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Edição Especial Carnaval 

www.artefactobc.com.br 

Revista Beach&Country | ano 03 | Março 2011 

UNIVERSO B&C 

É CARNAVAL 

CONTEMPORÂNEO 

ARAQUÉM ALCÂNTARA 

O OLHAR QUE REVELA O BRASIL 

BRASIL NO MUNDO 

RONALDO FRAGA 

MODA GENUINAMENTE BRASILEIRA 

06











UNIVERSO B&C 

É CARNAVAL 





RONALDO FRAGA 


06











UNIVERSO B&C 

É CARNAVAL 





RONALDO FRAGA 


06

O Carnaval é uma das mais instigantes manifestações do talento e criatividade 

do brasileiro. Uma junção de profissionais das mais variadas áreas compõem 

um espetáculo de qualidade ímpar. Quem nunca se emocionou com a paradinha 

da bateria, provocando sobressaltos de início e uma satisfação ao perceber que 

aquela manobra arriscada foi executada com ousada maestria? 

Como ficar inerte à percepção de que materiais insólitos e geralmente baratos 

criam efeitos luxuosos e de aparência cara, em magnífico contrasenso? Que ser 

humano, imbuído de sensibilidade, não percebe o esforço coletivo em prol de 

um bem comum, e não percebe que a arte é a ferramenta mais democraticamente 

acessível ao ser humano, independentemente de sua condição social, 

credo ou raça? 

E é isto que queremos mostrar nesta edição, uma valorização da criatividade 

como força transformadora, seja expressa através do talento inconteste de 

Araquem Alcântara, grande fotógrafo de olhar preciso e precioso, seja por via 

das mãos do multidisciplinar Ronaldo Fraga e suas roupas cheias de significado 

e história, ou então pela grande salada sonora do DJ Zé Pedro, tão saborosa 

quanto a culinária praticada no Dona Onça, restaurante estrategicamente 

colocado sob o mais icônico dos prédios de São Paulo, o edifício Copan. 

Tudo sob o olhar da grande mestra Janete Costa, a prova de que popular e 

erudito não apenas convivem em perfeita harmonia como são frutos de uma 

mesma árvore, cada qual com seu sabor, mas complementares e indissociáveis. 

Evoé Momo! 

Wair de Paula 

Eduardo Machado 

NOSSOS ENDEREÇOS: 

SÃO PAULO • AV. BRASIL, 1823 - JARDIM AMÉRICA - TEL.: 11 3894-7000. DE SEGUNDA A SÁBADO, DAS 10H ÀS 20H - DOMINGOS E FERIADOS, DAS 14H ÀS 18H. 

RIO DE JANEIRO • AV. AYRTON SENNA, 2150 - BLOCO K- CASASHOPPING - BARRA DA TIJUCA - TEL.: 21 3325-7667. SEGUNDAS, DAS 12H ÀS 22H. DOMINGOS, DAS 15H ÀS 21H. 

12 | MARÇO 2011 

CARTA AO LEITOR 

 

MARÇO 2011 | 13

Índice 

40 

28 

14 | MARÇO 2011 

72 

82 

28 

Universo B&C 

Carnaval. A data traduz em festa o 

espírito brasileiro. 

40 

Bússola 

O mais antigo hotel de Veneza ainda recebe a 

aristocracia do mundo em ambiente 5 estrelas. 

52 

À Mesa 

Dona Onça. A gastronomia do interior 

paulista desponta na capital. 

60 

dna 

Janete Costa deixou um legado na 

arquitetura brasileira. 

68 

Confissões 

Decorando o Carnaval pernambucano. 

72 

Brasil no Mundo 

Ronaldo Fraga costura histórias e tradições 

brasileiras em suas coleções. 

82 

Especial 

O País se divide pelas tradições e se mistura 

na folia do Carnaval. 

90 

The Look of Home 

Tendências, ambientes e 

pequenos detalhes. 

72 

102 

60 

136 

102 

Perfil 

Roberto Migotto no topo da 

arquitetura nacional. 

112 

Contemporâneo 

Araquém Alcantara. 

O Homem que enxerga a natureza. 

122 

Refúgio Internacional 

Por trás das Máscaras, o sangue 

carnavalesco de Veneza. 

130 

Trilha sonora 

DJ Zé Pedro. Uma 

enciclopédia de MPB. 

136 

Refúgio Nacional 

Sola da Ponte. Refúgio de luxo no 

centro histórico mineiro. 

142 

Leitura 

Carnaval no Fogo, de Ruy Castro. A obra dos 

anos 90 está mais atual do que nunca. 

144 

Na rede 

Os sites que os criativos da Revista 

B&C selecionaram. 

MARÇO 2011 | 15

22 | MARÇO 2011 

COLABORADORES 

Wair de Paula 

Diretor de Criação 


Diretor de Marca e Relacionamento 

Contato 

revista@artefactobc.com.br 


Expediente 

Diretoria Artefacto Beach&Country 

Albino Bacchi 

Fundador Artefacto 

Bráulio Bacchi 

Diretor-Executivo Artefacto 

Paulo Bacchi 

CEO Internacional Artefacto 

Pedro Torres 

Superintendente 

Wair de Paula 




Projeto Editorial 

Rua Artur de Azevedo, 560 - Pinheiros - SP - 05404-001 

Tel.: (55 11) 2182-9500 - www.j3p.com.br 

Fabio Pereira 


Cesar Rodrigues 

Projeto Gráco 

Direção de Arte 

Chico Volponi 

Coordenador de Custom Publishing 

Jamile Kobuti 

Assistente de Arte 

Helder Lange Tiso e Luciana Fagundes 

Revisão 

Ana Luiza Vaccarin 

Arte Final 

Giuliano Pereira 

Diretor Responsável 

Pamela Gerard 

Gerente de Contas 

Tatiana Volpe 

Supervisora de Contas 

Helena Montanarini 

Redação e Edição 

Felipe Petroni Filizola 

Jornalista 

Nelson Aguilar 

Fotógrafo 

Diego Makul 

Publicidade 

diegomakul@portalartefacto.com.br 

Executivas de conta 

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Cindy Vega 

Clarice Mattiello 

Elisangela Lara 

Viviane Bruno 

Colaboradores 

Adilson Rocchi, Ailton Alves, Carlos Zaluski, Edison Garcia, 

Fabio Augusto, Fabio Novaes, Marilia Teixeira, Meire Silva, Miriam Perdigão, 

Mônica Galvani, Nabi Neves, Rejane Zaverucha, Ricardo Amaral, Tânia 

Rodrigues, Carla Dutra (Neiva Assessoria) 

ERRATA: “O anúncio da Mercedes-Benz do Brasil Ltda. foi publicado erroneamente 

na 5ª Edição da Revista B&C, veiculada no mês de novembro de 2010.” 

 

 

Rua Mateus Grou, 72 

São Paulo - 11 3885.4282 

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VALORIZE 

O MEIO AMBIENTE 

COM ESTILO. 

Gilberto Elkis

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UNIVERSO B&C 

28 | MARÇO 2011 

 

Então é 

A DATA TRADUZ EM FESTA O ESPÍRITO BRASILEIRO 

O 

Carnaval brasileiro, em todos os seus formatos, é 

incontestavelmente famoso por todo o mundo. 

Anualmente, perto do fim do verão do hemisfério 

Sul, milhões de pessoas saem de suas cidades, estados, países 

e continentes para conferir de perto a maior festa popular 

do Brasil. A festa de plumas, brilhos, abadás, máscaras e fantasias 

influenciou diversos artistas no século XX. Emiliano Di 

Cavalcanti, por exemplo, sucumbiu por completo à temática 

carnavalesca nas suas obras surrealistas. 

Nosso emblemático arquiteto, Oscar Niemeyer, se deixou levar 

pela malemolência do samba. Declaradamente apaixonado 

pelo Rio de Janeiro e pelo Carnaval, Niemeyer não esconde que 

as sinuosas curvas presentes em suas obras são inspiradas nas 

curvas das passistas das escolas de samba. Não é de se estranhar 

que o belo projeto da Praça da Apoteose, onde culminam 

os desfiles de escolas de samba, é de autoria do arquiteto. Aos 

103 anos de idade, Niemeyer se comprometeu a realizar a reforma 

de um antigo projeto seu, a Marquês de Sapucaí, palco do 

POR HELENA MONTANARINI FOTOS DIVULGAÇÃO 

grande espetáculo carioca. O sambódromo irá abrigar mais 15 

mil lugares (além dos 60 mil já existentes) e a reforma faz parte 

do projeto de adaptação da cidade para as Olimpíadas de 2016. 

A relação com o Carnaval é tão grande que Oscar Niemeyer 

compôs o samba “Tranquilo com a Vida”, em uma tentativa de 

driblar o ócio durante a recuperação de uma cirurgia. 

Seria injustiça não considerar também obra de arte os próprios 

desfiles. Majestosos, consomem o trabalho de um ano 

entre a criação do enredo à confecção de fantasias, construção 

de carros alegóricos e ensaios. E, se a ideia é impressionar, 

dois carnavalescos contemporâneos despontaram com esse 

intuito. Nas décadas de 1980 e 1990, o artista plástico Joãozinho 

Trinta, responsável pelos anos de ouro das escolas Beija- 

Flor e da Viradouro, usou sua genialidade criando desfiles 

luxuosos para temas ousados. Paulo Barros, por outro lado, 

é aclamado como responsável pela reinvenção do Carnaval 

moderno, se apropriando de materiais alternativos e de efeito, 

e teatralizando as alegorias com coreografias e alas ensaiadas. 

MARÇO 2011 | 29

UNIVERSO B&C 

BACO E DIONÍSIO 

As primeiras manifestações carnavalescas datam de cerca de 

6 mil anos atrás, no Egito, em festas de culto a deuses e para 

agradecer às boas colheitas, pintando os rostos, cantando, 

dançando e bebendo. Os romanos tinham o Carnaval como 

uma festa pagã, em homenagem a Baco e Dionísio. No auge 

da hegemonia, a Igreja Católica tentou conter os excessos do 

povo, reduzindo as festividades a um período que antecede à 

Quaresma, onde todos receberiam a punição da abstinência 

dos prazeres e, assim, a redenção dos pecados cometidos. A 

abstinência por quarenta dias de atos pecaminosos tornou as 

festividades que antecedem à Quaresma em motivo de festejo 

e exageros. O Carnaval tornou-se símbolo de libertação, farra, 

libertinagem e despedida da fartura. Melhor que isso era ter a 

devida permissão religiosa para os atos. 

Ao longo dos séculos, essa relação com a religião foi se perdendo 

junto às vozes dos foliões durante as festas, nos cantos 

repletos de confete dos bailes em clubes, nas penas caídas de 

fantasias, no fundo de garrafas de bebidas. 

30 | MARÇO 2011 

1. 2. 

3. 

O SAMBA 

A relativa jovialidade da nação brasileira frente à milenar história 

europeia nos priva de tradições seculares de Carnaval. Por 

aqui, a data é fruto de uma enorme miscelânea de influências 

e estímulos. As festividades foram trazidas pelos portugueses, 

em 1641, no formato de jogos e brincadeiras dadas nessa época 

por todo o velho continente. Com a chegada da família real portuguesa 

no início do século XIX surgem os primeiros bailes de 

Carnaval, embalados por temas da nossa nação colonizadora. 

Décadas mais tarde, grupos de foliões conhecidos como “Bloco 

do Zé Pereira” começaram a aparecer pelas ruas, tocando bumbos 

e tambores no sábado de Carnaval. Nasciam então os blocos de 

rua, que conquistam tantos seguidores até hoje. 

No começo do século XX surgiram os primeiros bailes de 

máscaras, com influência veneziana, criando a vontade dos 

foliões se enfeitar e fantasiar. Os bailes serviam para demarcar 

as classes sociais: enquanto a elite se divertia nos bailes de 

luxuosos clubes e hotéis, os menos abastados farreavam nos 

blocos de rua. 

A carência por um gênero musical adequado para as festividades deu 

espaço para o sucesso de Chiquinha Gonzaga. A maestrina compôs a 

marchinha “Ó Abre Alas” para o cordão Rosas de Ouro, em 1899, e seu 

sucesso foi instantâneo. Logo tornou-se a primeira-dama do Carnaval 

e sua música invadiu bailes e blocos por décadas a seguir. Fundamentais 

para o desenvolvimento do Carnaval como é conhecido hoje, os 

ritmos africanos apareceram com a primeira escola de samba, em 1928, 

a carioca Deixa Falar. Com um ritmo mais rápido e notas mais longas, 

o samba foi criado para seduzir a multidão que seguia a escola. O corso 

tomou forma de desfile e o surgimento de novas escolas trouxe a 

competição entre elas. O primeiro concurso entre escolas de samba foi 

promovido em 1932 pelo jornal o Mundo Esportivo do Rio de Janeiro. 

A grande repercussão fez com que, no ano seguinte, o jornal O Globo 

assumisse o controle da competição. 

Já era fato: o Carnaval havia se tornado uma grande paixão popular. 

Não demorou muito à Prefeitura do Rio de Janeiro ir à frente das 

organizações dos desfiles, evoluindo até o grande espetáculo que milhares 

de espectadores assistem de camarote na Marquês de Sapucaí 

4. 

5. 

6. 

1. Bacchus - 1640, obra do belga Peter Paul Rubens. 

2. Gravura, O Carnaval na idade média, de 1884, autor 

desconhecido. 3. A Batalha entre o Carnaval e a Quaresma 

de Pieter Brueghel, 1559. 4. Carnaval no Copacabana 

Palace. na década de 1930, foto reprodução. 5. No 

Carnaval de 1935, um dos blocos da época. 6. Os Oito 

Batutas em sua formação original: Jacob Palmieri, Donga, 

José Alves Lima, Nélson Alves, Raúl Palmieri, Luiz Pinto 

da Silva, China e Pixinguinha. 7. Chiquinha Gonzaga. Em 

sua última foto, em seu aniversário de 85 anos. 

às vésperas de toda Quaresma. Na última década, os 

blocos voltaram a tomar força apoiados pela nova 

geração de boêmios. Foliões de seus vinte e poucos 

anos que procuravam resgatar o Carnaval das histórias 

que seus pais tanto repetem nos almoços de domingos. 

Aos poucos os blocos foram crescendo em 

número e tamanho. Hoje, os bloquinhos de nome 

engraçado divertem os milhares que se dividem para 

seguir em coro, transbordando as principais avenidas 

do Rio de Janeiro. 

MARÇO 2011 | 31 

7.

32 | MARÇO 2011 

UNIVERSO B&C 

OS BAILES E O COPA 

Os luxuosos bailes que reinavam nos anos 50 e 60 

foram perdendo a força para os desfiles, até sua total 

decadência no final dos anos 80. Com uma história 

glamurosa de quem já abrigou estrelas de Hollywood 

até a nobreza europeia, o hotel Copacabana Palace 

voltou a investir em seus bailes de gala na década 

de 1990, quando foi comprado pela Orient-Express. 

Desde 1993, o baile de carnaval do Copacabana Palace 

transforma o Salão Nobre e o nababesco Golden 

Room numa requintada aglomeração de fantasias 

elaboradas, máscaras minuciosamente trabalhadas 

e trajes de gala. 

Tudo acompanhado de orquestra, jantar dançante 

e concurso de fantasias, onde os mais empenhados 

em seus adornos são devidamente reconhecidos e 

premiados. Não falta nada. Impossível não ser transportado 

para os anos em que o “Copa”, hoje um patrimônio 

histórico tombado, era o ponto de encontro 

da alta sociedade carioca. 

Os bailes de Carnaval não encantam apenas os 

saudosistas. No ano passado, os empresários Luiz 

Calainho, Alexandre Accioly e Ricardo Amaral fecha- 

ram uma parceria com a Prefeitura do Rio de Janeiro 

para recriar os lendários bailes de carnaval, a fim de 

restabelecer o “Tripé Carnavalesco” composto pelos 

desfiles, bailes e blocos. Para os empresários, os bailes 

sofreram uma “grande vulgarização” e acreditam 

que após o carnaval de rua ter retomado seu sucesso, 

é a vez de recuperar a imagem e a tradição dos bailes 

de Carnaval. 

Seguindo essa mesma linha de pensamento, Rodrigo 

Penna criou o “Bailinho”, festa que já completou 

três anos de existência. O ator e DJ, cansado das 

festas blasés resolveu criar sua própria festa, onde 

lembrasse os antigos bailes de clube que frequentava 

quando criança. Uma festa alegre e com boa 

música, onde todos estivessem com um único intuito: 

diversão. A festa virou o xodó das celebridades e 

conquistou um público cativo, fazendo com que se 

expandisse para esporádicas edições em outras cidades 

como Brasília e São Paulo. Segundo Rodrigo, 

uma festa é boa quando tem “Dionísio pertinho, rindo 

com a gente”, fazendo uma alusão ao deus bastardo, 

um dos símbolos do Carnaval. 

O Copa e sua luxuosa 

produção para os 

bailes de Carnaval 

MARÇO 2011 | 33

34 | MARÇO 2011 

UNIVERSO B&C 

YES, NÓS TEMOS BANANAS 

Folclórico rosto brasileiro como representante do Carnaval e Tropicalismo 

brasileiro para o mundo, Carmem Miranda nasceu, ironicamente, 

na Europa. Radicada no Brasil, a atriz e cantora teve o auge de sua 

carreira artística entre as décadas de 1930 e 1950. Vestida em roupas 

estampadas e com o o indefectível chapéu de cachos cachos de bananas, foi foi apeliapelidada de Ditadora Ditadora Risonha do Samba, ao levar o ritmo do nosso nosso Carnaval 

para Hollywood e fazer o mundo conhecer o joie de vivre do Brasil. 

As referências estéticas da Pequena Notável voltam em 2011 como tendências 

de moda. O último desfile da italiana Prada, em em setembro, com com as 

propostas do verão deste ano trouxe trouxe bananas e abacaxis estampados em em 

saias, blusas blusas e vestidos, fazendo forte alusão à Carmem Miranda. 

As altíssimas sandálias plataformas usadas pela artista eram o complemento 

para as roupas desenhadas pela pela estilista, estilista, que buscou retratar o luxuoso e tropical 

estilo estilo de de vida das mulheres latino-americanas. Para a campanha publicitária, a 

marca também se apropriou apropriou da imagem da francesa Josephine Josephine Baker, artista de 

cabaré que vestia cachos de bananas no lugar lugar de saias. É a hora e vez vez de celebrar 

a vida nos trópicos. 

A in uência tropical de Carmem 

Miranda (à esq.) apareceu na coleção 

Primavera/ Verão da italiana Prada

BÚSSOLA 

POR TRÁS DAS 

Máscaras 

O SANGUE CARNAVALESCO DE VENEZA 

POR HELENA MONTANARINI FOTOS DIVULGAÇÃO

BÚSSOLA 

Há séculos, a chegada de Pierrôs, Arlequins e Colombinas 

na Praça de São Marcos, em Veneza, simbolizava o início 

das comemorações que antecediam à Quaresma. 

O Carnaval Veneziano é considerado precursor de 

todas as diferentes versões da festa ao redor do mundo. 

Desde o século XI existem registros de festejos carnavalescos 

na Itália que chegavam a perdurar por até seis meses, 

culminando na Quaresma, período em que os cristãos abdicam 

da carne. Por isso, cunhou-se o termo Carnevale, do latim 

“adeus à carne”. Inevitável fazermos uma alusão à entrega aos 

“prazeres da carne”, símbolo do Carnaval. 

Na Idade Média, durante o período de Carnaval, predominavam 

os jogos e disfarces. Porém, a regulamentação religiosa do 

Entrudo pelo Papa Paulo II no século XV fortaleceu o tradicional 

baile de máscaras veneziano durante o Carnaval, abraçado com 

força pela população no século seguinte por conta da forte 

influência da Commedia dell’Arte. 

O gênero teatral eternizado pelas capciosas obras de 

Moliére baseava-se nas comédias de improviso, quase sempre 

representadas nas ruas, em que o roteiro mudava a cada 

42 | MARÇO 2011 

Símbolo do Carnaval Veneziano, as 

máscaras aparecem nas ruas até hoje 

apresentação, ainda que sempre se utilizando dos mesmo três 

personagens principais: o Arlequim, o Pierrô e a Colombina. 

Para identificar esses personagens, a importância das máscaras 

e trajes típicos na Commedia dell’Arte era extrema, para o 

reconhecimento do espectador. 

FANTASIA MASCARADA 

As máscaras carnavalescas venezianas são um espetáculo à 

parte. Ainda hoje, por toda a cidade, espalham-se oficinas de 

artesãos, os mascherari, que produzem máscaras de todos os 

tipos e para todos os bolsos. Porém, os mais conservadores 

concordam que uma legítima máscara deve ser branca, ou 

banhada por metal prateado ou dourado. 

As máscaras mais procuradas pelos foliões são a Bauta, Moretta 

e a Larva. A Bauta é facilmente reconhecida pelo longo 

nariz caricato, e é a mais usada, pois cobre apenas metade do 

rosto, permitindo falar, comer, beber e foliar. A Moretta é uma 

máscara oval, é usada apenas por mulheres, por ser composta 

de belos e delicados traços, além de pinturas que imitam 

maquiagem. Já a Larva (ou Volto) é aquele tradicional rosto 

MARÇO 2011 | 43

BÚSSOLA 

branco usado com uma capa negra com capuz. O curioso é 

que essas máscaras sempre apresentam feições sérias, quase 

melancólicas, antagônicas ao que se acredita ser o espírito 

carnavalesco. Mas essa sobriedade das máscaras representa 

o real espírito carnavalesco de Veneza, mostrando a insignificância 

do “parecer” diante do “ser”. 

Essas máscaras estão intrinsecamente ligadas ao espírito de 

anonimato característico dos festejos. Na Idade Média, a lei 

em Veneza para o Carnaval sugeria igualdade a todos, e por 

isso qualquer peripécia passava despercebida pelos labirintos 

da misteriosa cidade. O abuso do uso das máscaras para praticar 

leviandades era tanto que o governo restringiu seu uso no 

século XVI, liberando-as apenas durante o período do Carnaval, 

como modo de controlar a violência na cidade. 

HERANÇA NOBRE 

O Carnaval veneziano em muito difere das festas populares 

que conhecemos aqui no Brasil. A celebração é uma herança 

de uma elite intelectualizada e hedônica. Os nobres saíam 

às ruas para festejar junto à plebe, devidamente protegidos 

pelo anonimato das máscaras. Por esse motivo, os trajes 

usados no Carnaval de Veneza são até hoje extremamente 

luxuosos e repletos de adornos, um resgate da nobreza dos 

séculos XVI a XVIII. Por quase dois séculos, no entanto, essa 

forte tradição foi interrompida. Ao ser invadida e tomada pelas 

tropas de Napoleão, Veneza viu seus festejos carnavalescos 

proíbidos pelo novo governante. Felizmente, esse recesso teve 

seu fim em 1979, quando a população da cidade voltou a ser 

encorajada pelo Estado a resgatar as tradições do imortal Carnaval 

mascarado. 

44 | MARÇO 2011 

O CARNAVAL DE VENEZA HOJE 

A influência carnavalesca na arquitetura da cidade chega a 

ser inebriante. As fachadas altamente trabalhadas, o design 

burlesco e as cores vibrantes compõem o Carnaval que não 

abandona Veneza nas outras épocas do ano. Cada beco e cada 

corredor apertado parece ser a morada de um Arlequim que 

miraculosamente sobreviveu aos séculos. 

E são por esses corredores emaranhados que uma multidão 

de mais de cem mil pessoas percorrem para chegar às 

cinco praças onde os foliões festejam durante os dez dias de 

Carnaval, desafiando o inverno europeu. Os venezianos saem 

impecavelmente vestidos, se exibindo com gosto e posando 

orgulhosamente para cada lente fotográfica que passa por eles. 

E para quem duvida que seja possível traçar grandes comparativos 

entre o Carnaval que temos em terras tupiniquins 

e o Carnaval veneziano, são realizados desfiles pelas ruas de 

Veneza pelas famosas Compagnie della Calza, entre elas, os 

Antigos e os Ardentes. Se as ruas são tomadas pelo povo e 

pelos turistas, a alta-sociedade encontra refúgio em festas nas 

portentosas mansões e majestosos castelos à beira do Gran 

Canale, ou ainda nos salões dos luxuosos hotéis de Veneza, 

onde não falta champagne e orquestras inebriando todos os 

convidados com óperas de Verdi e Vivaldi. 

O mais louvável do Carnaval de Veneza é que ele não apresenta 

qualquer forte organização por trás dele, sendo apenas 

um fruto da vontade da população de manter viva a tradição 

secular do Carnaval. É uma festa de pessoas para as pessoas, 

uma homenagem à liberdade de expressão e de espírito, em 

que todos podem libertar seus devaneios e se livrar do reconhecimento 

que os perseguem no restante do ano.

BÚSSOLA 

C 

idade fundada pela francesa Companhia das 

Índias em 1718, Nova Orleans, nos Estados 

Unidos, recebeu diretamente vasta cultura da 

França e sua herança católica europeia. E se do latim chegamos 

ao nome Carnaval, os franceses chamaram o Entrudo 

de Mardi Gras, ou Terça-Feira Gorda. O termo refere-se à 

comilança e exageiros que antecedem à Quaresma. 

Assim, a Fat Tuesday nada mais é do que o Carnaval de 

Nova Orleans. Seu início oficial é em 6 de janeiro, no Dia 

de Reis, porém a folia ocorre durante os doze dias que 

precedem a Terça-Feira Gorda. 

Comemorado desde 1766, o Mardi Gras possui 

diversas similaridades com o Carnaval brasileiro e 

veneziano. Fantasias, máscaras e mais de 60 desfiles 

que decoram a cidade com luzes brilhantes e confeitos. 

Bem menos comedido e clássico do que o Carnaval de 

Veneza, porém deveras semelhante às festividades que 

ocorrem por todo Brasil. 

Festas e bailes ocorrem em plena rua e a palavra que 

46 | MARÇO 2011 

“ O Mardi Gras 

não deixa de ser 

uma interpretação 

libertária do 

Carnaval Veneziano” 

MARDI GRAS 

reina é “libertinagem”. Homens e mulheres enchem seus 

bolsos com colares de contas coloridas e presenteiam 

esses colares àqueles (mais precisamente “àquelas”) que 

levantarem a blusa, criando assim uma pequena competição 

entre os foliões. Universitários americanos em busca de 

festa são destaques entre os quatro milhões de turistas 

que visitam Nova Orleans para o Fat Tuesday. O evento 

deixa meio bilhão de dólares anualmente para os cofres 

municipais, e foi essencial para a reconstrução da cidade 

após os estragos causados pelo furacão Katrina, em 2005. 

Por trás da organização do Mardi Gras estão os Krewes, 

clubes sociais com fins não lucrativos, que homenageiam 

deuses gregos em seus nomes. Ou seja, o Mardi Gras não 

tem nenhum compromisso concreto com uma ideologia 

específica, já que tem um fundamento religioso, um 

comportamento pagão e um apreço pela mitologia grega. Mas, 

se observarmos bem de perto, pode-se perceber que o Mardi 

Gras não deixa de ser uma versão mais descarada e libertária, 

ainda que menos glamorosa, do Carnevale di Venezia. 

Cena da festa no nal do 

século XIX, quando a tradição 

já atraia multidões.

À MESA 

52 | MARÇO 2011 

Para Comer, 

Beber e Amar 

 

Há anos, o centro de São Paulo passa por um processo 

de revitalização. Baseado na reforma e construção de 

centros culturais e organização dos estabelecimentos, 

algumas boas novidades surgiram em uma área esquecida por 

muito tempo. Entre as revelações, está o bar Dona Onça, empreendimento 

da chef Janaína Rueda com Julio César Toledo Piza 

e Sissi Spitaletti. A moderna arquitetura do edifício Copan, projetado 

por Oscar Niemeyer, abriga o bar com capacidade para 

80 pessoas, decorado com painéis de fotos das grandes cidades 

boêmias do mundo que foram visitadas pela onça, como Londres, 

Paris e Nova Iorque. O Copan é um dos edifícios de maior estrutura 

de concreto armado do país, de 32 andares. Com projeto 

elaborado durante o IV Centenário de São Paulo, o prédio tornouse, 

por sua magnitude, um dos pontos turísticos da cidade. 

POR FELIPE FILIZOLA FOTOS MAURO HOLANDA 

BAR DE COMIDA 

Mesmo incrustado nessa relíquia urbana, o que brilha mesmo 

são as comidas. O cardápio foi elaborado de modo a resgatar a 

tradição culinária do interior paulista, resultando em petiscos 

e pratos que refletem a colonização do estado por imigrantes 

de diversos países. Entre as entradas, se destacam os canapés 

e porções de bolinho de espinafre, almôndegas “à moda da 

antiga” e o quase esquecido coquetel de camarão, famoso na 

década de 1990. A influência italiana na gastronomia paulistana 

aparece nas opções de massas, preparadas por Jefferson 

Rueda, marido de Janaína e chef do restaurante Pomodori, no 

Itaim Bibi. Também estão entre as sugestões de pratos principais 

receitas de culinária afetiva, como aquelas que costumávamos 

comer na casa de nossos avós. 

A Chef Janaína Rueda à frente do 

salão do Dona Onça, que marca a 

revitalização do centro de SP com 

gastronomia do interior paulista.

À MESA 

Frango à milanesa com creme de milho, rabada com polenta 

e estrogonofe de filé fazem salivar até os mais saciados clientes. 

Para o verão, a chef criou um menu especial, como a Salada 

Secreta de filet-mignon, rúcula e lascas de parmesão. O 

nome se deve à receita do molho, que Janaína não compartilha 

com ninguém. Para os apreciadores de frutos do mar, Rueda 

criou uma Cazuela à moda espanhola, sopa típica dos países 

sul-americanos colonizados pela Espanha que lembra um cozido 

de diversos ingredientes. 

Como não seria uma refeição completa sem sobremesa, e a 

dúvida na hora de escolher a chave de ouro para fechar o menu 

é constante, o Trio Elétrico é uma das desserts mais pedidas. 

Combinação de quindim, pudim e brigadeiro mole, o prato 

não decepciona. Além dele, outras estrelas são a Banana Split 

e o Merengue da Onça. 

54 | MARÇO 2011 

BAR DE BEBIDA 

Com intenção de popularizar o vinho, a casa possui tintos e 

brancos em taça no lugar do tradicional chopp. Para isso, foi 

necessário criar um sistema de acondicionamento da bebida 

que a deixasse também na temperatura ideal. Na adega climatizada 

para mais de 800 garrafas, rótulos do Velho e Novo 

Mundo se misturam para oferecer ao cliente a perfeita hamonização 

com os pratos. O bar ainda conta com a presença do 

sommelier Wilton Ferreira, também apaixonado pela alquimia 

entre vinho e gastronomia. Mas se engana quem pensa que 

apenas de vinho vive o bar. Na carta de bebidas, destacam-se 

cervejas de garrafa e drinks clássicos, como whysky sour. O bar 

oferece também drinks autorais, como o shot Leite de Onça, 

bebida oficial do lugar. Enfim, o local perfeito para reviver 

o centro paulistano. 

Com intenção de popularizar 

o vinho, a casa possui tintos 

e brancos em taça no lugar 

do tradicional chopp.

INGREDIENTES 

• 250 g de filé mignon em tiras 

• 1 cebola cortada em pedaços pequenos 

• 1 colher de molho inglês 

• 1 colher de mostarda dijon 

• 1 pitada de páprica doce 

• 1 colher de azeite 

• flor de sal 

• pimenta do reino 

• creme de leite fresco 

• 3 colheres de conhaque 

•1 pote de champignon cortados em 4 pedaços 

PREPARO 

À MESA 

Estrogonofe 

de carne 

 

1. Em uma frigideira, dourar bem o filé com a 

cebola, o azeite e flor de sal 

2. Acrescente o conhaque e deixe flambar 

3. Coloque a mostarda dijon, o molho inglês, os 

champignons, a páprica, a pimenta do reino e 

o creme de leite fresco e deixe ferver 

4. Sirva com arroz branco e chips de mandioquinha 

Serviço: 

Avenida Ipiranga, 200, lojas 27/29, Tel.: (11) 3257-2016. Horário de 

funcionamento: segunda a quarta das 12h às 23h, quinta a sábado, das 

13h às 24h, e aos domingos, das 12h às 17h. Cartões de Crédito e 

Débito: Redecard, Visa e Amex. Capacidade: 80 pessoas. Vinho em taça 

R$8. Acesso a decientes. Ar-condicionado. 

56 | MARÇO 2011

DNA 

60 | MARÇO 2011 

FOTO: MARCELO CORREA 

Janete Costa 

A LIÇÃO DA VALORIZAÇÃO DA CULTURAL BRASILEIRA 

POR FELIPE FILIZOLA FOTO DIVULGAÇÃO 

Janete Costa deixou um legado na arquitetura brasileira. Nascida no 

interior de Pernambuco e falecida aos 76 anos em 2008, a arquiteta, 

diplomada pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Rio 

de Janeiro na década de 60, teve sua carreira marcada pela divulgação 

da arte popular e do artesanato brasileiro, além de desenvolver importantes 

projetos de arquitetura e design de produtos. A preocupação 

com a inserção no mercado de trabalho de artistas populares apareceu 

durante sua vida, idealizando que a arte, design e arquitetura brasileiras 

expressassem identidades culturais locais. Foi casada com seu 

professor e também arquiteto Acácio Gil Borsoi, com quem manteve 

por anos escritório de arquitetura em Recife. 

MARÇO 2011 | 61

DNA 

Um de seus últimos 

projetos, o hotel 

Marabá, funciona 

como canal de 

informação cultural, 

como desejava 

Janete. 

62 | MARÇO 2011 

OBRAS 

Seus projetos de residenciais, edifícios públicos, 

cinemas, auditórios e teatros, hotéis, prédios 

comerciais, restaurantes e lojas visavam a inclusão 

social e a geração de renda para artesãos e artistas 

populares. A sua atuação em projetos de interiores 

resultou em design de produtos, de colchas à luminárias 

e cadeiras, se aproveitando de materiais 

variados como madeira, metais, fibras e mármores. 

Para executar os produtos, recorria a cooperativas 

de trabalhadores e comunidades, criando a “escola 

Janete”, que unia cultura erudita e popular em pé 

de igualdade. 

As soluções encontradas pela arquiteta preenchia 

todos os requisitos de padrão internacional de qualidade, 

porém resultavam em espaços com personalidade e 

expressão cultural brasileira. 

Destacou-se também como Consultura de Arquitetura 

de Interiores em restaurações de sítios históricos, 

como o Teatro de São Luís do Maranhão, o 

Palácio dos Leões, também no Maranhão, o Solar do 

Jambeiro e a Igreja São Lourenço dos Índios, estes 

últimos em Niterói. Realizou viagens para países 

orientais, a convite do governo chinês, e para a Europa, 

a fim de especializar-se, em 1979, e recebeu por três 

vezes a Premiação Anual do Instituto de Arquitetos 

do Brasil - IAB - em 1969, 1970 e 1972. 

“Janete 

destacou-se pelo 

compromisso 

com a identidade 

do Brasil.” 

No Rio de Janeiro o 

paisagista integra a 

natureza ao seu projeto. 

MARÇO 2011 | 63

DNA 

64 | MARÇO 2011 

“O artesanato 

aquece e embeleza os 

ambientes, não se trata de 

alternativa barata.” 

MARÇO 2011 | 65

DNA 

66 | MARÇO 2011 

A PAIXÃO 

A valorização da arte popular brasileira e do 

artesanato foi a forma encontrada por Janete Costa 

para dar à arquitetura aquilo que se convencionou 

chamar de função social. Por mais de 40 anos, estudou 

e pesquisou o artesanato do Brasil, e procurou 

incorporá-lo em todos os seus projetos. Disse, certa 

vez, em entrevista que “...o artesanato aquece e 

embeleza os ambientes, não se trata apenas de 

alternativa barata”. 

Para a disseminação de técnicas e ideias, montou 

e curou exposições ao longo de sua vida por diversas 

capitais brasileiras e fora do País. Entre as de 

maior destque, podemos citar: Artesanato como um 

caminho (SP, 1985), Viva o Povo Brasileiro (RJ, 1992), 

Arte Popular Brasileira (RJ, 1995), Pernambuco – Arte 

Janete ainda jovem estudando as 

melhores soluções para seus projetos 

Popular e Artesanato, (RJ, 2001), Arte Popular Brasileira 

e Arte Popular dos Estados, Carreu du Temple 

(Paris, 2005), Que Chita Bacana (SP, 2005), Somos – 

Criação Popular Brasileira (RS, 2006) e do Tamanho 

do Brasil (SP, 2007). 

Segundo Janete, o artesanato precisava sair dos 

limites regionais e atingir um preço que assegurasse 

ao artesão uma melhor qualidade de vida, necessitando 

este trabalho de assistência técnica e a organização 

através de cooperativas. Costa defendia ainda um 

projeto de desenvolvimento técnico no qual o artesanato 

tradicional pudesse evoluir, sem perder as 

suas raízes. Brasileira com B maiúsculo, fez sua parte 

para melhorar o Brasil. Deixou um legado e, certamente, 

saudades. 

 

 

Rua Outeiro da Cruz n° 51 - T. 11 2978 3480 

Cel. 11 9657 4032 ou 9653 3504 

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www.monicabagatelli.com.br

CONFISSÕES 

O 

arquiteto Carlos Augusto Lira, diplomado pela Fa- 

culdade de Arquitetura da Universidade Federal de 

Pernambuco, em 1971, com diversos cursos de especialização 

e extensão, é profissional conhecido nacional e 

internacionalmente. Há dez anos, seu escritório desenvolve o 

projeto cenográfico do Carnaval de Recife junto a Joana Lira, 

filha de Carlos, artista plástica e designer gráfica, além de também 

ser responsável pelo projeto funcional e cenográfico da 

Fenearte, a maior feira de artesanato da América Latina. Além 

de arquiteto, Lira é colecionador de arte sacra e arte popular – 

brasileira e africana. 

B&C: Como surgiu o envolvimento com o Carnaval? 

CL: Foi bastante curioso. Em 2001, assumiu um novo Prefeito 

e um novo Secretário da Cultura aqui em Recife. Na primeira 

semana no cargo me ligaram e marcaram uma reunião. Achei 

estranho ser convidado para decorar o Carnaval, pois para 

mim não se tratava de um projeto de arquitetura, e sim uma 

intervenção urbana. Foi um desafio, pois não tinha as plantas 

nem acesso aos arquivos, então levantei um time de 12 pessoas 

para mapear e fazer o levantamento. Minha filha, que é 

designer gráfica, veio de São Paulo ajudar. Tínhamos pouco 

tempo, pois o Carnaval era em fevereiro. 

68 | MARÇO 2011 

Decorando 

com 

fantasia 

o Carnaval 

pernambucano 

POR FELIPE FILIZOLA FOTOS DIVULGAÇÃO 

B&C: Como você vê a evolução do trabalho nesses 11 anos? 

CL: Acumulei muita experiência nesses anos. Comecei usando 

material reciclável, pois acreditava que deveria transmitir uma 

mensagem social. Mas não poderia ter “lixo” usado como enfeites. 

A decoração precisava ser luxuosa, com efeito de dia, de 

noite, no sol e na chuva. O trabalho de desenvolvimento passou 

para outra esfera. Com os anos, desenvolvemos um trabalho 

social junto a comunidades, nas quais uma colheria o material, 

outra o beneficiaria e por fim uma terceira o transformaria na 

decoração. O importante é transformar o material em peças que 

tenham design e requinte. E dá muito mais trabalho do que utilizar 

um material “pronto”, mas o resultado é gratificante. 

Nesse período, a Prefeitura também passou a incentivar ações 

sociais, inclusive durante o Carnaval, na Boa Viagem, Magalhães 

e Casa Forte, entre outras. Recife é o Carnaval mais democrático 

do mundo, não só pela folia, mas pela inclusão social. 

B&C: A cada ano, a obra de um artista é homenageada, como 

a de Tereza Costa Rego para 2011 e Vicente do Rego Monteiro 

em 2010. Como é feita a homenagem? 

CL: Sempre houve a homenagem a dois compositores de frevo, 

um vivo e um do passado. Este ano homenagearemos o maestro 

Duda além de Tereza Costa Rego. O artista dá uma linha 

MARÇO 2011 | 69

CONFISSÕES 

Um dos temas do Carnaval 

Multicultural-Recife 2011. 

a ser seguida na hora de criar a decoração. No caso de Tereza, 

suas obras são sensuais, mas estáticas. Utilizamos essa referência 

como base, mas exploramos também outros elementos 

de sua obra, como os tamanduás, gatos e o Homem da Meia 

Noite. O Homem é típico do Carnaval de Olinda, mas a artista 

mora na costa do Amparo, mesmo lugar onde habita o personagem 

durante os dias de folia, então era inevitável utilizar 

essa referência. 

B&C: Seu trabalho com o Carnaval começou no final da revitalização 

do Recife Antigo, que vinha sido feita desde os 

anos 70. Há, na hora de projetar a cenografia, uma preocupação 

em valorizar a arquitetura local? 

CL: O Carnaval aqui é muito maior do que o bairro de Recife 

Antigo, então nossa preocupação e cuidado se estende à toda 

cidade. Ao bolar a decoração, buscamos criar peças que participem 

do cenário sem interferir nele. Também há uma grande 

fiscalização da Prefeitura, do órgão que cuida do patrimônio 

histórico e do próprio CREA. Não podemos prender nada em 

pontes, postes, prédios e pisos, com o risco de se embargar a 

montagem. A nossa proposta é revestir a cidade para a folia, 

valorizando-a e nunca a escondendo. 

B&C: O que mais te atrai no Carnaval recifense? Costuma ficar 

na cidade para os dias de folia? 

CL: A diversidade do Carnaval recifense é incrível. São oito 

pólos centralizados com shows, além dos 9 pólos que ficam 

fora do centro da cidade. Cada um guarda sua identidade, 

70 | MARÇO 2011 

que eu procuro respeitar quando crio a decoração. Tem o pólo 

Fantasia, que assim como nos Carnavais antigos, as pessoas 

ainda vão fantasiadas. Tem o pólo Mangue, que faz referência 

ao Manguebeat de Chico Science e o pólo Afro, que resgata 

as tradições do maracatu. Me agrada ver como, apesar de tão 

diferentes pela música e pelas pessoas, os pólos se integram 

uns com os outros. Gosto também do ritual dos Tambores Silenciosos, 

quando tudo se apaga e os participantes pedem, 

falando e cantado em português e yorubá, proteção aos ancestrais 

para o período de Carnaval. Passo o Carnaval na cidade 

todos os anos. Já passava a data em Recife antes de trabalhar 

nele, e agora devo prestigiar aqueles que estão prestigiando 

também o meu trabalho. 

B&C: Você coleciona arte sacra e popular... 

CL: A paixão começou nos anos 70. Vinha de uma família simples, 

então apenas admirava a estética de esculturas sacras 

em lugares públicos. Quando comecei a trabalhar, tive a oportunidade 

de adquirir peças. Gosto muito dos imaginários dos 

santos de roca, santos antigos e populares, de terracota e mais 

simples. Eles têm uma sofisticação profunda, diferente de santos 

enfeitados com tintas douradas. O Brasil é muito rico nesse 

aspecto artístico, principalmente o Nordeste. Temos o Mestre 

Expedito do Piauí, a beleza do Bumba Meu Boi no Maranhão, 

a tradição pernambucana de peças em barro e madeira. Meus 

dois filhos moram em São Paulo, mas eu acredito mesmo que 

o passado e o futuro do Brasil estão no Nordeste. Aqui, nossa 

história é contada com paixão e sedimentação. 

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72 | MARÇO 2011 


do brasil e pelo brasil 

 

POR HELENA MONTANARINI FOTO DIVULGAÇÃO 

O Universo de Athos Bulcão nos croquis e passarela do inverno 2011. 

MARÇO 2011 | 73

74 | MARÇO 2011 


Não há como falar em moda brasileira sem destacar Ronaldo Fraga. O estilista mineiro 

ficou conhecido pelo seu trabalho original, carregado de referências do País. Suas 

coleções trazem humor, ousadia e crítica social a temas e ícones genuinamente brasileiros, 

sem transformá-los em caricatura. Antropólogo nato, sua inerente sensibilidade propõe 

o olhar com afinco a traços nacionais esquecidos pelo povo, como os bordados pernambucanos 

que estrelaram sua coleção de Verão 2011. Guimarães Rosa, Nara Leão e Carlos Drummond de 

Andrade já foram homenageados com temas de coleções que contam verdadeiras histórias. Seus 

performáticos desfiles no São Paulo Fashion Week atraem olhares atentos, encantados e emocionados 

dos espectadores. 

Detalhe da estampa de uma saia da coleção de inverno 2011 

MARÇO 2011 | 75

76 | MARÇO 2011 


CARREIRA 

Em seu blog pessoal, Ronaldo diz que “nunca desejou 

sua carreira, não teve mãe costureira ou irmãs provando 

vestidos em casa e nunca brincou de boneca. 

Começou pelo simples fato de saber desenhar. 

Trezentos anos depois, continua ilustrando personagens 

para suas histórias: o que muitos chamam de 

moda”. Nesses “trezentos anos”, muita coisa aconteceu. 

Fraga formou-se em estilismo na UFMG, Belo 

Horizonte, fez pós-graduação na Parson’s School de 

Nova Iorque e estudou Millinery (arte de fazer chapéus) 

na Saint Martins School de Londres. 

O retorno ao Brasil aconteceu em 1996, quando 

integrou o time de estilistas a desfilar no Phytoervas 

Fashion. Em meio à tendência minimalista, sóbria e 

nipônica da segunda parte da década de 1990 e da 

supervalorização das culturas internacionais, Ronaldo 

surpreendeu a todos com a colorida e alegre coleção 

“Eu Amo Coração de Galinha”, sucesso instantâneo 

de crítica. No mesmo evento, um ano depois, uma 

coleção sobre o artista Arthur Bispo do Rosário lhe 

conferiu o prêmio de estilista revelação de 1997, o 

que o impulsionou a abrir sua marca própria. 

Entre 1998 e 2001, Fraga desfilou suas histórias 

na Casa de Criadores até entrar no line-up oficial de 

estilistas do São Paulo Fashion Week. Completando 

10 anos e 20 coleções na semana de moda brasileira, 

este gênio criativo já nos emocionou com uma linda 

coleção em homenagem à memória de Zuzu Angel, 

valorizou a moda de cunho social ao apresentar roupas 

bordadas por presidiários e retratar o artesanato do 

Vale do Jequitinhonha e resgatou o Tropicalismo com a 

coleção “São Zé”, referenciando o cantor Tom Zé. 

A coleção “Turista Nacional” do Verão 2011 é uma 

alusão ao trabalho de Mário de Andrade, que, segundo o 

olhar crítico de Fraga, “procurou traçar as coordenadas 

de uma Cultura Nacional através da Cultura Popular, 

memórias de ofício, música e culinária”. A retratação 

vem em forma de um projeto desenvolvido junto a um 

grupo de bordadeiras da cidade de Passira, no Agreste 

Pernambucano. Aqui, a cultura pernambucana vem 

costurada, estampada e bordada em linho, seda, bases 

de algodão e jacquards imitando renda, e sempre 

valorizando o trabalho feito à mão. 

O VELHO CHICO 

A pesquisa para uma coleção sobre o Rio São Francisco, 

em 2008, gerou tanta riqueza de materiais que 

acabou virando uma exposição, num riquíssimo e 

singular legado. “Rio São Francisco navegado por 

Ronaldo Fraga: cultura popular, história, moda” costura 

uma expedição de dois meses às margens do Rio, com 

instalações plásticas de arte contemporânea divididas 

em dez ambientes interligados por um percurso que 

remete ao interior de um barco a vapor, passando pelas 

lendas, religiosidades, cheiros e sabores, músicas e 

costumes das cidades ribeirinhas, entre outros símbolos 

e características que são únicas ao São Francisco. “A 

diversidade de costumes e crenças; a multiplicidade 

de raças, que vão dos índios aos negros e brancos; 

o encanto das lendas, que são mágicas e ao mesmo 

tempo assustadoras; a poesia musical das cores, tudo 

no Rio São Francisco encanta e impressiona”, afirma 

Ronaldo. A coleção apresentada por Ronaldo Fraga 

no São Paulo Fashion Week também compõe a mostra 

acrescentada de peças exclusivas. Lançada em 

Belo Horizonte em 2010, a partir deste ano a exposição 

passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, 

Salvador, Recife, Maceió, Aracaju, Curitiba e Porto 

Alegre. Mais uma maneira de se emocionar com a 

bela obra desse artista. 

O humor aparece com 

grasmos do artista brasiliense 

Athos Bulcão, referenciado na 

criação do estilista 

MARÇO 2011 | 77

78 | MARÇO 2011 


B&C: Você retrata elementos da cultura brasileira na hora de criar 

uma coleção, como a história dos azulejos coloniais para o Verão 

2011. Como o Carnaval já influenciou o seu trabalho? 

RF: O Carnaval sem dúvida alguma é a festa mais solar da cultura 

brasileira. E muito em função disso, tem influenciado desde sempre 

outras manifestações no Brasil como a música, as artes plásticas e 

a moda, claro. Na coleção de verão, “TURISTA APRENDIZ”, o foco 

da pesquisa era ofícios de bordado na cultura pernambucana em 

vias de extinção. Como falar de cultura pernambucana sem falar 

do Carnaval? Na coleção “DISNEYLANDIA” em que pesquiso a 

iconografia da América Latina, também ilustrei o Brasil com uma 

imagem de confetes de carnaval. O desfile “QUEM MATOU ZUZU 

ANGEL” de 2001, falava evidentemente da denúncia da estilista 

Zuzu Angel contra a ditadura militar e ironicamente, na trilha, usei 

marchinhas de carnaval gravadas pela banda do Canecão em 1969. 

B&C: Como é feita a decisão pelo tema de cada coleção? Como foi 

o processo criativo para o Inverno 2011? 

RF: A moda é o meu instrumento de comunicação, denúncia e 

afeto com o meu tempo, sendo assim, tudo que me provoca ou 

me indigna já são motivos para se tornarem objetos de pesquisa 

para uma coleção de moda. Claro que procuro escolher temas que 

de uma forma ou de outra tragam algo “caro” ao nosso tempo. 

Nesse caso, os valores à que me refiro são outros. Para o inverno 

de 2011, pesquisei o universo de Athos Bulcão, o artista que aproximou 

a arte da arquitetura. Conhecido pelos azulejos de Brasília, 

na verdade ele fez muito mais. Difícil imaginar Brasília sem as 

obras de Niemeyer? Mais difícil ainda para mim seria imaginá-la 

sem a alegria e a sofisticação da arte de Athos Bulcão. 

B&C: Apesar de sempre atuais, retratando aquele determinado 

momento, suas roupas se encaixam em um perfil atemporal. 

Como traduzir uma tendência quando existe uma relação tão forte 

com um determinado tema? 

RF: Com a democratização da informação, a forma de “ler” as tendências 

mudou. Hoje, o comprimento ou a cor propostos por um 

lançamento em Paris são imediatamente queimados com o acesso 

massivo à internet. Hoje, a moda e o consumo desta exigem mais 

de nós. O buraco está muitíssimo mais embaixo. Agora é a vez 

das macrotendências, ou seja, aquilo que vá direcionar não só a 

moda, mas a arquitetura, a literatura, o cinema, a culinária. Sendo 

assim, a tendência da vez pode ser “a busca pelo afeto perdido”. 

Cabe a nós fazermos a nossa leitura particular deste desejo. 

Ao lado, 

Mergulhando fundo no 

modernismo de Brasília, 

Ronaldo desvenda os azulejos 

da cidade e da colaboração de 

Athos Bulcão para Niemeyer 

para o inverno desde ano. 

MARÇO 2011 | 79

ESPECIAL 

82 | MARÇO 2011 

O PAÍS SE DIVIDE PELAS TRADIÇÕES E SE MISTURA NA FOLIA. 

Se o Brasil 


é conhecido por sua pluralidade de culturas e tradições, não seria diferente 

na hora de comemorar a data mais esperada do ano: o Carnaval. Cada região e estado do Brasil 

tem costumes e formatos típicos para festejar o feriado que encerra, ainda que não oficialmente, 

o verão. Blocos de ruas, desfiles de escolas, bailes de gala ou trios-elétricos. É a festa mais democrática 

do País: há opções de diversão para todos os gostos, bolsos e idades.

Talvez 

ESPECIAL 

a mais emblemática festa brasileira, o Carnaval 

carioca, é destino internacional para os que buscam folia. A 

tradição histórica com a data, oficializada pelo governo da 

cidade em 1930, atrai turistas dos quatro cantos do globo 

para ver os consagrados desfiles de escolas de samba, com 

suas coloridas alegorias de plumas e carros alegóricos dignos 

de produções hollywoodianas rumando à Marquês de Sapucaí 

projetada por Oscar Niemeyer. 

A Passarela Professor Darcy Ribeiro, o Sambódromo carioca, 

ganha vida com música e alegria nas noites de festa, 

quando uma escola seguida de outra preenche o lugar com 

suas alas até o amanhecer seguinte. As noites mais disputadas, 

para desfilar ou assitir, são as de domingo e segunda-feira, 

quando desfilam as escolas que tiveram mais pontos nos anos 

anteriores, chamadas de Grupo Especial. Na competição das 

escolas entram quesitos como enredo, adereços e alegorias, 

84 | MARÇO 2011 

R IO DE JANEIRO E S ÃO PAULO 

 

evolução e harmonia do desfile, e desempenho da bateria. 

Fora os desfiles, ainda há opções para foliões em busca de 

carnaval de rua, seguindo trios-elétricos pela orla marítima 

da cidade. O Carnaval em São Paulo em pouco difere do Carnaval 

carioca, ainda que tenha menor visibilidade e sua história 

seja mais recente. Os desfiles das escolas mais consagradas 

acontecem nas noites de sexta-feira e sábado no Sambódromo 

do Anhembi, também projetado por Oscar Niemeyer. As 

catorze escolas do Grupo Especial paulistano transformam as 

duas primeiras noites do feriado em um show que pode ser 

assistido das arquibancadas ou dos badalados camarotes à 

beira da avenida. 

Apesar de grande parte dos paulistas aproveitarem o feriado 

prolongado para descansar (ou festejar) longe da cidade, a tradição 

dos bailes de carnaval em clubes se mantém viva, muito 

procurada pelo clima familiar e nostálgico. 

Plumas e franjas enfeitam fantasias 

de efeito, desenhadas para encher 

a avenida de cor e movimento.

ESPECIAL 

86 | MARÇO 2011 

Recife 

R ECIFE E OLINDA 

 

acolhe, segundo o Guiness Book, o maior bloco 

de carnaval do mundo, o Galo da Madrugada. O ritmo do 

frevo contagia os carros alegóricos e quase 30 trios-elétricos 

que festejam ao longo do Entrudo os dias que antecedem à 

Quaresma. A quantidade de foliões ultrapassa a população 

local, chegando a 2 milhões de pessoas seguindo o bloco 

entre o Forte das Cinco Pontas e a Avenida Guararapes. É considerado 

o mais democrático do mundo, já que o programa 

é gratuito, requerendo apenas vontade, alegria e muita disposição 

para aguentar os dias de folia. 

A revitalização do bairro de Recife Antigo fez com que o 

Carnaval na cidade se tornasse multifacetado, oferecendo opções 

de desfiles de agremiações carnavalescas e apresentações 

de cantores e conjuntos musicais em palanques específicos. 

A poucos quilômetros de Recife, Olinda recebe seus 

foliões de maneira própria. Bonecos gigantes circulam pela 

cidade entre os mais de 500 blocos de rua e 1 milhão de 

pessoas. Os Bonecos de Olinda, com mais de dois metros 

de altura, coloridos e de fácil localização, são geralmente 

feitos de pano, madeira e papel. A tradição surgiu em 1939, 

com o Homem da Meia-Noite, um boneco de mais de 3 

metros de altura. Ele foi o pioneiro em uma tradição que 

começou como uma grande brincadeira dos artistas plásticos 

Anacleto e Bernadino da Silva. Em 1969, acharam que o 

Homem da Meia-Noite estava muito sozinho e criaram uma 

companheira para ele, a Mulher do Dia. A história diz que 

os dois se cruzaram pela primeira vez em uma oficina de 

conserto e fizeram o Menino da Tarde. O símbolo do Carnaval 

de Pernambuco se multiplicou e hoje a festa conta com 

diversos personagens. Até boneco do presidente americano 

Barack Obama já foi feito. 

FOTOS: FERNANDO ELEUTÉRIO 

MARÇO 2011 | 87

ESPECIAL 

S ALVADOR 

 

Carnaval na capital baiana traz outro recorde brasileiro mas a mega proporção a que chegou o Carnaval de Salvador faz 

para a data. A folia soteropolitana é tida como a maior manifes- com que os blocos mais populares percorram do Farol da Barra a 

tação popular de qualquer natureza no mundo, com cerca de 2,7 Ondina, com avenidas mais largas e banhadas pela orla. 

milhões de foliões em seis dias de festa! Divididos em 3 circuitos Som oficial de Salvador o ano inteiro, a palavra Axé é uma sau- 

pela cidade, os trios-elétricos começam a festa já na quinta-feira dação religiosa usada no candomblé e na umbanda, que significa 

antes do início do Carnaval e só se desligam no “encontro de energia positiva. O ritmo nasceu também com Dodô e Osmar ao 

trios” na praça Castro Alves na Quarta-Feira de Cinzas. Criado em tocarem o frevo pernambucano com guitarras elétricas. A con- 

Salvador por Dodô e Osmar em 1950, o primeiro trio-elétrico era solidação do estilo veio nos anos 80, com o cantor, compositor 

um velho Ford 1929 em cima do qual saíram tocando seus paus e multi-instrumentista Luiz Caldas, conhecido até hoje como “O 

elétricos com som amplificado por alto-falantes. Percursores do Rei do Axé”. A partir dele, surgiu uma geração de cantores e ban- 

axé baiano, o nome dos artistas batiza hoje dois dos circuitos das como Margareth Menezes, Daniela Mercury, banda Cheiro de 

oficiais pelos quais passam os maiores nomes da música baia- Amor e Banda Eva. A febre do Axé dos anos 90 passou, mas a 

na contemporânea, como Ivete Sangalo, Chiclete com Banana e cada ano a Bahia recebe ainda mais convidados para transmitir 

Asa de Águia. O circuito mais tradicional é o do centro histórico, sua energia carnavalesca. 

88 | MARÇO 2011 

O tradicional bloco “Filhos de 

Gandhi” ensaia pelas ruas do 

centro o caminho a ser percorrido 

durante os dias de folia. 

ECO 

Lumber

The Look of Home 

TENDÊNCIAS, 

AMBIENTES E 

PEQUENOS DETALHES 

QUE FAZEM TODA 

DIFERENÇA NA SUA 

DECORAÇÃO.

PERFIL 

 

Competência e determinação levaram o prossional 

ao topo da arquitetura nacional. 

102 | MARÇO 2011 

POR FELIPE FILIZOLA 

FOTOS NELSON AGUILAR E DIVULGAÇÃO 

de energia”. É assim que Roberto Migotto traduz sua relação com o trabalho. 

Em mais de 25 anos de carreira, o arquiteto nascido em Taubaté e radicado 

“Fonte 

em São Paulo chegou ao hall dos mais estrelados profissionais do Brasil. Conquistou 

seu espaço com competência e determinação, além de muita dedicação, em uma 

época que a arquitetura era considerada uma profissão elitizada. 

Estudou na Universidade Braz Cubas, em Mogi das Cruzes, com João Armentano, com 

quem abriu o primeiro escritório no começo da carreira. Em 1990, resolveu seguir voo solo 

e, três anos depois, teve o esforço reconhecido com a sua primeira participação na Casa 

Cor de São Paulo. Ainda que defina a qualidade como marca registrada de seus projetos, 

o traço atemporal com conceito e sem modismos é sua assinatura. Transitando entre o 

estilo clássico e contemporâneo, seus ambientes de bom gosto respeitam as vontades dos 

clientes. “Um bom profissional tem que saber ouvir para poder interpretar, principalmente 

quando é ele quem vai realizar o sonho de morar bem das pessoas”, afima categórico. 

Apaixonado por Carnaval, 

Migotto posou para a 

B&C ao lado do carro 

alegórico da Rosas de Ouro. 

MARÇO 2011 | 103

PERFIL 

REFERÊNCIAS E PAIXÕES 

As inúmeras viagens que faz ao redor do mundo são fontes inesgotáveis 

de novas referências que Migotto afirma filtrar pelo seu próprio 

senso estético, que também absorve referências de filmes, livros, 

comidas, bebidas e arte. As imponentes criações podem ser conferidas 

em projetos de fazendas, residências, restaurantes, hotéis ou boutiques. 

Nas horas vagas, Migotto ainda alimenta sua paixão pelo Carnaval. 

Veterano frequentador da Escola de Samba Rosas de Ouro e amigo da 

presidente da Escola, não costuma perder nenhum ensaio, além de estar 

sempre presente na Avenida durante os desfiles. 

Clássicos ou Contemporâneos, os projetos de 

Migotto transpiram elegância e atemporalidade.

PERFIL 

Migotto recebeu a B&C no seu recém-inaugurado 

escritório, na Vila Nova Conceição. Em um prédio de 

tons sóbrios pontuado por pontos de cor amarela, 

destaca-se a prancheta com régua T para seus desenhos 

à mão, método favorito para projetar espaços. 

B&C: Como reconhecer a assinatura Roberto Migotto? 

RM: Normalmente o cliente procura arquitetos de 

quem já conhece o trabalho e tem identificação. No 

meu caso, acredito que cada projeto é o fruto de um relacionamento 

entre arquiteto e cliente, e o resultado 

final deve seguir a cara dos dois. Os meus projetos 

têm em comum a mistura do moderno e contemporâneo 

com a busca por formas clássicas e atemporais. 

Como eu faço tanto arquitetura como design de 

interiores, os projetos são pensados para adequar o 

desejo do cliente com o seu estilo de vida, casando 

a forma e a função de cada cômodo, pensando na 

integração dos cômodos, layout de funcionalidade e 

usabilidade. Olhando meus projetos dos anos 90 até 

hoje, vejo que eles seguem a mesma linha, apesar da 

notada evolução. Isso significa que encontrei o ponto 

de equilíbrio, o meu estilo. 

106 | MARÇO 2011 

Os recentes projetos do arquiteto 

reetem seu vasto referencial. 

MARÇO 2011 | 107

PERFIL 

108 | MARÇO 2011 

B&C: Você trocou Taubaté por São Paulo recém-saído da faculdade. Qual a sua relação com a cidade? 

RM: Eu amo São Paulo, é uma cidade maravilhosa e a que eu escolhi para construir minha carreira. Urbanisticamente, 

a cidade é complicada, mas é natural em uma megalópole de mais de 15 milhões de habitantes. 

A arquitetura pode aos poucos trazer melhoria, mas melhorar o urbanismo é um trabalho de várias frentes. A 

sensação que eu tenho quando estou no meu apartamento é de morar no interior, pois vejo a região da Paulista 

do outro lado do parque. Cada um deve fazer o que pode para melhorar a cidade. Eu trabalho a poucos quarteirões 

da minha casa, e tento vir trabalhar de bicicleta. É um luxo poder se desprender do carro. Me encantam as 

belezas escondidas da cidade, como os antigos prédios do centro e o Mercadão. O problema foi o crescimento 

desordenado que mascarou esses prédios. Se pegarmos a região da Berrini, com prédios construídos na mesma 

época e pensados, vemos que existe uma linha entre a arquitetura dos prédios; tem cara de primeiro mundo. 

Os croquis em 

3D antecipam os 

sosticados espaços 

concebidos. 

B&C: Você participou do Extreme Makeover Social no final de 2010. Como foi essa participação? 

RM: A Cristiana Arcangeli me convidou para o projeto e eu comecei a pesquisar os programas 

que eram feitos no exterior. Aqui ia ser inviável fazer o programa em uma semana pela burocracia, 

mas aceitei de imediato, pois era um modo de levar o bem viver para quem eu nunca imaginei. 

O trabalho em Parelheiros era a reforma de uma creche, que passou a atender 120 crianças (antes 

a creche atendia 50 crianças). Fomos atrás de materiais ecologicamente corretos. É muito 

gratificante ver o resultado e a felicidade das crianças atendidas, e isso reflete em uma sensação 

de bem-estar. Talvez essa seja uma das frentes, inclusive, do projeto urbanístico que São Paulo 

precisa. Seria bom ver governos e empresários apoiando mais, já que a iniciativa não pode partir 

apenas dos profissionais de arquitetura. 

MARÇO 2011 | 109

PERFIL 

B&C: Mudando de assunto, você tem uma forte 

relação com o Carnaval... 

RM: Sou completamente fascinado pelo Carnaval. 

É a minha paixão desde criança. Amo ouvir sambasenredo, 

estudar cada tema e escola. Em 1985, estava 

fazendo um projeto no Rio e assisti ao desfile Ziriguidum 

2001 da Mocidade Independente de Padre 

Miguel. Aquilo me marcou muito, aquele brilho das 

naves espaciais ao nascer do sol ficou marcado em 

minha cabeça. Em 1987, assisti ao desfile Tupinicópolis 

da mesma escola, que retratava o que seria 

uma metrópole indígena, tema atual até hoje. 

B&C: E como isso reflete no seu trabalho? 

RM: Acredito que a influência não é direta, mas 

se vemos alguns grandes carnavalescos, eles conseguem 

transformar aquele exagero em uma coisa 

esteticamente leve, gostosa de ser apreciada. Eles 

primam pelo acabamento e concepção de uma festa 

tão efêmera, e isso é inspirador. Para mim, o Renato 

Lage é um exemplo de bom gosto, com carros 

suspensos, o modo de sustentar grandes estruturas, 

ou mesmo carros vazados, com transparência... Além 

dele, temos a Rosa Magalhães e o Paulo Barros, que 

sabem manter a harmonia estética mesmo com o 

ambiente “over”. A construção me fascina. 

110 | MARÇO 2011 

Apaixonado por Carnaval, 

Migotto recebeu a B&C no 

barracão da Rosas de Ouro. 

Ilumine. 

A La Luce Iluminação desenvolve juntamente com seus clientes, desde o projeto luminotécnico até o 

fornecimento de materiais específicos, como lâmpadas, luminárias e equipamentos, visando sempre a 

forma mais adequada e eficiente de realizar sonhos.Venha nos fazer uma visita e surpreenda-se. 

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Araquém 

Alcântara 

O HOMEM QUE ENXERGA A NATUREZA 


FOTOS NARAQUÉM ALCÂNTARA 

Com o lançamento de duas novas obras no 

final de 2010, Araquém Alcântara voltou a 

destacar seu premiado e reluzente trabalho. 

Referência quando o assunto é fotografia, seus 

40 anos de carreira revelaram fotos que registram, 

como nunca antes visto, a fauna, a flora e o povo brasileiro. 

Precursor da fotografia de natureza no País, é 

considerado um dos mais importantes fotógrafos da 

atualidade. Seu olhar e a luz de suas obras explicam 

o porquê. Araquém é uma daquelas pessoas que realmente 

enxergam o objeto observado, capturando a 

essência do que é retratado. 

O primeiro ensaio feito pelo paulista Araquém foi 

sobre urubus. Desde então, seu engajamento social 

e ambiental permeiam os autorais retratos. Com vasto 

domínio técnico e cuidado extremo com os menores 

detalhes, Alcântara capta por meio de lentes 

cenas exuberantes e carregadas de denúncias, enquadrando 

tanto o deslumbre quanto a destruição. 

Nos 42 livros publicados e quase 60 exposições individuais, 

o que se vê é uma compilação de emoções. A 

expressão de suas fotos fez com que fosse o primeiro 

fotógrafo brasileiro a produzir uma edição de colecionadores 

para a National Geografic, que resultou 

no trabalho Bichos do Brasil. 

TERRABRASIL 

O maior destaque de sua produção é, sem dúvidas, 

o livro TerraBrasil, lançado originalmente em 1998 

e com 11 edições. O maior best-seller da área de fotografia 

do Brasil já ultrapassou a marca dos 82 mil 

exemplares e foi relançado, totalmente renovado, 

em dezembro de 2010 com cerca de 50% de novas 

imagens. A obra foi o primeiro registro visual de to- 

dos os parques nacionais brasileiros, fruto de uma 

viagem de 300 mil quilômetros que resultaram em 

mais de 30 mil imagens produzidas. A edição deste 

vasto acervo levou três anos para o lançamento do 

primeiro exemplar. 

Se a imagem de capa, com sua onça-pintada olhando 

calmamente em direção da câmera, já é suficiente 

para intrigar o leitor, a impressionante foto do mítico 

boto-cor-de-rosa da Amazônia ou o esplendor de um 

pássaro pronto para alçar vôo torna o livro em referência 

não só para fotógrafos, mas também para viajantes 

e ambientalistas. A nova edição apresenta, além 

dos parques nacionais brasileiros, os ecossistemas do 

País. 

A viagem que consumiu 11 anos, sendo seis meses 

ininterruptos na Amazônia, continua sendo um feito 

ousado, mesmo hoje, tanto tempo depois. Por explorar 

lugares nunca antes aventurados, Alcântara se viu em 

situações inesperadas e até perigosas. Foi sequestrado 

por índios caiapós menkragnotire no rio Curuá (PA) interessados 

em entender o que fazia ali o homem urbano 

e seu maquinário. O problema foi resolvido com o pagamento 

de um resgate de R$ 800 e 150 litros de gasolina. 

“Os índios estavam em pé de guerra porque tinham perdido 

sua grande fonte de sustento fácil: a comissão de 

dez por cento dada pelos garimpeiros de rio e de terra e 

pelos madeireiros de mogno. Eram índios bandidos, que 

não plantam, não caçam e não pescam mais. Estávamos 

atravessando o rio, próximo a suas terras, justamente 

alguns dias depois de uma blitz da Polícia Federal, Ibama 

e FUNAI. E isso, infelizmente, só acontece uma vez 

em cinco anos”, relatou certa vez em uma entrevista. As 

andanças permitiram que Araquém acompanhasse a degradação 

ambiental de muitas partes do País. 

MARÇO 2011 | 113

Ibicoara, BA | Cachoeira da Fumacinha

116 | MARÇO 2011 


“Sou um fotógrafo viajante e esse livro 

demonstra minha maturidade prossional. 

É uma obra com o máximo de informação e com 

o mínimo de palavras.” 

Ele lamenta a atual situação do Vale do Jequitinho- 

nha (MG) e a crescente desertificação no Piauí - com 

destaque para as voçorocas do município de Gilbués, 

arrasado pela mineração. “Não resta mais nada das 

araucárias e, na caatinga, estão destruindo a mata 

seca. Também temo a savanização da Amazônia, já 

prevista pelos cientistas”, diz. 

Mas lhe dá esperança o exemplo da Reserva de Desenvolvimento 

Sustentável Mamirauá, no Amazonas, 

criada pelo biólogo José Márcio Ayres, com o intuito 

de proteger o macaco uacari-branco. Nesse tipo de 

unidade, a população do local não é expulsa e pode 

usar os recursos naturais de maneira equilibrada. 

NOVO LIVRO 

Se TerraBrasil continua a emocionar seus leitores, o 

fotógrafo lança outra seleção de trabalhos no livro 

Araquém Alcântara: Fotografias. A curadoria de Eder 

Chiodetto resumiu duas mil imagens em uma história 

de 82 fotos apresentadas no livro, que, ao contrário 

das outras publicações do fotógrafo, não conta 

com um tema definido. O trabalho de documentação 

sistemática da natureza mostra, em preto e branco, 

o efeito da luz e seus reflexos para compor deslumbrantes 

paisagens. “Sou um fotógrafo viajante e esse 

livro demonstra minha maturidade profissional. É 

uma obra com o máximo de informação e com o mínimo 

de palavras”, resume. 

Nessa sequência de imagens - sem nenhuma legenda, 

a não ser a indicação do local onde a foto foi 

feita -, é fácil imaginar várias histórias enquanto o dia 

avança nos registros. 

Há fotografias do homem trabalhando no campo 

e laçando bois no Pará, da pesca no rio Amazonas, 

de uma partida de golfe em São Paulo, de uma paisagem 

idílica no Rio Grande do Norte e também de 

uma menina brincando com um bicho preguiça, no 

Acre, e assim por diante. “Todas as minhas obras 

têm uma carga política e social muito grande. Faço 

um trabalho de denúncia. Nesse livro, excepcionalmente, 

isso não acontece. Foquei em fazer um trabalho 

limpo, despojado, com técnicas modernas de 

impressão e excelente qualidade de papel”, explica 

Alcântara. “Tive uma sensação de libertação, porque, 

depois de mais de 25 anos de carreira, me sentia engessado 

num nicho como fotógrafo de natureza”. 

Barcelos, AM | Boto-cor-de-rosa 

Barcelos, AM | Sumaúma no Rio Negro 

MARÇO 2011 | 117

DESTINOS 

118 | MARÇO 2011 

MARÇO 2011 | 119

DESTINOS 

Manacapuru, Amazonas 

120 | MARÇO 2011 

Cruzeiro do Sul, Acre 

Cachoeira do Arari, Pará 

“Todas as minhas obras têm uma carga política 

e social muito grande. Faço um trabalho de denúncia.” 

A conclusão desses dois livros impulsiona Araquém a novos projetos. 

Para o final de 2011, prevê um livro sobre cheiros e sabores da Amazônia, 

feito em parceria com o chef Alex Atala. E outro acerca de cachaças, em 

conjunto com o sommelier Manoel Beato, e que deve incluir um curioso 

estudo de Gilberto Freyre sobre a bebida nacional. 

Até 2012 devem ocorrer comemorações pelos 40 anos de carreira do fotógrafo. 

Há projetos de uma exposição e de novas publicações. Araquém 

tem vontade de produzir uma trilogia sobre o Brasil contemporâneo, além 

de um estudo – “numa linha euclidiana” – sobre a terra, o homem e a extinção, 

tendo os rios da Amazônia como personagens-chave. 

MARÇO 2011 | 121

122 | MARÇO 2011 

REFÚGIO INTERNACIONAL 

Luna Hotel 

Baglioni 

O MAIS ANTIGO HOTEL DE VENEZA AINDA 

RECEBE A ARISTOCRACIA DO MUNDO 

EM AMBIENTE 5 ESTRELAS 


NOVEMBRO 2010 | 123

Se Veneza atrai milhões de visitantes anualmente para 

conhecer seus canais e história, os mais exigentes viajantes 

têm um destino certo na cidade: o Luna Hotel 

Baglioni. Incrustado na Praça de São Marcos, o hotel é uma 

sala de estar em meio a boutiques de moda e galerias de arte 

no coração de uma cidade que revela beleza e elegância em 

cada detalhe. 

Se por um estranho acontecimento um visitante pudesse viver 

nos últimos mil anos no local, teria conhecido ali grandes 

personalidades que construíram a história da humanidade. O 

hotel está construído em um espaço de importância histórica 

e cultural. É o mais antigo hotel da cidade, que abrigou, no século 

XII, cavaleiros reais antes de partirem para as Cruzadas. Ao 

mesmo tempo que seu passado ainda vive no estabelecimento, 

os confortos do mundo atual foram inseridos de maneira discreta 

no hotel para o bem-estar dos clientes, com uma reforma 

124 | MARÇO 2011 


Relíquias de século 

decoram os clássicos e luxuosos 

ambientes do hotel. 

acabada em 2009. O tratamento personalizado se assegura em 

alcançar as expectativas e desejos de seus hóspedes. 

CHARME VENEZIANO 

A entrada principal, a poucos metros da Praça de São Marcos, 

conta com um píer privado e um deck para gôndolas. O 

ambiente arquitetônico da cidade continua dentro do lobby 

principal e nos 104 quartos e 15 suítes, cujas janelas emolduram 

vistas para os Jardins Reais, a Basílica de São Marcos e a 

ilha San Giorgio Maggiore. 

Relíquias de móveis, pinturas, espelhos e objetos acumulados 

nos séculos de existência do local permanecem intactos 

e decoram o interior do Luna, assim como os lustres de 

Murano e o vermelho piso de mármore Verona. A alusão ao 

Carnaval veneziano aparece em estátuas vestidas com roupas 

do século XVIII.


Lustres de Murano, afrescos 

nos tetos e doca privada para 

gôndolas transformam a 

hospedagem no Luna Baglioni 

em uma experiência única. 

Muito procurado para festas e coquetéis, o hotel disponibiliza uma verdadeira experiência ve- 

neziana no Caffé Baglioni, decorado com mesas de mármore, objetos de Murano e situado em 

uma das laterais do lobby, com uma varanda em anexo que permite aos seus clientes apreciarem 

a bela vista dos canais. O hotel ainda reserva o salão de baile Marco Polo para grandes festas, 

uma verdadeira joia dentro da construção. No teto, afrescos do século XVIII pintados em estilo 

Rococó representam as Quatro Estações, em alusão à alegria da vida na terra. Neste espaço reside 

até hoje o famoso e mais concorrido baile de máscaras durante o Carnaval da cidade. 

COMIDA MADE IN ITALY 

O restaurante Canova, famoso ponto de encontro em Veneza e vencedor dos prestigiosos prêmios 

italianos de gastronomia “Foguer D’Oro” e “Gambero Rosso”, completa a coleção de atrativos 

do Luna Baglioni. Seu ambiente preciosamente decorado é o palco perfeito para as receitas do 

chef Cosimo Giampaolo e sua equipe, que valorizam ingredientes “Made in Italy” e propõe uma 

viagem à culinária italiana. Com capacidade para 70 pessoas, as janelas do local dão vista para a 

Calle dell’Ascensione através das cortinas feitas da lendária renda produzida na cidade. O nome 

do restaurante homenageia as obras do pintor Antonio Canova, muitas delas expostas no local. 

MARÇO 2011 | 127

“O luxuoso serviço 

já atraiu ilustres 

hóspedes, como Dalai 

Lama, Frank Sinatra 

e Elton John.” 

128 | MARÇO 2011 


O LUNA E AS ESTRELAS 

Antigo abrigo dos cavaleiros das Cruzadas Religiosas no século XII, 

o prédio onde reside o Luna Baglioni se mantém intacto por fora 

desde sua construção, quando ganhou o nome de Osteria della 

Luna. Com o fim e insucesso das Cruzadas, o local passou a servir 

de residência para membros do clero e senado até voltar, em 1574, 

a ser um hotel. Com a importância de Veneza como principal porta 

da Europa para o Oriente durante séculos, o hotel ganhou igual 

importância graças à sua localização e imponente arquitetura. 

Se no passado, reis, rainhas e imperadores marcaram a ocupação 

de seus quartos, hoje, o Luna Baglioni serviu nas últimas décadas 

como casa temporária para personalidades globais, como os atores 

Sean Connery, Michael Douglas e John Travolta, e músicos como 

Frank Sinatra e Elton John. Por lá, também passaram os importantes 

Dalai Lama e Nelson Mandela à procura do serviço 5 estrelas. 

Desde 2001, o serviço impecável do Luna fez com que ele se tornasse 

parte do seleto circuito de hotéis luxuosos Leading Hotels of 

the World. Em 2004 e 2005, foi escolhido pela associação de turismo 

italiano como melhor hotel do país, prêmio concedido também 

pela revista Conde Nast Traveller no mesmo ano. Nada mais justo 

para um hotel que se preocupa com o acolhimento e satisfação dos 

seus hóspedes com serviço de luxo ao estilo Italiano.

TRILHA SONORA 

130 | NOVEMBRO 2010 

 

O DJ ZÉ PEDRO É UMA ENCICLOPÉDIA DE MPB 

Há duas décadas colocando 

para dançar as mais animadas 

pistas do Brasil, o DJ Zé Pedro 

é autoridade quando o assunto é música 

brasileira. Sua carreira, que começou no 

então Resumo da Ópera no Rio de Janeiro, 

evoluiu para outros clubs de São Paulo, 

entre eles o B.A.S.E, Kashmir e Gitana, até 

chegar no Royal Club, onde mantém residência 

aos sábados desde 2006. 

Ainda que conhecido pela diversidade de 

estilos musicais ao montar o seu playlist, 

Zé Pedro pode ser considerado uma das 

maiores autoridades do país quando o 

assunto é música popular brasileira. A 

paixão vem da infância, quando tinha 

como hobby garimpar novos intérpretes e 

compositores. A brincadeira virou trabalho 

sério. Seu vasto conhecimento musical 

e a coleção de cerca de quatro mil vinis 

o levou a escrever o livro “Meus Discos e 

Nada Mais”, onde conta histórias de sua 

vida como DJ tendo a música como linhaguia, 

comentando sobre os 155 discos da 

música brasileira que mais influenciaram 

sua carreira. Na época do lançamento, 

chegou a declarar: “A ideia de fazer este 

livro era inevitável porque a música brasileira 

é o meu próprio alimento. Quando 

não é doce de leite, é a própria música 

brasileira. As grandes emoções que 

eu vivi na minha vida foram com esses 

cantores. Não foram namoros nem casamentos, 

a grande emoção da minha vida 

foi poder escutar esses discos”. O texto 


FOTOS DIVULGAÇÃO 

de abertura é sobre Maria Bethânia, a 

quem o livro é dedicado. 

Sendo um dos mais requisitados DJs 

do Brasil, ele também produz remixes e 

trilhas sonoras para desfiles de moda, 

como para a Rosa Chá e a Iódice em Nova 

Iorque, e para o evento Brasil 40 Graus promovido 

pela loja Selfridges em Londres, 

com o intuito de apresentar marcas brasileiras 

para os consumidores britânicos. 

Fora das pistas, o DJ também participou 

dos programas Superpop e do extinto É 

Show, comandado por Adriane Galisteu – 

amiga e confidente pessoal. Zé também 

já apresentou o programa MPB Para Dançar 

na rádio MPB FM do Rio de Janeiro, 

onde além de tocar seus remixes, recebia 

cantores e compositores para entrevistas. 

Primeiro dos 3 discos de sua autoria, 

“Música para Dançar”, lançado em 

2002, remixa clássicos da música brasileira, 

apresentando versões para pistas 

de canções de Milton Nascimento 

e Elis Regina. Mostrando estar sempre 

de olho em novos talentos da música, 

em 2005, lançou o CD “Quero Dizer a 

Que Vim” junto do DJ e produtor Gui 

Boratto, atualmente um dos maiores 

destaques da música eletrônica nacional 

no mercado mundial pela aclamada 

música “Beautiful Life” e o álbum 

Chromophobia. “Quero Dizer...” traz 

remixes de Djavan, Marina Lima e Gal 

Costa, atualizando clássicos. Lançado 

em 2009, “Essa Moça Tá Diferente”, seu 

NOVEMBRO 2010 | 131

TRILHA SONORA 

último álbum, faz uma homenagem em forma de remixes 

às grandes vozes femininas do Brasil, entre elas Marisa 

Monte, Alcione, Cássia Eller e Maysa. O álbum lhe rendeu 

uma indicação no 21º Prêmio da Música Brasileira na categoria 

Música Eletrônica em 2010. 

Com todo esse repertório cultural, nada mais natural que 

a revista B&C procurasse o artista para sugerir, nesta edição 

especial sobre Brasil e Carnaval, um playlist com as melhores 

músicas para celebrar o feriado mais animado e esperado 

do País. Assim como a comissão de frente das escolas de 

samba, Zé Pedro surpreende aqueles que estão assistindo 

suas performances nas pick-ups, seja com uma ótima e inesperada 

música, ou seja, com os aparatos com os quais costuma 

divertir seus convidados, entre eles bolas e brinquedos 

fluorescentes, ou buzinas em lata. 

B&C: A música brasileira tem uma diversidade tão grande 

quanto o seu povo. Qual a principal característica que une 

todos os estilos existentes no País? Você tem algum favorito? 

ZP: Não existe nada em comum entre os ritmos brasileiros 

de cada estado desse imenso País. Em cada capital que 

eu chego para me apresentar, procuro por informações de 


artistas locais e fico sempre impressionado com a quantidade 

de músicos que fazem um grande sucesso em sua terra natal 

e são completos desconhecidos nas outras cidades do Brasil. 

A percussão, por exemplo, que é a característica rítmica principal 

da música brasileira, em cada estado aparece de um jeito. 

Os tambores de Minas Gerais são completamente diferentes 

dos tamborins do Rio de Janeiro, e por aí vai. A música que 

vem da Bahia, desde Caetano Veloso passando pelo carnaval 

de Carlinhos Brown, sempre foi a que mais me interessou por 

sua alegria contagiante e personalidade. 

B&C: Na hora de fazer um remix, o que conta mais? A melodia 

original da canção, a necessidade de um ritmo específico 

para encaixar nos seus sets, ou, quem sabe, até a letra da música? 

Como é feita a seleção? 

ZP: Sou um pioneiro solitário nessa história de remixar a 

música brasileira. Os DJs, em geral, ainda têm um enorme 

preconceito em tocar a nossa música em qualquer formato. 

Sempre fui um apaixonado pela MPB e quando consegui ter 

meu trabalho observado pela mídia e pelo grande público, 

imediatamente comecei a produzir remixes que trouxessem, 

para a pista e para um público mais jovem, clássicos como 

Maria Bethânia, Elizeth Cardoso e Nara Leão. Tenho sempre 

o cuidado de manter a letra e a harmonia originais da canção, 

respeitando as intenções desse ou daquele artista. A escolha 

dessas músicas é sempre sentimental e intuitiva, lembranças 

de uma criança apaixonada pela música brasileira. 

B&C: Você trabalhou com o Gui Boratto em 2005, o que foi 

uma verdadeira revelação sua. Você se considera um caçatalentos? 

Pode apontar o nome de alguns artistas novos a 

quem devemos prestar atenção? 

ZP: O Gui Boratto hoje é um orgulho para os DJs no Brasil 

por seu trabalho extremamente original e bem feito. Quando 

fui até ele e o convidei para produzir o meu segundo disco, ele 

se mostrou cheio de ideias e, acima de tudo, um apaixonado 

pelo projeto de remixar a MPB. Nesse meu terceiro disco 

chamado “Essa Moça Tá Diferente”, no qual só aparecem 

remixes de cantoras brasileiras, chamei o produtor André 

Torquato que também tem um trabalho muito interessante 

de música eletrônica. Juntos, fomos indicados ao prêmio 

de melhor disco de música eletrônica de 2010. Estou sempre 

atento aos DJs e produtores que aparecem no mercado, mas 

infelizmente poucos se interessam por música brasileira. 

“Sou um pioneiro solitário nessa 

história de remixar a música 

brasileira. Os DJs, em geral, ainda 

têm um enorme preconceito em 

tocar a nossa música em qualquer 

formato.” 

B&C: Você tem 3 CDs lançados, um livro, trabalhou em TV, 

rádio e fez trilhas para eventos. Existe algum outro caminho que 

tem vontade de explorar e levar seu vasto conhecimento? 

ZP: Acabo de abrir uma gravadora chamada Jóia Moderna, 

que terá em seu casting apenas cantoras que estejam fora 

do mercado ou que queiram começar sua trajetória. Inicialmente, 

agora em fevereiro, sairão quatro lançamentos: Zezé 

Motta cantando Jards Macalé e Luiz Melodia; Cida Moreira 

interpretando de Amy Winehouse a Chico Buarque; um com 

quatorze cantoras interpretando o compositor Taiguara e 

uma cantora paulista chamada Silvia Maria, que não gravava 

um disco há exatos trinta anos. Espero, com esse projeto, 

iluminar a história da nossa música, tão diferente e tão rica. 

NOVEMBRO 2010 | 133

TRILHA SONORA 

PLAYLIST DE REMIXES 


Marisa Monte 

Innito Particular 

(Innity Mix) 

Alcione 

Sufoco 

(Samba House Mix) 

Maysa 

Canto de Ossanha 

(Afro Mix) 

Beth Carvalho 

Vou festejar 

(Alegria Mix) 

Clara Nunes 

Morena de Angola 

(Tribal Mix) 

Amelinha 

Frevo Mulher 

(Eletro Mix) 

Rita Ribeiro 

Cavaleiro de Aruanda 

(Saravah Mix) 

Maria Alcina 

Eu Quero Botar Meu Bloco na Rua 

(Funk Mix) 

Mart’nália 

Cabide 

(Nêga Mix) 

Elis Regina 

Vou Deitar e Rolar 

(House Mix)

136 | MARÇO 2011 

REFÚGIO NACIONAL 

Solar da ponte 

 


Situada na rota do ouro mineira e com um dos centros históricos da arte barroca 

mais bem preservados do Brasil, Tiradentes foi proclamada, na metade do século 

XX, patrimônio histórico nacional tendo suas casas, lampiões, igrejas, monumentos 

e demais partes recuperadas. A importância turística da cidade ganhou ainda o presente 

do casal John e Anna Maria Parsons, que transformaram a estrutura abandonada de um 

casarão colonial no refúgio Solar da Ponte. Desde os anos 70, a pousada recebe com beleza 

e conforto turistas que visitam o estado em busca da história da colonização brasileira. 

Situado no centro histórico de Tiradentes, o Solar sempre esteve comprometido com a 

preservação da cidade e com seu entorno natural e contexto histórico-cultural, oferecendo 

aos hóspedes um ambiente de encanto, recriando a tradição mineira de receber bem. 

A bela vista de Tiradentes pode ser 

apreciada da pousada. Na página ao lado, a 

sala de leitura e lareira do Solar da Ponte. 

MARÇO 2011 | 137

138 | MARÇO 2011 


VALORIZANDO TRADIÇÕES 

Destacando-se dentre as tradicionais construções de Tiradentes, 

com vista para a praça principal e para a ponte, a pousada 

guarda belezas em seu interior de decoração clássica e móveis 

antigos compondo as diversas salas. Mobiliado com elegância, 

o Solar possui uma decoração coerente com a cidade, valorizando 

o artesanato regional, principalmente em objetos feitos 

em madeira, pedra-sabão, latão, folha de flandres, tecelagem, 

prata e estanho. 

Os 18 quartos seguem o mesmo padrão, com camas altas, 

ótimo enxoval, roupões e aquecedores de toalhas. Alguns 

ainda contam com vista para o belo jardim interno da pousada. 

Hóspedes e visitantes da cidade podem desfrutar da gastronomia 

local, refletidas no café da manhã servido com receitas 

Elegante, a decoração clássica da pousada é 

coerente com o clima da cidade, valorizando 

móveis de época e o artesanato local. 

típicas de Minas Gerais. Por conta da origem inglesa de seu 

fundador, a fartura gastronômica se repete ao pôr do sol, no 

chá da tarde. No almoço e jantar, aparecem no cardápio receitas 

de gastronomia mineira, típicas do Ciclo do Ouro do século 

XVIII. Apelidada de dieta do tropeiro, uma das mais ricas e originais 

culinárias do País, aparece em pratos de carnes e grãos 

cozidos sem pressa. 

A área social ainda conta com sala de leitura com lareira 

e livros raros, além de varandas, jardins, piscina e sauna. O 

agradável ambiente, sua estrutura e bom serviço renderam 

ao local a inclusão entre os “101 Best Hotels of the Word” da 

revista inglesa Tatler em 2005, além do importante selo turístico 

Condé-Nast Johansens, em 2006. 

“Desde os anos 70, a pousada recebe com beleza e conforto turistas que visitam 

o estado em busca da história da colonização brasileira.” 

MARÇO 2011 | 139

140 | MARÇO 2011 


EXPLORANDO A REGIÃO 

Antiga São José do Rio das Mortes, a cidade de Tiradentes é 

uma das Vilas do Ouro assentada durante o século XVIII. Criada 

no auge do período da mineração, a cidade preserva, do seu 

passado colonial, monumentos religiosos e civis, tombados 

como bens culturais do Brasil. Opções de passeios turísticos 

não faltam para quem se interessar em explorar a região. O 

centro histórico, que pode ser percorrido a pé, possui joias da 

arquitetura colonial, como as igrejas, exemplares do barroco 

mineiro. Os adeptos de cavalgadas ainda contam com essa 

opção em passeios organizados na Mata Atlântica preservada, 

com sua flora e fauna. É possível seguir pelas trilhas dos antigos 

tropeiros ou caminhos históricos abertos pelos primeiros 

desbravadores. 

As ruas de pedra de tiradentes 

Para uma aventura de outrora, o passeio de Maria Fumaça 

até a vizinha São João Del Rei proporciona ao viajante do trem 

belas paisagens e um percurso dentro de uma locomotiva original 

em bitola estreita em perfeito funcionamento, como nos 

áureos tempos do Ciclo do Ouro. 

A região ainda é muito procurada pelo seu Carnaval de rua. 

Na cidade que respira historicidade e memória em suas ruas 

de pedra, a alegria dos foliões fica por conta do som de bandas 

que eternizam as músicas carnavalescas e dos desfiles de blocos, 

lembrando o antigo carnaval de rua animado ao tom das 

marchinhas. Enfim, uma ótima época para conhecer a história 

nacional e se divertir, juntando cultura e folia e o conforto de 

noites bem dormidas no Solar da Ponte.

LEITURA 

 

A OBRA DOS ANOS 90 ESTÁ MAIS ATUAL QUE NUNCA 


Ruy Castro 

não nasceu no 

Rio de Janeiro, mas deveria ser considerado 

mais carioca “da gema” do 

que muitos outros nascidos e vividos 

na capital fluminense. Natural da mineira 

Caratinga, o jornalista e autor 

escreveu sua história como profundo 

conhecedor do Rio, transformando em 

linhas e parágrafos a história da Cidade 

Maravilhosa. 

Sua primeira obra publicada, Chega 

de Saudade – A História e as Histórias 

da Bossa Nova – reconstitui a trajetória 

do estilo musical numa narrativa 

romantizada, porém baseada em fatos 

reais. Também de forma romantizada, 

Castro escreveu biografias de Carmem 

Miranda, Nelson Rodrigues e Garrincha. 

Se o seu estilo de escrita é um traço 

autoral, um tema em suas publicações 

une suas obras: o Rio de Janeiro. 

O amor pela cidade se reflete na obra 

“Carnaval no Fogo – Crônica de uma 

Cidade Excitante Demais”. A obra faz 

parte da série “O Escritor e a Cidade”, 

que retrata o espírito do estilo de vida 

de outras urbes. Entre as obras estão “Paris, Os Passeios de 

Um Flâneur”, de Edmund White e “Florença, Um caso Delicado”, 

de David Leavitt. Completamente adequada, então, a opção 

do autor para o desenvolvimento de tal obra. 

SEX-APPEAL E VIOLÊNCIA 

Verdadeira biografia da antiga capital brasileira, Ruy Castro 

nos presenteia com uma explicação em ordem cronológica 

de como a cidade se formou, partindo do batismo da cidade 

em 1502 pelo navegador italiano Américo Vespúcio e chegando, 

no prólogo, ao fechamento do comércio de Ipanema por 

ordens dadas pelo tráfico, ignorado pelo povo ávido por diversão 

carnavalesca que seguiu festejando atrás de blocos. 

O autor discorre, nesses 500 anos de história e 256 páginas 

de papel Pólen Soft, sobre a relação entre sexo e violência que 

marca a história guanabarina. Se por um lado, o conflito violento 

aparece desde a escravidão até o domínio do tráfico, o 

sexo também tem sua importância na formação do caráter da 

cidade, seja pela tradição do Carnaval, 

pela sua encosta litorânea ou seu clima 

tropical. Apesar do título, “Carnaval 

no Fogo” não é um livro sobre o famoso 

Carnaval da cidade, mas um retrato da 

vibrante atmosfera carioca, onde há 

sempre uma excitação no ar. Por ele, 

ficamos sabendo que, enquanto os poetas 

flertavam com jovens da sociedade nos 

cafés, durante a Belle Époque, eclodiam 

revoltas que quase destruíram a cidade; 

que as calçadas com desenhos de ondas 

em Copacabana, famosas pela sua sensualidade, 

foram batizadas com sangue; 

e que, mais de cem anos antes das garotas 

de Ipanema, já as garotas da rua do 

Ouvidor tinham adotado o chic francês 

para nunca mais o largar. 

O RIO ENCANTA 

Como qualquer apaixonado, o objeto 

retratado tem seus defeitos vistos como 

benefícios, ou então diminuídos frente 

às inúmeras qualidades listadas. Nada 

que desmereça, no entanto, essa longa 

crônica que comenta os personagens e 

sua história, ilustrada com o traço livre de Felipe Jardim e idealizada 

por Raul Loureiro. Se a pesquisa teórica que consumiu dois 

anos para completar a obra não foi suficiente para a conclusão 

do livro, Castro aventurou-se pelas ruas da cidade em busca de 

fatos que completassem a história. Segundo o autor, as ruas são 

o “habitat natural do carioca”, e não poderiam ser deixadas em 

segundo plano. As ruas do Rio, onde as índias recepcionaram 

os portugueses e onde desembarcaram os africanos e franceses, 

vivenciaram a formação dos costumes brasileiros e criaram o 

lifestyle carioca, admirado pelo resto do mundo atualmente. 

Ainda que 20 anos separem o lançamento do livro da presente 

data, o tema é mais que atual, enquanto o mundo se 

volta ao Rio de Janeiro buscando inspiração em seu modo de 

vida. Capa por duas vezes no último ano da aclamada revista 

inglesa Wallpaper, e referência de moda para grandes marcas 

internacionais como a italiana Prada e a sueca ACNE, a cidade 

revelada por Ruy Castro em suas obras ainda tem muito para 

ensinar ao mundo. 

MARÇO 2011 | 143

NA REDE 

On-line 

Não é fácil aproveitar todas as possibilidades da rede, o mundo está on-line. 

Por isso os criativos da agência de propaganda J3P selecionaram alguns links 

interessantes que abrirão novas portas para sua navegação. 

www. lemagazine.com 

“Site dedicado à fotogra a, mais 

propriamente a fotogra as inesperadas. 

As postadas, de alguma forma, mostram 

sua beleza de maneira diferenciada, 

com ângulos alternativos, observações 

não convencionais, interpretações 

originais, deixando de lado todos os 

clichês. Após uma rigorosa análise, o 

público apreciador do site pode ter sua 

própria foto postada. O material é, sem 

dúvida rico e selecionado.” 

Rodrigo Pereira, Diretor de Arte 

www.fromupnorth.com 

“Site de referências bem bacanas, 

com conteúdo atualizado semanalmente 

sempre traz inspirações dos mais diversos 

segmentos dentro da arte, 

como advertising, clothing, 3D, packaging, 

print, entre outros. Vale a pena conferir” 

Felipe Previtalli, Diretor de Arte 

144 | MARÇO 2011 

www.thecoolhunter.net 

“O site celebra a criatividade, inovação 

e originalidade em todas as suas 

manifestações, tornando-se uma referência 

mundial de cultura, leitura e design. Hoje 

conta com mais de 1 milhão de leitores 

únicos mensais, que se conectam em busca 

de estilos e tendências. A visita vale a pena 

para observar/antecipar as tendências em 

todos os seus aspectos, através de matérias 

inteligentes, surpreendentes, com muito 

requinte e so sticação.” 

Rodolpho Rivolta, Novos Negócios 

www.zeutch.com 

“É um site que agrega referências e 

tendências de diversas áreas: arquitetura, 

moda, arte, design, comunicação etc. 

Tudo que é vanguarda ganha destaque 

no Zeutch. Vale o acesso para car por 

dentro do que acontece de mais cool no 

mundo todo.” 

Rafael Carrieri, Redator 

www.notcot.org 

“Site para oxigenar suas ideias, e 

cheio de referências estéticas e também 

divertido. Um excelente guia do que há de 

mais novo em arquitetura, street fashion, 

design e artes grá cas.” 

Cesar Rodrigues, Designer 

www.grooveshark.com 

“Neste site é possível ouvir suas músicas 

preferidas e criar playlists totalmente 

on-line. O site ainda permite que você 

adicione amigos e indica músicas de estilos 

parecidos aos que você está ouvindo. 

Não é necessário baixar nenhum 

programa, só dar play e ouvir.” 

Claudio Tarandach, Redator 

 

 

 

 

 

 

 

 

MARÇO 2011 | 145

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RONALDO FRAGA 


06

INSTRUÇÕES PARA NAVEGAÇÃO - Portal Artefacto

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