005. Celebrando 

a data, a Funarte convidou a Escola para reunir obras de mais de 40 

professores de seu corpo docente, formado por artistas renomados, na exposição 

coletiva EAV 30 Anos. Os trabalhos selecionados cobriram um universo 

múltiplo e bastante representativo da produção contemporânea: pinturas, 

desenhos, fotos, instalações, objetos e vídeos.

Selecionados | Pêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 

Premiados 

Categoria Fomento/Pesquisa: 

Bené Fonteles (PA/DF), Frederico Câmara 

(MG), Mariana Manhães (RJ), Milton 

Marques (DF), Ronald Duarte (RJ) 

Categoria Monografia: 

Fernanda Cardoso Lopes (RJ) 

Categoria Conjunto da Obra: 

Nelson Felix (RJ) 

Comissões julgadoras 

Comissão de Pré-seleção: 

Adolfo Montejo Navas, artista, curador; Alberto 

Saraiva, artista, curador de artes visuais do Centro 

Cultural Telemar, Rio de Janeiro, RJ; Maria do 

Carmo de Siqueira Nino, Professora Adjunta da 

Universidade Federal de Pernambuco, Recife, PE. 

Comissão de Seleção: 

Jailton Moreira, artista e professor de arte e criador 

do espaço Torreão, Porto Alegre, RS; Lídia de Souza, 

curadora, produtora, Belém, PA; Wagner Barja, 

artista visual, curador e coordenador Pedagógico da 

Casa de Cultura da América Latina – CAL – DEx / UnB, 

Brasília, DF. 

Comissão de Monografia: 

Glória Ferreira, crítica de arte, curadora 

independente e professora da Escola de 

Belas Artes/UFRJ; Marisa Flórido, crítica e 

curadora, RJ; Paulo Sérgio Duarte, 

professor de História da Arte (UCAM), 

crítico e curador, RJ. 

Acima, Prêmio Marcantonio Vilaça | Bené Fonteles 

Projeto S/ Título, 2003/2006 

Foto: Isabella Matheus 

Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 

Ao receber do Ministério da Cultura a determinação de regulamentar e realizar 

o prêmio anual de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, a Funarte se sentiu 

prestigiada pelo reconhecimento de seu trabalho no campo das artes 

visuais. Em sua primeira edição, a Funarte distribuiu R$ 220 mil em prêmios, 

acrescentando aos programas de fomento e difusão cultural do governo 

mais um estímulo à produção e à difusão de arte brasileira, considerada 

estratégica para o desenvolvimento socioeconômico do país. 

O Prêmio homenageia de forma permanente o galerista que mais se empenhou 

em dar projeção nacional e internacional à arte contemporânea brasileira, 

a partir dos anos 90, o recifense Marcantonio Vilaça, que morreu aos 

37 anos no dia 1º de janeiro de 2000. Na primeira edição, os prêmios foram 

distribuídos em cinco bolsas de estudo de fomento e pesquisa, no valor de 

R$ 30 mil cada uma; um prêmio de R$ 35 mil pelo Conjunto da Obra; e um 

prêmio de R$ 35 mil para publicação de monografia. 

Convênio com o Museu Imperial de Petrópolis 

Em 2003, a exposição coletiva Conexão Petrópolis inaugurou o convênio firmado 

entre a Funarte e o Museu Imperial de Petrópolis para desenvolver o 

Programa de Artes Visuais do museu. O objetivo é difundir e documentar a 

arte contemporânea, por meio de exposições e ações educativas, visando 

formar novas platéias. Grande parte das mostras era acompanhada por debates 

com os artistas participantes. 

Entre 2003 e 2004, o projeto Via BR 040 deu seqüência às atividades do 

convênio com as mostras Longo trecho em aclive e SerraCerrado. Em 2005, 

a mostra Expresso Abstrato contou com o talento de artistas de renome como 

Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Fayga Ostrower, Ivan Serpa, Lygia Clark 

e Lygia Pape. Em suas criações, eles se inspiraram na Primeira Exposição Nacional 

de Arte Abstrata, realizada no Quitandinha, em Petrópolis, RJ, em 20 de 

fevereiro de 1953, fato pioneiro na história da arte brasileira. Ainda em 2005, 

o programa Arte no Ventilador promoveu uma série de ações educacionais e 

19

20 

Coleção Fernanda 

Montenegro 

Tratamento de imagens 

do Museu Nacional 

práticas com participações de Aline Castela, Sigrid Haack, Guilherme Bueno e 

Fernando Gerheim. Em 2006, a exposição Sinais na Pista reuniu poesia e artes 

visuais com trabalhos de Aimberê Cesar, Eliane Prolik, Hermeto Pascoal, 

Lula Wanderley, Paulo Bruscky, Waltércio Caldas e outros artistas. 

Centro de Conservação e Preservação Fotográfica 

O Centro de Conservação e Preservação Fotográfica (CCPF), que funciona 

em prédio histórico em Santa Teresa, foi criado em 1984 com o objetivo de 

preservar a memória fotográfica brasileira. Seus trabalhos de conservação 

e reprodução fotográfica estão sempre voltados à produção do conhecimento 

técnico na área. Nesta gestão, o CCPF passou por ampla reforma de recuperação 

da fachada, revisão das instalações e modernização dos equipamentos. 

Em julho de 2004, a I Semana Funarte de Conservação Fotográfica marcou 

o retorno das atividades, com visitas guiadas aos laboratórios do Centro, 

palestras e mesas-redondas. 

A partir de 2004, o CCPF passou a atuar em parceria com diversas instituições 

em projetos de preservação da memória fotográfica brasileira. Foram 

restaurados negativos panorâmicos da coleção Augusto Malta, com 118 imagens 

do início do século 20, pertencentes ao Museu da Imagem e do Som do 

Rio de Janeiro; cerca de 800 imagens em 9 álbuns fotográficos do Centro de 

Documentação da Nestlé; 2.000 imagens do Projeto Escola de Enfermagem 

Anna Nery; e 260.000 imagens contemporâneas do Museu da Imagem e do 

Som de São Paulo. O CCPF implantou também projeto de duplicação de negativos 

da Fiocruz. Também foram realizados projetos de tratamento de imagens 

no Arquivo Histórico do Iphan, no Museu Casa de Benjamin Constant 

(Iphan), no Centro de Cidadania Barbosa Lima Sobrinho, na empresa Norberto 

Odebrecht, no Mosteiro de São Bento, no Museu da Imagem e no Som de 

Goiânia e o do Paraná. 

Foram instalados o projeto de conservação e acondicionamento das fotografias 

da Coleção Walter Pinto e outros itens do 

Acervo do Centro de Documentação da Funarte, 

destacando-se as coleções Nossa Gente, Fernanda 

Montenegro, e imagens de Sebastião Salgado; e o 

projeto de conservação do acervo fotográfico do 

Laboratório de Estudos sobre Urbanização, Arquitetura 

e Preservação (LAP), da Faculdade de Arquitetura 

e Urbanismo (FAU) da Universidade de São 

Paulo (USP). 

O CCPF prestou também consultoria técnica a diversos 

projetos de conservação de imagens, contemplando, 

entre outros, os seguintes acervos: fotografias 

de Marc Ferrez, Projeto Portinari, Fundação DER- 

RJ, Furnas Centrais Elétricas, Cruz Vermelha Brasileira, 

Casa de Cora Coralina, Espaço Cultural do Banco 

Santos, SP, Museu do Índio, Museu da República, 

Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Museu 

Antropológico Diretor Pestana, RS, Museu Im-

Capa de partitura 

resutaurada 

Projeto Atos Visuais da 

Funarte Brasília 2006 

Invasões, 

de Bruno Vieira 

perial de Petrópolis, Museu Histórico da Universidade de Viçosa, Escola de 

Enfermagem da Uerj, e Correio Brasiliense e Prefeitura de Teresina, PI. 

Os Cadernos Técnicos de Conservação Fotográfica, que divulgam textos produzidos 

pela equipe do CCPF e seus colaboradores, voltaram a ser editados, 

com seis edições publicadas ao longo da atual gestão. 

Em 2003, a Funarte participou do I FotoRio, evento bienal que ocupou 100 

galerias na cidade com duas exposições importantes, Sebastião Salgado e 

Nossa Gente, que fazem parte do acervo da instituição. 

Artes Visuais em Brasília e São Paulo 

O Prima Obra, projeto criado em 1995 para apresentar o panorama da produção 

artística contemporânea e divulgar novos talentos, apresentou, em 

2003, mostras individuais de Lucia Gomes, Juliana Notari e Patrícia Gládis, 

além de coletivas, na Galeria Fayga Ostrower. 

No mesmo ano o Ceav restaurou a marquise de Oscar Niemeyer no Espaço 

Cultural da Funarte de Brasília. Em 2004, o projeto Atos Visuais foi lançado 

em substituição ao Prima Obra, com objetivo de estender os limites expositivos, 

antes restritos à galeria Fayga Ostrower, para a marquise recém-restaurada e 

para os jardins do entorno da sede da Funarte. Foi inaugurada então a galeria 

Marquise. Naquele ano, mostras de Raquel Mascarenhas, Sandro Gomide, 

Maria Beatriz de Medeiros e outros ocuparam as duas galerias. 

Em 2005, foi a vez da carioca Ana Angélica Costa, 

com a exposição Brasília, capital da fotografia, e 

do brasiliense Antonio Carlos Elias, entre outros. 

Em 2006, a galeria Fayga Ostrower abrigou obras 

individuais de Rodrigo Corrêa Rosa e Bruno Vieira 

de Britto, além de outras coletivas. Na galeria 

Marquise expuseram André Venzon e João Angelini 

Mota Campos. 

21

22 

Croma, de Júlio Leite, 

Projeto Atos Visuais, 

Brasília 

Carbono-14, 

de Marina Camargo, 

Projeto Atos Visuais, 

Brasília 

As galerias da Funarte, em São Paulo, abrigaram, em 2003, 15 exposições de 

pintura, escultura, objeto, instalação e fotografia instaladas no Espaço Almeida 

Salles, Galeria Mário Schemberg, Espaço Darcy Ribeiro e sala Jorge Mautner. 

Em 2004, cinco mostras ocuparam as salas. O projeto Espaços de Artes Visuais, 

de 2004, selecionou artistas das regiões Sul e Sudeste, entre eles o paulista 

Adams Teixeira de Carvalho, a carioca Ana Lana Gastelois, o catarinense Antônio 

Vargas e o mineiro Luiz Flávio. Em 2005, a exposição Adolphe Appia 1862- 

1928 foi apresentada no Teatro de Arena Eugênio Kusnet. 

Em 2006, foram iniciadas as obras de reformulação da sala Jorge Mautner e 

da Galeria Mário Schenberg.

Edições Funarte, 

parceria Ceav / Cepin 

Projeto Editorial 

O Ceav retomou, em parceria com o Centro de Programas Integrados (Cepin) 

da Funarte, a edição de livros, com projeto editorial coordenado pela professora 

e crítica de arte Glória Ferreira. Os títulos editados foram selecionados 

por comissão editorial. 

Duas coleções foram lançadas em 2004: Pensamento crítico, com os volumes 

Paulo Sergio Duarte – A Trilha da Trama e Outros Textos, Sobre Arte e Frederico 

Morais; e Coleção Fala do Artista, com os volumes Núcleo de Arte Contemporânea 

da Paraíba, Espaço N.O. Nervo Óptico, e Ivan Serpa. Em 2005, foi 

reeditado o livro Abstracionismo Geométrico e Informal – A Vanguarda Brasileira 

nos Anos Cinqüenta, de Fernando Cocchiarale e Anna Bella Geiger. 

O Ceav lançou, em 2006, o livro Crítica de Arte no Brasil: Temáticas Contemporâneas, 

organizado por Glória Ferreira, uma coletânea de críticas 

publicadas na imprensa do país, que permite aos estudiosos do tema uma 

visão mais ampla dos debates que permeiam a arte brasileira contemporânea 

das últimas décadas. 

Câmara Setorial de 

Artes Plásticas e 

fachada da Funarte 

de São Paulo após as 

obras de restauração 

Câmaras Setoriais 

Em parceria com o Centro de Programas Integrados, 

as Câmaras Setoriais de Artes Visuais foram 

criadas por determinação do Ministério da Cultura 

para reunir artistas, críticos de arte, produtores, 

setores da cadeia produtiva, representantes 

de associações, cooperativas e sindicatos de 23 

estados brasileiros. Se na Rede Nacional Artes Visuais 

o debate girou em torno das questões estéticas 

e de linguagem, aqui a discussão e os 

questionamentos focalizaram as políticas públicas 

para o setor. Os temas discutidos no seminário 

compõem uma publicação documental em fase 

de edição, que será distribuída a todos os participantes, 

fóruns nacionais de artes visuais e entidades 

correlacionadas. 

23

24 

Centro da Música 

Cemus 

Retomada e popularização. Estas foram as duas principais tarefas do Centro 

da Música (Cemus) de 2003 a 2006. E os resultados não foram poucos. O 

destaque, sem dúvida, foi o retorno do Projeto Pixinguinha em 2004, depois 

de sete anos, voltando a levar a música de artistas importantes a todos os 

cantos do país. Mas diversas outras iniciativas, preexistentes ou idealizadas 

durante a gestão, garantiram o cumprimento da missão do Cemus de 

apoiar, divulgar e preservar a produção musical brasileira. A música erudita, 

por exemplo, viveu um momento especial com as XV e XVI Bienais da Música 

Contemporânea e os projetos Circulação de Música de Concerto, Concertos 

Didáticos na Escola e Programa de Apoio a Orquestras. As bandas tradicionais 

também receberam apoio com a promoção de cursos e a distribuição 

de instrumentos e partituras. Os investimentos no segmento de música 

nestes quatro anos totalizaram R$ 23,23 milhões. 

“Estes quatro anos foram basicamente de reorganização e reconstrução. Encontramos 

quase todos os projetos parados. Mas, aos poucos, conseguimos 

fazer nosso trabalho. Retomamos projetos tradicionais, como o Pixinguinha e 

o Circulação de Música de Concerto, e realizamos alguns outros, sempre preocupados 

em permitir o acesso do público à melhor música e o intercâmbio 

entre todas as regiões do país”, diz Ana de Hollanda, diretora do Cemus. 

Para um plano de retomada, nada melhor do que o retorno de um dos projetos 

musicais mais conhecidos da história do país. Criado em 1977 para difundir 

e formar platéias através da circulação nacional de artistas consagrados 

e novos talentos, o Pixinguinha realizou de 2004 a 2006 nada menos 

que 344 apresentações num total de 73 cidades de todos os Estados do 

País. A soma de música de qualidade, direção cuidadosa e preços reduzidos 

– com entrada franca ou ingresso de, no máximo, R$ 5 – atraiu 185.800 espectadores 

às apresentações. 

A nova fase do Pixinguinha, patrocinado pela Petrobras desde 1983, levou ao 

Brasil inteiro nomes como os compositores Francis Hime e Vitor Ramil, as cantoras 

Mônica Salmaso e Teresa Cristina, a cirandeira Lia de Itamaracá, a dupla 

caipira Zé Mulato & Cassiano e o grupo Bangalafumenga. A seleção dos candidatos, 

inscritos por edital ou indicação de secretarias e fundações de Cultura, 

ficou a cargo de um júri formado por críticos musicais que tiveram como único 

critério a qualidade artística dos trabalhos. Do total de 1.557 inscrições de artistas 

de todas as regiões do Brasil, foram selecionadas 131 atrações. 

Um aspecto essencial da atuação do Cemus, presente no Pixinguinha, é a 

parceria com secretarias e fundações locais. “Precisamos de uma logística 

local, e é nisso que entra a parceria. É um exemplo muito claro de que o 

Sistema Nacional de Cultura, uma meta do Ministério da Cultura, não é con-

Celso Fonseca, 

Martinália e Rogéria 

Holtz no Projeto 

Pixinguinha 

Monarco no Projeto 

Pauta Funarte de 

Música Brasileira 

to da carochinha”, diz o coordenador de música popular, Pedro Paulo Malta. 

Segundo ele, a Funarte, uma fundação ligada ao Governo Federal, consegue 

apoio de todos os partidos. Nenhuma secretaria municipal ou estadual quer 

deixar seu povo sem o Pixinguinha. 

Shows de qualidade com preços populares 

A divulgação da música popular brasileira também foi reforçada com um 

novo projeto em 2006, o Pauta Funarte de Música Brasileira, que visa à ocupação 

dos tradicionais espaços de música da Funarte. No primeiro ano, a 

Pauta Funarte aconteceu paralelamente nas salas Sidney Miller (Rio) e Cássia 

Eller (Brasília), recebendo 228 apresentações de 114 artistas. A Sala Funarte 

Guiomar Novaes, em São Paulo, deverá entrar no circuito em 2007, ao fim 

da reforma que vem sofrendo. 

Com patrocínio da Petrobras, as Salas Funarte passaram a ter preço fixo de 

R$ 5 na bilheteria (R$ 2 com desconto), incentivando a presença do público. 

Os artistas, selecionados entre 874 inscritos, também foram valorizados e 

passaram a receber cachê, além da habitual participação na bilheteria. “O 

público ainda está aquém do que queremos, mas melhorou em relação ao 

passado”, admite Pedro Paulo. “Mas essa retomada da efervescência das 

Salas Funarte é um trabalho de longo prazo”, explica. 

O Cemus também atuou em diversas frentes no tocante à divulgação e apoio 

à música erudita. Nestes quatro anos, foram duas Bienais de Música Brasileira 

Contemporânea (2003 e 2005), a retomada do projeto de Circulação de 

Música de Concerto (conhecido anteriormente como Rede Nacional da Música) 

e uma novidade: os Concertos Didáticos nas Escolas. 

25

26 

Quarteto SP no projeto 

Circulação de Música de 

Concerto, em Recife 

Antonio Grassi entrega 

instrumentos às 

bandas de música 

Considerado o mais conceituado programa dedicado à música clássica no 

país, a Bienal da Música Brasileira Contemporânea selecionou para sua 15ª 

edição (2003) 90 composições de autores de todo o País, que foram apresentadas 

em concertos na Sala Cecília Meireles e na Sala Baden Powell. 

Além dos espetáculos, foram realizadas exibições de documentários e um 

curso especial de Introdução à Musicografia em Braille, ministrado pela flautista 

Dolores Tomé. 

Recorde de público na XVI Bienal 

Em 2005, quando comemorou os 30 anos de sua primeira edição, o evento 

alcançou sucesso maior ainda. Para a XVI Bienal, foram selecionadas 98 

obras, novamente apresentadas em concertos na Sala Cecília Meireles e na 

Sala Baden Powell, que atraíram uma média de 600 espectadores por espetáculo 

– um recorde de público. O evento homenageou o compositor alemão 

Hans-Joachim Koellreuter, morto em novembro de 2005. 

O Cemus também deu apoio à manutenção e circulação das orquestras brasileiras. 

Em 2004, foi lançado o edital do Programa de Apoio a Orquestras, com 

objetivo de apoiar orquestras sinfônicas de cordas e de câmara na aquisição 

de instrumentos, estantes para partitura, peças de reposição e materiais de 

consumo, além da reparação de instrumentos. Concorreram orquestras constituídas 

sob forma de instituições públicas ou privadas sem fins lucrativos. 

Depois de análise feita por uma comissão de músicos, foram selecionadas 12 

das 43 propostas enviadas. O valor total dos prêmios foi de R$ 320 mil. 

Em 2004, a Funarte também lançou o edital do projeto Circulação de Música 

de Concerto, que sucedeu a antiga Rede Nacional da Música. O objetivo é 

patrocinar excursões com recitais de música clássica por duos, trios e quartetos 

vocais e/ou instrumentais de músicos brasileiros ou radicados no país. 

Foram aprovados 10 dos 84 projetos inscritos, de acordo com critérios artísticos, 

de diversidade das regiões atingidas, presença de música brasileira e 

representatividade das procedências e repertório. O prêmio total foi de R$ 

1,32 milhão. As apresentações ocorreram em 2004 e 2005. 

Na edição de 2006, foram selecionadas 15 propostas, que receberam R$ 130 

mil cada, para levar a música clássica às cinco regiões do país. O valor total, 

proveniente de patrocínio da 

Petrobras, foi de R$ 2,35 milhões. 

De abril a novembro, os 

grupos realizaram 152 apresentações, 

com média de público de 

300 pessoas. Uma novidade na 

área de música erudita foi o projeto 

Concertos Didáticos nas Escolas. 

Criado para romper com o 

preconceito de que a música erudita 

só pode ser apreciada por 

classes privilegiadas, o projeto 

levou duos, trios e grupos vocais 

e/ou instrumentais a escolas pú-

Instrumentos doados 

pela Funarte 

Cartaz do Painel Funarte 

Bandas de Música 2004 

blicas de suas regiões, para apresentações gratuitas. 

Os primeiros concertos – viabilizados por patrocínio 

de R$ 650 mil da Petrobras – aconteceram 

em 2006, com 15 grupos: no Rio de Janeiro (7), São 

Paulo (3), Minas Gerais (1), Paraná (1), Pernambuco 

(1), Piauí (1) e Rio Grande do Sul (1). 

Os grupos fizeram 129 apresentações para um total 

de 14.750 estudantes da rede pública. “Nos concertos, 

os músicos mostram os instrumentos e falam dos 

compositores. O próprio programa é mais voltado ao 

público jovem. Queremos formar uma platéia de crianças 

e adolescentes que não iriam ao teatro assistir 

a um concerto de música erudita. Mas eles só não vão porque não conhecem, 

não têm acesso”, explica Maria José Queiroz, subgerente de música erudita. 

Preservação da tradição das bandas 

Na gestão 2003-2006, também ganhou novo fôlego o Projeto Bandas, criado 

em 1976 para preservar a tradição brasileira das bandas de música por meio 

da distribuição de instrumentos de sopro, edição de partituras e realização de 

cursos de reciclagem para músicos. Mais do que uma mera iniciativa de apoio, 

no entanto, o projeto tornou-se uma verdadeira ação de inclusão social, contribuindo 

para a retirada das ruas de crianças em situação de alto risco. 

“O projeto passou a ser também uma ação de inclusão social. Uma das funções 

da banda de música é tirar das ruas as crianças ameaçadas pela prostituição, 

pelas drogas”, explica Rosana Lemos, coordenadora do Projeto Bandas. 

“Ela passou a ter uma ação social muito grande. Quando a Funarte faz a 

distribuição dos instrumentos de sopro, dá uma chance de inclusão de mais 

integrantes, e com isso beneficia as crianças”, conclui a coordenadora. 

Depois de reassumir o programa de distribuição de instrumentos em 2003, 

a Funarte sofreu com a falta de recursos até 2005, quando, graças ao apoio 

do Fundo Nacional de Cultura (FNC), foram distribuídos 936 instrumentos 

para 81 bandas de 68 municípios. Em 2006, o número de instrumentos doados 

cresceu, totalizando 1.477, destinados a 171 municípios. 

A Funarte também realizou, em 2003 e 2004, os Painéis Funarte de Bandas de 

Música, com cursos de técnica de instrumentos de sopro; percussão; reparo e 

manutenção de instrumentos; técnicas de ensaio; percepção musical e harmonia. 

Realizados em três cidades, em cada ano, os Painéis reuniram cerca de 

1.700 participantes. Em 2004, também foram editadas partituras do Hino Nacional 

Brasileiro e do Hino à Bandeira, com tiragem de 3.000 exemplares cada. 

Em suas ações nestes quatro anos, o Cemus teve a preocupação de levar a 

música brasileira a todas as classes sociais, bem como às diferentes regiões 

do país. “A orientação é no sentido de sermos plurais e fazer os projetos 

acontecerem no Brasil inteiro. Para a Funarte, Boa Vista tem o mesmo peso 

do Rio de Janeiro e São Paulo; Rio Branco tem o mesmo peso de Salvador. É 

uma nova postura e, para botar isso em prática, é preciso acreditar nesta 

nova política cultural”, diz Pedro Paulo Malta. 

27

28 

Centro de Programas Integrados 

Coleção de postais antigos 

do acervo do Cedoc 

Cepin 

A necessidade de existência, na Funarte, de um centro que agisse de forma 

transversal fez com que a nova gestão da Instituição criasse, em 2003, o 

Centro de Programas Integrados, Cepin. Responsável pela integração das 

áreas de atuação da Funarte, abrange o Centro de Documentação e Informação, 

Cedoc, a Gerência de Edições e o Canal Funarte. Até 2004, o Cepin era 

responsável pelo Programa Arte sem Barreiras, hoje ligado à Assessoria Especial 

da Presidência da Funarte. 

“O Cepin se responsabiliza por todos os programas e projetos que são transversais 

aos demais centros da Funarte, como a música, artes cênicas – teatro, dança, 

circo – e artes visuais. Essa idéia surgiu da tentativa de se criar uma gestão 

estratégica dentro da fundação. O Centro também ficou responsável pelo funcionamento 

das Câmaras Setoriais”, explica Vitor Ortiz, diretor do Cepin. 

Sobre as ações do Cepin nesta gestão, Vitor Ortiz destaca a entrada do Centro 

em temas complexos e de profundidade como a elaboração de estratégias, 

metas e políticas, para a circulação internacional de espetáculos; a entrada 

do Cepin no debate sobre a estruturação das cadeias produtivas das 

áreas de atuação da Funarte (música, dança, teatro, circo e câmaras 

setoriais); e a criação do Canal Funarte, como elemento de difusão do acervo 

que a Instituição já possuía. 

“A Funarte buscava a retomada do seu papel no cenário 

nacional. De um modo geral, em todos os programas 

que executa hoje, é mais aberta, tanto às 

necessidades que são apontadas pelos nossos técnicos, 

quanto pelos governantes, artistas e produtores 

culturais. Prova disso é a política de editais 

que a Funarte adota”, afirma. 

Restauração de arquivo e digitalização de 

acervo 

O Centro de Documentação e Informação da Funarte 

(Cedoc) é um dos mais completos acervos de arte 

do país e abriga o material de instituições que foram 

criadas desde a década de 1930. Tem como finalidade 

reunir, organizar e disseminar documentos 

e informações que apóiem e incentivem a produção 

artística e cultural e as pesquisas em arte. 

Além disso, também envolve todas as atividades 

desenvolvidas pela Funarte, como a guarda e a organização 

da documentação administrativa produzida 

pela instituição.

Cartaz do Programa de 

Doação de Livros da Funarte 

Helena Ferrez, coordenadora do Cedoc, afirma que, a partir de 2003, houve 

um imenso salto qualitativo. “Temos um acervo de um milhão de itens sobre 

artes plásticas, música, fotografia, teatro, dança, ópera, circo, cinema e 

vídeo. São documentos, partituras, fitas, desenhos originais de cenários e 

figurinos, recortes de jornais, fitas de vídeo, CD-ROMs e CDs. Foi nesta gestão 

que o acervo começou a ser digitalizado. Hoje, o internauta consegue 

acessar em nossa base de dados 49.435 registros e são 600 atendimentos 

mensais”, informa Helena. 

Em 2003, o Cedoc recebeu R$ 106 mil do governo, o que possibilitou uma 

pequena reforma na sala de consulta, aquisição de livros, estantes e outros 

materiais especiais para a conservação. Neste mesmo ano, a Fundação Vitae 

ofereceu um recurso de R$ 142 mil que possibilitou a migração da base de 

dados e a renovação do equipamento de informática. 

Em 2004, o Cedoc contou com recursos do governo federal, R$ 142 mil, e 

mais uma vez investiu em equipamentos e materiais para o setor. 

Em 2005, as verbas do governo foram aplicadas em: R$ 6 mil para a compra 

de livros na Bienal do Livro, realizada em maio no Rio de Janeiro; e R$ 121 

mil de custeio, liberados em outubro/novembro, dos quais R$ 30 mil foram 

repassados para o Canal Virtual, setor da mesma diretoria que o Cedoc. O 

saldo de R$ 91 mil foi investido na aquisição de materiais próprios para a 

higienização, restauração e acondicionamento dos documentos do acervo, 

na encadernação de obras, na compra de material fotográfico e manutenção 

de equipamentos do Centro de Preservação e Conservação Fotográfica, na 

compra de mais livros, na contratação de serviço de digitalização de recortes 

de jornais e na reforma de arquivos e armários de aço. 

Com os recursos da Fundação Vitae, instituição que apoiou projeto de preservação 

do acervo do Cedoc num total de R$ 75 mil, investiu-se na 

contratação de serviço de conservação e restauração de desenhos originais 

e gravuras da coleção de cenários e figurinos, na compra de material para o 

acondicionamento do acervo do Arquivo Família Oduvaldo Vianna, na encadernação 

de obras raras e na ampliação do sistema de circuito interno de 

segurança, implantado em 2004. O Cedoc pôde, ainda, com recursos de outros 

setores da Instituição, ter seu acervo sonoro gradativamente digitalizado. 

Democratização da leitura 

As edições Funarte têm o objetivo de promover e incentivar, em todo o território 

nacional, a produção, o desenvolvimento e a difusão das manifestações 

artísticas e culturais brasileiras. Com as novas publicações, a Funarte 

retoma um espaço nobre que sempre ocupou no campo das edições em arte, 

em apoio aos projetos e políticas desenvolvidas por seus diversos Centros. 

Em 2006, lançou o Programa de Doação das Edições Funarte, que em sua primeira 

fase distribuiu cerca de 50.000 livros a 1.000 bibliotecas, em 800 municípios 

de todas as regiões do País. O Programa fez parte das ações comemorativas 

dos 30 anos da Fundação. O objetivo foi ampliar o acesso do público às 

Edições Funarte, que reúnem em seu acervo milhares de obras editadas ao longo 

de sua história. Com este programa, a Funarte realizou a maior doação de 

livros da sua história a um custo muito baixo, cerca de R$ 80 mil. 

29

30 

Conjunto de livros 

doados pela Funarte 

Vítor Ortiz, afirma: “É a democratização 

da informação. Doamos material de qualidade 

e vamos fazer isso de novo no próximo 

ano”. 

Além das obras mencionadas nos relatórios 

dos Centros da Funarte, as Edições 

também lançaram: Arte/Estado – palestras 

e debates, transcrição editada de dez 

palestras e debates que ocorreram entre 

julho e setembro de 2003; Orquestra Sinfônica 

Brasileira, de Sérgio Nepomuceno 

Alvin Corrêa; Orlando Silva, o cantor das 

multidões, reedição ampliada e atualizada; 

De Godard a Zé do Caixão, de Ivan 

Cardoso – Livro de fotos do autor retratando 

figuras do meio artístico num 

enfoque original e bem-humorado; Fora 

do Sério – um panorama do teatro de revista 

no Brasil, de Delson Antunes; Fotografia no Brasil: um olhar das origens 

ao contemporâneo, de Ângela Magalhães e Nadja Figueiredo; Educação, 

arte, inclusão – Quarto número do Caderno de Textos, editado pelo Programa 

Arte sem Barreiras; Coleção Revista da Música Popular – Edição facsímile 

dos 14 números da revista editada por Lúcio Rangel; Crítica de Arte 

no Brasil: Temáticas contemporâneas – Coletânea organizada por Glória 

Ferreira; e Paschoal Carlos Magno: Crítica e outras histórias – Coletânea 

de 300 textos do autor, diretor, poeta e diplomata, selecionados por 

Martinho de Carvalho e Norma Dumar. 

Canal Funarte 

O Canal Funarte, primeiro veículo da Fundação na web, possibilita o cumprimento 

de uma das missões prioritárias da instituição: a difusão de música, 

de artes cênicas e de artes visuais, por meio de programas à 

base de som, texto e imagens, especialmente produzidos para a 

rede mundial de computadores. 

Na estréia, em 7 de agosto de 2006, foi lançada a galeria 

de fotografias e biografias de 18 atores e atrizes que continuam 

em palcos e estúdios aos 80 anos de idade. Em 

seguida, a coleção iconográfica, com criações originais 

de figurinistas e cenógrafos. E, na área de entrevistas, 

a série de depoimentos de criadores das áreas de artes 

visuais, dança, circo, teatro e música. 

Na Rádio Funarte, três estações divulgam programações 

especialmente elaboradas para os repertórios popular, erudito 

e folclórico. Estão disponíveis todos os 65 CDs produzidos 

pela Funarte e a totalidade de espetáculos realizados nas 

Salas do Rio e de Brasília, em 2006. É mais uma mostra da diver-

Home page do 

Canal Funarte 

sidade da cultura nacional, disponível para audiência de alcance 

mundial em ação formadora de platéia para a arte brasileira. Neste 

período inicial, 1.500 músicas estão no ar, com um potencial de 

20.000 obras já digitalizadas e em fase de autorização. 

O coordenador do Canal Funarte, Paulo César Soares, explica que 

a multimídia do Canal Funarte, com a conjugação de vídeo, fotografias, 

áudios e textos, mostra-se o meio ideal para homenagens 

a grandes nomes como Oscarito, Dulcina, Carlos Gomes e Radamés 

Gnattali. O centenário do maestro gaúcho inaugura, com o espetáculo 

Grande Gala – Radamés 80, gravado na Sala Funarte Sidney 

Miller em 1985, a exibição dos documentos sonoros do projeto de 

digitalização patrocinado pela Petrobras. 

No ícone de Serviços, dedicado a instrumentalizar produtores de 

todo o território nacional, destacam-se o acesso direto às Leis de 

Incentivo à Cultura de todo o país, às Secretarias Municipais e Estaduais 

de Cultura e às Câmaras Setoriais. Até o momento, o canal recebeu 

35 mil visitas, o que comprova o sucesso da iniciativa. 

Câmaras Setoriais de Cultura 

As Câmaras Setoriais de Cultura são órgãos consultivos vinculados ao Conselho 

Nacional de Política Cultural (CNPC) e sua principal finalidade é a consolidação 

de um canal organizado para o diálogo, a elaboração e a pactuação 

permanentes entre os segmentos das artes e o Ministério da Cultura. 

A experiência concreta do projeto tem acrescentado outras finalidades não 

menos importantes, como a transformação das Câmaras Setoriais em instrumentos 

de conquista para as metas econômicas dos setores em pauta. 

O projeto vem sendo desenvolvido desde o final de 2003, com especial impulso 

nos anos de 2004 e 2005. Seus principais objetivos são: dialogar, formular 

e pactuar diretrizes políticas a superação dos entraves do desenvolvimento 

cultural brasileiro. 

Vitor Ortiz afirma: “Coube à Funarte, coordenar o processo de implantação, 

coordenação e funcionamento das Câmaras Setoriais de teatro, dança, música, 

artes visuais, edições, circo. Esse projeto foi feito no âmbito do Ministério 

da Cultura por meio das Secretarias de Políticas Culturais”. 

No primeiro ano, as Câmaras fizeram um levantamento dos problemas da 

cadeia produtiva de cada setor. Na segunda etapa, trabalharam na elaboração 

do Plano Nacional de Cultura e no aprofundamento do debate em torno 

de temas específicos. 

O primeiro grande resultado, ao final de 2005, foi a elaboração de um diagnóstico 

atualizado com os principais problemas dos setores. O mais importante 

das Câmaras Setoriais é o fato de que agora existe um canal de comunicação 

entre o governo e os setores. Em 2006, foram criados grupos para 

trabalharem cinco temas transversais: direito autoral, educação, memória e 

preservação, economia da cultura e temas trabalhistas e tributários. 

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32 

Projeto Cadeirantes 

Foto: Aquilino Bouzan 

Projeto Tamtam 

Foto: Monique Cabral 

Quebra de barreiras e inclusão 

O Programa Arte sem Barreiras atua na difusão das políticas públicas do Ministério 

da Cultura para a inclusão através da arte e acessibilidade cultural. Uma 

caminhada de mais de 15 anos, em parceria com os núcleos voluntários estabelecidos 

em todo o país, permitiu o intercâmbio de informações entre pessoas e 

instituições que trabalham na quebra de preconceitos. 

Em 2005, com o patrocínio das Loterias da Caixa Econômica Federal, realizou o 

Projeto Além dos Limites com mostras em diversos municípios brasileiros. Os 

seminários, oficinas, espetáculos artísticos e exposições de artes plásticas refletiram 

a evolução do comportamento do brasileiro frente às questões da deficiência, 

reforçando o quanto é oportuno que ela se faça através da arte. 

O programa ampliou, em 2006, o atendimento direto 

aos artistas, no Projeto Além dos Limites e na 

Rede de Mostras Regionais, onde é apresentado o 

trabalho desses artistas. A proposta é incentivar a 

produção e a circulação de conhecimentos nos campo 

da arte e promover apresentações de experiências 

e processos estéticos para a valorização da percepção 

e da expressão individual. 

Por edital, foi realizada a seleção de projetos de 

companhias e grupos que trabalharam pela inclusão 

através da arte. O resultado do trabalho foi 

apresentado em Mostras Regionais e fechou com 

o Festival Brasileiro Além dos Limites, no Rio de

Cia Ímpar de Teatro 


Cia Ímpar de Teatro 


Limites Cia. de Dança 


Janeiro e em Brasília. O programa investiu na ampla divulgação dos artistas e 

na formação do público para esse segmento cultural em parceria com as secretarias 

municipais e estaduais de Cultura e Educação. 

Em 2006, com o patrocínio das Loterias da Caixa Econômica Federal, tradicional 

parceira do Programa Arte sem Barreiras, realizou o Projeto Além dos 

Limites, com apoio a companhias estáveis e artistas que atuam nas diversas 

áreas de atuação da Fundação – dança, música, teatro e artes visuais–, 

com subvenção para montagem de espetáculos e exposições. Os 20 projetos 

escolhidos por edital tiveram a supervisão de um especialista para cada 

área, durante os meses de sua duração. Esses espetáculos foram apresentados 

ao longo de 2006 nas Mostras Regionais e no Festival Brasileiro. O 

objetivo foi apoiar a pesquisa da linguagem dos vários campos das artes, 

com orientação de curadores de reconhecida capacidade e atuação, a fim de 

criar espetáculos com qualidade técnica que os credencie à ocupação de 

qualquer espaço profissional de exibição. 

As Mostras do Arte sem Barreiras, que aconteceram de julho a setembro de 

2006, contaram com apresentações artísticas, exposição de artes plásticas, 

grupos de dança, teatro, música, oficinas, palestras e debates sobre pessoas 

com deficiência e sua inclusão pela atividade artística nas várias linguagens 

e políticas públicas inclusivas. O programa contou com a parceria das 

secretarias do estado e do município nas áreas de educação, saúde, comunicação, 

assistência social, fundações culturais, universidades e entidades 

que tiveram esse perfil de trabalho com o deficiente. 

O programa também realizou o Festival Brasileiro Além dos Limites, com 

apresentações artísticas dos grupos selecionados no edital. Espetáculos de 

dança, música, teatro e exposição de artes plásticas. O festival ocupou os 

espaços da Funarte e da Caixa Econômica Federal, no Rio de Janeiro, de 9 a 

11 de outubro, e em Brasília, de 6 a 10 de novembro. 

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34 

Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac 

O Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac/Funarte, analisou no período 

de 2003 a 2006, o total de 14.707 projetos nas suas diversas áreas de competência. 

Todas as análises foram realizadas por técnicos especializados, 

tanto nos mecanismos de apoio do mecenato e Fundo Nacional de Cultura/ 

FNC, ambos subordinados às normas da Lei 8.313/91 – Lei de Incentivo à 

Cultura. 

PROJETOS ANALISADOS PELO PRONAC/FUNARTE 

de janeiro de 2003 a 5 de dezembro de 2006 

ANO MÚSICA ARTES CÊNICAS ARTESVISUAIS AUDIOVISUAL HUMANIDADES RELATÓRIO FINAL DE PREST. DE CONTAS TOTAL ANUAL 

2003 1.306 1.112 720 73 18 365 3.594 

2004 605 1.042 548 396 - 470 3.061 

2005 795 1.523 968 - - 194 3.480 

2006 1.484 1.908 1.029 - - 151 4.570000000 00000 

Total geral de projetos analisados no período 14.707 

14.707

Edição e Coordenação Geral 

Marlene Marlene Niches Niches Custódio 

Custódio 

Texto 

Ana Ana Bárbar Bárbara Bárbar a Elias 

Elias 

Mar Marcelo Mar celo Mavignier 

Mavignier 

Oswaldo Oswaldo Car Carvalho Car alho 

Rodrigo odrigo Chia Chia 

Chia 

Revisão 

Már Már Márcia Már Már cia Cotrin 

Cotrin 

Alexandr lexandr lexandra lexandr a Ber Bertolla Ber tolla 

Produção 

Suzana Suzana Car Cardoso Car doso 

Gladys Gladys Gladys Coimbr Coimbra Coimbr 

Adriano Adriano F FFrança 

F ança (estagiário) 

(estagiário) 

(estagiário) 

Fotos 

Acer Acervo Acer o F FFunar 

F unar unarte/Cedoc 

unar te/Cedoc 

Divulgação 

Divulgação 

Sebastião Sebastião Castellano 

Castellano 

Peças gráficas 

Eliane Eliane Eliane Mor Moreir Mor Moreir 

eir eira eir 

Fernanda ernanda L LLemos 

L emos 

Gilv Gilvan Gilv an F FFrancisco 

F ancisco 

Paula aula Nogueir Nogueira Nogueir 

Projeto Gráfico 

Fernanda ernanda L LLemos 

L emos 

35

Centro de Artes Cênicas - Funarte

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