09-Maria do Carmo Veneroso.p65 - FALE - UFMG

Belo Horizonte, v. 5, p. 81-89, dez. 2002 

CALIGRAFIAS E ESCRITURAS: DIÁLOGO E INTERTEXTO 

NO PROCESSO ESCRITURAL NAS ARTES NO SÉCULO XX 

RESUMO: 

Maria do Carmo de Freitas Veneroso* 

Este é um estudo a respeito do diálogo e das relações 

intertextuais no processo escritural nas artes do século XX. 

Nele, são discutidas as relações entre imagem e texto em 

alguns momentos do modernismo e pós-modernismo, abarcando 

também a arte brasileira recente. 

PALAVRAS-CHAVE: écriture, intertexto, imagem e texto. 

Caligrafias e Escrituras tem como ponto de partida o estudo do texto 

visual nas artes plásticas no século XX e sua relação intertextual interna e externa 

com a literatura, na busca de novos parâmetros para essas relações. 

Ao mesmo tempo em que artistas plásticos enfatizam a visualidade e a 

materialidade da escrita em seus trabalhos, também os poetas têm se encaminhado na 

direção de uma conscientização da página como parte constituinte do poema e na 

exploração da visualidade e da materialidade da escrita. Há, no século XX, uma 

reintegração das palavras no discurso plástico, quando elas irrompem no espaço do 

quadro ao mesmo tempo em que a visualidade dos signos lingüísticos e do espaço da 

página é resgatada pelos poetas. 

Essa aparição da letra no espaço do quadro e a exploração da visualidade 

da letra na poesia está ligada a vários fatores. A dissolução dos limites precisos entre 

as linguagens artísticas e o diálogo cada vez maior entre as categorias artísticas 

pode ser apontada como uma das possíveis explicações para isso. A desconstrução da 

escrita tem feito com que escrita e desenho se encontrem num lugar limítrofe que é 

um local privilegiado para se pensar as relações entre imagem e palavra. 

* Doutora em Letras: Estudos Literários (Área de concentração: Literatura Comparada), 2000. 

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Belo Horizonte, v. 5, p. 1–305, dez. 2002 

Também o movimento pendular na arte tem levado os artistas e poetas a 

buscar a visualidade da letra, reafirmando a origem visual da escrita. Esse diálogo 

que a arte do século XX estabelece com a escrita, ao mesmo tempo em que a escrita 

dialoga com a visualidade da letra, reata, de certa maneira, antigos vínculos 

existentes entre a palavra e a imagem, entre o traço do desenho e o traço da escrita, 

revelando que a escrita não é apenas um meio de transcrição da fala, mas é uma 

realidade dupla, dotada de uma parte visual. 

Para estudar a questão do diálogo entre as artes, os conceitos de 

écriture (Barthes) e intertextualidade (Bakhtine/Kristeva/Compagnon) compõem o 

quadro teórico. A aplicação do conceito de écriture, de Roland Barthes, às artes 

plásticas, leva a pensá-la não como uma função da linguagem, mas como uma 

desfuncionalização, pois explora não as “riquezas infinitas” de um texto, mas seus 

pontos de resistência, forçando-o a significar o que está além de suas funções. É 

essa significação do texto “além de suas funções”, que leva a admitir o uso de 

écriture nas artes plásticas. 

Considerando as artes plásticas como um sistema de significação, que tem 

signos tal qual a escrita, podemos ler a arte do século XX, principalmente a arte mais 

recente, como um processo intertextual de reescrita de outros textos. A intertextualidade 

designa o trabalho de transformação e assimilação de vários textos, operado por um 

texto centralizador, que irradia sentidos. A produção do outro “texto” se dá através 

de procesos de rapto, absorção e integração de elementos alheios na criação da obra 

nova. Essa relação não se dá como uma relação de mera influência, mas de diálogo. 

Assim os artistas criam seus precursores, sendo que seu trabalho modifica nossa 

concepção do passado, como há de modificar o futuro (Borges, 1981:109). 

Como afirma Anne-Marie Christin (1995:5) a escrita nasceu da imagem, 

considerando o termo escrita no seu senso estrito de veículo gráfico de uma fala. 

Assim sendo, a arte do século XX pode ser vista como uma tentativa de reatar os 

antigos vínculos existentes entre escrita e imagem, tendo como precursores Mallarmé, 

com Un Coup de Dés e Picasso e Braque, com os papier-collés. Ao mesmo tempo em que 

poetas como Mallarmé restauram a visualidade do poema, artistas plásticos vão 

buscar no texto a sua visualidade, a sua materialidade. Há um lugar fronteiriço,


onde imagem e texto se encontram, sendo que, ao mesmo tempo em que a escrita explora 

a sua visualidade, a arte restitui à escrita sua materialidade, sua qualidade de 

“coisa desenhada”. 

Mallarmé desconstrói o texto no poema Un Coup de Dés (Fig.1) e esse 

processo pode ser comparado à desconstrução da escrita realizada pelos artistas 

contemporâneos. Barthes aproxima o procedimento do pintor Cy Twombly (Fig.2) ao de 

Mallarmé, dizendo que Mallarmé quis desconstruir a frase, assim como Twombly 

desconstrói a escritura. (Barthes, 1990:146 ). 

Figura 1 – Stéphane Mallarmé. Un coup de dés jamais 

n’abolira le hasard. Poema. 

Figura 2 – Cy Twombly. As quatro estações: Outono. Tinta 

acrílica, óleo, lápis e crayon sobre tela. 

A exploração de recursos gráficos junto ao texto, realizada por Mallarmé, 

com Un Coup de Dés, teve vários desdobramentos, entre eles, o trabalho de Apollinaire, 

com seus Calligrammes e também as experiências futuristas de neotipografia, como 

Les mots en liberté, de Marinetti e L’antitradition futuriste, de Apollinaire, 

vindo a se cristalizar mais tarde nas obras de Joyce, Pound e cummings. Explorando 

ainda os recursos gráficos junto ao texto, podemos citar os experimentos dos 

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dadaístas, como por exemplo o manifesto de Tristan Tzara, DADA souleve tout e vários 

poetas, entre eles Giuseppe Ungaretti, com seu poema Perfections du noir e ainda a 

poesia concreta. 

Paralelamente a esse movimento em direção a uma poesia que utiliza, cada 

vez mais, elementos plásticos, ocorria uma situação análoga nas artes plásticas, 

com os artistas utilizando, cada vez mais, recursos da escrita em seus trabalhos. 

Podemos dizer que a palavra apareceu pela primeira vez no espaço do quadro, de uma 

maneira mais sistemática e integrada ao discurso plástico, na produção dos pintores 

cubistas, na década de 1910, ao mesmo tempo em que Apollinaire (Fig.3) realizava 

trabalho semelhante com seus caligramas, nos quais, tal como Picasso (Fig.4), ele 

também discute as relações espaço/tempo, e nos quais a letra é imagem e a imagem é letra. 

Vários foram os artistas que seguiram o caminho aberto por Picasso com 

suas colagens. Entre eles, se encontra Kurt Schwitters, que explorou profundamente 

Figura 3 – Guillaume Apollinaire. O bandolim, a violeta e o 

bambu. Caligrama. 

Figura 4 – Pablo Picasso. Guitar. Carvão, crayon, tinta e 

colagem. 

as possibilidades da incorporação de materiais não “artísticos” em seus trabalhos, 

dando ênfase à natureza dos materiais e suas relações. Com suas colagens verbais e 

colagens visuais, ele trabalha a questão integrativa da linguagem, contribuindo, 

dessa forma, para a destruição dos limites rígidos entre as diferentes linguagens.


Marcel Duchamp estabelece relações entre a linguagem verbal e a linguagem 

plástica em seus trabalhos. Com o ready made, ele destrói a noção de obra, com o jogo 

de palavras, ele destrói o significado. 

Paul Klee, ao incorporar signos gráficos em seus quadros, abole a existência 

de uma hierarquia entre imagem e escrita. Através de um trabalho intertextual, no 

qual ele incorpora signos, letras e ideogramas, ele reafirma a visualidade da 

escrita, extinguindo o princípio ocidental que estabelece a diferença entre 

representação plástica e referência lingüística. 

Robert Motherwell cria um trabalho intertextual com a escrita 

ideogramática. A escritura na obra de Motherwell não é um instrumento de comunicação, 

aproximando-se do conceito de écriture de Barthes, já que seus gestos são uma fusão 

de pensamento e impulso inconscientes. 

O trabalho de Robert Rauschenberg intertextualiza com a cultura de 

massas. O artista trabalha com fragmentos, que ele extrai, mutila, desenraíza. Seu 

trabalho se aproxima da música, da dança e da poesia beat, já que eles tiveram em 

comum em romper os limites entre arte e vida. 

Jean-Michel Basquiat se apropria do graffiti de rua, levando-o para a 

galeria. Em Basquiat, a letra é escrita e é desenho. Desenho infantil, desenho 

primitivo, desenho de quem escreve o desenho. 

Com Kiefer, a tendência textual na arte do século XX alcança o ápice, 

através de sua apropriação do livro, veículo, ícone principal da palavra escrita. 

Com Ann Hamilton, a tendência conceitual na arte do século XX alcança 

uma nova dimensão, na maneira pela qual essa artista trabalha o conceito de 

instalação, introduzindo um importante elemento que é a fala. Na instalação tropos 

(Figs.5 e 6) palavras são canceladas, tornadas difíceis: a palavra escrita, por meio 

da queima e a palavra falada através da fala de um indivíduo afásico. 

Na arte brasileira recente, também tem ocorrido a apropriação da língua 

por parte de vários artistas, entre eles, Lotus Lobo. Essa artista realiza um 

trabalho de devoração antropofágica, através da apropriação de antigos rótulos da 

estamparia litográfica, com os quais ela gera imagens poéticas, discutindo a 

própria linguagem gráfica, em um processo de devoração e releitura. 

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Figura 5 – Ann Hamilton. tropos. Instalação no Dia Art Foundation, 

New York. 


Arlindo Daibert trabalha a relação entre imagem e texto nos terrenos 

onde esse embate se dá: no livro e no quadro. Esse artista trabalha com textos 

visuais, explorando a visualidade da letra e as relações entre arte e literatura, 

onde a “citação” literária é a fonte de criação de suas poéticas visuais. 

Tanto o trabalho de Leonilson quanto o de Arthur Bispo do Rosário são 

textos de fronteira: o limite entre a saúde e a doença, no primeiro e entre a lucidez 

e o delírio, no segundo. 

Figura 6 – Ann Hamilton. tropos. Instalação (detalhe). 

Assim, nota-se que a presença de um grande número de artistas desconstruindo 

textos e criando intertextos escriturais no decorrer do século XX é constante. Tendo 

encontrado condições propícias para seu desenvolvimento, essa forte tendência da 

contemporaneidade se radicalizou no trabalho de alguns e surgiu de forma mais sutil 

no trabalho de outros. A subordinação entre imagem e texto foi quebrada, não 

existindo mais uma hierarquia entre ambos. Não há mais a preocupação em explicitar 

uma imagem, como acontece nas legendas ou nos títulos, assim como não se trata de 

ilustrar um texto ou de um discurso que gira em torno da pintura. As palavras se 

integram ao discurso plástico, tornadas, elas mesmas, imagens. 

Em alguns artistas, a aproximação entre imagem e texto se dá através da 

apropriação de elementos da escrita no espaço do quadro, como em Braque, Picasso e 

Schwitters. Já no trabalho de outros artistas, como Klee, Motherwell e Cy Twombly, 

a escrita remete às garatujas e a diferentes alfabetos. A palavra transgressora 

surge nos graffiti e nos trabalhos de artistas com Basquiat. O restabelecimento das


relações entre arte e literatura se dá em trabalhos de artistas como Daibert e 

Kiefer, ao mesmo tempo em que a materialidade da palavra está presente em obras de 

Ann Hamilton e Barbara Kruger. Também na poesia visual recente nota-se uma ênfase 

maior na imagem, como em Joan Brossa, apontando, mais uma vez, para a ruptura dos 

limites entre as categorias artísticas. 

A aparição da letra no espaço do quadro e a exploração da visualidade da 

letra na poesia estão ligadas, portanto, a vários fatores: a dissolução dos limites 

precisos entre as linguagens artísticas, sendo que as categorias artísticas têm se 

misturado cada vez mais, com a aproximação entre as artes; a desconstrução das 

categorias tradicionais tem feito com que escrita e desenho se encontrem; a questão 

do movimento pendular na arte, que tem levado os artistas a buscar a visualidade da 

letra, reafirmando a origem visual da escrita. 

Palavras, letras, grafismos, caligrafias, escrituras, manuscritos, poemas, 

graffiti, desenhos, design, o livro: imagem da escrita, escrita da imagem. 

ABSTRACT: 

This paper aims at studying the dialogue and inter-textual 

relathioships which operate in the process of écriture 

within the arts in the 20th Century. Relationships between 

image and text in some moments of modernism and post- 

modernism are discussed, also with relation to recent 

Brazilian art. 

KEY WORDS: écriture, inter-text, image and text. 

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