Antropofagia à moda da casa - Conexão Professor

OUTUBRO - DEZEMBRO/2009 

SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO 

DO RIO DE JANEIRO 

Ano III n.º 10 

Antropofagia à moda da casa 

Oswald de Andrade, a utopia Antropofágica O Rio da Bela Época 

A descoberta do mundo Oléééé!!... Deus, a Beleza e a Arte 

O menino Antonio Salim Miguel – encontro & reencontros

REVISTA ELETRÔNICA ANO III, N.º 10 

GOVERNADOR 

SERGIO CABRAL 

VICE-GOVERNADOR 

LUIZ FERNANDO SOUZA 

SECRETÁRIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO 

TEREZA PORTO 

CHEFE DE GABINETE 

JOSÉ RICARDO SARTINI 

SUBSECRETÁRIO EXECUTIVO 

JULIO CESAR MIRANDA DA HORA 

SUBSECRETÁRIO DE GESTÃO E RECURSOS DE 

INFRAESTRUTURA 

SÉRGIO MENDES 

SUBSECRETÁRIA DE GESTÃO DA EDUCAÇÃO 

TERESA PONTUAL 

SUBSECRETÁRIA DE COMUNICAÇÃO E PROJETOS 

DELANIA CAVALCANTI 

EDITORES RESPONSÁVEIS 

JOHN WESLEY FREIRE E HELENICE VALIAS 

ILUSTRADORES 

ANTONIO SILVÉRIO CARDINOT DE SOUZA 

E RAFAEL CARNEIRO MONTEIRO 

CONSELHO EDITORIAL 

ANTONIO OLINTO - in memoriam 

CARLOS NEJAR 

CECILIA COSTA JUNQUEIRA 

ELIANA REZENDE FURTADO DE MENDONÇA 

EVANILDO BECHARA 

HAROLDO COSTA 

LAURA SANDRONI 

NELSON RODRIGUES FILHO 

ROBERTO CORRÊA DOS SANTOS 

AGRADECIMENTOS 

Aos acadêmicos da ABL: Cícero Sandroni – Presidente, 

Antonio Olinto (in memoriam), Carlos Nejar e Nélida 

Piñon; a Antonio Edmilson Martins Rodrigues, Augusto 

Dias Carneiro, Carlos Eduardo (Cau) Barata, Carlos Lessa, 

Carlos Lima, Cecilia Costa Junqueira, Claudio Mendonça, 

Gilberto Mendonça Teles, Haroldo Costa, Jean Lauand, 

João Baptista Vargens, Lan, Leo Martins, Luiz Raul 

Machado, Nelson Rodrigues Filho, Nicolás Extremera 

Tapia (Espanha), Paolo Spedicato, Reginaldo Sah e Rubem 

Alves, pela cessão graciosa de textos e/ou imagens. 

Às editoras Grua, Gryphus, do Senado Federal, da 

UNESP, EdUERJ e seus autores, em especial a Jean- 

Michel Massa. À ABL e suas bibliotecas, ao Instituto 

Cultural Antonio Olinto, ao Museu de Arte Brasileira– 

FAAP (Conselho e Diretoria), ao Projeto Portinari e à 

família de Tarsila do Amaral. 

A Alice Gianotti, Ana Cristina Bellard Freire, Beth 

Almeida, Cristina Riche, Fatima Ribeiro, Helena Ferreira, 

Ione Teresinha de Carvalho, Joaquim Campelo Marques, 

Laura Suzana Rodrígues, Luciana Freire Rangel, Luisa 

Trias Folch, Luiz Antonio de Souza, Luiz Marchesini, 

Marília de Andrade, Monica Nogueira, Nadir Antonia 

Peinado, Rubens Piovano, Suely Avellar e Valéria Luz, 

pela colaboração à feitura deste número. 

À Angela Duque, por seu projeto gráfico, tratamento 

das imagens e arte-final da revista. Aos colegas da 

SEEDUC Antonio Silvério Cardinot de Souza e Rafael 

Carneiro Monteiro, pelas expressivas ilustrações; a Ailce 

Malfetano Mattos, Elaine Batalha, Fernanda Martins, 

Gisela Cersósimo, Lívia Diniz, Magda Sayão, Maria 

de Lourdes Machado, Mariana Garcia, Paulo Roberto 

Bahiense, e a todos os que anonimamente nos ajudaram 

a viabilizar esta edição. 

SUMÁRIO 

03 Palavra da Secretária 

04 Editorial 

05 A descoberta do mundo 

09 Sobre os professores e as cozinheiras 

11 O menino Antonio 

12 Salim Miguel – encontro & reencontros 

14 João Cabral de Melo Neto, um diálogo com Espanha 

17 Oswald de Andrade – A utopia Antropofágica: uma 

utopia sem história 

20 O “gremial” e “ordeiro” Oswald de Andrade 

23 Antropofagia à moda da casa 

26 O chá, o fino, o tinto e o chope: uma viagem 

28 O mobiliário urbano como memória do Rio 

30 A sábia imperatriz que morreu de amor 

33 O Rio da Bela Época, não tão bela assim 

36 Antropofagia, apropriação e carnaval 

39 O livro e o mar 

40 Oléééé!!... Deus, a Beleza e a Arte 

43 Euclides e a Amazônia 

45 História de paixão 

46 O bazar do Renascimento / Al-Garb 1146. Viagem 

onírica ao Portugal muçulmano 

47 Um paraíso perdido: ensaios amazônicos / A juventude 

de Machado de Assis (1839-1870): ensaio de biografia 

intelectual 

48 Braguinha, poeta do Rio 

50 Artistas, Cientistas e Artesãos 

52 Concurso Público 

53 Do baú do Cau Barata, o traço satírico francês 

54 Fala, leitor 

Os conceitos emitidos representam unicamente as posições de seus autores. 

Permitida a transcrição, desde que sem fins comerciais e citada a fonte. 

Edições digitais: educacao.rj.gov.br/educacaoemlinha 

Impressa na Clicheria Cromos Ltda. 

Tiragem da edição impressa: 5 mil exemplares 

Periodicidade: Trimestral 

Distribuição gratuita. Venda proibida 

Contato com os editores: educacaoemlinha@educacao.rj.gov.br

PALAVRA DA SECRETÁRIA 

Na sequência 

analítica das 

contribuições 

à formação cultural 

do Brasil, esta edição 

da Educação em 

linha não se detém 

particularmente na de 

um povo, mas explora 

facetas de culturas já 

focalizadas. Ela trata 

do que Oswald de Andrade 

e outros modernistas 

denominaram 

“antropofagia cultural” 

ou seja, a apropriação 

e ressignificação 

de peculiaridades 

de diversas culturas 

pelos brasileiros. E 

que, magistralmente, 

Carlos Lessa, Carlos 

Lima, Gilberto Mendonça 

Teles e Nelson Rodrigues Filho corporificam 

em seus artigos. 

Ao apresentarmos a 10. a edição, destacamos 

fatos significativos: na XIV Bienal do Livro, com 

a revista recém-impressa, professores, editores e 

autoridades que a receberam foram unânimes nos 

elogios à impressão, ao conteúdo e à forma. 

Em outubro, mês de comemoração do Dia 

do Mestre, outras ocorrências o tornaram mais 

memorável para a SEEDUC/RJ – fomos honrados 

pela Academia Brasileira de Letras, guardiã e 

cultora maior da língua e literatura pátrias, que 

nos franqueou suas dependências para o lançamento 

da revista impressa. Cícero Sandroni, jornalista 

e escritor, Presidente da Casa, enalteceu 

o feito diante da dificuldade de editar e manter 

em circulação um periódico da qualidade de 

Educação em linha. 

Mais recentemente, a revista foi apresentada 

pelos editores a Secretários Municipais de 

Educação e ao Conselho Estadual de Educação, 

a convite de seu Presidente, Prof. Paulo Alcantara, 

em sessão itinerante na UCP, em Petrópolis. E 

ALÔ, PROFESSOR 

TEREZA PORTO 

a Biblioteca do Congresso 

dos Estados 

Unidos nos solicitou 

exemplares da revista 

para seu acervo. 

Por tudo isto, 

destaque-se o coroamento 

da persistência 

da pequena equipe da 

revista; a prestimosa 

ação dos membros do 

Conselho Editorial; a 

crescente cooperação 

de autores, e a confiança 

de que o veículo, 

antes apenas eletrônico, 

agora impresso, 

desperta no público 

leitor: a comprovação 

de que a Secretaria de 

Estado de Educação/RJ 

acertou integralmente 

ao acolhê-la. 

Chamo a atenção para o artigo da acadêmica 

Nélida Piñon, pela acuidade com que trata o tema 

educação, ao afirmar: “Educar é prender o aluno 

à escola, empenhar todos os recursos para 

evitar a evasão escolar, a fuga da vida. É despertar 

nele o desejo de vir a ser um projeto existencial 

magnífico, sem brechas, fissuras. De vir 

a ser no futuro um congressista, um artista, um 

escritor, um operário, um mestre. Alguém que, 

ao explorar sua irrenunciável voca ção para a 

vida, nela inclua como meta o saber, o desvendamento 

da inteligência, o coração ardente, 

a mirada camaleônica e reveladora”. 

Reiterando agradecimentos a todos os que 

contribuíram à concretização do sonho Educação 

em linha, comprometemo-nos, no novo ano 

que se aproxima, a envidar esforços por seu crescimento 

quantitativo e qualitativo. Aos leitores e 

colaboradores da revista e aos colegas da SEEDUC 

os votos de paz e prosperidade em 2010. 

Anunciação de Maria, do escultor catalão Joan Flotats (1847- 

1917). Cripta do Templo da Sagrada Família, Barcelona 

TEREZA PORTO 

Secretária de Estado de Educação 

3

Em 2009 Educação em linha completou mais 

um ano de existência. Tão agradável diálogo 

se manteve graças à conjugação de esforços 

de servidores da SEEDUC, editores, colaboradores e 

membros do Conselho Editorial da revista, e a interação 

com os leitores. 

Em linha com a educação, Nélida Piñon, acadêmica 

e professora, apresenta magnífica reflexão 

com A descoberta do mundo, e Rubem Alves, professor 

e psicanalista, faz interessante analogia entre os 

misteres da sala de aula e da cozinha em Sobre os 

professores e as cozinheiras. 

Na busca de melhor compreensão da identidade 

nacional, fez-se releitura da temática da Antropofagia: 

o ritual de devoração canibal do europeu por 

nossos índios, objeto dos relatos e fantasias dos cronistas 

que por aqui estiveram; a retomada simbólica 

do tema no discurso dos anos 20, dos primeiros modernistas, 

dos quais se destaca Oswald de Andrade; e 

a analogia do processo de apropriação e assimilação 

cultural estrangeira feita pelos brasileiros, ao longo 

dos cinco séculos de construção da nossa brasilidade. 

Quatro magistrais artigos tratam do assunto: Antropofagia 

à moda da casa, de Carlos Lessa; Oswald 

de Andrade – a utopia antropofágica: uma utopia 

sem história, de Carlos Lima; O “gremial” e “ordeiro” 

Oswald de Andrade, de Gilberto Mendonça Teles; e 

Antropofagia, apropriação e carnaval, de Nelson Rodrigues 

Filho. 

Se um escritor só morre 

quando morrer seu último 

leitor. Sempre que houver 

leitores ou for lembrado, permanecerá 

presente. O leitor 

dá sobrevida ao autor, numa 

espécie de imortalidade. Ilustram 

isto Antonio Olinto, que 

há pouco nos deixou, apresentando 

Euclides e a Amazônia, 

homenagem a outro imortal 

escritor, cujo precioso legado 

inclui Um paraíso perdido: 

ensaios amazônicos. Carlos 

Nejar, acadêmico como os citados, 

com a delicada palavra 

sobre o “menino” Olinto. 

Cícero Sandroni, Presidente 

da ABL, fala sobre o 

amigo que recentemente recebeu 

o Prêmio Machado de Assis, 

Salim Miguel – encontro 

& reencontros e a realização 

conjunta da revista Ficção 

que “marcou fundo a história 

recente da literatura brasileira”. 

Da Espanha, o professor 

Nicolás Extremera Tapia lembra 

outro amigo, o acadêmico 

João Cabral de Melo Neto, um 

4 4 

ALÔ, PROFESSOR 

EDITORIAL 

Anjos musicistas. Agostino di Duccio. 

Templo Malestiano, Rimini, Itália 

diálogo com Espanha. Os paradigmáticos Monteiro 

Lobato e Cervantes são focalizados por Luiz Raul 

Machado, em História de paixão. 

Como a música também imortaliza, Haroldo 

Costa recorda Braguinha, poeta do Rio, cidade lembrada 

por Antonio Edmilson Martins Rodrigues em 

O Rio da Bela Época, não tão bela assim, e por Reginaldo 

Sah com O mobiliário urbano como memória 

do Rio. Por sua vez, Do baú do Cau Barata, aberto 

aos editores, o traço satírico francês – o olhar malicioso 

e crítico de franceses que por aqui estiveram 

no séc. XIX. O professor Jean Lauand surpreende 

ao demonstrar que o olé das touradas e do futebol 

tem origem árabe e religiosa, com: Oléééé!!... Deus, 

a Beleza e a Arte. 

Tratando de memórias, a jornalista Cecilia Costa 

Junqueira recorda A sábia imperatriz que morreu 

de amor, e o professor João Baptista Vargens nos oferece, 

com sua experiência por outras terras: O chá, o 

fino, o tinto e o chope: uma viagem. O professor italiano 

Paolo Spedicato estabelece curiosa ponte poética 

entre Ligúria e a costa brasileira, especificamente 

a Bahia, onde vive, através de O livro e o mar. 

O bazar do Renascimento, de Jerry Brotton, e 

Al-Garb 1146: viagem onírica ao Portugal muçulmano, 

de Alberto Xavier – dois livros reveladores sobre 

as relações religiosas, políticas, econômicas e culturais 

entre os mundos cristão, islâmico e judaico. 

Revelador por excelência dos primeiros anos 

da carreira do nosso Bruxo – e 

para melhor compreensão de 

sua obra, somando o biográfico 

ao literário –, a reedição 

de A juventude de Machado de 

Assis, do professor Jean-Michel 

Massa, confirma “a mestria com 

que sabe associar o faro de investigador 

ao espírito crítico” e 

“traça o panorama de uma época 

menos conhecida da nossa 

literatura”. 

Os recursos humanos são 

tratados em Artistas, Cientistas 

e Artesãos, pelo “caçador” de talentos 

Augusto Dias Carneiro, e 

Claudio Mendonça, Presidente da 

Fundação Educacional de Niterói, 

questiona aspectos do Concurso 

Público, tal como ele ocorre. 

Por fim, dedicamos o 

sucesso de nosso trabalho aos 

que para ele contribuíram: colaboradores 

e leitores. Seja 2010 

um ano de fecundas realizações 

para todos! 

HELENICE VALIAS E 

JOHN W. FREIRE 

Editores

Bem sabemos que todas as civilizações meditaram 

so bre o destino humano. Elas, ainda hoje, estão 

presentes no ato de falar, de pensar, de intuir, de 

ser quem somos. O fazer contemporâneo depende de 

considerações pretéri tas que atualizamos até os nossos 

dias. Não há como aper feiçoar os tempos modernos, 

ou modelar um ponto de vista da época atual, sem 

cultivar estes legados. Sem deixar de alimentar o sentimento 

sinestésico estabelecido com aque les que nos 

antecederam na inesgotável batalha da sobre vivência 

e da sucessão. Afinal, o que somos senão sombras que 

florescem, vozes que entoam epifanias? 

Assim, o patrimônio cultural está presente no 

esforço do mestre de filtrar os encontros civilizadores, 

de encaixá- los na sensibilidade do aluno, de captar os 

ruídos do lar, que é a miniatura da escola, e de onde 

todos procedem. Pois, quem melhor que a escola e o 

lar, para oferecer ao aluno a essência e os restos de 

um saber instalado no coração dos homens, e fazê-lo 

eclodir à medida que lhe pro voque a inteligência, o interesse, 

a convicção da própria humanidade. 

O universo escolar, onde se operam as metamorfoses 

sociais, foge do meu ajuizamento. Rondo o 

prédio da es cola, que em geral leva gravado no frontispício 

o nome de um ilustre brasileiro, e quase nada sei 

de sua efervescência. Neste campo, embora brasileira 

apaixonada, sou incapaz de propor um modelo em oposição 

ao atual e que gere resultados positivos. Afinal, 

vem de muito longe o fracas so educacional brasileiro. 

EDUCAÇÃO EM DIÁLOGO 

NÉLIDA PIÑON 

A 

DESCOBERTA 

DO MUNDO* 

Vem da incúria pública, da in sensibilidade social, da 

falta de uma decisão política capaz de assegurar uma 

eficaz revolução educacional cobrada pela sociedade. 

E igualmente não me ocorre a forma pela qual aliciar 

ao mesmo tempo o Estado e o conjunto social. 

De envolvê-los em um projeto disposto a liberar os 

grilhões impostos à escola e ao professor e a criar 

um porvir libertário. Ignoro como erigir uma escola 

que em seu ful cro, além de atender às demandas da 

educação básica, concilie antagonismos, estimule 

controvérsias, enseje o debate contestatório. Ingredientes 

que, em conjunto, ou isolados, impulsionam 

educação e cultura, enlaçadas e inseparáveis, a criar 

um cidadão livre. 

Não sei, assim, como divisar uma escola que 

expresse as mudanças há muito cravadas no coração 

social. E cuja sabedoria, intrínseca, repudie a 

pasteurização da realida de a pretexto de impor ao 

cérebro dos alunos uma simpli ficação que justifique 

seus desacertos, sua incompetência, sua omissão. A 

ausência, enfim, de um sentimento visio nário com o 

qual construir um grande país. 

Talvez a escola dos sonhos seja simultaneamente 

o ter ritório da crise e o lugar da solução. Em 

tal escola, deve subsistir, perdurar, como prova até 

do seu magnetismo secular, o eterno conflito entre o 

individualismo e o ideal coletivo. Nesta escola, enquanto 

o ideal coletivo, desde uma perspectiva solidária, 

combate o código elitista que isola a maioria 

5

Foto: Euzivaldo Queiroz 

da população brasileira, o individualismo, em defesa 

do espírito libertário no qual se estriba, assu me 

a responsabilidade social que lhe é devida graças 

aos benefícios provindos do exercício da própria liberdade. 

Nesta espécie de escola, cabem todas as perguntas 

e a admissão de todos os problemas nacionais. 

E nem po deria ser diferente, se o Brasil indaga-se 

à exaustão como agir perante o aluno que, 

recém-chegado à escola, traz consigo, como única 

bagagem, uma cultura primária, o conhecimento 

escasso, quase inexistente, da realidade circundante. 

Um aluno que, marginalizado das benesses 

culturais, e ofuscado pelo brilho do mundo, apenas 

dis põe das migalhas que a grei familiar, desfalcada 

de tudo, assegurou-lhe como única herança de 

amor e de atribu to moral. 

Este quadro social, a condenar os brasileiros 

ao de gredo, impõe, em contrapartida, a indagação: 

acaso cabe à escola consolidar estes valores, conservar 

o aluno em um estado indigente, a pretexto 

de não desmoronar suas convicções familiares, de 

não ofender suas raízes, seu orgulho cultural? Acaso, 

em nome de uma ideologia hi pócrita, de uma 

valorização cultural localista, é válido privá-lo dos 

benefícios provindos de uma revolução mental, 

mantê-lo afastado de um sistema linguístico sofisticado, 

isolá-lo do protagonismo social? E negar-lhe, 

Escola indígena waimiri atroari. Norte da Amazônia. 

Acervo Proindio/UERJ 

6 


como consequência, o privilégio de usufruir de uma 

realidade progressista, só por haver nascido em um 

berço social mente condenado? 

As respostas doem, assim como as perguntas. 

Contu do, o que impulsiona a sociedade moderna 

é a inabalável convicção de que educação e cultura 

se destinam, indis criminadamente, a pobres e 

ricos, à mulher e ao homem, sem distinções de credos, 

etnias, gênero, preferências sexuais, das categorias 

que expressam a diversidade e o pluralismo 

do planeta. Um príncípio soberano a reque rer que 

as camadas desfavorecidas do Brasil ingressem 

preferencialmente nas projeções das estatísticas 

oficiais que, em geral, pautam suas decisões considerando 

os seg mentos sociais produtivos. 

Vivemos todos em uma galáxia humanística. 

E não devemos perder de vista aqueles conceitos 

que cobram da escola e da sociedade uma 

poética da realidade. Uma poética capaz de valorizar 

ao mesmo tempo a aventura de viver e o convívio 

com o saber. Empenhada em acreditar que 

o pensar, mesmo de alta elaboração, não sendo 

em si excludente, arrasta em seu interior, em sua 

disciplina expansionista, todas as categorias sociais, 

todos os sentimentos engendrados pelo ser 

humano. 

Como consequência desta crença, há que 

humanizar o humano. Recuperar o logos na sua 

dimensão dupla, de razão e de conteúdo de linguagem. 

Há que reconhe cer a escola e a sociedade 

como responsáveis por uma pedagogia que, havendo 

falhado na formação de princípios que alargam 

o espírito humano, terminou por vertebrar 

o sujeito social. E que, ao oferecer ao cidadão o 

arremedo de uma democracia plena, concede-lhe, 

isto sim, falsas prerrogativas. Em especial quando 

se descui da de seus direitos e imprime à cidadania 

ilusões irrea lizáveis. 

Com frequência desconfio de sermos vítimas 

de uma impostura social por parte de quem, 

a pretexto de adiar soluções de problemas asfixiantes, 

cria nomenclaturas vácuas, alia-se ao politicamente 

correto, com tal artifício dissimulando 

questões reais. 

Dificilmente o Brasil será uma nação soberana 

se não proclamar a cartilha como uma alavanca 

simbólica. Sem ela, uma legião de desesperados, 

desfalcada de fé no siste ma social, há de refugiar-se 

na violência, na morte preco ce. Para estes revoltados, 

a cela, substituindo a educação que redime o 

homem, torna-se uma impiedosa carta de alforria. 

A despeito, contudo, do fracasso dos sucessivos 

gover nos de enfrentarem a falência educacional, 

subsiste a fi gura heroica do professor que, levando 

a mochila nas costas, com os pés cansados, rastreia 

o Brasil. E oferta aos alunos, assombrados ante as 

primeiras manifestações da educação formal, as pa-


lavras que são o 

Foto: João Guilherme Cunha – Acervo Projeto Portinari 

procede de quem 

alento da presença 

ajuda a crescer, 

civilizadora. 

de quem impul- 

Às margens 

siona o próximo 

dos igarapós e dos 

a transformar-se, 

igarapés, próximo à 

a modificar-se, 

choupana de sapé 

a sofrer a meta- 

que é a escola, enmorfose 

que a 

quanto tremula no 

educação impõe. 

mastro a bandeira 

Educar, po- 

brasileira em franrém, 

não é empogalhos, 

ele mostra 

brecer quem é po- 

aos alunos o pribre, 

quem padece 

meiro livro que co- 

da penúria social, 

nhecem. Uma cena 

para oferecer-lhe 

que de certa feita 

uma educação de 

presenciei no Ama- 

segunda classe, a 

zonas e persegueme 

até hoje. Ali 

pretexto de fazê- 

Suely Avellar apresenta Portinari aos ribeirinhos. Pantanal Matogrossense lo entender o que, 

está ele, investido 

de outro modo, 

de autoridade quase litúrgica, a falar- lhes do que é não estaria à altura da sua compreensão. 

novo. A fazer-lhes ver que cada aluno, de onde proce- Educar não é humilhar o aluno privando-o 

da, pertence à esfera da língua portuguesa, graças à de um sa ber que o pode elevar a um patamar supe- 

qual expressa sua humanidade, suas urgências oníririor. Nem lhe ofertar o ensino idêntico ao que tem 

cas, a geografia tridimensional de sua terra que, por ele em casa, no seu cotidiano espezinhado. 

si, é um projeto imaginativo. 

Educar não lhe é dar a metade de uma língua 

Ao atraí-los para o centro da gravidade cultu- que con sagra os erros trazidos de casa, a caricatura 

ral, o pro fessor demonstra-lhes que são um a mais do que ele representa, e fazer dele um experimen- 

na extensa ca deia de pequenos heróis. Enquanto to pedagógico que ignora a redenção civilizadora. 

assegura-lhes que o prazer, originário do conheci- Não é privá-lo de um co nhecimento que o leve um 

mento, da sabedoria, corresponde ao gozo da carne, dia a igualar-se ao saber de quem pode mais que 

à alegria do amor, ao misteri oso sentimento que ele, teve mais chances que ele, ouviu melhor que 

invade a todos quando a inteligência, uma vez ma- ele, leu melhor que ele. 

nifesta, ilumina a floresta. 

Educar é também desconsiderar os obstácu- 

Aristóteles, no livro Política, dizia que para los da mi séria e do obscurantismo, e fazer a crian- 

governar é preciso haver sido antes um governado. ça sonhar, o ado lescente derrubar os entraves cul- 

Parafraseando o filósofo, para ser um professor há turais, para que pleiteiem um mundo à altura da 

que ter sido um aluno. Uma perspectiva que, apli- sua imaginação. 

cada ao mestre, jamais esgota o seu processo edu- Educar é fazer o aluno fruir dos bens do placacional. 

Uma vez que o saber, em uma progressão neta em todas as suas manifestações. Para que sua 

insaciável, está sempre desatualizado, ignora ain- fantasia, seu verbo, sua linguagem, sejam libertárias, 

da o que será forçado a registrar no dia seguinte. destemidas, sem freios. É fazer do ato de pensar um 

Daí ser forçoso reconhecer que o estatuto cultural feito tão natural quan to respirar. Um dom ao alcance 

atualiza-se mediante a absoluta rendição em face de todos, independente de sua condição. 

de novos saberes. 

Educar é defender o exercício e a prática que 

Mas, enquanto o professor padece de contí- transfor mam o sujeito passivo em sujeito da própria 

nua trans formação, é da sua liturgia apresentar- história. É dar fé a quem esteja na sala de aula de ser 

se diante do aluno como uma figura transcendente ele uma entida de inviolável, uma aposta do futuro. 

que, mediando o saber e a ignorância, exerce seu Educar é prender o aluno à escola, empenhar 

ofício com inconteste autorida de. Uma autoridade todos os recursos para evitar a evasão escolar, a 

que dispensa a intimidade licenciosa, o uso do tra- fuga da vida. É despertar nele o desejo de vir a ser 

tamento desrespeitoso, a pretexto de distor cidos um projeto existencial magnífico, sem brechas, 

direitos democráticos. 

fissuras. De vir a ser no futuro um congressista, 

Assim, mestre é mestre, aluno é aluno. Ambos um artista, um escritor, um operário, um mestre. 

guar dando entre si a distância propícia ao afeto e ao Alguém que, ao explorar sua irrenunciável voca- 

respeito, que consolida a autonomia de cada qual, os ção para a vida, nela inclua como meta o saber, o 

direitos de todos. Mesmo porque a palavra autoridade des vendamento da inteligência, o coração arden- 

7

te, a mirada camaleônica e 

reveladora. 

Educar é também convencer 

alunos e cidadãos de 

que o professor é a única entidade 

social capaz de modificar 

a sociedade e torná-la 

melhor. É um ser aparelhado 

para opor-se à barbárie. Pois 

quem, senão o Mestre, tem 

a habi lidade de chegar mais 

perto e rapidamente ao coração 

jovem que recém deixou 

as paredes da casa? 

Educar é ajudar a traduzir 

historicamente o que sepa ra 

os indivíduos, enquanto lhes 

explica o que pode uni-los sob a 

tutela da lei e da solidariedade 

cidadã. É auxiliar a distinguir o 

que pertence à órbita do individual 

e o que emerge do coletivo. 

Educar é combater a realidade 

reducionista do aluno, 

é introjetar em sua caixa de 

memória o desejo irrenunciável 

de apropriar-se do conhecimento. É fomentar-lhe 

o gosto pela leitura que, por si mesmo, combate a 

resignação, a passividade, e concede-lhe, em troca, 

infindáveis oportu nidades, dando-lhe o acesso ao infinito 

mundo. 

Educar é fazer crer ao aluno, e por consequência 

à so ciedade, que a imaginação está ao alcance de 

todos. Com ela, esgrime-se o cotidiano, compatibiliza-se 

sonho e rea lidade, apropria-se do que até então 

não havíamos apren dido. 

Educar é combater o trivial, o frívolo, o que 

permane ce na área dos equívocos acumulados. É ajudar 

a formar um indivíduo para que ele possa decidir, 

com rara proprie dade, de que modo conduzir sua 

vida. É permitir que a matéria humana, dada a sua 

transcendência moral, con verta-se finalmente em um 

ser, uma pessoa, um bem in tangível. 

O ser educado nasce, no entanto, de intricado 

puzzle, que não se termina de armar. Sua interpretação 

das coi sas não se origina de atos espontâneos, ou da 

falsa intui ção que dita regras do saber. Se nosso corpo 

é uma legítima obra de arte, há que buscar correspondência 

entre este corpo e a mente. É forçoso atravessar 

o intenso processo de aprendizagem de modo a alcançar 

a maturação da in teligência, a desfrutar de uma 

matriz com fecundas irra diações culturais. 

E sendo todos partícipes desta epopeia cultural, 

ja não podemos aceitar, passivos, que a população 

brasileira, mantida à margem do processo educacional, 

seja vítima de uma prática que corresponde a um 

genocídio. Pois há várias maneiras de matar sem o 

8 


uso de arma. Mata-se também 

mantendo o brasileiro 

afásico, cancelando-lhe o 

ar bítrio, o livro, confinando-o 

à ignorância, não lhe 

cedendo ocasião para refletir 

sobre o universo. 

A verdadeira separação 

de classe reside, de 

fato, em quem tem cultura 

e quem não a tem. Em 

quem dispõe de informação 

e quem não a pode utilizar 

como instrumen tal de vida. 

Pois que é parte intrínseca 

da educação mani pular os 

segredos inerentes da linguagem, 

do pensamento. 

É saber distinguir 

entre o que é objeto de uma 

reflexão personalizada e o 

que aflora sem esforço à 

superfície. É estabelecer 

relações de força entre os 

vários saberes e apro ximar 

os diversos nexos e articulações 

culturais, dando- lhes, como consequência, um 

sentido e destino. É ajudar a pensar de maneira a 

auferir a realidade e examinar sua conveniência. 

Portanto, mais que espelhar a informação obtida, 

a educação auxilia a lidar com ela. De forma que o 

acúmulo de informações não asfixie o desenvolvimento 

do pensa mento. Não torne o cidadão um adicto da 

informação, em prejuízo do ato mesmo de pensar, incapaz 

de expurgar o que desserve à vocação reflexiva. 

Esta educação, que pleiteia preparar o indivíduo 

para o exercício da cidadania plena, para a dignidade 

do em prego, para vir a ser o bom governado 

e o bom governante, tem em vista conclamar que um 

país só se torna viável se enseja a educação de todos. 

Porque educar, acima das benesses pedagógicas, é repartir 

entre os alunos os con ceitos que emanam da 

nossa humanidade. É acreditar que, fora da educação 

e do saber, tudo se converte em um caos anticriativo, 

turbulento. É apostar na civilização contra o obscurantismo 

e a barbárie. 

É, finalmente, reverenciar, hoje e sempre, a figura 

do professor que nos tomando pela mão, enlaçados 

pelo mes mo ideal, leva-nos a frequentar o próprio 

mistério, o cora ção alheio, a visitar a memória, as 

civilizações pretéritas que residem em nós. 


Escritora 

Membro da Academia Brasileira de Letras 

Autora, entre outros, de Vozes do deserto, Aprendiz de 

Homero e Coração andarilho (Ed. Record) 

*Excerto do capítulo, pp. 229-39, da obra Aprendiz de Homero


Sobre os Professores e as Cozinheiras* 

Olho para a educação com olhos de 

cozinheira e me pergunto: que comidas se 

preparam com os corpos e mentes das crianças 

e adolescentes nesses imensos caldeirões 

chamados escolas? 

Ridendo dicere severum. 

(Brincando, dizem-se coisas sérias.) Nietzsche 

Antes de dizer o que tenho 

a dizer sobre educação 

sinto necessidade 

de dar aos meus leitores 

uma informação sobre minha 

idade. Sei que isso pode parecer 

irrelevante, de um ponto 

de vista científico, pois para a 

ciência a verdade não tem idade. 

Mas eu não sou um cientista. 

Apenas sigo um conselho 

de Kierkegaard, que dizia 

que “a pessoa que fala sobre 

a vida humana, que muda 

com o passar dos anos, deve 

ter o cuidado de declarar sua 

idade aos seus leitores”. Isso 

para que os leitores, conscientes 

do tipo de olhos que estão 

sendo usados por aquele que 

escreve, possam fazer os devidos 

ajustamentos nos seus 

próprios olhos. 

(O mundo, visto através 

de um olhar matinal, não 

é o mesmo, quando visto 

através de um olhar crepuscular. 

Uma linda ilustração 

deste fato se encontra nas telas 

de Monet, que pintava o 

mesmo monte de feno muitas 

vezes, pelas diferentes horas 

do dia: sob cada luz diferente 

o monte de feno se transformava 

em outra coisa. Meu 

olhar é crepuscular.) 

É possível que Barthes 

tenha lido Kierkegaard, pois 

o fato é que, ao final de sua 

Aula, ele confessa que o seu 

jeito de pensar decorria do momento 

crepuscular em que vivia. 

Partindo dessa confissão, 

ele descreve os três momentos 

na vida de um professor. 

RUBEM ALVES 

Imagens da Catedral de Rouen, França, pintadas 

por Monet (1893-94), em diferentes horas 

do dia, mostrando influências que a luz pode 

exercer sobre a percepção da realidade 

Há um tempo na vida em que o professor ensina 

aquilo que sabe: transmite aos seus alunos os 

conhecimentos sedimentados, as receitas que a experiência 

passada testou e aprovou. Vem depois o 

tempo em que o professor ensina o que não sabe. 

Havendo navegado por muitos mares, o professor se 

encontra com o aluno, que lhe diz: “Quero navegar 

naquele mar!” – e ao dizer isso aponta para um 

vazio nos mapas que pendem na parede. “Aquele mar 

eu não conheço” – responde o 

professor. “Nunca fui lá. Mas 

posso lhe dar um saber que 

o ajudará a se aventurar pelo 

desconhecido...” É o tempo da 

pesquisa. Na pesquisa o mestre 

ensina o que não sabe. 

Mas aí, surpreendentemente, 

Barthes anuncia que a 

passagem do tempo o fizera 

chegar a um novo momento: o 

momento de esquecer e desaprender 

os saberes que o passado 

sedimentara sobre o seu 

corpo. Esquecer e desaprender, 

a fim de chegar a um 

saber esquecido, sapientia, que 

quer dizer: nada de poder, uma 

pitada de saber, uma pitada de 

sabedoria, e o máximo de sabor 

possível. É possível tomar 

essa confissão de Barthes como 

manifestação da suave loucura 

que, frequentemente, se apossa 

dos velhos. Ou é possível ouvir 

nele o barulho das asas da coruja 

de Minerva, levantando 

voo ao crepúsculo, tal como 

Hegel profetizara: Barthes, o 

sábio. 

Sábio se prende etimologicamente 

a sapio, eu saboreio, 

e sapientis é conhecimento 

saboroso. Barthes, ao ficar 

velho, libertava-se da maldição 

ocular da filosofia denunciada 

por Bachelard, um jeito de 

pensar a partir do olhar, pensar 

para ver – e se transferia 

para o lugar do sabor: a boca. 

Filosofar a partir da boca, pensar 

para ter prazer... 

(Atrevo-me, assim, sob a 

proteção da velhice, a confessar 

9

que o meu pensamento 

sobre a educação, à 

semelhança do pensamento 

de Barthes, se 

faz a partir do lugar 

onde o prazer é preparado: 

a cozinha...) 

Se, aos que 

só sabem pensar de 

maneira ocular, tal 

proposta parece ser 

coisa não séria, lembro 

que as semelhanças 

entre processos 

da inteligência, aos 

quais a educação se 

liga, e processos digestivos já foram amplamente 

reconhecidos por filósofos respeitáveis. Lembro-me 

de que entre eles estão Santo Agostinho, 

Nietzsche, Ludwig Feuerbach, que chegava ao 

ponto de afirmar que “somos o que comemos”. 

E bem no nosso quintal se encontra o movimento 

antropofágico, que propunha uma teoria de 

assimilação cultural, de educação, portanto, à 

semelhança de canibalismo. 

As especialistas nos prazeres da boca são as 

cozinheiras. Gostaria de, preguiçosamente, poder 

me dedicar a fazer “meditações sobre o método 

culinário”, implícito na opção filosófica de Barthes, 

mas espaço de jornal mais se parece com espaço 

de lanchonete, em nada parecido aos salões 

de banquetes da Babette e da Tita. É preciso ser 

breve. O pensamento da cozinheira se inicia com 

um sonho de amor. Babette e Tita queriam matar 

de amor aqueles que iriam provar a sua comida. 

Eram especialistas no kamasutra da mesa. Não 

comendo, mas apenas provando a comida que preparavam, 

elas se alimentavam da pura fantasia 

do prazer que os convidados iriam ter. É com este 

sonho que se inicia o preparo do banquete, muito 

antes de qualquer coisa prática seja feita. O sonho, 

apossando-se magicamente do corpo, convoca a 

inteligência, a razão prática para o trabalho. A inteligência 

é a Bela Adormecida: só acorda do seu 

sono quando tocada por um beijo de amor. 

(Assim são os corpos das crianças e dos adolescentes, 

castelos de muitos quartos, em cada um 

deles dormindo uma inteligência, à espera de alguém 

que as acorde.) 

Acordada, a inteligência se põe a trabalhar 

para realizar o sonho. A ciência é serva do amor. 

Isso é a essência da minha filosofia de educação. 

(Blake disse que “o prazer engravida; o sofrimento 

faz parir”. O trabalho de produção do objetivo 

do amor é o sofrimento alegre do parto, que se 

iniciou com o prazer da concepção.) 

Assim, pois, as cozinheiras, mestras, resumem 

a sua filosofia: o sabor, o prazer, é o objetivo da 

vida, o fim de todas as coisas. Para ele vivemos. O saber, 

a ciência das receitas e dos utensílios, é apenas o 

meio necessário e indispensável para o fim último do 

prazer. Isto que digo da filosofia das cozinheiras Santo 

Agostinho, quinze séculos atrás, o disse teologica- 

10 


mente sobre a vida inteira. 

Todos os objetos do mundo, 

ele diz, se dividem em 

duas classes. De um lado 

está a classe das utilidades: 

utensílios, ferramentas, 

panelas, facas, canetas, 

martelos, a técnica, as 

receitas, o conhecimento. 

Esses objetos, úteis e indispensáveis, 

são apenas 

meios e pontes. Por isso, 

não nos dão felicidade. 

De outro lado está 

a classe dos objetos de 

fruição, que nos dá prazer: 

a fruta, a sonata, o poema, o quadro, o pôr 

do sol, o beijo. É o mundo do sabor. Esses são os 

objetos que nos dão felicidade. Para eles vivemos. 

São o propósito da vida. Olho para a educação com 

olhos de cozinheira e me pergunto: que comidas se 

preparam com os corpos e mentes das crianças e 

adolescentes, nesses imensos caldeirões chamados 

escolas? Porque educação é isso: um processo de 

transformações alquímicas que acontece pela magia 

da palavra. Que prato se pretende servir? Que 

sabor está sendo preparado? 

Reconheço a hipertrofia da classe das utilidades: 

teses sem fim sobre os mecanismos psicológicos, 

sociais, econômicos e políticos da educação, 

uma infinidade de métodos para o controle 

de qualidade e avaliação de aprendizagem e uma 

exuberância da parafernália tecnológica (ah, o fascínio 

dos micros!) a ser usada no ensino. 

Mas as panelas não garantem a qualidade da 

comida. Os meios não resolvem os fins. Para que 

se educa? Por que enviamos nossos filhos às escolas? 

Responde a nossa filosofia econômica que é 

para formar bons profissionais, para que os jovens 

consigam se encaixar no mercado de trabalho. Mas 

isso equivale a dizer que o objetivo da educação 

é transformar crianças e adolescentes em ferramentas, 

utensílios, objetos úteis. Pois é isso que 

é um profissional: um corpo que foi transformado 

em ferramenta. Mas isso não pode ser o objetivo 

da educação. Como disse o professor do filme A 

Sociedade dos Poetas Mortos, engenharia, medicina, 

química, eletrônica e saberes semelhantes são 

coisas boas, meios para se viver. Mas estes saberes 

não nos dão razões para viver. 

É isso que aprendi das cozinheiras: que é preciso 

pensar a partir do fim. E é isso que não vejo acontecendo. 

Sabemos muito sobre a ordem dos meios. 

Pouco ou nada sabemos sobre a ordem dos fins. É 

compreensível. Para se pensar nos fins é preciso ser 

sábio. Mas sabedoria é coisa fora de moda, da qual 

os próprios filósofos se envergonham. Coisa da velhice, 

o momento da coruja de Minerva... 

RUBEM ALVES 

Psicanalista, Professor aposentado da Unicamp 

Autor de Histórias de quem gosta de Ensinar e outros 

* In O Estado de São Paulo, 11/06/95

Acervo ICAO 

Habituei-me a chamar Antonio Olinto de 

“menino” e ele ria, com riso maior que o 

rosto. Assim chamava não só pelo poeta 

que tem inveterada infância, ou pelo ficcionista 

magistral de A casa de Água, uma das mais 

consagradas obras de nossa ficção. Ou porque 

o menino tinha dentro de si a própria “casa de 

água” da palavra, justamente aquela que toca o 

coração. Ou porque a palavra às vezes era maior 

do que ele e se manifestava, ora na crítica (quem 

se esqueceu de sua “porta de livraria” do Globo, 

aberta aos novos?), ora na percepção de um 

mundo que teimava em lhe transbordar. Chamava-o 

de “ menino” – não apenas como “pai do 

homem”, como queria o nosso Machado, mas 

pai do futuro. E os meninos se entendem nalgum 

arrabalde da meninice, e Ubá se mostrava 

constante no que via e sonhava. E era “o menino 

e o trem” de suas remotas constelações. Ativista 

cultural, como raros, abria bibliotecas (diretor 

ENCONTROS COM A LITERATURA 

O menino 

Antonio Olinto 

CARLOS NEJAR 

de cultura da Prefeitura do Rio), com a alegria 

de quem atinava no poder mágico e instaurador 

dos livros. Sua vontade minuciosa de viver era 

inesgotável. Com Zora, foi uma parte dessa vontade, 

mas a outra continuou imperturbável. Não 

tinha idade, não precisava de idade, não quis 

acatar idade alguma, salvo a incrível volúpia de 

amar o que fazia, cercando nobremente as pessoas 

com sua sombra operosa. E se agora o sabemos 

adormecido, começam a circular também 

para sempre as suas palavras. E não tem idade 

agora, como antes. E nem carecerá dela para 

descansar, como merece, da dor, dos trabalhos e 

de nossa incongruência humana. Dorme, mas a 

infância nele jamais de jamais dormirá. 

CARLOS NEJAR 

Poeta, ficcionista e critico 


e da Academia Brasileira de Filosofia 

11

12 

CÍCERO SANDRONI 

Existe relação entre as qualidades do caráter, 

padrão de lealdade, de generosidade, 

de honestidade, de bondade e outras virtudes 

terminadas em “ade”, além da capacidade 

de doar-se com entusiasmo a uma causa, todas 

essas virtudes, e o talento de um escritor? Parece 

que não. Os exemplos de bons escritores, alguns 

de grande mestria, cujo caráter deixa a desejar, 

não são raros. Mas quando um ser humano combina 

em si as virtudes do bom caráter e o vigor 

literário, algo o distingue e ilumina, algo o destaca 

entre os seus semelhantes. 

Eu soube da existência do escritor Salim 

Miguel no início dos anos 50, ao ler o suplemento 

literário do Correio da Manhã, então dirigido 

por Álvaro Lins. Com Eglê Malheiros ele viera ao 

Rio para participar de um congresso de escritores 

e o Correio registrou a presença do casal, com 

direito a entrevista sobre o grupo Sul, e publicação 

de um dos seus primeiros contos. 

Interessado em assuntos literários, embora 

à época nem jornalista fosse, acompanhei, de 

longe, a trajetória de Salim e de seus companheiros 

de geração. Vida que segue, como dizia João 

Saldanha, toquei meu barco mais na direção do 

jornalismo do que da literatura. Em 1965, eu dirigia 

uma gráfica arcaica (mesmo para aquela época) 

e ainda assim, resolvi lançar uma revista de 

contos, chamada Ficção, com o apoio de Antonio 

Olinto, Roberto Braga e de Pedro Penner da Cunha. 

Por razões financeiras, a revista só teve duas edições. 

Mais tarde soube que Salim e Eglê, vindo de 

Florianópolis para escapar da perseguição política 

que lhe moviam os alcaguetes do regime militar, 

estavam no Rio de Janeiro sob a proteção de Adonias 

Filho, e acompanharam a publicação da revista. 

Pensaram em entrar em contato conosco, mas, 

quando Ficção desapareceu, desistiram. 

Mais uma vez a vida seguiu. E só voltei 

a encontrar Salim na redação da revista Man- 


SALIM MIGUEL 

encontro & reencontros 

chete, nos anos 70, onde também trabalhavam 

outros escritores que, para sobreviver, ralavam 

nas publicações Bloch. Entre eles, o acadêmico 

R. Magalhães Júnior, Carlos Heitor Cony, Macedo 

Miranda, Juarez Barroso, João Antônio, Heloneida 

Studart, Muniz Sodré, Marcos Santarrita e 

José Carlos Oliveira, muitos deles consagrados e 

premiados. Também colaboravam com os Bloch 

nomes de peso da cultura nacional, que sempre 

apareciam nas redações, no Russel: Otto Maria 

Carpeaux, Josué Montello, Antônio Houaiss, Pedro 

Bloch e tantos outros. 

Mas encontrar e conhecer Salim Miguel, entre 

tantos literatos, constituiu não só um prazer 

pela amizade fraterna que logo se formou entre 

nós, na base das afinidades eletivas, mas também, 

pelo saber literário de Salim que, generoso, 

compartilhava com os colegas, em conversas infindáveis 

quando terminava o expediente. A cultura 

literária de Salim foi demonstrada quando 

o escritor alemão Hemann Broch recebeu o prêmio 

Nobel de Literatura: a notícia chegou numa 

segunda-feira pela manhã e ele foi o único redator 

da editora Bloch, com mais de dez títulos de 

revistas na praça, capaz de redigir uma nota sobre 

Broch, para ser enviada às oficinas naquele 

mesmo dia, o do “fechamento” da Manchete, que 

circulava às quartas-feiras. Salim conhecia bem

Salim Miguel, libanês – 1924, chegou ao 

Brasil com 3 anos, radicando-se na infância em 

SC. Reconhecido como um dos mais destacados 

ficcionistas, é também contista, cronista e 

ensaísta. Participou do movimento modernista 

catarinense, Grupo Sul, a partir de 1940. Com 

a mulher, a escritora Eglê Malheiros, foi coautor 

do primeiro longa-metragem catarinense – O 

Preço da Ilusão. 

Em 1965, depois de ser preso pelo Regime 

Militar, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde 

editou a revista Ficção e trabalhou para a Editora 

Bloch. Foi diretor da Editora da UFSC e dirigiu a 

Fundação Cultural Franklin Cascaes, 1993-96. 

Entre seus livros destacam-se os romances 

Nur na escuridão, A voz submersa e Jornada 

com Rupert; O Sabor da Fome, e uma seleta na co- 

o escritor alemão e, numa época sem 

Internet, Google e outras ferramentas 

do tipo, só mesmo apelando para sua 

cultura literária. 

Das nossas conversas surgiu a 

idéia de relançar Ficção. Eglê e Laura, 

entusiasmadas com o projeto, incentivaram 

os maridos, preocupados com 

os aspectos financeiros da empreitada. 

Convidamos Fausto Cunha para 

participar do grupo e os cinco, feito 

um exército Brancaleone literário, 

lançamos a revista, e logo correu pela 

praça a pergunta: que grupo econômico 

estaria por trás de Ficção? Mal 

sabiam os interessados que o único 

grupo financeiro a sustentar a Ficção 

eram os nosso pálidos contracheques. 

Nesta aventura literária na qual 

nos empenhamos com entusiasmo, 

uma certa dose de ingenuidade e muito 

trabalho, seria difícil dissociar a 

atividade de Salim e Eglê. Ambos escritores, 

intelectuais inseridos na discussão 

(e na ação) das lutas sociais 

daquela hora, encontravam tempo 

para, ao nosso lado e de Fausto, ler 

originais, escolher os melhores textos, 

aconselhar os que se mostravam 

promissores e até mesmo encontrar 

formas para dizer aos medalhões, 

que não podíamos publicar este ou 

aquele texto retirado do fundo da gaveta 

e enviado para revista. 

Com o sacrifício do tempo que 

poderia utilizar no desenvolvimento 

de sua própria obra literária, Salim 


leção Melhores Contos 

lançado este ano 

pela Global. 

Recebeu entre 

outros o Troféu 

Juca Pato, como intelectual 

do Ano de 

2002, e o Prêmio 

Zaffary-Bourbon, 

para melhor romance 

publicado 

entre 1999-2001. 

Em julho passado, 

pelo conjunto da 

obra, foi agraciado com o Prêmio Machado de 

Assis, da ABL, para autores expoentes de nossa 

literatura. 

dedicou-se a um trabalho que, durante 

quatro anos, agitou a vida literária brasileira. 

Em quarenta edições, Ficção revelou 

nomes novos, valorizou escritores 

esquecidos e despertou em muitos leitores 

o desejo de narrar experiências, contar 

casos ou registrar em prosa ficcional 

aspectos da realidade brasileira. 

Um trabalho cultural de repercussão 

internacional, comprovado pelas várias 

assinaturas de universidades estrangeiras 

registradas no cadastro de Ficção, 

realizado por uma equipe que, já nos anos 

maduros, mostrava entusiasmo juvenil na 

preparação de cada edição. E no qual Salim, 

com seu imenso coração, sua capacidade 

de trabalho, talento e cultura era 

sempre o primeiro a acolher os textos dos 

mais jovens, alguns dos quais, hoje, passados 

mais de vinte anos, se destacam 

na literatura brasileira. 

Conviver e trabalhar com Salim 

Miguel e Eglê Malheiros naquela época, 

e falo por mim e pela Laura, enriqueceu 

nossas vidas, não só do ponto de vista 

literário e cultural, mas pela amizade 

generosa que nos ofereceram e que só 

fez aumentar desde os anos nos quais, 

com o nosso querido, saudoso e sempre 

lembrado Fausto Cunha, fizemos uma revistinha 

que na realidade marcou fundo 

a história recente da literatura brasileira: 

a Ficção. 

CÍCERO SANDRONI 

Jornalista e escritor 

Presidente da Academia Brasileira de Letras 

13

A 

relação de Cabral com Espanha não começa 

nem acaba com sua presença física 

neste país; a continuidade dessa relação 

dá ideia de sua reiterada presença como diplomata 

ou como simples viageiro desde 1947, quando 

foi destinado a Barcelona como vice-cônsul, até 

1994, momento em que lhe foi concedido o Premio 

Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. É difícil 

encontrar na história das relações interculturais 

casos tão surpreendentes por sua extensão, continuidade 

no tempo, e também sua intensidade. 

Muitos são os poetas influenciados por 

outra cultura. Se fosse possível estabelecer uma 

gradação, diríamos que Cabral se situa no extremo 

mais definido dessa influência. A verdadeira 

relação surge quando o que se toma de outra 

cultura não é postiço, acidental, circunstancial 

ou episódico. A verdadeira relação surge quando 

o que se toma de outra cultura está situado no 

14 


A POESIA DE JOÃO CABRAL DE MELO NETO, 

Um diálogo com Espanha 

NICOLÁS EXTREMERA TAPIA 

Parque Guell, Barcelona, 

projeto do catalão Gaudí 

próprio âmbito espiritual em que o artista se desenvolve. 

No caso que nos ocupa, umas vezes o 

que se produz é uma extensão do já conhecido, 

seja por ampliação ou por elevação ao simbólico: 

outras, uma descoberta daquilo que é próprio por 

contraposição ou contraste com o que é alheio. 

Em Cabral encontramos um diálogo permanente 

entre duas culturas, a própria, local quase 

sempre, reduzida ao âmbito no qual se desenvolve 

a sua infância e adolescência e a outra, a alheia, 

não livresca, mas vivida, na qual o poeta mergulha 

para compreender desde o estranhamento necessário 

àquilo que lhe é consubstancial. 

Cabral é quase um órfão poético no Brasil e 

dificilmente pode ser incluído numa tradição poética 

definida; sua relação com Portugal é ainda 

mais difusa: de indiferença. Para quem acredita 

em que nada há de gratuito na obra de Cabral, a 

primeira frase que utiliza em espanhol: Riguroso

Fotos: J. W. Freire 

Templo da Sagrada Família, Barcelona, projeto de Gaudí 

horizonte (É o primeiro verso do poema El horizonte 

de Jorge Guillén, que pertence à primeira 

edição de Cántico, 1928. Desde 1936, figura na 

seção 2.ª, Las horas situadas), que o poeta faz 

servir de epígrafe ao livro Psicologia da Composição, 

não pode passar inadvertida; e menos 

ainda se a inserirmos na sequência de epígrafes 

com que Cabral vinha preludiando seus livros de 

poemas: “Solitude, récif, étoile...” de Mallarmé, 

em Pedra de Sono; “João amava Teresa que amava 

Raimundo/que amava Maria/que amava Joaquim 

que amava Lili...” de Carlos Drummond de 

Andrade, em Os Três Mal-Amados; “...machine à 

émouvoir...” de Le Corbusier, em O Engenheiro. 

E de fato, Mallarmé, Drummond e Le Corbusier 

constituem a bagagem fundamental de 

Cabral quando, em 1947, desembarca em Barcelona. 

Ele afirma: 

“A Espanha foi o primeiro país estrangeiro 

onde eu vivi. De forma que eu não 

tinha cultura clássica nenhuma, porque 

aqui no Brasil, naquele tempo, ninguém 

tinha cultura clássica. Camões era um cidadão 

que nos obrigava a fazer análise lógica 

com os textos e aquilo nos dava enjoo 

de Camões para o resto da vida. E quando 

cheguei à Espanha, eu comecei a estudar 

sistematicamente a literatura espanhola. 

Foi uma coisa que me libertou dessa influência 

francesa que eu tinha através do 

Willy Lewin e ao mesmo tempo abriu horizontes 

para mim enormes”. 1 


Cabral considera que este novo horizonte, 

rigoroso e enorme, é configurado pelo Velho 

Mundo, pois ele faz uma descoberta às avessas; 

só que o Velho Mundo, o novo horizonte, não é, 

para Cabral, Portugal, mas sim Espanha, e não só 

porque ele descobre Espanha e não Portugal, mas, 

também, porque, para Cabral, são os espanhóis e 

não os portugueses os descobridores do Brasil. 

Vicente Yáñez Pinzón 

Ele o primeiro a vê-lo, e a vir, 

(na barra do Suape) ao Brasil, 

não deixou lá quandos nem ondes: 

só anos depois confessou-se. 

(in A Escola das Facas) 

Uma vez definido o seu novo horizonte, 

Cabral estabelece, a partir daí, um diálogo permanente 

entre as duas culturas: a própria, local 

quase sempre, reduzida ao âmbito no qual se desenvolve 

a sua infância e adolescência, da qual 

precisa afastar-se para redescobri-la, “A Espanha 

deu-me um afastamento suficiente, não excessivo, 

para poder escrever sobre o Nordeste” 2 e outra, 

não completamente alheia, e profundamente 

popular, na qual o poeta mergulha para compreender, 

desde o estranhamento necessário, aquilo 

que lhe é consubstancial. O livro seguinte, O 

Cão sem Plumas, é cronologicamente posterior 

à sua primeira estada na Espanha: é um regressar, 

nessa oscilação que vai caracterizar desde 

esse momento sua poesia, ao seu âmbito original. 

Aparecem aqui já importantes pontos de 

conexão entre Cabral e a poesia espanhola – o 

popular, o prosaico, o narrativo: “A literatura espanhola 

é grande porque é, sobretudo, a mais 

realista do mundo. É a que tem bases mais profundamente 

populares. Até mesmo nos clássicos, 

como Cervantes, Quevedo, mesmo em Góngora, se 

encontra a presença do povo, do popular”. 3 E em 

outro lugar: “O que esse pessoal me mostrou, e me 

impressionou muito, 

é que não vale a pena 

escrever para o povo 

sem usar a forma que 

ele usa. É por isso 

que eu utilizo a forma 

narrativa”. 4 

Assim, O Cão 

sem Plumas, escrito 

em Barcelona, um livro 

inteiramente dedicado 

a Pernambuco 

e também o primeiro 

em que Cabral fala de 

Pernambuco, representa 

também uma 

viragem radical em 

15

elação a sua poesia anterior. 

Não há símbolos, 

não há emoções, não 

há lírica no sentido habitual. 

Impõe-se o prosaico 

na sua espessura, 

anuncia-se a lírica tradicional 

ou de cordel: 

é a descrição sem emoção, 

a entomologia da 

realidade essencial. 

O livro seguinte, 

O Rio, põe de manifesto 

nova vinculação de 

Cabral com a cultura 

espanhola. “Quiero que 

compongamos io e tu 

una prosa” é a citação 

de Berceo que lhe serve 

de epígrafe. Outra 

vez podemos afirmar 

que nada em Cabral 

é gratuito. O Rio marca 

a transição entre a 

influência da lírica de 

cordel, na qual Cabral 

procurava até então a 

expressão do popular, 

e a influência, a partir 

daí, constante dos versos pareados do romancero 

e da lírica primitiva espanhóis. 

“Eu me interessei pela literatura de 

cordel desde menino. Mas não creio que 

ela tenha maior influência na minha poesia. 

Para comprovar isso, comparem-se 

as estruturas estróficas complicadas da 

literatura de cordel com os versos pareados 

do romancero e da poesia primitiva da 

Espanha. Esses, principalmente a poesia 

primitiva, me marcaram muito mais do 

que os folhetos dos poetas populares do 

Nordeste”. 5 

Paisagem com Figuras é um livro que 

inaugura esse diálogo permanente entre as duas 

culturas a que estamos aludindo. Dos dezoito 

poemas que o compõem, oito estão dedicados a 

Pernambuco e dez à Espanha, repartidos estes últimos 

do seguinte modo: dois à paisagem de Castela, 

três à paisagem de Catalunha, um ao poeta 

Joan Brossa, um ao poeta Miguel Hernández, um 

aos toureiros, um à Andaluzia, que Cabral ainda 

não conhece fisicamente, representada pelo cante 

e os touros, e finalmente um de que compartilham 

Catalunha e Pernambuco. 

Cabral trata neste livro de estabelecer um 

diálogo a três vozes entre o masculino: Pernambuco, 

representado por paisagens estáticas; o feminino: 

Catalunha, e Castela: “mulher virago”. 

16 


Sevilha de noite: a Giralda, /iluminada, dá a lição /de 

sua elegância fabulosa /de incorrigível proporção. 

(J.Cabral) 

Posteriormente, quando 

Cabral conhece Andaluzia, 

perderá interesse por 

Catalunha e por Castela, 

e a oposição se estabelecerá 

já de modo permanente 

entre Pernambuco, 

como elemento masculino, 

e Andaluzia, que 

encarnará na poesia de 

Cabral o feminino. 

Para concluir, sublinho 

que os dois últimos 

livros de poesia que Cabral 

publicou: Sevilha Andando 

e Andando Sevilha vão 

respectivamente precedidos 

de epígrafes em espanhol: 

En el cielo que pisan 

las sevillanas (Popular 

sevilhano) e Quien no vio 

a Sevilla no vio maravilla 

(Popular espanhol). Estes 

dois livros são as últimas 

homenagens do poeta a 

uma língua, a uma cultura 

e a uma cidade, Sevilha, 

com a qual identificou sua 

poesia, sua esposa Marly e até o destino da humanidade, 

inventando, por ela, o verbo sevilhizar. 

SEVILHIZAR O MUNDO 

Como é impossível, por enquanto, 

civilizar toda a terra, 

o que não veremos, verão, 

de certo, nossas tetranetas, 

infundir na terra esse alerta, 

fazê-la uma enorme Sevilha, 

que é a contra-pelo, onde uma viva 

guerrilha do ser, pode a guerra. 

(in Andando Sevilha) 

Referências 

1 Entrevista a André Pestana, O que eles pensam, Rio 

de Janeiro, Tagore, 1990. 

2 Entrevista ao poeta J.P. Moreira da Fonseca in 

Diário Popular, Lisboa 7-VI-1968 

3 Entrevista a Eduardo Mattos Portella, Diário de 

Pernambuco, Recife, 19 out. 1952 

4 Entrevista a José Carlos de Vasconcelos, Diário 

de Lisboa, Suplemento Semanal (Vida Literária e 

Artística, Lisboa, 16 jun. 1966 

5 Entrevista ao poeta J.P. Moreira da Fonseca, op. cit. 

NICOLÁS EXTREMERA TAPIA 

Catedrático de Filologia Portuguesa 

da Universidade de Granada

O 

Brasil é uma invenção recente. Os românticos 

tentaram ser brasileiros reinventando os 

heróis autóctones. Os nossos modernistas, 

inspirados pela ordem do dia das vanguardas europeias, 

acredita ram que o acesso à modernidade nos 

valeria o di reito à carteira de identidade de brasileiros. 

Os pós-modernistas bateram a carteira dos 

nossos sonhos condenando-nos ao fim da história e 

à morte da utopia. 

A herança benjaminiana nos ensinou que o 

centenário é o momento de redenção de um autor e, 

por isso mesmo, o melhor momento para arrancá-lo às 

garras do conformismo que a tradição conser vadora 

possa tê-lo aprisionado. Nesse resgate que tem muito 

de hybris e melancolia, nem o vulto do homem, nem 


OSWALD DE ANDRADE 

Retrato de Oswald de Andrade, por Tarsila Amaral, 1923. Museu 

de Arte Brasileira / FAAP – SP. Coleção Marília de Andrade 

A UTOPIA ANTROPOFÁGICA: 

uma utopia sem história* 

O Brasil me tornou inteligente 

FERNANDO BRAUDEL 

CARLOS LIMA 

o vulto da obra podem nos fazer es quecer as armas da 

crítica. Desde os gregos até Hegel nós sabemos que não 

existe conhecimento sem paixão. A história da filosofia 

pode ser vista como um longo discurso amoroso entre 

aquele que conhece e o objeto do conhecimento. Daí, 

haver sempre em filosofia uma certa afinidade entre sujeito 

e objeto, e os jardins filosóficos se construírem a 

partir do estabelecimento das afinidades eletivas. Mas, 

ao mesmo tempo, todo saber não existe sem a sua crítica, 

pois só assim pode se constituir como saber. E o 

próprio termo crítica na sua origem significa se parado, 

afastado. Temos, então, uma afinidade que elege o seu 

objeto, mas que para alcançá-lo tem que paradoxalmente 

se separar dele. Como nos lembra a Ciência da Lógica 

de Hegel, “a contradição é uma existência efetiva na 

dor dos viventes”. 

Desse modo, a filosofia é menos a posse do 

seu objeto que a busca desesperada para constituí- 

17

lo. Por isso Adorno, contra Wittgenstein, na sua Terminologia 

Filosófica, adverte, “a filosofia é o esforço 

permanente e inclusive desesperado de dizer o que 

propriamente não se pode dizer”. 

A Teoria Crítica nos demonstrou e Peter Burger 

sublinha que o que distingue a ciência tra dicional da 

ciência critica é que esta, ao contrário da primeira, reflete 

as implicações sociais nas quais ela é produzida. Ou 

seja, a perspectiva do pesquisador é determinada pela 

posição que ele adota frente às forças históricas da sua 

época, consequentemente, é o ser social que ele é (como 

diria Marx) que condiciona a sua consciência crítica. 

A importância de Oswald de Andrade, por ele 

constatada, foi ter acertado o relógio império da nossa 

literatura: “O trabalho da geração futurista foi ciclópico. 

Acertar o relógio império da literatura nacional”. 

Mas, ao mesmo tempo que atualizou a prosa, 

esta geração também retirou a camisa de força parnasiana 

que mantinha a nossa poesia na prisão domiciliar 

do soneto. Em Oswald coloca-se de for ma como 

nunca antes em nossa literatura a relação entre poesia 

e liberdade: “Nenhuma fórmula para a contemporânea 

ex pressão do mundo. Ver com olhos livres”. 

Essa visão dos olhos livres junto a outra expressão 

– “a alegria é a prova dos nove” – fundamenta sua 

poesia, sua prosa, e toda a sua vida. Sejam quais forem 

os excessos, os equívocos de sua obra, Oswald fica 

como um exemplo de intelectual e poeta que lutou por 

uma nova forma de ação inte lectual e por uma poesia 

militante numa sociedade onde a única militância dos 

intelectuais é a de serem “palhaços da burguesia”, e 

como ele mesmo definiu: “Pais de dores anônimas. Doutores 

anônimos. Sociedade de náufragos eruditos”. 

Oswald foi uma heroica exceção como um militante 

da vida. Assumindo o engajamento po lítico da 

sua época, como ele mesmo disse, vestiu a casaca de 

ferro da Revolução Proletária e entrou para o Partido 

Comunista. E no sentido barthesiano preferiu a solidão 

do estilo à segurança da arte. É essa 

ação de militante da poesia 

que vai levá-lo nos anos 50 

a alcançar a consciência antecipadora 

que fundamenta 

todas as utopias, e fará de 

Oswald um dos herdeiros da 

Poética da Utopia inaugurada 

por Rimbaud no final do 

sécu lo 19. Oswald é o nosso 

primeiro poeta sem cul pa, é o 

Macunaíma da nossa poesia 

que ainda não tinha o pecado 

original da burocracia literá ria. 

Depois os nossos poetas começaram 

a se benzer e fazer poesia 

fazendo o sinal da cruz nas 

novenas rezadas por Augusto 

Frederico Schmidt, aquilo que 

os críticos chamaram depois de 

gera ção de 45. Uma característica 

do modernismo brasileiro 

foi a fome, fome estética e fome 

de utopia. Oswald e Mário foram 

18 


Capa do livro A utopia antropofágica 

dois esfomeados. Poder-se-ia fazer uma história do 

modernismo com base na história dos salões que os 

modernistas e as suas fomes frequentavam. 

A definição de arte dada por Ernst Bloch é a 

que melhor se aplica ao nosso modernismo: “A obra 

de arte é o laboratório e a festa dos possíveis”. O modernismo 

foi esta consciência dos possíveis, foi esta 

“Festa dos Possíveis”. 

A consciência de que o Brasil podia ser transformado, 

de que o Brasil podia ser reinventado, é o que 

está presente no modernismo. Por isso o movi mento 

pôde trilhar todas as três fases do caminho do possível: 

o possível formal, o possível provável e o possível dialético. 

Aqui entramos mais uma vez no território da utopia, 

conceituada de forma extensiva nos três volumes 

do Princípio Esperança de Ernst Bloch. Faremos uma 

descrição bastante sumária da análi se de Bloch sobre 

as três categorias: 

Possível formal é o possível dos otimistas puros, 

que ignoram os obstáculos e acreditam na possibilidade 

de um progresso linear. São os otimistas cegos que acreditam 

mais no milagre que no proces so de transformação 

da consciência no conflito com a realidade. 

Possível provável é quando o homem chega 

à consciência antecipadora e nele se fundamenta a 

imaginação (“O artista é o especi alista do imaginário” 

– Bloch), a possibi lidade do homem colocar novos problemas, 

imaginar novas soluções e desenvolver o domínio 

sobre o real. É neste momento do possível que 

o homem toma consciência da sua liberdade. 

Possível dialético é o motor do princípio esperança. 

É nesta fase que se pode entender a relação necessária 

entre a ativida de humana e o dinamismo da 

matéria. Só o ho mem pode dar uma finalidade para 

a matéria no seu dinamismo. É a ação consciente do 

homem que liberta a matéria do seu dinamismo cego. 

No possível dialético o homem, na posse da consciência 

da sua liberdade, efetiva o processo de dominação 

e de trans formação da realidade. É o momento 

antecipador da utopia concreta. 

O modernismo brasileiro, como já 

dissemos, trilhou todo esse caminho dos 

possíveis, só que o dis tanciamento entre 

os intelectuais e o povo frustrou a possibilidade 

de uma revolução estética se 

transfor mar numa revolução de cunho 

social. Pois teria sido preciso que no 

terreno da educação se desse o mes mo 

processo de consciência dos pos síveis 

para a transformação de uma massa 

analfabeta num bloco da so ciedade civil 

consciente dos seus di reitos de cidadãos. 

Só, então, teria sido possível uma 

revolução cultural que se estendesse 

a outras camadas da sociedade. Sem 

essa possibilidade a revolução estética 

do modernismo fi cou isolada, tendo 

pouca repercussão fora dos círculos 

intelectuais, e acabou sendo derrotada 

pelo autoritarismo das elites no golpe 

de estado de 1937, que iniciou a ditadura 

de Getúlio Vargas.

Em 1950/1953, Oswald escreve A 

Crise dos Filosofias Messiânicas e A Marcha 

das Utopias. O primeiro escrito em 

1950 como tese para o concurso da Cadeira 

de Filosofia do USP, o segundo como uma 

série de artigos em jornal, e postumamente 

publicado pelo MEC em 1966. Esses ensaios 

nascem num período de crise em que 

Oswald, descrente do marxismo e dos rumos 

do socialismo no estado estalinista, depois 

de 15 anos de militância, afasta-se do Partido 

Comunis ta. Oswald aqui procura acertar o 

passo da cultura brasileira com a lógica da 

utopia. Ainda que equivocadamente, ele acerta, acerta 

no varejo e erra no atacado. Pois, enquanto Bloch busca 

a lógica da utopia no movimento dialético da história, 

procuran do perceber o processo que transforma a 

utopia abstrata em utopia concreta, Oswald faz o caminho 

inverso, partindo do matriarcado e da antropofagia 

é levado a conceber uma utopia crônica, ou seja, 

a utopia fora do tempo histórico. Quando dizemos que 

Oswald acerta é que ele procura fazer, ainda que, equivocadamente, 

o resgate da utopia, numa época em que 

só Bloch havia descoberto a dimensão revolucionária 

da utopia. Oswald no Brasil foi o primeiro a tentar recuperar 

a tradição utópica do socialismo, procurando 

se desviar do marxismo positivista, que to mou conta 

da filosofia marxista de Engels a Stalin. Contra o burocratismo 

estalinista Oswald afirmava que o caminho 

do socialismo passava pela utopia. A tese de Oswald 

desenvolve-se da seguinte maneira: a) a história divide-se 

em Matriarcado e Pa triarcado; b) corresponde ao 

primeiro a antropofagia e ao segundo o messianismo; 

c) o renascimento do Matriarcado levaria ao fim do 

Estado; d) restauração tecnizada da antropofagia; e) 

crença na ideologia do progresso. 

Nessa confusão geral Oswald confunde uma 

fase da história (Matriarcado/Patriarcado) com o desenvolvimento 

da história em si mesma. Essa confusão 

das premissas leva a que as conclusões sejam 

ainda mais confusas. Como notou Benedito Nunes 

em seu ensaio “Oswald Canibal”: “Os Tupinambás 

que praticavam a antropofa gia ritual não conheceram 

nem o matriarcado nem deram à mulher qualquer 

posição de relevância social”. 

Nessa tese de Oswald de que o retorno à antropofagia 

seria o retorno a uma suposta ldade de Ouro 

do homem, apenas acentua-se o equívoco de Oswald 

em pregar um retorno à pré-história do homem, como 

se a história, como um carro alegó rico, pudesse dar 

marcha a ré. 

Por outro lado, para fundamentar a sua cren ça 

na ideologia do progresso Oswald usa como re ferência 

o livro A Revolução Gerencial, de James Burnham, um 

dos gurus do imperialismo norte-ame ricano. O positivismo 

dessa tese levou Oswald a crer que o trabalho 

como exploração do trabalhador desapareceria 

no capitalismo avançado, que no futuro o capitalismo 

conseguiria superar a contradição entre capital 

e trabalho. Segundo Oswald, deixaríamos o reino do 

negócio e entraríamos no paraíso do ócio. Tese claramente 

equivocada, não le vando em conta que a mais- 


Capas de Oswald Plural e do catálogo da exposição 

valia absoluta sempre se harmonizou com a maisvalia 

relativa na história do processo de acumulação 

do capitalismo. Assim como Marx afirmava, a citação 

é do próprio Oswald, que na passagem para o capitalismo 

na Inglaterra os carneiros comeram os homens, 

hoje a barbárie tecnológica devora os homens 

de forma muito mais sofisticada. A tese de Oswald de 

que numa socieda de controlada o Estado junto com 

o patriarcalismo seriam suprimidos, leva-nos ao estarrecimento, 

pois lembra-nos a sociedade controlada 

que foi a Ale manha nazista com seus campos da 

morte. Serve de exemplo também a sociedade na qual 

vivemos, que é a sociedade da reificação total, cujo 

controle extensivo é exercido pelo poder do capital. 

Pode mos dizer que Oswald acertou quando trouxe 

para o centro da discussão o tema da utopia, mas 

que apesar do seu otimismo militante ele colocou no 

futuro a máscara do passado. 

A cotação da utopia está em baixa, o horizonte 

utópico e, portanto, os planos de uma sociedade mais 

justa num mundo mais humanizado estão fora de 

moda. As teses pós-modernistas dão como certo o fim 

da história e assinam o atestado de óbito da utopia 

socialista. Nesse verdadeiro apocalipse da sociedade 

“pós-industrial”, os teóricos pós-modernos afirmam 

a canonização do mundo burguês e a eternidade do 

burguesia capitalista. Mas sabemos que o espaço da 

esperança usur pado pelos especuladores da razão neoconservadora 

não nos levou, apesar dos vaticínios 

que fizeram, ao fim da história, nem sequer ao fim 

de um período da história. Neste tempo de crise do 

socialismo, a dialética do ser e da história concentra 

a sua capacidade de resistir no novo espírito da utopia. 

Um espectro ronda o século XXI – o espectro da 

utopia concreta do socialismo, contido no princípio 

esperança, que aponta para o futuro já presente no 

coração dos homens, que nos faz afirmar com as palavras 

do poeta Drummond: 

Estou preso à vida e olho meus companheiros. 

Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças. 

Entre eles, considero a enorme realidade. 

O presente é tão grande, não nos afastemos. 

Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas. 

CARLOS LIMA 

Poeta 

Professor de Cultura e Literatura Brasileira da UERJ 

Autor de Genealogia Dialética da Utopia (Contraponto, 

2008), e Phosphoros (Comunicarte, 2007) 

* in Oswald Plural (EdUERJ, 1995) 

19

É 

difícil ou pelo menos incrível 

imaginar um escritor 

como Oswald de Andrade 

fazendo cem anos, assim como é 

difícil conceber uma história literária 

das vanguardas, sem cair 

em contradição. Um movimento 

de vanguarda vive o tempo de 

seus manifestos e contradições, 

como se deu com o futurismo e 

o dadaísmo. Uma vanguarda é 

sempre uma presença incômoda, 

ainda que às vezes agradável. 

Ora, Oswald de Andrade, como 

homem e como escritor, foi sempre 

uma presença incômoda, abrindo-se 

continuamente para o novo 

e muitas vezes se queimando na 

sua própria renovação. Este sentido 

de insatisfação e de inconstâncias 

nós o encontramos numa de 

suas autobiografias, quando ele 

diz, acentuando o contraste, que 

fez “uma conferência na Sorbonne 

e outra no Sindicato dos Padeiros, 

confeitarias e Anexos”. E a seguir 

informa, de maneira enumerativa 

e brincalhona: “Viajei, fiquei pobre, 

fiquei rico, casei, enviuvei, 

casei, divorciei, viajei, casei... Já 

disse que sou conjugal, gremial e 

ordeiro”. Mas acrescenta que foi 

preso treze vezes. Nesse mesmo 

texto, ele considera a sua “obra 

literária acima da compreensão 

brasileira”, uma coisa assim 

como a famosa tirada de Joaquim 

de Sousa Andrade, para quem a sua 

obra (a dele, Sousândrade) só poderia ser compreendida 

cinquenta anos depois. E olhem que já 

se passaram cem anos... 

No caso de Oswald de Andrade, vida e obra 

se identificaram na volubilidade e até na volup- 

20 


O “gremial e ordeiro” 

OSWALD DE ANDRADE * 

GILBERTO MENDONÇA TELES 

tuosidade do novo, mas de um novo 

que se queria estranho para ser autenticamente 

moderno, um novo que 

se queria revolucionário para mudar 

os velhos hábitos estéticos dos escritores 

e leitores brasileiros deste século. 

Para isso, não bastava apenas 

a audácia da agitação polêmica: era 

preciso que o talento literário descobrisse 

uma linguagem adequada e 

eficaz, que contivesse na sua própria 

estrutura as forças novas da contestação. 

E é por aí que a obra de 

Oswald de Andrade (Oswáld e não 

Ôswald, como nos ensinam Mário 

da Silva Brito e Antonio Candido, 

que o conheceram de perto), é por aí 

que a sua obra – tudo o que ele escreveu 

de poesia, de romance, de 

teatro, de polêmica, de manifesto 

– contribuiu e continua a contribuir 

para a consagração da nossa 

modernidade. 

A ousadia na invenção dos 

temas e na construção da linguagem 

nova está patente em romances 

como Memórias sentimentais 

de João Miramar, de 1924, e Serafim 

Ponte Grande, de 1934. No primeiro 

capítulo de João Miramar, o 

narrador em primeira pessoa (pois 

é um romance memorialístico) se 

vale da técnica do simultaneísmo 

para expressar de uma só vez as 

duas ordens de ideias que andavam 

na cabeça do menino, que rezava: 

“– Senhor convosco, bendita sois 

entre as mulheres, as mulheres não 

tem pernas, são como o manequim de mamãe até 

em baixo. Para que pernas nas mulheres, amém”. 

Mas é com os manifestos, tendo como modelo os 

cinquenta e tantos manifestos de Marinetti, que 

Oswald de Andrade contribuiu ostensivamente

para mudar os padrões da inteligência 

brasileira na década de 

20. O Manifesto da poesia paubrasil 

(ou manifesto pau, como 

diziam os seus inimigos) e o 

Manifesto antropófago se valem 

da descontinuidade do pensamento 

e da linguagem para 

subverter a maioria dos valores 

consagrados pela nossa tradição 

cultural. No Manifesto paubrasil 

critica o nosso “lado doutor”, 

a nossa bacharelice, e diz: 

“Eruditamos tudo. Esquecemos 

o gavião de penacho”. Contra a 

gramatiquice da época ele pede 

“A língua sem arcaísmos, sem 

erudição. Natural e neológica. 

A contribuição milionária de 

todos os erros. Como falamos. 

Como somos”. E contra a repetição 

dos processos poéticos ele 

vai dizer que “Só não se inventou 

uma máquina de fazer versos” 

porque “já havia o poeta 

parnasiano”. Mas é no Manifesto antropófago, de 

1928, que Oswald de Andrade vai atingir o melhor 

da sua subversão estética, gritando que “Só a antropofagia 

nos une” e fazendo uma belíssima paródia 

de Shakespeare ao escrever: “Tupy, or not tupy, 

that is the question”. 

Valendo-se da psicanálise e dos modernos 

significados de “totem” e “tabu” tomados à antropologia 

cultural, ele pede aos intelectuais que “deglutam” 

os nossos mitos, assim como os índios caetés 

fizeram com D. Pêro Fernandes Sardinha. Foi 

essa antropologia ritualista que deu novo sentido 

ao nacionalismo modernista que já havia dado Macunaíma 

e ia dar Cobra norato. 

Esse novo sentido de nacionalismo ele o expressou 

pela primeira vez na revista Klaxon; ampliou-o 

para o prefácio “Falação” de Pau-brasil, o 

livro de poemas: foi esse prefácio que serviu de 

base ao primeiro manifesto. O exemplo de Macunaíma, 

que Mário começou a publicar em 1927, 

levou Oswald de Andrade ao manifesto e à Revista 

de Antropofagia. Esta idéia de antropofagia 

da nossa cultura nunca mais o abandonou, mas 

também não foi mais aprofundada, como é fácil 

perceber na sua tese A crise da filosofia messiânica, 

já no fim da vida. 

Quanto à sua poesia, quiseram transformála 

na coisa mais importante do modernismo, mas 

ela (vale o cacófato) não parece resistir muito à 

análise que pretenda ver a renovação por dentro 


Na Revista de Antropofagia (l928- 

29), um contundente balanço crítico 

do saldo deixado pela rebeldia 

literária da Semana de Arte Moderna, 

1922. 

da linguagem, mas sem perder 

o fio da tradição, como 

em Manuel Bandeira e mais 

corrosivamente em Mário de 

Andrade. Não se adaptando 

por temperamento ao conhecimento 

da retórica tradicional, 

a poesia de Oswald, 

para bem e para mal, teve de 

se produzir fora da tradição 

ou, melhor, contra a tradição 

poética. Não resta dúvida de 

que ele contribuiu com uma 

série de elementos novos 

para a poesia modernista. 

Dentre esses, talvez o mais 

importante sejam as reduções 

epigramáticas, isto é, 

as reapropriações de textos 

dos cronistas coloniais como 

Pêro Vaz Caminha, Gândavo, 

Claude D’Abbeville, Frei Vicente 

do Salvador, Frei Manoel 

Calado e outros. Trata-se do 

que a poética atual denomina 

intertextualidade, inclusão 

de discursos estranhos no espaço do poema ou 

aproveitamento da dicção do texto anterior, como 

no conhecido “Meninas da gare”: 

Eram três ou quatro moças bem moças e bem gentis 

Com cabelos mui pretos pelas espáduas 

E suas vergonhas tão altas e tão saradinhas 

Que de nós as muito bem fitarmos 

Não tínhamos nenhuma vergonha 

Mas Oswald inverte o pensamento de Caminha, 

cria situações novas e realmente bem logradas 

do ponto de vista do estranhamento. A sua 

experimentação é aqui excepcional, criando imagens 

belíssimas como no poema “As aves”, visual 

e dinâmico por causa da superposição de imagens 

que conotam a relação mar e sertão: 

Há águias de sertão 

E emas tão grandes como as de África 

Umas brancas e outras malhadas de negro 

Que com uma asa levantada ao alto 

Ao modo de vela latina 

Corre com o vento. 

Neste sentido é que fez paródias e carnavalizou 

muito antes da teoria de Bakhtine e da moda 

da carnavalização haver atingido os estudos literários 

no Brasil. Oswald de Andrade inaugurou entre 

os modernos o novo sentido da paródia, como 

no “Canto de regresso à pátria” (onde glosa versos 

de Gonçalves Dias) e em “Meus oito anos”, onde 

joga com versos de Casimiro de Abreu. É por aí que ele 

21

passa à inclusão de palavras tupis e negras, como no 

poema “Brasil” de notável efeito humorístico: 

22 

O Zé Pereira chegou de caravela 

e perguntou ou pro guarani da mata virgem 

– Sois cristão? 

– Não. Sou bravo, sou forte, sou filho da Morte 

Tererê tetê Quizá Quizá Quecê. 

Lá longe a onça resmunga Uu! – ua! uu! 

O negro zonzo saído da fornalha 

tomou a palavra e respondeu 

– Sim pela graça de Deus 

Canhem Babá Canhém Babá Cum Cum! 

E fizeram o Carnaval. 

É por aí que ele chegou a um tipo de metalinguagem 

primária como nos poemas “Vício na 

fala”, “O gramático” e “Pronominais”, de grande 

efeito humorístico e de notável sarcasmo perante 

a crítica tradicional que, por volta de 1920, não 

conseguia sair do policiamento gramatical. Eis o 

“Pronominais”: 

Dê-me um cigarro 

Diz a gramática 

Do professor e do aluno 

E do mulato sabido 

Mas o bom negro e o bom branco 

Da Nação Brasileira 

Dizem todos os dias 

Deixa disso camarada 

Me dá um cigarro. 

Mesmo assim, abolindo a pontuação, não 

deixa de pagar tributo à tradição das maiúsculas 

iniciais do verso. 


Não tendo longo fôlego poético 

– o que se transformou numa 

de suas qualidades – Oswald pôde 

realizar o que Haroldo de Campos 

chamou poema-minuto, como na 

original redução de 

AMOR 

HUMOR 

em que o poema está praticamente 

reduzido a uma só palavra, 

dado que amor funciona como título, 

mas que se integra na estrutura 

minúscula do poema. Dentro desta 

linha de redução é que pode chegar 

a poemas semiconcretos como “A 

Europa curvou-se ante o Brasil”, 

poema denotativo sobre futebol internacional 

na década de 20: 

7 a 2 

3 a 1 

A injustiça de Cette 

4 a 0 

2 a 0 

3 a 1 

e meia dúzia na cabeça dos portugueses 

O espírito brincalhão de Oswald o levou à 

construção de um dos seus poucos poemas metrificados, 

mas de sete sílabas e, portanto, de feição 

bem popular. É o que se lê em “Epitáfio”, onde se 

aproveita a repetição de uma palavra expressiva 

como “redondo” e se cria a montagem de redonda 

e ilha = redondilha. O poema de Oswald, além de 

trocadilho e de crítica às formas tradicionais, nos 

mostra também como o poeta soube tirar proveito 

de associações como redondo (gordo) e redondilha 

a explorar uma referência fantástica (o riso da caveira) 

para introduzir o eco de uma risada e quebrar 

o verso de sete sílabas: 

Eu sou redondo, redondo 

Redondo, redondo eu sei 

Eu sou uma redond’ilha 

Das mulheres que beijei 

Por falecer de oh! amor 

Das mulheres de minh’ilha 

Minha caveira rirá ah! ah! ah! 

Pensando na redondilha. 

É como se o próprio poeta, morto ou vivo, 

estivesse rindo de quem compõe redondilhas ou 

rindo de si mesmo, pelo fato de haver também feito 

esses versos redondilhos. Ou rindo, talvez, da 

pronúncia inglesa de seu nome entre os universitários, 

sobretudo no Rio de Janeiro. 

GILBERTO MENDONÇA TELES 

Poeta, ensaísta 

Professor Emérito da PUC-Rio e da Universidade Federal de Goiás 

Professor Titular do Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora 

* in Oswald Plural (EdUERJ, 1995)

LEITURA, LEITURAS 

Índios brasileiros em ritual antropofágico, gravura de Theodore de Bry, in Voyage au Brésil, 1592 

ANTROPOFAGIA à moda da casa 

Na década dos 20, o Brasil e os brasileiros foram 

“descobertos”. É emblemática desta descoberta 

a proposta de Oswald de Andrade de 

converter a data em que os aimorés comeram o Bispo 

Sardinha em primeira manifestação histórica brasileira. 

Festejar o ato canibal – suprema barbárie para 

o olhar europeu – em afirmação de uma protonacionalidade 

confere transcendência no comer o importado 

e o resultado dessa transformação torna-se algo 

virtuoso. O gênio de Oswald transformou o tabu em 

totem; sabia que o escândalo é pedagógico. 

No século XIX, houve o esforço de buscar no 

índio a origem da nacionalidade brasileira. Gonçalves 

Dias transformou o ato canibal em ritual de perpetuação 

do inimigo valente. Em I-Juca Pirama a comida 

luta como herói grego em busca do resgate de sua 

imagem ante o pai. As virtudes do índio são cotejadas 

em convívio com o colonizador em José de Alencar, 

que cunha Iracema como “a virgem dos lábios de 

mel”. O índio de Alencar é uma réplica europeia. 

“Comer” a cultura importada não é um retorno 

à natureza. No plano simbólico, foi o colonizador que 

CARLOS LESSA 

importou o Bispo “comido”. O aimoré não tecnizado lançou 

mão do que sabia para “experimentar” o colonizador. 

Ao longo de séculos a colônia – através de sua elite 

de poder, de ter e de saber – importou cultura, no amplo 

sentido antropológico, e despiu o nativo de seus saberes 

e haveres, inclusive dos ventres de suas mulheres para 

produzir os caboclos mestiços. A importação de africanos 

– objeto de canibalização cultural – foi uma tentativa 

radical de o colonizador desconhecer o nativo. No 

terreiro do candomblé, o africano agradeceu ao “caboclo” 

a cessão da terra. O ingênuo movimento indianista 

procurou no nativo o “doador” de um Paraíso Tropical e 

legitimizou a propriedade do território brasileiro. Pedro 

II se coroou utilizando um manto com papos de tucanos 

e folhas de bananeira, estilizados e bordados em fios de 

ouro. Valorizou, superficialmente, apenas bugigangas 

do Paraíso Tropical, indisponíveis na Europa. Afirmou: 

“são minhas”. Ao combinar o tucano nativo com a musa 

paradisíaca africana, não canibalizou, apenas importou 

o formato europeu; quem “canibalizou” o imperador 

foi o povão que, no século XX, reprocessa a história 

do império como enredo de escola de samba e com- 

23

ina baianas, índios, condessas, colombinas e o que 

mais dispuser na mistura antropofágica do carnaval. 

O prestígio europeu foi visceralmente abalado pela 

I Guerra Mundial. A Belle Époque seria a preliminar 

de um processo contínuo de ascese em direção à civilização. 

A Europa teria domesticado os cavalos do 

Apocalipse e seus cavaleiros, desempregados, teriam 

se convertido em cavalheiros nos salões da burguesia 

ascendente. Com a I Guerra Mundial, o banho de sangue 

da juventude europeia e as matanças industriais 

de populações civis desmentiram a profecia positivista. 

A razão e a ciência não eram dominantes, mas 

sim dominadas pela evolução capitalista. As guerras 

coloniais haviam sido introjetadas pela “civilização” 

europeia. 

Jovens brasileiros perceberam o fracasso cultural 

do Velho Mundo. Não precisaram, como Picasso, 

procurar inspiração nas esculturas de Benin, como 

Brancusi, nos totens esquimós ou como Matisse, no 

cromatismo japonês e polinésio. Estes jovens perceberam 

que, olhando para o “povão” brasileiro, tinham 

formas e conteúdos a serem deglutidos. Tarsila do 

Amaral busca a plasticidade das 

lendas índias; Di Cavalcanti busca a 

sensualidade da mestiça brasileira; 

Menotti Del Picchia, o linguajar caipira; 

Portinari, os pés do trabalhador 

do café; Villa Lobos, todas as tonalidades 

musicais; Câmara Cascudo, 

todo e qualquer folclore. Uma plêiade 

de escritores se debruça sobre fatos, 

coisas e falares regionais: o gaúcho, 

o jangadeiro, o mascate, o engenho 

açucareiro, a fazenda 

de cacau, a mulher 

nordestina, o cangaceiro, 

o mineiro, o colhedor 

de erva-mate, 

de borracha etc. A 

antropofagia tropical 

resgata a versão colonial 

digerida de Portugal: 

descobre Ouro 

Preto, Mariana e o 

Aleijadinho. A feijoada 

e a goiabada com 

queijo caminham do 

trivial para o banquete 

orgulhoso. O violão 

substitui o piano na 

sala de visitas. O gigante 

Gilberto Freire 

faz a prospecção dos 

desvãos da casa senhorial 

como lugar de 

simbioses, sincretis- 

mos e metamorfoses 

de protobrasilidade; 

24 


Erro de Português 

vê no senhor de escravos um canibal dominante e faminto 

e explicita uma dialética casa grande-senzala. 

O Rio de Janeiro serve como ilustração da redescoberta. 

O francófilo Pereira Passos, apoiado pelo 

paulista Rodrigues Alves, fez do Rio um porto moderno 

e um cartão de visitas dizendo ao mundo que 

“somos civilizados; construímos a Paris dos Trópicos; 

temos um Theatro Municipal que copia o Opéra de 

Paris; temos uma Avenida Central”, com edifícios de 

telhados próprios para a neve escorregar. Não permitimos 

nenhuma perturbação tropical nos jardins geométricos 

da Beira Mar. Aclimatamos os pardais – uma 

praga – para evocar os Jardins de Luxemburgo. Na 

década de 30, o desfile das escolas de samba passou 

a ser um evento da cidade. Nos anos 50, o Rio, o 

fraque e a estola de vison (mantida climatizada pela 

Casa Canadá) para a frequência ao Municipal foram 

substituídos pelo pré-biquíni e calção de banho em 

Copacabana, Princesinha do Mar. O Copacabana Palace 

permitiu a construção de um colar art déco de edifícios 

para emoldurar as areias; os “fechos” do colar, 

os fortes militares, completavam a ilusão que fez do 

Rio objeto de desejo. A Cidade Ma- 

OSWALD DE ANDRADE 

Quando o português chegou 

Debaixo de uma bruta chuva 

Vestiu o índio 

Que pena! 

Fosse uma manhã de sol 

O índio tinha despido 

O português 

Manufacture des Gobelins (1692-1700), visão europeizada 

dos nossos índios 

ravilhosa apagou a Paris Tropical. 

A elite do poder, do ter e do 

saber importa desde a fórmula federativa 

(no Novo Mundo, os Estados 

Unidos da América do Norte e os Estados 

Unidos do Brasil) até o neoliberalismo, 

o modelo de metas de 

inflação, a sugestão de autonomia 

para o Banco Central, o baile funk, 

o jazz, sabores, tonalidades e amenidades. 

Importa cultura e 

o povão canibaliza para 

subsistir. Ao canibalizar, 

o povo cria. A geriatria 

do objeto durável 

faz o veículo automotor 

sobreviver à segunda, 

terceira, enésima mão 

– existe o neoartesão 

mecânico, que reproduz 

a peça de reposição do 

modelo fora de uso no 

primeiro mundo; existe 

o lanterneiro genial 

que, como um Pitanguy 

do povão, preserva geladeiras, 

televisões e, mais 

recentemente, computadores. 

Com a geriatria, 

o povo cria empregos e 

renda, microempresas 

e viabiliza o acesso popular 

às mercadorias 

importadas; a geriatria 

permite à montadora de

veículos um mercado 

ampliado de primeira 

mão e ao banco endividar 

a família que 

não presta atenção ao 

juro, calcula apenas o 

valor da prestação. 

A criatividade 

popular transformou 

o football importado 

pelo inglês colonizador. 

A elite do ter, com 

a miragem do anglicismo, 

fundou clubes 

de football e regatas. 

A bola é redonda, barata 

e pode ser improvisada 

com meia velha; 

o campo pode ser 

qualquer terreiro – e o 

povão canibalizador 

inventou o futebol. 

O inglês chutava a 

ball, mas o brasileiro 

quer dominar a bola. 

Futebol virou paixão. 

Qualquer lugar pode 

ter seu time de várzea e disputar com o time do lugar 

vizinho fazendo o ritual de construção de identidade, 

que Lévi-Strauss identificou pela oposição ao idêntico. 

Viramos, em 1958, campeões do mundo. Garrincha, 

torto, surgiu em Pau Grande (RJ), a partir do 

time de uma fábrica de tecidos de propriedade britânica. 

No final dos 50, completamos nosso desempenho 

construindo Brasília mais além do território real 

ocupado. 

Em resumo, o povão cria e a elite come criação. 

O povão foi expulso das escolas de samba do grupo 

especial, não tem renda para comprar a fantasia, nem 

para um lugar na arquibancada. O Sambódromo é negócio 

e o espetáculo é para a elite. O criativo povão já 

fez renascer o bloco de rua. 

A feijoada é guloseima em hotéis de luxo para 

atrair turista, mas em qualquer botequim tem uma 

boa feijoada. O povão já superou o fast-food com a 

comida a quilo, que permite ao brasileiro canibal misturar 

feijão com sashimi, salada verde com talharim 

e o que mais a imaginação e o apetite permitirem. 

O povão, com pouco ter e poder, preserva o saber 

cultural brasileiro. Recicla tudo naturalmente, do 

auto à latinha de alumínio. Inventa a favela, a música 

popular, idealiza o malandro, tropicaliza o salpicão e 

faz com este prato uma multiplicação do frango. Organiza 

festas e novas religiões (é capaz de praticar várias 

ao mesmo tempo). Preserva o idioma, pois o maneja 

dinamicamente. O léxico é campo de aclimatação dos 

pedaços que canibaliza. Enquanto a elite procura uma 

residência alternativa em Miami, seus epígonos procu- 


ram reproduzir o subúrbio 

norte-americano nas Alphavilles 

e socializar seus 

filhos no condomínio e no 

shopping, o povão canibaliza 

o baile funk. O estudante 

brasileiro despreza 

Camões e, em vez de imprimir 

e apagar, “printa” e 

“deleta”; o povão pega no 

funk uma música importada 

que se refere a tonight 

e a transforma na “Melô 

do Tomate”. Ligado nas 

sonoridades, este cultor de 

Camões transmuta o sítio 

do irlandês O’Higgins em 

Favela do Arrelia; o sítio 

do escocês William em um 

bairro, a Ilha. O Visconde 

de Asseca deu origem à 

Praça Seca. 

Ao invés de constatar 

um Brasil com uma 

elite que importa e um povão 

que canibaliza, espero 

um projeto nacional para o 

Brasil de amanhã, onde estaremos abertos ao mundo e 

conscientes de nossa identidade e soberania. Parafraseando 

Martinho da Vila, iremos “devagar, devagarzinho” 

em direção à premonição de Duque Estrada, que 

intuiu o “berço esplêndido” e atribuiu aos nossos bosques 

mais vida e à nossa vida mais amores. Neste Brasil 

de amanhã, Zeca Pagodinho não precisará se referir 

a caviar com “não sei, nunca vi, eu só ouço falar”. Zeca, 

estamos precisando de um samba que fale do futuro, que 

veja no baiano a vanguarda da civilização brasileira; que 

veja no mineiro a sabedoria; no paulista o maquinista da 

locomotiva; no forró do nordestino a criatividade lúdica 

do povão; no carioca, o brasileiro que não tem medo de 

praça cheia e que faz a maior festa mundial de fim de ano 

(três milhões reunidos, sem polícia nem violência) para 

recuperar o sonho de um futuro sempre postergado. 

A sugestão modernista da Semana de Arte Moderna 

de 1922 combinada à genialidade de Gilberto 

Freire lastreou a redescoberta pela qual a elite canibalizou 

o povão. Nos últimos 25 anos, a elite praticamente 

deixou de lado o Brasil e mergulhou gostosamente 

na “Globalização”. Abandonou a cultura popular, 

da qual o culto à boa cachaça é a nova deglutição 

da elite. Tenho a esperança que estejamos próximos 

a um tempo em que, dialeticamente, povão e elite, 

juntos, superem o ritual recorrente da canibalização e 

haja a afirmação da identidade brasileira explicitando 

nosso potencial civilizatório. 

CARLOS LESSA 

Economista 

Professor Emérito e ex-Reitor da UFRJ 

25

No segundo semestre de 1993, estava eu 

ministrando um curso de língua portuguesa 

e cultura brasileira na Universidade 

Abdel Malik As-Saadi, em Tetuão, cidade do 

norte do Marrocos, quando tive a satisfação de 

receber a visita de meus pais. Certa manhã, saí 

de casa acompanhado de meus hóspedes, para 

cumprir os afazeres habituais no centro daquela 

cidade verde e branca, localizada em um profundo 

vale. 

No caminho de retorno, meu pai observou: 

– Aquele ali deve estar vivendo algum 

problema. Quando passamos por aqui, há 3 horas, 

estava na mesma cadeira, na mesma mesa. 

Quem sabe tomando o mesmo chá com hortelã? 

Respondi-lhe imediatamente: 

– Então, grande parte da população masculina 

aqui tem graves problemas. Repare o número 

de cafés na cidade e a grande frequência 

em qualquer parte do dia. 

Por força de meu doutoramento na Universidade 

de Lisboa, uma vez por mês percorria o 

caminho feito, há quase 13 séculos, por Tárik 

Ibn Ziad e seus companheiros, que seduziram os 

26 


O Chá, o Fino, o Tinto e o 

Chope: uma Viagem 

JOÃO BAPTISTA M. VARGENS 

habitantes da Península Ibérica, apresentandolhes 

uma cultura rica e multifacetada. Algumas 

vezes, atravessava o Estreito e, em Algeciras, 

tomava um ônibus, que me deixava, 7 horas depois, 

em Lisboa. Em outras ocasiões, galgava as 

terras da Andaluzia e da Estremadura sem pressa. 

Quando avistava uma das inúmeras vilas 

aprazíveis da região, era o momento de parar. 

Isso acontecia normalmente no arrebol. Entrava 

num bar, geralmente na varanda, e, invariavelmente, 

pedia um fino, vinho típico da região, que 

era sorvido, acompanhado de um legítimo pata 

negra. Adentrava a noite e aquela gente conversando, 

conversando... As histórias sucediam-se. 

A História fixava-se. 

No dia seguinte, a viagem continuava. As 

oliveiras davam lugar às pastagens, onde cerdos 

nutriam-se e caminhavam, mal sabendo que se 

tornariam apetitosos patas negras. Planícies e 

planaltos alternavam-se e, como um oásis, surgia 

Badajós, com suas floreiras adornando os 

muxarabiês. Do outro lado da fronteira, que não 

mais existe, avistava-se o alcácer de Elvas, no 

alto do monte, a desafiar os tempos. Nada me-

lhor do que tornar a ouvir a língua 

de Camões, mais tarde adocicada por 

Machado. 

Em um bar-café cor-de-rosa, em 

torno da mesa, o fino, que fora chá, 

torna-se um tinto, que rega a palavra 

de sempre, no intrigante e revolucionário 

Alentejo. 

Era preciso chegar ao destino. 

Prosseguia a viagem, até vislumbrar 

o Tejo e suas pontes majestáticas. Era 

hora do jantar. Nada melhor do que 

as tascas da Mouraria ou do Bairro 

Alto. Em suas vielas, ouvia-se o fado, 

acompanhado de suas guitarras, que 

pareciam, melancolicamente, buscar 

um passado de que foram testemunhas 

muros e pedras. 

Após cumprir as missões acadêmicas no 

Marrocos e em Portugal, retornei ao Brasil. 

Cheguei junto com o real. Como num passe 

de mágica, a moeda brasileira valia mais que 

o dólar americano. Difícil de entender. Principalmente 

para aquele que, a cada mês, via diminuírem 

seus minguados cruzeiros, convertidos 

em cédulas, cuja estampa, invariavelmente, era 

o rei Hassan II. 

Depois das saudações de praxe, familiares, 

amigos, colegas, alunos, urge um passeio 

pelo Rio de todos os janeiros. 

Queria rever o Centro, 

talvez pelo fato de, naquele 

lugar, ter estudado e trabalhado 

durante muitos anos. 

Por força do hábito, conduzi-me 

à esquina da Lavradio 

com a Mem de Sá. Entrei no 

Bar Brasil, rebatizado na 

2.ª Guerra, chamava-se Alemão 

e assim é conhecido até 

hoje pelos frequentadores 

assíduos. Fui recebido pelo 

Adauto, garçom legendário, 

com entusiasmo. Naquele 

lugar, onde é servido um 

dos melhores chopes do Rio, 

acomodei-me. Percebi que a 

mesa era a mesma, em torno 

da qual sentava com os amigos 

da Faculdade de Letras, 

entre eles o saudoso Professor 

Celso Cunha. A espuma 

da bebida, tão apreciada pe- 


los cariocas, tirada com a pressão exata, formava 

um elegante colarinho. Era a dose certa. 

Sozinho, notava a sucessão de rodadas de 

chope e os discos-horóscopos avolumarem-se sobre 

as mesas, prenunciando uma conta salgada. 

Refletia sobre meu itinerário: Marrocos, 

Espanha, Portugal, Brasil. Pensava sobre a história, 

a geografia, a cultura, os hábitos. Naquele 

instante, transpareceram-me, nitidamente, liames 

de comportamentos, díspares à luz de olhos 

incautos, mas próximos sob a mira de uma observação 

sensível. No Bar 

Brasil, havia pessoas em 

torno da mesa. Havia comida, 

conversa, bebida. Do 

outro lado do Atlântico, 

em pátria árabe-africana a 

mesma coisa, assim como 

acontecia do outro lado de 

Gibraltar. O chope, o tinto, 

o fino e o chá regavam mentes 

e entorpeciam o tempo. 

Os calendários, solar e lunar, 

paravam. As histórias 

multiplicavam-se, traçando 

a crônica dos tempos e, na 

maioria das vezes, contrariando 

a letra peremptória 

da historiografia. 

Uma rua na Mouraria, Lisboa 

Palácio Real de Tetuão, Marrocos 

JOÃO BAPTISTA M. VARGENS 

Doutor pela Faculdade de Letras da 

Universidade de Lisboa 

Professor do Setor de Estudos Árabes 

da UFRJ 

Professor-Visitante do Instituto de 

Letras da UERJ 

27

Monumento à 

Abertura 

dos Portos 

(100 anos) 

em frente 

ao Hotel 

Glória 

Uma das 

Pirâmides 

do Mestre 

Valentim no 

Passeio 

Público 

Bebedouro Stella 

do Val D’Osne no 

Campo de Santana 

Fonte em ferro 

fundido do 

Val d’Osne 

na Praça 

M. Gandhi, 

Cinelândia 


O Mobiliário Urbano como Memória 

da Cidade do Rio de Janeiro 

Parte integrante da cultura, a ideia de 

“memória” aplicada ao meio urbano 

significa também “evolução”. Portanto, 

os artefatos que foram implantados ao longo 

do tempo num cenário urbano, representam, 

enquanto memória, cultura urbana e medida 

de evolução. 

Já se disse que as cidades nunca envelhecem, 

e uma das formas para se comprovar 

isso são os artefatos implantados em ruas 

e praças, na formação de determinado meio 

urbano. Tais artefatos, denominados de “mobília 

ou mobiliário urbano”, se diversificam, 

abarcando os com funções específicas (postes 

ou bancos de praças); os simbólicos (marcos 

e monumentos históricos); os contemplativos 

(esculturas e fontes); os culturais (bancas de 

jornal, quiosques e coretos); os de diversão 

(brinquedos); e os de comunicação (relógios 

e mídias), entre outros. 

À medida que o meio urbano cresce e 

se torna mais complexo, cresce o número e 

a qualidade de seu mobiliário, não apenas 

para atender às funções necessárias a habitantes 

e veículos, mas também como marcos 

de épocas históricas. 

Cada cidade tem características evolutivas 

próprias, e algumas se destacam por serem 

ricas num determinado contexto histórico 

e cultural e por características únicas do seu 

ambiente natural. Esse é o caso da cidade de 

São Sebastião do Rio de Janeiro, que já nasceu 

como tal, mesmo quando não passava de 

rústica fortificação no Morro Cara de Cão, instalada 

por Estácio de Sá em 1565. Veio de Portugal 

sua primeira mobília – o Marco da Fundação 

–, implantado nas areias do pequeno 

istmo, como símbolo daquela que seria uma 

das mais belas cidades do mundo. Após mais 

de quatro séculos ele ainda existe, escondido 

e isolado na Igreja dos Capuchinhos na Tijuca, 

mas testemunho vivo da criação da cidade. 

Durante quase dois séculos após sua 

fundação, a cidade teve crescimento lento às 

custas do estatuto colonial que não a favorecia, 

porém, a partir do início do século XVIII, 

REGINALDO SAH 

o sítio urbano começou a mudar e, com ele, 

surgiram artefatos que ajudaram a torná-la 

uma cidade de fato e de direito. Nos adros das 

igrejas surgiram os cruzeiros de pedra e madeira, 

acompanhados dos sempre presentes 

“fradinhos de pedra”, tão frequentes atualmente 

nas ruas. 

Como símbolo do poder colonial, troncos 

e pelourinhos se instalaram para o castigo 

de escravos e criminosos e para divulgar 

os editais do governo. Entretanto, infelizmente, 

eles se perderam na poeira das ruas. 

O mais importante dos mobiliários 

com função de serviço urbano implantado 

dessa época foi o chafariz. Com o primeiro 

no Largo da Carioca, em 1745, mudou-se a 

feição da cidade. Não por acaso este espaço 

se tornou o centro mais movimentado desde 

então e, até hoje, é um dos pontos de maior 

expressão de mobiliários da cidade. 

No cais do Largo do Paço, surgiu em 

1789 o imponente chafariz do Mestre Valentim, 

como símbolo da época de riquezas das 

Minas Gerais e da capacidade de transporte 

dos produtos que iam e vinham de além-mar. 

É nossa mais importante peça de mobília do 

período colonial, e suas linhas, ao mesmo 

tempo austeras e limpas, se aliam à arquitetura 

do Palácio do Paço e da antiga catedral, 

impondo-se, mesmo em escala menor, aos 

prédios modernos em volta. 

No entanto, a maior expressão de salvaguarda 

da memória urbana da época colonial 

foi a criação do Passeio Público, em 1783, 

berço do mobiliário urbano no Brasil, projeto 

de Valentim, o maior artista carioca da época 

colonial e patrono de todos os belos e úteis 

artefatos implantados na paisagem construída 

do Rio de Janeiro, posteriormente. 

Nos jardins do Passeio, surgiram pela 

primeira vez numa cidade brasileira: uma 

escultura abstrata (as pirâmides), uma escultura 

figurativa fundida em bronze, um 

chafariz com elementos representativos da 

nossa fauna (jacarés), bancos de pedra, pavilhões, 

muretas, postes de luz ordenados, etc.

Hoje, como complemento desse exemplo de 

ousadia de um Vice-Rei e de criatividade de 

um artista mulato, o Passeio acolhe o maior 

número de bustos por metro quadrado da 

América Latina, homenageando pessoas que 

foram importantes para as artes e a cultura 

brasileiras, como atestado de memória e reconhecimento. 

Com a chegada de D. João (mais tarde, 

VI) a cidade se modificou: por sua determinação, 

criaram-se as primeiras normas urbanas, 

e a cultura floresceu. A memória do Segundo 

Império foi preservada pelos primeiros 

monumentos históricos, como o de D. Pedro 

I, na Praça Tiradentes, de 1862; o de José Bonifácio, 

de 1872; e os primeiros mobiliários 

funcionais em rede pública, como os postes 

de iluminação pública do Barão de Mauá, as 

colunas de ventilação de esgoto de Gary e os 

diversos tipos de bancos de praças. 

Outros mobiliários importantes do final 

do século XIX foram as bancas de jornal 

e os quiosques, estes maltratados por Pereira 

Passos, mas que hoje representam, mais do 

nunca, o modo de vida carioca. Pelo lado artístico, 

a cidade passou a ser a segunda do 

mundo, depois de Paris, com o maior número 

de obras em ferro fundido do Val D’Osne: fontes, 

esculturas e objetos urbanos decorativos 

que se encontram em jardins e praças. 

Mas a grande mudança veio com a 

República, graças à reforma Pereira Passos, 

no começo do século XX. Pela primeira vez 

a cidade foi pensada e transformada com a 

presença ostensiva de seus mobiliários implantados 

nas avenidas Beira Mar, Rio Branco 

e na orla da Zona Sul: os postes artísticos, 

os relógios da Glória e do Largo da Carioca e 

o marco principal dessa mudança, o obelisco 

da Av. Rio Branco. O embelezamento urbano, 

via feição tipicamente francesa, se completou 

pela abertura da Av. Atlântica e da Praça Paris, 

de Alfredo Agache, já na terceira década. 

A memória urbana como cultura e evolução 

do Rio de Janeiro está bem representada pelo 

trajeto que vai da Cinelândia, passando pela 

Lapa, atinge o Largo da Glória e se encerra 

nos jardins do Museu da República. 

O descenso e o descaso da implantação 

de mobiliários como memória da cidade 

iniciaram-se na era getulista e, logo a seguir, 

pela presença ostensiva do automóvel. A cidade 

não era mais pensada para deleite de 

seus habitantes, mas para uso do carro e pelo 

valor monetário de seus espaços. A maior 

prova disso é a Av. Presidente Vargas e a ocupação 

desordenada de Copacabana. 


Com a cidade transformada em Estado, 

e apesar da construção de grandes vias 

para o automóvel, a memória se preservou 

pela construção do belo Aterro do Flamengo 

e suas peculiaridades interessantes em mobílias 

funcionais, monumentais, simbólicas 

e de lazer: o Monumento aos Pracinhas, os 

altos postes de iluminação, os diversos tipos 

de bancos, os quiosques, os brinquedos, etc. 

Mesmo a cidade se voltando para o 

automóvel, a boa e tradicional mania dos cariocas 

de implantar monumentos históricos 

e esculturais não arrefeceu: nas praças e locais 

de movimento sempre aparece um monumento, 

uma escultura ou um marco, representando 

uma administração ou uma época 

política. Uma riqueza cultural que deve ser 

olhada com mais atenção. 

A última fase que pode e deve representar 

a memória da cidade, enquanto mobília 

urbana, foi o projeto Rio-Cidade, iniciado na 

década de 1990, e que trouxe à tona a ideia 

de se implantar mobiliários urbanos funcionais 

e artísticos em determinados espaços ou bairros. 

O Rio-Cidade representa a modernidade e 

a civilidade da cidade através de sua mobília, 

basta ver os artefatos funcionais do Leblon, os 

diversos tipos de postes, mobiliários de comunicação 

e sinalização e a excelente ideia de se 

colocar nos bairros onde o projeto foi executado 

esculturas em bronze alusivas a personagens 

importantes na cultura citadina e brasileira, 

como Noel Rosa em Vila Isabel e Drummond de 

Andrade em Copacabana. Embora recente, essa 

história tem que ser preservada, porque indica 

o caminho da cidade em busca da melhoria dos 

espaços urbanos, do bem-estar dos cidadãos e, 

principalmente, da importância do mobiliário 

urbano como memória e cultura. 

Desde o primeiro artefato implantado no 

cenário urbano da cidade de São Sebastião do 

Rio de Janeiro – o Marco de Fundação, de 1565 

–, até os que hoje lhe atestam a modernidade 

de cidade global, o mobiliário urbano foi e é 

parte integrante de sua história e como tal deve 

ser mais conhecido, favorecido e preservado. 

Assim, a memória enquanto cultura e medida 

da evolução de uma cidade seria expressa sob 

o prisma do detalhe e do pontual, e a melhor 

representação desse fato é o seu mobiliário urbano, 

tão pouco percebido, mas sempre testemunho 

presente da história das cidades. 

REGINALDO SAH 

Arquiteto e designer 

Pesquisador, com publicações sobre design e 

mobiliário urbano 

Consultor de Ciência e Tecnologia 

Fotos do autor 

Cruzeiro 

da Igreja 

do Alto da 

Boa Vista 

Fonte 

(Val D’Osne) 

da Enseada 

de Botafogo 

Fonte (Bebedouro) Stella 

do Jardim Botânico 

Coreto da Vista Chinesa no 

Alto da Boa Vista 

Em frente 

à sede dos 

Correios, 

Av. Pres. 

Vargas

A SÁBIA 

IMPERATRIZ 

QUE MORREU 

DE AMOR 

30 


Na madrugada do dia 8 de dezembro de 1826, a 

imperatriz Leopoldina escreveu uma carta desesperada 

à sua irmã Maria Luiza, na qual afirmava 

não pedir “vingança, mas piedade”, sobretudo 

para os filhos que estava a deixar órfãos no mundo. 

Dizendo-se a mais desgraçada das mulheres, a mãe 

de Maria da Glória, Januária, Paula Mariana, Francisca 

Carolina e do futuro Pedro II, em seus instantes 

finais de vida, contava à ex-imperatriz da França que 

há quatro anos sofria como uma condenada, por ter 

sido totalmente abandonada pelo marido infiel, que 

caracterizou como “um monstro sedutor”. Além disso, 

confessava, fora obrigada a passar por horríveis 

humilhações, justamente na presença daquela que 

era a causa de todas as suas desventuras. 

Não cita o nome, mas, é claro, estava se referindo 

à Domitila de Castro, a Marquesa dos Santos, 

que Pedro I, com total descaramento e despudor, levara 

para o palácio na Quinta da Boa Vista para ser primeira 

dama de honra de sua esposa. Esta última carta a 

Maria Luiza, a irmã confidente, mais velha seis anos, 

na realidade não fora escrita pelo próprio punho de 

Leopoldina. Encontrava-se tão fraca – havia sofrido 

mais um aborto – que pedira à Marquesa de Aguiar 

que escrevesse por ela. Horas depois, morreria. 

Somente assim, diante da morte iminente, é 

que Leopoldina, abandonando todas as suas arraigadas 

noções de dever, diplomacia, cortesia e bom-tom, 

ousou, finalmente, dar a entender à sua querida Maria 

Luiza o quanto fora infeliz no Brasil. Até aquela 

fatídica noite de 1826, ela omitira em suas epístolas 

as dores, tristezas e os padecimentos, chegando até 

mesmo a mentir, quando considerou necessário. Sua 

vida no Eldorado tropical aparentemente era um conto 

de fadas, ligeiramente chamuscado pelas picadas de 

mosquitos e pelo calorão, do qual sempre reclamava. 

Desde que aportara no Rio, em novembro de 

1817, a jovem nascida em berço de ouro na Áustria, 

escritora compulsiva, enviara centenas de cartas para 

seus familiares no exterior, tendo como principais des- 


D. Leopoldina, in Cartas de Uma Imperatriz 

tinatários a irmã; o pai, o rei Francisco I, e a tia Maria 

Amélia, mulher do rei francês Luís Felipe, buscando, 

em todas elas, manter as aparências de um casamento 

originado por imprescindíveis alianças dinásticas, 

numa Europa aterrorizada por revoluções e pelo corso 

conquistador. Assegurar à família que era ao menos 

razoavelmente feliz com seu irrequieto maridinho um 

ano mais jovem fora a forma que encontrara para proteger 

o futuro dos filhos e evitar mais falatórios do que 

já havia na corte brasileira. Articuladíssima, sabendo 

lidar com o baralho dos jogos políticos desde a infância, 

Leopoldina sempre esteve ciente de que todas as 

suas missivas, apesar de lacradas com seu selo, eram 

abertas por espiões maledicentes (principalmente do 

marido e da sogra) e censuradas, antes de chegarem a 

seu destino final. 

Nas últimas horas de vida, no entanto, a corda 

arrebentou. Disse à sua experiente irmã Maria Luiza 

– segunda esposa de Napoleão, mãe do rei de Roma 

– mais do que devia dizer. Ou pelo menos deixou entrever 

um pouco do que já deveria ter dito há muito 

mais tempo, mas silenciara. Um pouco, apenas um 

pouco. Uma lágrima, uma pitada de amargura, um 

gemido. Um quase nada. Um ai. Pois não devia ter 

pedido à sua irmã confidente piedade. Devia, isso 

sim, ter pedido o que fez questão de frisar que não 

queria: vingança!!!! 

É verdade. Leopoldina bem que merecia uma 

vingançazinha. Sofreu demais. E sofreu até depois de 

morta. Já que durante muito tempo, aqui no Brasil, ficou 

cercada por um certo mau-trato ou imerecido esquecimento. 

Enquanto a Marquesa de Santos chega a 

ter um museu, bem próximo à Quinta, Leopoldina, na

cidade onde viveu seus últimos 9 

anos de vida, só tem uma estação 

de trem, caindo em pedaços, e 

um ramal ferroviário abandonado. 

Deveria, isso sim, ter um palácio 

em sua honra. Com vários retratos, 

documentos, livros e as aquarelas 

que pintou. E, se possível, se ainda 

existirem em algum lugar de nosso 

planeta, Áustria ou Portugal, alguns 

dos seus pertences ou réplicas. Seu 

quarto, seu boudoir, joias, leques, 

vestidos, objetos de toucador. 

Dentro deste valioso museu, 

deveria haver espaço ainda para os 

minerais e pedras preciosas que tanto 

amava, um viveiro de pássaros e 

jardins floridos. Interessada em botânica, 

a diligente e estudiosa arquiduquesa 

colecionava sementes e flores 

raras, em Viena, e veio a colecionar 

muito mais aqui no Rio. Um pequeno 

zoológico também cairia bem. Foi ela quem auxiliou a 

encher de bichos e aves dos trópicos o palácio do pai, 

na Áustria, enviando-lhe macacos, papagaios, preguiças, 

tatus e tucanos. Mas, sem dúvida, o mais importante 

seria a biblioteca, uma imensa biblioteca. Nossa 

sofredora imperatriz foi leitora voraz, com interesses 

intelectuais os mais variados possíveis. 

Enfim, pela arte de Metternich, o Brasil ganhou 

de presente, em 1817, a jovem austríaca com 

mente de estadista, que devorava livros de política, 

ciências, história e geografia, encomendados por ela 

da Europa, lia diariamente vários jornais – os oficiais 

e os de oposição, e, desta forma, se mantinha antenada 

o máximo que podia sobre o que acontecia em 

seu redor e no mundo. Só que a estadista caiu de 

amores por seu sensual rufião português, compositor 

nas horas vagas, bom caçador, cavaleiro e dançarino, 

dado a alguns opiáceos e estupefacientes. Enfim, o 

moreno bonito, espanholado, cheio de vitalidade, inquieto, 

apaixonado pela vida, era um bon vivant. O 

amor foi tanto que ela perdoou sua falta de educação, 

Desembarque de D. Leopoldina no Brasil, Debret, c.1818 


Capa do livro Cartas de 

Uma Imperatriz 

sua ignorância, seus maus modos, suas 

infidelidades, seus estranhos humores. 

Para complicar o quadro, Leopoldina 

não era bonita nem feia. Era 

passável, com sua pele muito branca, 

seus olhos azuis dos Habsburgos, 

seus lábios grossos. Falando assim, 

parece um primor, só que o conjunto, 

de acordo com testemunhas da época, 

era meio desconjuntado. O que a 

jovem importada de Viena tinha mesmo 

de belo, muito belo, era seu cérebro. 

E o seu sensível coração. Justamente 

o que o jovem Príncipe da 

Beira, de 19 anos – ela tinha vinte 

quando aqui aportou – preocupado 

em sugar da vida grandes emoções 

e prazeres, não podia avaliar muito 

bem. Pelo contrário, parece que a 

sapiência de Leopoldina – dominava 

cinco línguas – chegava a afastar 

seu maridinho, intimidá-lo. Recorrendo ao mais 

castiço português, jocosamente poderíamos dizer que 

simplesmente ela era muita areia para o caminhão 

dele, já que o rapazinho mimado pela mamãe Carlota 

gostava mesmo era de cair numa gandaia. A moça 

inteligente, pelo contrário, era séria, muito séria. 

Fora ensinada a se pautar pela cartilha dos rígidos 

preceitos morais e religiosos e obrigada, desde muito 

cedo, a segurar a língua. Para uma mulher, pensava 

rápido e bem demais. Tinha muitas ideias. Tanto que 

a ordem, na Áustria, dada por seu severo pai às suas 

preceptoras, fora a de freá-la. Contê-la. 

Francisco I errou. Amarrou demais a personalidade 

de nossa Leopoldina, encheu demais a cabeça 

da filha dileta com noções de dever, equilíbrio e temperança. 

Com isso, ela ficou sem condições, no selvagem 

Brasil, de rodar a baiana. E tinha tudo para rodar. Pedro 

era dela e o pai Francisco, quando decidiu enviá-la 

para a Terra de Santa Cruz, voltara a ser um rei bem 

poderoso na Europa em recuperação do ataque do vilão, 

ou seja, do ambicioso e desmedido Napoleão. 

Como sei tudo isso? Sei por que sempre gostei 

de Leopoldina. Li sobre ela. Seus abortos. Seus partos 

dilacerantes, que a minaram por dentro. Sua saúde frágil. 

Sua cabeça forte. Seu interesse por idiomas. Ciências 

naturais, medicina, música, arte, teatro. Seu amor 

pelo Brasil, sua natureza, suas árvores, seus pássaros. 

Seu arguto e decisivo papel político, na questão da Independência. 

Suas humilhações. E mais ainda fiquei a 

saber, agora, ao ler o maravilhoso livro que a Estação 

Liberdade editou no final do ano passado, Cartas de 

Uma Imperatriz, que contém 315 missivas e bilhetes 

de Leopoldina, selecionadas dentre um conjunto de 800 

textos em alemão, português, francês e inglês, objeto 

de criteriosa pesquisa por parte de Bettina Kahn e Patrícia 

Souza Lima, no Brasil, em Portugal, na Áustria 

e nos EUA. Cheio de revelações, o livro traz ainda algumas 

das aquarelas de Leopoldina, artigos e ensaios 

acadêmicos, árvores genealógicas e esclarecedora cro- 

31

nologia, que justapõe fatos históricos 

ocorridos no Brasil a eventos 

acontecidos na Europa, de 1797 a 

1826, justamente a linha do tempo 

de nossa imperatriz. Ou seja, 

meros 29 aninhos, com 20 anos de 

felicidades, alegrias e privilégios 

passados em seu dourado palácio 

em Schönbrunn (o mesmo da princesinha 

Sissi, que se casaria com 

um sobrinho de imperatriz brasileira), 

e muitas descobertas, êxtases e 

infelicidades em sua Quinta da Boa 

Vista. Sim, o livro é ótimo. Bonito e 

muito bem construído. Dá vontade 

de escrever um romance após lê-lo, 

colocando Leopoldina nas alturas 

e fazendo a caveira da Marquesa 

de Santos. Quem sabe, um dia, alguém 

o escreva? 

Mas é possível tomar partido 

assim? Ah, é sim. É claro que 

a Marquesa de Santos devia ser 

uma pessoa muito, muito interessante. 

Esperta, bonita, sensual. 

Morreu milionária e dando fartas 

esmolas aos pobres. Mas não 

precisava ter desgraçado tanto a vida de Leopoldina 

como desgraçou, aproveitando a brecha intelectual 

entre Pedro e sua superdotada mulherzinha austríaca, 

que ele engravidava sem parar. Leopoldina, com 

sua cultura e interesses espirituais elevados, devia 

cansar o destemperado Pedro, dado a galhofas e orgias. 

Além disso, ela era rica, e ele nem tanto. Mulher 

culta e endinheirada tem tudo para ser um grande 

problema. Resultado: Pedro a deixava praticamente 

trancafiada e ainda por cima confiscou o seu dote. 

Por outro lado, quando sua querida mulherzinha 

ganhava algum dinheiro, oficialmente, para poder 

se apresentar bem junto a seus súditos, ele também 

enfiava este dinheiro em seu próprio bolso, argumentando 

estar sempre praticamente sem tostão. Com 

isso, ela se via obrigada a mendigar junto ao pai e 

a seus representantes diplomáticos no Brasil. Consequentemente, 

morreu endividada. Triste, insultada 

e terrivelmente endividada. Ser imperatriz no Brasil 

não era exatamente sentar-se num trono de ouro, 

disse ela numa de suas cartas, mas, sim, portar no 

pescoço uma canga de escrava. 

Não, Leopoldina não merecia nada disso. Veio 

para cá cheia das boas intenções, com o coração esperançoso, 

disposta a ajudar aos brasileiros e a amar 

seu nobre companheiro, que, já por retrato, havia 

considerado um adônis. Nem os ataques epiléticos 

de Pedro, durante a lua-de-mel, a assustaram. Devia 

amá-lo, servi-lo, dar-lhe filhos, auxiliá-lo nas decisões 

políticas, e foi o que fez. Leopoldina mereceria 

seu trono de ouro. Mas se perdeu em suas devoções, 

abnegações, vontade de agradar, submissões. Par delicatesse, 

entregou a Pedro, de bandeja, sua sabedo- 

32 


D. Leopoldina e Pedro I visitam a Casa 

dos Expostos. Fundação Romão Duarte, 

Rio de Janeiro 

ria e seu coração. 

Enfim, a mocinha rica e 

cheia de idéias, vinda da Áustria, 

no Brasil ficou pobre, encarcerada, 

e emocionalmente 

comeu o pão – aliás, a dor – que 

o diabo amassou. Mas sua vida 

continuou sendo rica, e não só 

de atribulações. Talvez, sem sua 

firme decisão, o Brasil não tivesse 

se separado de Portugal, em 

1822. Ela foi tão leal, tão leal 

aos seus súditos, que deu força 

para a separação, tendo ajudado 

José Bonifácio e Pedro a agir e 

pensar, abrindo conscientemente 

mão de seu grande e natural 

desejo, o de rever sua pátria. Ou 

pelo menos sua romântica Europa, 

com estações marcadas, 

outonos de folhas douradas e invernos 

de cristais de neve. 

Se tivessem atendido ao 

pedido das Cortes e ido para Portugal, 

naquela ocasião – ela e seu 

namorador príncipe encantado 

– nossa história teria sido totalmente 

diferente. E a de Leopoldina também. Porque foi 

exatamente em 1922, em Santos, que Pedro conheceu 

Domitila. Logo depois do Grito da Independência traria 

sua audaciosa mundana para o Rio, para inferno de 

nossa boa imperatriz. Sem o Fico, sem a Independência, 

Leopoldina teria ido reinar em Portugal. E, talvez, não 

tivesse morrido tão jovem. Mas ela era contra parlamentarismos. 

Contra as Cortes de Portugal. Temia revoluções. 

Idéias libertárias. E queria, tendo como modelo 

o pai, que o seu Pedro fosse um todo-poderoso rei 

absolutista, em seu grande Brasil, cheio de mosquitos 

e belezas naturais. Com isso, em seu papel de eficaz 

regente, ganhou a guerra política. Preservou o trono 

que viria a ser de seu filho Pedro, o Segundo. Mas, em 

compensação, perdeu a guerra do amor. 

Cabe a nós agora lembrá-la, em toda a grandeza, 

e também fraqueza. A fraqueza de grande mulher 

que amou. Amou tanto que morreu de amor. 

Maria Leopoldina Josefa Carolina de Habsburgo 

(Viena, 1797 – Rio de Janeiro, 1826), Arquiduquesa 

da Áustria, primeira imperatriz do Brasil (1822-26) e, 

por oito dias, rainha de Portugal (1826). Foi sepultada 

no Convento da Ajuda, na atual Cinelândia. O convento 

foi demolido em 1911, e seus restos transladados para 

o Convento de Santo Antônio, também no Rio de Janeiro. 

Em 1954, eles foram transferidos definitivamente 

para um sarcófago de granito verde ornado de ouro, na 

Capela Imperial, juntamente com os de D. Pedro I, sob o 

Monumento do Ipiranga, na cidade de São Paulo. 


Jornalista e escritora

A 

cidade vivia a experiência 

das mudanças desde 

1870, adequando-se aos 

padrões que anunciavam o novo 

tempo, o tempo da Belle Époque. 

Essas transformações colocavam 

abaixo as velhas construções coloniais 

e desvendavam o que cobria 

as sensações e vontades de 

um novo tempo. 

A cidade do Rio de Janeiro 

exercitava, assim, as funções de 

centro aglutinador dos mecanis- 


Rua Direita, depois 1.º de Março. Marc Ferrez, Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro, 1865 

ANTONIO EDMILSON MARTINS RODRIGUES 

mos de superação das crises e de 

depositária da confiança no progresso 

da “civilização brasileira”. 

O resultado foi o Rio Civiliza-se. 

Mas a passagem à regeneração 

não se efetivou de forma tranquila 

e pacífica. A manutenção 

de uma direção política e econômica 

conservadora fez com que, 

nesse processo, não fossem incluídas 

as demandas dos setores 

sociais mais recentes da cidade: 

os trabalhadores urbanos. 

O Rio da 

Bela Época, 

não tão bela 

assim 

A década de 

1870 configura o início 

sistemático de um 

processo de modificação 

no espaço urbano 

carioca. A expansão 

demográfica e o crescimento 

industrial, especialmente 

do setor 

têxtil, indicam alterações 

no funcionamento 

e na distribuição da 

sociedade carioca. 

Ao lado disso, o 

crescimento do setor 

de serviços e o aumento 

das condições de 

acesso à riqueza em 

função do surgimento 

do mercado de trabalho 

livre. Iniciava-se 

a construção de uma 

capital europeia na 

imaginação das elites 

cariocas. Os jornais, 

agentes dessa construção 

imaginária, propagandeavam 

as novidades e formavam 

opiniões a respeito. Tudo 

fervilhava no Rio de Janeiro. 

O ano de 1880 teve como 

destaque a fundação da Sociedade 

Brasileira contra a Escravidão 

e, também, o Imposto do Vintém, 

que agitou e tumultuou a cidade, 

mas que embora ampliasse 

as condições de investimento da 

municipalidade. Mas essas novas 

formas de agir sobre a cidade 

só se confirmaram em 1884, 

quando medidas concretas fo- 

33

am tomadas: proibição 

dos despejos de dejetos 

no mercado da Candelária 

e de estábulos no Centro. 

Com a abolição da 

escravatura e a proclamação 

da República, o panorama 

urbano não precisou se 

modificar. A cidade já estava 

adaptada a esse novo tempo, 

pois possuía uma grande 

população de ex-escravos 

vinculados aos setores produtivos 

e de obras. No entanto, 

houve, efetivamente, 

aumento da população negra, 

a qual, liberta, transferiu-se 

para o lugar da riqueza, estabelecendo-se 

nos ofícios que conheciam ou que aprenderam 

e, também, incorporando-se às áreas 

industrial e comercial, especialmente no 

cais do porto, como estivadores de navios. 

Assim, a libertação dos escravos 

e sua disponibilidade para o trabalho, 

ao lado do movimento republicano agitaram 

a vida urbana, num momento em 

que ela também possuía disponibilidade 

para recebê-los. As companhias de bondes, 

de eletricidade, de abastecimento de 

água e da construção civil foram 

algumas das outras empresas que 

utilizaram essa mão de obra, incorporando-a 

ao mercado do trabalho 

livre. 

O século XX foi para a cidade-capital 

o momento de sua 

definição institucional e cultural. 

A vocação de “grande capital europeia” 

se delineava, tratava-se 

agora de organizar sua estrutura 

urbana para garantir essa vocação, 

uma vez que ela já era europeia 

no imaginário das elites 

empreendedoras. 

O caminho da renovação 

era agora idealizado, enquanto 

plano racional. Com Felipe Pereira, 

em 1900, a prefeitura desenvolveu 

a “planta cadastral”, 

que possibilitava ao governo o 

conhecimento de cada milímetro 

da cidade e que se definia como 

instrumento de controle da circulação 

dos habitantes, permitindo 

perceber sua movimentação, e 

novas localizações. 

O ano de 1903 foi decisivo: 

Pereira Passos assumiu a prefeitura. 

Imagem viva do novo tempo, 

mesmo já tendo setenta anos, ele 

34 


Repartição da Carta Cadastral da Prefeitura Municipal (detalhe). 

Anônimo 

Cidade do Rio de Janeiro. — Não 

olhe para minha casa feia e suja, 

e desculpe-me estar n’este triste 

estado... 

Esquadra Argentina. — Como 

mirar su casa se mis ojos estan 

maravillados con tan esplendida 

naturaleza?! 

Jornal D. Quixote. Angelo Agostini, 

1897. Acervo ABL 

era um empreendedor, homem 

de comando e decisão. Além 

disso, proprietário da Estrada 

de Ferro do Corcovado, membro 

ativo do Clube de Engenharia, 

estudou na França, e ajustavase 

perfeitamente ao que a cidade 

precisava. Enfim, para os setores 

dominantes era o exemplo límpido 

da regeneração. 

Pereira Passos ganhou de 

Rodrigues Alves plena autonomia 

para realizar as mudanças. 

E as realizou a fundo, chocandose, 

por vezes, com muitos dos interesses 

das elites dominantes. 

Os jornais se utilizaram das 

polêmicas para veicular posições 

contrárias ao plano de reformas. 

Mas as reformas continuavam. O 

barulho e o movimento provocaram 

as pessoas, embora fossem o 

sinal do novo, do progresso. A cidade 

civilizava-se. Era cortada em 

todos os sentidos. Todos os lugares 

foram afetados. Muitos não acreditavam 

que fosse possível acabar a 

obra. O medo do fracasso aumentou 

a polêmica. Necessitava-se 

acabar com as desconfianças.

A construção da Avenida 

Central, grande marco da reforma, 

criava as condições de comunicação 

entre o centro comercial e o 

porto, também reformado. Além 

disso, integrava-se à nova Avenida 

Beira Mar, facilitando o transcurso 

de ricos e estrangeiros que 

moravam e se hospedavam na região 

de Glória, Catete e Botafogo. 

A mobilização provocada 

pelas mudanças continuava. Cada 

um buscava garantir novos negócios. 

Os restaurantes se enchiam 

na hora do almoço e, à tardinha, as 

confeitarias ofereciam o refrigério 

ao calor tropical. Das mesas, a família 

burguesa carioca observava a 

grande obra: de um lado, pessoas 

elegantemente trajadas, finamente 

vestidas, simpaticamente uniformizadas e, de outro, 

com outros olhos, pessoas sobriamente vestidas e 

dignas de uma cidade moderna – os trabalhadores. 

A finura e a atenção educada – o saber ouvir 

–, a singeleza dos modos e gestos e a tranquilidade 

do andar – que, para João do Rio, decorria do calor 

e não da elegância – contrastavam com aquela 

“antiga” cidade. 

No entanto, a “nação subterrânea” mantevese. 

Ao lado do requinte do homem moderno, produziram-se 

tipos urbanos ligados aos “acampamentos 

da miséria”. Eram as profissões ignoradas, descritas 

por João do Rio, em A Alma Encantadora das Ruas: 

os “fumadores de ópio”, “os presepes”, “os vendedores 

de santinhos” e de “livros populares”, “os marcadores”, 

“os trapeiros”, “os ratoeiros”, “os selistas” 

e uma infinidade de profissões desenvolvidas pela 

“academia da miséria”. 

Esse mundo desconhecido e encoberto foi o 

contraste da modernidade, que efetivamente ganhou 

espaço com as alterações provocadas pelas reformas 

urbanas. Entretanto, tudo isso representava civilização 

para aqueles que defendiam o progresso pela via 

dos impulsos capitalistas. 

Se de um lado criou-se uma imagem da cidade 

do progresso, da capital-nação, que protegia e 

garantia a riqueza e que continha todas as imagens 

da modernidade parisiense, de outro tinha-se uma 

cidade da miséria que também protegia, mas não 

garantia a sobrevivência e que, no final, mostrava 

que a rua acabava na prisão. 

O Rio de Janeiro era uma grande metrópole, 

avançada na sua arquitetura e renovada socialmente. 

A cidade maravilhosa fora concluída, porém 

seu futuro não estava assegurado. A direção 

conservadora não sabia dar conta dos novos tempos, 

não se acostumava com as greves e os movimentos 

sociais urbanos. 

O cosmopolitismo, sem tradição, excluía 

da modernidade não os homens, mas as formas 


Obras de ampliação da rede de tráfego eletrificado, no Centro do Rio de 

Janeiro. Augusto Malta, 1906 

de transformá-los, e simultaneamente acentuava 

a dependência externa, inviabilizando a formação 

de um mercado interno. 

Mesmo diante dessas contradições e das imagens 

confusas da cidade, cheias de névoas, o frisson 

era total, não se comentava outra coisa. A Light anunciava, 

com a claridade da luz elétrica, um tempo de 

mudanças nas quais as construções eram realçadas 

assim como eliminados os medos da escuridão, abrindo 

a cidade à noite e com isso ao espetáculo das diversões, 

à vida boêmia mais intensa. 

Os bondes elétricos e os automóveis anunciavam 

o novo tempo e com eles as novas modas teatrais, 

líricas e populares, dando margem à criação de 

um gênero particular idealizado por Arthur Azevedo, 

as revistas do ano, nas quais eram apresentados os 

fatos mais marcantes do ano que decorrera. 

A Avenida Central dava o tom como ícone das 

reformas empreendidas por Pereira Passos e nela estava 

representado o progresso da nova cidade. Nas 

construções art-nouveau, nas modas usadas pelas 

mulheres elegantes, nas confeitarias onde predominava 

o gosto sofisticado pelo sorvete de pistache, nas 

livrarias e nos cabarés. 

Referências 

RODRIGUES, Antonio Edmilson M. João do 

Rio, a cidade e o poeta. Rio de Janeiro: Ed. da 

FGV, 2000. 

ABREU, Mauricio de Almeida. Evolução urbana 

do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: IPLANRIO: J. 

Zahar, 1987. 

NEEDELL, Jeffrey D. Belle époque tropical: 

sociedade e cultura de elite no Rio de Janeiro 

na virada do século. São Paulo: Companhia das 

Letras, 1993. 

ANTONIO EDMILSON MARTINS RODRIGUES 

Livre Docente em História do Brasil pela UERJ 

Professor Assistente da PUC-Rio e Adjunto da UERJ 

35

36 

ANTROPOFAGIA, 

APROPRIAÇÃO E CARNAVAL 

Somos todos antropófagos. Como cristãos, 

exercitamos a nossa antropofagia, quando, 

contritamente, participamos do ritual da 

ceia e da comunhão. Não mais sacrificamos animais 

em louvor de Deus, como está no Velho Testamento. 

Crucificado o Salvador, não poderia haver 

sacrifício mais persuasivo para a obtenção da graça 

divina. Seguimos a lição que está na narrativa 

“A ceia do Senhor”, de Marcos: 


Memorabili Brasiliae Historiam. Théodore De Bry. In America Tertia Pars, Frankfurt, 1594 


... compreende [a cultura matriarcal] como devoração e a simboliza no rito 

antropofágico, que é comunhão. De outro lado a devoração traz em si a imanência 

do perigo. E produz a solidariedade social que se define em alteridade. 

Oswald de Andrade 

E enquanto comiam, tomou Jesus um pão e, 

abençoando-o, o partiu e lhes deu, dizendo: 

“Tomai, isto é o meu corpo”. 

A seguir, tomou Jesus um cálice e, tendo dado 

graças, o deu aos seus discípulos; e todos beberam 

dele. 

Então lhes disse: “Isto é o meu sangue da [nova] 

aliança”, derramado em favor de muitos. 

Manifestação simbólica? Sim. Simbólica 

também, a antropofagia indígena. Troca-se o corpo

pelo pão e o vinho, e eis que se tem, na diferença 

da matéria, a identidade do rito. O mito é o império 

da conotação. E se interiorizando o pão e o vinho, 

no sentido do mito, exercito a metáfora do corpo de 

Cristo, abrigando a conotação da graça, meu irmão 

índio, no ato antropofágico, ambiciona assimilar 

as qualidades da sua comida heroica. Não se deglute 

o covarde, não se sacrifica o covarde. O indígena 

só consome o herói, despreza o fraco. 

Tu choraste em presença da morte? 

Na presença de estranhos choraste? 

Não descende o cobarde do forte; 

Pois choraste, meu filho não és! 

Quando Oswald decreta a antropofagia, ele 

proclama, mais do que um comportamento nacional, 

um comportamento cultural e estético do homem. 

Veja-se, por exemplo, o Quixote de Cervantes. 

No rastro da ação e da palavra oswaldiana, 

caminhavam séculos de história. Desfilava um sem 

número de confrades. E evidenciava, no campo do 

discurso, um aspecto que, no mais das vezes, é negligenciado. 

Um texto é a absorção e transformação 

de outros textos, já se disse. 

A antropofagia cultural e poética é apropriação. 

É isso. Apropriar-se do discurso do outro. Não 

torná-lo propriedade, mas tornar próprio o que é 

estranho. Machado, sem grandes ginásticas teóricas, 

tinha o risco do bordado. E o seguia quando 

elaborava a sua ficção ou quando exercia a função 

de crítico: 

...pode [o autor] ir buscar a especiaria alheia, 

mas há de ser temperada com o molho de sua 

fábrica... /...tiro de cada coisa uma parte e 

faço dela o meu ideal de arte, que abraço e 

defendo.../...Que a evolução natural das coisas 

modifique as feições, a parte externa, ninguém 

jamais negará; mas há alguma coisa que liga, 

através dos séculos, Homero e Lord Byron, alguma 

coisa inalterável, que fala a todos os homens 

e a todos os tempos. 

Antropofágico antes de Oswald. Bakhtiniano 

antes de Bakhtin. Não é Bakhtin que diz que o único 

discurso absolutamente original seria o adâmico? 

Carregamos o já-visto, o já-feito, o já-ouvido, o já-lido. 

Somos vítimas desse já constitutivo do mundo. Na 

verdade o discurso é sempre um mosaico de citações. 

Antes, entretanto, da pena do riso e da tinta 

da melancolia de Machado, Gonçalves Dias, com a 

pena indianista e a tinta do medievo, reescrevia a 

cantiga de amor (“Canção do Exílio”) e a cantiga 

de amigo (“Leito de folhas verdes”). E Alencar, em 

Iracema, usando a mesma pena do maranhense, 

mas a tinta cristã, faz a antropofagia de bon sauvage, 

colocando a Bíblia no subtexto. O retrato de 


In As escolas de Lan. Ilustração cedida pelo autor 

Iracema, que acolhe o herói lusíada, é similar ao 

retrato de Raquel, a amada de Salomão, no Cântico 

dos Cânticos (nigra sum sed formosa), ambas com 

talhe de palmeira e os lábios de mel. “Tu és Moacir, 

o nascido do meu sofrimento” é a tradução, em 

tupi, da frase de Raquel, quando próxima da morte, 

para dar vida a Benjamin: “Tu te chamarás Benôni, 

filho da minha dor”. M. Cavalcanti Proença, 

autor da empreitada de levantar os símiles bíblicos 

na novela do cearense, ressalta, ainda, que Benôni 

e Moacir são similares no fato de que, um, filho de 

Jacob, de descendência de reis, a ele Deus prometera 

as terra que haviam sido de Abraão e de Esaú; 

ao outro, Moacir, de descendência também ilustre, 

caberia a herança da terra americana. 

O que faz a antropofagia oswaldiana é levantar o 

véu de Maya, ao promover o encontro da antropofagia 

com o carnaval, do aimoré com o rei Momo. 

O carnaval – ensina-nos Bakhtin – é um espetáculo 

sem ribalta, sem divisão entre atores e 

espectadores. Nele todos são participantes ativos, 

vivendo o efêmero, revogadas as leis, proibições 

e restrições da vida comum. Suspende-se, basicamente, 

o sistema hierárquico e todas as “formas 

conexas de medo, reverência, etiqueta etc”. Festa 

profana, sua marca principal é a excentricidade. 

Não tem lugar para o absoluto, nem para a hierarquização 

que encontramos no dia a dia. O carnaval 

37

In As escolas de Lan. Ilustração cedida pelo autor 

“desconhece tanto a afirmação absoluta quanto a 

negação absoluta. É a alegria do relativo”. É a vitória 

do desejo e do paradoxo deleuziano, “a afirmação 

de dois sentidos ao mesmo tempo”, que “em 

primeiro lugar, destrói o bom senso como sentido 

único e o senso comum como designação de identidades 

fixas”. 

No carnaval, festa profana da praça pública, 

podemos ser o que desejarmos ser, homem, mulher, 

índio, rei, rainha, herói ou qualquer outra coisa que a 

nossa imaginação e a nossa vontade determinarem. 

O carnaval, na literatura e na arte, é carnavalização. 

E um dos instrumentos de força do processo 

é a paródia. Do grego para-ode, canto paralelo, é 

sempre um texto com dupla referência, ao objeto e a 

um outro texto. Pode-se parodiar uma forma, um estilo, 

uma ideologia, uma crença etc. O certo é que se 

terá sempre o sentido inverso do texto matriz. O que 

era objeto de seriedade e solenidade torna-se objeto 

de humor e riso, acentuando o sentido que se ocultou 

no sentido original. Em outras palavras, mostra 

que o que dá para chorar também dá para rir. 

A proposta modernista de Oswald abriga, 

com extremo zelo, a paródia em sua radical carnavalização 

textual. 

Como na reelaboração do “Pai-nosso”, que 

mantém a estrutura rítmica original, mas realiza a 

38 


possibilidade do par destruição/construção e, pela 

remontagem carnavalizadora, suspende a recepção 

solene e contrita: 

escapulário 

No Pão de Açúcar 

De Cada Dia 

Dai-nos Senhor 

A Poesia 

De Cada Dia 

Ou a reescritura, com recurso do jogo de palavras 

e da ambiguidade, da carta de Caminha e da 

história brasileira: 

a descoberta 

Seguimos nosso caminho por este mar de longo 

Até a oitava da Páscoa 

Topamos aves 

E houvemos vista de terra 

................................................................ 

as meninas da gare 

Eram três ou quatro moças bem moças e bem gentis 

Com cabelos mui pretos pelas espáduas 

E suas vergonhas tão altas e tão saradinhas 

Que de nós as muito bem olharmos 

Não tínhamos nenhuma vergonha 

Ou mesmo a inversão do sentido do texto romântico, 

quase sempre o tornando prosaico, (“Canto 

de regresso à pátria”, por exemplo), dentre os 

muitos momentos do carnaval oswaldiano. 

Se há na obra de Oswald essa marca radical 

do antropofagismo carnavalizante, outros se 

poderiam citar, nesta prática que marcou o nosso 

modernismo. Juó Bananére (La divina increnca), 

por exemplo, que, com um italiano macarrônico, 

dedicou-se a parodiar a poesia clássica, romântica 

e parnasiana e, por um tempo significativo, figurou 

em publicação dirigida pelo líder do movimento 

antropófago. 

Antes de todos eles, um romântico genial e 

incompreendido ficou acantonado, e continua até 

hoje, na literatura brasileira, lendo o indianismo 

e a história pelo avesso, com o recurso da intertextualidade 

e da paródia. Talvez por causa disso, 

por sua escritura carnavalizante (O Guesa), Sousândrade 

paga o preço do ostracismo à preguiçosa 

incompreensão da cultura letrada brasileira. 

Barthes, Bakhtin, Deleuze, Kristeva, Ricoeur, 

M. Cavalcanti Proença, meus bispos Sardinha, neste 

exercício antropofágico. Uma forma de deglutição 

e homenagem. A antropofagia nos une. 


Mestre em Teoria Literária e Doutor em Letras 

nelrofi@uol.com.br 

www.nelrofi.blog.uol.com.br

Diz-se habitualmente que o morador da cidade 

de Salvador anda desnorteado no interior, no 

sertão. Ele está tão acostumado com a vista e a 

presença do mar que não imagina uma natureza sem 

água salgada, ondas, navios cargueiros e a cultura da 

pesca e do mergulho. O universo de Iemanjá é parte 

importante do imaginário do povo do litoral baiano e 

da cidade de Salvador, porto de saída e de chegada, 

ponto há séculos de viajantes livres ou forçados. 

Então pensei que seria oportuno publicar de vez 

em quando uma coluna dedicada ao tema “O livro e o 

mar”, ou seja, obras de literatura ou poesia que têm o 

mar como fonte de inspiração e assunto central. 

Escolhi como primeiro texto da coluna “marítima” 

um poema do, provavelmente, maior poeta italiano 

do século XX e Prêmio Nobel de Literatura em 

1975, Eugenio Montale. Montale nasceu na região da 

Ligúria, no norte da Itália, cheia de paisagens deslumbrantes, 

com vista para o mar Tirreno. A Ligúria é 

também a região de Gênova, pátria de Cristóvão Colombo 

e de outros navegantes e descobridores de mundos 

novos. Montale brincava dizendo que sua natureza era 

de homem que prefere ficar olhando para o mar mais 

do que os que se aventuram pelas ondas. Mas vamos 

ao poema, de 1940, no original e na linda tradução em 

português de Mauricio Santana Dias. 


O LIVRO E O MAR 

Portofino, na Ligúria, Itália 

PAOLO SPEDICATO 

Salvador, Bahia 

LUNGOMARE 

Il soffio cresce, il buio è rotto a squarci, 

E l’ombra che tu mandi sulla fragile 

Palizzata s’arriccia. Troppo tardi 

Se vuoi esser te stessa! Dalla palma 

Tonfa il sorcio, il baleno è sulla miccia, 

Sui lunghissimi cigli del tuo sguardo. 

BEIRA-MAR 

O sopro cresce, o breu se rompe em partes, 

e a sombra que seu corpo imprime à frágil 

paliçada se enscrespa. E’ muito tarde 

querer ser você mesma! Da palmeira 

tomba o rato, o relampago é rastilho 

nos longuíssimos cílios de sua vista. 

Típica do estilo do poeta é a escolha da 

forma do “poema breve”, bom a evidenciar o pensamento 

concentrado e antirretórico, e, em geral, 

imagens da natureza que são quase iluminações, 

“relâmpagos” de verdades dramáticas, vagamente 

existencialistas. 

Outra caraterística do grande poeta italiano é 

o constante diálogo com evanescentes personagens 

femininas: Evelina, Dora Markus, Clizia…, companheiras 

de vida mas também enigmáticas presenças 

que ajudam a enfrentar as amarguras da existência 

humana, vista com sentimento pessimista, 

ainda mais dramático dadas as circunstâncias 

da Segunda Guerra Mundial e da época 

das ditaduras na Europa, quando o poema foi 

escrito. 

Impressiona o elemento da palmeira na 

costa marítima da Ligúria, que aproxima visualmente 

o poema à paisagem brasileira e ao 

nosso viver, filosófico e/ou poético, à beira do 

oceano Atlântico. E, muito particularmente, 

ao litoral da Bahia, onde vivo. 

PAOLO SPEDICATO 

Graduado em Letras Italianas – Universidade de Pádua 

Doutor em Literatura Italiana – New York University 

Foi Professor na UFES e Visitante na UFRJ e USP 

39

Naturalmente, instintivamente, o homem tende 

a evocar Deus quando a beleza inesperada ou 

intensa o arranca do embotamento quotidiano! 

“Meu Deus! Quanta beleza...” exclama o poeta 

(Castro Alves, Sub Tegmine Fagi) e com ele – consciente 

ou inconscientemente – todos os artistas. 

Daí que não chegue a surpreender que o significado 

etimológico da espanholíssima palavra ¡Olé!, 

seja um recurso a Deus. ¡Olé! – diz o Diccionario 

de la Real Academia – provém do árabe Wa-(a)llah 

(“Por Deus!” – a língua árabe não dispõe da vogal 

“e” e, por vezes, o “a” tem som semelhante a “e”). E 

é uma exclamação de entusiasmo ante uma beleza 

(ou alegria) surpreendente ou “excessiva” (no verbete 

¡Olé!, o Diccionario de María Moliner exemplifica 

com o caso das touradas ou 

o do flamenco). 

Facilmente intuímos que 

a beleza de um ousado lance 

de tourada, de um golaço sem 

ângulo ou de um “taconeo flamenco” 

é – de algum modo misterioso, 

mas real – participação 

na criação, também ela artística, 

de Deus: ¡Olééé! 

O árabe, como se sabe, é 

campeão mundial de invocação 

a Deus: Bismillah! (Em nome 

40 


¡¡Oléééé!! – Deus, a Beleza e a Arte 

JEAN LAUAND 

de Deus!), Al-hamdu lillah! (O louvor é para Deus! 

– como nossos jogadores, que, após o gol, apontam 

o indicador para o Céu), Wa-llah! (Por Deus!), Allahu 

Akbar! (Deus é grande! ou Deus é maior!), Allah! 

(Deus!) etc. etc. Ante um perigo, ou após escapar 

dele, ante uma notícia boa ou má, em qualquer situação 

invoca-se a Deus. 

Por vezes, a mesma fórmula (como por exemplo 

Bismillah) serve para situações contrárias (notícia 

boa ou ruim, por exemplo, tal como posso dizer 

em português: “Meu Deus!” tanto se meu bilhete foi 

sorteado na loteria como se meu carro foi destruído 

por um maluco na contramão). E ante a beleza (sobretudo 

se é inesperada ou muito intensa) é a Deus 

que se celebra: Allah!, Ya Allah! Smallah! (Deus! Ó 

Deus! Em nome de Deus!) são exclamações 

quase obrigatórias, por 

exemplo, quando o camelo se levanta, 

oferecendo um espetáculo 

grandioso ao erguer sua enorme 

massa de um só golpe. É tão imponente 

que, instintivamente, vem 

à boca uma interjeição de admiração 

e espanto, misto de prece e de 

louvor... O efeito é tanto mais surpreendente 

quando, ainda há um 

minuto, ele estava aparentemente 

indolente, largado no solo.

A forma que se arraigou 

em Espanha foi: Wa-llah! O wa é 

a partícula do juramento (cfr. p. 

ex. Alcorão 6, 23) e de invocação 

da autoridade de Deus para atestar 

um fato aparentemente incrível: 

o de uma espantosa beleza! 

Na tradição ocidental, já Píndaro, 

em seu grandioso “Hino a Zeus”, 

revelara que o belo artístico, as 

musas, são o remédio que Zeus 

concedeu para o embotamento do 

homem, esquecido da origem divina 

do mundo e imerso em sua 

visão rotineira. 

Como nos inspirados versos 

de Adélia Prado: 

De vez em quando Deus me tira a poesia. 

Olho pedra, vejo pedra mesmo. 

Mas o processo artístico é de ida e volta: se 

Deus dá poesia ao artista para ver (e expressar em 

obra de arte) o “algo mais” até na pedra, quem 

contempla a beleza da obra de arte, que se expressa 

talvez a partir de uma pedra, reconhece Deus, o 

Criador, o Artista: ¡Oléééé! 

Nesse sentido, há uma antiga poesia de 

Gilberto Gaspar, que resume – “De uma gota, de 

repente, vejam só quanta poesia!” – maravilhosamente 

essas teses: 

A Gotinha 

Já há muito tempo que venho reparando, 

Com interesse observando, como é bela a natureza! 

Cai o sereno e vai formando, de repente, 

Uma gotinha a mostrar tanta beleza. 

Equilibrando-se, ela desceu pelo arame 

E, na folha do inhame, foi cair com o calor. 

Desceu dançando, que bonito o seu bailado 

Pelo Sol iluminado, seu vestido é furta-cor. 

O vento, soprando a folha verde que balança, 

Dá mais ritmo à dança da gotinha cristalina, 

Que rodopia no tapete esverdeado 

Qual palco iluminado, como louca bailarina. 

E chega a tardinha. Cessa o vento, pára a folha. 

A gotinha sem escolha, vai dançar só outro dia. 

E eu, feliz, vou para casa bem contente. 

De uma gota, de repente, vejam só quanta poesia! 

(In: http://www.hottopos.com/mirand4/osimples.htm) 

Não é de estranhar, portanto, que o grito 

“¡olé!”, aplicado ao espetáculo do futebol, tenha 

nascido a partir de um “belo inesperado”: em 1958 

(a recém-nascida televisão estava apenas começando 

a integrar-se ao futebol naquela época), 

no México (não por acaso: no México), num jogo 

Botafogo x River Plate, base da seleção argentina. 

A cada incrível drible do incrível Garrincha (o das 

pernas tortas, que não era para ser futebolista) no 

lateral Vairo, os torcedores mexicanos gritavam 

¡olé!, como se estivessem numa tourada. 


Se o falante ocidental hoje (não só o torcedor 

nos estádios do Brasil, mas também o taurófilo 

madrilenho em Las Ventas) não se lembra de que 

Olé! é invocação de Deus, no Quijote isto é mais 

explícito – o cristão começa a louvar a insuperável 

beleza de sua dama e ouve do moro: 

Gualá, cristiano, que debe de ser muy 

hermosa si se parece a mi hija, que es la más 

hermosa de todo este reino. Si no, mírala 

bien, y verás cómo te digo verdad. 

(capítulo XLI) 

As relações entre Deus, a beleza e a arte 

foram retomadas por João Paulo II em sua Carta 

aos Artistas (1999), rica também em reflexões filosóficas. 

Já na primeira linha, uma dedicatória, 

chama a obra de arte de “epifania”, manifestação, 

da beleza, de Deus. E começa falando da criação 

artística – e não se trata de arte sacra – como participação 

do divino: 

(Vós, artistas) maravilhados com o 

arcano poder dos sons e das palavras, das 

cores e das formas, vos pusestes a admirar a 

obra nascida do vosso gênio artístico, quase 

sentindo o eco daquele mistério da criação 

a que Deus, único criador de todas as 

coisas, de algum modo vos quis associar. 

E depois de lembrar um sugestivo fato da 

língua polonesa: 

A página inicial da Bíblia apresenta-nos 

Deus quase como o modelo exemplar 

de toda a pessoa que produz uma 

obra: no artífice, reflete-se a sua imagem 

de Criador. Esta relação é claramente evidenciada 

na língua polaca, com a semelhança 

lexical das palavras stwórca (criador) 

e twórca (artífice)..., 

conclui: 

Deus chamou o homem à existência, 

dando-lhe a tarefa de ser artífice. Na 

“criação artística”, mais do que em qual- 

41

O triunfo de São Tomás de Aquino sobre os hereges. Filippino Lippi (1457-1504) 

quer outra atividade, o homem revela-se 

como “imagem de Deus”, e realiza aquela 

tarefa, em primeiro lugar plasmando a 

“matéria” estupenda da sua humanidade 

e depois exercendo um domínio criativo 

sobre o universo que o circunda. Com 

amorosa condescendência, o Artista divino 

transmite uma centelha da sua sabedoria 

transcendente ao artista humano, 

chamando-o a partilhar do seu poder criador. 

Obviamente é uma participação, que 

deixa intacta a infinita distância entre o 

Criador e a criatura, como sublinhava o 

Cardeal Nicolau de Cusa: “A arte criativa, 

que a alma tem a sorte de albergar, não 

se identifica com aquela arte por essência 

que é própria de Deus, mas constitui apenas 

comunicação e participação dela”. 

Participação, que é participação também no 

bem e no ser. Nesse sentido, João Paulo II estabelece 

também a proximidade entre bondade e beleza: 

Ao pôr em relevo que tudo o que tinha 

criado era bom, Deus viu também que 

era belo. A confrontação entre o bom e o 

belo gera sugestivas reflexões. Em certo 

sentido, a beleza é a expressão visível do 

bem, do mesmo modo que o bem é a condição 

metafísica da beleza. Justamente o 

entenderam os gregos, quando, fundindo 

os dois conceitos, cunharam uma palavra 

que abraça a ambos: “kalokagathía”, ou 

seja, “beleza-bondade”. A este respeito, 

escreve Platão: “A força do Bem refugiouse 

na natureza do Belo”. 

42 


Assim, não é de estranhar 

que a Filosofia da 

Arte de S. Tomás de Aquino 

– como aliás todo o seu 

pensamento – repouse sobre 

esse conceito fundamental: 

o de participação (participatio). 

Participar, em sentido 

transcendente, é ter em oposição 

a ser; participa, o que 

tem algo pelo contato com 

o que é. O metal, compara 

Tomás, tem calor na medida 

em que se aproxima, participa, 

do calor que é no fogo. 

A Criação é o ato no 

qual é dado o ser em participação. 

Portanto, tudo 

que é, é bom; participa do 

Bem. Nesse enquadramento, 

situa-se uma sentença 

de Tomás que é uma das 

chaves principais para sua 

Filosofia da Arte: 

Assim como o 

bem criado é certa semelhança 

e participação do Bem Incriado, 

assim também a consecução de um 

bem criado é também certa semelhança e 

participação da felicidade definitiva” (De 

Malo 5, 1 ad 5). 

Daí também uma outra intuição da língua 

espanhola: ao provar algo muito gostoso, exclamase: 

¡Sabe a gloria!, “tem gosto de céu”. Ora, no 

pensamento de Tomás, a contemplação – também 

a propiciada pela arte – é a forma mais profunda 

de “consecução de um bem criado”, prefiguração 

da Glória definitiva. 

Tais considerações, que expressam o núcleo 

profundo de um pensamento filosófico, estão 

também ao alcance da intuição do conhecimento 

comum. Por isso, não chega a ser de todo surpreendente 

o depoimento, imensamente profundo, de 

Tom Jobim sobre a criação artística, em uma entrevista, 

quando foi contemplado nos EUA com a 

mais alta distinção com que pode ser premiado um 

compositor, o Hall of Fame: 

Glória? A glória é de Deus e não 

da pessoa. Você pode até participar dela 

quando faz um samba de manhã. Glória 

são os peixes do mar, é mulher andando 

na praia, é fazer um samba de manhã. 

¡¡¡Oléééé!!! 

JEAN LAUAND 

Professor Titular da Faculdade de Educação da USP 

Pesquisador Emérito do Instituto Jurídico Interdisciplinar 

da Universidade do Porto 

Autor de Cultura e Educação na Idade Média (Ed. Martins 

Fontes)

Fotos: Luciana Sabino 

Em comemoração ao Centenário dos 

Trabalhos da Comissão de Reconhecimento 

do Alto Purus, dirigida por Euclides da 

Cunha, publicou a Academia Brasileira de Letras 

uma nova edição do livro À Margem da História, 

em que outros países sul-americanos se conheciam 

e se desconheciam. Fruto da lucidez de dois 

brasileiros – Euclides e o Barão do Rio Branco – a 

missão do Alto Purus abriu uma fase nova no entendimento 

de uma região que despertava 

– como desperta ainda – a 

cobiça de países estrangeiros. 

Naquele momento era Euclides 

da Cunha re presentante do 

mais legítimo idealismo da República 

brasileira. Um exemplo 

disso é a carta que escreveu à 

Gazeta de Notícias em 18 de fevereiro 

de 1894, quando se opõe 

a declarações de João Cordeiro, 

Senador pelo Ceará, de serem os 

presos políticos de então executados, 

como represália ao aparecimento 

de uma bomba na redação 

do jornal O Tempo. Diz em deter- 

minada altura, Euclides: “Confesso, 

Senhor Redator, que uma tal 

proposição, ousadamente atirada 


Euclides e a Amazônia* 

ANTONIO OLINTO 

Retrato de Euclides da Cunha, de 

Candido Portinari, 1944. Acervo 

Projeto Portinari 

à publicidade, num país nobilitado pela forma 

republicana, deve cair de pronto sob a revolta 

imediata dos caracteres que, na fase dolorosa 

que atravessamos, tenham ainda o heroísmo 

da honestidade”. 

Aquele “num país nobilitado pela forma 

republica na” é todo o Euclides da Cunha. O espírito 

de liberdade, que a república pregava, estava 

em tudo de acordo com o tipo de inteligência 

lúcida que era a de Euclides. 

O pioneirismo de Tavares 

Bastos, cujo livro O Vale do Amazonas 

foi publicado no mesmo 

ano do nascimento de Euclides 

da Cunha – 1866 –, iria produzir 

seus melhores frutos com o assomar 

da República brasileira e 

através do entusiasmo idealista, 

inclusive no significado filosófico 

do adjetivo, dos republicanos. 

A escolha de Euclides para chefiar 

a missão no Alto Purus revela 

a sabedoria administra tiva de 

Rio Branco e o livro que Euclides 

se preparava para escrever sobre 

a Amazônia, O Paraíso Perdido, 

deixaria de existir por causa de 

uma bala assassina. Mas o que 

43

Não se sabe se Euclides 

da Cunha ouvira falar 

sobre ecologia – termo 

cunhado em 1869 pelo 

cientista alemão Ernst Haeckel 

(1834-1919), para 

designar o estudo das relações 

entre os seres vivos e 

o ambiente em que vivem, 

e sua distribuição na Terra. 

Sabe-se que, antes de 

Euclides, outros brasileiros 

se preocuparam com a 

preservação de nossa natureza 

e, principalmente, 

de nosso território, como 

Alexandre de Gusmão, 

José Bonifácio e D.Pedro II. 

Para defender nossas 

fronteiras, Euclides condenou o envio de tropas 

brasileiras ao Alto Purus, 1904, defendendo solução 

diplomática para a contenda. Propôs, ainda, uma 

“guerra dos cem anos” contra as secas nordestinas, 

com a exploração científica da área, a construção 

de açudes, poços e estradas de ferro e o desvio 

escreveu ficaria, não só em À Margem da História, 

mas também em Contrastes e Confrontos e Peru 

Versus Bolívia. 

No livro reeditado em 2006 pela ABL surge 

a classifi cação do seringueiro. Se, em Os 

Sertões, o nordestino era, antes de tudo, um 

forte, em À Margem da História, o “seringueiro 

obrigatoriamente, profissionalmen te, um solitário”. 

Se, em Canudos, havia multidões, homens, 

mulheres e crianças por toda parte, na 

Amazônia dos seringais as pessoas como que 

sumiam no meio dos árvores, ficando isoladas 

em pequenos grupos, ferindo caules e esperando 

que o leite se acu mulasse. De modo inteiramente 

diverso do que fora sua aproximação com 

o Nordeste, a Amazônia exigia festas religiosas 

diferentes, que Euclides descreve com a força 

de suas palavras, inclusive no mostrar a figura 

de Judas que, amarrado num barco, desce o 

rio, enquanto os seringuei ros, com descarga de 

seus rifles, atacam a embarcação e destroem o 

símbolo detes tado. 

Por escolha própria, deixara Euclides de 

visitar a Europa ou de aceitar postos no exterior 

para ir ao encontro da Amazônia, para vingá-la, 

para resgatá-la. Foi com uma sensação de cientista 

messiânico, de profeta, que ele se dirigiu a 

uma região caluniada, e disto é sinal o trecho de 

carta que enviou então ao Rio de Janeiro e que 

Leandro Tocantins reproduz em seu livro Euclides 

e o Paraíso Perdido: “...nada te direi da terra 

e da gente. Depois, aí, e num livro, Um Paraíso 

Perdido, onde procurarei vingar a Hileia maravi- 

44 


das águas do rio São 

Francisco. 

Em 1905, Rio 

Branco o nomeou chefe 

da Comissão Mista Brasileiro-Peruana 

de Reconhecimento 

do Alto 

Purus, que o ocupou 

por quase um ano. De 

volta, 1906, apresenta 

relatório com propostas 

sobre a região. 

No Jornal do 

Commercio, 1908, Euclides 

publicou a crônica 

“A última visita”, 

sobre a homenagem 

de um jovem estudante, 

depois identificado 

como Astrojildo Pereira (1890-1965), a Machado de 

Assis em seu leito de morte. Também em 1908 foi 

nomeado professor de Lógica, por concurso, do Ginásio 

Nacional (hoje, Colégio Pedro II). Deu apenas 

19 aulas, entre julho e agosto de 1909, quando morreu 

em duelo com Dilermando de Assis. 

lhosa de todas as brutalidades que a maculam 

desde o Século XVIII”. 

E Gilberto Freyre vê, nessa busca do maravilhoso 

existente na enxuta realidade, uma 

fuga ao realista rotineiro: “No retratar o visto 

e o observado, é que dei xou, muitas vezes, de 

ser simples fotógrafo, ao modo dos realistas 

convencionais, para buscar, em homens e paisagens, 

o mais real que o real”. 

A Amazônia, conquista portuguesa legada 

ao Bra sil, provoca paixões, cobiças e muitas 

religiões: católicos, evangélicos, protestantes de 

várias denominações se misturam ali com uma 

nova religião ecológica brasileira, a do Santo 

Daime, baseada no chá da região, no pregar, discutir 

e viver a empolgação do Paraíso Perdido ou, 

no titulo de Alberto Rangel, do Inferno Verde. 

Tento imaginar o livro final e definitivo 

que teria escrito Euclides da Cunha sobre o Amazonas 

e que Antônio Conselheiro poderia ter surpreendido, 

agindo sob a verde nave de suas árvores. 

Só pensar nessa possibilidade antiga faz-nos 

lembrar a severa e densa importância de Euclides 

da Cunha na cultura brasileira. 

A nova edição de À Margem da História 

saiu sob a égide da Academia Brasileira de Letras, 

com apresenta ção de Alberto Venancio Filho, 

projeto gráfico de Victor Burton, produção 

editorial e revisão de Nair Dametto. 

ANTONIO OLINTO 

Escritor 


*Acervo ICAO

á se tornou lugar-comum falar que o gosto pela leitura 

se cria em casa. A criança que ouve histórias, que 

cresce vendo pai e mãe agarrados num livro e só adivinha 

o mundo que existe além daquelas letrinhas pretas 

no papel branco, que tem em casa pelo menos um cantinho 

especial onde moram os livros é uma criança que tem 

maiores chances de vir a ser um leitor ou leitora. 

Quando a realidade familiar é difícil, a escola 

tenta preencher esta lacuna. Professor e biblioteca 

passam a ser a ponte de mão dupla mais importante 

entre a criança e o livro. Mas, atenção: leitura não 

pode ser confundida com obrigação escolar. Ler um livro 

não precisa ser dever de casa. Livro combina com 

liberdade. O ideal é cada sala de aula ter um cantinho 

de leitura onde os livros sejam oferecidos livremente. 

A criança precisa ter liberdade de escolha: ela pode 

abandonar um que não despertou seu interesse, pode 

escolher outro, os alunos podem discutir entre si, sem 

a interferência constante dos adultos. 

É importantíssimo que haja boa oferta de livros 

de literatura. Livros informativos são sempre bem-vindos, 

mas a literatura é o campo fundamental da liberdade 

e da paixão de ler. É nesse terreno que se formam 

leitores para toda a vida. 

O melhor de tudo é que o professor seja um leitor. 

Paixão gera paixão. Um professor apaixonado pela 

leitura é meio caminho andado para a criação de novas 

gerações de leitores. 

Uma biblioteca escolar convidativa é o território 

ideal para alimentar a imaginação de jovens leitores. 

Lá, eles vão “conversar” com escritores de ontem, de 

hoje e de sempre, como Monteiro Lobato, Cecília Meireles, 

Ana Maria Machado, Ruth Rocha, Sylvia Orthof 

e centenas de outros. De lá, vão carregar a paixão da 

leitura por toda a vida. 

Conheço bem o itinerário de um desses leitores 

apaixonados. Começou lá atrás, com histórias contadas 

pelo padrinho e pela bisavó. Continuou quando ele pedia 

de presente de aniversário e de Natal os livros de Monteiro 

Lobato, até completar a coleção. Na biblioteca do colégio, 

montada por seu pai, encontrou um livro sobre um 

NOSSA BIBLIOTECA 

HISTÓRIA DE PAIXÃO 

LUIZ RAUL MACHADO 

cavaleiro andante deslocado e tresloucado em façanhas 

pelo mundo, acompanhado de um fiel escudeiro trapalhão 

(Vida e proezas de Dom Quixote, adaptação de Erich 

Kästner). Ele já conhecia de sobra o Dom Quixote das 

crianças, de Lobato. Tinha lido e relido (quantas vezes?) 

a visita do cavaleiro ao sítio de Dona Benta, no livro O 

Picapau Amarelo, quando os personagens dos contos e 

fábulas de todos os tempos se mudam para o sítio dos 

sonhos das crianças brasileiras. Ali, espantosamente, 

Emília diz: “Acho D. Quixote o suco dos sucos. A loucura 

chegou ali e parou. Adoro os loucos. São as únicas gentes 

interessantes que há no mundo”. 

Tempos depois, quando este leitor se apaixonou pela 

poesia de Carlos Drummond de Andrade, descobriu que ele 

fez uma série de poemas sobre o cavaleiro maravilhoso, a 

partir de quadros de Portinari: 

O DERROTADO INVENCÍVEL 

(...) / Doído, / moído, / caído, / perdido, / curtido, 

/ morrido, / eu sigo, / persigo / o lunar / intento: 

/ pela justiça no mundo, / luto, iracundo. 

Descobriu depois, em Euclides da Cunha, um belo 

soneto ao Quixote. O leitor procurou boas traduções da 

íntegra do romance que muitos e grandes consideram o 

primeiro e o mais importante do Ocidente. Deleitou-se 

então com as aventuras completas do apaixonado errante 

pela cavalaria e pela bela Dulcinéia. 

Já beirando a velhice, comprou a edição em espanhol, 

comemorativa do quarto centenário da obra. 

Agora, ele namora o livro em sua estante, pega, folheia, 

lê trechos e espera o dia de viajar do prólogo 

até o fim. Agora, ao alcance da mão e da imaginação, 

o Quixote na língua em que foi concebido pelo genial 

Miguel. O leitor apaixonado alimenta sua paixão. 

Este leitor sou eu. 

LUIZ RAUL MACHADO 

Escritor 

Especialista em literatura infantil 

Autor, entre outros, de Chifre em cabeça de cavalo, Fulustreca 

e História de Oe 

45

Bazar do Renascimento, de Jerry Brotton, 

Grua Livros, apresenta interessantes revelações: 

estuda a história “lendo” quadros 

famosos e obras de arte, interpretando seus indícios 

explícitos e implícitos. Nega a efervescência 

renascentista ocorrida em parte da Europa 

como “global”, mostrando que o Renascimento 

não é italiano nem repentino como se supõe. 

Afirma-o influenciado pelo mundo islâmico que, 

por sua vez, resgata, preserva, reflete, expande e 

difunde a cultura clássica. Revela que as “guerras 

santas” do medievo europeu não impediram 

o rico e variado comércio entre cristãos, judeus 

e/ou maometanos. 

Demonstra quão ricas e variadas eram as 

trocas artísticas entre oriente e ocidente, e que Da 

Vinci e outros prestavam ou ofereciam seus serviços 

como artistas, engenheiros bélicos ou construtores 

a antagonistas, cristãos ou muçulmanos. 

Assinala que a Reforma e a Contra-Reforma nada 

tinham de religiosas, e só buscavam poder e riqueza. 

Assim, a venda de indulgências, que revoltou 

46 


Bazar do Renascimento 

O 

al-Andalus 

(antiga 

Vandalicia 

– “terra dos 

vândalos”) era a 

parte muçulmana 

da Península 

lbérica desde a 

invasão por Tarique 

Ibn Ziyad, 

em 711 d.C. O 

Gharb-al-Andalus, 

ou al-Gharb 

– compreendia 

a ex-Lusitânia 

romana e o oeste da Estremadura espanhola. 

Nesta obra, editada pela Gryphus, a trama 

junta Ali, filho de mãe romana e pai greco-bizantino 

(convertido ao Islã), administrador fiscal da 

terra, como narrador. O rico, culto e epicurista 

junta os Hohenstaufen, embaixadores do Sacro 

Império Romano-Germânico; os Fili, mundanos e 

cosmopolitas; Ben, médico e cientista judeu e sua 

mulher; Antonio e Ordoña, galegos gastrônomos; 

Lutero, se destinaria 

a financiar 

a construção 

da Basílica 

de São 

Pedro. Enfatiza 

que as 

viagens, descobrimentos, 

avanços 

científicos e 

literários mudaram 

a visão de mundo. Mostra como a 

imprensa foi alavanca do “progresso” humano. 

Sobre o autor 

Jerry Brotton é professor de Estudos Sobre o 

Renascimento, no Queen Mary, University of London. 

Autor de outros títulos como Trading territories: mapping 

the early modern world (Reaktion, Londres, 1997, 

e Cornell University Press, 1998) e The Sale of the Late 

King’s Goods: Charles I and his Art Collection (2006). 

AI-Gharb 1146 

www.grualivros.com.br 

o Rei do Sal, administrador almorávida, fetichista 

e poeta e lbn, árabe, homossexual e árbitro das 

elegâncias, para inaugurar sua residência. Lá degustam 

iguarias, compartilham da atmosfera, participam 

de divertimentos eróticos e refletem sobre 

os “grandes do mundo”: Afonso Henriques de Portugal, 

Afonso VII de Leão e Castela, Abd el-Mumin, 

califa almóada. Discutem geometria, arte, perfumes, 

teoria das cores, antissemitismo, interditos e 

transgressões, fundamentalismos e terror. 

O mundo tolerante em que conviviam as 

três religiões monoteístas, ameaça desmoronar: 

Afonso Henriques toma Lisboa e os Almorávidas 

são dominados pelos ascéticos e reacionários Almóadas. 

AI-Gharb 1146 é onírica fantasia sobre 

como seria um Portugal muçulmano. 

Sobre o autor 

Alberto Xavier (1942) é lisboeta, professor e 

Doutor em Direito pela Universidade de Lisboa. Radicou-se 

no Brasil, onde exerce vida universitária e é 

advogado empresarial. Tributarista, é autor de bibliografia 

na sua especialidade. Tem publicações no 

Brasil, em Portugal e outros países. 

www.gryphus.com.br

Um paraíso perdido: ensaios amazônicos, de 

Euclides da Cunha, publicado pela Editora do 

Senado, apresenta prefácio do Senador Jefferson 

Peres, estusiasta defensor da Amazônia, de quem 

emprestamos as palavras para esta resenha. 

A Amazônia e o Nordeste conheceram grandes 

interpretes, ensaístas que tiveram dessas regiões uma 

visão de conjunto, em seus múltiplos aspectos fisiográficos 

e sociais. Mas o único a produzir obra de fôlego 

sobre ambas foi Euclides da Cunha, com Os Sertões 

e À margem da História. Como homem do Sudeste que 

passou apenas alguns meses no Nordeste e na Amazônia, 

escreveu dois livros magistrais, contudo neles não 

se espere encontrar verdades científicas. 

Misto de poeta e homem de ciência, sem a 

preocupação de escrever tese acadêmica, descreve a 

região como um paisagista, com pinceladas de cores 

fortes e impressivas. Assinala que seu primeiro 

contato com aquela “última página do Gênese” lhe 

causou desapontamento, por considerar a visão real 


Um paraíso perdido: 

ensaios amazônicos 

A juventude de Machado de Assis 

O 

grande mérito de A juventude 

de Machado de Assis 

(1839-1870): ensaio de 

biografia intelectual, de Jean-Michel 

Massa, relançada pela editora 

UNESP após quase quatro décadas 

de sua 1.ª edição, em 1971, é que ela 

não ignora o excepcional escritor que 

Machado de Assis viria a ser entre 

1870 e 1908. Revela um período de 

juventude fundamental para melhor 

e maior compreensão do todo de sua 

obra, numa perspectiva ampla que leva 

em conta o biográfico e o literário. 

A proposta do autor é estudar 

os primeiros anos da carreira de Machado 

em si mesmo, não procurando 

fazer, como ainda é comum, uma história 

às s avessa, ou seja, tentar entender 

o começo o de uma carreira por aquilo 

que ela se tornou nos seus melhores 

momentos. 

Um dos aspectos mais interessantes 

é que conhecer a origem de Machado significa 

mergulhar num universo mais espontâneo em que as 

experimentações ocorrem de maneira contida, havendo 

uma escrita mais próxima do esperado para sua 

época, mas nem por isso menos preciosa sob o aspecto 

literário. 

inferior à imagem 

prefigurada em sua 

mente. 

Mostra-se 

igualmente magistral 

como retratista 

da paisagem 

social e humana. 

Irretocável sua descrição do seringal, 

que compara a um polvo com tentáculos nas 

“estradas”, a sugar as energias do homem, exaurido pelo 

brutal sistema de exploração a que era submetido. 

Sobre o autor 

Euclides Rodrigues Pimenta da Cunha (Cantagalo,1866 

– Rio de Janeiro,1909), foi escritor, professor, sociólogo, repórter 

jornalístico e engenheiro, famoso internacionalmente 

por sua obra Os Sertões, que retrata a Guerra dos Canudos. 

Autor de 12 livros e centenas de artigos, morreu numa troca 

de tiros, por “razões de honra”. 

www.senado.gov.br 

Como afiança Antonio Candido 

sobre Massa, no prólogo pr do livro: “É 

notável notá a maneira como traça o panora- 

ma de uma época menos conhecida da 

nossa literatura, tirando da penumbra 

agrupamentos, peri periódicos, autores secundários 

cund empenhados em criar uma 

vida intelectual ponder ponderável na cidade 

atrasada e provinciana que ainda era 

o Rio de Janeiro dos anos de 1850 e 

1860”, confirmando “a mestria com 

que sabe associar o faro de investigador 

ao esp espírito crítico, bem como à 

avalia avaliação correta do papel desempe- 

nhado pelo quadro hist histórico”. 

Sobre o autor 

Jean-Michel Massa é professor emé- 

rito da Universidade Rennes 2, França, Fran de 

cujo Centro de Estudos Luso-Brasileiros foi 

diretor. É autor e organizador de numerosos 

livros, artigos e ensaios, dos quais 

se destacam, entre outros: Dispersos de 

Machado de Assis (1965); Machado de Assis traducteur (1969); 

Bibliographie descriptive, analytique et critique de Machado de 

Assis – 1957-1958 (1965); e, em co-autoria com Françoise Massa, 

Dictionnaire Encyclopédique Bilíngüe Cap-Vert/Cabo Verde 

(2001). Por seu excepcional estudo da obra machadiana, recebeu 

da ABL, em 1986, a Medalha Machado de Assis. 

www.editoraunesp.com.br 

47

Carlos Alberto Ferreira Braga foi um nome 

que nasceu para ser precedido pela abreviatura 

Dr. Este era o desejo do pai daquele 

menino que nasceu há cem anos no bairro de Vila 

Isabel e que estava destinado a ser um dos construtores 

de uma das fases mais ricas de nossa história 

musical. 

O menino não teve, porque não quis, o Dr. 

antes do nome, abandonando a Arquitetura na 

Escola Nacional de Belas Artes pela música; em 

compensação, ganhou duas designações para ser 

identificado: Braguinha e João de Barro. E foi assim, 

num revezamento permanente, que ele se tornou 

gigante, não obstante seus apenas um metro e 

sessenta centímetros, verdadeiro mestre em várias 

atividades artísticas. 

Já nos tempos de colégio liderou a organização 

do conjunto musical ao qual deu o nome de 

Flor do Tempo, que passou a ser indispensável nas 

festinhas das casas de família do bairro, cantando 

e tocando repertório de sambas, marchas e valsas, 

o que só fazia aumentar o prestígio dos componentes 

junto às meninas. 

48 

O ASSUNTO É... 

BRAGUINHA, poeta do Rio 

HAROLDO COSTA 

Não demorou muito para que outros jovens 

músicos aderissem ao grupo. E assim foram chegando 

Henrique Fôreis, que passaria para a história 

com a alcunha de Almirante (que mais tarde 

se casaria com Ilka, bela irmã de Braguinha), e 

um outro, discreto, um tanto desajeitado, mas de 

enorme talento, também morador de Vila Isabel e 

que tinha o nome de Noel – Noel Rosa. O conjunto 

passou a se chamar Bando dos Tangarás, alusão 

a um pássaro alegre, cantador e até bailarino. Foi 

quando Carlos Braga, o Braguinha, adotou o nome 

de João de Barro – o pássaro construtor – pseudônimo 

que adotou para não aborrecer o pai, que não 

queria o nome da família envolvido com artistas, 

considerados, naquela época, gente de má fama. 

Os outros integrantes eram Henrique Brito, Alvinho, 

Almirante e Noel Rosa, unânimes em se declarar 

amadores: não aceitavam remuneração sob 

pretexto algum, nem mesmo para reembolso das 

passagens do bonde. 

A descoberta do talento de compositor não 

demorou muito. Era quase uma fatalidade. A convivência 

diária com os colegas do grupo e o exercício

Desenho de 

Leo Martins 

do canto não poderiam 

desembocar em 

outra coisa. Mesmo 

tendo gravado como 

solista-cantor uma 

composição de Lamartine 

Babo, João 

de Barro não prosseguiu 

nesta carreira, 

investindo mais na 

composição, e foi aí 

que novo capítulo de 

sua vida e da nossa 

vida musical começou 

a ser escrito. 

Com seus vários 

PASTORINHAS 

(Noel Rosa e João de Barro) 

A estrela d’alva 

No céu desponta 

E a lua anda tonta 

Com tamanho esplendor 

E as pastorinhas 

Pra consolo da lua 

Vão cantando na rua 

Lindos versos de amor 

Linda pastora 

Morena da cor de Madalena 

Tu não tens pena 

De mim que vivo tonto com o 

teu olhar 

Linda criança 

Tu não me sais da lembrança 

Meu coração não se cansa 

De sempre e sempre te amar. 

parceiros, destacando-se Alberto Ribeiro, mas sem 

esquecer Alcir Pires Vermelho, Noel Rosa, Antonio Almeida, 

José Maria de Abreu, Norival Reis, Braguinha 

inundou o país com músicas que até hoje estão na 

memória e na emoção de grande parte de brasileiros 

de várias gerações. Criou cantigas de roda, histórias 

infantis, letras para músicas de filmes de Walt Disney, 

fundou e dirigiu gravadoras (Continental e Todamérica) 

e sempre se fez presente no carnaval. São quase 

mil títulos em todos os gêneros. 

Sempre alegre, de bem com a vida, sorriso 

permanente nos lábios, Braguinha era um encontro 

desejado. Carioca até a medula, dedicou à sua 

cidade, nossa cidade, algumas das mais lindas 

canções de que se tem notícia: Copacabana, Rio 

– o gostosão, Fim de semana em Paquetá, Convite 

ao Rio, e não se cansou de cantar a beleza 

da mulher brasileira: Linda Morena, Lourinha, A 

Mulata é a tal, O que esquenta é mulher. Sua produção 

foi enorme e constante, mesmo quando as 

marchinhas carnavalescas, gênero que ele cultivou 

como poucos, pareciam ter morrido. Eis que ressurge 

nos anos 70, numa gravação de Gal Costa, a 

marcha Balancê, sucesso de 1937, e domina todos 

os bailes da cidade, continuando a ser cantada nos 

salões e nas ruas. 


Um fato inesquecível, que causou indescritível 

emoção em todos quantos o assistiram, de longe 

ou de perto, foi no desfile das escolas de samba 

do carnaval de 1983, inauguração do sambódromo, 

quando a Estação Primeira de Mangueira, 

sendo a última a desfilar, deu a volta na praça da 

Apoteose e retornou no sentido contrário, para a total 

surpresa e imensa 

alegria de todo o 

CARINHOSO 

público presente. O 

(Pixinguinha e João de Barro - letra) enredo era Yes, nós 

temos Braguinha, 

Meu coração 

Não sei por que 

título que já havia 

Bate feliz, quando te vê 

sido usado em um 

E os meus olhos ficam sorrindo show de Sidney Mil- 

E pelas ruas vão te seguindo ler e Paulo Afonso 

Mas mesmo assim, foges de mim Grisolli, no Teatro 

Ah! Se tu soubesses 

Casa Grande. Em 

Como sou tão carinhoso 

ambas as ocasiões, 

E muito e muito que te quero Braguinha estava 

E como é sincero o meu amor integrado ao acon- 

Eu sei que tu não fugirias mais de mim tecimento,acres- Vem, vem, vem, vem 

centando com a sua 

Vem sentir o calor 

Dos lábios meus 

presença mais sen- 

À procura dos teus 

tido à homenagem. 

Vem matar esta paixão 

No dia 29 

Que me devora o coração 

de março de 2007, 

E só assim então 

Braguinha com- 

Serei feliz, bem feliz. 

pletaria cem anos. 

Muitos festejos 

estavam programados, 

alguns até aconteceram e, durante o 

carnaval, seu nome e sucessos foram evocados 

pelos milhares de foliões que invadiram pacificamente 

as ruas da cidade, num banho de alegria. 

Aliás, parecia mesmo uma cerimônia de exorcismo, 

para afastar os demônios da insegurança, da 

impunidade, do desrespeito ao cidadão, do descaso 

dos poderosos. As estatísticas apontaram que 

nunca tantos cariocas ficaram na cidade durante 

o carnaval. Era como um desafio coletivo, imensa 

catarse a dizer: estamos aqui, para celebrar a vida 

e a beleza, nos versos e nas músicas de Braguinha 

ou João de Barro, se preferirem. 

Ao longo deste texto, alguns dos seus grandes 

sucessos foram lembrados; muitos outros poderiam 

ser citados com a mesma propriedade. São canções 

que o povo canta e continuará cantando – Pirata da 

perna de pau, Chiquita bacana, Touradas de Madri, 

A saudade mata a gente, Balancê, Turma do funil. 

Mas permitam-me esta observação: se Braguinha 

tivesse apenas feito as letras de As pastorinhas 

e Carinhoso, já seria um gênio da raça. 

HAROLDO COSTA 

Jornalista 

Membro do Conselho Estadual de Cultura/RJ 

49

Uns 90% dos executivos estão insatisfeitos 

com seu trabalho: sentem-se subempregados, 

insuficientemente desafiados e não se 

identificam com o que fazem. Presidentes de empresa 

falam sobre a carência aguda e crescente de talentos, 

e a dificuldade de atrair e motivar pessoas verdadeiramente 

preparadas. 

Um lado se diz subutilizado, o outro que não há 

talentos suficientes. Ambos estão certos, mas há ruído 

de comunicação no processo: ou o recrutamento é ineficiente 

(e é...), ou o que as pessoas querem é diferente do 

que elas dizem querer. 

Em que concordam? Todos estão insatisfeitos 

com a interface entre Pessoas e Trabalho. O modelo 

“quebrou” e não admite consertos parciais ou cosméticos. 

É preciso inventar nova maneira de relacionamento 

com o Trabalho. 

Há uns vinte anos o conceito de Trabalho mudou 

muito. Surgiram trabalhadores remotos, profissionais 

eternamente em trânsito, e executivos interinos. 

O boom do setor de Serviços criou os trabalhadores 

do conhecimento, cuja produção é difícil de aferir 

e mensurar, quer trabalhem em casa ou na empresa. 

O primeiro corolário disso é que a definição 

da palavra “aposentadoria” também mudou muito. 

50 


Artistas, Cientistas, e Artesãos: 

Para uma nova interface entre pessoas e trabalho 

AUGUSTO DIAS CARNEIRO 

Quem chegou ao mercado de trabalho depois que a 

Procter & Gamble quebrou sua promessa de nunca 

demitir alguém (isto ocorreu na década de 1970, e é 

amplamente aceito pela literatura de business como 

o divisor de águas, a partir do qual o emprego vitalício 

tornou-se coisa do passado), cresceu num mundo 

onde as empresas não têm fidelidade para com 

as pessoas, e estas também são infiéis para com as 

empresas em que trabalham. 

Afora essas mudanças, o modelo de Trabalho 

que conhecemos hoje sobrevive praticamente intacto 

desde o início da Revolução Industrial: temos organizações 

matriciais, telefones celulares e computadores 

rapidíssimos, coexistindo com chefes que se zangam 

porque o empregado chega atrasado, sai cedo, ou não 

gosta de trabalhar até tarde. 

Não penso em propor um novo Modelo de Trabalho. 

O objetivo deste artigo é sugerir uma primeira 

aproximação ao que será um dia uma metodologia 

para se examinar o que ocorre entre Pessoas e Trabalho, 

visando chegar-se a um redesenho completo do 

que se dá nesta interface. 

Considerem minha taxonomia do que é Trabalho. 

Se: Arte for a busca da beleza e da elegância, o 

que compreende um componente didático pelo qual o

artista quer compartilhar sua concepção do Belo com 

todos; Artesanato, um conjunto de regras ensináveis 

para a produção repetida de determinados bens e serviços; 

e Ciência, o processo pelo qual o ser humano 

põe rédeas nas leis da Natureza... então, certamente 

todo trabalho humano é a combinação entre Arte, Artesanato 

e Ciência, e os três elementos estarão sempre 

presentes, embora em proporções muito diferentes. 

As empresas, criadas para converter o esforço 

humano em valor econômico, direcionam combinações 

específicas de Arte, Artesanato e Ciência em benefício 

dos acionistas. 

Nos últimos 80 anos, essa combinação mudou 

de maneira significativa, principalmente no que concerne 

à Ciência, que expandiu, em detrimento da Arte, 

todo o território do qual se havia apoderado o 

Artesanato durante a primeira fase da 

Revolução Industrial. Isso parecia 

inevitável nos primórdios do século 

XX. O movimento Bauhaus bradou 

aos quatro ventos que “a forma é 

consequência da função” e isso, 

em alguns círculos, até hoje é uma 

espécie de mantra. Mas a geração 

dos anos 60, resultado da expansão 

demográfica do pós-Guerra, se rebelou 

contra a situação da Ciência 

devorar a Arte e o Artesanato, e a 

humanidade redescobriu a ambos. 

Mas ferramentas para desenhar 

e redesenhar empresas (apesar 

da advertência de Alfred Chandler, 

repetida há décadas, de que a 

Estrutura deve refletir a Estratégia) 

chamam a atenção pela ausência. 

Esse esforço normalmente só recebe 

atenção de última hora ou, o que 

é pior, acaba vítima do capricho e 

da moda. Todos nos lembramos do 

entusiasmo surgido com as organizações 

matriciais. E, durante o explosivo crescimento 

das empresas pontocom, até mesmo formigueiros e 

colônias virais foram interpretados como modelos de 

organização. Surgiram até modelos híbridos, como 

o da L’Oréal, francamente bem-sucedido em sobrepor 

a matriz bidimensional, combinando geografias 

e famílias de produtos, no que chamam de modelo 

organizacional de “banda de jazz”, para estimular a 

improvisação e a criatividade individuais. 

Gostaria de propor um modelo de Arte/Artesanato/Ciência 

para investigar a natureza do trabalho e 

de que forma as pessoas se organizam para produzir 

bens e prestar serviços. Na sequência, descrevo algumas 

instâncias interessantes dessa taxonomia. 

Empresas de bens de consumo não duráveis 

são principalmente Arte (marketing), enquanto seus 

produtos são projetados com Ciência e produzidos 

com Artesanato. De fato, no tempo em que as pessoas 

acreditavam naquelas Declarações de Missão das empresas, 

a Coca-Cola insistia em que estava no negócio 

do lazer, as empresas de cosméticos diziam estar no 

negócio da autoimagem, e assim por diante. Todos 


queriam colocar mais Arte no que faziam, para evitar 

o risco de afundar num ambiente dominado pela Ciência 

e, assim, perder o contato com o cliente. 

A combinação muda conforme a hierarquia: os 

executivos de escalão mais alto gastam a maior parte 

de seu tempo no domínio da Arte, algum tempo no 

do Artesanato e muito pouco no da Ciência. Exceto 

quando tentam criar uma empresa de alta tecnologia, 

quando, então, a Arte cede o lugar principal à Ciência, 

o que pode ser um desastre. 

A combinação também mudará, dependendo do 

estágio de desenvolvimento de produto em que se está. 

Considerem-se as empresas automobilísticas: novos 

modelos começam como Ciência (pesquisa de mercado), 

partem para o domínio da Arte (projeto dos carros) 

e, daí, entram em produção, basicamente 

como Artesanato. Mas é preciso muita 

Arte (publicidade) para vendê-los! 

Algumas profissões mudam 

muito com o tempo. Como mencionei, 

o século XX testemunhou a Ciência 

devorando a Arte, o Artesanato, ou 

ambos. Quando os mecanismos de 

armazenamento de computador eram 

caros, os programadores faziam cuidadoso 

Artesanato de cada linha de 

seus programas, para minimizar o 

uso da memória. Hoje os programas 

demonstram muito mais Ciência do 

que Arte. 

Às vezes, há diferenças significativas 

entre os que exercem a mesma 

profissão: os mecânicos de carros alemães 

praticam 10% Arte, 40% Artesanato 

e 50% Ciência. Os de carros franceses, 

praticam 50% Arte, 40% Artesanato 

e 10% Ciência! 

Há pessoas habilidosas em equili- 

brar Arte, Artesanato e Ciência. Ci 

Leonardo 

da Vinci – que enxergava os três como um 

continuum – é o seu mestre. E, por último, fazer um bom 

vinho é provavelmente um dos poucos exemplos de equilíbrio 

perfeito: 1/3 Arte, 1/3 Artesanato, 1/3 Ciência. 

Agora, proponho num exercício individual. Divida 

um círculo em três, representando a configuração 

arte/artesanato/ciência no seu atual trabalho. Depois, 

imaginando o trabalho dos seus sonhos, redesenhe a 

combinação ideal de arte/ciência/artesanato, e se indague: 

quais elementos gostaria que aumentassem, 

e quais que diminuíssem? Poderia imaginar uma atividade 

para si em que sua configuração ideal fosse 

possível? 

Creio que temos o embrião de um modelo – que 

está longe de ser suficiente, mas poderão verificar, na 

prática, se é bom. 

AUGUSTO DIAS CARNEIRO 

Graduado no Instituto Tecnológico da Massachusetts - MIT 

MBA na Universidade da Califórnia - UCLA 

Autor de Guia de sobrevivência na selva empresarial, 

Ed.Campus–Elsevier 

augusto@zaitech.com.br 

51

O 

52 


Concurso Público 

debate sobre 

a melhoraria 

qualidade do 

serviço público parece 

já ter cansado a 

opinião pública. O que 

chama a atenção é que o 

tema aparentemente se 

esgotou pela incapacidade 

de se promoverem 

mudanças significativas, 

coletando modelos 

e experiências que justifiquem 

ultrapassar os 

inevitáveis obstáculos 

políticos, corporativos 

e jurídicos. 

CLAUDIO MENDONÇA 

Vários países estão 

reeditando modelos 

de produtividade, em especial para o magistério, nos 

quais, basicamente, tentam atrelar os ganhos de aprendizagem 

dos alunos a remuneração maior aos professores. 

Este é o caso do estado do Kansas nos Estados 

Unidos, o mais antigo; há, ainda, a certificação de professores 

no estado de Illinois, além da recente proposta 

do Secretário (nome dado ao Ministro) da Educação daquele 

país, e o programa chileno Docentemás. 

Apesar disso, existe uma instituição que não 

tem recebido a devida atenção do setor público brasileiro. 

Refiro-me ao concurso público. Não pretendo 

fazer defesa do que a lei já obriga, nem clamar 

por mais concursos, pois nos últimos anos isso tem 

acontecido “aos montes”, beneficiando os chamados 

cursinhos e as instituições avaliadoras. Não há cobrança 

quanto à qualidade do serviço. Quando não 

há escândalo, tudo vai bem, respeitado o elementar 

dever de honestidade e transparência. 

Mas afinal, quem é o efetivo cliente do serviço 

de seleção pública? A maioria vê essa atividade como 

mera contratação de instituição do ou pelo governo, 

que o faz para cumprir a lei face à necessidade de 

pessoal. Só isso. O resto diz respeito ao edital padrão, 

às “pegadinhas” nas provas, a prazos, recursos, e paramos 

por aí. O estágio probatório em nosso país é 

mera formalidade burocrática. 

Será que aquele jovem mergulhado em livros desde 

a tenra infância é capaz de gerir programas e políticas 

públicas de alcance social, exarar sentenças, cercear liberdades 

e definir alocações orçamentárias, por exemplo? 

A esmagadora maioria dos aprovados nesses 

concursos são alunos recém-formados e sem experi- 

ência de atuação. Por 

acabarem de sair dos 

bancos escolares, encaram 

bem a rotina 

dos cursinhos onde 

são literalmente adestrados. 

Mas podemos 

abrir mão da vivência, 

engajamento e experiência 

profissional para 

aprovar apenas pessoas 

comumente sustentadas 

pelos pais, com 

grande capacidade de 

memorizar conceitos e 

virar noites de estudo? 

As provas, em 

raríssimos casos avaliam 

habilidades e 

competências, como ler, interpretar e compreender 

textos; capacidade de solucionar problemas, interrelacionar 

pensamentos, idéias e conceitos; sistematizar 

informações, dentre outras. Em pleno século XXI 

ainda não oferecemos computadores aos candidatos 

– as provas são feitas com papel, lápis e caneta. 

Some-se a isto o fato de que ninguém regula ou fiscaliza 

as instituições executoras de concurso. E o que 

é pior, quem as contrata, a mais das vezes, não é o 

responsável pela gestão do serviço público que vive o 

problema lá na ponta e sim o chefe do RH junto com 

a assessoria jurídica. 

Assim os aspectos administrativos do concurso 

são amplamente debatidos, mas ninguém se pergunta 

sobre o perfil do profissional. Na FESP, após 

um processo seletivo, constatou-se que 263 professores 

de Filosofia, História, e Língua Portuguesa se 

graduaram com baixíssima capacidade de leitura e 

interpretação de textos. E aí começa a caríssima e comumente 

ineficaz luta do governo pela capacitação 

profissional do já empossado no emprego, que exercerá 

sua atividade por 30 a 35 longos anos. 

A partir dessa reflexão, cidadãos e governo, temos 

que reunir os efetivos empregadores do setor público 

com os dirigentes universitários e discutir que 

tipo de profissionais estão sendo graduados e depois 

selecionados pelos concursos, para definir que processo 

seletivo o Brasil efetivamente precisa. 

CLAUDIO MENDONÇA 

Presidente da Fundação Municipal de Educação de Niterói

ILUSTRAÇÃO E CARICATURA 

Fig. 1 – Une vente d´esclaves à Rio-de-Janeiro 

Do Baú do Cau Barata, o traço satírico francês 

JOHN WESLEY FREIRE & HELENICE VALIAS 

A 

partir da Independência, estrangeiros, em especial 

franceses, passaram a ter acesso legal ao 

Brasil. Aqui vivendo, muitas vezes caricatura- 

no Rio de Janeiro e um Retrato do Imperador D. Pedro 

II. Biard chegou ao Brasil em 1858, fixando-se no Rio. 

Viajou, depois, pelo Amazonas e Pará e retornou para a 

vam o exótico que presenciavam e, bem “gaulesamen- Europa em fins de 1859. No Rio de Janeiro, fez desenhos 

te”, representando-o com ironia, como fazemos ao con- e procurou, em Paris, artistas para executá-los. 

tar piadas sobre estrangeiros. Suas imagens mostravam 

Gravou este desenho de Biard o parisien- 

a exuberante paisagem, o ridículo da mimetização de se Adolphe Gusmand (1821-1905), estabelecido em 

usos e costumes europeus e os “cruéis” procedimentos Montmartre, que apresentou diversas de suas gravuras 

da escravidão, que horrorizaram “civilizados”, como, nos Salões de Paris, entre 1848 e 1880. De sua oficina, 

por exemplo, Charles Darwin. Ignoravam muitos deles o muitos trabalhos de Gustave Doré, expostos nos Salões 

que seus patrícios faziam nas “colônias de exploração” de Paris, e outros estampados na revista Monde Illustré. 

pelo mundo. Se soubessem talvez não nos achassem A ilustração retrata cena freqüente à época: num 

tão desumanos ou tão pouco “cristãos”. 

leilão, velhos “cartolas” bem trajados escolhem escravos, 

Pesquisador de nossa história, Carlos Eduardo criança assustada se agarra à saia da mãe, que tem os 

Barata a tem relatado iconograficamente, fruto de “ga- dentes examinados por possível comprador, como se faz 

rimpagens” aqui e além-mar. Com 

com animais. No ambiente vislum- 

imagens e texto, prepara e publica 

bram-se móveis, instrumentos mu- 

na internet apresentações, audiovisicais 

e outros possíveis compradosuais 

ou slide-shows como se fala 

res de escravos. 

em informatês, estranha língua que 

Cau considera Biard “artista 

quer deletar o português… 

com tino caricaturista, retratando 

A seguir, algumas pérolas do 

satiricamente tipos e costumes ca- 

acervo de Cau Barata, conosco comriocas. 

O movimento, o relaxamento, 

partilhadas. 

quem sabe até o ‘jeitinho brasileiro’, 

Desenho de François-Auguste 

jogando conversa fora, enquanto o 

Biard, fig.1, (também autor de outros 

tempo passa, como em muitas das 

quadros), pintor e desenhista (1798- 

prosas do nosso interior.” 

1882) nascido em Lion e falecido em 

Na figura 2, funcionário en- 

Fontainebleau. Participou de diversos 

trega Uma chave do Palácio (Impe- 

Salões de Belas-Artes, entre 1824 e 

rial) do Rio de Janeiro (a uma au- 

1868. No salão de 1861, apresentou 

toridade?). É assinado por Biard e 

este desenho Uma venda de escravos Fig. 2 – Une clé du palais de Rio-de-Janeiro 

Edouard Riou (1833-1900). Este, 

53

nascido em Saint-Servan (Illeet-Vilaine), 

participou de Salões 

de Belas-Artes em Paris, e no de 

1869 apresentou nove desenhos 

intitulados Vues de l´Amerique du 

Sud. Deixou milhares de desenhos 

admiráveis, ilustrando livros de escritores 

como Walter Scott, Alexandre 

Dumas e Jules Verne. A gravura 

é do parisiense Félix-Jean Gauchard 

(1825-72), que participou de Salões 

de Artes em Paris, entre 1851-72 e 

gravou alguns desenhos de Doré. 

54 

Fig. 3 – Les sapeurs de la garde 

nationale de Rio-de-Janeiro 

GRAVURA 

Para fazer cópias de textos 

e imagens, até o séc. XV d.C., produziam-se 

cópias a mão feitas por 

copistas, processo de resultados 

imprecisos, ou entalhava-se o que 

se queria reproduzir na madeira 

– xilogravura, pedras – litogravura, 

ou metal – calcogravura. 

A gravura é uma espécie 

de “carimbo” sobre o qual se distribui 

tinta; em cima dele colocase 

folha de papel, que, prensada, 

transfere para ela a imagem. Daí 

a noção de imprimir. A gravura é 

arte cultivada até hoje. 

Com a imprensa de tipos 

móveis de Gutenberg, não se 

entalhavam palavras e imagens, 

elas eram compostas com peças 

contendo, cada uma, uma letra 

–, o processo tipográfico. As imagens 

continuaram a ser gravadas, 

criando os clichês e anexandolhes 

textos. 

Esta é a razão de se verem 

em desenhos e pinturas mais antigas 

os nomes do desenhista e do 

gravador, como seus criadores. 

ILUSTRAÇÃO E CARICATURA 

Esta curiosa caricatura de 

Riou e Biard, fig. 3, retrata os bombeiros 

(negros) em uniformes da 

Guarda Nacional do Rio de Janeiro, 

portando parte de seus instrumentos 

de trabalho. Gravura de J. Facnion, 

sobre o qual não há notícias. 

Outro interessante desenho 

assinado por Riou e Biard, fig. 4, é 

esta cena com três “negros gaiatos”, 

conversando em rua do Rio de Janeiro. 

Nota-se que estão descalços, 

o que demonstra serem escravos (só 

homens livres podiam andar calçados), 

com chapéus, fumando cigarros 

de palha e carregando guardachuvas 

ou guarda-sóis. 

Gravado por um certo Lanier. 

Fig. 4 – Nègres gandins, à Rio-de-Janeiro 

A gravura assinada pelo parisiense 

Charles Maurand, fig. 5, nascido 

em 1824, e estabelecido na rua de 

Val-de-Grâce, 11, retrata uma dama 

brasileira acompanhada de um menino 

(talvez filho) e seus serviçais, 

passeando por uma rua do Rio de 

Fig. 5 – Dames brésiliennes à Rio-de-Janeiro 

Janeiro, 1858. Destaque para o volume 

do vestuário, incompatível com o 

clima local e o calçamento das ruas, 

embora compatível … com a moda 

importada da Europa. 

Maurand participou do Salão 

de Belas-Artes de 1881, em Paris. 

Fig. 6 – Vêtu de blanc 

A gravura é também assinada 

por Gauchard, fig. 6. Pela expressão 

dos três negros, o quarto deles (de 

costas) estaria sendo satirizado por 

se vestir “como branco”, inclusive 

usando botas, o que indicaria ser livre 

ou estar indevidamente calçado. 

Eis pequena seleta do rico 

“baú de imagens” que Cau Barata 

disponibiliza gratuitamente em 

suas muitas apresentações audiovisuais 

via internet. Focalizamos 

apenas algumas imagens de cariocas 

do séc. XIX, vistos pelo olhar 

malicioso e crítico de franceses que 

por aqui estiveram. 

Baú do Cau Barata: 

http://www.sport.ifcs.ufrj.br/docs/fotos.html 

JOHN WESLEY FREIRE & 

HELENICE VALIAS 

Professores 

Editores da Educação em linha

A Library of Congress 

Office tem interesse 

em receber um exemplar 

dos números publicados 

da revista Educação em 

linha para serem incorporados 

ao nosso acervo. 

HANNE KRISTOFFERSEN, 

bibliotecária 

O material que vocês têm 

publicado é “coisa de cinema”, 

lindo e rico. Gostaria 

muito de receber os exemplares, 

se for possível, pois 

em 2010 vamos realizar a 

10.ª edição da nossa Feira 

de Livros e o país homenageado 

será a Espanha. 

MARCOS BARROZO 

Ribeirão Preto/SP 

Parabéns pela alta qualidade 

da revista. 

CARLOS NEJAR 

Nossa, vocês arrasaram! A revista 

ficou primorosíssima. Irretocável. 

Parabéns uma vez mais. 

HELENA FERREIRA 

Um feliz lançamento! Pena que 

não estarei presente. Cumprimentem 

em meu nome ao Presidente Sandroni 

e à Secretaria Tereza Porto, uma mulher 

competente e gentil. (...) Já folheei 

os exemplares que me deram na ABL. 

Achei-os de grande qualidade. Acima 

do que eu poderia esperar. Meus parabéns. 

Vale guardar estas revistas como 

preciosa referência. 


Ficou tudo ótimo e bem paginado. 

Grato aos amigos. 

ARNALDO NISKIER 

Muito obrigado pelas revistas, e 

meus sinceros parabéns. Está de alta 

qualidade gráfica e editorialmente 

muito bem urdida e sensível. 

MARCO LUCCHESI 

O tempo na longa espera pelo 

reconhecimento hoje dá frutos. Que 

alegria ver que todo o trabalho valeu, 

pelo simples afeto de levar cultura às 

pessoas. 

OSCAR ESPINOLA 

Para mim tem sido um prazer 

tratar com vocês, e, agora, receber o 

número da revista dedicado à Espanha 

representa uma alegria compartilhada. 

Acho que ficou ótimo... 

LUISA TRIAS FOLCH – Granada/Espanha 

Estou muito feliz com a notícia 

do lançamento. Vocês merecem. 

FALA, LEITOR 

Natividade (detalhe), 1470-75. Piero della Francesca. National 

Gallery, Londres 

Parabéns mesmo! A edição está 

linda! 

FELIPE FERREIRA 

Recebi uns exemplares da revista 

e fiquei encantadíssima quando 

as folhei...Parabéns, parabéns, parabéns... 

Será possível ainda conseguir 

2 exemplares da n.º 9, para eu entregar 

um conjunto ao nosso IHGB? 

ESTHER CALDAS BERTOLETTI 

Impedido de ir ao lançamento, 

espero que tenha sido um encontro 

brilhante, à altura do belo trabalho 

de vocês. 

NIREU CAVALCANTI 

Obrigada por ter me enviado 

este número. Por favor envie sempre 

que sair um novo, pois adoro ler e 

divulgar entre os professores. Além 

da excelente qualidade dos textos, a 

programação visual é maravilhosa! 

SUELY AVELLAR – Projeto Portinari 

Que notícia boa saber que a 

revista foi impressa! Parabéns e 

obrigada! Afinal, somos todos beneficiários 

de sua luta e de seu idealismo. 

AIDA HANANIA – USP 

Parabéns pela revista, que está 

linda. Muito gratos pelo texto sobre o 

Reynaldo. Desejamos que a festa na 

ABL tenha sido digna de vocês e de 

seu trabalho. 

MARIA JOSÉ E REYNALDO ALVAREZ 

Fiquei muito satisfeito em receber 

esta edição da revista. É importante 

preservar esta ação educacional. 

Desejo-lhes sucessos renovados e 

contínuos. 

ABRAHAM ZAKON 

Uma goleada espanhola! 

Parabéns 

CARLOS LIMA 

Aproveito para 

reiterar minhas congratulações 

pelo maravilhoso 

trabalho em 

Educação em Linha. 

JEAN LAUAND – USP 

Cada número 

da Educação em Linha 

é uma agradável 

surpresa, por seus 

maravilhosos artigos 

e ilustrações. A ideia 

de números temáticos 

foi excelente, e 

depois de passearmos 

por várias culturas, 

chegamos agora 

à “caliente” Espanha 

(...). Este número traz, também, merecida 

homenagem ao Acadêmico 

Antonio Olinto, com quem tivemos 

enorme prazer de conviver e aprendemos 

muito. Vou enviar a revista 

aos meus contatos do mailing e tenho 

a certeza de que será recebida 

com auspiciosa alegria por todos. 

ANNA MARIA DE ANDRADE RODRIGUES 

Sem dúvida o trabalho de vocês é 

bem bacana. Espero que agora consigamos 

ajudá-los a desenvolvê-lo. 

DELANIA CAVALCANTE 

Secretaria de Estado de Educação/RJ 

Fiquei muito feliz com essa 

conquista para nós, profissionais 

da educação, e para nossos alunos. 

Adorei !! 

GELMANY MELLO 

Parabéns a todos da revista e 

espero que o lançamento seja um sucesso! 

Já vi o que me enviaram e achei 

muito interessante, bonito e de conteúdo 

bastante cuidadoso. 

MARIANA MARTINS 

Vocês encaram os desafios corajosamente 

e veem o mundo como um 

horizonte que se abre para o sucesso, 

necessitando ser conquistado para 

tornar os nossos sonhos possíveis. 

Otimistas que são, lançam mais luz 

sobre a realidade e confirmam que 

não basta o “saber” (conhecimento 

acumulado), e não é suficiente o “saber 

fazer” (habilidade de aplicar esse 

conhecimento). É preciso, sobretudo, 

querer fazer (que é uma atitude, 

uma questão de caráter, uma questão 

de hábito, de compromisso com o 

Outro). Continuem assim, tornando 

o mundo mais belo. Nós professores, 

educadores e cidadãos agradecemos. 

ALBENIDES RAMOS 

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www.educacao.rj.gov.br/educacaoemlinha

Antropofagia à moda da casa - Conexão Professor

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