MeMo

“Do infantil ao terror, 

sem perder o humor.” 

Número 1 - Novembro de 2012

Seja bem vindo ao primeiro número de Memo. 

Esta revista nasceu da minha vontade de 

compartilhar com quem é mais novo do que 

eu todas as coisas legais que eu vi, li e colecionei 

nos últimos 40 anos. Não há um critério rígido 

sobre os assuntos que eu pretendo abordar, 

mas o principal foco da revista é a recuperação 

da memória gráfica com o evidente filtro da 

memória afetiva. Vamos falar de quadrinhos, 

de artistas, de filmes, séries de tv, desenhos 

animados, brinquedos, propaganda, de coisas 

que não existem mais ou que ainda existem 

de outra forma. Alguns vão se lembrar de coisas 

e pessoas que merecem ser lembradas, outros 

vão conhecer coisas das quais apenas tinham 

ouvido falar. Para alguns, tudo vai ser inédito. 

Colaborações serão sempre bem vindas, 

não se acanhem. Ah, importante: esta é uma 

publicação sem fins lucrativos, ninguém está 

autorizado a vendê-la sob qualquer forma, 

digital ou impressa. 

Boa viagem. 

Toni Rodrigues 

toni30@hotmail.com 

Memo número 1, novembro de 2012. 

Redação e Direção de Arte: Toni Rodrigues 

Texto final: Danilo Rodrigues 

Agradeço muito a Luiz Rosso e Claudio Rosso, por todas as 

colaborações inestimáveis que prestaram a este trabalho e 

também pelo título da capa. 

Meus agradecimentos também a Josmar Fevereiro, Lancelot 

Martins, Luiz Saindenberg, Gonçalo Júnior, Osni Winkelman, 

Fábio Moraes e ao Professor Waldomiro Vergueiro por todo o 

apoio que deram para tornar este trabalho possível. E também 

a Heitor Pitombo pelo cutucão que me fez sair do imobilismo. 

E agradeço muito à minha querida Laíse por toda a paciência 

que tem e sempre teve comigo. 

Proibida a cópia, reprodução, utilização, modificação, venda, 

publicação e distribuição deste material na sua totalidade ou 

em parte em qualquer tipo de suporte sem prévia autorização 

por escrito de seus respectivos autores. 

MeMo1 | 03

Um dos maiores e 

mais prolíficos artistas 

que o Brasil já viu, 

atuando tanto nos 

quadrinhos quanto na 

ilustração editorial por 

mais de 40 anos. 

Autor de uma incontável 

e quase inacreditável 

quantidade de trabalhos 

abordando os mais 

variados temas, do infantil 

ao terror, passando pelo 

erótico e o religioso. 

E como se isso não 

bastasse, também um 

excelente professor, 

lembrado com carinho 

por todos os seus alunos. 

Examinar sua obra é 

examinar boa parte 

da história das artes 

gráficas no Brasil. 

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Nicola Rosso nasceu na 

cidade italiana de Turim, 

em 19 de julho de 1910. 

Ainda muito jovem, 

sua paixão pelo 

desenho fez com que se 

tornasse aluno da 

Accademia Albertina 

delle Belle Arti. 

A escola descendia da famosa 

Accademia dei Pittori, Scultori 

e Architetti fundada em 1678 

pela princesa Maria Giovanna 

di Savoia-Nemours. 

Segundo o próprio Rosso, dois 

mestres da Accademia Albertina 

serão os principais 

influenciadores de seu trabalho: 

Giácomo Grosso (1860-1938), 

ele também um ex-aluno da escola, 

pintor respeitado com exposições 

na França, na Alemanha 

e na própria Itália. 

Famoso por sua habilidade 

como retratista, acabou se tornando 

um visitante frequente da 

América do Sul, principalmente 

da Argentina, onde atendeu 

diversas encomendas, inclusive 

governamentais. Tornou-se o 

titular da cátedra de Pintura 

na Accademia em 1906, cargo que 

ocupou até sua morte, foi também 

nomeado senador vitalício do 

reino da Itália em 1929. 

Ela foi reaberta em 1883 pelo 

Príncipe Carlo Alberto di Sardegna e 

adotou o nome de seu novo patrono. 

Desde o começo, tornou-se 

um importante centro de difusão das 

artes e contribuiu muito para que 

Turim ocupasse um lugar na 

vanguarda dos movimentos 

artísticos do final do século XIX e 

início do século XX. 

Sobre Giovanni Reduzzi, sua outra 

influência, há muito pouco disponível. 

Em várias fontes se acham referências 

a um importante escultor chamado 

Césare Reduzzi, aluno da Accademia 

Albertina e autor das estátuas que 

ornam a Ponte Umberto I em Turim 

representando a Coragem, a Piedade, 

a Arte e a Indústria. Em algumas 

fontes estas mesmas estátuas são 

atribuídas a Giovanni Reduzzi. 

Talvez se trate da mesma pessoa, 

mas o problema é que nas biografias 

de Césare, sua data de nascimento 

é dada como sendo 1857 e sua morte 

teria sido em 1911, apenas um ano 

depois do nascimento de Nico Rosso. 

Sendo assim, não poderia ser 

ele o mestre citado por Rosso. 

Um filho deste, talvez? 

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Nico Rosso viajou pela França 

por dois anos para completar 

seus estudos. Ao voltar à Itália, 

começou a trabalhar como 

ilustrador e diretor de arte. 

Fez de tudo um pouco, 

de capas de livros a peças 

publicitárias. 

Tornou-se um profissional 

respeitado e logo foi convidado 

para lecionar na Escola 

de Artes Gráficas Bernardo 

Semeriz. Suas matérias: 

Ilustração e História do Traje. 

Além de desenhar muito bem, 

o canhoto Nico Rosso (que depois, 

com treino, se tornou ambidestro) 

tocava piano, acordeon e bateria. 

E foi num baile, tocando bateria, 

que ele conheceu a jovem 

Tina Billi, com quem se casou 

em 20 de setembro de 1937. 

O primeiro filho dos Rosso, 

Gianluigi, nasceu em 21 de outubro 

de 1938, quando tempos difíceis 

se avizinhavam na Itália. 

A Segunda Guerra Mundial 

começou oficialmente com a 

invasão da Polônia pelos alemães 

em 1º de setembro de 1939. 

Dez meses depois, quando a Itália 

declarou guerra à Inglaterra e 

à França, em 10 de junho de 1940, 

tinha munição para apenas dois 

meses de combate. 

Na verdade Mussolini só o 

fez porque acreditava que 

a vitória alemã sobre os Aliados 

(Inglaterra, Estados Unidos e 

União Soviética) seria rápida. 

Nico Rosso não chegou a ser 

convocado, mas passou por 

diversos momentos difíceis com 

sua família, que ganhou mais um 

membro com o nascimento de 

Valeria em 5 de março de 1944. 

Em junho do mesmo ano, 

os Estados Unidos tomaram Roma. 

Em 27 de abril de 1945, Mussolini e 

sua amante, Clara Petacci, que 

tentavam fugir para a Suíça, foram 

capturados pelos Partigiani. 

Rapidamente julgados, foram 

executados e seus corpos expostos 

na Piazzale Loreto, em Milão. 

Mas as coisas não aconteceram 

exatamente como o Duce previa: 

o povo italiano passou por muitos 

momentos de sofrimento nos 

cinco anos seguintes. A começar pelas 

famílias que enviaram seus 

homens para o front, de onde 

muitos jamais voltaram. Ou, pelo 

forte racionamento de quase tudo, 

que deixava os italianos em 

situação de quase miséria. 

No dia 2 de maio de 1945, os 

nazistas se renderam na Itália. 

Findava assim a longa ditadura 

fascista sobre o povo italiano. 

O país estava em ruínas. 



Muitos europeus 

deixaram seus países 

no pós-guerra. 

A vida, que já era difícil 

durante o conflito, 

em muitas instâncias 

se tornou ainda pior. 

Os Rosso perderam 

praticamente todo o seu 

patrimônio e decidiram 

que era hora de buscar 

um novo lugar para 

recomeçar sua vida. 

Nico, Tina, 

Gianluigi e Valeria Rosso 

pouco antes de se 

mudarem para o Brasil. 

No pós-guerra, a cidade 

de São Paulo vivia uma 

grande efervescência nos 

negócios e com certeza 

a Brasilgráfica 

estava a todo vapor. 

Mas logo vamos encontrar 

Nico Rosso mostrando 

todo o seu talento em trabalhos 

muito mais interessantes 

do que embalagens de 

chocolates. 

Durante algum tempo houve uma 

possibilidade de se transferirem para 

Quebec, no Canadá, mas isso 

não agradava Tina e eles acabaram 

se resolvendo pelo Brasil. 

A escolha por São Paulo deve 

ter sido óbvia, uma vez que 70% de 

todos os imigrantes italianos para o 

Brasil vieram para este estado. Boa 

parte deles para a capital. 

Nico Rosso chegou ao Porto de 

Santos no dia 3 de outubro de 1947. 

Sua família chegou ao Brasil meses 

depois, em 9 de abril de 1948. 

Por contatos feitos com amigos 

aqui residentes, quando ainda estava na 

Itália, Nico Rosso chegou à cidade já 

com um emprego certo: dirigir o 

departamento de arte da Brasilgráfica. 

Fundada em 1927 pela família Cotinni 

no bairro do Bom Retiro, posteriormente 

se mudando para a Vila Maria, a 

gráfica se especializara em embalagens, 

entre estas muitas de produtos fabricados 

por outras famílias italianas, como os 

chocolates Falchi e Gardano. 



Um dos primeiros trabalhos de 

Nico Rosso no Brasil foi feito para 

A Gazeta Juvenil, suplemento infantil 

do jornal A Gazeta. Mais conhecida como 

“A Gazetinha”, na sua última fase, 

publicava mais contos ilustrados 

que quadrinhos. 

Messias de Melo era o principal 

desenhista deste suplemento, mas já em 

15 de novembro de 1949 aparece 

o nome de Nico Rosso no expediente. 

Ao seu lado, outros desenhistas, 

que logo também se tornariam 

muito conhecidos. 

Nico Rosso ilustrou um total de 

11 histórias para A Gazeta Juvenil. 

A última foi publicada em 

15 de abril de 1950 (o suplemento 

acabou com a edição de 

1º de julho, três meses depois). 


Don Giácomo Alberione (1884-1971), foi 

um padre e editor italiano, que em 1914 

fundou a Sociedade de São Paulo. No 

ano seguinte, criou a Congregação das 

Filhas de São Paulo, com o apoio da Madre 

Tecla Merlo (1894-1964). A premissa 

destas entidades, segundo as próprias, 

era espalhar a palavra de Deus através 

do jornalismo, aplicado em diversas publicações 

- dos mais diversos gêneros e formatos - onde quer que estivessem. 

Uma delas era Il Giornalino, revista semanal voltada para o público infantil. Foi publicada 

sem interrupções por 75 anos, entre outubro de 1924 e novembro de 1999. Apesar do 

evidente cunho religioso de seu conteúdo, nem tudo eram orações nesta revista e logo ela 

começou a publicar histórias em quadrinhos de humor, ação e aventura, coisa que continuou 

fazendo até seu último número. Grandes desenhistas começaram nela ou foram 

seus colaboradores ao longo dos anos. Gente do calibre de Dino Battaglia, Jacovitti, Sergio 

Zaniboni, Ferdinando Tacconi, Franco Caprioli, Sergio Toppi, Tiziano Sclavi,Giorgio 

Cavazzano, Alfredo Castelli e muitos outros. 

Como as demais publicações da Congregação das Filhas de São Paulo, mais conhecidas 

como Irmãs Paulinas, logo a revista passou a ser editada fora da Itália. No Brasil, chegou 

no final de 1941, rebatizada de O Jornalzinho. Era publicada quinzenalmente no formato 

tabloide, parcialmente impressa a cores. É difícil entender isso hoje em dia, mas 

editá-la não deixava de ser uma empreitada um tanto quanto complicada, pois apesar de 

ser uma publicação de uma ordem religiosa, da religião 

com maior número de adeptos no Brasil de então, subordinada 

ao Vaticano, que era neutro na guerra, publicada 

em São Paulo, que tinha uma grande colônia italiana, se 

tratava de fato de uma publicação cujo conteúdo, a partir 

de 1942, vinha de um país oficialmente em guerra com 

o Brasil. Isso fez com que muito material passasse a ser 

produzido aqui ou vir de outros países que não a Itália. 

Com o final da guerra, estes problemas supostamente 

acabaram, mas o hábito de publicar trabalhos locais persistiu 

e foi isso que fez com que em ainda em 1947, Nico 

Rosso passasse a produzir também para O Jornalzinho. 

Afinal, o artista já trabalhava bastante para os religiosos 

que publicavam a revista, tendo ilustrado diversos livretos 

de oração e cadernos de catequese. 



Com sua imensa capacidade de trabalho, 

ele praticamente tomou a publicação de 

assalto. De 1950 até 1959, Nico Rosso foi o 

principal artista da revista e seu trabalho 

englobou desde histórias em quadrinhos 

até ilustrações avulsas para contos, capas, 

vinhetas de seções e quase tudo mais. 

Ele não era o único desenhista desta fase, 

mas era um dos poucos que assinava o que 

fazia. Também continuavam a ser publicadas 

histórias italianas ou de outros países como 

O Caminho do Oriente, excelente série portuguesa 

escrita por Raul Correa e desenhada 

pelo grande Eduardo Teixeira Coelho. No entanto, 

de modo geral, 90% do que saia na revista era 

de autoria de Nico Rosso. E mais, muito desse material não era apenas desenhado 

por ele, mas escrito por ele também e de maneira bastante competente. Rosso adaptou 

histórias de escritores como Júlio Verne e Carlo Collodi - autor de Pinóquio, que já havia 

sido ilustrado por Rosso na Itália, com sucesso. Nas histórias bíblicas, ele certamente 

recebia a colaboração dos religiosos que editavam a revista, como o padre Waldemar 

Pedro Bósio. Existem algumas histórias em que o texto é atribuído a alguém chamado 

L. Caravina, mas são poucas. Há no entanto um colaborador mais frequente no texto 

na fase que começa em 1954, que assina como G. Basso.

Não se sabe se esses nomes eram pseudônimos de alguém, ou se era também um membro 

da congregação, que tanto podia ser um homem quanto uma mulher. 

Exceto, claro, pelas histórias bíblicas, a temática religiosa não 

era predominante - apesar de sempre estar presente nas histórias. 

Livio e Wilma, da Patrulha Sideral, por exemplo, pediam 

à sua tripulação para rezarem à Nossa Senhora em prol da 

salvação eterna aos companheiros que morreram na 

aventura. Desde o início de sua colaboração na revista, 

Nico Rosso criou alguns personagens recorrentes: Tatú e 

Tatá, um casal de crianças sapecas; Léo, o destemido, 

um adolescente que vive aventuras no mar; Patrulha 

Sideral, comandada pelo casal Livio e Wilma, 

Além deles, o mais famoso: o Capitão Brasil, 

um aviador que vive aventuras ao redor do mundo, com ênfase no 

Brasil, evidentemente. Estes personagens tinham histórias seriadas na 

fase inicial, quando a revista saía no formato tabloide - e algumas eram 

impressas em cores. Mas essa fase durou pouco: uma decisão 

editorial mudou o formato da revista para o que hoje 

conhecemos como “formato americano” e ela passou a 

ter apenas as capas coloridas e a evitar a publicação de 

histórias em continuação. 



Logo, passaram a aparecer também mais histórias abordando temas da História do Brasil 

ou de uma maneira branda, a luta contra o comunismo, um assunto quente nos anos 50. 

Isso provavelmente aconteceu, porque boa parte dos professores e do clero eram contra 

as histórias em quadrinhos, mas esta era uma revista editada por uma ordem religiosa, 

que deve ter achado melhor se adaptar ao conceito de “educativo” para evitar críticas de 

seus próprios pares. Além disso, O Jornalzinho não era uma revista vendida em banca, 

vivia de assinaturas e vendas diretas nas igrejas. 

As colaborações de Nico Rosso foram ficando mais esparsas à medida em que findavam 

os anos 50. Mais e mais, a revista foi publicando histórias estrangeiras, provavelmente 

por economia. Os trabalhos de Nico Rosso só voltaram a aparecer no final anos 60, em 

reprises, já perto da última fase da revista no Brasil, encerrada em 1972. 

Republicamos a seguir uma 

Amostra do trabalho de 

Nico Rosso em O Jornalzinho. 

Uma história completa 

do Capitão Brasil publicada 

originalmente no número 203 

de Abril de 1955. 







A Coleção Saraiva | Joaquim Inácio da Fonseca Saraiva, português de Trás-os-Montes, já 

morava no Brasil há duas décadas quando, no dia 13 de dezembro de 1914, fundou uma 

pequena livraria na Rua do Ouvidor, em São Paulo, bem próxima da Faculdade de Direito 

do Largo São Francisco. A livraria, que também era sebo, recebeu o nome de Livraria 

Acadêmica. Por sua dedicação e simpatia para com os clientes, estudantes e professores 

da Faculdade, Joaquim Inácio logo ganhou o apelido de Conselheiro 

Saraiva. Nos 30 anos seguintes, dedicou-se a vender e publicar apenas 

livros jurídicos, sua antiga paixão - uma vez que tinha sido também 

um acadêmico de Direito. Com sua morte, em 1944, os filhos Jorge, 

Joaquim e Paulino resolveram ampliar o negócio. Começaram por 

montar uma gráfica própria. Logo, resolveram também diversificar 

sua linha editorial. Para tanto, em 1948, chamam dois intelectuais 

de respeito para trabalhar na editora: Mario da Silva Brito e Cassiano Nunes. Sua missão: 

criar uma coleção com preços acessíveis capaz de colocar o melhor da literatura 

nas mãos do público. Nasceu assim a Coleção Saraiva, vendida num até então inédito 

sistema de assinaturas, publicando mensalmente livros impressos 

num papel barato com capas coloridas e atraentes. O primeiro volume, 

“O Rei Cavaleiro”, tem capa de Guilherme Walpeteris, que fez 

a maioria das capas nos primeiros dois anos. Só em março de 1950 

com o número 21, “Os Saltimbancos”, é que Nico Rosso estreia na 

função de capista. Nos 22 anos seguintes ele fez a maior parte das 

capas, até a última da coleção, “A Guerra dos Mascates”, publicada 

no começo de 1972. 


A apresentação gráfica das capas da Coleção Saraiva segue um 

padrão de layout bastante simples. Uma tarja amarela na parte 

inferior da capa com o logotipo da coleção e a lombada branca 

com o título do livro e o seu número correspondente são os 

únicos elementos fixos no design. Todo o resto ficava por conta 

do ilustrador, inclusive a tipografia usada para o nome do título 

e do autor. Na última capa, mais uma ilustração referente ao 

mesmo assunto. Liberdade total para a escolha da composição, 

uso de cores, técnica de ilustração, resultando em um trabalho 

belíssimo e consistente ao longo dos anos. 

Nico Rosso era um leitor contumaz e não raro, lia 3 livros ao 

mesmo tempo. Ele leu quase todos os livros que ilustrou, pois 

achava isso muito importante para a concepção de uma capa. 



É interessante notar 

a simplicidade de 

algumas capas e 

a extrema elaboração 

gráfica de outras. 

Olhando o conjunto é 

muito fácil perceber 

quais capas ele 

realmente gostou de 

fazer e quais não, 

o que mostra também 

seu gosto literário. 



Para a mesma Saraiva, 

Nico Rosso ilustrou 

a partir de 1951 várias 

capas para a famosa 

Coleção Jabuti. 

Essa série era voltada 

para a literatura em 

língua portuguesa e 

durou muitos anos, 

com várias mudanças 

de layout. 

A principal marca da 

coleção, a princípio, 

eram as listras verdes 

e uma moldura preta 

que cercava a 

ilustração de capa. 

Além das coleções, Nico Rosso também trabalhou 

em outras obras da Saraiva, tanto as voltadas para 

o público adulto quanto o infanto-juvenil como 

Robin Hood, a trilogia de Alexandre Dumas para 

Os Três Mosqueteiros e o primeiro livro da série 

do Cachorrinho Samba, da Sra. Leandro 

Dupré, pseudônimo de Maria José Dupré, 

uma escritora muito famosa na época, 

autora de Éramos Seis, adaptado 

diversas vezes pela TV. 

Esse personagem já tinha 

aparecido em outros livros 

da autora e depois deste 

vôo solo ganhou uma 

série própria, com mais 

5 livros escritos até meados 

da década de 60. 

Outra série de livros da Saraiva com capas de Rosso foi a Coleção Cinzenta, com 

histórias policiais de diversos autores americanos e europeus no melhor estilo “noir”. 

Paralelamente ao 

trabalho na Saraiva, 

Rosso também trabalhou 

na Melhoramentos, na 

época uma das maiores 

editoras brasileiras, 

especializada em livros 

didáticos. Ele ilustrou a 

famosa “Cartilha Braga”, 

de Erasmo Braga, principal concorrente da 

até hoje utilizada “Caminho Suave”, 

da professora Branca Alves de 

Lima. Nos anos seguintes, Rosso 

voltaria a trabalhar para 

essa editora em diversos 

projetos, principalmente 

de literatura infantil, 

que acabou se tornando o 

carro-chefe da casa. 



Enquanto o volume 

de trabalho crescia 

mais e mais no 

Brasil, continuaram 

a sair na Itália 

vários livros com 

ilustrações de Rosso, 

feitas antes do final 

da guerra, como 

“Il Viaggio in Una 

Bolla di Sapone”, que 

tem uma peculiaridade 

técnica, o uso do 

aerógrafo, bastante 

raro em sua obra. 

Saíram também neste 

mesmo período 

“Le Figlie dei Faraoni”, 

“La Piccola Lady” e 

“Il Re dei Nani”, 

com lindíssimas 

aquarelas que 

reproduzimos aqui. 


Nos dois anos seguintes, a revista seguiu publicando material americano, mas no número 24, de 

junho de 1950, os leitores se depararam com uma novidade, a quadrinização do romance brasileiro 

“O Guarani”, de José de Alencar, com lindos desenhos em aguada do artista haitiano André LeBlanc. 

Casado com uma brasileira, Elvira, que escreveu o texto desta adaptação, LeBlanc havia se radicado 

no Rio de Janeiro naquela altura. Seis meses depois de “O Guarani”, saiu “Iracema” 

no número 31 de janeiro de 1951. Mais de um ano depois em março de 1952, “O Tronco 

do Ipê” no número 46 e em outubro do mesmo ano, “Ubirajara” no número 57. Todas 

adaptações do mesmo escritor, José de Alencar e três delas de temática indianista. 

Certamente LeBlanc estava apaixonado por esse tema, pois dois personagens com 

os quais ele trabalhava na mesma época também traziam o tema de aventuras nas 

florestas brasileiras, Morena-Flor, de sua própria autoria 

e O Capitão Atlas, adaptação de um seriado radiofônico que fazia muito 

sucesso naqueles anos. Dono de excelente técnica, LeBlanc teve uma 

prestigiosa carreira internacional, passando muito tempo nos Estados 

Editora Brasil-América (EBAL) | Apesar de ainda manter uma relação firme com a editora das Irmãs 

Paulinas, para a qual ainda faria muitas ilustrações e capas nos anos seguintes, 

Nico Rosso teve boa parte de seu volume de trabalho reduzido em O Jornalzinho 

na segunda metade dos anos 50. Isso fez com que começasse a aceitar ofertas 

de trabalho de outras editoras. Uma delas foi a lendária Editora Brasil-América, a 

EBAL, de Adolfo Aizen, sediada no Rio de Janeiro. 

Fundada em 1945, a EBAL tinha entre suas publicações uma série de quadrinizações 

(termo criado pelo próprio Aizen) de clássicos da literatura mundial: 

a Edição Maravilhosa. A revista surgiu como um filhote de outra revista, O 

Herói, primeira publicação da editora, que em seu número 9, de fevereiro de 

1948, trouxe a versão americana da Classics Illustrated para “O Último dos 

Mohicanos”. Numa vinheta acima do logotipo da revista se lia “Edição Maravilhosa”. 

No número 12, em abril, foi a vez de “A Ilha do Tesouro”. A ótima repercussão das duas foi o 

sinal verde para Aizen lançar a Edição Maravilhosa como revista autônoma. O primeiro número, num 

formato um pouco menor que o usual, foi publicado em julho de 1948, com Os Três Mosqueteiros. 

Unidos, onde trabalhou ao longo dos anos em Flash Gordon, O Fantasma, 

The Spirit e muitas mais, quase sempre de forma anônima. Para a tristeza 

de Adolfo Aizen, que adorava seu trabalho, LeBlanc mudou-se de vez para 

os Estados Unidos em 1956, passando a colaborar apenas esporadicamente 

com a EBAL até a década de 1970. 

A partir da publicação de “O Guarani” ocorreram algumas mudanças editoriais 

na Edição Maravilhosa. Primeiro, o 

formato menor foi abandonado e ela passou 

a ter o mesmo formato das outras publicações da editora. Passou 

também a publicar, cada vez mais, material produzido no Brasil. De 

201 edições, 54 foram adaptações de clássicos da literatura brasileira 

e portuguesa. Além de José de Alencar, também tiveram obras adaptadas 

autores como Machado de Assis, Manoel Victor, Graça Aranha, 

Menotti Del Picchia, Ribeiro Couto, Pedro Bloch, Jorge Amado, Dinah 

Silveira de Queiróz e muitos outros. 



Outra mudança bem visível na revista foram as capas. Os desenhos a traço das capas originais 

americanas deram lugar a belas pinturas de Antônio Euzébio Neto, um dos maiores 

ilustradores brasileiros de todos os tempos - e que, na época, era funcionário da EBAL. Ele 

ilustrou nada menos que 45 capas de Edição Maravilhosa - quase sempre, num nível bastante 

superior aos desenhos das páginas internas. Outros grandes artistas da época também 

marcaram presença nas capas da Edição Maravilhosa, 

como Monteiro Filho, Ramón Llampayas e 

Nico Rosso. Vale lembrar que essas ilustrações de 

capa eram produzidas mesmo quando o material 

interno não era originalmente escrito e desenhado 

no Brasil por encomenda da EBAL. 

Em termos de texto, as adaptações normalmente 

deixavam a desejar: eram transposições quase literais 

dos romances. Não havia grandes alterações 

na linguagem, nenhuma adaptação para o meio, 

o que tornava a leitura bastante arrastada. Além 

disso, nem sempre os desenhistas eram tão bons 

quanto André LeBlanc e Nico Rosso, que estreou 

nas Edições em 1957. São dele as adaptações de “A 

Morgadinha dos Canaviais”, de Júlio Dinis (número 

147), “A Conquista”, de Coelho Neto (número 

154), “Fruta do Mato”, de Afrânio Peixoto (número 

160), “Coração de Onça”, de Ofélia e Narbal Fontes 

(número 168), “Dona Xepa”, de Pedro Bloch (número 

172), “Moleque Ricardo”, de José Lins do Rego (número 182) e “As Minas de Prata”, de 

José de Alencar (número 188). Para todas estas, Nico Rosso também produziu as capas. 



Um detalhe que empobrece um pouco o estilo dos desenhos de diversas publicações da EBAL da época é 

o uso de letreiramento linotipográfico, ao invés de manual. As famosas linotipos da editora foram responsáveis 

por gerar alguns dos balões mais feios do quadrinhos, feitos no departamento de arte da casa. Uma 

escolha dos Aizen motivada por economia de tempo e dinheiro, mas que 

infelizmente estragavam belos originais como os de Nico Rosso. 

No que diz respeito ao trabalho de Nico Rosso para a Edição Maravilhosa, 

ele seguiu um padrão temático bastante parecido com o que ele 

já fazia em O Jornalzinho, com histórias em que bandeirantes se encontravam 

com índios, cenários coloniais, florestas, etc. Não deve ter 

sido nem um pouco difícil para ele trabalhar nisso e seguramente a 

qualidade do material que entregava fez com que a EBAL o chamasse 

para ser o principal desenhista de uma outra série, Grandes Figuras, 

com biografias em quadrinhos de personagens históricos, cuja primeira 

edição data de 1957. 

Nico Rosso desenhou 11 dos 20 números que a compõe: Tamandaré, Raposo 

Tavares, Anchieta, Osório, Visconde de Mauá, Pedro II, Caxias, 

Monteiro Lobato, Pedro Américo, José Bonifácio e Santos Dumont. Os textos eram da Professora Nair da 

Rocha Miranda e de Pedro Anísio, um colaborador de Aizen desde os tempos do Suplemento Juvenil. 


Na série, de forma ainda mais elaborada do que na 

Edição Maravilhosa, Rosso passou a experimentar 

novas maneiras de arte-finalizar seu trabalho. 

Nestas histórias, vamos encontrar tanto o bico-depena 

utilizado de várias maneiras, quanto o pincel, 

as aguadas e surpreendentemente para uma época 

em que os meios de reprodução não eram bons, o 

simples lápis, sem qualquer cobertura. Nas capas, 

assim como na Edição, Nico trafega entre o guache 

e o pastel seco, duas de suas técnicas preferidas, 

usadas muitas vezes durante sua carreira. 

Tanto as obras da Edição Maravilhosa quanto Grandes 

Figuras, além da Série Sagrada (biografias de santos católicos, que não chegaram a ser ilustrados 

por Rosso), eram parte de um grande esforço de relações públicas por parte de Adolfo Aizen junto a 

padres, pais e professores - na época, inimigos declarados das histórias em quadrinhos. Tanto é que Aizen 

não visava grande lucro com tais séries - o dinheiro vinha de personagens como Tarzan, Superman, 

Batman, Pernalonga e outros, que chegaram a vender mais de 100 mil exemplares mensais. Outro fator 

que permitia o investimento de Aizen nestas séries era o subsídio governamental dado ao papel de imprensa. 

Infelizmente, tão logo tomou posse de 

seu curtíssimo mandato, em 1961, o presidente 

Jânio Quadros acabou com o subsídio, fazendo 

com que a produção destas revistas deixasse 

de valer a pena, causando seu cancelamento. 

Nico Rosso, no entanto, voltou a trabalhar para a 

EBAL em outras ocasiões: ele ilustrou “O Descobrimento 

do Brasil”, em 1968, e uma adaptação 

de “Os Lusíadas”, de Luís de Camões, em 1972. 

Ambas com textos assinados por Pedro Anísio. 


É interessante notar como é marcante a presença 

italiana nessas duas atividades de certa forma complementares, 

os gráficos e os jornaleiros. 

Na São Paulo da primeira metade do século XX, nomes como Modesto, 

La Selva, Scafutto, Siciliano, Chiodi, Civita, se encontram facilmente 

toda vez que se pesquisa sobre isso. E muitos destes nomes ainda estão 

por aí, algumas vezes sem ter mais nada a ver com seus titulares. 

De toda forma, o Seu Vito, como era conhecido, viveu um período de 

prosperidade no final dos anos 40 e transformou sua banca primeiro numa 

distribuidora e algum tempo depois numa editora, que viria a ser uma das mais 

importantes dos anos 50 no Brasil. A primeira revista por ele editada não era de 

quadrinhos: Seleções de Modinhas era dedicada a cantores da época e seus sucessos. 

Vendeu muito bem e a editora progrediu, com Seleções de Rir, revista de 

pin-up girls e piadas, que vendeu mais ainda. Os La Selva compraram 

algum tempo depois o título de uma revista que distribuíam 

(O Cômico Colegial) e resolveram publicar nela seus 

primeiros quadrinhos, as histórias de um super-herói 

americano chamado O Terror Negro. The Black Terror, seu nome 

original, era uma produção da Nedor Comics, creditada a diversos 

escritores, entre eles a depois famosa Patricia Highsmith. Os desenhistas 

também variavam muito, mas os melhores eram certamente 

Jerry Robinson e Mort Meskin. Ambos vinham de outras editoras, como 

a DC comics, onde trabalharam em diversos outros personagens como 

Batman, Aquaman e O Vigilante. A revista não vendia mal, mas nos Estados 

Outro importante editor 

de Nico Rosso na segunda 

metade dos anos 50 foi a 

Editora La Selva, que evoluiu 

da banca de jornais 

do imigrante italiano 

Vito Antonio La Selva. 

Unidos a produção da série foi suspensa. Coincidentemente, José Viegas, que era o representante da APLA 

(Agência Periodística Latino Americana), ofereceu aos La Selva um material novo que estava fazendo bastante 

sucesso nos Estados Unidos, histórias 

de terror de uma revista chamada Beyond. 

O título da publicação americana não foi 

aproveitado, mas suas histórias tinham tudo 

a ver com o título que já estava sendo editado, 

“O Terror Negro”. Assim, em agosto de 

1951, foi para as bancas a primeira revista 

brasileira de quadrinhos genuinamente de 

terror, com um título usado mas material 

totalmente inédito. Foi um imenso sucesso. 


A Editora LaSelva só cresceu nos anos seguintes. Muito disso 

se deve não só ao trabalho árduo de toda a família La Selva, 

mas também à qualidade do diretor de arte que eles contrataram 

no início de 1950, o português Jayme Cortez Martins. 

Jovem veterano dos quadrinhos, 

que tinha começado sua 

jornada ainda em Portugal 

como assistente do excepcional 

ilustrador Eduardo Teixeira 

Coelho. 

Jayme Cortez chegara a São 

Paulo em 1947 e trabalhava 

até então como chargista e 

ilustrador na Gazeta e na Gazetinha, 

já tendo passado pelo Diário da Noite, onde também 

fez sua versão de “O Guarani”. As capas de Cortez para Terror 

Negro eram espetaculares, muito superiores às originais 

americanas e logo fizeram muito sucesso. No entanto, Cortez 

desenhou bem poucas histórias em quadrinhos propriamente 

ditas em sua carreira depois da Gazetinha, embora tenha sido 

um dos mais influentes desenhistas de quadrinhos de sua geração. 

Mas capas ele fazia aos montes, de todos os gêneros, do 

super-herói ao cowboy, do infantil ao terror. Todas com a mesma 

qualidade: o poder de atrair o olhar do público numa banca 

de jornais lotada de publicações. 

O crescimento da La Selva passou pela diversificação de títulos. 

Por sua experiência com bancas de jornal, os La Selva logo 

eram capazes de farejar quando algum título iria vender bem e 

lançaram de tudo nos anos seguintes. Para dar vazão aos bons 

números de vendas, tiveram que começar a produzir algum 

material no Brasil. Histórias de terror, eles encontravam de 

forma abundante e barata nas distribuidoras, mas como lançaram 

algumas revistas que vendiam muito bem, com histórias 

baseadas em comediantes brasileiros do rádio, cinema e 

TV tiveram que produzir muitos quadrinhos aqui. Títulos como 

Fuzarca e Torresmo, Arrelia e Pimentinha, Oscarito e Grande 

Otelo e Mazzaropi ficavam todos os meses na casa dos 70, 80 

mil exemplares, uma vendagem muito expressiva. 

E assim como não se incomodavam de serem copiados por outras 

editoras que lançaram inúmeras revistas de terror na cola 

do Terror Negro, eles também não tinham problema nenhum 

em copiar formatos dos outros. Foi por isso que nasceu Aventuras 

Heróicas, calcada numa revista da EBAL, Epopéia, inclusive 

sendo publicada no mesmo formato, maior que o usual. 


Então, entre os diversos títulos lançados pela La Selva 

no ano de 1956, surge a revista Contos de Fadas. 

A princípio publicando material italiano e português 

(histórias de Eduardo Teixeira Coelho), logo 

começou a publicar histórias feitas no Brasil por 

artistas como Sylvio Ramires, José Lanzellotti (com 

a La Selva desde a primeira capa do Terror Negro), 

Messias de Melo, Giorgio Scudellari, Orlando Pizzi, 

Isomar, Sérgio Lima e provavelmente um de seus 

mais assíduos colaboradores, Nico Rosso. 

É fácil entender porque alguém como Nico Rosso, 

vindo de uma parte da Europa que preserva palácios 

e castelos, professor de História do Traje, com uma 

vasta cultura sobre o tema, tenha se dado muito bem 

nesta publicação. Alguns dos melhores trabalhos de 

Nico Rosso em toda a sua prestigiosa carreira estão 

aqui. Ele trabalhou na sua conhecida diversidade de 

estilos de acabamento, mas deu ainda mais atenção 

aos detalhes. Tomou cuidados redobrados com a caracterização 

dos personagens e inventou layouts de 

página totalmente inovadores para a época. 

Olhando as histórias é possível dizer que, embora 

nunca tenha deixado de ser extremamente cioso de 

sua produção para qualquer cliente, neste caso havia 

uma dose alta de prazer envolvido. As princesas 

retratadas por Nico Rosso nestas revistas estão entre 

as mulheres mais bonitas e charmosas que ele desenhou, 

isto considerando que, pelo próprio teor das 

histórias, não houvesse sequer lugar para um decote 

um pouco maior. Quando a história era ainda mais 

infantil e os personagens deixavam de ter proporções 

humanas, Nico Rosso por vezes nos surpreendeu 

com um tratamento de luz e sombra belíssimo e 

dramático, sem no entanto abusar das áreas de preto, 

o que arruinaria o clima de um conto de fadas. 

Um trabalho bastante apurado, do lápis à pena, 

na história “Os Músicos de Bremen”, publicada 

em Contos de Fadas 32, dezembro de 1958. 


A Raposa e a Cegonha, de Contos de Fadas 43, dezembro de 1959. E a Sapa se Casou, de Contos de Fadas 51, novembro de 1960. Rosa Branca e Rosa Vermelha, de Varinha Mágica 7, setembro de 1958. O Tapete Mágico, de Varinha Mágica 8,novembro de 1958. 

A revista Varinha Mágica, com o mesmo conceito de Contos 

de Fadas, surge dois anos depois, em 1958, e também vai contar 

com muitas colaborações de Nico Rosso. Para ambas ele 

desenhou muitas histórias, quase sempre escritas por Milton 

Júlio, um escritor muito bom e que também 

gostava bastante do tema. Infelizmente, 

Milton Júlio, que também era o editor das 

revistas, teve uma morte súbita: suicidouse 

por conta de um caso amoroso. Tal fato abalou 

muito a todos os que o conheciam e se 

relacionavam com ele e tocar neste assunto 

foi um tabú durante muito tempo. Ele se foi de forma trágica, 

mas seu trabalho nesta e em outras revistas da editora são 

testemunhas da pessoa bastante positiva que ele devia ser. 

São histórias lindamente escritas, cheias de poesia. 

Infelizmente, Nico Rosso não chegou a fazer muitas capas 

para nenhuma das duas revistas. As capas, ao que parece 

quando se olham ambas as coleções, eram um privilégio de 

Jayme Cortez e ele muito raramente abria mão de exercê-lo. 

Infelizmente também, a La Selva começou a naufragar. Isso 

se deu por causa de uma briga em família e acabou com a 

editora na década seguinte. Tanto Contos de Fadas quanto 

Varinha Mágica ainda seriam publicadas até 1965, mas no 

seu final a maioria das histórias eram reprises de material 

criado nos anos de ouro da La Selva. 

Republicamos a seguir uma das melhores histórias de Nico 

Rosso na La Selva, “A Revolta dos Brinquedos”, publicada pela 

primeira vez em Contos de Fadas número 78, de julho de 1963. 








A Editora Outubro, nasceu como Continental em 1959. 

Sua história tem a ver em grande parte com o sucesso da La Selva, 

pois tudo começou com Victor Chiodi, outro gráfico de origem 

italiana. Chiodi era dono da Gráfica Novo Mundo e um dos 

primeiros a imprimir as revistas para os La Selva, que 

não tinham gráfica própria. Vendo o sucesso do 

Terror Negro, resolveu publicar alguns títulos também 

e o fez com certo sucesso - sem deixar de trabalhar para a 

Editora La Selva. Um de seus principais títulos era Noites de Terror. 

Sabendo que a qualidade das capas de Jayme Cortez fazia diferença nas vendas 

da La Selva, Chiodi recorreu a um artista igualmente talentoso, que lhe foi 

apresentado pelo próprio Cortez, de quem era muito amigo: Miguel Penteado. 

Penteado era um operário gráfico e gostava muito de desenhar. Tanto que, de 

maneira autodidata, acabou por se tornar um bom desenhista. Foi o que chamou a atenção 

de Jayme Cortez, recém-chegado ao Brasil. Ele conheceu Penteado nos estúdios da Fotolabor, no centro de 

São Paulo, onde este operava uma pequena impressora Multilith. Com o tempo, as dicas e o incentivo de 

Cortez, acabou por se profissionalizar como ilustrador, trabalhando para várias editoras, inclusive a Novo 

Mundo. Em certa ocasião, Penteado queixou-se a Chiodi da bagunça que era sua gráfica e este respondeu 

desafiando-o a ir trabalhar lá para arrumar tudo. Foi exatamente isso o que ele fez, saneando inclusive a 

parte financeira da casa, fazendo com que o negócio prosperasse. Tempos depois, resolveu que queria voltar 

a trabalhar com desenho ao invés de ser gerente de gráfica e Chiodi 

acabou por lhe dar sociedade no negócio para impedir que saísse. 

A La Selva por sua vez, na segunda metade dos anos 50 já tinha se 

tornado a maior editora de São Paulo. Não a maior editora de quadrinhos, 

veja bem, a maior editora mesmo, vendendo um milhão 

de revistas por mês com cerca de 30 títulos em circulação. Eles imprimiam 

tudo em várias gráficas, não apenas a Novo Mundo, sendo 

que a principal prestadora de serviços ao longo dos anos tinha se 

tornado a S.A.I.B. (Sociedade Anônima Impressora Brasileira) de 

Victor Civita, dono também da Editora Abril, na época bem menor do que a La Selva. Bem, em 1958, alegando 

“acúmulo de serviços atrasados” a S.A.I.B. avisou aos La Selva que não ia mais imprimir suas revistas. 

Era um problema que precisavam resolver rapidamente e eles o fizeram comprando (e logo ampliando) a 

Novo Mundo, absorvendo inclusive boa parte de seus títulos. 

Chiodi saiu, mas os La Selva insistiram em manter Penteado à frente da gráfica, com um bom salário. Além 

do dinheiro, Penteado topou porque tinha simpatia pelos La Selva e era muito amigo de Jayme Cortez, que 

continuava sendo a maior força criativa da editora. 


Como bons homens de negócio, os La Selva há muito 

haviam percebido que era bem mais barato comprar histórias 

importadas do que produzi-las aqui. Sua insistência em fazer 

isso cada vez mais começou a deixar Jayme Cortez bastante 

descontente. Afinal, ao longo dos anos ele havia conseguido 

um grande espaço para os desenhistas nacionais na La Selva. 

Victor Chiodi, por sua vez, planejava voltar ao ramo e 

começou a conversar com outros três empresários do setor 

gráfico (José Sidekerskis, Arthur de Oliveira e Heli Otávio de Moura Lacerda), além 

de se manter em contato com Miguel Penteado e este por sua vez com Cortez. 

Todo esse movimento culminou quando os cinco se juntaram a Cláudio de Souza 

(que trabalhava na Abril mas tinha passado pela La Selva) e abriram a Editora Continental, na Rua da 

Mooca, em 1959. Sem que soubessem, já havia uma editora com esse nome, com problemas na justiça. 

Cobradores começaram a aparecer. Então, cerca de dois anos depois, com certeza por conta da militância 

comunista de Penteado (que era membro do PCB), mudaram o nome para Editora Outubro. Nova encrenca, 

pois Victor Civita, da Abril, tinha registrado o nome de todos os meses do ano para ninguém plagiar a 

sua editora e os advertiu judicialmente. Eles se recusaram a ceder e começou uma pendenga judicial entre 

as duas editoras. Desde o começo levantando alto a bandeira dos quadrinhos nacionais, a Editora Continental/Outubro 

atraiu os maiores talentos dos quadrinhos na época, muitos dos quais já trabalhavam 

para Jayme Cortez na La Selva, como Nico Rosso, que aparece em duas fotos com todos os colaboradores 

da casa ao lado do filho Gianluigi, que também iria publicar quadrinhos na casa, assinando ora como Luiz 

Rosso ora como João Rosso. Qual seria a razão disso? 

Nesta página, foto tirada no 

dia da inauguracão da Editora 

Continental, em seus 

escritórios. Nela aparecem, 

da esquerda para a direita, 

Jayme Cortez, Miguel 

Penteado, Nico Rosso, Gianluigi 

Rosso, José Sidekerskis, 

Ignácio Justo, Júlio Shimamoto, 

Jorge Kato, Aylton Thomaz, 

Gedeone Malagola, João Batista 

Queiróz, Álvaro de Moya, 

Guilherme Walpeteris e Zezo. 

Na página ao lado, anúncio 

publicado em várias revistas 

da editora, com um 

manifesto em favor dos 

quadrinhos nacionais. 


O Anjo da Guarda e 

Pedrinho, Tico e Alice. 

O filho de Gianluigi, Luiz Roberto Rosso, hoje também ilustrador, imagina que 

o pai não usou o nome italiano por conta do nacionalismo da editora, que estampava 

em todas as capas uma frase afirmando que aquelas revistas eram totalmente produzidas 

no Brasil por artistas brasileiros. Pode ser verdade que a editora preferisse assim, 

afinal Giorgio Scudellari também teve seu primeiro nome traduzido para Jorge. 

Mas os estrangeiros estavam lá, começando por Jayme Cortez. De toda forma, 

Gianluigi Rosso publicou algumas histórias de terror na editora mas trocou os quadrinhos 

pela química industrial logo depois. Do ponto de vista artístico foi uma pena, pois apesar de uma 

inegável influência de Nico Rosso, ele desenhava muito bem. Melhor inclusive do que boa parte de 

seus contemporâneos, especialmente no que diz respeito à figuras femininas. 

Desenhos de Gianluigi Rosso 

Nico Rosso trabalhou em todos os gêneros que a editora 

publicava, com exceção apenas dos super-heróis, como o 

Capitão 7. Mas seus primeiros publicados na nova editora 

não foram histórias de terror. Ao contrário do que muitos 

pensam, foram histórias infantis para as revistas Fantasia e 

Contos Mágicos, concorrentes diretas de Contos de Fadas e 

Varinha Mágica. Para estas revistas Nico voltou a desenhar 

histórias de fadas, como “O Califa e a Cegonha”. Além disso 

criou duas novas séries, O Anjo da Guarda, sobre as trapalhadas 

de um anjinho com o menino de quem ele é guardião 

e as aventuras de Pedrinho, Tico e Alice, três crianças sapecas. 

Seu estilo nestas histórias é bastante elaborado, com 

um tratamento gráfico muito bonito, tal e qual o que ele usava 

nas revistas da La Selva. E as histórias eram muito boas, 

mesmo sem contar com os roteiros de Milton Júlio. 

Cabe aqui notar que os roteiros 

de todas as histórias da editora 

na sua fase inicial ou eram feitos 

pelos próprios desenhistas 

ou eram responsabilidade de 

Cláudio de Souza (que era um 

dos sócios), Waldir Wey ou Hélio 

Porto, este último provavelmente 

o mais prolífico, mas de 

quem pouco se sabe. Um pouco depois dessa época, uma nova roteirista começa sua carreira: Helena Fonseca. 

Ela e Nico Rosso formarão uma grande dupla, mas não nestes primeiros tempos. Outro roteirista famoso que 

trabalhava para a Continental/Outubro era Gedeone Malagola, mas ele preferia entregar suas histórias já 

desenhadas, embora esse não fosse seu forte. 

Antes do terror, Nico Rosso ainda passa pelos cowboys da casa, nenhum criado por ele. Desenhou O Vingador, 

um mascarado tipo Lone Ranger, Dakota Jim, um mestiço que vive aventuras 

pulando de cidade em cidade e o Pistoleiro Fantasma, um personagem calcado 

obviamente no Ghost Rider da Timely Comics. Aos poucos começou a produzir 

histórias de terror, com 4 ou 5 páginas em média, para os títulos de terror da 

Outubro: Seleções de terror, Histórias Macabras, Histórias Sinistras, Histórias do 

Além e Clássicos de Terror. Para o número 5 desta última produz com desenhos 

lindíssimos uma adaptação de 

Fausto, de Goethe. É sua primeira 

história mais longa do gênero 

terror, com 14 páginas. 


Não muito tempo depois, Jayme Cortez lhe ofereceu 

a chance de fazer a série de terror de maior sucesso 

da casa: Drácula, publicada em Seleções de Terror 

todos os meses. A série já havia sido desenhada por 

Giorgio Scudellari, Aylthon Thomas e Ignácio Justo, 

este último amigo pessoal de Rosso - que o indicara 

a Jayme Cortez. Uma das melhores histórias que 

Rosso desenhou é também a que redefine a série, que 

até então não se preocupava muito com continuidade. 

Nesta história, que é levemente “amarrada” 

nos filmes de Drácula da Hammer Films com 

Christopher Lee, como “O Vampiro da Noite” 

e o “Príncipe das Trevas”, vemos como Drácula se tornou um vampiro e 

como foi ressuscitado em nossos dias. Também ficamos sabendo porque 

passou a ser perseguido pelo detetive Fred Jackson. A partir desta história, 

Nico Rosso passou a ter para sempre seu nome ligado ao personagem 

do qual se tornou o principal desenhista, embora não o único. 

Nós a republicamos na integra a seguir, mas antes é melhor falar do final 

da Continental/Outubro e de sua transformação em Taíka. 

Houve vários motivos. A princípio, várias desavenças entre os sócios, 

em grande parte relacionada com a complicada situação econômica do 

país naquele tempo, que diminuiu a venda dos quadrinhos em geral. 

Houve também todo o desgaste com o movimento pela nacionalização 

dos quadrinhos, liderado por diversos desenhistas ligados à editora, que 

redundou num Código de Ética impossível de seguir para quem editava 

terror. Mas o mais grave de todos foi uma briga entre Jayme Cortez e 

Miguel Penteado, que fez com que o primeiro deixasse a editora. Nem 

mesmo quem era próximo sabe a razão desta briga, mas ela foi grave, 

pois os dois nunca mais se falaram. 

Algum tempo depois, desgostoso com os rumos do negócio, Miguel 

Penteado decidiu vender também sua parte e deixar a casa. Era o fim 

da editora tal como havia sido concebida, mas ela ainda ganharia uma 

sobrevida com a entrada de um outro sócio, Manoel César Cassoli. Ele 

entrou no lugar de José Sidekerskis que também havia deixado a sociedade 

algum tempo depois de Penteado. Para culminar, eles perderam a 

ação contra a Abril e embora ainda pudessem recorrer, resolveram que 

era mais fácil mudar o nome da editora. 

Decidiram chamá-la de Taíka, que 

era o apelido da filha de Heli Otávio 

de Moura Lacerda. Saiu das capas o 

escorpião da Outubro e entrou o alvo 

amarelo e preto, símbolo da editora 

que continuou a publicar exatamente 

os mesmos títulos da Outubro, com 

muitas reprises é verdade, mas também 

com muito material inédito, como 

veremos adiante, em outro capítulo. 










A Escola 

Panamericana 

de Arte e 

sua origem. 

Principalmente por causa de seu clima agradável e da proximidade 

com Nova York, a cidade litorânea de Westport, 

Connecticut, nos Estados Unidos é desde o começo do 

século XX famosa por abrigar as casas e ateliês de diversos 

artistas. Num belo dia de 1948, dois dos mais famosos, os 

ilustradores Al Dorne e Norman Rockwell, se encontraram 

para um café. Ao final do bate-papo, tinham tido a ideia de 

fundar um curso de ilustração por correspondência. Nascia 

a Famous Artists School, que funcionava assim: durante 

24 meses o aluno recebia em casa uma apostila com instruções 

e um exercício, que ele enviava pelo correio e 

que seria corrigido e comentado por um artista e então 

devolvido ao aluno. Podia-se optar por uma das três modalidades: 

pintura, ilustração ou quadrinhos. 

O sucesso de um curso assim, obviamente, dependia muito 

de quem fazia as apostilas e da qualidade dos comentários. 

Para que desse certo, Dorne e Rockwell recrutaram a nata 

dos ilustradores e cartunistas de Westport: Austin Briggs, 

Stevan Dohanos, Robert Fawcett, Peter Helck, Fred Ludekens, 

Al Parker, Ben Sthal, Harold Von Schmidt, Jon Whitcomb, Al 

Capp, Milton Caniff e Rube Goldberg, além deles próprios. 

Com um verdadeiro dream-team de professores como esse, 

o curso logo se tornou um imenso sucesso e existe até hoje. 


Em 1951 um pintor argentino chamado Enrique Lipszyc tentou, sem muito sucesso, montar uma escola 

de arte, a Escuela Norteamericana de Arte, que anunciava um método baseado no desenho de 

Alex Raymond (?!), criador de Flash Gordon. 

Algum tempo depois, Lipszyc, grande fã de ilustração e quadrinhos, lançou um livro que ficaria 

muito famoso em seu país intitulado “El Dibujo a Través del Temperamento de 150 famosos artistas”. 

Com o sucesso obtido por seu livro, resolveu colocar em prática na Argentina a mesma ideia de 

Rockwell e Dorne e reuniu um grande time de famosos artistas que seriam os primeiros professores 

da Escuela Panamericana de Arte: Enrique Vieytes, Daniel Haupt, Angel Borisoff, Alberto Breccia, 

o brasileiro João Mottini, o italiano Hugo Pratt, Pablo Pereyra, Carlos Garaycochea, Carlos Roume, 

Luiz Dominguez, Narciso Bayon e o espanhol Carlos Freixas. O ano era 1955. 

As diferenças com o curso da Famous Artists School não eram muitas. A principal é que eram apenas 

12 meses de curso por correspondência. A ideia de uma escola assim teve na Argentina o mesmo 

sucesso que nos Estados Unidos, ajudando a formar uma nova geração de grandes artistas argentinos. 

Tudo ia bem até o início da década de 1960, quando uma grande crise de mercado fez com que 

diversas editoras tivessem que fechar as portas e muitos desenhistas tivessem que ir buscar trabalho 

em outros países. Esse foi o caso de José Delbó, Rodolfo Zalla e Eugênio Colonesse, que vieram 

para o Brasil. Com a crise, o número de interessados em cursar a escola caiu muito, e Lipszyc resolveu 

também tentar a sorte no mercado brasileiro. 


Em 7 de abril de 1963, a Escola Panamericana de Arte abriu suas portas em São Paulo, com 

anúncios em diversas revistas em quadrinhos. Os anúncios também tinham forma de quadrinhos, 

desenhados por Luis Dominguez, Enrique Vieytes e Hugo Pratt e já tinham saído na 

Argentina. No começo Lipszyc tentou aqui também o esquema de aulas pelo correio, mas 

logo percebeu que isso não iria ser um grande sucesso e pouco tempo depois, nos anúncios 

já aparecia um adendo que dizia: “Atenção, aulas em classe, matrículas abertas”. 

Para lançar a escola aqui em São Paulo, sua primeira sede era na Rua Augusta, número 59, 

Lipszyc importou da Argentina Enrique Vieytes e Hugo Pratt, que moraram em São Paulo cerca 

um ano. E claro, logo ele contatou também aqui, vários famosos artistas, como os pintores 

Danilo Di Prete e Aldemir Martins e os ilustradores e quadrinistas José Luiz Benício, Jayme 

Cortez, Flávio Colin, Getúlio Delphin, Manoel Victor Filho, João Gargiulli, Olavo Pereira, 

Ivan Wasth Rodrigues e Ziraldo. 

Luiz Dominguez 

Enrique Vieytes 

Hugo Pratt 


Algum tempo depois de lançada a escola, houve 

baixas nesta equipe, saindo primeiro Di Prete 

e Martins, os pintores. Quase a metade dos 

demais professores morava no Rio de Janeiro e 

quando a escola abandonou o esquema de cursos 

por correspondência, houve outras baixas. 

Foi então que entraram alguns professores que 

não constavam do corpo docente inicialmente 

anunciado. Eles passaram a lecionar na Panamericana 

durante os anos seguintes e apareceram 

num dos primeiros folhetos promocionais 

da escola. Nico Rosso foi um destes, ele começou 

na escola cerca de um ano após sua abertura 

e trabalhou lá até o dia em que teve um AVC 

muitos anos depois. 

Muita gente que seguiu carreira no mundo da 

ilustração, quadrinhos e publicidade passou 

pelas aulas de Nico Rosso, já que ele dava uma 

matéria essencial, Desenho Básico, no primeiro 

ano da escola (ao abandonar o formato de aulas 

por correspondência, o curso passou a ter a 

duração de dois anos). Foi lecionando esta matéria 

que Nico Rosso descobriu alguns jovens 

talentos como Josmar Fevereiro, Wanderley 

Magro e Kazuhiko Yoshikawa, que se tornaram 

seus assistentes. Este último foi o que mais tempo 

ficou trabalhando com ele, até pouco tempo 

antes do AVC. Hoje, os assistentes de Nico Rosso 

são respeitados ilustradores. Alguns deles 

continuaram nos quadrinhos, outros migraram 

para a ilustração editorial ou para a publicidade. 

Todos, sem dúvida, carregam em si muita 

gratidão pelos ensinamentos, não só na escola, 

mas no dia-a-dia de um estúdio. 


Quando e em que circunstâncias 

você conheceu Nico Rosso? 

Conheci Nico Rosso em 1964, ao ingressar na Escola 

Panamericana de Arte. Eu tinha 14 anos na época, e ele foi o 

primeiro mestre que tive no curso. Eram os seis meses iniciais, em que se 

estudava desenho básico. No segundo semestre mudava o professor, e as aulas 

eram de técnicas de nanquim com pena, pincel e aguada. 

Como veio a ser assistente dele? Quanto tempo você passou na função? 

As aulas do Nico sempre começavam com uma preleção sobre o tema do dia. Iluminação, proporções, 

perspectiva, etc. Cada aula tinha um tema específico e o modelo colocado na nossa frente era relativo ao 

tema. Enquanto copiávamos o modelo (fotos, esculturas ou objetos), tentando resolver os problemas 

propostos, o professor ia sentar-se no fundo da sala para desenhar páginas e páginas das suas histórias. 

Eu, que era fascinado pela rapidez e maestria com que esboçava os quadrinhos, procurava me safar o 

mais rapidamente possível da tarefa curricular, para ir sentar ao seu lado e absorver ao máximo a 

verdadeira aula que era vê-lo trabalhar. Certo dia, ele virou-se bruscamente para mim e perguntou: 

“Você não quer me ajudar na arte final pintando as áreas chapadas?”. Era tudo o que eu queria, mas 

nem ousava admitir. Fiquei meio sem saber o que dizer, gaguejei alguma coisa, ele riu e tirou da 

sua pasta umas dez páginas de terror, se não me engano para a revista “Estórias Negras”, que 

estavam semi-finalizadas à nanquim e com as áreas que seriam chapadas, marcadas com um “X”. 

Deu-me as páginas e pediu que as touxesse prontas na próxima aula. Virei seu fazedor de 

chapados pelo resto do ano, mesmo quando mudei de professor. No final do ano letivo o Nico 

me convidou para trabalhar como seu assistente na Equipe Nico Rosso que era, naquele 

momento, informalmente fundada. Trabalhei com ele até o final de 1967, quando fui 

admitido na primeira agência 

de publicidade como assistente 

de direção de arte. 

Além de você, outro famoso 

assistente do Nico foi o 

Kazuhiko Yoshikawa, 

você o conheceu? 

O Kazuhiko entrou para a 

Equipe algum tempo depois 

que eu saí. Não cheguei a 

conhecê-lo pessoalmente na 

época, pois as visitas que eu 

fazia ao Nico eram 

sempre depois do expediente na agência. 

Ele colaborou com o Nico por muito mais tempo 

do que eu. Depois mudou-se para o Japão, 

onde morou por vários anos. 

Agora vive em São Bernardo do Campo, 

onde tive a oportunidade e o prazer de 

visitá-lo uma vez, juntamente com 

Luiz Rosso e Claudio Rosso, netos 

do Nico. Ele faz ilustrações de livros 

didáticos para várias editoras e 

pesca nas horas vagas. 

Exatamente qual era o processo de 

trabalho de que você participava? 

Era um sistema de estúdio, onde 

cada um tinha uma tarefa específica, 

ou era variado? 

Nos primeiros meses dessa fase de 

assistente, só eu trabalhava com ele e ia ao seu 

estúdio duas vezes por semana para entregar e receber novas páginas, instruções e, quando 

tinha tempo disponível, vê-lo trabalhar ou sentar-me num canto e folhear as centenas de revistas de 

quadrinhos, nacionais e estrangeiras, que ele 

tinha na estante. No quase um ano em que fiz os 

chapados, consegui uma razoável cumplicidade com o 

pincel e o Nico passou a deixar boa parte dos cenários para que eu finalizasse. 

E esse processo de concessão continuou até o final da minha participação na Equipe, 

quando eu já fazia alguns roteiros, desenhava a lápis, ele corrigia os 

deslizes, eu finalizava tudo e o meu pai fazia os balões e letras. 

Eu era remunerado por produção. Todos os colegas que 

passaram pela Equipe trabalharam mais ou menos 

no mesmo esquema, sendo que alguns 

cumpriram expediente no estúdio 

Ilustrações de 

Jô Fevereiro 


e não sei se recebiam fixo ou por produção. Houve um período de 

mais ou menos um ano, por volta de 1966, em que o Nico resolveu 

fazer os originais em acetato. Ele comprava rolos de um acetato que 

era liso de um lado, e áspero do outro. Desenhava a lápis na superfície 

áspera, para depois finalizar com Abdec (tinta para retoque de 

fotolitos). Isso com o intuito de poder cobrar das editoras o que 

economizariam com os fotolitos, para nos remunerar um pouco mais. 

O drama dessa história é que ele fazia apenas as figuras e detalhes 

mais delicados a pincel, sobre a prancheta, sem caixa de luz. 

Nós levávamos as páginas para finalizar o resto em caixa de luz, mas 

as pinceladas dele ficavam quase todas transparentes e tínhamos de 

retocá-las, o que fazia os traços engrossarem e perderem a leveza 

e espontaneidade. Como se não bastasse essa carga de culpa que 

acumulávamos, éramos obrigados a misturar o Abdec com sabão para 

que aderisse no acetato engordurado pelo grafite e pelas mãos que 

manipulavam as páginas. Mesmo assim, muitas vezes a tinta depois de 

seca trincava e soltava pedaços no processo de gravação de chapa. 

Para todos os leitores do Nico que estranharam páginas com arte final 

grosseira, e até com áreas “esfoladas”, está aí a explicação. Felizmente, depois de muita reclamação 

nossa, voltamos a trabalhar em papel, com o velho e bom nanquim, para alívio dos nossos olhos e dos leitores. 

Ficamos todos felizes, mesmo com redução nos proventos. 

Nico Rosso era famoso por ser extremamente rápido, o que explica a quantidade imensa de 

trabalhos que ele fazia, dizem que ele raramente usava o lapis, é verdade? 

Ele costumava usar um estilo de traço a caneta para ilustrações soltas, em que não havia esboço e o 

desenho fluia praticamente em um só traço contínuo. O efeito era bem expressionista. Essa história de 

usar raramente o lápis, deve ser uma lenda surgida a partir dessas ilustrações. Afinal ele lecionava 

desenho a lápis na Panamericana e, pelo menos nos quadrinhos, capas e outras ilustrações editoriais, 

a base era sempre o lápis que manipulava com uma velocidade espantosa. 

Nico Rosso aparece em quase todas as fotos de grupos de artistas de quadrinhos dos anos 60, 

ele era bastante sociável, portanto. Você se lembra com quem ele mais se relacionava? Como era 

a relação dele com os roteiristas? Gedeone? Lucchetti? Helena Fonseca? 

Uma forte característica do Nico era a velocidade. Além do trabalho, ele era muito ágil nos movimentos e, 

tanto na Panamericana, como em sua casa, 

na rua, ou nos eventos dos quais participava, 

e que fui testemunha de alguns, 

zanzava de um lado para o outro feito um 

corisco. Não dá para dizer que, apesar da 

enorme produção, teve uma vida sedentária. 

Ele adorava conversar e mantinha 

contato telefônico, ou pessoal, constante 

com as editoras e com os autores, para 

discutir roteiros e prazos. Na escola conversava 

muito com os colegas professores, 

alunos, e no seu estúdio com a esposa 

dona Tina, em italiano, enquanto trabalhava 

incansavelmente na prancheta. 


Gostava de me contar casos e histórias dos seus colegas e 

eventuais parceiros como Ignácio Justo, Jorge Scudellari, Eugênio 

Colonnese, Rodolfo Zalla, Jayme Cortez, Gedeone Malagola, Júlio 

Shimamoto, Getúlio Delphin, Sérgio Lima, Lyrio Aragão, etc... 

Lembro que ele tinha especial predileção por Antonio Martin, 

roteirista da bruxa Lucivalda e do pai-de-santo Nicolau Praxedes. 

Desenhava as histórias da Terrir com um sorriso permanente 

estampado no rosto. 

Nico Rosso desenhava bem de tudo, do terror ao infantil, mas 

parece que ele desenhou poucas histórias de guerra, não? 

Eu trabalhei e convivi com muitos e ótimos desenhistas mas, de 

todos, o que tinha melhor memória visual era o Nico. Ele teve uma 

formação muito sólida em Turim e sabia tudo sobre vestimentas 

de todas as épocas, estilos arquitetônicos, objetos, máquinas, ambientes, 

paisagens das diferentes regiões do planeta, etc... Poucas 

vezes o vi atrás de alguma referência. Estranho saber que há 

quem ignore ou não reconheça o sua produção em outros gêneros, 

pois testemunhei e colaborei com ele em histórias de faroeste 

para as revistas “Pistoleiro Fantasma” e “O Mestiço” que, apesar 

do ambiente inusitado, carregam a sua inegável marca. Dizer que ele nunca desenhou histórias de guerra 

é uma injustiça com as sua participação admiravel na revista “Combate”, da editora Taika, onde, além do 

Nico, colaboravam Eugênio Colonnese, Rodolfo Zalla, etc... e eu que colaborei com ele em quase todas, e 

também publiquei a minha primeira história autoral com roteiro, desenhos e finalização. Nesse gênero era 

impressionante vê-lo desenhar detalhes de uniformes, armas, tanques-de-guerra por fora e por dentro, 

tanto americanos quanto alemães, com uma precisão incrível, em cenários verossímeis, totalmente de 

memória. Ele viveu no cenário da Segunda Guerra e captou tudo isso ao vivo e a cores. 

Tem alguma história do seu tempo com o Nico Rosso que você gostaria de compartilhar? 

Tenho uma história pessoal, que foi decisiva para o meu futuro, e mostra muito o caráter do velho mestre... 

Em uma das tardes que fui à sua casa entregar as páginas prontas, ele veio abrir o portão com uma expressão 

séria, dizendo que precisávamos ter uma conversa. Logo imaginei que tivesse cometido algum absurdo 

na leva anterior, ou algo parecido. Entramos em silêncio, ele me encaminhou para a sala e disse-me que 

a minha mãe estivera lá de manhã cedo. Tinha ido para perguntar-lhe se valia a pena eu continuar 

investindo no desenho, porque o meu pai trabalhava com isso e o que ganhava era pouco para as despesas 

da nossa família. Disse também que gostaria que eu fosse trabalhar em um banco, ou alguma outra área 

que me garantisse um futuro melhor. Descarregadas todas as lamúrias, 

ele respondeu-lhe que entendia a sua situação mas, se estivesse verdadeiramente 

interessada na minha felicidade, que deixasse eu seguir a 

minha vida em paz, que eu gostava muito do que fazia, era interessado 

em aprender cada vez mais, e estava progredindo bastante no meu trabalho. 

E, principalmente, que eu queria evoluir, diferentemente do meu 

pai que, por uma série de razões, inclusive de saúde, vivia numa redoma 

e o Nico sabia disso pois o conhecia muito bem. À noite tive uma bela 

discussão com minha mãe, prometendo a ela e a mim mesmo que nunca 

deixaria de seguir o meu caminho. Sou muito grato a ele por ter cortado 

definitivamente o meu cordão umbilical. E, algum tempo depois, quando 

lhe falei que havia uma oportunidade de emprego para mim em uma 

agência, disse-me que tinha o maior orgulho em saber disso, que fosse 

adiante sempre. Estou indo até hoje. 

Da coleção de Gilberto Marchi. 


A GEP | Algum tempo depois de deixar a Outubro, 

Miguel Penteado fundou a GEP (Gráfica 

Editora Penteado) em 1965. Sua primeira publicação 

foi uma revista de piadas e pin-ups, 

Salão de Barbeiro. Logo ele se tornou um dos 

mais importantes editores de quadrinhos 

nacionais da época, lançando Lobisomem, 

Múmia, Frankenstein, Superargo, Raio Negro, 

Fantar, Estórias Negras, Diário de Guerra, 

Histórias Caipiras de Assombração, Esporas 

de Ouro e várias outras, publicando trabalhos 

de Gedeone Malagola, Sérgio Lima, Rodolfo 

Zalla, Rubens Cordeiro, Edmundo Rodrigues, 

Eugênio Colonesse, entre outros. A GEP publicou 

também, pela primeira vez no Brasil, alguns 

personagens da Marvel: X-men, Capitão 

Marvel e Surfista Prateado, que a EBAL não 

quis publicar na época e que lhe foram oferecidos 

por baixo preço. Apesar de conhecer 

Penteado há bastante tempo, desde a La Selva, 

Nico Rosso trabalhou muito pouco para a GEP, 

talvez para não se indispor com o pessoal da 

Taíka, de quem Penteado era desafeto. De toda 

forma, fez algumas capas importantes, entre 

elas a do número 1 de uma das principais revistas 

da casa, Lobisomem, de Gedeone e Sérgio 

Lima, que ele viria a desenhar alguns anos 

depois para outro editor. 


José Mojica Marins era, para usar um termo 

da época, uma “coqueluche” nos anos 60. 

A partir de seu primeiro filme como Zé do 

Caixão, de 1963, virou um favorito da 

crítica e do público e lotava todas as seções 

das salas de cinema que exibiam seus filmes. 

Em 1967, ganhou um programa na recém-inaugurada 

TV Bandeirantes, “Além, muito além do 

além”, que fez enorme sucesso mesmo passando 

bem tarde da noite. 

Um dos roteiristas que trabalhavam para 

Mojica na época era R. F. Lucchetti, que já 

tinha feito “A Cripta” na Taíka com Rosso. 

Vendo o sucesso de Zé do Caixão, resolveu 

propor a Mojica uma revista de 

histórias em quadrinhos com o 

personagem. Mojica era um 

grande fã de quadrinhos, 

que colecionava desde 

seus tempos de garoto, 

e ficou muitíssimo entusiasmado 

com a ideia. 

Lucchetti acertou a publicação da revista com a Editora Prelúdio, que não 

publicava tradicionalmente quadrinhos. Sua principal revista era Melodias, 

que tratava do mundo da música, tv e rádio. Mas eles tinham começado há 

pouco uma pequena linha de publicações na área com o macaco Simãozinho 

e o faroeste caboclo, oriundo do rádio, Juvêncio, o justiceiro. 

Tudo acertado, Lucchetti resolveu convidar seu parceiro favorito, Nico Rosso, 

a quem admirava, para desenhar a revista. Foram feitas histórias onde o 

Zé do Caixão era apenas o narrador e, de uma forma inovadora para a época, 

não aparecia desenhado nas histórias e sim em fotografias. Foi produzida 

também uma história em fotonovela, um formato bastante em voga na época, de gosto duvidoso, com 

atores e atrizes dos filmes de Mojica. Nico Rosso preparou uma bela capa usando uma colagem fotográfica 

complementada por uma ilustração a guache e assim, em janeiro de 1969, o primeiro número da 

revista O Estranho Mundo de Zé do Caixão chegou às bancas. Era impressa num papel de boa gramatura 

em tamanho grande. O preço aliás, também era grande, em média três vezes o preço de uma revista 

comum. Detalhe: a publicação chegava 

lacrada em sacos plásticos às bancas 

e era proibida para menores de 21 

anos, provavelmente um caso único na 

história da censura brasileira. 

O próprio Mojica se encarregou de 

promover a revista na televisão e em 

apenas duas semanas os quinze mil 

exemplares haviam se esgotado. 

O número dois vendeu o dobro, o três 

vendeu trinta e dois mil exemplares e 

o quarto trinta e cinco mil. A revista 

estava abafando, como diria Erasmo 

Carlos. Mas graças à famosa inconsequência 

de Mojica, tudo acabou nos 

meses seguintes. 

Em seu ótimo livro sobre Zé do Caixão 

(Maldito), André Barcinski e Ivan 

Finotti dão a entender que Mojica 

havia sido procurado por editores 

inescrupulosos que lhe fizeram uma 

proposta para que saísse da Prelúdio, 


mas não foi bem assim. Ele é que se queixou publicamente do acordo que havia feito com a editora 

e de que estaria recebendo muito pouco pela revista. Disse também que não tinha qualquer contrato com 

a Prelúdio e que os direitos eram totalmente dele e que tinha inclusive em mãos uma história prontinha 

escrita por Lucchetti e desenhada por Nico Rosso. Essa última afirmação era verdadeira. 

Reinaldo de Oliveira enxergou aí uma grande oportunidade comercial e resolveu propor a Mojica uma 

porcentagem maior sobre a venda. Foi constituída a Editora Dorkas que lançou o número cinco da revista 

em junho de 1969 e em seu expediente consta a frase “publicada em convênio com José Mojica Marins”. 

Um sexto número saiu logo em seguida, com roteiros de Lucchetti creditados indevidamente ao próprio 

José Mojica Marins e desenhos de Rodolfo Zalla. Lucchetti, compreensivelmente desgostoso, rompeu com 

Mojica na época, mas reatou sua amizade com ele algum tempo depois. Nem Lucchetti, nem Rosso foram 

pagos pelo trabalho. Encaixaram o golpe e partiram para outras empreitadas. A revista na Dorkas não teve 

o mesmo sucesso que na Prelúdio, mas isso não teve a ver com a mudança de equipe, como consta no livro 

sobre Mojica. O período de tempo foi muito curto e provávelmente a imensa maioria dos leitores sequer percebeu 

a mudança de editor, mesmo a revista da Dorkas sendo um pouco menor. O problema é que depois de 

seis meses, nem a revista nem Zé do Caixão eram mais novidade. E então Mojica fez das suas de novo: procurou 

a Prelúdio e propôs que eles voltassem a publicar sua revista. E sabe o que eles fizeram? Toparam. Só que 

o título havia sido registrado pela Dorkas e a Prelúdio teve que mudar o nome da revista para Zé do Caixão 

no Mundo do Terror, novamente com histórias de Lucchetti e Rosso, que durou apenas mais dois números. 


EDREL | Muito mais pelos temas do que publicava 

do que pela qualidade das histórias e dos desenhos, 

a EDREL (Editora De Revistas e Livros), 

fundada por Minami Keizi, Jinki Yamamoto e Salvador 

Bentivegna, ganhou uma inesperada estatura 

entre o final dos anos 60 e o começo dos 70. 

Foi uma editora cheia de jovens talentos que ainda 

eram quase amadores na época, e que transitou 

por diversos géneros, do Super-herói ao Terror. 

A principal bandeira da editora era o foco em “histórias 

adultas” e isso significava sexo, drogas, 

enfoques diferenciados que fugissem ao lugar comum 

de qualquer gênero. Isso e mais um pézinho 

no estilo mangá, até então inédito por aqui fora da 

colônia japonesa, fez com que a editora decolasse. 

Nico Rosso e R. F. Lucchetti fizeram algumas histórias 

de terror para Minami Keizi e elas tem um 

layout bem moderno, farto uso de distorções e a 

tal temática adulta, psicológica. Mas as histórias 

da dupla são claramente diferentes de todo o material 

que compõe as revistas da EDREL. 

É impossível não notar que Rosso e Lucchetti eram 

os únicos profissionais de verdade ali, em que pesem 

os talentos não refinados que havia em volta 

deles e que só iriam realmente se profissionalizar 

nos anos seguintes. A EDREL não duraria muito, 

derrotada por divergências entre os sócios e problemas 

graves com a censura do regime militar, 

mas Nico Rosso voltaria a trabalhar para Minami 

Keizi algum tempo depois, dessa vez desenhando 

alguns de seus melhores trabalhos. 

112 | MeMo1 História publicada em Terror Especial, sem número, 1971. 


Editora Taíka | O cenário dos quadrinhos nacionais mudou muito com o final da Editora 

Outubro. Algum tempo depois da saída de Sidekerskis, que iria abrir as editoras Regiart 

e Jotaesse, Victor Chiodi também a deixou. A direção geral da Taíka passou a ser exercida 

por Manoel César Cassoli e Heli Otávio de Moura Lacerda e essa foi a configuração societária 

até o fechamento da empresa, já no final dos anos 1970. Para o lugar de Cortez como 

diretor artístico foi contratado, a principio, o artista argentino Rodolfo Zalla. Ele estava 

no Brasil há bem pouco tempo e colaborava com eles desenhando Colorado, um cowboy 

herdado de um outro artista argentino, José Delbó, que tinha estado no Brasil de passagem e acabara de 

se mudar para Nova York. Delbó viria a ter uma longa carreira nos Estados Unidos, desenhando de tudo, 

da adaptação para os quadrinhos de Yellow Submarine dos Beatles à Mulher-Maravilha. 

Para a Taíka, Nico Rosso continuou 

desenhando bastante, em mais de um 

gênero. Como já mencionamos, Nico 

Rosso passou a desenhar Targo quando 

Zalla deixou o personagem, que já era 

escrito por Helena Fonseca. Mas a 

série ganhou um enfoque diferente 

por parte da roteirista com a entrada 

de Nico Rosso para ilustrá-la. 

Passou a haver na série um certo 

erotismo, leve e disfarçado, que não 

era presente até então. Talvez isso 

tenha se dado pela habilidade de Rosso 

em desenhar mulheres bonitas e sensuais, mas o fato é que começaram 

a aparecer mais e mais personagens femininas nas histórias. Fossem elas 

caçadoras brancas ou raínhas de civilizações perdidas no coração da selva, 

todas invariavelmente se interessavam pelo herói, muitas vezes de forma 

explícita, causando cenas de ciúme da companheira deste, a bela Arimá. 

Targo visto por 

Fernando de Lisboa, 

Rodolfo Zalla e 

Nico Rosso. 

Zalla desenhou várias histórias de guerra e faroeste e também assumiu a 

série de Targo, que deixou de ser uma cópia sem vergonha do Tor, de Joe 

Kubert, cometida por um certo “Fernando de Lisboa” (claramente um 

pseudônimo) e passou a ser um Tarzan genérico que algum tempo 

depois viria a ser desenhado por Nico Rosso. 

Outros artistas apareceram na cena dos quadrinhos brasileiros a 

partir de 1964, até para ocupar o espaço deixado por toda aquela 

turma da foto tirada no teto da Gazeta, que tinha em sua grande 

maioria se mudado para o mundo da publicidade, onde muitos viriam 

a ter prestigiosas carreiras. Mas claro, alguns como Nico Rosso, 

Gedeone, Sérgio Lima e Ignacio Justo continuaram insistindo com os 

quadrinhos. A eles se juntaram Rodolfo Zalla, já citado, Eugênio Colonesse, 

grande artista ítalo-argentino, Rubens Cordeiro, Dagoberto 

Lemos, Salatiel de Holanda, Osvaldo Talo e outros mais. 


Drácula continuou sendo o personagem mais 

vendido da casa e apareceu em mais de um título 

da editora, além de almanaques e reprises de 

histórias mais antigas. Nico Rosso entregava cerca 

de 30 páginas mensais apenas deste personagem, 

mais capas. 

Sabendo que o tema era 

um campeão de vendas 

nas bancas, José Sidekerskis, 

que havia aberto a edi 

tora Regiart (que depois 

mudou de nome para Jotaesse) 

lançou a revista O Vampiro. Nela, em 1967, 

surgiu Mirza, a mulher-vampiro, criada por 

Eugênio Colonesse e Luis Meri, que vendeu muito 

bem e logo ganhou revista própria. Por causa 

desse sucesso, Heli Otávio de Moura Lacerda 

encomendou à Helena Fonseca e Nico 

Rosso que criassem eles também 

uma vampira. Logo estava nas 

bancas o primeiro número de Naiara, a filha de Drácula. A bem da verdade é preciso 

lembrar que já havia existido uma uma filha de Drácula, desenhada por Scudellari nos 

tempos da Outubro, mas ela havia durado apenas uma história e, além disso, Naiara 

era muito mais interessante. 

Nas tramas, ao contrário do pai, de quem é 

inimiga, Naiara demonstrava ter horror 

a morder pescoços. Ela preferia cortar 

jugulares com uma pequena adaga e 

tomar o sangue recolhido em taças de 

ouro, algo que segundo ela, era muito 

mais higiênico. 

Sempre vestida com uma roupinha prá lá 

de minúscula, a loirinha vampira esbanjava 

sensualidade por todos os lados, 

vivendo aventuras macabras enquanto 

viajava ao redor do mundo. 

Um detalhe nessa história toda que vale a pena lembrar, é que, embora mulheres-vampiro já tivessem 

aparecido muito antes nos quadrinhos, tanto Mirza quanto Naiara estrearam nos quadrinhos bem antes 

de Vampirella, que só apareceu em 1969. E embora Mirza fosse mais tradicional em seus trajes, Naiara 

usava uma roupinha sexy, como a que Vampirella só iria usar quase dois anos depois. 

A dupla ainda iria criar mais uma vampira: Sivanara, a baronesa-vampiro, surgida também numa história 

do Drácula, de quem se torna inimiga mortal. Apesar de seguir o mesmo preceito das histórias 

de Naiara, as personagens são bem diferentes, Sivanara é uma mulher mais real, usa roupas comuns e 

conta com a ajuda de seu marido, o Barão, cujo nome e sobrenome nunca foram revelados na história. 

Outra diferença importante é que Sivanara quer 

destruir Drácula e depois morrer, pois não suporta 

viver como uma vampira, quer apenas se 

vingar. Já Naiara não tem qualquer dúvida existencial, 

adora sangue e não tem problemas em 

matar. Na verdade quem quer acabar com ela é 

Drácula, que não quer concorrência. 

A maior parte das histórias que Nico Rosso fazia 

para a Taíka tinha roteiro de Helena Fonseca, 

mas ela não era a única escritora da casa. Nico 

Rosso também produziu histórias com roteiros 

de Maria Aparecida Godói e Teresa Sales. 

Chega a parecer estranho hoje em dia, mas na 

época o Brasil tinha ótimas mulheres roteiristas, 

de terror e outros gêneros, como se vê. 


Além delas, trabalhavam para a Taíka também Francisco de Assis Pereira 

da Silva, Antonio Martin e R.F. Lucchetti. Com Assis, Nico Rosso 

fez algumas histórias avulsas de terror, como a quadrinização de Avatar, 

livro de Theóphile Gautier que trata de reencarnação. Assis era um ótimo 

roteirista e também chegou a escrever Drácula para o desenho de Rosso 

em algumas histórias memoráveis. Uma delas, para um almanaque com 

mais de 100 páginas, contando uma nova versão para a história do 

rei dos vampiros. Com os outros dois argumentistas, Nico Rosso 

também fez trabalhos importantes e emblemáticos. 

“Terrir! Histórias de terror que vão fazer você morrer… 

de rir!” como foi anunciada, foi um sucesso. 

Pela revista, cujo nome inteiro era “Seleções 

de Terrir”, desfilavam Lucivalda, uma bruxa 

moderna que voa de aspirador de pó, ao invés da 

vassoura e o pai de santo Nicolau Praxedes. Outro 

personagem frequente na publicação era o Lobisboy. 

As aventuras, escritas por Antonio Martin, sobre quem 

muito pouco se sabe, são exatamente o que o anúncio diz: 

histórias satíricas com pitadas de terror. Para estas histórias, 

Nico Rosso criou um estilo que misturava figuras levemente 

caricatas à luz e sombra típicas das histórias de terror. 

A revista durou 12 números, o primeiro saiu em 1966. Mas, 

como tudo mais da editora, é muito difícil precisar o mês. 


Já A Cripta era uma revista bem à frente de seu tempo. A começar pelo formato grande, 22 por 30 

centímetros. Ela foi concebida por R.F. Lucchetti e Nico Rosso como um veículo para histórias mais 

adultas, onde o erotismo era muito presente em todas as histórias. 

Rubens Francisco Lucchetti já era um colaborador da Outubro e sempre admirara o 

trabalho de Nico Rosso, sem nunca ter uma história sua desenhada por ele. Lucchetti 

é provavelmente um dos escritores mais prolíficos do Brasil, tendo escrito para diversas 

mídias como cinema, televisão, quadrinhos e livros. Muitas vezes, trabalhou 

sob pseudônimos, como Terence Grey, Vincent Lugosi, Mary Shelby e muitos outros, 

tendo escrito mais de mil e quinhentos livros. 

Na revista há um personagem recorrente, o vampiro Nosferatu (um nome usado por 

W.F. Murnau no cinema mudo para contar a história de Drácula). Mas beber sangue não é o que o 

move e nem sempre ele é o protagonista das histórias. Ele está sempre mais interessado em seduzir 

suas vítimas, mulheres lindíssimas desenhadas por Rosso, do que em beber seu sangue. A revista, 

lançada em 1968, infelizmente não foi muito bem de venda: acabou no número 4. Os editores atribuíram 

isso ao formato e ao preço mais alto. Tentaram relançá-la em 1970 no tamanho comum a todas as 

revistas da casa, mas a manobra não surtiu o efeito esperado. Mas a parceria de Lucchetti com Rosso, 

como já vimos, ainda deu bons frutos em outras editoras e mesmo na Taíka, de forma inusitada até, 

como no caso de Satanik. 

Esse personagem surgiu quando em outubro de 1967 um jovem desenhista chamado Emilmar Dal’Alba 

Di Tullio bateu à porta de Nico Rosso para lhe mostrar um personagem que criara, um super-herói chamado 

Shatan. Rosso gostou do que viu e logo envolveu Lucchetti, que escreveu um roteiro baseado nas 

ideias de Emilmar e, de comum acordo, mudou o nome do personagem para Satanik. 

Este então desenhou a história e Nico Rosso a finalizou com todo cuidado possível para não interferir no 

estilo bastante pessoal do jovem desenhista. Segundo a trama, Satanik era um agente secreto americano 

(apesar do nome “Felipe”) que sobrevive a um 

acidente aéreo quando sobrevoava a selva amazônica. 

Ele é salvo por um cientista que trata dele e 

lhe dá um uniforme super-resistente e uma máscara. 

A partir daí ele passa a combater o Barão Von 

Drago e Selena, seus inimigos mortais. 

Como os super-heróis estavam bombando na época, 

os três acharam que ia ser muito fácil publicar 

o personagem, mas não foi bem assim. Na Taíka 

não gostaram muito dele e preferiram apostar em 

Mylar, no Escorpião, em Fantastic e até no Bola 

de Fogo, uma cópia vergonhosa do Tocha Humana. 

Para espanto de Lucchetti e Rosso e desgosto de 

Emilmar o trabalho foi engavetado por três anos 

e só saiu em 1970 num Almanaque de Aventuras, 

porque a editora, já em concordata, precisava 

publicar alguma coisa rapidamente. Lucchetti e 

Rosso seguiram adiante, mas Emilmar, desgostoso, 

nunca mais voltou aos quadrinhos. 


Os anos 70 começaram com a Taíka ainda vendendo alguns títulos muito bem, caso de Drácula, mas 

recorrendo cada vez mais a reprises. As vendas foram caindo paulatinamente e a apresentação gráfica 

das revistas começou a destoar de todas as outras que apareciam nas bancas. As revistas da Taíka estavam 

entre as mais pobres e feias, apesar de não serem as mais baratas. Em setembro de 1976, com o 

lançamento de Kripta (com K), da Rio Gráfica, que publicava histórias da Warren Comics, o terror voltou 

a ser um grande negócio editorial e quase todas as 

editoras lançaram revistas do gênero, em formatos dos 

mais diversos, em preto e branco e em cores, tamanho 

grande ou formatinho. A Taíka através do selo EDITAL 

tentou o sucesso lançando álbuns luxuosos, com trabalhos 

de Nico Rosso. Dois com histórias clássicas de Drácula, 

um outro em formato gigante com histórias que 

tinham saído em A Cripta e mais dois em formato de 

livro também com histórias da Cripta remontadas para 

o formatinho. Eles desapareceram em meio à enxurrada 

de títulos das bancas. Eram álbuns que certamente venderiam 

bem em livrarias e lojas especializadas, coisa 

que não existia ainda. 

A editora ainda durou mais dois anos até fechar de vez 

em 1978. Em junho de 1976, pouco antes da Kripta, os 

donos da Taíka tentaram lançar uma outra 

editora, a Spell Produções, que 

lançou uma única edição: Drácula. 

No expediente da revista, não constavam 

os nomes nem de Manoel 

César Cassoli, nem de Heli Otávio de Moura Lacerda, mas sim os nomes Aracy 

Costa Cassoli, esposa de Manoel e Otávio Galvão de Moura Lacerda, filho de Heli. 

Seria uma manobra fiscal? Jamais saberemos. O fato é que esta única edição é uma 

das revistas mais bonitas dos quadrinhos brasileiros. 

Nela, vamos encontrar uma outra versão para a 

origem de Drácula, bem diferente de todas as que 

já haviam sido apresentadas, escrita por Maria 

Aparecida Godói, mostrando um Drácula mais 

jovem do que o costume. Há também uma história 

narrada por Drácula, da qual ele não participa, 

aparecendo apenas em comentários ao longo 

do texto e vinhetas de início e encerramento, na 

melhor tradição da E.C. Comics e Warren. Ambas 

são ilustradas em lindas aguadas por Nico Rosso 

e seu mais longevo assistente, Kazuhiko Yoshikawa. 

Mas a melhor coisa da revista é uma história 

apresentada no caderno central, colorido, com 

arte totalmente pintada em guache. Algo que jamais 

tinha sido feito no Brasil e que a Heavy Metal 

americana só faria mais de um ano depois. “A Virgem 

de Orleans” narra a história de Joana D’Arc 

e mostra como Drácula atuou para que ela não 

tivesse mesmo um final feliz. Pela data da publicação, 

esta deve ter sido uma das últimas histórias 

desenhadas por Nico Rosso, que se mostra no 

auge da forma. 


Luiz, quando e em que circunstâncias Nico Rosso veio para o Brasil? 

Nico Rosso desembarcou no Brasil em 3 de outubro de 1947. Não 

encontrei registro de uma possível passagem no Albergue dos Imigrantes 

devido ao seu contrato de trabalho com a Brasilgráfica, 

acredito que amigos já o aguardavam. Sua família, esposa e um casal 

de filhos, somente desembarcam 6 meses depois, em 9 de abril 

de 1948 no mesmo porto. O nome de solteira de minha avó era Tina 

Billi e eles se casaram em 20 de setembro de 1937. Na foto, anterior 

a sua vinda ao Brasil, o garoto de pé é meu pai, Gianluigi Rosso e 

nasceu em 21 de outubro de 1938, no colo de minha avó está minha 

tia, Valeria Rosso que nasceu em 05 de março de1944. Quando desembarcaram 

no Brasil em 1948, tinham 10 e 4 anos respectivamente. 

Minha avó era do lar e não tinha uma formação específica. 

O que você sabe sobre o trabalho dele na Itália? 

Através de conhecidos, amigos e da internet, consegui obter seus 

trabalhos publicados na Itália. São trabalhos publicitários e ilustrações. 

Profissional reconhecido pelo seu trabalho em sua terra natal, 

é premiado pelas ilustrações do livro “Pinocchio” em 1945. Ainda 

hoje estou pesquisando qual entidade outorgou esse prêmio a ele. 

Aluno da “Accademia Albertina delle Belle Arti di Turim”, estudou 

retrato com os mestres Giacomo Grosso e Giovanni Reduzzi e lecionou 

Ilustração e História do Traje na “Escola de Artes Gráficas 

Bernard Semeriz”. 

Quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial, Nico Rosso tinha cerca 

de 30 anos. Que implicações a guerra teve sobre a vida dele? Ele 

chegou a combater? 

As implicações da guerra foram decisivas em sua escolha. Teve 

seus bens dilapidados e, recém casado, passou por momentos de 

muita instablidade mudando-se constantemente, Nico era natural 

de Turim, onde se casou, mas meu pai nasceu em Genova e minha 

tia em Chieri , e ao fim da vários anos de guerra, escolheu o Brasil 

como seu novo lar. Na época, havia outra alternativa de trabalho em 

Quebec, no Canadá, que não foi aceita pelo casal por insistência de 

minha avó. Nas conversas de família nunca nos foi dito o porquê, 

mas ele não serviu na guerra. 

Como se deu a contratação pela Brasilgráfica? Que tipo de trabalho 

ele fazia na gráfica? Aliás, houve um incêndio nessa lá que destruiu 

muita coisa do seu avô, não? 

Como eu disse, soube através de conhecidos, que ele já saiu da Itália 


com este contrato de trabalho. Pelo que sei a Brasilgráfica fazia, e faz 

pois ainda existe, embalagens. Sim, o primeiro acidente em sua 

vida (sem contar o horror que foi a Segunda Guerra) foi um incêndio 

em seu estúdio que ficava ao lado da gráfica. 

Logo após sua chegada vemos Nico Rosso trabalhando bastante para 

as Irmãs Paulinas, ilustrando livretos de orações e, principalmente , 

colaborando em O Jornalzinho. Você sabe como se deu esse contato? 

Sabe quem era “G. Basso” que assina como argumentista várias histórias 

de O Jornalzinho junto com seu avô? 

Vou responder segundo minhas pesquisas. Encontrei sua colaboração, 

no periódico infanto-juvenil “ O Jornalzinho” nº 46 datado de 

janeiro de 1948. Neste princípio ilustra fábulas de autores consagrados 

tais como Irmãos Grimm, Charles Perault, Andersen, Jonathan 

Swift, etc, dando continuidade ao trabalho que já vinha realizando 

na Itália. Acredito que o contato tenha sido feito aqui, e fatores como 

ser católico praticante e falar italiano numa sociedade (naquela 

época) em que muitos da área gráfica eram italianos, deve ter influênciado 

e muito essa aproximação. Não tenho nenhuma informação 

sobre G. Basso (que bem poderia até mesmo ser o elo que o ligaria 

às Irmãs Paulinas). 

Nico Rosso era muito produtivo e aparentemente não faltava trabalho 

para ele em São Paulo, mesmo assim ele arrumou tempo para trabalhar 

para a Ebal no Rio. Como foi esse contato, você sabe? 

Não. Não me lembro de vê-lo prospectando clientes. Sempre o procuravam 

pelo seu talento. 

Apesar de ser muito mais lembrado pelas histórias de terror, elas 

aconteceram numa fase mais tardia de sua carreira. Durante os primeiros 

dez ou doze anos, o que vemos como especialidade de Nico 

Rosso são as histórias de cunho histórico e dá pra perceber o extremo 

carinho com que ele finaliza os contos de fadas da La Selva. Aliás, 

ele começa na Continental/Outubro desenhando Faroeste, o Anjinho 

da Guarda e Contos de Fadas. Demora algum tempo até o primeiro 

Drácula. Ele gostava de histórias de terror? Ou fazia porque era o que 

mais vendia e era o trabalho que tinha para fazer? 

O título de “mestre do terror”, seu trabalho mais volumoso nos quadrinhos, 

a qual fez jus, para os amantes deste gênero faz todo sentido. 

Mas muitos com quem converso e me relaciono o veem como o 

mestre dos “infantis”, dos “históricos” (pelo seu alto conhecimento 

de trajes e costumes) e por que não, mestre das “sensualidade”, lembrando 

das figuras femininas sempre bem desenhadas. E o que dizer 

do contraste das figuras (mulheres) mais lindas com as figuras mais 

grotescas no terror? Seria ele então, o mestre dos “extremos”!? O fato 

dele começar no terror tardiamente tem sua origem pelo “Macartismo” 

e consequente escassez do material de terror estrangeiro que os 

editores precisavam editar, associado a uma mudança nos gêneros 

editados. Dado o nível com que executava suas histórias de terror fica 

claro seu comprometimento e não ter nenhum problema para desenhá-las. 

E nunca ouvi - morei alguns anos com ele - nada que contradissesse 

essa afirmação. Mas quando conversava comigo ou quando 

ouvia suas conversas ficava clara a paixão também pelo infantil (olha 

o mestre dos extremos, novamente). Esta sua pluralidade, de não ser 

um desenhista de um único gênero o torma especial. 

Ainda sobre isso, há apenas dois gêneros de quadrinhos onde não se 

vêem muitos trabalhos de Nico Rosso: super-heróis e guerra. No quesito 

super-herois há apenas o Satanik, a não ser que consideremos os 

heróis do oeste mascarados que ele fez, como Pistoleiro Fantasma e 

Vingador. Já no de guerra, tem bem pouca coisa, mais capas do que 

histórias. Ele tinha um problema com o tema que você saiba? 

Quando você questionou os “gêneros” pensei que perguntaria do 

gênero “humor”. Outro dia fui questionado sobre isso e o respondi 

com os títulos; “Terrir”, “MitoloRia”, “Era Xixo um Astronauta?”, 

“As Boas do Bocage” e “Chico de Ogum”, com variações dentro do 

próprio gênero (figuras clássicas e/ou caricatas). Sobre “Chico de 

Ogum”, porquê não enquadrá-lo como um super-heroi? Possui um 

poder e o utiliza para fazer o bem. Sim, um super-heroi brasileiro, não 

nos moldes dos que conhecemos tipo Marvel ou DC. O Nico atuou em 

todos os gêneros, alguns mais outros menos. No gênero guerra se o 

fez pouco não foi pelo motivo de ter vivenciado uma, acredito que foi 

mais por causa da demanda. 

Consta que Nico Rosso era uma pessoa amável e bastante sociável. 

Você se lembra de alguma menção dele a colegas da profissão ou 

editores como Jayme Cortez, Miguel Penteado, José Sidekerskis, 

Manoel Cesar Cassoli, Shimamoto, Colin e outros? 

Lembro-me do meu avô em seu estudio, muitas horas por dia, produzindo 

e em suas poucas horas de “lazer” aproveitava para fazer 

seus projetos pessoais (o famoso ócio criativo). Alguns inéditos 


ainda estão em minhas mãos. Talvez essa “falta de tempo” não o 

tenha deixado comentar trabalhos ou atitudes de outrem. E quando 

o fazia, era sempre de forma positiva. 

Seu avô trabalhou com várias mulheres argumentistas, algo muito 

raro nos quadrinhos. O que você sabe sobre Helena Fonseca e Maria 

Aparecida Godoy? E com R. F. Lucchetti e Gedeone, outros grandes 

parceiros, como ele se relacionava? 

Gostaria muito de conhecê-las pois tiveram grande relevância para 

os quadrinhos. Há pouco tempo soube que Helena Fonceca ainda 

estava na ativa e gostaria muito de questioná-la, saber dela como 

era o trabalho conjunto argumentista/desenhista com o Nico. Já o 

R.F. Lucchetti tive o prazer de conhecer e ouvi dele várias histórias 

sobre como conheceu meu avô e como eram esses trabalhos conjuntos, 

que muitas vezes desenvolveram-se de uma forma diferente do 

habitual tornando-se, a meu ver, uma das parcerias mais bem sucedidas 

à época. Sobre o Gedeone, infelizmente, não tive este prazer. 

Numa certa altura, Nico Rosso passou a ter assistentes. Jô Fevereiro 

e Kazuhiko Yoshikawa foram os principais, você pode comentar 

algo sobre isso? 

Trata-se da “equipe Nico Rosso”, e uso esse termo pois em várias 

histórias a palavra “equipe” aparece nos crédito. Se fez necessária 

pelo grande volume de trabalho. Foram seus alunos. Lecionou, como 

já disse anteriormente na Itália, e no Brasil na Escola Panamericana 

de Arte, desde seus primórdios até sofrer seu primeiro AVC 

em 1977. Seu lado “professor/mestre” de certo incentivou aqueles 

jovens a seguí-lo. Você mencinou dois. O Jô Fevereiro, cujo pai já 

trabalhava na área como letreirista de quadrinhos, e que conheci 

mais recentemente. Kazuhiko Yoshikawa foi o mais longevo e próximo 

colaborador do Nico. Lembro-me dele , frente à frente em mesas 

separadas, trabalhando no estúdio do meu avô (que era em sua 

residência na Rua Morgado de Mateus, Vila Mariana), e as páginas 

sendo passadas de um lado a outro sempre num rítmo frenético. Ele 

o acompanhou até a mudança para sua residência própria (a Rua 

Antônio Gomide, Planalto Paulista). Nesta nova casa, num dia de 

muita chuva que o seu estudio sofreu o outro acidente (o primeiro 

foi o incêndio), um misto de soterramento/enchente que causou a 

perda de grande parte de seus trabalhos e arquivos pessoais. Isso o 

deixou muito mal. Tornando-se mais tarde uma das causas de seu 

AVC. Para entendermos o porquê temos que pensar que naquela 

época seu arquivo era inestimável. Hoje com a internet e abundância 

de informação fica muito mais fácil fazer uma pesquisa. 

Você se tornou um excelente ilustrador. Seu avô chegou a ensinar 

técnicas de pintura e desenho a você? 

Agradeço seu elogio. Minha trajetória foi um pouco diferente. Infelizmente 

o único ensinamento que meu avô me passou foi o privilégio 

de ter podido vê-lo criar aquelas obras incríveis. Somente 

após sua morte é que decidi enveredar pelo caminho do desenho e 

costumo relatar que para não haver comparações, pois na época o 

sobrenome me pesava, decidi por algo diferente e fui trabalhar com 

desenho animado, pintando cenários. 

Existem algumas histórias assinadas por “Luiz Rosso”. Era seu pai, 

não? Porque ele não seguiu desenhando? Tinha um trabalho claramente 

influenciado pelo seu avô, mas era bastante bom, bem melhor 

do que muitos contemporâneos. 

Bem observado. Existe uma foto, editada na revista Fantasia nº 10, 

em que aparece um conclave dos colaboradores da Editora Continental 

(depois Editora Outubro), Nela está meu pai, Gianluigi Rosso 

(ao lado do Nico Rosso), que assina as histórias em questão, não 

com um pseudônimo, mas com uma tradução literal de seu nome 

(Gianluigi em italiano seria João Luiz). Em minhas pesquisas, até 

hoje, encontrei as histórias: “O Preço de um Assassinato”, “Legionários 

da Morte”, “A sombra do Mal”, “Visitando a Morte” assinadas 

como Luiz Rosso e “Feitiço contra o Feiticeiro”, “ O Monstro do 

Sotão” assinadas como João Rosso. Trata se da mesma pessoa. Os 

motivos que o levaram a assinar assim são desconhecidos, mas podemos 

conjecturar que as tarjas verde-amarelas das capas trazendo 

os dizeres “escritas e desenhadas totalmente no Brasil” tenham influenciado 

nesta decisão. Não sei bem o por quê da desistência desta 

carreira visto que, como você mesmo observou, ele apresentava 

a “veia artística” da família, mas preferiu a química trabalhando 

em empresas como W. Swift, Wilson, um laboratório farmacêutico, 

acho que o Lilly, Kibon, Indústrias Jesus e Maguary. É irônico mas 

no meu caso foi no sentido inverso ao dele. Comecei como químico 

e tornei-me desenhista. 


TRÓPICO | Até a década de 1990, 

quando a internet começou a se 

popularizar, as pesquisas escolares 

eram, em geral, feitas em diversas 

enciclopédias que faziam parte do 

arsenal educativo presente em quase 

todas as escolas e em muitas casas. 

Havia um grande mercado para esse 

tipo de publicação e muitas editoras 

as publicaram em vários formatos. 

Uma das mais famosas, junto com a 

famigerada Barsa e a Conhecer da 

Abril, foi a Enciclopédia Trópico 

e foi para uma nova série desta, 

dedicada à História do Brasil, que 

Nico Rosso foi convidado a colaborar, 

brindando os leitores com belas 

ilustrações em que desfila 

mais uma vez todo o seu imenso 

conhecimento de história. 


EDITORA ABRIL | Com o final da Coleção Saraiva 

em 1972, Nico Rosso perdeu um de seus trabalhos 

mais constantes. Esse vácuo foi preenchido por 

duas coleções lançadas pela editora Abril em 1972. 

A editora dos Civita havia fechado um contrato com 

a Mondadori italiana para publicar uma série de livros 

dos Hardy Boys, personagens americanos, criados pelo 

editor Edward Stratemeyer em 1927 e escritos por diversos escritores 

sob o mesmo pseudônimo: Franklin W. Dixon. Os personagens haviam 

sido licenciados para a Itália e adaptados para o público italiano, deixando-os 

menos americanos do que eram, e foi esse o formato que a 

Editora Abril resolveu publicar. As capas no Brasil eram as mesmas 

da Mondadori, mas a edição italiana não tinha ilustrações. Como 

estavam de olho no público juvenil, os editores resolveram encomendar 

as ilustrações do miolo para Nico Rosso. E ele as fez com sua 

habitual maestria e elegância, cerca de seis por edição, durante 

dezessete volumes mensais. 



Ainda nesse ano, a Abril lançou a coleção Clássicos da Literatura Juvenil 

com histórias dos grandes mestres da literatura adaptadas para o público 

juvenil e ilustradas por diversos artistas. São ao todo cinquenta volumes 

e destes Nico Rosso ilustrou onze, ao longo de dois anos. As capas 

são todas pintadas em guache, mas nas ilustrações do miolo ele se permitiu 

brincar com materiais e técnicas diferentes em cada edição, do 

nankin ao crayon, como havia feito na Coleção Grandes Figuras da EBAL. 



Em de fevereiro de 1974, a Abril 

lançou uma revista em quadrinhos 

toda feita no Brasil, cuja proposta era 

proporcionar aos artistas brasileiros um espaço 

para mostrar seus melhores trabalhos. 

Era a revista Crás, que durou apenas seis números, sendo os 

dois primeiros em formato grande e os demais em formatinho. 

Para o número um, o roteirista Ivan Saidenberg escreveu o primeiro 

roteiro para uma série semi-humorística chamada Vavavum, que 

girava em torno do mundo do automobilismo. 

Os desenhos foram feitos por Nico Rosso e Carlos Edgard Herrero, 

um ótimo desenhista do estúdio da Abril, dono de um estilo de 

forte personalidade gráfica. O resultado foi um trabalho híbrido, 

nem de Rosso, nem de Herrero, que não deve ter satisfeito 

nenhum dos dois, pois no segundo número, 

Rosso já não fazia mais parte da equipe. 



M&C | Em 1972, depois de deixar a EDREL, Minami Keizi fundou com Carlos da Cunha, a Minami 

& Cunha Editores (M&C Editores). Logo colocou nas bancas títulos dos mais diversos, que iam de 

revistas de piadas até Modesty Blaise, heróis da Marvel como Conan, Kull, Dr. Estranho (traduzido 

como Dr. Mistério), além de várias com personagens produzidos no Brasil por diversos desenhistas. 

Duas das revistas em que ele resolveu apostar eram Lobisomem e Múmia, grandes sucessos num 

passado recente editados pela GEP. A editora de Penteado nesta altura não funcionava mais, pois Miguel 

Penteado, não aguentando mais ter problemas com a censura, tinha resolvido parar de editar e 

apenas imprimir para terceiros (inclusive para a M&C). Gedeone Malagola escreveu novas histórias 

para ambas as séries. Mas Sérgio Lima, o desenhista original das duas, não se interessou por desenhá-las. 

Nesse tempo, ele estava trabalhando no estúdio da Editora Abril, que produzia aqui a maior 

parte dos quadrinhos Disney que editava. Sérgio Lima tinha se especializado em desenhar as bruxas, 

Maga Patológica e Madame Min, ironicamente. Rodolfo Zalla, outro desenhista que tinha trabalhado em 

ambas as séries, nesta altura estava envolvido com o mundo dos livros didáticos 

e também não se interessou, embora algumas histórias que ele tinha desenhado 

para a GEP (e que não haviam sido publicadas), tenham sido aproveitadas 

por Minami em duas edições de Lobisomem em formatinho. Gedeone então se 

lembrou de Nico Rosso, que tinha desenhado a capa da primeira Lobisomem da 

GEP e que ele achava o desenhista ideal para a série. Na época Rosso ainda desenhava 

Drácula para a Taíka. Mas como a editora já começava a dar sinais de 

debilidade, recorrendo cada vez mais a reprises, ele topou fazer o Lobisomem. 

Ofereceram a Múmia também, mas achando que seria trabalho demais, mesmo 

para ele, Rosso indicou seu amigo Ignácio Justo, que se tornou o desenhista da série. Apesar de serem 

os mesmos personagens já editados pela GEP, as séries eram muito diferentes das originais e a principal 

diferença era uma presença muito maior de cenas de sexo e mulheres nuas em quase todas as 

páginas. As histórias tinham se tornado mais adultas e o terror havia se tornado pano de fundo para a 

temática sexual, certamente uma encomenda de Minami Keizi, que já na EDREL demonstrava claramente 

uma tendência nessa direção. Com a habilidade de Nico Rosso para desenhar mulheres bonitas 

e sensuais, as histórias de Lobisomem se tornaram algumas das melhores já publicadas no país. 

A revista foi publicada num tamanho maior do que o usual e ele fugiu do layout de página tradicional, 

buscando algo mais próximo daquele adotado por álbuns europeus. Talvez eles visualizassem uma 

possibilidade de venda para o exterior, quem sabe? 

138| MeMo1 


De toda forma, apesar de muito bonitas, 

e bem escritas, eram muito mal editadas 

e não era incomum ver histórias fora de 

ordem, espalhadas por diversas revistas 

da editora, algumas vezes até fora de qualquer 

contexto. Só para dar um exemplo, 

Minami havia criado uma revista chamada 

HQ-Competição que se propunha 

a publicar material de iniciantes com 

comentários de grandes veteranos dos 

quadrinhos. Porém o número dois da 

mesma traz o Lobisomem de Nico Rosso e Gedeone Malagola. 

A história toma quase toda as páginas e talvez para justificar o 

título da revista, colocaram Nico Rosso para analisar a história 

de um iniciante, o que acabou se tornando algo curioso com o 

passar do tempo, por várias razões. Primeiro por ser uma das 

únicas vezes em que vemos um texto de Nico Rosso analisando 

um trabalho, segundo porque ele redesenhou a primeira página 

do iniciante e terceiro porque este iniciante era o desenhista 

Tony Fernandes. Como previsto, Tony iria se tornar um grande 

profissional, estando na ativa até hoje. 

A análise de Nico Rosso tal como foi publicada: 

“Tony precisa estudar mais, principalmente anatomia. 

Os rostos femininos nesta história, careciam de charme, 

indispensável principalmente para uma personagem 

central. A comunicação nestas histórias, dá mais pano 

pra manga: se eliminarmos o texto e entregarmos esta 

história para alguém que não a conheça, acreditamos 

que não conseguirá entender coisa alguma. Isto é devido 

à excessiva fragmentação de quadrinhos separados e, a 

história estar reduzida, quase que completamente, em 

quadrinhos de closes. Não mostra quase nada do ponto de 

vista de imagem: resta-nos dela apenas o texto, sem contar 

o grande número de quadros DECORATIVOS que dão 

a impressão de estarem ali colocados por não se saber 

o que desenhar em seus lugares. Ao refazer a primeira 

página, procurei respeitar ao máximo a ideia e o estilo 

do autor, modificando só o estritamente necessário, para 

que a história corra mais dinâmica, compreensível e comunicativa. 

O Tony tem boas possibilidades, se ele não 

se cansar e estudar, aprimorando seu desenho, principalmente 

economizando closes e procurar CONTAR a 

história VISUALMENTE MAIS COMPREENSIVA.” 



Mas não foi apenas em Lobisomem que Nico Rosso 

trabalhou para a M&C. Seu traço também brindou 

duas séries que fazem a editora ser lembrada 

até hoje: MitoloRia e Chico de Ogum. A primeira 

era escrita pelo próprio Minami e mostrava aventuras 

altamente eróticas e humorísticas de personagens 

da mitologia grega, particularmente Zeus. 

As histórias foram desenhadas num estilo limpo e 

humorístico por Nico Rosso e Kazuhiko Yoshikawa 

e publicadas em preto e branco a principio na revista 

UAU!, que misturava fotos de mulheres nuas, 

quadrinhos e contos eróticos. 

Sairam também numa revista própria com o nome 

MitoloRia. Foram posteriormente 

reunidas, coloridas e publicadas em 

forma de álbum, que apareceu lacrado 

nas bancas. 

Chico de Ogum era escrito pelo excelente Carlos da Cunha. Como 

Nicolau Praxedes, personagem desenhado anos antes na Terrir, 

era um pai-de-santo. Mas enquanto Praxedes era um personagem 

coadjuvante, Chico de Ogum era o dono da revista, o personagem 

principal de todas as histórias e sempre que precisava recorria a 

seu padrinho Ogum, conseguindo os poderes que precisava para 

resolver qualquer parada, um verdadeiro super-herói da Umbanda. 

Os desenhos aqui também eram de Nico Rosso e Kazuhiko, mas 

em Chico de Ogum eles utilizam um desenho mais despojado, se 

preocupando mais com a condução das histórias. 

Infelizmente a barra foi ficando mais e mais pesada para a M&C e 

seus constantes problemas com a censura acabaram fazendo com 

que várias de suas revistas acabassem sendo proibidas 

de circular. Este foi o caso de Lobisomem e Múmia. 

Chico de Ogum foi uma das poucas que teve permissão 

para continuar a ser editada a partir de 1974. Será que foi 

porque os censores tiveram medo de mexer com um filho 

de Ogum? Pode ser, mas isso não foi o suficiente para 

assegurar a sobrevivência da editora e logo ela não estava 

mais publicando coisa alguma, sendo obrigada a 

fechar suas portas, melancolicamente. 



FUTUROPOLIS | Enquanto a M&C dava seus últimos suspiros, 

Nico Rosso foi assunto de um artigo escrito pelo crítico de cinema 

Luciano Ramos, na revista Les Hordes de Phobos, publicada 

pela Futuropolis francesa em 1975. Além da matéria, também 

foi publicada uma bela história, uma adaptacão livre de MacBeth 

de William Shakespeare escrita pelo próprio Rosso. 

Infelizmente, nunca foi publicada no Brasil. 


Chico Anísio era desde o início dos anos 60 um dos comediantes mais populares de TV e em 

1975 estava fazendo enorme sucesso na Globo, com o programa Chico City, onde ele apresentava 

quadros com diversos personagens que ele mesmo representava e com um quadro 

semanal no Fantástico, onde ele contava causos engraçados no 

melhor estilo stand-up comedy. Um dos principais parceiros 

de Chico nos dois programas era Arnaud Rodrigues, talentoso 

compositor e escritor, que resolveu escrever uma história com 

um personagem que ele criara para Chico e que não estava em 

nenhum dos dois programas, o retirante Xixo. Pensou primeiro 

em fazer um livro, mas mudou de ideia e achou que aqui- 

Já Manuel Maria de Barbosa l’Hedois du Bocage foi um grande poeta português que viveu 

entre 1765 e 1805. Talvez por ter sido preso pela inquisição por ser “desordenado nos costumes”, 

seu nome venha há tanto tempo sendo associado com anedotas de forte conteúdo 

erótico que ele não escreveu. Desde muito tempo portanto, se tornou um personagem sem 

qualquer relação com a figura real. Há muito tempo também que se editam livretos com piadas 

do Bocage e foi para um destes que a Luzeiro Editora encomendou os trabalhos de R. F. 

Lucchetti, que assinou com o pseudônimo “R. Bava” e Nico Rosso, que pediu ao editor para 

permanecer anônimo, por achar o conteúdo do livreto forte demais, mas não foi atendido. 

É, junto com o álbum de Xixo, um de seus últimos trabalhos publicados, tendo saído em 1977. 

lo ficaria bem melhor numa história em quadrinhos. O título 

fazia referência a um livro de muito sucesso na época, “Eram 

os Deuses Astronautas?” de Erich Von Daniken e por conhecer 

e gostar de Chico de Ogum achou que Nico Rosso era o desenhista 

perfeito para a história. Ele tinha razão e a história em 

forma de álbum colorido com 54 páginas é um dos melhores 

momentos dessa fase de Nico Rosso. O álbum foi publicado 

por uma certa Editora Harpan de um certo Henrique 

Christófani. Não se sabe mais nada sobre este editor e o 

álbum que saiu em 1976 não deve ter feito muito sucesso, 

pois não houve um segundo. 



Nico Rosso era um profissional respeitadíssimo por seus pares e 

tratado com certa reverência pela maioria dos desenhistas da Editora 

Outubro, porque era inclusive mais velho do que Jayme Cortez 

e Miguel Penteado, os editores. Consta que ele era amabilíssimo e 

muito sociável. Mas como era ele dentro de casa, despido do manto 

de “grande desenhista”? Que lembranças você tem dele como seu 

“nonno”? Qual era o prato favorito dele? Tinha um programa de TV 

favorito? Gostava de cinema? Que tipo de música ele ouvia? Do que 

ele não gostava? 

Como avô era uma pessoa marcante! Minhas principais lembranças 

são dele trabalhando. Quase sempre do outro lado da “mesa”, uma 

prancha de madeira que usava como suporte dois cubos, também de 

madeira. Me lembro de algumas vezes em que eu estava também desenhando, 

dele ter me dado umas broncas: “olha a mesa mexendo!”. 

Mas curiosamente nunca me impediu de compartilhar esse espaço, 

certamente sagrado para ele. Ele tinha respeito! Quando eu pedia 

para ele desenhar algo, sempre buscava uma referência na sua 

biblioteca. Ia certeiro ao livro que tinha a referência mentalmente 

escolhida e se propunha a me ajudar a realizar o desenho. Era um 

professor por natureza. Quando minha nonna chamava para o almoço 

era um momento interessante, ela gritava: “a tavola!”. O momento 

após o almoço era sagrado, ele descansava alguns minutos, às 

vezes cochilava, ou ficava lendo, sempre em sua poltrona, daquele 

tipo que tem apoio para os pés e que são excelentes para esse tipo de 

descanso rápido. Uma memória presente é dele trabalhar escutando 

programas de rádio. Para mim o mais marcante era ele escutando as 

narrativas policiais do Gil Gomes. Não me lembro do que “ele não 

gostava”, mas parece que ele não gostava de dirigir. Suas idas e vindas 

às editoras eram sempre de táxi. Na verdade não sei do que ele 

não gostava, assim como não conheço quem não gostava dele, como 

profissional, como parente, mas principalmente como ser humano. 

148| MeMo1 MeMo1 | 149

Ele torcia por algum time na Itália? E no Brasil, era Palestrino? 

Não tenho referências dele quanto ao gosto por futebol. Acho que na 

época eu também não tinha essa referência. Na verdade eu me tornei 

palmeirense por admiração à “academia”. Ouvir o time de 76 ser 

campeão e a admiração com que o narrador falava do Ademir da Guia, 

ou melhor do “Divino”, foi determinante. Também não tenho referência 

de qualquer predileção dele por alguma agremiação na Itália. 

Acho que o foco principal dele sempre foi o desenho, a literatura. 

Consta que ele, com 14 anos, frequentava a biblioteca para ler filosofia. 

Fico me perguntando o quanto ele leu e o quanto aprendeu. Certamente 

muito disso é demonstrado em sua obra. 

Seu avô falava português ou italiano em casa, com a “famiglia”? 

O nonno era poliglota, falava, naturalmente o italiano, o português, 

se não me engano o inglês, o francês, inclusive morou na França durante 

um tempo. Em casa falava o português frequentemente, mas 

também falava em italiano com a nonna. O mais marcante era a forma 

dele falar, sempre forte, determinada e rápida! 

Ele nunca mais voltou à Itália? 

Me lembro que ele fez viagens pelo Brasil, para o nordeste, onde morávamos 

com o meu pai, seu filho Gianluigi. E também, se não me 

engano, duas viagens para a Europa, retornando, entre outros países, 

para a Itália. Existem alguns apontamentos dessas viagens, desenhos 

que ele fazia, dos locais que visitava, situações cotidianas como uma 

senhora aguardando numa estação de trem, um artista pintando um 

quadro numa praça em Paris, etc. 

Nico Rosso tinha algum hobby que não fosse desenhar e pintar? Gostava 

de animais, jogava botão, algo assim? 

Acho que seu hobby principal era a leitura. Lembro de jogar xadrez 

com ele. Certa vez, jogando com ele, fiz uma jogada e meu irmão 

mais velho comenta que foi uma péssima jogada ou algo assim, que 

joguei “errado”, aí, na sabedoria que ele tinha, mostrou para mim e 

para o meu irmão que a minha jogada não tinha sido ruim pois mais 

uma ou duas jogadas a frente, se não tivesse feito daquela maneira, 

teria uma determinada situação final no jogo, enfim, não perdia 

nenhuma oportunidade de ressaltar as virtudes, e minimizar os defeitos, 

como disse, era um mestre, sempre respeitoso com todos. 

Veja, um detalhe tão pequeno e tão marcante para mim! 

Você tinha ideia quando era garoto de que ele era um ilustrador famoso? 

Lia os quadrinhos dele? Mostrava para os colegas na escola, 

coisas assim? 

Quando era garoto não tinha a noção do tamanho e do valor da obra 

do Nico. Os quadrinhos eu lia, na verdade eu via, pois acompanhava 

mais a produção das histórias sem dar maior valor à narrativa, à 

história ou aos personagens. Apenas anos mais tarde, quando iniciei 

minha coleção de HQ, é que comecei a dar mais atenção a esses aspectos. 

Mas confesso que o hábito de observar mais o desenho acabou 

ficando. Um lance que acontecia comigo, e de certa forma, era 

originado pelo parentesco é que a minha professora de química, na 

escola, me escalava para desenhar as ilustrações dos livros na lousa, 

para explicar a matéria a turma. Era uma sensação muito boa! 

Seu pai também era um excelente desenhista, bastante influenciado 

pelo Nico, mas muito melhor que vários de seus contemporâneos. 

O Luiz não conseguiu me explicar porque ele trocou esse talento 

pela química industrial. Você arrisca um palpite? Acha que pode ter 

sido a busca de uma profissão mais estável do que a de desenhista? 

Ou talvez sentisse o peso da comparação com o Nico? Qual sua opinião 

sobre isso? 

Perguntando para minha mãe, ao que parece o meu pai começou um 

curso de Geologia na USP e “tomou pau” em química. Como era um 

sujeito que não levava desaforo pra casa, foi cursar Química. 

Até por ser italiano e por haver nascido numa época onde a religião 

era muito importante, seu avô era um bom católico, segundo seu irmão. 

Ele trabalhou muito para as irmãs Paulinas, desenhando livretos 

de oração, catecismos e muita coisa para O Jornalzinho. Ao longo 

dos anos, uma faceta altamente erótica e sensual apareceu no traba- 

-lho dele, mulheres lindíssimas e nuas, cenas de sexo, etc. Você acha 

que ele teve algum dilema moral com isso? 

Acho que não. Ou talvez, num caso. Existe uma referência aos dese- 



nhos que ele fez para a editora Luzeiro, para uma revista com anedotas 

do Bocage, que inclusive foi um de seus últmos trabalhos. Consta 

que ele pediu para que seu nome não aparecesse nos créditos, por 

se tratar de desenhos um pouco mais ousados, com cunho um pouco 

mais erótico. Penso que os nus que ele fazia estavam mais para obras 

de arte que para uma mera exposição do corpo feminino. 

E sua avó, como era a relação dela com o trabalho dele? Ela conhecia, 

gostava? Pergunto isso porque na geração deles era comum que a esposa 

não soubesse nada sobre o trabalho do marido, mas ao contrário 

de outros maridos que saiam para trabalhar de manhã e só voltavam 

no final da tarde, Nico Rosso trabalhava boa parte do tempo em casa, 

bem perto dela. 

Até onde sei ela praticamente acompanhava todo o trabalho dele. 

Exceto as aulas na Panamericana. Alguns desenhistas conteporâneos, 

como por exemplo o Rodolfo Zalla, comentam que a nonna era a 

“contadora”, enfim era ela que organizava as finanças, deixando a 

arte apenas para o artista. 

É muito comum que artistas tenham admiração por outros artistas. 

Você sabe se Nico Rosso tinha admiração por algum artista? 

As informações que tenho é que o nonno colecionava desenhos, principalmente 

os publicados no “Corrieri dei Piccoli” onde tinha desenhistas 

que ele estudava e se inspirava. Recentemente o Ignácio Justo 

devolveu ao meu irmão uma parte do arquivo do nonno que lhe havia 

sido emprestada e que tinha vestígios do incêndio na Brasilgráfica. 

Ele havia perdido contato com nossa família ao longo dos anos, mas 

no primeiro encontro possível fez a devolução. Era algo que havia 

prometido ao Nico e o fez depois de muito tempo, com muita emoção. 

Vocês são filhos do filho de Nico Rosso, que também desenhava. 

Seu irmão é ilustrador e você é web-designer. A genética do Nico empurra 

vocês para as artes? E o lado de sua tia Valeria? Você tem primos? 

Algum deles tem algum pendão artístico? 

Como netos do Nico eu e o Luiz realmente tivemos o privilégio de 

termos alguns dotes artísticos. O Luiz atua profissionalmente e eu, 

apesar de arriscar alguns traços, não me desenvolvi como desenhista. 

Mas não posso negar que tenho muita influência das artes 

em meu trabalho como web designer e como professor no segmento. 

E parece que a parte artística segue pelo cromossomo Y, pois 

pelo lado de minha tia Valeria, que teve duas filhas, minhas primas 

Andréia e Paula, ambas não tem, segundo elas mesmas, a mínima 

habilidade para o desenho. Minha irmã também não arrisca nada 

no que se refere a desenhos. 

Nico Rosso desenhou muito, trabalhou muito. Ele era extremamente 

produtivo, seu volume de trabalho beirava o inacreditável. Sei que 

não era praxe das editoras devolverem originais de ilustradores e 

sei que muita coisa dele se perdeu no desabamento/inundação de 

seu estúdio. Sobraram originais com a família, mesmo que danificados? 

Ou tudo se perdeu mesmo? 

Tenho um ou dois quadros originais, o Luiz tem mais algumas coisas, 

mas originais de quadrinhos, temos muita pouca coisa, principalmente 

pelo ocorrido no estúdio dele. Sabemos que existem 

originais na praça, principalmente quadros. Dizem que existe em 

alguma garagem perdida, o que seria o espólio da falida editora Taika, 

com os originais de toda a produção dos quadrinhos da época, 

mas acho que isso é lenda. 

Tem alguma história, alguma coisa sobre seu avô que você gostaria 

de compartilhar? 

Neste momento não me ocorre nada que gostaria de comentar. Queria 

apenas agradecer por meu nonno ser um grande exemplo. Exemplo 

de pai, avô, marido, desenhista, professor, mas principalmente 

de ser humano que veio e desempenhou seu papel com maestria 

ensinando um pouco a muitos e deixando uma obra que certamente 

o torna imortal. 



UMA TARDE TRÁGICA | Dezembro de 1976. Depois de muitos anos morando 

no bairro paulistano da Vila Mariana, vamos encontrar Nico Rosso 

em sua nova residência, projetada de acordo com suas necessidades num 

novo local, o Planalto Paulista. Nos fundo do terreno, seu amplo e confortável 

estúdio de onde ele pouco saia, mesmo em suas raras horas vagas, 

quando aproveitava para tocar projetos pessoais. Chovia muito em São 

Paulo naquela tarde, um sábado, mais do que o normal nessa época do 

ano. Por puro acaso, Nico Rosso não estava em seu estúdio, mas sim vendo 

TV com seu neto Luiz, a poucos metros dalí, na residência que ficava 

na parte da frente do terreno. De repente, ouviram um estrondo e quando 

se deram conta, uma tragédia havia acontecido: o muro dos fundo cedera 

provocando uma inundação e um soterramento parcial sobre o estúdio 

destruindo grande parte do acervo de Nico Rosso. Depois descobriuse 

que a causa disso havia sido uma obra irregular no terreno que dava 

fundos ao estúdio, mas era tarde demais para fazer qualquer coisa. Isso 

acarretou um enorme grau de stress a Nico Rosso e ele acabou sofrendo 

um AVC. Socorrido a tempo, sobreviveu e acabou recuperando em parte 

suas capacidades motoras, mas não o bastante para que voltasse a trabalhar 

como ilustrador e desenhista. Ele passou os cinco anos seguintes se 

dedicando apenas à pintura, até que no dia 1º de outubro de 1981 sofreu o 

terceiro de uma série de infartes e não resistiu. Postumamente, em 1990, 

foi publicado o livro A Gotinha, escrito e desenhado por ele e que explica 

o ciclo das águas para crianças. 

154| MeMo1

Nico Rosso se foi há 31 anos, mas sua obra era 

tão grande que continua disponível para todos 

aqueles que quiserem conhecê-la em bibliotecas 

públicas, sites feitos em sua homenagem, nos 

sebos e sites de leilão. Claro, algumas coisas são 

mais raras do que outras, mas quem se dispuser 

a pesquisar um pouco vai poder colecionar muitas 

publicações com seus desenhos. Todas elas 

valem muito a pena. 



MeMo 

Número 1 - Novembro de 2012

MeMo

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