Jornal da ABI Especial - A Cronologia dos Quadrinhos 2

362 

JANEIRO 

2011 

Órgão oficial da Associação Brasileira de Imprensa

EDITORIAL 

A epopéia continua 

SE ESTE EDITORIAL pudesse 

ser resumido numa tira, esta seria 

a das Cobras que publicamos 

acima. Em apenas três quadrinhos, 

Luís Fernando Verissimo 

sintetiza a importância das hqs 

para os jornais num determinado 

momento da História. E é 

essa História que continuamos 

contando na segunda parte da 

Cronologia dos Quadrinhos, que 

o Jornal da ABI apresenta nesta 

edição. 

Júlio Shimamoto, entre outros 

talentos. 

UM NOME SE DESTACA em 

meio a tantos lançamentos: 

Jayme Cortez. Ele lutou pela 

nacionalização da produção de 

quadrinhos e trabalhou com os 

mais importantes desenhistas 

da época; foi o responsável pelo 

lançamento de revistas dos 

mais diversos temas produzidas 

no País. 

ANÚNCIO DA 

REVISTA PERERÊ, 

DO ZIRALDO, 

PUBLICADO 

PELA EDITORA 

E GRÁFICA 

O CRUZEIRO. 

PRIMEIRA TIRA DO BIDU, 

DE MAURICIO DE SOUSA. 

A GUERRA ENTRE Adolfo Aizen 

e Roberto Marinho atinge 

seu ápice com diversos lançamentos 

de revistas em quadrinhos. 

Cada um tentando ocupar 

seu espaço e sobrepujar o 

concorrente. Logo surge a Editora 

Abril, de Victor Civita, que 

chega com o Pato Donald e os 

personagens da Disney. E, em 

seguida, as várias editoras paulistas 

que publicam mais e mais 

títulos de todos os gêneros. 

ALÉM DAS REVISTAS de terror, 

que passam a ser totalmente 

produzidas no Brasil, sucessos 

do rádio e da tv começam 

a inspirar adaptações para os 

quadrinhos. Revistas como 

Aventuras do Anjo, Fuzarca e Torresmo, 

Arrelia e Pimentinha, 

Oscarito e Grande Otelo, Carequinha 

e Fred, Mazzaropi em 

Quadrinhos, Jerônimo - O Herói 

do Sertão, Juvêncio - o Justiceiro 

e Vigilante Rodoviário 

são produzidas por desenhistas 

da mais alta 

qualificação: Flávio 

Colin, Nico Rosso, 

André Le Blanc, Eugênio 

Colonnese, Sérgio 

Lima, Rodolfo Zala, 

OUTRO BALUARTE DAS hqs 

no Brasil foi Adolfo Aizen, que 

lutou para fazer que os quadrinhos 

fossem respeitados e vistos 

sem preconceito. Por isso, 

sua Editora Brasil-América, 

conhecida carinhosamente como 

Ebal, sempre lançou revistas 

educativas e buscou o apoio 

de professores e intelectuais 

para seus projetos. Revistas 

como Edição Maravilhosa e 

Epopéia foram de notável importância 

em sua época. Alguns 

romances da literatura 

brasileira foram adaptados 

para os quadrinhos com bons 

resultados editoriais. 

VIGILANTE RODOVIÁRIO, 

DE OSWALDO TALO 

NOS ANOS 1960, dois autores 

começam a se destacar: Ziraldo, 

com a turma do Pererê, 

e Mauricio de Sousa, com seus 

personagens infantis, liderados 

por Bidu, Cebolinha e, claro, a 

Mônica. Na entrevista que publicamos, 

Mauricio nos conta 

como um repórter policial nunca 

deixou de acreditar que podia 

sobreviver desenhando 

quadrinhos. Também batemos 

um papo com um desenhista 

cultuado por apenas cinco hqs 

produzidas nos anos 1970 para 

a Ebal: Floriano Hermeto de 

Almeida Filho, ou FHAF, 

como assinava suas histórias 

de O Judoka. 

DE 1949 A 1977 muita 

coisa aconteceu e 

“Poucas vezes no 

quadro geral da 

literatura e arte 

brasileiras, uma obra 

refletiu com tanta 

agudeza crítica os 

problemas sociais 

de sua época.” 

MOACY CIRNE, EM A LINGUAGEM 

DOS QUADRINHOS, SOBRE O 

PERERÊ, DE ZIRALDO. 

tentamos registrar os principais 

fatos aqui. Os 34 anos seguintes 

serão tema de novo 

volume da Cronologia dos Quadrinhos, 

que será apresentado 

pelo Jornal da ABI no segundo 

semestre. 

FAÇA UMA BOA viagem no 

tempo! 

2 Jornal da ABI 362 Janeiro de 2011

VICTOR CIVITA VÊ 

PROVAS DE IMPRESSÃO DA 

REVISTA O PATO DONALD. 

DESENHO DE 

ANDRÉ LE BLANC 

PARA A ADAPTAÇÃO 

DE O GUARANI, 

PUBLICADA NA 

EDIÇÃO 

MARAVILHOSA 

DA EBAL. 

BEETLE BAILEY, 

DE MORT WALKER, 

ANTES DE SE 

ALISTAR NO 

EXÉRCITO E SE 

TORNAR O 

RECRUTA ZERO. 

1950 

1949 

Chega às bancas a revista em 

quadrinhos Shazam!, último 

título lançado por Roberto 

Marinho através de O Globo. 

Depois de publicar revistas de 

sucesso como Gibi (lançada em 

12 de abril de 1939), Gibi 

Mensal (1942), O Globo 

Juvenil Mensal (1943) e Biriba 

(1948), Marinho passaria a 

lançar suas publicações em 

quadrinhos pela Rio Gráfica e 

Editora a partir de 1952. 

Com o sucesso de Herói, 

Superman (1947) e Idílio 

(1948), Adolfo Aizen, da Editora 

Brasil-América-Ebal, lança quatro 

novas revistas em quadrinhos: 

Mindinho, Álbum Gigante, 

Edição Maravilhosa 

(inicialmente, uma tradução da 

norte-americana Classics 

Illustrated; mais tarde publicaria 

também adaptações de romances 

nacionais) e Aí, Mocinho, com 

histórias de faroeste. 

1950 

A Editora Abril, de Victor 

Civita, lança O Pato Donald 

onald, sua 

primeira publicação oficial 

(antes, com o nome de Editora 

Primavera, já havia lançado a 

revista Raio Vermelho 

ermelho), 

tornando-se a casa oficial da 

Disney no Brasil até hoje. Os 

lucros de O Pato Donald 

ajudaram a montar o império 

editorial que se tornou a Editora 

Abril. O personagem brasileiro 

de Disney, Zé Carioca, aparecia 

já na capa da primeira edição, 

trazendo uma bicicleta para o 

Pato Donald consertar. 

A Ebal começa a publicar 

adaptações de romances 

brasileiros em sua Edição 

Maravilhosa. A primeira é 

O Guarani, de José de Alencar, 

ilustrado com maestria por 

André Le Blanc. Não era a 

primeira vez, entretanto, que 

esse romance de Alencar tinha 

sido quadrinizado: em 1947, 

Jayme Cortez publicou uma 

versão serializada no 

Diário da Noite. 

A Editora Vecchi lança as 

revistas Xuxá e Pequeno 

Sheriff, de procedência italiana, 

inaugurando o “formato cheque” 

no Brasil (tipo de revista em 

quadrinhos na forma de tiras 

horizontais, que lembram um 

talão de cheques). A revista 

Super X (acima), da Ebal, 

também é lançada nesse formato. 

Em abril, a Ebal lança a revista 

Quem Foi? 

oi?, com aventuras 

policiais e suspense. Na capa o 

alerta: “para maiores de 17 

anos”. Três meses depois, a 

editora paulista La Selva lança 

O Terror Negro com histórias 

policiais e de mistério com o 

personagem que dava nome à 

publicação. Pelas páginas da 

revista desfilavam heróis menos 

conhecidos como Detetive 

Fantasma, Homem-Maravilha e 

Doc Strange. 

Mort Walker cria a tira Beetle 

Bailey 

ailey, distribuída pelo King 

Features. No Brasil, o personagem 

seria conhecido como Recruta 

Zero. Mas o interessante é que ele 

começou como civil e só entrou 

para o exército (de onde nunca 

mais deu baixa) no ano seguinte. 

Charles M. Schulz 

cria uma tira 

mostrando o 

universo de crianças 

pequenas: Peanuts. 

Ele desenhou essa 

tira continuamente 

por 50 anos, até 

morrer, em 2000. 

Personagens como 

Charlie Brown, Linus 

Snoopy e Woodstock se 

transformaram em verdadeiros 

ícones da cultura pop. 

Com textos de Elliot Caplin 

(irmão de Al Capp) e desenhos 

de John Cullen Murphy começa 

Big Ben Bolt 

olt, uma tira 

protagonizada por um boxeador. 

1951 

A Editora La Selva relança 

O Terror Negro a partir do 

número 1, depois que o 

personagem que dava o nome à 

revista é cancelado nos Estados 

Unidos, e começa a publicar 

histórias de terror, tornando a 

publicação campeã brasileira no 

gênero. Esse fato provoca a ira 

do jornalista Carlos Lacerda, da 

Tribuna da Imprensa, que 

publica uma reportagem contra a 

editora, perguntando em tom de 

denúncia “O que lêem as 

crianças no Brasil?” E ele mesmo 

dá a resposta sensacionalista: 

“Os La Selva espalham o terror 

pelo Brasil”. Mas o sucesso da 

revista motiva o surgimento de 

congêneres da própria La Selva e 

de sua editora meio-irmã, Gráfica 

Novo Mundo, e logo as bancas 

estão cheias de títulos como 

Sobrenatural, Medo, Gato 

Preto e Mundo de Sombras. 

Em julho, Tarzan 

ganha sua 

revista em quadrinhos pela 

Editora Brasil-América. Capitão Z, 

no “formato cheque”, surge no 

mesmo mês. Em novembro, a 

Ebal lança também a revista 

Cinemin, que publica 

quadrinizações de grandes 

sucessos cinematográficos, 

como Quando Canta o Coração 

(Two Weeks with Love), cartaz 

da primeira edição. 

Samuel Wainer, ao lançar 

Última Hora, faz uma parceria 

com Adolfo Aizen, da Ebal, que 

edita para ele um suplemento 

diário de quadrinhos, encartado 

no jornal. Mas o amor de Wainer 

pelos quadrinhos duraria pouco. 

Dois anos depois, para se vingar 

de Roberto Marinho, que o 

denunciara por não ser brasileiro 

nato e ser dono de uma 

empresa jornalística, Samuel 

contrata o jornalista Edmar Morel 

para escrever uma série de artigos 

fazendo uma violenta campanha 

contra os quadrinhos. 

O Capitão Atlas, personagem 

do rádio que vivia aventuras 

principalmente na selva 

amazônica, ganha uma revista 

em quadrinhos com histórias 

desenhadas por André Le Blanc. 

Nos últimos números reveza as 

páginas da revista com outra 

criação de Le Blanc, Morena Flor. 

PEANUTS, DE 

CHARLES M. SCHULZ 

Jornal da ABI 362 Janeiro de 2011 

3

FOTO PUBLICADA NA REVISTA O HERÓI, DA EDITORA 

BRASIL-AMÉRICA, COM OS ORGANIZADORES DA 

1ª EXPOSIÇÃO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS: 

JAYME CORTEZ, REINALDO OLIVEIRA, 

SYLLAS ROBERG E ÁLVARO DE MOYA. 

CAVALEIRO NEGRO 

PIMENTINHA, 

DE HANK KETCHAM 

Álvaro de Moya, Reinaldo 

Oliveira, Miguel Penteado, Jayme 

Cortez e Syllas Roberg organizam 

a Primeira Exposição 

Internacional de Histórias em 

Quadrinhos, em São Paulo, que 

exibe didaticamente originais de 

desenhistas como Alex Raymond 

(Flash Gordon), Milton Cannif 

(Terry e os Piratas/Steve 

Canyon), Al Capp (Ferdinando), 

George Herriman (Krazy Kat), 

Roy Crane (Wash Tubbs/Buzz 

Sawyer) e Will Eisner (Spirit). 

Hank Ketcham cria Dennis, 

The Menace, o Pimentinha. 

Cisco Kid, que surgiu no 

conto The Caballero's Way, de 

O´Henry, em 1907, já tinha sido 

adaptado para rádio, filmes 

mudos e falados, seriado de tv e 

até mesmo quadrinhos. Mas é 

na versão de tiras de jornais 

distribuída pelo King Features 

Syndicate, roteirizada por Rod 

Reed e ilustrada pelo argentino 

José Luís Salinas, que o 

personagem galante vive a sua 

melhor encarnação. 

1952 

Harvey Kurtzman cria a revista 

Mad, que logo se torna o carrochefe 

da editora E.C. Comics. 

Os cowboys cantores Gene 

Autry e Roy Rogers ganham 

revista própria em abril, pela 

Ebal. No mesmo mês, Papai 

Noel deixa as festividades 

natalinas para dar nome a uma 

revista infantil mensal, com 

histórias de Tom & Jerry. Já a La 

Selva lança outro famoso 

cowboy, John Wayne 

ayne. 

No Japão, Osamu Tezuka 

começa a publicar o mangá 

Tetsuwan Atom, que se tornaria 

sua mais famosa criação. Uma 

década depois, viraria série de 

animação e seria o primeiro 

desenho japonês a ser 

importado pelos EUA, com o 

nome de Astro Boy, que virou 

febre e abriu as portas para 

vários outros. Mas a série original 

nunca foi exibida no Brasil. 

Seguindo o caminho da 

Edição Maravilhosa, em agosto, 

a Ebal publica o primeiro 

número da antológica Epopéia, 

revista em formato maior (como 

O Cruzeiro) que publicaria 

quadrinhos com adaptações de 

episódios da História universal. 

Surge a Rio Gráfica e 

Editora, de Roberto Marinho, 

que absorve os títulos do Globo 

Juvenil (Gibi Mensal, O Globo 

Juvenil Mensal, Biriba) além de 

lançar novas publicações, como 

a revista do Cavaleiro Negro 

ro 

(Black Rider), um vingador 

mascarado que estreou nos 

Estados Unidos em 1948 no 

CISCO KID, DE JOSÉ LUÍS SALINAS 

segundo número da revista All- 

Western Winners, da Timely 

Comics (mais tarde, Marvel 

Comics). Suas aventuras 

fizeram tanto sucesso no Brasil 

que, mesmo depois de serem 

canceladas em seu país de 

origem, continuaram a ser 

produzidas no Brasil, desenhadas 

por talentosos artistas como 

Gutemberg Monteiro, Walmir 

Amaral e Juarez Odilon. 

Em outubro, a revista Mickey 

é lançada pela Editora Abril. 

1953 

Alguns personagens de O 

Globo Juvenil ganham título 

próprio pela Rio Gráfica. O primeiro 

é O Fantasma Magazine, em 

março. Em seguida, são 

lançadas as revistas Mandrake 

Magazine e Flecha Ligeira. 

Em março, a Ebal lança 

quatro novas revistas: Batman 

atman, 

Possante, Pinduca e Popeye. 

Em julho chega a vez de Reis 

do Faroeste 

aroeste, uma das revistas 

de maior duração da editora. Na 

primeira edição, o cowboy Buck 

Jones é a atração. 


ZEZÉ & CIA, DE MORT WALKER E 

DIK BROWNE (ACIMA). TINTIN E SUA 

TURMA CHEGAM À LUA (DIREITA). 

Surgem as primeiras revistas 

em 3-D. A tecnologia foi 

desenvolvida por Joe Kubert e 

Norman Maurer. A primeira é 

uma edição especial de Mighty 

Mouse (Possante) e a Ebal 

rapidamente a publica no Brasil. 

Para ver as imagens em terceira 

dimensão o leitor tem que 

colocar óculos especiais. A 

moda vira uma febre, mas a 

novidade cansa rápido. 

Especialista em retratar as 

raízes do Brasil, o pintor e 

desenhista José Lanzellotti cria 

um personagem bem brasileiro: 

Raimundo, o Cangaceiro, que 

alia documentação histórica e 

quadrinhos, duas especialidades 

do artista. O personagem passa a 

ser publicado na revista Aliança 

Juvenil em 1954; nos anos 

1960, é relançado pela La Selva. 

Os personagens de Tintin 

são os primeiros humanos dos 

quadrinhos a pôr os pés na Lua, 

antecipando Neil Armstrong, que 

só repetiria essa proeza dezesseis 

anos depois. A história começou 

seriada em 1950 e se estendeu 

até 1953, na revista belga do 

mesmo nome; depois foi reunida, 

em dois álbuns, Objectif: Lune 

e On a Marche sur La a Lune, 

publicados respectivamente em 

1953 e 1954. 

Preocupado com as críticas 

que os detratores dos 

quadrinhos fazem, Adolfo Aizen 

continua a lançar uma linha de 

revistas educativas. Depois de 

Edição Maravilhosa e Epopéia, 

chega a vez da Série Sagrada, 

que em sua primeira edição 

traz a história do Papa Pio XII. 

Em novembro, a Ebal lança 

Ciência em Quadrinhos. 

A La Selva lança revistas de 

vários gêneros: contos policiais 

aparecem em Emoção e 

Contos de Mistério; humor 

com Abott e Costello, infantojuvenis 

com Capitão Radar, 

Supermouse, O Coelho 

Valente 

alente, Seleções Juvenis, 

Aventuras Heróicas, entre 

várias outras. 

1954 

O cerco se fecha para os 

quadrinhos: é publicado o livro 

do psiquiatra norte-americano 

Frederic Wertham, Seduction of 

the Innocent (A Sedução do 

Inocente), que tenta provar por 

a + b que as revistas em 

quadrinhos são nocivas para a 

formação da juventude. Ele levanta 

suspeitas de que Batman e Robin 

(abaixo) são homossexuais e a 

Mulher-Maravilha é lésbica, além 

de ser dada a práticas de 

bondage. Mas o alvo maior são 

as revistas de crime e de terror, 

que estavam fazendo a fama e a 

fortuna de William M. Gaines, 

proprietário da E.C. Comics. 

Como conseqüência, o Senado 

norte-americano abre uma CPI 

para investigar o assunto, e as 

fogueiras nos EUA destróem 

milhões de revistas em 

quadrinhos. 

Para evitar 

que essa 

campanha 

contra os 

quadrinhos 

atinja toda a 

indústria, e não apenas as 

histórias de terror e crime, os 

principais editores norteamericanos 

unem-se para criar o 

Comics Code Authority, 

mecanismo auto-regulatório que 

coloca um “selo de qualidade” 

nas revistas aprovadas por uma 

comissão que avalia o conteúdo. 

Na prática, uma censura velada. 

Chegam às bancas 

Sobrenatural e Contos de 

Terror 

error, ambas da La Selva. 

O famoso cowboy mascarado 

The Lone Ranger finalmente 

ganha, em março, uma revista 

no Brasil, mas a Ebal altera o 

seu nome para Zorro 

orro, e a 

publicação se tornaria uma das 

mais duradouras da editora. Mas 

os lançamentos não param por 

aí: em abril, chega Pequenina, 

uma revista em formato de bolso 

que publica histórias clássicas 

como O Homem da Máscara de 

Ferro, sua primeira 

atração. E o grande 

desenhista Max x Yantok 

antok, 

que trabalhara em O 

Tico-Tico, passa a 

desenvolver várias 

histórias que seriam 

publicadas a partir de 

outubro na nova série 

de O Capitão Z. 

A Rio Gráfica lança 

outro personagem do 

faroeste: Búfalo Bill. 

Mort Walker cria sua 

segunda tira de sucesso, 

Zezé & Cia (Hi and Lois), só 

que agora apenas escrevendo. 

Os desenhos ficam a cargo de 

Dik Browne. O casal tinha 

aparecido anteriormente 

fazendo pontas na tira Beetle 

Bailey (sim, Hi and Lois são, 

respectivamente, cunhado e 

irmã do Recruta Zero). 

No Rio Grande do Sul surge 

uma revista concebida para o 

público infantil, cuja circulação 

era praticamente restrita à Região 

Sul: Cacique, mix de contos, 

passatempos e até quadrinhos. 

Entre os colaboradores estava o 

promissor Renato Canini, que 

mais tarde seria o responsável 

pela renovação das histórias de 

Zé Carioca no Brasil. 

A editora Western Publishing 

lança a revista Turok, Son of 

Stone, com aventuras de índios 

nativos americanos em um 

mundo dominado por 

dinossauros. Mais tarde, o título 

sairia pela Gold Key e pela Valiant 

Comics. O ilustrador original foi 

Rex Maxon, mas a criação 

original das histórias é disputada 

por vários autores, como 

Matthew H. Murphy, Gaylord Du 

Bois e Paul S. Newman. 

1955 

A Rio Gráfica lança em janeiro 

a revista do Águia Negra 

(Sir 

Falcon), um clone australiano do 

Fantasma, que em vez da selva 

tinha sua base num castelo 

medieval e também passava o 

uniforme de pai para filho, por 

séculos a fio. Ainda no primeiro 

trimestre, a RGE lança duas 

revistas de faroeste, Don on Chicote 

e Bronco Piler, além de 

O Santo, com as aventuras do 

personagem britânico de livros 

de mistério que ganhou fama 

também em novelas 

radiofônicas, no cinema e na tv. 

O Santo começou a ser 

publicado em tiras diárias a 

partir de 1948. Nick Holmes e 

Capitão Marvel também 

ganham revista própria pela RGE. 

A revista Edição 

Maravilhosa, que publica com 

grande sucesso adaptações de 

romances mundiais para os 

quadrinhos, como Os Três 

Mosqueteiros, e nacionais, como 

A Moreninha, Escrava Isaura, 

chega à 100ª edição no mês de 

março com a adaptação de 

Menino de Engenho, de José 

Lins do Rego, desenhada por 

André Le Blanc. Desde janeiro, 

Adolfo Aizen inicia uma nova 

série da revista Álbum Gigante, 

que passa a publicar também 

Romances Ilustrados, como 

indica a capa da publicação. 

Vendo o sucesso da concorrente, 

a RGE também entra nessa linha 

e lança Romance em 

Quadrinhos. O desenhista 


5

NA ÚLTIMA TIRA DE RIP KIRBY, A DESPEDIDA DE ALEX RAYMOND. 

AS AVENTURAS ESPACIAIS DE JEFF HAWKE. 

Gutemberg Monteiro, que 

ilustrou A Moreninha e já havia 

realizado outros trabalhos para 

Adolfo Aizen, da Ebal, é contratado 

pela RGE. Na nova casa, além de 

quadrinizar romances e criar as 

capas de várias revistas, passa a 

desenhar algumas das histórias do 

Fantasma. Mais tarde, na década 

de 60, ele se mudaria para os 

Estados Unidos, onde seria o autor 

de diversos comics importantes, 

como Tom & Jerry, assinando 

seus trabalhos como Goot. 

Depois de O Guri (lançado 

em 1940 no Diário da Noite), 

Assis Chateaubriand amplia seus 

lançamentos em quadrinhos 

apostando em Luluzinha (Little 

Lulu), que passa a ser publicada 

pela Editora O Cruzeiro a partir 

de julho. 

A Editora La Selva começa a 

publicar versões em quadrinhos 

de palhaços ou comediantes 

brasileiros famosos da época: 

Fuzarca e Torresmo 

orresmo, Arrelia e 

Pimentinha, Oscarito e 

Grande Otelo, Carequinha e 

Fred 

entre outros. 

O desenhista britânico e expiloto 

da Royal Air Force-RAF 

Sidney Jordan começa a publicar 

Jeff Hawke. Inicialmente um 

piloto da RAF, o personagem 

passa a viver instigantes 

aventuras espaciais depois que 

William Patterson assume os 

roteiros das histórias, dando a 

Jordan a chance de trabalhar 

ainda mais seus traços realísticos. 

Ham Fisher, o criador de Joe 

Palooka 

alooka, comete suicídio 

após ter sido expulso 

da National Cartoonists 

Society, por ter tentado difamar 

Al Capp, acusando-o de embutir 

desenhos pornográficos em 

suas tiras. A “prova” apresentada 

foi uma tira, retocada pelo 

próprio Fisher, que ficou 

desmoralizado, quando Capp 

apresentou o original da tira, que 

nada tinha de pornográfico. A rixa 

entre os dois vinha de longe: 

Fisher, na década de 30, tinha 

conhecido Al Capp por acaso 

durante um encontrão casual na 

rua; ao ajudá-lo a recolher os 

desenhos espalhados pelo chão, 

reconheceu seu talento e o 

convidou para ser seu assistente. 

Mais tarde, quando Al Capp 

pediu demissão e criou sua 

própria tira, Ferdinando 

(Li’l 

Abner), com sucesso estrondoso, 

começou uma guerra suja. Fisher 

alegava que os caipiras de 

Dogpatch (Brejo Seco) haviam 

sido plagiados de uma história 

de Joe Palooka; Capp contraatacava, 

satirizando-o como 

um personagemdesenhista 

que explorava 

os assistentes. 

1956 

William Gaines muda 

o formato da revista Mad 

para escapar da censura, 

que visa só as revistas 

em quadrinhos 

coloridas. Mas 

logo ele e o 

editor Harvey 

Kurtzman se desentendem e o 

comando é passado para o exeditor 

das revistas de terror, Al 

Feldstein, que, entre outras 

novidades, incorpora o mascote 

Alfred E. Neuman (abaixo) na 

capa da revista e contrata como 

colaborador o impagável Don 

Martin, que logo se torna o 

sustentáculo da revista. 

Acaba a pendência judicial 

Superman x Capitão Marvel. 

Mas não porque a DC Comics 

tenha ganhado o processo. A 

Fawcett é que desiste, quando 

sente que não valia mais a pena, 

comercialmente, continuar 

publicando o personagem. Mas 

o editor britânico ainda estava 

tendo lucro e cria dois clones 

para substituir Capitão Marvel e 

Capitão Marvel Jr.: Marvelman e 

Marvelman Jr. Eram cópias 

descaradas, com palavra 

mágica e tudo 

(Shazam foi 

substituída por 

Kimota). Até o 

arquiinimigo do 

herói, Dr.Silvana, 

tinha seu clone, 

chamado 

Gargunza. No Brasil, 

essas histórias saíam, 

juntamente com os 

personagens 

originais, nos 

gibis da Rio 

A REVISTA LASSIE É 

LANÇADA PELA EBAL. 

DESENHADO POR 

CARMINE INFANTINO, 

FLASH É RELANÇADO 

NOS ESTADOS UNIDOS: 

INÍCIO DA SILVER AGE. 

SUPER-HOMEM E 

CAPITÃO MARVEL: 

FIM DA LUTA 

NA JUSTIÇA. 

Gráfica, com os nomes de Jack 

Marvel e Jack Marvel Jr. E na 

década de 80, o laureado Alan 

Moore faria um remake desses 

personagens, mudando o nome 

para Miracleman, para evitar 

problemas com a atual 

detentora da marca “Marvel”, a 

Marvel Comics. 

A DC Comics ressuscita, com 

nova roupagem, seu herói dos 

anos 40, Flash. Essa publicação 

é o marco que define a entrada 

dos quadrinhos norte-americanos 

na Silver Age (Era de Prata). 

Morre aos 46 anos num 

desastre automobilístico o 

criador de Flash Gordon, Alex 

Raymond, no auge da fama. 

Raymond dirigia o carro do 

amigo e também cartunista Stan 

Drake, autor de The Heart of 

Juliet Jones, que saiu bem 

machucado, mas sobreviveu. O 

fato curioso é que a última tira 

desenhada por Alex 

Raymond, a do detetive 

Rip Kirby, a última fala 

de um dos personagens 

é em tom de despedida. 

John Prentice 

assume a série. 

Os personagens 

clássicos Dick Tracy 

e Flash 

Gordon ganham títulos próprios 

pela RGE, que também lança as 

revistas Campeões do Oeste e 

Robin Hood, além de outra 

publicação educativa, seguindo 

o mesmo caminho da Ebal: 

Enciclopédia em Quadrinhos. 

Em maio, dois cães famosos 

ganham revista própria pela Ebal: 

Rin-Tinin-Tin 

in e Lassie. Mas as 

novidades não param por aí. A 

editora lança também Misterinho, 

revista em quadrinhos com 

adaptações de romances policiais, 

cuja primeira edição publicou A 

Porta das Sete Chaves, do 

dramaturgo e jornalista inglês 

Edgar Wallace, e Princesinha, 

revista infantil que publicava 

adaptações de contos de fada. 

DOS SERIADOS 

DA TV PARA OS 

QUADRINHOS: 

O CABO RUSTY 

E RIN-TIN-TIN. 


SANTOS DUMONT, QUADRINIZAÇÃO 

DESENHADA POR JOSÉ GERALDO PARA 

A SÉRIE GRANDES FIGURAS, DA EBAL. 

JERÔNIMO, O HERÓI DO 

SERTÃO, COM DESENHOS DE 

EDMUNDO RODRIGUES. 

ZORRO, DE 

ALEX TOTH, 

BASEADO NA 

SÉRIE DE TV 

PRODUZIDA 

PELA DISNEY. 

Mike Nomad aparece 

pela primeira vez em uma 

aventura de Steve Roper, 

e a partir daí começa a 

dividir com ele o 

estrelato da tira. Após 

resolverem o primeiro 

caso juntos, Roper 

arruma para Nomad o 

emprego de motorista de 

caminhão da revista Proof. 

1957 

Jerônimo, o Herói do 

Sertão, novela radiofônica de 

Moisés Weltman, torna-se uma 

revista de quadrinhos de 

sucesso da Rio Gráfica e Editora, 

com aventuras desenhadas por 

Edmundo Rodrigues. 

A La Selva publica Mazzaropi 

em Quadrinhos com desenhos 

de Jayme Cortez. 

A Ebal lança, em abril, mais 

aventuras romanceadas na 

revista Invictus e mais faroeste 

na revista Nevada. Mas, a grande 

novidade chega em agosto: a 

revista Grandes Figuras em 

Quadrinhos apresenta 

biografias de personalidades 

históricas do Brasil. O primeiro 

número traz Rondon, o Último 

Bandeirante, que conta a 

trajetória do Marechal Rondon. 

Logo chegariam Oswaldo Cruz, 

Castro Alves, Machado de Assis, 

Tiradentes, Duque de Caxias, 

Pedro Américo, Santos Dumont, 

entre outros. 

Mell Lazarus lança 

Miss Peach, famosa 

tira que foi produzida 

ininterruptamente 

até 2002. 

No britânico Daily 

Mirror estréia Andy 

Capp, de Reg Smythe (ao 

lado). No Brasil, ele seria 

conhecido como Zé do Boné. 

Hector Oesterheld escreve, 

e Solano López desenha 

El Eternauta, um marco do 

quadrinho argentino publicado 

em Hora Cero. 

Demitidos da MGM, que 

fechou seu departamento de 

animação e parou de produzir 

os desenhos de Tom & Jerry, 

os animadores William Hanna 

e Joseph Barbera montam sua 

própria empresa e passam a 

produzir desenhos para a tv. 

O primeiro é The Ruff & Reddy 

Show (Jambo & Ruivão). No 

ano seguinte vêm Huckeberry 

Hound (Dom Pixote) e Quick 

Draw McGraw (Pepe Legal). 

Todos os personagens de 

Hanna-Barbera são licenciados 

pela Western Printing, que 

produz as revistas em 

quadrinhos da Dell. 

Em 10 de outubro, estréia na 

ABC a série Zorro 

orro, produzida 

pela Walt Disney, com Guy 

Williams no papel do 

espadachim mascarado. As 

aventuras do herói ganhariam 

uma antológica adaptação para 

os quadrinhos, realizada pelo 

jovem desenhista Alex Toth 

oth, que 

ganhou notoriedade a partir de 

então e se tornou um dos mais 

brilhantes desenhistas dos 

Estados Unidos. 

1958 

Por volta desse período, 

Carlos Zéfiro segue o exemplo 

dos americanos Tijuana Bibles 

existentes desde os anos 1930 

e começa a produzir seus 

“catecismos” eróticos 

distribuídos numa rede 

clandestina, que abastece o 

então, por baixo dos panos, 

mercado pornô. O gênero 

prolifera e surgem vários 

seguidores e imitadores, mas 

sempre é Zéfiro o mais 

lembrado. Essas revistas, que 

mediam em torno de 11x14cm, 

apesar da distribuição não oficial, 

chegam aos quatro cantos do 

Brasil, tornando-se cult. Os 

catecismos foram publicados até 

1970, quando perderam 

mercado para as revistas 

pornográficas com fotos 

coloridas, que vinham de 

contrabando de países nórdicos, 

e também pelo aperto das 

autoridades, que estavam 

fechando o cerco. Apesar de 

inúmeras tentativas de localizálo, 

a verdadeira identidade de 

Carlos Zéfiro continua um 

mistério absoluto até 1991. 

Outro cartunista comete 

suicídio: Jack Cole, criador do 

Homem de Borracha, no auge 

da carreira, aos 43 anos, quando 

trabalhava para a Playboy, de 

Hugh Hefner. Cole comprou um 

rifle e se matou. Segundo Art 

Spiegelman, ele teria tomado 

essa decisão ao perceber que 

sofria de impotência sexual. 

Surge B.C., de Johnny Hart 

(abaixo), história ambientada na 

idade das cavernas que inaugura 

uma nova vertente de humor no 

mercado de tiras. 

Começam as aventuras de 

Kit Teller, O Pequeno Ranger 

(Piccolo Ranger), criado pelo 

jornalista italiano Andrea 

Lavezzolo e desenhado por 

Francesco Gamba. 

Falcão Negro, um dos 

primeiros seriados brasileiros da 

televisão, ganha sua revista de 

quadrinhos pela Editora Garimar. 

As aventuras eram creditadas a 

Péricles Leal e os desenhos 

eram de Getulio Delphin, entre 

outros. O personagem, uma 

espécie de Zorro da Idade 

Média, era interpretado por 

diferentes atores, já que na 

época as transmissões de tv 

eram ao vivo. Em São Paulo, o 

herói era vivido por José Parisi; 

no Rio, por Gilberto Martinho. 

Texas Kid Magazine é 

lançada pela RGE (acima). 

A Ebal lança em 

novembro a revista 

Biografia em Quadrinhos, 

que começa com a história 

de Cristóvão Colombo, 

iniciando a Série 

Descobridores. 

O forte da Garimar eram 

as histórias verídicas dos 

pracinhas da II Guerra 

Mundial, quadrinizadas em suas 

revistas de guerra. Mas essa 

editora publicou até uma 

biografia em quadrinhos com o 

pai do jiu-jitsu, Hélio Gracie, 

dividida em várias edições e 

chamada A Verdade sobre os 

Gracie. 

O belga Pierre Clifford (que 

assinava Peyo) introduz em uma 

aventura de seu personagem 

Johan, publicado na revista 

Spirou, estranhos duendes azuis 

chamados Schtroumpfs 

(abaixo). Eles fazem sucesso 

instantâneo e ganham depois 

sua própria série. Anos mais 


7

SARGENTO ROCK, DE JOE KUBERT. 

ASTERIX, O 

GAULÊS, E 

SEU AMIGO 

OBELIX; 

CRIAÇÃO DE 

GOSCINNY 

E UDERZO. 

AVENTURAS DO ANJO, DE FLÁVIO COLIN. 

1960 

MORTADELO & SALAMINHO 

tarde, a Vecchi lançaria os 

personagens numa revista 

própria com o nome de Os 

Duendes Strunfs em 1975. 

Desenhado por Francisco 

Ibáñez, surge nas páginas da 

revista Pulgarcito, da Editorial 

Bruguera, a atrapalhada dupla 

de agentes secretos Mortadelo 

& Salaminho (Mortadelo y 

Filemón), que se torna uma das 

mais populares séries dos 

quadrinhos espanhóis. 

1959 

Outro seriado televisivo 

brasileiro, o super-herói Capitão 7, 

ganha sua revista pela Editora 

Continental (depois Outubro). A 

primeira aventura é desenhada 

por um jovem estreante, Julio 

Shimamoto. O nome do 

personagem vem do número do 

canal que o exibia (TV Record). Era 

interpretado por Aires Campos. 

Em janeiro a Ebal lança a 

revista infantil Anjinho, que 

apresenta a adaptação de Aladim 

e a Lâmpada Maravilhosa. Em 

fevereiro, a editora finalmente 

publica no Brasil a revista do 

Pica-Pau 

au, mas ela recebe o 

nome de Údi-Údi, uma 

diminuição sonora do 

nome real do personagem, 

Woody Woodpecker 

oodpecker. O 

personagem foi lançado 

em desenhos animados, 

em 1940, pelo estúdio de 

animação de Walter Lantz. Em 

1942, ele já apareceria nos 

Estados Unidos na revista New 

Funnies, da Dell; depois 

ganharia seu próprio título. 

O Reizinho (The Little King), 

de Otto Soglow, ganha uma 

revista só dele, pela RGE. 

A revista do Pimentinha é 

lançada pela Empresa Gráfica 

O Cruzeiro e seria publicada 

até 1967. 

Aventuras do Anjo é outra 

famosa novela radiofônica que 

ganha vida nos gibis, desta vez 

sob os traços de Flavio Colin, 

que inova a narrativa gráfica 

com uma fase que ainda seguia 

de perto a escola visual de 

Milton Caniff. Colin adaptava os 

roteiros radiofônicos do criador 

do personagem, Álvaro de 

Aguiar, transplantando as 

aventuras que originalmente se 

passavam nos EUA para o Brasil. 

Mauricio de Sousa começa 

a publicar suas primeiras tiras 

do Bidu em jornais do grupo 

Folha de S.Paulo, criando 

depois mais personagens e 

montando sua própria agência 

de distribuição nos moldes dos 

syndicates americanos, a qual 

revendia as tiras para todo o 

País, estabelecendo o império 

que o tornaria anos depois o 

mais importante desenhista 

brasileiro de quadrinhos. 

Em outubro, Jean-Michel 

Charlier, Albert Uderzo, René 

Goscinny, Raymond Joly, 

François Clauteaux e Jean 

Hébrard fundam a publicação 

semanal Pilote, que passa a ser 

uma referência mundial pela 

qualidade dos quadrinhos 

publicados em suas páginas. 

Goscinny e Uderzo criam, para a 

nova revista, o gaulês Asterix, 

que se torna o herói nacional da 

França. No ano 50 a.C., uma 

pequena aldeia resiste à invasão 

romana, uma referência à 

Resistência Francesa que o país 

montou quinze anos antes, 

quando a França fora ocupada 

pelos nazistas. Em 1960, Pilote é 

vendida à Dargaud que a 

mantém semanal até 1974, 

quando a revista se torna mensal 

e nova numeração é iniciada. 

Bob Kanigher e Joe Kubert 

criam o mais famoso 

personagem de guerra da DC 

Comics: Sargento Rock, líder 

da Easy Co. (Companhia da 

Moleza) em missões na 

Segunda Guerra Mundial. 

Super-Homem ganha uma 

prima, Supergirl 

(Supermoça), 

como ele, uma sobrevivente do 

planeta Krypton. Ela aparece na 

revista Action Comics n° 252, 

de maio. 

O rinoceronte Cacareco é o 

vereador mais votado de São 

Paulo. Uma disputa entre os 

zoológicos do Rio e de São 

Paulo, que reivindicavam a 

guarda do animal, ganhou a 

mídia, no mesmo período da 

campanha eleitoral; e a 

desmoralização da classe política 

na época levou os paulistanos a 

votarem em protesto no 

simpático paquiderme, que teve 

mais de 100 mil votos (todos os 

candidatos do partido mais 

votado, somados, não chegaram 

a 95 mil). O pitoresco resultado 

das eleições deu a idéia ao 

editor Jayme Corte 

tez, da 

Continental/Outubro, de 

transformá-lo em uma revista 

em quadrinhos infantil. No 

início do ano seguinte, era 

lançada a revista Cacareco, 

cujo slogan publicitário foi 

“eleito pela maioria!” 

Joe Simon e Jack Kirby criam 

The Fly (Homem-Mosca), um 

super-herói que recebe poderes 

de uma raça extraterrestre de 

outra dimensão. O personagem 

antecipou as futuras criações da 

Marvel Comics. No Brasil, ele foi 

lançado pela La Selva em 1965. 

1960 

É lançada a primeira 

revista em quadrinhos de 

Mauricio de Sousa: Bidu, pela 

Editora Continental. Mauricio, 

que apareceu na editora com 

uma história de terror debaixo 

do braço tentando uma brecha 

nas revistas que estavam saindo, 

foi estimulado pelo editor Jayme 

Cortez a não sair do estilo 

infantil. “Você não é o mesmo 

Mauricio daquela tira Bidu da 


A TURMA DO PERERÊ, DE ZIRALDO 

(ESQUERDA), FRED FLINTSTONE (ACIMA) 

E SPY VS SPY, DE PROHIAS (ABAIXO). 

Folha?” (Leia o restante do 

diálogo na entrevista com 

Mauricio de Sousa a partir da 

página 19 desta edição). 

Don on Pixote, animação de 

sucesso da Hanna-Barbera, 

ganha uma revista que é 

publicada até 1966 pela 

Empresa Gráfica O Cruzeiro. 

Estréia, em horário nobre, 

nos Estados Unidos, a animação 

The Flintstones, primeiro megasucesso 

de Hanna-Barbera. Até 

os anos 90 (quando o recorde 

foi batido pelos Simpsons), foi a 

série que ficou mais tempo no 

ar. Os personagens foram 

licenciados rapidamente para os 

quadrinhos em jornais e revistas. 

No Brasil, Os Flintstones foram 

publicados pela Editora Gráfica 

O Cruzeiro a partir de 1962. 

Após uma parceria de quase 

25 anos, a Western Printing 

cancela o contrato com a Dell 

Comics. Essa editora distribuía os 

quadrinhos criados e impressos 

pela Western, que passa a ter o 

seu próprio selo editorial, Gold 

Key Comics, para publicar as 

revistas de todos os personagens 

licenciados, como os da Disney e 

da Hanna-Barbera, além de 

novos títulos. O primeiro 

lançamento inédito da editora é 

Solar Man of The Atom, uma 

criação original da Western. No 

Brasil, Solar, o Homem-Átomo foi 

lançado pela Ebal em agosto de 

1966, numa revista cujo miolo 

era impresso em duas cores. A 

Dell continuaria no mercado 

produzindo os próprios comics. 

Para se preparar para uma 

possível lei de nacionalização dos 

quadrinhos, que estava sendo 

reivindicada pela entidade da 

classe, a editora O Cruzeiro abre 

as portas para os desenhistas da 

casa. Ziraldo, então funcionário 

da revista, adapta o seu Pererê 

ererê, 

um cartum semanal já publicado 

em O Cruzeiro, para o universo 

dos quadrinhos, criando o 

ambiente da Mata do Fundão e 

a trupe de coadjuvantes: Galileu, 

Tininim, Pedro Vieira, Moacir e o 

Compadre Tonico e Seu Neném. 

A revista em quadrinhos começa 

em outubro de 1960 e sai 

ininterruptamente até 1964, ano 

do golpe militar. O cancelamento 

da revista acontece devido a uma 

disputa financeira entre Ziraldo e 

a editora. 

Péricles, autor de O Amigo da 

Onça, também publicado na 

revista O Cruzeiro, não consegue 

finalizar o protótipo de sua 

revista do Oliveira Trapalhão, e 

o projeto é abortado. Dois anos 

depois o terceiro cartunista 

mais famoso de O Cruzeiro 

levaria seu Dr. . Macarra 

(ao lado) para as 

páginas de uma revista 

homônima, que 

não consegue 

chegar a um ano 

de publicação. 

Alguns meses 

antes do Pererê, 

entretanto, a editora 

O Cruzeiro já tinha começado a 

publicar o seu primeiro quadrinho 

produzido no Brasil, embora não 

completamente “nacional”. Como 

o material original americano 

havia acabado, e para não perder 

um título que vendia bem, por 

causa do sucesso do seriado de 

tv no ar, o desenhista Getulio 

Delphin fora incumbido de criar 

novas aventuras de Charlie Chan, 

agora ambientadas em nosso 

País. O Charlie Chan tupiniquim 

fez ainda uma ponta numa 

aventura do Pererê 

ererê, em que era 

culpado do próprio crime que 

estava fingindo desvendar: o 

sumiço da tanga de Tininim. 

Mais dois clássicos dos 

quadrinhos passam a 

circular em revistas próprias: 

Brucutu e Príncipe 

Valente 

alente, ambas da RGE. A 

editora lança também a 

revista Cavaleiro Fantasma 

antasma, 

que traz as aventuras de 

um pistoleiro mascarado no 

velho Oeste. O personagem 

guarda muitas semelhanças 

com o famoso Fantasma 

de Lee Falk. 

A Ebal lança mais 

uma revista “para 

meninas e meninos”: 

Per-lim-pim-pim, que 

na verdade publicava 

histórias mais femininas. 

O cartunista cubano 

Antonio Prohias entra 

no índex do e é 

obrigado a fugir de 

mala e cuia para os EUA. 

Após alguns meses de 

sufoco, cria uma dupla de 

espiões, Spy vs Spy, que é 

imediatamente comprada pela 

revista Mad e publicada a partir 

de 1961. Embora datada, pois 

remete aos tempos da Guerra 

Fria, a série sobrevive ao tempo 

e os dois espiões são até hoje 

um dos carros-chefes da revista. 

Trocando o R pelo L, surge 

em outubro mais um ícone da 

turminha criada por Mauricio de 

Sousa: Cebolinha (abaixo) 

aparece pela primeira vez nas 

tiras do Franjinha. 

1961 

Após a morte do 

criador Péricles 

Maranhão, o 

Amigo da Onça 

(à direita) não 

pára de ser 

publicado. A série 

é assumida por 

Carlos Estevão, que 

consegue fazer uma 

versão ainda melhor. 

Jayme Corte 

tez recebe o 

Prêmio Jabuti na categoria 

capista pelo trabalho feito em 

Barro Blanco. 

A Resolução nº 204 da 

Superintendência da Moeda e do 

Crédito, durante o Governo Jânio 

Quadros, é um duro golpe para 

as editoras de quadrinhos e para 

a imprensa de modo geral. Com 

a retirada dos subsídios, entre 

outros produtos importados, do 

papel de imprensa, comprado 

com 75% de desconto, o peso 

dos custos do papel no 

orçamento das revistas passa a 

ser muito maior. Isso acarreta 

um aumento de preço de 

capa e o cancelamento de 

alguns títulos, que passaram 

a não ser mais rentáveis. 

Bristow, personagem 

criado pelo cartunista 

britânico Frank Dickens, 

ganha sua própria tira. 

Sob o pseudônimo de 

Guido Nolitta, Sergio Bonelli 

cria Zagor, com o traço de 

Gallieno Ferri. 


9

A ERA DE OURO DA MARVEL COMICS 

COMEÇA COM QUARTETO FANTÁSTICO, 

HULK, HOMEM-ARANHA, X-MEN: OS SUPER- 

HERÓIS PASSARIAM A VIVER PROBLEMAS 

COMUNS AOS SIMPLES MORTAIS ENQUANTO 

COMBATEM OS MAIS INCRÍVEIS VILÕES. 

A CAPA DA PRIMEIRA EDIÇÃO DA REVISTA 

FERDINANDO, DA RIO GRÁFICA, FOI DESENHADA 

POR GUTEMBERG, QUE NA ÉPOCA FAZIA PARTE 

DA EQUIPE DE DESENHISTAS DA EDITORA. 

A ABRIL COMEÇOU A PUBLICAR HISTÓRIAS 

DO ZÉ CARIOCA PRODUZIDAS NO BRASIL. 

A revista Zé Carioca surge 

quinzenalmente nas bancas, 

revezando as edições com o 

Pato Donald 

onald, começando no 

número 471! Na verdade era 

um “truque” que facilitava a 

distribuição montada pela 

Editora Abril e o recolhimento do 

encalhe das revistas pelos 

jornaleiros. Os números ímpares 

eram de Zé Carioca e os pares 

continuavam sendo as edições 

do Pato Donald. A Abril começa 

a produzir aventuras do 

papagaio com artistas locais. 

Depois de ter suas histórias 

publicadas na revista Mindinho, 

o coelho Pernalonga 

ganha um 

título próprio a partir de abril, na 

mesma Ebal. 

Também em abril, a Ebal 

lança a revista trimestral Edição 

Monumental, em formato 

maior que o das revistas 

convencionais. A primeira edição 

traz a quadrinização do romance 

Gabriela, Cravo e Canela, de 

Jorge Amado, que apoiou 

totalmente a adaptação. O texto 

foi de Fernando Albagli e os 

desenhos de Ramón Llampayas. 

Ferdinando 

(Li’l Abner), a 

genial criação de Al Capp, ganha 

uma revista pela RGE, que 

também lança Recruta Zero 

ero. 

Stan Lee e Jack Kirby lançam 

a primeira revista em quadrinhos 

que inaugura a 

gloriosa “Era Marvel”: 

Fantastic Four 

(Quarteto 

Fantástico) introduz os 

problemas pessoais e existenciais 

no gênero super-heróis. 

A Hanna-Barbera lança mais 

duas séries de animação na tv: 

The Yogi Bear Show (Zé 

Colméia) e Top Cat (Manda 

Chuva). 

Roy Litchenstein, um dos 

pais da pop-art, começa a usar 

elementos de quadrinhos em 

suas obras. A primeira tentativa é 

canibalizar Mickey Mouse, o que 

é rechaçado pela Disney, que 

ameaça meter um processo 

nele. Ele passa então a fazer 

ampliações de quadrinhos mais 

“genéricos”, como os das 

revistas no gênero romântico e 

guerra, publicados pela DC 

Comics, principalmente os 

desenhados por Irv Novick. 

As principais editoras 

brasileiras – Ebal, Rio Gráfica, O 

Cruzeiro e Abril – se unem e 

criam uma versão tupiniquim do 

Comics Code norte-americano, 

imitando o selo e algumas 

regras e o rebatizam de Código 

de Ética, passando a estampá-lo 

nas capas de suas revistas. O 

objetivo era basicamente o 

mesmo de seu 

similar norteamericano: 

atrapalhar a 

concorrência 

(no caso, as 

editoras 

paulistas que publicavam o 

gênero terror) e aplacar a ira de 

alguns religiosos e educadores, 

que moviam campanha contra 

os quadrinhos, dando a 

entender algo como “os nossos 

quadrinhos são limpinhos”. 

1962 

O então Governador do Rio 

Grande do Sul, Leonel Brizola, 

ajuda o desenhista José Geraldo 

a montar a Cooperativa Editora 

de Trabalho de Porto Alegre- 

Cetpa, voltada para a publicação 

de genuínos heróis nacionais 

como o gaúcho Aba Larga, de 

Getulio Delphin, e Sepé, de 

Flavio Colin. O projeto previa 

uma inteira linha de revistas em 

quadrinhos, mas a editora não 

consegue emplacar, não só 

economicamente, mas 

também pelo conturbado 

clima político que estava se 

formando no Brasil na época. 

A Ebal lança mais duas 

revistas em formato cheque: a 

infantil Minha Revistinha e a de 

faroeste O Juvenil Mensal, esta 

para concorrer diretamente com 

a tradicional O Globo o Juvenil 

Mensal, da Rio Gráfica, que já 

passava do número 250. 

Jorge Amado e os quadrinhos 

JORGE AMADO E SUA FAMÍLIA EM FOTO 

PUBLICADA NA PRIMEIRA EDIÇÃO MONUMENTAL: 

ELOGIO VEEMENTE AOS QUADRINHOS DA EBAL. 

Num depoimento publicado 

na primeira Edição Monumental, 

Jorge Amado escreveu 

um grande elogio ao 

trabalho de Adolfo Aizen à 

frente de sua Editora Brasil- 

América e se disse plenamente 

satisfeito com as 

adaptações para os quadrinhos 

de seus romances. Segundo 

o escritor, “elas só 

têm feito aumentar o público 

dos meus livros”. 

Reconheceu, porém, um 

dos graves problemas que os 

quadrinhos ainda enfrentavam 

à época: “Há muita gente 

que tem preconceitos contra 

as histórias em quadrinhos 

e algumas aconselharam-me a não permitir tal adaptação. 

Mas eu gosto de concluir por mim mesmo, à base da experiência.” 

E continuou, defendendo sua posição: “O leitor da adaptação 

em quadrinhos, se gosta do livro, termina por ir buscá-lo para 

uma leitura na íntegra. Tenho provas disso. Da mesma maneira 

que as adaptações cinematográfica, teatral, radiofônica ou para 

tv, a adaptação em quadrinhos é uma forma de popularizar o livro, 

de aumentar seu círculo de leitores, de ampliar sua repercussão. 

E concluiu fazendo um elogio à Ebal: “O trabalho que Adolfo 

Aizen, à frente da Brasil-América, vem realizando é admirável 

e merecedor de todos os elogios. Eu, de minha parte, quero 

deixar aqui o meu louvor à grande realização que é sua editora. 

Editora amada pelas crianças, que mais pode desejar um homem 

cuja vida foi toda voltada para os meninos brasileiros?” 

A RGE, por sua vez, 

lança Jim das Selvas, 

Pafúncio 

afúncio, Zezé & Cia e 

mais uma revista de faroeste: 

Xerife Magazine. No ano 

seguinte seria a vez de Bang 

Bang Magazine engordar o 

cardápio de publicações sobre o 

Oeste bravio, gênero que era 

sucesso de vendas na época. 

Em parceria com Steve Ditko, 

Stan Lee acerta em cheio com a 

criação de O Homem-Aranha 

(Spider-man), que traz a história 

de um adolescente que ganha 

poderes extraordinários mas 

continua a enfrentar os problemas 

comuns de um rapaz de sua 

idade. Nesse mesmo ano, Stan 

Lee e Jack Kirby criam um outro 

ícone da editora: O Incrível Hulk, 

um anti-herói que combina 

elementos de Frankenstein e Dr 

Jekyll e Mr Hyde. 

Com o sucesso de Os 

Flintstones, a Hanna-Barbera 

volta os olhos para o 

futuro e lança Os Jetsons. 

Depois de fracassar em 

várias tentativas de lançar 

revistas para concorrer 

com a Mad, Harvey 

Kurtzman cria Little Annie 

Fanny 

para a revista 

Playboy. 

Sergio Aragonés 

vende seus primeiros 

cartuns para a revista 

Mad. Ele logo começa a 

publicar as famosas 

“marginais do Mad” (ao lado 

e abaixo), minúsculos cartuns 

que enfeitam até hoje os 

cantos das páginas. Esse 

espaço era preenchido com 

frases e os editores acharam 

ótima a idéia de substituí-las 

por cartuns, pois estavam 

ficando sem imaginação para 

novas frases. Depois de Al 

Jaffee (criador da famosa 


PETER PARKER, O 

ADOLESCENTE QUE 

GANHOU PODERES 

INCRÍVEIS, TINHA 

DIFICULDADES 

PARA PAGAR 

AS CONTAS 

NO FINAL 

DO MÊS. 

TENENTE 

BLUEBERRY, 

CRIAÇÃO DE JEAN 

GIRAUD, MAIS 

TARDE CONHECIDO 

MUNDIALMENTE 

POR MOEBIUS. 

A FOLHINHA 

DE S.PAULO, 

SUPLEMENTO QUE 

MAURICIO DE 

SOUSA AJUDOU 

A CRIAR E A TIRA 

DO CEBOLINHA 

ONDE A MÔNICA 

FEZ SUA ESTRÉIA. 

Dobradinha), Aragonês é o 

colaborador que publicou mais 

páginas até hoje. 

Surge na França a aventura de 

ficção científica Barbarella, de 

Jean Claude Forest (abaixo), com 

avançados conceitos feministas 

que até hoje influenciam os 

quadrinhos. Em 1968, a história 

foi levada ao cinema por Roger 

Vadim com a bombshell Jane 

Fonda no papel da heroína. No 

ano seguinte, o álbum em 

quadrinhos foi lançado no Brasil 

pela Linográfica Editora com 

tradução de Jô Soares. 

1963 

As leis de nacionalização não 

vingam e os principais artistas, 

como Shimamoto, Colin e 

Getulio Delphin migram para os 

pastos mais verdes da ilustração 

publicitária. Não param de ser 

produzidos quadrinhos 

brasileiros, mas quem continua 

ativo na profissão são 

estrangeiros aqui radicalizados, 

como o italiano Nico Rosso e os 

argentinos Eugenio Colonnese e 

Rodolfo Zalla. O gênero terror 

ganha força, uma vez que nos 

EUA não estavam sendo mais 

produzidas essas histórias, por 

causa do Comics Code Authority. 

Com o grande sucesso da série 

de tv, a Outubro lança a revista 

em quadrinhos Vigilante 

Rodoviário, com roteiros de 

Gedeone Malagola e desenhos 

de Flávio Colin e Osvaldo Talo. 

Mônica, que se tornaria a 

mais famosa personagem de 

Mauricio de Sousa, faz sua 

estréia em uma tira do 

Cebolinha, publicada no jornal 

Folha da Manhã. Horácio, que 

aparecia desde 1960 nas 

aventuras pré-históricas do 

Piteco, também estréia em 

histórias semanais próprias na 

Folhinha de S.Paulo. O simpático 

dinossauro verde seria publicado 

no suplemento da Folha de 

S.Paulo durante 24 anos. 

Além dos personagens Zé 

Colméia e Pepe Legal, da 

Hanna-Barbera, a O Cruzeiro 

passa a publicar a revista Pingo 

de Gente, com histórias dos 

Peanuts, de Schulz, que 

receberam nomes bem diferentes: 

Charlie Brown foi chamado de 

João Barbosa; Snoopy era Xereta 

e Schroeder ficou conhecido 

como Essenfelder. 

Peter O’Donnell e Jim 

Holdaway criam, na Inglaterra, 

Modesty Blaise. 

O famoso Gato Félix é outro 

personagem clássico dos 

quadrinhos a saltar para as 

páginas de sua própria revista 

pela Rio Gráfica e Editora. 

A Gold Key lança nos Estados 

Unidos a revista Magnus Robot 

ot 

Fighter 4000 AD, personagem 

de ficção científica criado por 

Russ Manning, que também 

desenhava as tiras e pranchas 

dominicais de Tarzan. 

Stan Lee e Jack Kirby criam os 

X-Men (abaixo), personagens 

que se tornariam grandes ícones 

da Marvel Comics. 

A revista Pilote lança o 

cowboy Blueberry na aventura 

Fort Navajo. A autoria é de Jean 

Giraud, que assinava Gir, e mais 

tarde ficaria mundialmente 

famoso com seu outro 

pseudônimo, Moebius. 

Na Paraíba, Deodato Borges 

resolve transformar seu 

personagem Flama, grande 

sucesso local do rádio (era líder 

de audiência, destronando até o 

popular Jerônimo) numa revista 

de histórias em quadrinhos, a 

primeira publicada na Paraíba. 

Outro mérito de Deodato Borges 

é ser o pai de Deodato Filho, que 

virou estrela internacional com o 

pseudônimo Mike Deodato Jr. 

Em dezembro, a Editora Abril 

lança o Almanaque do Tio 

Patinhas 

atinhas. Em 1970, a revista 

passaria a ser chamada apenas 

de Tio Patinhas. 

OS MUTANTES X-MEN 

ERAM REJEITADOS 

PELA SOCIEDADE, 

QUE OS VIA COMO 

UMA AMEAÇA. 


11

O ÚLTIMO NÚMERO DA 

REVISTA PERERÊ PELA 

O CRUZEIRO TEVE TOM 

PROFÉTICO, A 

COMEÇAR PELA DATA 

IMPRESSA NA REVISTA 

E PELO DIÁLOGO QUE 

ACONTECE LOGO NA 

SEGUNDA PÁGINA DA 

HISTÓRIA DE ABERTURA, 

QUANDO O COMPADRE 

COMUNICA AOS 

HABITANTES DA MATA 

DO FUNDÃO O TEOR 

DA PEÇA QUE SERIA 

APRESENTADA. AO 

LADO, DUAS DAS MAIS 

IMPORTANTES REVISTAS 

DE TERROR DOS 

ESTADOS UNIDOS DAS 

DÉCADAS DE 1960 E 

1970: CREEPY E EERIE. 

1964 

Após ter sido demitido da 

revista O Cruzeiro por causa de 

protestos contra sua Esta é a 

Verdadeira História do Paraíso, 

Millôr Fernandes lança, por conta 

própria, O Pif-Paf 

como revista 

independente. Mas ela só dura 

oito números. 

Outra vítima da editora O 

Cruzeiro: o último número da 

revista Pererê, de Ziraldo, 

aparecia nas bancas na última 

semana de março e a data da 

publicação impressa na revista, 

1° de abril, era uma estranha 

coincidência com o golpe militar. 

Uma reforma gráfica na 

Folha de S. Paulo aumenta 

consideravelmente o espaço 

para as tiras em quadrinhos. 

Entre as novidades, está 

Vizunga, de Flavio Colin, 

considerada uma de suas 

melhores histórias e marco da 

transição do estilo do artista. A 

narrativa tinha duas linhas 

gráficas: o tempo presente 

(personagens ouvindo o 

personagem-título contar suas 

histórias), em estilo realista, e 

as aventuras do velho caçador, 

em estilo cômico. 

Estréia na tv americana uma 

bem-sucedida série de 

desenhos animados de ação: 

Jonny Quest. Criado por Doug 

Wildey para a Hanna-Barbera, o 

personagem logo seria 

publicado em quadrinhos. 

Para driblar a censura do 

Comics Code norte-americano, o 

editor James Warren lança as 

revistas de terror Creepy e Eerie 

em preto e branco e formato 

diferente. Diversos artistas da 

fase da E.C. Comics tornam-se 

colaboradores e Frank Frazetta 

vira o principal capista. Mais 

tarde as duas revistas ganham 

uma irmã, Vampirella 

ampirella. 

Os Fradinhos 

de Henfil, ainda 

embrionários, fazem sua estréia 

na revista mineira Alterosa. 

O argentino Quino cria 

Mafalda, a contestatária 

(abaixo), que se transformou 

num grande sucesso em seu 

país e em todo o mundo, 

tornando-se um símbolo da luta 

pela liberdade e contra a tirania. 

A La Selva lança a revista com 

protagonista do famoso seriado 

da tv Dr. . Kildare. 

PERSONAGENS DA 

SÉRIE O MAGO DE ID. 

ACIMA, UMA TIRA 

DE VIZUNGA, 

DE FLÁVIO COLIN E, 

NA EXTREMA DIREITA 

CAPTAIN EASY 

GANHOU O NOME 

DE CAPITÃO CÉSAR 

NO BRASIL. 

Os amigos cartunistas Brant 

Parker e Johnny Hart criam a 

tira O Mago de Id (The Wizard 

of Id), com um acentuado tom 

de crítica política bem ao gosto 

de Parker. 

Os Três rês Patetas 

atetas, que já 

foram publicados pela La Selva, 

passam para a Ebal. 

Reestréia em grande estilo, 

pela Marvel, as aventuras do 

Capitão América (Captain 

America), personagem clássico 

do tempo da Segunda Grande 

Guerra, desenhado pelo 

mesmo Jack Kirby. 

Minami Keizi cria Tupãzinho 

upãzinho, 

publicado em tiras no Diário 

Popular de São Paulo. No ano 

seguinte, o personagem, 

inspirado no Astroboy, de 

Osamo Tezuka, ganha sua 

revista própria pela editora Pan- 

Juvenil, embrião da editora Edrel 

que ele fundaria depois. O 

personagem Tupãzinho vira o 

símbolo da editora. 

Na Itália, é lançada a revista 

Linus, abrindo caminho para um 

novo tipo de publicação. Mistura 

1965 

Neste ano a Rio 

Gráfica e Editora 

coloca nas bancas 

mais seis revistas: 

Arizona Kid, Agente 

Secreto, Capitão 

Cesar (acima), Gibi 

Colorido, Jim Gordon e 

Rancho Fundo. 

CAPITÃO AMÉRICA, DE JACK KIRBY E STAN LEE. 


À ESQUERDA, NETRON SE 

PERDE NOS LÁBIOS DE 

VALENTINA. À DIREITA, O 

DESENHISTA JIM STERANKO 

DEU A NICK FURY UM 

TRATAMENTO GRÁFICO DE 

ALTO NÍVEL. 

tiras cult americanas como B.C. 

e Peanuts (o nome Linus vem 

do amigo de Charlie Brown) e 

abre espaço para a produção 

local lançando Neutron, de 

Guido Crepax. Esta, uma 

série de ficção científica, 

acabaria mudando de 

foco, quando a coadjuvante 

Valentina 

alentina, namorada de 

Neutron, vira protagonista e um 

ícone do quadrinho erótico. 

SPACE GHOST, 

DE ALEX TOTH. 

que conquistou fama 

internacional, quando seu Cuba 

para Principiantes foi traduzido 

para o inglês e se tornou um bestseller 

internacional. 

Tom K. Ryan começa a 

publicar Tumbleweeds 

(acima), 

uma paródia ao velho Oeste. No 

Brasil, o personagem foi 

chamado de Kid Farofa. O artista 

produziu a tira durante 42 anos, 

até encerrá-la em 2007. 

O mexicano Eduardo Del Rio 

(Rius) cria Los os Supermachos, 

quadrinhos de cunho político e 

social misturando seus desenhos 

com colagens e fotopotocas, 

falado em linguagem simples para 

o povão entender, sobre assuntos 

que variavam do trivial urbano a 

política ou à Igreja Católica. Os 

Supermachos freqüentemente 

eram vítimas da censura (o editor 

sofria pressões do Governo e 

trocava os diálogos à revelia do 

autor), o que causou a ruptura de 

Rius com a Editorial Meridiano, 

que, entretanto, manteve o título 

com outros desenhistas. Em 

1968, ele cria outra revista similar, 

Los Agachados, que durou mais 

de 200 edições. Mas foi em 1970 

A turma da Disney ganha um 

reforço: Pateta (Goofy) come o 

super-amendoim que o 

transforma em Superpateta . 

A Marvel Comics lança na 

revista Strange Tales 

as 

primeiras histórias de Nick Fury 

ury, 

Agente da S.H.I.E.L.D, 

personagem secundário das 

histórias do Capitão América 

que, nas mãos de Jim Steranko, 

a partir do final de 1966, ganha 

contornos plásticos arrojados e 

uma história de espionagem de 

grande impacto dramático. 

1966 

O desenhista Alex Toth 

desenvolve para a Hanna-Barbera 

uma nova linha de desenhos 

animados para tv: os personagens 

agora são super-heróis e o 

primeiro a ser lançado é 

Space Ghost (acima). Logo 

viriam outros, entre os quais 

Os Herculóides (The Herculoids) 

e O Poderoso Mightor (The 

Mighty Mightor). Todos teriam 

suas histórias adaptadas para 

os quadrinhos. 

Batman vira série de tv, com 

Adam West no papel-título e Burt 

Ward interpretando Robin. A 

série, que não passava de uma 

paródia dos quadrinhos, vira um 

sucesso instantâneo nos EUA e 

também no Brasil, lançando a 

tendência conhecida como 

Batmania e até mesmo gera um 

longa-metragem no mesmo ano. 

A DC Comics aproveita 

para mudar um 

BATMAN, POR 

CARMINE 

INFANTINO. 

pouco o leiaute dos quadrinhos, 

que ainda se baseava nos traços 

do criador Bob Kane, e escala o 

desenhista Carmine Infantino 

(antes do staff das revistas de 

ficção-científica) para a 

empreitada. 

As aventuras do veterano (e 

fictício) repórter policial Márcio 

Moura, do jornal O Globo, 

interpretado por Jardel Filho na 

série 22-2000 2-2000 Cidade Aberta 

desde 1965, saem da tv para 

ganhar as páginas da revista em 


13

ILUSTRAÇÃO COM OS CINCO 

HERÓIS MARVEL QUE FOI 

UTILIZADA NA CAMPANHA 

DE LANÇAMENTO DOS 

SUPER HERÓIS SHELL EM 

PARCERIA COM A EBAL. 

CORTO 

MALTESE, 

DE HUGO 

PRATT. 

O SURFISTA 

PRATEADO, DE 

JACK KIRBY. 

quadrinhos de mesmo nome, 

lançada pela RGE, e desenhada 

por Edmundo Rodrigues. 

Criação do aclamado Jack 

Kirby, Surfista Prateado (Silver 

Surfer) faz sua primeira aparição 

na revista Fantastic Four n° 48, 

de março. 

Miguel Penteado, que tinha 

fundado uma nova editora, a 

GEP (Gráfica Editora Penteado), 

lança revistas de vários gêneros, 

a maioria criada por Gedeone 

Malagola: Raio Negro 

ro é um 

super-herói com visual 

“emprestado” do Ciclope, da 

antiga formação dos X-Men, e 

origem idêntica à do Lanterna 

Verde da Era de Prata. Na época, 

a editora achava que essas 

revistas jamais seriam publicadas 

aqui. No campo de terror, lança 

Lobisomem 

obisomem, escrita por 

Gedeone e desenhada 

RAIO NEGRO, 

DE GEDEONE 

MALAGOLA. 

por Sérgio Lima, e A Múmia. 

De Eugênio Colonnese, lança 

Pele de Cobra, além de 

revistas de guerra e infantil. 

Mais tarde a GEP lança também 

alguns heróis Marvel que a Ebal 

deixou de lado. 

O ilustrador e quadrinista 

mexicano Eduardo Del Río 

(Rius) publica o álbum Cuba 

para Principiantes, dando início 

a uma série de álbuns sobre 

política e comunismo. Em 1972, 

publicou também o livro Marx 

para Principiantes, com uma 

introdução ao estudo do 

marxismo e da figura de Karl Marx. 

Henfil migra de Belo 

Horizonte para o Rio, onde 

arruma trabalho em O Sol, de 

Reynaldo Jardim, e no Jornal 

dos Sports, cuidando das 

charges. Já começa mudando 

todos os símbolos dos clubes 

antes calcados em personagens 

estrangeiros: Popeye era o 

mascote do Flamengo, que 

Henfil representou 

como Urubu. Sua 

popularidade foi 

comprovada no dia em 

que, incitada por uma 

charge do jornal, a 

VIDA DEL CHE, 

DE HECTOR 

OESTERHELD 

E ALBERTO E 

ENRIQUE 

BRECCIA. 

torcida de um Maracanã lotado 

urrou em peso, no jogo do Brasil 

contra o Uruguai, “Maricón! 

Maricón!” para dar as boasvindas 

à seleção rival. 

1967 

Três meses após a morte de 

Che Guevara, o roteirista Hector 

Oesterheld e os dois Breccia 

(Alberto e Enrique, pai e filho) 

lançam na Argentina Vida Del 

el 

Che (mais tarde conhecida 

como Che, os Últimos Dias de 

um Herói), que desagradou 

o Governo argentino. Poucos 

meses depois, a editora que 

o publicou foi invadida e os 

exemplares recolhidos. Em 

1969, foi a vez de os originais 

serem destruídos. Em 1973 o 

livro foi proibido oficialmente 

pela ditadura militar. E, 

finalmente, boa parte da família 

Oesterheld engrossou a lista dos 

desaparecidos políticos em 

1977, quando não só ele como 

as quatro filhas (uma grávida) e 

dois genros foram seqüestrados 

pelos militares. 

A Ebal lança três revistas com 

cinco já famosos (nos Estados 

Unidos) super-heróis Marvel: 

Capitão Z traz as aventuras do 

Capitão América e do Homem 

de Ferro 

erro; Super X, com as 

histórias de Namor, , o Príncipe 

Submarino e o Incrível Hulk, 

e Álbum Gigante, com as 

aventuras do Poderoso Thor 

hor. 

Esses personagens chegam 

apoiados em uma grande 

campanha de marketing da 

Shell, que também inclui o 

patrocínio de desenhos 

animados na tv. 

Além dos personagens 

da Marvel, a Ebal coloca 

nas bancas Sargento Rock, 

de Joe Kubert; Batman e 

Super-Homem, na revista 

Invictus; Elektron; Os Falcões 

alcões; 

Flash, o Homem Relâmpago; 

O Gavião Negro 

e Jerry Lewis, 

na revista O Garotão, 

publicando histórias do famoso 

comediante do cinema. 

O gênero super-heróis, em 

alta no mercado norteamericano, 

começa a crescer 

por aqui. Enquanto a Ebal 

amplia sua linha de personagens 

vindos da DC e da Marvel, as 

editoras paulistas lançam 

“genéricos” nacionais como 

Golden Guitar, de Rivaldo; 

Super-Heros, de Paulo Fukue; 

Mylar, de Colonnese (abaixo) e 

Pabeyma 

de Fernando Ikoma. 

Esta última, antecipando a ciência, 

já fala de engenharia genética. 

MYLAR, DE 

COLONNESE 


À ESQUERDA, OS QUATRO INTEGRANTES 

DA BANDA THE MONKEES, DA DIVERTIDA 

SÉRIE DE TELEVISÃO QUE FOI ADAPTADA 

PARA OS QUADRINHOS. EMBAIXO, 

DETALHE DE UMA HISTÓRIA DESENHADA 

POR FERNANDO IKOMA PARA A REVISTA 

ESTÓRIAS ADULTAS, DA EDREL 

À DIREITA, A SENSUAL VAMPIRA MIRZA, 

DE EUGÊNIO COLONNESE. EMBAIXO, O 

GURU MR. NATURAL, DE ROBERT CRUMB. 

A Edrel, editora fundada por 

Minami Keizi e o empresário 

Salvador Bentivegna, se firma no 

mercado. Os principais artistas, 

como o próprio Minami mais 

Fernando Ikoma e Claudio Seto 

são nisseis e “importam” o 

modelo dos quadrinhos 

japoneses, chamados de mangás, 

voltando-se principalmente para 

a produção de histórias de 

conteúdo erótico-light dentro da 

liberalização de costumes que 

surgia com os anos 60. Algumas 

revistas intercalavam quadrinhos 

com fotos de mulheres seminuas, 

em muitas páginas, como os 

mangás japoneses. A Edrel 

conseguiu se estabelecer nesse 

nicho de mercado, mas não 

resistiu a uma portaria que proibia 

revistas eróticas, surgida em 

1969 com o recrudescimento 

da ditadura militar. 

O italiano Hugo Pratt cria seu 

personagem mais famoso, 

Corto to Maltese, na história Uma 

Balada del Mare Salato (Balada 

do Mar Salgado), que foi 

publicada originalmente na 

revista italiana Sgt. Kirk (o nome 

da revista vem de outro 

personagem seu). Corto Maltese 

era um marinheiro que vivia 

aventuras nas duas primeiras 

décadas no século 20 e suas 

andanças incluem até a 

Amazônia. Em 1970, quando 

Pratt se mudou para a França, 

seu personagem se tornou um 

dos astros da revista Pif. Hugo 

Pratt teve seus trabalhos 

publicados em diversos países, 

como Itália, Inglaterra, França e 

Argentina, e fixou residência em 

alguns deles. Como seu 

personagem, Pratt viajou o 

mundo e adorava o Brasil. 

Outro italiano, o roteirista Gino 

D’Antonio, inicia a publicação de 

Storia del West 

est (A História do 

Oeste), um dos maiores clássicos 

dos quadrinhos italianos de 

todos os tempos, que conta as 

aventuras da família MacDonald 

no Oeste norte-americano. 

Essas aventuras seriam 

lançadas no Brasil três 

anos depois, em 1970, 

pela Ebal, na revista 

Epopéia-Tri 

ri. 

Valentina 

alentina, de Guido Crepax, 

se torna protagonista de sua 

própria série. Sua primeira 

história é La Curva di Lesmo. 

Aproveitando-se das 

facilidades de exportação criadas 

pela Associação Latino-Americana 

de Livre Comércio-Alalc, a editora 

chilena Lord Cochrane inunda as 

bancas brasileiras com revistas 

em quadrinhos traduzidas e 

impressas no Chile, com 

personagens que não estavam 

sendo publicados pelas editoras 

brasileiras, como Gato Félix, X-9, 

Jim das Selvas e outros. A 

iniciativa fracassa, não só porque 

a maioria dos títulos não eram 

comercialmente fortes, como 

também por causa do péssimo 

letreiramento e da sofrível 

tradução em “portunhol”. 

Robert Crumb cria o místico 

guru e profeta dos anos 1960, 

Mr. . Natural (acima). 

Estréia, na Espanha, Cinco 

por Infinito, série de ficçãocientífica 

de Esteban Maroto, 

lançada no Brasil dois anos 

depois pela Ebal. 

Na França, começa a ser 

publicada na revista Pilote a 

série Valérian 

alérian, agente espaçotemporal, 

de Pierre Christin 

e Jean-Claude Mézières. 

O sucesso do 

seriado Jornada nas 

Estrelas (Star Trek) 

estimula a Gold Key a 

lançar uma versão em 

quadrinhos, com desenhos 

do italiano Alberto 

Giolitti (ao lado), 

que já fazia 

trabalhos para 

editoras nos Estados Unidos e 

enviava seus originais pelo correio. 

A voluptuosa Mirza, a Mulher 

Vampiro 

ampiro, de Eugenio Colonnese, 

conhece a luz do dia, quer dizer, 

da noite. Ela foi criada antes de 

outra vampira famosa: 

Vampirella 

ampirella. Nesse mesmo ano, 

Colonnese inicia as histórias de 

O Morto do Pântano, 

precedendo seus congêneres 

norte-americanos Man-Thing 

(da Marvel) e Swamp Thing 

(O 

Monstro do Pântano, da DC). 

1968 

Muito populares na tv, Os 

Monkees também são lançados 

numa revista em quadrinhos da 

Ebal. Neste mesmo ano a editora 

passa a publicar as revistas 

Supermoça, A Legião dos 

Super-Heróis e Turma Titã. 

A HISTÓRIA DO OESTE É CONTADA 

A PARTIR DA CHEGADA DE BRETT 

MACDONALD (AO LADO) AOS ESTADOS 

UNIDOS. À DIREITA, EM CIMA, SPOCK E 

CAPITÃO KIRK, DE JORNADA NAS 

ESTRELAS (STAR TREK). ABAIXO, A 

FICÇÃO CIENTÍFICA ESPANHOLA 

CINCO POR INFINITO, DE 

ESTEBAN MAROTO. 


15

AS PRIMEIRAS 

HISTÓRIAS DE 

SIGMUND 

NO PASQUIM 

ERAM MUITO 

SELVAGENS. 

ENQUANTO 

ISSO, JEREMIAS, 

O BOM, DE 

ZIRALDO, ERA 

SÓ CORAÇÃO. 

À DIREITA, 

PÁGINA DE 

ABERTURA DE 

UMA HISTÓRIA 

DO JUDOKA, 

DE FLORIANO 

HERMETO. 

produtos. Jotalhão torna-se “o 

elefante mais amado do Brasil”. 

A imprensa underground 

começa a florescer nos EUA. 

Robert Crumb e sua mulher 

vendem de mão em mão, nas 

ruas de São Francisco, o 

primeiro número de Zap 

Comix, Crumb torna-se, em 

pouco tempo, o maior 

representante da nova vertente. 

The Fabulous Freak 

Brothers, de Gilbert 

Shelton estréia na 

revista underground 

Fed 

eds s ‘n’ Heads. Os 

personagens fazem a 

cabeça do público e 

no ano seguinte 

Shelton e mais três 

malucos fundam a 

Rip Off Press para 

lançar mais revistas com 

os personagens, que fazem 

mais sucesso ainda e chegam 

até a ser publicados na Playboy. 

Eternos desempregados, o lema 

deles era “Dope will get you 

through times of no money 

better than money will get you 

through times of no dope.”— que 

na revista brasileira Grilo ganhou 

uma tradução ainda mais 

saborosa: “A grama te ajuda a 

viver melhor quando não tem 

grana do que a grana te ajuda a 

viver quando não tem grama.” 

Antes de ficar famoso com 

sua Turma do Lambe-Lambe, 

Daniel Azulay publica o seu 

Capitão Cipó em tiras diárias no 

Correio da Manhã. 

Lançamento da revista de hq 

de horror A Cripta, R. F. 

Lucchetti e Nico Rosso pela Taika 

A Editora Abril lança Clássicos 

Walt Disney com adaptações 

dos desenhos animados do 

estúdio. Em formato maior que 

as revistas em quadrinhos da 

época, a edição de estréia trouxe 

A Bela Adormecida. 

Surge pela Editora Prelúdio a 

revista Juvêncio, o Justiceiro, 

um personagem saído da rádionovela 

homônima criada pelo 

jornalista Reinaldo Santos, no 

rastro do sucesso de Jerônimo, 

o Herói do Sertão. Geralmente 

adaptados das histórias originais, 

os roteiros dos quadrinhos do 

herói mascarado foram escritos 

por nomes como R.F, Lucchetti 

e Gedeone Malagola. 

Para os desenhos, 

artistas de peso 

como Sérgio Lima, 

Rodolfo Zala e 

Eugênio Colonnese, 

deram um toque de 

excelência à 

publicação. 

1969 

A popularidade 

de Mônica aumenta 

quando ela e o elefante Jotalhão 

(acima), outra criação de Mauricio 

de Sousa, são veiculados nos 

comerciais dos extratos de 

tomate da Cica, abrindo as portas 

para o licenciamento de seus 

O Jornal do Brasil começa a 

publicar The Supermãe, de 

Ziraldo, mas o sucesso da 

personagem a leva para as páginas 

coloridas da revista Claudia, da 

Editora Abril, em março de 1970. 

Surge O Pasquim 

asquim, criado por 

Jaguar, Tarso de Castro e Sérgio 

Cabral, e com a rápida adesão 

de nomes como Ziraldo, Millôr 

Fernandes, Fortuna e também 

Henfil, que lança os seus 

Fradinhos 

e eles se tornam 

muito populares entre os leitores. 

O Pasquim 

rapidamente pula da 

tiragem inicial de 20 mil para 

200 mil exemplares por edição. 

Sig, o rato criado por Jaguar, vira 

mascote do jornal. 

Com prefácio do jornalista e 

escritor Antônio Callado, a 

Editora Expressão e Cultura 

lança em julho o livro Jeremias, 

O Bom 

om, de Ziraldo. 

Cláudio Seto cria Maria 

Erótica (ao lado), a princípio 

uma coadjuvante em histórias 

O JUDOKA, 

NO TRAÇO DE 

MONTEIRO 

FILHO, E 

THE SUPERMÃE, 

CRIAÇÃO DE 

ZIRALDO. 

de outro personagem, Beto 

Sonhador. Depois ganha 

aventuras solo, torna-se uma das 

estrelas da editora e chega a ter 

sua própria revista. 

A Ebal lança seu super-herói 

brasileiro: O Judoka. A estréia 

acontece em outubro, no 

número 7 da revista de 

mesmo nome, que publicava 

desde abril as aventuras de 

Judô-Master, estranho 

personagem da Charlton 

Comics. A idéia do novo 

herói foi do próprio Adolfo 

Aizen, que concebeu os 

conceitos básicos do 

personagem, e o visual foi 

criado por Monteiro Filho. Os 

roteiros são do novelista da Era 

do Rádio, Pedro Anísio, e vários 

desenhistas se revezavam: 

Eduardo Baron, Mário Lima, 

Claudio Almeida, Juarez 

Odilon, Alberto Silva e 

muitos outros. Mas com a 

entrada de FHAF (pseudônimo 

de Floriano Hermeto de Almeida 

Filho), que se inspirava na 

técnica narrativa de Guido 

Crepax, Enric Siò e Steranko, o 

quadrinho passa a ser 

endeusado por críticos como 

Moacy Cirne. O personagem 

deu origem ainda a um filme 

(mal) produzido em 1972 com 

Pedrinho Aguinaga no papeltítulo 

e a jovem atriz Elisângela 

como a namorada do herói e foi 

um tremendo fracasso de 

bilheteria. Porém a expectativa 

criada pelo lançamento do filme 

nos cinemas salvou a revista de 

um cancelamento antecipado. A 

revista durou 52 números e foi 

publicada até julho de 1973. 

A Ebal também lança dois 

grandes personagens da Marvel, 

O Homem Aranha e O 

Demolidor, além dos títulos da 

DC, Aquaman e Os Justiceiros. 

Neste ano, a editora passa a 

publicar revistas coloridas com 

capas plastificadas impressas 

num papel de melhor qualidade. 

Os primeiros títulos são 

Superman, Batman 

atman, Superboy, 

Pernalonga e Tarzan 

arzan. 

O cineasta José Mojica 

Marins vira personagem de 

quadrinhos, com a publicação 

da revista O Estranho Mundo 

de Zé do Caixão. 

Magnus, de Russ Manning, 

passa a ser publicado no Brasil 

pela O Cruzeiro. 


A CAPA DA EDIÇÃO 

COMEMORATIVA CHAMADA 

GERAL E OS HERÓIS CANTANDO 

PARABÉNS PARA A EBAL. MAIS 

À DIREITA, JIMMY OLSEN E O 

GUARDIÃO, DE JACK KIRBY. 

1970 

A Hanna-Barbera lança uma 

nova série de sucesso: Scooby- 

Doo, Where Are You! 

Surge na França a revista 

Charlie, inspirada na italiana 

Linus, que passa a publicar tiras 

clássicas e cultuadas como 

Krazy Kat e Andy Capp; 

quadrinhos contemporâneos, 

como Mafalda, e autores 

europeus (Pichard, Wolinski, 

Crepax e muitos outros). 

Em janeiro, a Editorial Novaro, 

do México, lança a revista 

Fantomas, La a Amenaza 

Elegante, que era livremente 

inspirado no personagem 

Fantômas, criado em 1909 por 

Pierre Souvestre e Marcel Allain 

na Europa, cujos livros de 

suspense fizeram muito sucesso 

no começo do século XX. Antes 

de ganhar um título próprio 

quinzenal, o personagem foi 

publicado em outras revistas da 

editora, mas rapidamente se 

tornou um grande sucesso, 

principalmente pelos roteiros 

bem elaborados, escritos 

inicialmente por Alfredo Cardona 

Peña e desenhados com 

elegância por Rubén Lara 

Romero e seu estúdio. No Brasil, 

Fantomas 

foi publicado pela Ebal 

numa revista própria mensal a 

partir de agosto de 1970, mas 

saíram apenas 13 edições. 

Cortázar e Fantomas 

Fantomas, a Ameaça Elegante fez tanto sucesso no México 

que até o escritor Júlio Cortaázar pegou o personagem “emprestado” 

quando escreveu, em 1975, o conto Fantomas Contra 

los Vampiros Multinacionales, sobre as violações dos direitos 

humanos que assolavam a América Latina na década de 1970 

e o exílio forçado de muitos perseguidos políticos. Na história, 

o narrador é o próprio Cortazar, que fala do golpe de estado 

no Chile, patrocinado pela CIA, contra o governo democraticamente 

eleito de Salvador Allende. A história começa durante 

uma viajem de Cortázar, quando ele descobre que Fantomas 

busca pistas que o ajudem a desvendar quem está por trás de 

uma conspiração demoníaca que quer destruir a cultura em todo 

o mundo. Vários intelectuais estavam recebendo ameaças de 

morte. Entre eles, Alberto Moravia, Octávio Paz, Susan Sontag 

e o próprio Cortázar. Bibliotecas em todo mundo sofriam 

atentados terroristas e eram incendiadas. Mas toda essa violência 

encobria uma realidade muito mais vil. Este conto foi 

publicado no Brasil em 1976 pelo jornal Versus Quadrinhos – Especial 

América Latina. 

Fantomas é um milionário 

e misterioso ladrão de obras 

de arte, que não se furta 

a ajudar os necessitados. 

1970 

Quarteto Fantástico 

finalmente chega ao Brasil pela 

Ebal, que lança também a 

revista O Homem de Aço, com 

as aventuras de Miriam Lane 

(como era conhecida na época 

a namorada do Super-Homem, 

Lois Lane) e Jimmy Olsen, além 

de outras duas que publicam 

adaptações dos seriados de 

faroeste da tv Cheyenne e 

Gunsmoke. 

A Ebal comemora 25 anos 

reunindo todos os personagens 

importantes que publicou numa 

edição especial da revista 

Epopéia intitulada Chamada 

Geral, em que até mesmo um 

Ota adolescente, que já 

trabalhava na editora, aparece 

ciceroneando personagens 

como Tarzan, Zorro, Super- 

Homem, Capitão América, 

Mandrake, o próprio Judoka, 

além de personalidades da 

História do Brasil como D. Pedro 

II (publicados na série Grandes 

Figuras) e ainda os heróis dos 

contos de fadas como Branca 

de Neve. Esse especial publica o 

primeiro e maior cross-over de 

personagens de copyrights 

diferentes de que se tem notícia, 

precedendo até a junção dos 

super-heróis das rivais DC e 

Marvel Comics em Superman 

vs. Spider-Man (Super-Homem 

Contra o Homem-Aranha) 

publicada somente em 1976. O 

roteiro é assinado por Pedro 

Anísio e os desenhos são de 

Eugenio Colonnese. 

Maio marca a entrada 

definitiva de Mauricio de Sousa 

no mercado de revistas em 

quadrinhos: finalmente a 

Editora Abril lança Mônica e 

Sua Turma 

(simplificada para 

“Mônica” nas edições seguintes) 

no mesmo formato das revistas 

Disney. Essa foi a primeira de 

uma série de publicações 

periódicas com os personagens 

do grande desenhista. 

Depois de se desgastar com 

Stan Lee, Jack Kirby troca a 

Marvel Comics pela sua maior 

rival, a DC, e desenvolve uma 

nova linha de revistas para a 

editora a partir dos personagens 

Novos Deuses (New Gods), 

Senhor Milagre 

re (Mister 

Miracle), Kamandi, entre outros. 

Kirby desenvolve também novas 

histórias para Super-Homem e 

seu amigo Jimmy Olsen, cuja 

revista Superman’s Pal Jimmy 

Olsen corria o risco de ser 

cancelada. O genial desenhista e 

roteirista resgata a Legião 

ião (The 

Newsboy Legion) e o Guardião 


17

ACIMA, UMA CENA REPLETA DE AÇÃO DE LOBO SOLITÁRIO. ABAIXO, ARQUEIRO-VERDE DESCOBRE QUE SEU PUPILO É VICIADO EM DROGAS. 

(Guardian), antigos personagens 

criados por ele e por Joe Simon 

em 1942, para viverem aventuras 

ao lado do fotógrafo do Planeta 

Diário e do Homem de Aço e a 

revista volta a ser um sucesso de 

vendas. Nessa revista surge, na 

edição 134, de novembro, o vilão 

cósmico Darkseid, que se tornaria 

um dos personagens mais 

importantes do Universo DC. 

Denny O’Neil e Neil Adams 

revolucionam a mídia 

introduzindo temas modernos 

nos quadrinhos de Green 

Lantern/Green Arrow (Lanterna 

Verde/Arqueiro Verde) e ganham 

vários prêmios. Uma das edições 

da revista desafia o Comics Code 

ao publicar uma história em que 

Speedy (Ricardito), parceiro do 

Arqueiro Verde, torna-se viciado 

em drogas, abrindo um 

precedente que marcaria o fim 

do Comics Code. 

No Japão, Kazuo Koike e 

Goseki Kojima começam a 

publicar a saga de um samurai e 

seu filhote: Kozure Ôkami 

(Lobo Solitário). 

Em São Paulo realiza-se o 

I Congresso Internacional de 

Histórias em 

Quadrinhos 

com convidados 

do naipe de Will 

Eisner, Lee Falk e 

Burne Hogarth. 

A Editora Vozes lança o livro 

A Explosão Criativa dos 

Quadrinhos, escrito por Moacy 

Cirne, um dos mais importantes 

estudiosos dos quadrinhos 

no Brasil. Ele lançaria ainda 

A Linguagem dos Quadrinhos 

(1971) e Para Ler os 

Quadrinhos (1972). 

Mell Lázarus emplaca a sua 

segunda tira de sucesso: Mãe! 

(Momma), personagem 

inspirado em sua própria mãe. 

O bárbaro Conan, criado pelo 

escritor Robert E. Howard em 

A ARTE SOTURNA DE BERNIE WRIGHTSON EM O MONSTRO DO PÂNTANO. 

1932, finalmente, chega ao 

mundo dos quadrinhos, quando 

a Marvel Comics passa a publicar 

as aventuras do personagem. 

1971 

Os fundadores da revista 

Bondinho lançam Grilo, um 

jornal em quadrinhos em 

formato tablóide que sobrevive 

ao fechamento das demais 

publicações da editora (que 

lançou várias publicações de 

resistência ao regime militar, 

como Ex-, fechadas pela ditadura 

uma após a outra). Grilo começa 

publicando alguns dos mais 

importantes quadrinhos da 

época, como Peanuts, Mago de 

Id, Feiffer, Tumbleweeds e 

Valentina. Mas no número 25 

muda de formato e passa a 

publicar também a imprensa 

underground norte-americana 

encabeçada por Robert Crumb e 

quadrinhos franceses de 

vanguarda, como os cartuns de 

Wolinski e a história que ele fez 

em parceria com Georges 

Pichard, Paulette. Esta heroina 

sensual teve algumas aventuras 

vividas no Brasil, onde foi 

torturada pelos militares. 

A revista acabou quando essa 

história estava sendo publicada 

em série. 

Henfil lança um tablóide com 

o seu personagem mais famoso: 

Fradim 

(abaixo), que reúne suas 

primeiras histórias e se esgota 

rapidamente. Outras edições 

seriam lançadas até que, em 

1976, o título se torna uma revista 

mensal no formato 27x18cm. 

Nas páginas da revista de 

terror House of Secrets é 

publicada a primeira aventura de 

Monstro do Pântano (Swamp 

Thing), de Len Wein e Bernie 

Wrightson. 

18 Jornal da ABI 362 Janeiro de 2011 

, 

Continua na pagina 31

FRANCISCO UCHA 

Aos 75 anos de idade e 51 anos de carreira, 

Mauricio de Sousa construiu com histórias em 

quadrinhos uma multinacional jamais imaginada 

por quem viu os primeiros desenhos do jovem 

jornalista. A imprensa permeia a história deste 

que é hoje o maior desenhista brasileiro. O 

homem responsável por um trabalho que 

inspira centenas de profissionais e continua 

alfabetizando milhões de pessoas mundo afora. 

POR FRANCISCO UCHA 

certo afirmar que Mauricio de Sousa hoje é, antes 

de tudo, um empresário, mas seria um erro 

confundi-lo com um empresário qualquer. No 

dia-a-dia todos o reconhecem como alguém que 

cuida de seus negócios com extremo carinho, 

organização e ousadia dentro de uma dinâmica 

invejável. Para conseguir um espaço em sua agenda 

depois das comemorações dos seus 50 anos de carreira, 

em plena produção para a Bienal do Livro, Mauricio reservou 

um dia para ser entrevistado por diversos jornalistas 

e veículos interessados em registrar sua história. 

Quando chegamos ao seu escritório, ele já havia concedido 

duas entrevistas e teria para nós apenas 40 minutos 

antes do compromisso seguinte. Porém a conversa 

seguiu com tanta espontaneidade que durou mais de 

duas horas. Nesse entretempo presenciamos outra rápida 

entrevista por telefone a uma rádio em Portugal. 

Assim, sem parar. Sem perder a paciência, a simpatia e 

o ar atencioso que já se tornou uma característica 

reconhecida até por pessoas que o abordam 

em busca de um autógrafo. 

O seu largo e generoso sorriso sempre esteve presente 

enquanto respondia às nossas perguntas. Com 

uma caneta na mão e vários papéis, Mauricio não parava 

de desenhar para explicar as coisas. Ele fala com 

as mãos e com os olhos. “A nossa próxima década será 

a da educação!”, disse com a euforia de quem já ajuda 

a alfabetizar milhões de crianças na 

China, Coréia, Vietnã e Indonésia. 

“Espero que um dia consiga fazer 

isso no Brasil também.” 

Embora milhões de brasileiros 

tenham encontrado nas histórias 

em quadrinhos o primeiro contato 

com a leitura, Mauricio sabe que 

o desafio da educação no Brasil 

é muito mais complexo, e 

talvez por isso mesmo esteja 

tão empenhado em 

colaborar com os 

que pretendem 

enfrentá-lo. 

Entre as memórias 

reveladas 

nesta longa 

conversa está 

a lembrança 

da primeira vez que mostrou 

seus desenhos a um 

certo diretor de Arte que 

tentou dissuadi-lo da idéia 

de vencer na vida desenhando. 

Isso foi na Folha da Manhã, 

quando ainda era um jovem em 

busca do primeiro emprego. Foi lá também 

que encontrou na Redação um amigo que 

lhe deu bons conselhos e o incentivou a continuar. 

Desde aquele tempo, nota-se: ele é obstinado, 

sabe o que quer e como fazer. 


19

FOTOS: ARQUIVO PESSOAL 

JORNAL DA ABI – COMO SURGIU SEU IN- 

TERESSE POR DESENHOS E POR QUADRINHOS? 

Mauricio de Sousa – Tudo começou 

com o jornal. Sou fruto do ambiente em 

que cresci. Desde a infância, vivi cercado 

de livros, de cadernos de poesia, música, 

de gente tocando violão, compondo, 

pessoal que trabalhava no rádio. Sempre 

tinha perto de mim publicações de 

cinema e de rádio, quando não filmes e 

programas. Naquele tempo, ainda não 

havia televisão. Enquanto brincava em 

casa, mamãe ouvia novelas no rádio – 

a Rádio São Paulo, rainha das novelas. 

Eu me lembro das novelas, das músicas, 

dos arranjos musicais das novelas. Tinha 

cinco ou seis anos, mas recebia informação 

sobre como as novelas eram 

escritas e produzidas, com músicas, 

acompanhamentos, arranjos e tudo 

mais. Além disso, meu pai trabalhava em 

rádio. Fazia de tudo: 

era redator, apresentador, 

interpretava, 

cantava. E ele me levava 

na emissora. 

No interior e depois 

em São Paulo, na 

Rádio Cruzeiro do 

Sul, que era a rádio 

mais importante na 

época, – a Globo de 

então. O rádio era o 

que havia de mais 

avançado em termos 

de mostrar e exibir 

artistas. Eu via artistas de Hollywood, da 

Metro Goldwyn Mayer, o grande estúdio 

do período, dançando, as orquestras 

tocando ao lado dos pianistas, freqüentava 

os bastidores. Houve até um tempo 

que eu pensei que ia ser pianista, não 

desenhista. 

rumar emprego de desenhista, mas não 

consegui. O que poderia fazer, então? 

Escrever e trabalhar como jornalista, 

mais uma coisa de que gostava. 

JORNAL DA ABI – COMO SE DEU ESSA 

TRANSIÇÃO? 

Mauricio de Sousa – Um dos jornais 

em que procurei espaço como desenhista 

foi a Folha da Manhã, hoje Folha de S. 

Paulo. Quando cheguei na Folha, no começo, 

com um desenho debaixo do braço, 

fui procurar o Diretor de Arte, que 

era um grande desenhista e ilustrador, 

e havia trabalhado na revista O Cruzeiro, 

a grande publicação ilustrada da época. 

Mas ele me disse: “Menino, desista! Isso 

não dá dinheiro, não dá futuro. Vá fazer 

outra coisa na vida!” Puxa, o cara que 

eu admirava, um dos maiores desenhistas 

do País chega e joga esse balde de 

água gelada em você... Eu saí da sala dele 

me arrastando pela Redação e pensando: 

“Minha mãe, meu pai, meus amigos, 

minha avó, minha professora, todo 

mundo me enganou. Todo mundo falava 

que eu desenhava; até eu pensava que 

desenhava. E esse cara fala isso”. Nisso, 

um jornalista chamado Mário Cartaxo, 

já falecido, viu a forma como eu estava 

saindo e perguntou o que tinha acontecido. 

Eu devia estar com uma cara... Penso 

que temiam que eu fosse me jogar da 

No alto, o pai Antonio 

Mauricio de Souza (com z) 

nos anos 20 no jardim de 

Mogi das Cruzes, e 

Mauricio (o segundo à 

esquerda, sentado) com 

sua turma do 3° ano do 

Grupo Escolar Visconde 

de Congonhas do Campo, 

no Tatuapé. Ao lado, na 

formatura do Ginásio e 

iniciando como repórter no 

jornal à la Dick Tracy. 

JORNAL DA ABI – O QUE O FEZ PENSAR 

ASSIM? 

Mauricio de Sousa – Eu estava mais 

cercado de música do que de desenho. 

Mas, em seguida, meu pai começou a me 

levar também às Redações de jornal, 

principalmente em Mogi das Cruzes. 

Ele tinha amigos, proprietários de jornais, 

e quando comecei a brincar de 

desenhar ele pediu que me dessem uma 

oportunidade. Comecei rabiscando figuras 

e símbolos dos clubes de futebol 

da região. Foi a minha estréia e o pessoal 

gostou. Entre desenho e música, optei 

pelo primeiro. Para ingressar na carreira 

musical, precisava batalhar e estudar 

muito, e eu não tinha como fazer essas 

coisas em Mogi. Já para o desenho havia 

condições. Também pesou aí o fato 

de ser apaixonado por gibis. Lembro-me 

de que me alimentava deles desde que 

me considero por gente; mamãe me 

ensinou a ler no gibi antes de eu entrar 

na escola. Queria fazer história em quadrinhos, 

criar meus próprios personagens. 

E comecei a treinar. Na escola eu 

fazia caricatura dos meus personagens, 

dos meus amigos, dos meus colegas, e 

fazia meus gibizinhos artesanais, e distribuía 

para a turma. De tanto ser incentivado 

pela família e incentivado por 

amigos, vim para São Paulo. Queria arjanela. 

Eu falei pra ele 

o que tinha acontecido; 

ele pegou os desenhos 

para ver e disse: 

“Você tem jeito para 

desenho, mas da próxima 

vez coloca numa 

pasta, enfeita mais, 

põe papel manteiga 

por cima, dá uma caprichada, não põe 

tudo junto, põe um por um, aumenta o 

tamanho, faz isso, faz aquilo, capricha 

mais, desenvolve um pouco”. Ele deu 

uma aula de marketing. Acho que gostou 

de mim, pois me disse que havia 

uma vaga de copidesque, e mesmo não 

ganhando muito trabalhava só três 

horas e meia. Além disso, havia a possibilidade 

de conhecer o pessoal que 

poderia me contratar para publicar os 

desenhos. “Entra aqui, faz isso, e daqui 

algum tempo, você melhora, capricha, 

faz uma apresentação melhor e daí você 

vai mostrar para o amigo seu, o cara que 

já tomou café com você, que já tomou 

cervejinha com você”. Valia a pena; eu 

estava estudando ainda de noite, então 

dava pra trabalhar de dia. Peguei a vaga 

de copidesque, trabalhei menos de um 

mês, e se abriu a vaga de repórter e ele 

me avisou: “Mauricio, tem uma vaga de 

repórter policial ou na parte social, quer 

se candidatar? Tem uma possibilidade, 

mas tem 200 candidatos”. Eu passei em 

primeiro lugar, pois escrevia bem. Entrei 

na reportagem como trainee. Quinze 

dias depois, o repórter principal ficou 

doente e me chamaram para ocupar o 

lugar dele. A rotina era massacrante, 

mas foi ótimo. Essa foi uma experiência 

que me ensinou muita coisa, na base 

da porrada mesmo. Comecei a gostar: 

com o tempo, ganhei até prêmios de reportagem. 

Trabalhava num grande jornal, 

sempre tinha um fotógrafo ao meu 

lado (era ele quem apanhava quando 

tinha confusão), motorista, jipinho à 

disposição... Eu era o super-homem, o 

Dick Tracy. (risos) 

JORNAL DA ABI – PODE CONTAR UMA HIS- 

TÓRIA DAQUELES TEMPOS DE REPORTAGEM? 

Mauricio de Sousa – Para ser sincero, 

eu estava na fase de super-herói mesmo. 

Sentia que era o defensor dos fracos e 

oprimidos. Quando ia na delegacia e via 

alguma coisa acontecendo, um mau trato 

com alguém que chegava lá ou dúvida 

sobre tortura de preso, ia investigar. Era 

um chato para a Polícia e mesmo para 

os nossos repórteres que já estavam há 

mais tempo lá. Eu perturbava a vida deles, 

não caía em qualquer historinha. 

Certa vez, havia uma denúncia de que 

um delegado espancava o pessoal com 

uma palmatória. Não importava se o 

preso era inocente ou culpado. Fazia fila 

e batia com força, sem dó. A fama do 

homem se espalhou como uma lenda. 

Entrei na Delegacia, num momento que 

estava passando uma fila. “Será a fila da 

palmatória?”, pensei. Quando vi que se 

dirigia para sala afastada e que estava 

sempre fechada, entrei no meio dos meliantes, 

na fila. Realmente, era a fila da 

palmatória. Só não apanhei porque, 

quando estava chegando minha vez, o 

pessoal me reconheceu. 

JORNAL DA ABI – A REPORTAGEM FOI 

UMA TREMENDA DENÚNCIA... 

Mauricio de Sousa – Nada. Descobri 

que as torturas com palmatória eram 

reais, mas a chefia da Redação não se 

interessou em noticiar. Achavam que o 

delegado estava fazendo um bom trabalho. 

Mas não foi a única história curiosa. 

Noutra vez, meu chefe de Redação 

me segurou: “Você não vai à rua 

fazer matéria hoje”. “Por quê?”, questionei. 

“Fica aí. Depois eu falo com 

você”. Fiquei lá, batendo papo, escrevendo. 

De repente, chegou um povo, 

passou pela minha mesa, olhou para 

mim e foi conversar com meu chefe. 

Deram meia-volta e foram embora. “O 



que foi?”, questionei. “Eles 

haviam falado que um repórter 

estava achacando 

um pessoal, não fazendo os 

textos e distorcendo acontecimentos. 

Eles acharam 

que fosse você. Vieram te 

reconhecer”. Não acreditei 

no que ouvia. Sentia-me o 

pior dos criminosos e briguei 

com ele, pois não aceitava 

que duvidassem da 

minha ética. Quebrei o pau 

ali na Redação mesmo. 

Não aceitava um negócio 

desses. Foi difícil, mas era 

a minha escola. Aquela 

Redação foi a escola! De lá, 

trouxe amizades que tenho 

até hoje, e ali também, 

aprendi a falar o “jornalês”, 

para criar histórias em quadrinhos, chegar 

nos jornais e vender meu peixe. 

JORNAL DA ABI – A REPORTAGEM POLICI- 

AL É O COMEÇO PARA MUITOS JORNALISTAS, 

MAS BOA PARTE NÃO GOSTA DA ÁREA. O QUE 

O FEZ GOSTAR DELA? 

Mauricio de Sousa – Eu vinha de gibi, 

devorava tramas policiais, histórias do 

Dick Tracy. Queria até mesmo virar o 

personagem. A primeira coisa que fiz 

quando me disseram que estava contratado 

foi ir até o Largo do Arouche e comprar 

uma capa e um chapéu de repórter 

norte-americano. Quando cheguei na 

Redação, alguns até tiraram sarro comigo, 

mas por que fiz isso? Eu era tímido, 

vinha do interior e tinha chegado num 

jornalzão de uma grande metrópole. 

Quando botava a capa e o chapéu, virava 

outro. Já não era o Mauricio, caipira do 

interior; era o repórter, eu era o Dick 

Tracy. Eu falava com o governador, com 

o bandidão, com o industrial, de igual 

para igual, da mesma maneira. Então, 

era uma maneira de eu me revestir de 

outra personalidade. 

JORNAL DA ABI – ISSO O AJUDAVA NO JOR- 

NALISMO? 

Mauricio de Sousa – Sim. Desde a escola, 

eu era muito tímido, tanto que não 

tinha coragem de pedir para nenhuma 

garota para namorar, ficava só na vontade. 

Mas aí também enfrentei um choque 

na Redação. Eu vinha de uma escola 

pública, ótima, por sinal, em que aprendi 

inglês, francês e latim, com professores 

ótimos. Era tão louco, que lia todo 

dia um livro novo nos tempos do velho 

ginásio. Cheguei no jornal carregado de 

Machado de Assis, Eça de Queirós, José 

de Alencar, mas tinha de escrever as 

notinhas daquele jeito, mais conciso. O 

pessoal vivia me falando para jogar fora 

os adjetivos, tirar meus pensamentos, 

minhas opiniões, a emoção, as sensações 

e tudo mais. Tive que aprender à força 

a me limitar ao “o quê, onde, como, por 

que e quando”, o lide. O mais importante 

era a pirâmide invertida; se sobrasse 

espaço, poderia escrever mais alguma 

coisa, o que quase nunca acontecia. Mas 

sem exageros estilísticos. “Meu Deus”, 

pensei, “Estudei tanto para isso? Para 

jogar todo o meu português fora?” Foram 

anos de muita briga, mas o jornalismo 

me ensinou a concisão. 

JORNAL DA ABI – ENTÃO, VOCÊ CONSE- 

GUIU PEGAR O RITMO DA REDAÇÃO... 

Mauricio de Sousa – Tive que me enquadrar. 

(Mauricio pega uma caneta e 

um papel e começa a desenhar) Mas graças 

a isso quando comecei a fazer histórias 

em quadrinhos aprendi a ser 

mais conciso, colocar um texto inteiro 

dentro de um balão, se não eu não 

seria roteirista de quadrinhos, seria um 

desenhista. Mas o jornalismo me ensinou 

a concisão, me ensinou o que o 

Twitter está fazendo hoje na internet 

para as novas gerações. Você se obriga 

a caber no espaço, e eu me obriguei a 

caber em três linhas no balão. Com isso, 

não percebi na época, mas consegui futuramente 

enfrentar os quadrinhos 

concorrentes, que vinham com balões 

grandes que mais pareciam trazer romances. 

Eu tinha preguiça de ler aquilo. 

E decidi que a minha história em quadrinhos 

não podia passar de três linhas 

num balão. Até hoje passo essas valiosas 

lições para o pessoal aqui do estúdio. 

Além disso, economizei um salário, 

já que era roteirista e desenhista. 

O jornal pagava apenas um dólar por 

tira e era importante acumular as duas 

funções para enfrentar a concorrência 

e não encarecer o trabalho. O jornal não 

ia pagar mais por isso. Então, o jornalismo, 

acidentalmente, me ajudou a 

desenvolver a indústria de quadrinhos 

que fizemos aqui e, ao mesmo tempo, 

enfrentar a concorrência. O jornalismo 

me ensinou muitas coisas, além da 

concisão. Me ensinou a objetividade do 

lide. Minhas histórias têm começo, 

meio e fim; sem tramas paralelas, situações 

anteriores, como flashbacks. Os 

textos são curtos, rápidos. Vencemos 

a concorrência e hoje temos 86% do 

mercado. Sinto muito, mas o pessoal 

que faça a mesma coisa. 

Um bolo caprichado para comemorar as mil tiras publicadas do Cebolinha. 

Mauricio com as filhas Maria Angela, Mônica e Magali em 

1964. Acima, Mônica recebe o carinho do pai-coruja. 

JORNAL DA ABI – ESSA BAGAGEM TODA 

VOCÊ ADQUIRIU NO TEMPO DE JORNAL? 

Mauricio de Sousa – Diversas circunstâncias 

nos levaram à posição em que 

estamos. Lógico, eu também estudei 

bastante. Mesmo trabalhando na reportagem, 

ainda mantinha o objetivo de fazer 

história em quadrinhos. Assim, cantava 

os chefes de Redação para me darem 

todo o material que chegava dos 

syndicates norte-americanos, os folders, 

prospectos. Daí eu via como é que chegavam, 

como é que eram traduzidos, 

como faziam os balões, tudo. Eu estava 

estudando, porque não havia no Brasil 

uma redistribuição como os syndicates; 

eu tinha que inventar isso, tinha que 

criar uma distribuição no Brasil. Ou 

fazia isso ou continuaria ganhando um 

dólar por tira de jornal. Eu ia ganhar 

menos do que um salário-mínimo para 

fazer uma história em quadrinhos diária. 

Não dava, daí eu via que lá o pessoal 

fazia uma tira e redistribuía para diversos 

jornais. Decidi fazer o mesmo. 

Aprendi como enviar o material e, depois 

de cinco anos trabalhando na reportagem, 

deixei o jornalismo para fazer as 

primeiras tirinhas do Bidu. 

JORNAL DA ABI – SEUS QUADRINHOS 

NASCERAM NOS JORNAIS? 

Mauricio de Sousa – Umbilicalmente 

ligados a eles. Em 1959, montei meu primeiro 

estúdio, em Mogi das Cruzes. Fácil 

de chegar, a apenas 50 quilômetros 

da Redação. Mas eu ainda precisava 

vender o peixe e não tinha dinheiro para 

montar a distribuidora. Meus recursos 

só davam para chegar aos jornais próximos 

e oferecer meu material. Tanto 

que pedia para o pessoal da Redação 

devolver os clichês e os originais. Originais 

que tenho guardados até hoje. Já 

que não tinha dinheiro, peguei o compasso, 

botei a ponta seca em Mogi e 

rodei 100 quilômetros em volta. Era 

para onde eu conseguiria pagar ônibus 

para chegar. Não dava para ir a Belo 

Horizonte, Rio de Janeiro, Curitiba, 

Ribeirão Preto; mas chegava em Campinas, 

Santos, Sorocaba. Eu pegava o 

ônibus com os clichês devolvidos e ia 

visitar os jornais de padre, e alguns outros 

jornais de artes que havia na região. 

E comecei a vender, a distribuir. Aos 

poucos, fui aumentando o círculo e 


21


cheguei em Curitiba e Rio de Janeiro. 

Em dez anos, publicava as tiras em 300 

jornais: estava pronto para lançar uma 

revista. Nesses 300 jornais e na prévia 

do lançamento da revista, no fim dos 

anos 60, eu me reencontrei com alguns 

jornalistas dos velhos tempos. Eles estavam 

montando uma editora para fazer 

revistas e me convidaram para fazer 

gibi – o gibi da Mônica. 

JORNAL DA ABI – ELES ESTAVAM PENSAN- 

DO NA MÔNICA MESMO? NÃO NO BIDU OU 

CEBOLINHA? 

Mauricio de Sousa – O Bidu e o Cebolinha 

eram fortes. Mas já estava trabalhando 

na Mônica. Começamos a produzir 

o material. 

JORNAL DA ABI – QUEM ERAM OS JORNA- 

LISTAS? 

Mauricio de Sousa - Era uma equipe de 

jornalistas chefiada pelo Sinval de Itacarambi, 

que hoje é o Diretor da revista 

Imprensa. Só que, quando combinamos 

tudo e eu me preparei para lançar, todo 

mundo foi preso pelos militares e eu não 

sabia! Todo mundo sumiu! “Cadê o pessoal 

que ia fazer a revista comigo?” Custei 

para descobrir a resposta dessa pergunta. 

Fiquei sem saber, não achava ninguém, 

não atendiam telefone... só depois 

de muito tempo, quando começaram a 

libertá-los, é que descobri. Era 1969. 

Então, a ditadura desmontou a minha 

célula de resistência das histórias em quadrinhos 

brasileiras. O projeto foi abortado 

até que veio a proposta da Editora 

Abril para fazer a revista Mônica e Sua 

Turma. O gibi começou em 1970, dando 

grande visibilidade à Mônica e garantindo 

recursos para que pudéssemos terminar 

nosso projeto de chegar a outros importantes 

jornais brasileiros. 

Mauricio 

tem um 

carinho 

especial por 

Horácio. 

Mauricio ao lado de 

Jayme Cortez em 

Lucca, durante sua 

primeira viagem 

internacional, 

em 1966. 

JORNAL DA ABI – VOLTANDO AO INÍCIO DOS 

ANOS 60, VOCÊ AJUDOU A FUNDAR A ASSOCI- 

AÇÃO DE DESENHISTAS DE SÃO PAULO-ADESP. 

POR QUE ACONTECEU ESSE MOVIMENTO? 

Mauricio de Sousa – Na início da década 

de 60, quando assumiu a Presidência, 

o Jânio Quadros iniciou uma campanha 

pela valorização do material brasileiro 

e pediu para nós desenhistas criarmos 

condições para isso. Naquela 

época surgiram muitas revistas. Falavam 

sobre artistas de televisão, cinema, 

como Mazzaropi, Oscarito, os palhaços 

Arrelia e Pimentinha, o Vigilante Rodoviário 

e uma porção de outras publicações. 

Foi aí que criei a Associação dos 

Desenhistas do Estado de São Paulo. 

Provoquei o surgimento de outras associações 

no resto do País, mas também 

tive um problemão com a Folha. A Associação 

não tinha inclinação política. 

Mas naquela época ou você era de direita 

ou era de esquerda. Não havia meiotermo. 

Eu não era nada! Eu só queria 

fazer histórias em quadrinhos. Alguém 

disse: “Vamos fazer uma lei de proteção.” 

E eu perguntei: “Mas pra que lei 

de proteção?” Começamos a lutar por 

uma lei de proteção e a Adesp começou 

a ter uma conotação política. A Folha me 

chamou e mandou parar com aquilo. O 

Estado de S. Paulo publicou editorial chamando 

todo mundo de comunista. E eu 

falava que não podia parar, que não era 

comunista, que não poderia abandonar 

o barco, pois a luta era justa. Acabei despedido, 

mas fiquei com os clichês e passei 

a me dedicar somente às tirinhas. 

JORNAL DA ABI – POR ESSE TEMPO, SUAS 

TIRINHAS TAMBÉM COMEÇARAM A FAZER SU- 

CESSO NO RIO DE JANEIRO. COMO CHEGOU LÁ? 

Mauricio de Sousa – Naquele tempo, 

a imagem nacionalista estava sendo 

muito atacada e eu entrei em contato 

com a Tribuna da Imprensa para oferecer 

uma história brasileira. Mas devido 

ao contato de um editor amigo meu 

quem acabou me procurando para 

comprar quadrinhos foi o Alberto 

Dines, que comandava o concorrente 

Jornal do Brasil. O jornal 

tinha uma proposta nacionalista e 

promoveu uma campanha muito 

grande no Rio de Janeiro para o 

lançamento da história em 

quadrinhos do Piteco. Promoveram 

uma verdadeira campanha de marketing, 

anunciando a chegada de celebridades: 

o homem pré-histórico e os dinossauros. 

E foi um sucesso. Quando a 

Folha viu que eu tinha entrado no JB 

e depois na Tribuna de Imprensa, teve 

as garantias de que precisava de que 

eu não era comunista. Fui chamado 

novamente pelo Frias e pelo 

Caldeira, comecei a desenhar o 

Horácio, participei da criação 

da Folhinha e atraímos muitos 

novos leitores para o jornal. 

Em contrapartida tive 

auxílio para deslanchar: 

eles me alugaram 

meio andar do prédio 

ao lado do jornal por 

um preço simbólico, 

sem cobrar luz ou telefone. Era uma bela 

troca. O Frias e o Caldeira me ajudaram 

bastante e eu dava um sucesso danado 

para o jornal também. (Octávio Frias, 

dono da Folha; Carlos Caldeira, seu sócio.) 

JORNAL DA ABI – A FOLHINHA TAMBÉM 

FOI CRIADA PARA ATRAIR NOVOS LEITORES? 

Mauricio de Sousa – Sim, era a proposta. 

Uma proposta minha e da Lenita 

Miranda de Figueiredo, que era jornalista. 

Queríamos que as crianças pegassem 

no jornal. Para mim não foi exatamente 

uma novidade, pois já estava publicando 

um suplemento em vários jornais 

com quadrinhos. Chamava-se Jornalzinho 

da Mônica. 

JORNAL DA ABI – VOCÊ JÁ TINHA UMA 

EQUIPE OU FAZIA SOZINHO? 

Mauricio de Sousa – Eu tinha uma 

pequena equipe. Foi muito louco na época, 

porque eu trabalhava na Folha e também 

vendia para a cadeia dos Diários 

Associados. Eu tinha duas linhas de produtos: 

Chico Bento, Astronauta, Piteco 

iam para os Diários; e Mônica, Cebolinha, 

Jotalhão e Horácio iam para a 

Folha. Então, os meus próprios materiais 

competiam. Por isso, digo que meu 

trabalho nasceu tão ligado ao jornal. 

Hoje o perfil dos jornais mudou bastante, 

inclusive no que diz respeito às histórias 

em quadrinhos. Mas estou brigando, 

pois acho que os quadrinhos 

podem voltar e com força. Tenho até um 

projeto diferenciado nesse sentido, mas 

não posso falar ainda sobre ele. 

JORNAL DA ABI – ESSA É UMA DAS LUTAS 

DA ABI: VALORIZAR O DESENHISTA NACIONAL. 

NÃO SÓ DE QUADRINHOS, MAS ILUSTRADORES 

TAMBÉM. 

Mauricio de Sousa – Outra coisa: a 

história em quadrinhos fideliza o jornal 

para a criança. Se não tiver esse tipo de 

material, o jornal morre. O pessoal não 

percebe isso. Eu brigo tanto com os jornais 

porque se a criança não pegar no 

jornal, ele vai acabar morrendo. 

JORNAL DA ABI – FALE SOBRE SUA RELA- 

ÇÃO COM ADOLFO AIZEN E COM JAYME COR- 

TEZ, DOIS GRANDES NOMES DOS QUADRINHOS 

NO BRASIL. 

Mauricio de Sousa – O Aizen deu o 

pontapé inicial para as histórias em 

quadrinhos no Brasil. Era uma pessoa 

maravilhosa, respeitava os artistas, 

criou a Ebal quando ele lançou O Herói. 

Foi um marco porque ele se preocupava 

com a qualidade de impressão, 

do papel. Eu levei um susto quando vi 

aquelas revistas... era outra coisa. A 

gente não estava acostumado com 

aquele jeito de as histórias em quadrinhos 

serem publicadas, com melhor 

qualidade gráfica inclusive. Ele era uma 

simpatia e a equipe dele também! Visitei 

a Ebal, o museu dos quadrinhos, 

a locomotiva que tinha lá... era um sonho. 

Depois ele e a esposa visitaram o 

meu estúdio. Vieram com o Monteiro 

Filho, que fazia várias capas da Ebal. Foi 

uma visita histórica para mim. (Ebal: 

Editora Brasil-América Ltda.) 

JORNAL DA ABI – QUANDO FOI ISSO? 

Mauricio de Sousa – Nossa... isso tem 

tempo! Foi no começo da década de 70. 

Maurício durante o 1° Congresso de História em Quadrinhos de 1974, em Avaré. 



Os Superamigos 

Amizades e negócios quase sempre andam 

juntos: com Osamu Tezuka (no alto), 

conversas para reunir num crossover a Turma 

da Mônica e Astro Boy; com Pelé, a criação do 

Pelezinho; com Kim Basinger, um projeto de 

um parque de diversões e de personagens 

infantis que acabou não se concretizando. 

Abaixo, o abraço fraterno a Will Eisner. 

JORNAL DA ABI – FOI O JAYME CORTEZ 

QUE PUBLICOU SUA PRIMEIRA REVISTA EM 

QUADRINHOS, NÃO? 

Mauricio de Sousa – O dia em que eu 

conheci o Cortez... ele me encheu de 

palavrões! (risos) Eu fui lá na Editora 

para vender uma história de terror para 

eles e eu já estava publicando as tirinhas 

do Bidu na Folha de S. Paulo. Mas a onda 

era história de terror. O pessoal 

ganhava dinheiro com 

histórias de terror e as tiras 

de jornal davam uma merrequinha. 

Aí eu pensei: 

“Puxa, preciso ganhar dinheiro!”. 

Então, fiz umas 

páginas de terror... uma 

porcaria porque eu não tinha 

jeito para aquilo! E levei 

pra ele... Aí ele olhou o 

material e falou: 

“Tu não és aquele gajo que 

faz aquelas historinhas do 

cachorrinho lá no jornal?” 

“Sou...” 

“Então porque me trazes 

essa merda? (risos) Trazes 

aquilo que tu estás acostumado 

a desenhar! 

“Mas...” 

“Mas nada!” 

Ai ele falou mais um 

monte de palavrões e eu 

voltei e fiz umas páginas 

com histórias em quadrinhos 

do Bidu e do Franjinha, 

levei e publicamos as primeiras 

revistas em quadrinhos 

do Bidu. Como eu não 

tinha equipe, não tinha 

nada, era repórter e tinha 

que trabalhar de madrugada 

para fazer as histórias, 

agüentei fazer uns cinco números 

só... tive que parar. Trabalhava, 

ganhava pouco, a Editora pagava um 

salário-mínimo para fazer uma revista 

inteirinha! Então não agüentei mais... 

mas foram as minhas primeiras revistas. 

Uma boa experiência graças ao Cortez. 

Só dez anos depois que tive condições 

de manter uma revista e foi quando 

lancei a Mônica. Quando Cortez ficou 

disponível no mercado, eu o chamei 

para ser Diretor de Arte do nosso estúdio. 

Ele trabalhou lá durante muitos 

anos. Acompanhou, por exemplo, o planejamento 

e a produção do primeiro desenho 

animado nosso, da Turma da Mônica, 

produzido pelo Daniel Messias, que 

passou na Globo e que tinha aquela 

música de Natal que todo mundo canta 

até hoje... ele é que, praticamente, coproduziu. 

E agora nós vamos refazer 

esse desenho e lançar de novo na Globo, 

depois de 40 anos. Então, o Cortez 

faz parte da história de nosso estúdio; 

orientou muita gente, orientou o pessoal 

do desenho animado que está comigo até 

agora. Ele foi fundamental na construção, 

na elaboração de nosso estúdio. 

JORNAL DA ABI – VOCÊ LANÇOU A REVIS- 

TA MÔNICA E SUA TURMA EM 1970 E UM 

ANO DEPOIS GANHOU O TROFÉU YELLOW KID, 

EM LUCCA, NA ITÁLIA. COMO VOCÊ RECEBEU 

Em 1963, Mauricio participou ativamente 

da criação do suplemento infantil Folhinha 

de S.Paulo, e dois anos depois lançou pela 

FTD alguns livros infantis com personagens 

como Astronauta e Piteco (acima). 

A NOTÍCIA DE SUA PREMIAÇÃO? AFINAL O YE- 

LLOW KID É CONSIDERADO O OSCAR DOS 

QUADRINHOS. 

Mauricio de Sousa - Eu já estava lá. Era 

a terceira ou quarta vez que eu ia a Lucca 

apresentar os trabalhos, estava mostrando, 

fazendo a minha festa lá. Aí falaram 

pra mim: “Você precisa ir lá” e ninguém 

falava por quê. “Vai bem vestido, 

vai de gravata”. Na festa me chamaram 

e aí fui receber o prêmio... Custei a entender 

o significado e o peso da responsabilidade... 

Eles tinham, então, um motivo: 

uma revista numa grande editora, 

a coroação de um trabalho de dez anos 

de histórias em quadrinhos, uma publicação 

nova que representava uma saída 

para os quadrinhos brasileiros. 

JORNAL DA ABI – VOCÊ PARTICIPOU TAM- 

BÉM DA ELABORAÇÃO DO ESTADINHO? 

Mauricio de Sousa – Sim. Na década 

de 80, o Octávio Frias Filho remodelou 

o jornal e decidiu apostar em histórias 

mais voltadas para adultos. Nisso, o Estadão 

me chamou e criamos o Estadinho, 

que no começo era praticamente igual 

à Folhinha. Aos poucos, o caderno foi 

mudando seu perfil. Mas você falou 

sobre a valorização dos desenhistas 

nacionais. Em comemoração aos 50 

anos de quadrinhos, lançamos dois 

livros em que 100 artistas brasileiros 

foram convidados para desenhar 

a turma da Mônica, com 

seu traço, seu estilo e sua história. 

Cada um fez à sua maneira. 

Esse pessoal não está sendo usado 

pelos jornais, mas por multinacionais 

como a Marvel, a DC ou fazem 

sucesso no Japão. A imprensa brasileira 

está virando as costas para esse 

pessoal aqui... renegando grandes talentos 

brasileiros. 

JORNAL DA ABI – QUANDO VOCÊ LANÇOU 

SUAS HISTÓRIAS, ELAS FIZERAM SUCESSO NÃO 

APENAS PORQUE ERAM BRASILEIRAS, MAS 

TAMBÉM POR CAUSA DO SEU TRAÇO SINGULAR 

E DOS ROTEIROS BEM CRIATIVOS. IMAGINAVA 

FAZER TANTO SUCESSO? 

Mauricio de Sousa – O sucesso foi uma 

soma de muitas coisas. Você até pode 

errar na dose, mas teve o negócio do texto, 

do ritmo, de a história ser linear, de 

falarmos a mesma língua – quer dizer, 

a língua da criançada, a língua da casa. 

Mas acredito que sucesso não se planeja. 

Você prepara uma carreira, monta uma 

estrutura, mas não sabe se vai ou não 

dar certo. O que fazemos aqui é procurar 

o melhor. O artista sempre está insatisfeito, 

quer o melhor, procura coisas 

que ainda não fez. Estamos sempre 

inventando novos personagens, criando 

novas revistas. Mas tudo o que temos 

hoje já começou a ser planejado 

quando comecei a desenhar. Já pensava 

em fazer histórias para os jornais, 

desenhar as tirinhas, depois em formato 

tablóide, revistas, desenhos animados, 

parques temáticos. Mas eu não inventei 

isso. Era uma tendência. Olhei e 

percebi que os norte-americanos já começavam 

a fazer isso. Adequamos para 

fazer no Brasil. Nossos quadrinhos não 

foram influenciados pela Disney. Nos 

anos 40 e 50, eles tinham bons desenhistas, 

mas eu achava suas histórias fracas. 

Havia outros bons modelos. Histórias 

clássicas do Li’l Abner, o Ferdinando do 

Al Capp; o Spirit, do Will Eisner; Brucutu, 

de Vincent Hamlin, e outras me 

mostraram que não precisávamos ficar 

no básico. Podíamos fazer quadrinhos 

mais elaborados, sofisticados. Não acho 

que inventei nada. Apenas recriamos em 

um contexto diferente. Outro personagem 

de que gosto muito é o Asterix. Ele 

tem a qualidade de ser o detonador para 

o processo de leituras mais sofisticadas. 

A criança pode ler outras histórias, mas 

quando encontra as do Asterix começa 

a buscar algo mais cabeça. 

Zé Vampir e Penadinho 

eram desenhados 

assim em 1965. 


23

JORNAL DA ABI – VOCÊ AINDA LÊ HISTÓ- 

RIAS EM QUADRINHOS? 

Mauricio de Sousa – Quando tenho 

tempo, procuro ler tudo que dá de histórias 

em quadrinhos. Mas não gosto de 

coisas muito dramáticas, sofridas. Prefiro 

as mais leves, cômicas, de ficção científica 

e de aventuras. 

JORNAL DA ABI – E OS QUADRINHOS JA- 

PONESES, VOCÊ GOSTA? 

Mauricio de Sousa – O problema é que 

a maioria dos mangás japoneses apela 

muito para a violência. Um personagem 

que eu e meu filho de onze anos gostamos 

muito é o Naruto. É uma trama 

bem produzida e alicerçada, apesar de 

acharmos que, às vezes, exagera na violência. 

Já outros desenhos são insuportáveis. 

Penso que devemos dar às crianças 

algo mais leve, que as estimule a 

pensar e não transformar as revistas em 

divãs de psicanalistas. 

JORNAL DA ABI – VOCÊ TAMBÉM JÁ FALOU 

SOBRE A INSPIRAÇÃO DO BOLINHA E DA LU- 

LUZINHA SOBRE SEU TRABALHO. EM QUE ES- 

Popular, Mauricio de Sousa já apareceu diversas 

vezes em aventuras junto com a Turma da Mônica. 

SES PERSONAGENS TE INSPIRARAM? 

Mauricio de Sousa – Foi a última inspiração 

que eu tive. Como disse, tive 

outras. Meu estilo de desenho sempre 

foi meio parecido com a Marta, de Luluzinha, 

simples. Só que eu via os outros 

desenhistas norte-americanos, 

muito sofisticados em termos de arte, 

grafismo. Eu tinha um pouquinho de 

receio, de medo, pois me achava muito 

simples, pedagógico. Quando vi o sucesso 

da Luluzinha, isso me encorajou. A 

Luluzinha me deu coragem para apostar 

no desenho que eu já fazia. Meu traço 

é ágil, rápido. Parece com aquele cineminha 

que eu fiz com 13 ou 14 anos, 

de brincadeirinha. A minha avó contava 

histórias e eu ilustrava, desenhava 

aqui, colava com cola de farinha de trigo, 

fazia uma manivela, botava num caixote, 

cortava, fazia uma telinha, colocava 

a vela atrás, passava e contava a história. 

Aquilo foi uma excelente forma, 

que me permitiu criar estilo próprio. 

Outra coisa que me ajudou a criar um 

estilo simplificado de desenho foi ter 

começado a fazer ilustrações para a Folha 

da Tarde, do mesmo Grupo Folha, no 

começo da minha carreira. Eu chegava 

da Polícia e tinha meia hora para ler o 

noticiário do jornal. Precisava escolher 

duas matérias e ilustrar com desenho 

simples para colocar como chamada de 

capa no jornal. Não tinha tempo nem 

de fazer rascunho; tinha que olhar aquilo 

e sair quase que psicografando o negócio. 

Foi uma escola também para eu 

dominar o traço simples e rápido. 

JORNAL DA ABI – O RITMO ALUCINANTE 

DA REDAÇÃO, ENTÃO, MOLDOU SEU ESTILO? 

Mauricio de Sousa – Realmente, 

aprendi na loucura. Hoje podemos sofisticar 

um pouco mais graficamente. Mas 

sempre me perguntam por que a Mônica 

não tem sapatos. Assim como o Cascão 

e a Magali, a Mônica não tinha sapatos 

porque eu não tinha tempo de desenhar 

sapatos. E por que o Cebolinha 

tem sapatos? Porque quando criei o Cebolinha 

fazia uma tira só; então, tinha 

tempo de desenhar sapatos. Quando 

comecei a desenhar várias tiras, fiquei 

sem tempo. Quem nasceu com sapatos 

não podia perdê-los; quem nasceu sem 

sapatos não podia mais ganhá-los. 

JORNAL DA ABI – O CEBOLINHA VEIO PRI- 

MEIRO QUE A MÔNICA? 

Mauricio de Sousa – É. O Cebolinha 

surgiu com sapatos e o Cascão sem sapatos, 

mas ambos nasceram juntos. 

Mas durante muitos meses eu tive 

medo de lançar o Cascão por causa do 

hábito dele de não tomar banho. Tinha 

receio do pessoal pegar no meu pé, criticar 

muito. Então, o Cebolinha foi na 

frente. Depois eu falei para a minha mulher, 

a mãe da Mônica, da minha dúvida. 

E ela me convenceu de que era besteira. 

Arrisquei, mas já não dava tempo 

de desenhar sapatos. 

JORNAL DA ABI – ALIÁS, QUAL A INSPIRA- 

ÇÃO PARA SEUS PERSONAGENS? 

Mauricio de Sousa – A maioria de 

meus personagens é inspirada em pessoas 

reais, gente que conheço, familiares 

e amigos. A Mônica, a Magali, o Do 

Contra, o Nimbus são filhos. A Mônica 

tinha mesmo um coelho, mas não 

batia em ninguém com ele, pois era 

maior que ela. Mas acho que pensei na 

idéia em algum momento meu de mais 

“agressividade”. (risos) Nem na Turma 

da Mônica Jovem eu inventei. Minha 

filha Mônica, quando tinha seus 15 

anos, era daquele jeito: vaidosa, gostava 

sempre de estar elegante e bem arrumada. 

Optei por desenhar a Turma da 

Mônica Jovem em estilo mangá, porque 

esse estilo japonês ganhou o mundo e 

atrai muitos jovens. Foi uma estratégia 

acertada: a revista é a publicação de 

quadrinhos brasileira mais lida no 

mundo, com mais de 400 mil 

exemplares por edição. Ainda 

devemos fazer o Chico Bento 

Jovem, no mesmo estilo. 

JORNAL DA ABI – ALÉM DO TRAÇO 

E DA CONSISTÊNCIA NAS HISTÓRIAS, O 

QUE MAIS JUSTIFICA QUE, CINCO DÉCA- 

Os personagens Pelezinho e Ronaldinho 

Gaúcho tiveram carreira internacional. 

Abaixo, capa da revista na França. Ao lado, 

a Turma da Mônica Jovem em estilo mangá 

é um enorme sucesso em vendas. 

DAS DE DESENHOS DEPOIS, SEUS PERSONA- 

GENS CONTINUEM TÃO APRECIADOS? 

Mauricio de Sousa – O que ajuda um 

personagem a durar – com sucesso – tanto 

tempo é o cuidado que o autor tem 

com esse personagem. E o autor durar 

também. (risos) Nunca disse estar farto 

da Mônica e espero que ela nunca 

diga isso de mim também. Sei que montei 

uma verdadeira “indústria” de histórias 

em quadrinhos. Por isso, preocupo-me 

com a continuação dessa “empresa”. 

Nesse sentido, trabalhamos a fidelização 

do nosso público e a sucessão, 

quem virá depois de mim. Dos meus dez 

filhos, seis já trabalham comigo. Dá para 

escolher. Três chegaram agora, são mais 

novos, o que dá um gás renovado e atual 

às histórias. A Marina, de 24 anos, por 

exemplo, faz roteiros. Eu examino os 

roteiros de tudo o que sai. Tem também 

o Mauro, mais ligado ao teatro, e o 

Mauricio, que cuida de uma área de 

tecnologia, mais ligada à internet. Enquanto 

isso, a Mônica está cuidando da 

parte comercial, a Vanda, de projetos 

especiais, inclusive ligados a nosso instituto 

cultural; a Valéria ajuda na área 

internacional. É uma empresa familiar, 

mas não apenas da minha família. Vários 

funcionários também trazem seus 

parentes para trabalhar aqui. Isso me dá 

a certeza de fidelidade e durabilidade. 

Tenho gente que trabalha há mais de 40 

anos comigo, sem problema nenhum. 

JORNAL DA ABI – ESSA “INDÚSTRIA” VIROU 

UMA AUTÊNTICA MULTINACIONAL DA CULTURA... 

Mauricio de Sousa – Somos multinacionais. 

Os personagens de Ronaldinho 

Gaúcho já estão em 32 idiomas. Em 2010, 

quero chegar a 60 ou 70 países do mundo 

com desenhos animados. Trabalhamos 

em co-produção não apenas no Brasil, mas 


FOTOS: FRANCISCO UCHA 

O irmão de Mauricio de 

Sousa, Márcio Araujo (de 

pé, à esquerda) cuida da 

finalização dos desenhos 

animados e das trilhas 

sonoras. O desenhista 

Zazo Aguiar faz as capas 

da Turma da Mônica 

Jovem (direita). Embaixo, 

diversas etapas da 

produção das revistas 

em quadrinhos: o 

letreiramento de uma 

história do Ronaldinho 

Gaúcho; os roteiros de 

histórias da Dorinha e do 

Chico Bento esboçados 

pelo roteirista Robson B. 

Lacerda, e a colorização 

de uma história da Tina. 

na Itália, na China e em outros países. Isso 

permite produzirmos mais rapidamente 

e com mais qualidade os desenhos, de 

forma a entrar com força na televisão 

aberta no mundo inteiro. Depois disso, 

acredito que o licenciamento e o merchandising 

nos darão condições financeiras 

para entrar em outros espaços. Isso nos 

permitirá novos investimentos em parques 

temáticos e na área educacional. 

JORNAL DA ABI – E VOCÊ CONTINUA DE- 

SENHANDO? 

Mauricio de Sousa – Infelizmente já 

não desenho mais, a não ser as histórias 

do Horácio, mas reviso todos os roteiros. 

Todas as histórias passam por 

mim. Idéias nunca faltam. Quanto mais 

você tem, mais vêm. É um poço sem fundo. 

Junto com os roteiristas e desenhistas, 

produzimos uma nova revista a 

cada dois dias. Temos uma equipe de 

150 pessoas trabalhando conosco diretamente, 

sem contar os indiretos. Eles 

produzem histórias com uns 300 personagens. 

Alguns personagens ficaram 

para trás. Mas não digo que fracassaram. 

Isto seria como negar a um filho. 

Não me arrependo de nada, apenas tento 

consertar o que não deu certo. 

JORNAL DA ABI – É VOCÊ MESMO QUE FAZ 

O SEU ORKUT, O SEU TWITTER? 

Mauricio de Sousa - Sim. Sou eu mesmo. 

Falo apenas da superfície do que eu 

faço. E coloco muitas fotos... 

JORNAL DA ABI – VOCÊ TEM COMPARTI- 

LHADO COM SEUS SEGUIDORES DO TWITTER 

MUITAS FOTOS HISTÓRICAS. POR QUÊ? SAU- 

DOSISMO? 

Mauricio de Sousa – É... realmente 

quero ficar mais assíduo na história dos 

quadrinhos e na minha história nos quadrinhos, 

inclusive no meu contato com 

outros autores. Depois pretendo fazer 

um álbum ou uma revista com o material 

que estou publicando no Twitter 

para documentar essa história, para não 

ficar solto. Na internet fica solto, não 

há uma continuidade cultural. Talvez 

até crie um endereço na internet dedicado 

só para falar dessa história dos 

quadrinhos. Mas já conversei com a 

Panini e eles estão estudando uma pu- 

FOTOS: DIVULGAÇÃO 

blicação em cima do que eu coloco no 

Twitter. Não só com o material histórico, 

mas também com as coisas que 

estão acontecendo no dia-a-dia. 

JORNAL DA ABI – VOCÊ CONHECEU AS 

PRIMEIRAS PALAVRAS ATRAVÉS DAS HISTÓRI- 

AS EM QUADRINHOS. AGORA, PRETENDE ATU- 

AR NA EDUCAÇÃO NA PRÓXIMA DÉCADA. FALE 

UM POUCO SOBRE ISSO. 

Mauricio de Sousa – Queremos trabalhar 

em alfabetização e no ensino de valores 

para as crianças não somente com 

quadrinhos, mas também com desenhos 

animados e livros. Projetos em 

parceria com os governos, mas não necessariamente 

dependendo deles. Já 

temos condições de embarcar nessas 

ações. A nossa próxima década será a da 

educação. Na China, por exemplo, firmamos 

um contrato para que 180 milhões 

de crianças sejam alfabetizadas 

com a Turma da Mônica. Uma empresa 

de Xangai nos contratou, juntamente 

com a Discovery e BBC. Gostaram da 

nossa proposta filosófica. Estamos 

abrindo caminho aí para 200 milhões de 

chineses chegarem à idade adulta com 

a Turma da Mônica na cabeça. Eu não 

sei o que vai acontecer com isso, mas vai 

acontecer. Serão os futuros dirigentes 

na China. Também estamos entrando 

com propostas parecidas na Coréia, 

Vietnã e Indonésia. Espero que um dia 

faça no Brasil também. 

No HQMix 2010, Mauricio recebeu das mãos de Sonia Luyten um presente especial do escultor Olintho Tahara, responsável pelos troféus do 

prêmio: um Astronauta personalizado. Durante as Olimpíadas de Pequim, Mauricio teve a oportunidade de mostrar ao Presidente Lula o 

trabalho educativo de grande impacto que ele desenvolve com o apoio do Governo chinês para alfabetizar milhões de crianças naquele país. 

JORNAL DA ABI – POR QUE A RESISTÊNCIA? 

Mauricio de Sousa – Estou propondo 

esse tipo de trabalho há uns quatro ministros 

da Educação. Às vezes, a resistência 

não é do Governo. O Lula já me 


27

No último dia 4 de 

janeiro Mauricio 

postou esta foto no 

Twitter com a 

seguinte legenda: 

Cebolinha 50 Anos: 

acabei de receber. 

Está sensacional! 

Durante as 

comemorações dos 

30 anos de criação 

da Mônica, em 

1993, vários 

desenhistas de 

renome enviaram 

ao Mauricio 

desenhos com 

interpretações 

pessoais da 

personagem. Milo 

Manara fez a bela 

ilustração ao lado. 

Embaixo, a revista 

da Mônica na 

Indonésia. 

disse que quer. Mas aí precisa 

passar por Ministérios, 

por comissões e aparece 

gente falando que o 

Mauricio não precisa disso, 

sugerindo que faça por 

conta própria. Ou acusando 

de que a minha 

motivação é ganhar dinheiro 

e vender mais produtos. 

Também existem 

aqueles que acusam a 

Mônica de ser agressiva, o 

Cascão de não tomar banho 

e buscam problemas 

em outros personagens. Sempre há alguma 

coisa atrapalhando, e com isso a gente 

vai perdendo tempo precioso de poder 

passar para a criançada um processo tipo 

Vila Sésamo de pré-alfabetização. Nos 

Estados Unidos, houve o mesmo problema 

para alfabetizar os filhos dos imigrantes 

que não falavam o inglês. Aqui nós 

não temos mais o problema com o imigrante, 

temos o problema do brasileiro. 

Ele precisa ler mais cedo, precisa se alfabetizar 

até antes de entrar na escola. Principalmente 

agora, que chega e não sabe 

nem pegar no lápis. Se nós ensinarmos 

pela televisão essa criançada que não tem 

acesso ao ensino infantil, 

eles começam a treinar em 

casa, começam a brincar 

de aulinha. Se nós criamos 

produtos que de alguma 

maneira apontam para 

esse tipo de preocupação, 

eu penso que realmente 

estaremos no caminho 

para furar a barreira dos... 

pedagogos “analistas” cujos 

critérios eu não entendo 

bem, mas... devem ter 

lá os seus critérios. Temos 

que respeitá-los, logicamente, 

e torcer para que a gente esteja 

acertando... Enquanto não estou acertando 

deste lado, vou acertando do outro, 

alfabetizando milhões de crianças 

nesses anos todos naqueles países, com 

gibis, com livros, com desenhos animados... 

Eu faço o que eu posso. 

JORNAL DA ABI – PRODUZIR EM ESCALA 

GLOBAL DEVE SER BASTANTE CUSTOSO E COM- 

PLEXO. 

Mauricio de Sousa – É caro, especialmente 

desenhos animados. Nosso plano 

era entrar com tudo nesse mercado 

já no ano 2000. Montamos todo o esque- 

Mauricio de Sousa deve investir ainda mais em desenhos animados a partir deste ano. A turma do 

Penadinho estreou no dia 31 de outubro dentro do Especial do Dia das Bruxas do Cartoon Network. 

ma com a TV Globo, mas depois o contrato 

não foi adiante e nos atrasamos. Estamos 

agora retomando a produção em 

desenho animado. Quero ver se no ano 

que vem chegamos a 40 ou 50 países. Daí 

a gente vai ratear os custos e o preço baixa 

para entrar em mais países. As revistas 

já estão na Holanda, Grécia, França. Esse 

material da China, por exemplo, na zona 

de Xangai é em papel; no resto do país 

será disponibilizado pela internet. Pelo 

menos não podem nos acusar de destruir 

os recursos do planeta. 

JORNAL DA ABI – COMO SURGIU A PARCE- 

RIA DO MAURICIO DE SOUSA COM O RUBEM 

ALVES? 

Mauricio de Sousa – Estamos planejando 

com a Editora Record/Verus várias 

coisas de que ainda não posso falar, 

mas queríamos lançar algum produto 

que estivesse pronto para a Bienal do 

Livro deste ano e não dava tempo de eu 

escrever uma história. Então sugeriram 

o material do Rubem, que tem uma penetração 

muito grande com educadores. 

Eu vi a profundidade dos textos e falei: 

“Opa! Isso eu quero ilustrar”. Não é um 

texto tão infantil, principalmente o Pinóquio 

às Avessas, que é um livro mais 

para os pais dos alunos. Fizemos uma 

ilustração diferenciada da infantil, com 

outro tratamento. Agora, A Menina e 

Pássaro Encantado é uma história bonita, 

gostosa, na linha de O Pequeno Príncipe, 

e fizemos com o desenho tradicional. 

Chamei a minha turma, orientei e deu 

tempo de fazer para a Bienal deste ano. 

O Rubem Alves é uma sumidade... dá 

vontade de ficar ouvindo-o falar o tempo 

todo pela forma como ele explica de 

onde vem a idéia, a inspiração, as emoções 

que ele passa e transforma num 

texto. Estou aprendendo com ele. 

JORNAL DA ABI – E SOBRE OS NOVOS 

PROJETOS? 

Mauricio de Sousa – Muitos desenhos 

animados e muitos livros, principalmente 

na área paradidática. Nós temos acordos 

de publicação com 12 editoras, porque 

cada uma tem uma especialidade; vai 

para um nicho de mercado. E nós trabalhamos 

para um público supervariado. 

Então, tenho que trabalhar com editoras 

diferentes. As editoras não são concorrentes: 

uma publica livros paradidáticos; 

a outra, entretenimento; a outra, 

cultura, e assim nós vamos espalhar mais 

livros porque o pessoal precisa ler. Se nós 

pudermos usar imagem, figuras, desenhos, 

grafismos para puxar mais o leitor, 

vamos puxar mais leitores! Vamos criar 

os habituês pela leitura porque a pessoa 

quando começa a ler não pára mais e é 

isso de que se precisa neste País. O leitor 

precisa sentir que há uma cumplicidade 

dele com o autor ou com o grupo editorial. 

Não é papel pintado. Isso aqui tem 

espírito, tem mensagem, tem conteúdo. 

Por isso temos que fazer com que a turma 

leia, leia, leia cada vez mais, porque 

aí não pára mais! Assim o povo não é 

mais enganado e assim nós vamos mudar 

este País. Estamos numa democracia 

mas está faltando o acabamento. 

Colaborou Marcos Stefano. Entrevista feita em 

novembro de 2009 e agosto de 2010. 


DIVULGAÇÃO 

No traço dos melhores 

Homenagem aos 50 anos de carreira de Mauricio de Sousa 

resulta em livros que formam uma antologia com a participação 

dos mais conhecidos nomes dos quadrinhos brasileiros. 

Jean (ao lado), que 

criou uma história 

com o Louco e o 

Cebolinha, disse que 

Mauricio de Sousa é 

uma referência 

também como 

empresário: “Ele foi 

capaz de levar seus 

personagens para 

diversos países e 

culturas e se manteve 

sempre atualizado.” 

POR MARCOS STEFANO 

O mercado de histórias em quadrinhos 

passa por um momento de efervescência 

no Brasil. É bem verdade que, 

se ainda está longe do ideal, termos 

como instabilidade e crise parecem 

cada vez mais distante de seu, para usar 

um jargão próprio do meio, “universo”. 

Chegar até este ponto não foi nada 

fácil, mas se existe uma figura emblemática 

desse processo ela é a do desenhista 

Mauricio de Sousa. Apontado 

como exemplo e fonte de inspiração, ele 

é considerado pelos nossos grandes desenhistas 

como o “Walt Disney brasileiro”. 

E, após mais de 50 anos de carreira, 

nada melhor do que o devido reconhecimento, 

que veio com o lançamento 

no final de 2009 do livro MSP 50 - 

Mauricio de Sousa Por 50 Artistas, publicado 

pela Panini Comics. 

Ainda mais do que uma homenagem 

ao criador da Turma da Mônica, a obra 

é um libelo do atual momento pelo qual 

os quadrinhos nacionais passam. Cinqüenta 

dos melhores ilustradores, desenhistas, 

cartunistas, chargistas e quadrinistas 

brasileiros foram convidados 

para emprestar seus traços e produzir 

histórias com Magali, Cebolinha, Chico 

Bento, Cascão e companhia. Cada 

qual poderia escolher seu personagem, 

mas sem copiar o estilo de Mauricio de 

Sousa. O traço deveria ser original. 

A coletânea reuniu os mais variados 

estilos e temas com expoentes do gênero, 

como Vitor Cafaggi, Jean Galvão, 

Walmir Orlandeli, 

Ziraldo, Laerte, Julia 

Bax, Angeli, Wander 

Antunes, Marcelo Campos, 

Fernando Gonsales e Ivan 

Reis. Sidney Gusman, editor 

do site Universo HQ e idealizador 

do projeto, 

acertou em cheio a 

mão. Mais do que 

um belo álbum, 

faz uma antologia 

dos quadrinhos 

nacionais que 

mistura talento 

e ótimo 

argumento. 

Na obra, as 

histórias assemelham-se 

a contos. As mais 

fracas são muito 

boas. Muitas são 

ótimas. E várias 

são excelentes. 

“Fui alfabetizado 

lendo quadrinhos. 

Quando recebi o convite para participar 

dessa homenagem, quase não consegui 

me conter. Ter a liberdade de mexer num 

universo que faz parte da nossa cultura 

é maravilhoso, mas também uma 

grande responsabilidade. Afinal, Mauricio 

de Sousa é o nosso Disney. Meu 

traço é meio sujo, rabiscado, com um pé 

no underground. Por isso, lembrei do 

Capitão Feio, um vilão com sua horda, 

saindo dos esgotos. Parecia um prato 

cheio para desenvolver uma boa história 

e apostei minhas fichas nele”, conta 

Orlandeli, conhecido pelos quadrinhos 

e charges que publica em jornais 

e por personagens como Grump. 

Autor de charges na Folha de S. Paulo 

e tiras de quadrinhos nas revistas Recreio 

e Runners, Jean Galvão diz que Mauricio 

de Sousa não é apenas uma referência 

como artista, também é como empresário. 

Alguém que foi capaz de levar seus 

personagens para diversos países e culturas 

e com criatividade para se reinventar 

e se manter sempre atualizado: 

“Aprendi a desenhar copiando desenhos 

da tv e dos gibis, como os da Mônica. 

Quando comecei a fazer minha história 

para o livro, não pensei em um roteiro 

do início ao fim. Um quadrinho foi 

puxando outro. Daí, quase não consegui 

parar mais. Desenhos e ilustrações estão 

hoje em alta. Mas não dá para dizer o 

mesmo das charges, já que muitos jornais 

não têm espaço para elas”, conta ele, que 

em MSP 50 escolheu as personagens Louco 

e Cebolinha para trabalhar. 

A aposta tornou-se um sucesso. E 

como o número de artistas era maior 

do que o livro poderia comportar, um 

segundo volume foi lançado em agosto 

de 2010: MSP + 50 – Mauricio de 

Sousa Por Mais 50 Artistas. Já está em 

produção um terceiro volume da série, 

com outros talentos que não entraram 

nessas duas edições e que breve deve 

chegar às livrarias: 

“O trabalho está sendo colorizado e 

ainda é cedo para dar mais detalhes. Mas 

é um desafio se distanciar do traço do 

Mauricio. Acho fantástico o design que 

ele criou. Eu me esforcei ao máximo para 

imprimir meu estilo, mas achei legal 

manter algumas características do traço 

oficial. Acredito que quem gostou 

dos outros dois gostará também do terceiro. 

A coleção é realmente um compêndio 

dos quadrinhos nacionais”, afirma 

Eduardo Francisco de Jesus, um dos 

mais conhecidos ilustradores brasileiros 

no mercado norte-americano e que participará 

do novo volume em parceria 

com o roteirista Marcelo Cassaro. 

DIVULGAÇÃO 

Orlandeli e seu Capitão Feio (à esquerda): 

“Ter a liberdade de mexer num universo que 

faz parte da nossa cultura é maravilhoso, 

mas também uma grande responsabilidade”. 


29

Os quadrinhos 

chegam à Academia 

Com a eleição de Mauricio de Sousa para imortal, a Academia 

Paulista de Letras quer aumentar o diálogo com a sociedade. 

POR MARCOS STEFANO 

Histórias em quadrinhos finalmente 

estão ganhando status de literatura. 

E a confirmação disso se deu em dezembro, 

quando o cartunista, ilustrador e escritor 

Mauricio de Sousa foi eleito o 

mais novo imortal da Academia Paulista 

de Letras-APL. O criador da Turma da 

Mônica ocupará a cadeira de número 24 

da instituição, que pertencia ao poeta 

e jurista Geraldo de Camargo Vidigal, 

morto em agosto. 

Mas degustar o tradicional chá das 

reuniões da entidade, nas tardes das 

quintas-feiras, na companhia de personalidades 

como Walcyr Carrasco, Ignácio 

de Loyola Brandão, Ruth Rocha, Lygia 

Fagundes Telles, Antônio Ermírio 

de Moraes, Miguel Reale Júnior, Gabriel 

Chalita e Jorge Caldeira, entre outras, 

deverá ser apenas uma das tarefas 

do novo acadêmico. A centenária 

APL planeja uma revolução em sua 

atuação junto à sociedade paulista. E 

Mauricio pode ser uma das peças que 

faltavam para esse 

novo momento. 

Primeiro quadrinista 

a conquistar a 

honraria, Mauricio 

de Sousa disputou a 

condição de imortal, 

nome como se 

torna conhecido o 

membro da Academia, 

com o advogado 

Joaquim Cavalcanti 

de Oliveira 

Lima Neto. Em outros tempos, nos 

quais histórias em quadrinhos não passavam 

de entretenimento sem maior 

propósito, certamente teria perdido e 

por grande diferença de votos. Nesse 

novo momento, no entanto, com resistências 

vencidas, conquistou a preferência 

de 30 dos 36 presentes à sessão. 

Autor de textos, mas textos dentro 

de balões, como ele mesmo costuma 

dizer, Mauricio recebeu a notícia do 

próprio Presidente da APL, o jornalista 

e desembargador José Renato Nalini, 

durante um coquetel realizado em sua 

homenagem, na sede da Editora Globo, 

em São Paulo, pouco depois. 

Sintonizado com os propósitos da 

Academia, Mauricio, que ainda não foi 

empossado, falou sobre a emoção que 

sentiu ao receber a nova distinção e 

sobre seus planos na instituição: 

“Além da honra de me sentar ao lado 

de luminares da literatura e da intelectualidade, 

beber de suas luzes e inteli- 

“Os quadrinhos são a 

porta de entrada de boa 

parte da juventude para 

as demais modalidades 

literárias. E esperamos 

que o Mauricio nos ajude 

nesse processo de formar 

novos leitores.” 

gências, gostaria de atrair crianças e 

jovens para conhecerem a APL e seus 

representantes. E, com estes, discutir 

eventos que possam rejuvenescer a Casa 

com a presença dessas crianças; afinal, 

são leitores ou futuros leitores das nossas 

letras. Sem esquecer meu lado de 

quadrinhos, que me trouxe até aqui e 

abriu caminho para minhas incursões 

também em livros.” 

Para quem pensa ser esta uma proposta 

audaciosa, não é mais do que a 

própria Academia espera do quadrinista. 

Assim como a Academia Brasileira 

de Letras, a APL foi criada segundo o 

modelo da Academia Francesa, instituída 

em 1634 pelo Cardeal Richelieu. 

Fundada em 27 de novembro de 1909, 

por iniciativa do médico carioca Joaquim 

José de Carvalho, a entidade paulista 

enfrentou seguidos períodos de 

inatividade e ressurgimento. O mais 

novo desses momentos de ressurreição 

é aquele pelo qual ela passa agora, a 

começar pela reforma de sua sede, um 

prédio histórico localizado no Largo do 

Arouche, no Centro 

de São Paulo. Levantada 

entre 1948 

e 1953, a construção 

nunca havia 

passado por reforma. 

Molduras de 

obras de arte tinham 

cupins, tapetes 

e carpetes estavam 

rasgados e o 

teto do auditório tinha 

desabado por 

causa das infiltrações. Graças a uma parceria 

com o Governo do Estado, o auditório 

e o primeiro andar já foram restaurados. 

Restam ainda outros dois andares. 

Quando tudo estiver pronto, a Academia 

pretende realizar ali eventos 

como palestras e cursos sobre temas 

atuais, cinema, teatro e artes plásticas, 

coquetéis e lançamentos de livros. 

Portas abertas 

Outra proposta é facilitar o acesso 

às mais de 100 mil obras de sua biblioteca. 

Por enquanto, os livros só podem 

ser emprestados pelos acadêmicos. Demais 

interessados precisam agendar 

visita com antecedência e podem apenas 

consultar as obras. A idéia é firmar 

uma parceria com alguma grande universidade 

ou instituição para transformar 

o lugar em um espaço de convívio, 

além de digitalizar os livros – inúmeros 

deles raros – e disponibilizar o acervo 

pela internet. 

“Queremos abrir as portas da Academia 

ao povo paulista, contribuir não apenas 

nos debates sobre questões como 

educação e democracia, transformando 

a entidade num “grilo-falante” da sociedade, 

numa pedra no sapato das autoridades, 

uma voz da consciência. Mas 

também construindo diretamente o futuro 

pela promoção desses eventos. 

Quem não gostaria de participar de um 

encontro com a escritora Lygia Fagundes 

Telles, uma das autoras mais importantes 

da literatura nacional, imortal tanto 

da APL quanto da ABL, ou com Paulo 

Bomfim, o “príncipe dos poetas” e nosso 

membro mais antigo?”, questiona o 

acadêmico José Renato Nalini. 

A proposta de revolucionar a vida da 

Academia é colocada em prática desde 

a gestão do jurista e professor Ives Gandra 

Martins, quando a APL resgatou 

uma preocupação já presente em sua 

fundação: ser a mais representativa 

possível da sociedade. Entre seus imortais 

há real preocupação de se ter a participação 

não somente de escritores 

profissionais, mas também de juristas, 

médicos, engenheiros, jornalistas e 

médicos. Nos últimos tempos, as eleições, 

decididas tantas vezes na base da 

amizade, passaram a dar mais importância 

às obras e ao renome dos escolhidos. 

Na teoria, qualquer autor de texto 

publicado pode concorrer à vaga, 

enviando uma carta ao Presidente da 

instituição e anexando currículo e 

exemplar da obra. Nem precisa ser nascido 

em São Paulo. Basta residir na cidade. 

Mas, na prática, os eleitos são 

muito bem selecionados. 

Outra mudança é a ampliação do leque 

de ocupação dos acadêmicos. Júlio 

Medaglia, por exemplo, é maestro; já 

Benedito Lima de Toledo, arquiteto. 

Gabriel Chalita é um educador; por sua 

vez, Raul Cutait é o médico-cirurgião do 

ex-Vice-Presidente José de Alencar. Walcyr 

Carrasco e Tatiana Belinky são figuras 

importantes da televisão. O primeiro 

é um consagrado novelista. Ela, uma 

das mais profícuas escritoras infantojuvenis 

da atualidade, é apontada como 

a grande responsável por trazer crianças 

e adolescentes para a tv, ainda em suas 

primeiras décadas no País, com exuberantes 

adaptações. A religião católica 

também mostra sua força na entidade. 

No quadro dos imortais está um sacerdote, 

Dom Fernando Antônio Figueiredo, 

especializado em Patrística e mentor 

do carismático padre Marcelo Rossi. 

Mesmo assim, nenhuma ousadia se 

compara à eleição de Mauricio de Sousa. 

O quadrinista deverá ser empossado 

no fim de fevereiro, em cerimônia 

que também marcará a posse da nova 

gestão da APL. À frente da Academia 

estará, a partir de então, o advogado, 

jornalista e cronista Antônio Penteado 

Mendonça. Mas a proposta de continuar 

a abertura permanece, especialmente 

aproveitando a popularidade do criador 

da Mônica, um dos dez escritores 

mais admirados no Brasil em todos os 

tempos, segundo pesquisa do Ibope para 

o Instituto Pró-Livro, realizada em 2008. 

“O diálogo com a sociedade deve ser 

ampliado. Os quadrinhos são a porta 

de entrada de boa parte da juventude 

para as demais modalidades literárias. 

E esperamos que o Mauricio nos ajude 

nesse processo de formar novos leitores. 

Quando conscientiza usando 

seus personagens sobre temas como o 

cuidado com o planeta, ele mostra que 

sua obra ultrapassa a arte. Esse é o alvo 

da Academia. Ano passado, Monteiro 

Lobato, que foi imortal da APL, quase 

foi censurado numa absurda acusação 

de racismo. Ignácio de Loyola Brandão 

chegou a ter um de seus contos tachado 

de obsceno. Obscena é a realidade do 

Brasil, uma das maiores economias do 

mundo, mas com péssima educação e 

elevadíssimas taxas de analfabetismo 

funcional”, conclui Nalini que, a partir 

do fim de fevereiro, será o Secretário- 

Geral da Academia. 


O BEIJO ARDENTE 

DE BATMAN EM 

TALIA, A FILHA DE 

UM INIMIGO 

MAQUIAVÉLICO: 

RA'S AL GHUL. À 

DIREITA, A FACE 

MARCADA DO 

PISTOLEIRO 

JONAH HEX 

ASSUSTOU MUITAS 

PESSOAS NO 

OESTE SELVAGEM. 

Mauricio de Sousa ganha o 

prêmio Yellow Kid do Salão de 

Lucca, na Itália, considerado o 

“Oscar” dos quadrinhos (veja 

crônica na página 48). 

Em 1969, o escritor Dennis 

O’Neil e o desenhista Neal 

Adams passaram a trabalhar na 

reformulação total de Batman, 

afastando-o da aparência 

caricata que a série de tv impôs 

ao personagem. Na realidade, 

como disse O’Neil na época, sua 

idéia “era simplesmente levá-lo 

de volta à sua origem”. Com um 

trabalho magistral de Neal 

Adams, o cruzado ganhou 

contornos mais soturnos e 

histórias mais densas, além da 

inclusão de novos personagens, 

como Man-Bat (Morcegomen), 

criado pela dupla Adams e Frank 

Robbins em 1970. E o ponto alto 

dessas mudanças acontece em 

junho de 1971 com a entrada 

de um grande vilão em cena: 

Ra's al Ghul. Ele e sua filha Talia 

infernizam a vida de Batman. O 

personagem estrearia no cinema 

em 2005 no filme Batman 

Begins, de Christopher Nolan, 

interpretado por Liam Neeson. 

de Outubro”. O livro 

causou interesse no 

Ocidente, mas, na 

verdade, tudo não 

passou de uma farsa. 

Sadecky era um picareta, 

que convenceu dois 

artistas tchecos, 

Bohumil Koneèný e 

Zdenek Burian, a 

produzirem a história 

alegando já ter um 

editor em vista. A personagem 

se chamaria então Amazona. 

Sadecky fugiu para o Ocidente 

com os originais na mala, onde 

conseguiu interessar editores, 

forjando a história de que ela 

seria um produto clandestino da 

União Soviética. Mais tarde, 

Koneèný e Burian chegaram a 

processar Sadecky num tribunal 

da Alemanha Ocidental. 

Ganharam, mas não levaram, 

pois não conseguiram recuperar 

os direitos nem os originais. 

Como a personagem não tinha 

copyright, sendo, portanto, de 

domínio público, diversos artistas, 

entre eles Brian Talbot, usaram 

Octobriana em outras histórias. 

Manuel Victor Filho recebe o 

Prêmio Jabuti pelas ilustrações 

das obras de Monteiro Lobato. 

1972 

Oito anos depois de sua 

revista ser cancelada, as histórias 

do Pererê, de Ziraldo, são 

reunidas na série de livros A 

Turma do Pererê, publicados 

pela Gráfica Editora Primor. 

Iniciativa de alguns alunos da 

Usp e seus parceiros, surge um 

marco na imprensa alternativa: 

Balão 

alão, que revela jovens 

talentos como os irmãos Chico e 

Paulo Caruso, Laerte e Angeli, 

todos ainda em formação. 

Henfil passa a trabalhar no 

Jornal do Brasil, onde cria 

Zeferino, Graúna e o bode 

Francisco Orellana com os 

quais mostra a realidade do 

agreste brasileiro. 

Com roteiro de John Albano e 

desenhos de Tony de Zuniga, 

surge, na revista All-Star Western 

n°10, o caçador de recompensas 

Jonah Hex, um ex-soldado 

confederado que teve seu rosto 

marcado para sempre. 

Fundada pelos conceituados 

roteiristas e desenhistas de 

quadrinhos Marcel Gotlib, Claire 

Bretécher e Nikita Mandrykam, 

surge, em maio, a revista 

francesa L’Écho des Savanes, 

que se manterá com a mesma 

fórmula até 1982. A revista 

encerra sua carreira em 2006. 

Os editores Joe Orlando e 

Carmine Infantino, em busca de 

mão-de-obra para ilustrar suas 

histórias em quadrinhos, vão às 

Filipinas e recrutam os melhores 

artistas locais, entre eles Alfredo 

Alcala, Nestor Redondo e Alex 

Niño. A “invasão filipina” havia 

começado um pouco antes, 

quando Tony de Zuniga, criador 

de Jonah Hex, começou a 

vender seus trabalhos para a 

editora americana, e revelou ao 

mundo a existência dos 

talentosos artistas, que há 

décadas abasteciam as revistas 

daquele país. 

torna tão popular que vira filme 

de animação destinado ao 

público adulto. Dirigida por Ralph 

Bashki, a produção se torna um 

grande sucesso, mas os 

desentendimentos entre o autor 

e o diretor levam Crumb a tomar 

uma decisão drástica: matar seu 

personagem. Nesse mesmo 

ano, ele publica uma hq em que 

o gato Fritz é assassinado por 

uma ex-namorada. 

Com um ótimo cardápio de 

tiras que inclui Hagar, Kid Farofa, 

Zé do Boné, Peanuts, Mafalda, 

Mago de Id, B.C. entre outras, 

começa a circular a revista 

Patota 

atota, lançada pela Artenova. A 

editora também passa a publicar 

uma série de livros de bolso 

com as tiras dos Peanuts 

eanuts, de 

Charles Schulz. O primeiro título 

é Puxa Vida, Charlie Brown!, e 

os livrinhos se tornam um 

sucesso de vendas, abrindo 

espaço para o lançamento de 

Aparece o livro Octobriana 

and the Russian Underground, 

escrito pelo tcheco Petr Sadecky, 

que revela ao mundo a 

existência de uma heroína 

underground russa, Octobriana, 

que teria sido criada em 1960 

por um grupo de dissidentes 

soviéticos, auto-intitulado PPP 

(Pornografia Política Progressiva). 

O nome seria uma alusão ao 

“verdadeiro espírito da Revolução 

Comemorando meio século 

da travessia aérea do Atlântico, 

realizada por Sacadura Cabral e 

Gago Coutinho em 1922, a Ebal 

lança o álbum A Fantástica 

Aventura 

(ao lado), com 

desenhos de Eugênio 

Colonnese, roteiro de Pedro 

Anísio e capa de Monteiro Filho. 

Publicado desde 1965, Fritz 

the Cat, de Robert Crumb, se 


31

BURNE HOGART EXPLOROU O MOVIMENTO E AS 

CORES E CRIOU UMA SELVA DE BELEZA BARROCA 

QUANDO SE DESPEDIU DE TARZAN, DEIXANDO UMA 

OBRA DEFINITIVA SOBRE A ORIGEM DO HOMEM-MACACO. 

Depois de passar vinte anos 

afastado do mundo dos 

quadrinhos, Burne Hogarth 

volta a ser o centro das atenções 

quando é publicada uma 

graphic-novel de luxo com a 

origem de Tarzan 

recontada. 

SON-O’-GOD: JESUS VIRA SUPER-HERÓI NESTA SÉRIE SATÍRICA QUE CAUSOU MUITA POLÊMICA. 

títulos de outros personagens, 

como Kid Farofa 

e BC. 

Lançada em abril de 1970, a 

revista de humor National 

Lampoon 

começa a publicar a 

partir de janeiro a controvertida 

série Son-O’- 

O’-God Comics, 

criada por Michael Choquette e 

Sean Kelly e desenhada pelo 

premiado artista Neal Adams, 

que reformulou Batman, 

Lanterna Verde e Arqueiro Verde 

para a DC Comics. A história 

mostra Jesus como um superherói 

dos tempos modernos 

lutando contra o Anticristo e 

seus asseclas. Muito mais que 

uma paródia aos super-heróis, 

os autores fazem uma crítica 

contundente ao fanatismo 

religioso. Ofensivo para muitos e 

hilariante para outros, Son-O’-God 

Comics saiu de cena em 1976. 

É também neste ano que a 

DC Comics assume a revista 

Tarzan 

e Carmine Infantino, 

então Diretor-Editorial, chama Joe 

Kuber 

ubert para recontar a história 

do Rei das Selvas a partir dos 

livros de Edgar Rice Burroughs. 

A Editora Perspectiva lança, 

em sua coleção Debates, o livro 

Shazam! – organizado por 

Álvaro de Moya. Entre os textos 

publicados estão artigos de Jô 

Soares, Reinaldo de Oliveira, 

Naumim Aizen, Henrique Lipszyc, 

O DESENHO 

DE JOE KUBERT 

RESSALTOU O 

ASPECTO 

SELVAGEM 

DE TARZAN. 

O TRAÇO MARCANTE DE GENE COLAN CONTRIBUIU PARA O SUCESSO DE THE TOMB OF DRACULA. 

dos jornalistas Sérgio Augusto e 

Luís Gasca, além do próprio 

Moya, entre outros nomes. 

A dupla belga Greg e 

Hermann inicia a publicação de 

um dos grandes clássicos do 

faroeste europeu: Comanche. 

pela revista Patota a partir de 

1973. Marly é uma solteirona 

eternamente fofocando ao 

telefone e seu bordão “Ralooou, 

Creuzodete?” agrada aos leitores. 

A Marvel lança The Tomb of 

Dracula, revista com histórias de 

terror do Príncipe das Trevas, 

magistralmente desenhadas por 

Gene Colan. 

O capixaba Milson Henriques 

cria Marly, publicada em tiras 

diárias no Espírito Santo. A 

personagem se torna 

nacionalmente conhecida 

quando passa a ser publicada 


À ESQUERDA, BUDA, DE OSAMU TEZUKA. 

À DIREITA, UMA SEQÜÊNCIA MAGISTRAL DE 

PAUL GULACY: A LUTA ENTRE SHANG-CHI E 

O GATO EM O MESTRE DO KUNG FU. 

que é publicada até hoje. Seu 

filho Tom, que já trabalhava com 

ele desde 1997, assumiu a tira 

depois de sua morte em 2006. 

A Abril passa a publicar a 

linha de personagens de 

Hanna-Barbera. A primeira 

revista lançada é Os Flintstones, 

em dezembro. 

Osamu Tezuka, o criador de 

Astro Boy, A Princesa e o 

Cavaleiro, Kimba, o Leão 

Branco e tantos outros 

personagens de sucesso, inicia 

no Japão aquela que seria uma 

de suas obras mais aclamadas: 

Buda, que retrata através de 

seu genial olhar a vida do 

fundador do Budismo. Esta 

história ficaria inédita no Brasil 

por mais de 30 anos. 

A Ebal lança o álbum Uma 

Estória na Independência, com 

a hq escrita e desenhada por 

Luiz Antônio Novelli vencedora 

do I Grande Concurso de 

Histórias em Quadrinhos 

promovido pela editora para 

comemorar o Sesquicentenário 

da Independência do Brasil. 

Bob Thaves inicia a publicação 

da tira cômica Frank & Ernest, 

1973 

Depois de três anos reinando 

sozinha, Mônica passa a ter 

companhia nas bancas a partir 

de janeiro: Mauricio de Sousa e 

a Editora Abril lançam a revista 

do Cebolinha, que se torna 

outro grande sucesso de vendas. 

Apesar de aparecer na capa, o 

Capitão Feio não participa de 

nenhuma aventura nesta 

primeira edição. 

Morando em Nova York, onde 

fora tentar novos tratamentos para 

a hemofilia, Henfil consegue 

vender seus personagens para 

um distribuidor norte-americano, 

o Universal Press Syndicate. Os 

Fradinhos se transformam em 

The he Mad Monks. Mas o humor 

corrosivo de Henfil não agrada ao 

público americano; chovem 

cartas de protesto e todos os 

jornais cancelam a série. 

Dik Browne, parceiro de Mort 

Walker em Hi and Lois, cria 

Hagar, , o Horrível (Hagar the 

Horrible) ambientando as 

aventuras na Idade Média. As 

historinhas mesclam as 

conquistas do bárbaro viking 

com situações familiares 

comuns e superam o sucesso 

da tira precedente. 

Shang-Chi, O Mestre do 

Kung Fu, personagem criado 

pelo roteirista Steve Englehart e 

pelo desenhista Jim Starlin, 

passa a ser publicado pela 

Marvel em dezembro e se torna 

um sucesso instantâneo. Porém 

a série ganha um novo status e 

passa a ser aclamada pela crítica 

especializada quando o escritor 

Doug Moench e o desenhista 

Paul Gulacy assumem as 

histórias do herói. 

O paraibano Emir Ribeiro cria 

Welta 

elta, super-heroína brasileira 

similar às hqs americanas em 

moda na época. Welta ainda 

circula em publicações à 

margem do sistema, como 

fanzines e edições artesanais 

bancadas pelo próprio autor, 

mas seu nome ganhou um “V” 

no lugar do “W” original. 

A ditadura militar manda para 

o pelotão de fuzilamento um 

monte de revistas em quadrinhos: 

edita a Portaria 209/73, que 

proíbe o conteúdo erótico nesse 

tipo de publicação, ainda que de 

forma sutil. É o fim para a maioria 

de editoras paulistas como a 

Edrel, que exploravam esse 

mercado. Do listão de quadrinhos 

banidos não escapa nem o 

inocente Chico de Ogum, de 

Nico Rosso. Esse personagem 

era inspirado no famoso médium 

Chico Xavier e não escapou da 

poda porque, quando fazia suas 

projeções astrais, o espírito de 

Chico de Ogum aparecia pelado. 

Entretanto, depois os editores 

conseguiram reverter a proibição. 

FRANK & ERNEST, 

DE BOB THAVES. 

EMBAIXO, 

HAGAR, O 

HORRÍVEL, DE 

DIK BROWNE. 

UMA ESTÓRIA NA INDEPENDÊNCIA, DE LUIZ ANTÔNIO NOVELLI. 


33

À ESQUERDA, O 

HORROR DA BOMBA 

ATÔMICA NA OBRA 

MÁXIMA DE KEIJI 

NAKAZAWA: GEN 

PÉS DESCALÇOS. 

À DIREITA, É O 

PRÓPRIO DISNEY 

QUE APRESENTA AS 

HISTÓRIAS DE SEUS 

PERSONAGENS NO 

LIVRO EM SUA 

HOMENAGEM. 

E quem diria: depois de 

tanta confusão o antigo Capitão 

Marvel/Shazam volta, agora 

publicado pela própria editora 

que o processou décadas atrás. 

Já que a DC Comics tinha 

comprado o acervo da rival 

Fawcett, quando esta encerrou 

a sua linha de quadrinhos, e 

estava com o personagem 

dando sopa. Para a empreitada, 

até o desenhista original da 

série, C.C. Beck, foi chamado e 

Super-Homem aparece na capa 

da primeira edição apresentando 

o retorno do herói. Para justificar 

o sumiço do personagem por 

tantos anos, inventaram a 

desculpa de que a Família 

Marvel e seus inimigos da 

Família Silvana tinham ficado 

em animação suspensa esse 

tempo todo. No Brasil, o 

relançamento do personagem 

foi comemorado na Ebal com 

um "Cacharolete Shazânico (de 

pouco poder explosivo)" no dia 

17 de agosto. No evento foram 

distribuídos os 300 exemplares de 

uma edição de pré-lançamento 

da revista Shazam! n°1 "sujeita 

a correções e imperfeições, 

especialmente impressa e 

encadernada para os 

convidados", como informava a 

sobrecapa da publicação. 

Sérgio Macedo lança em uma 

edição independente pela 

Massao Ohno Editora seu 

primeiro livro, O Karma de 

Gaargot. As páginas vêm com 

uma espécie de papel de seda 

entre elas, que teria sido 

colocado para evitar que a tinta 

borrasse as páginas contíguas, o 

que os leitores adoram porque 

podem fazer outros usos dele. 

Depois Macedo emigra para a 

França, onde ajudará a fundar os 

Humanóides Associados. 

A revista japonesa Weekly 

Shonen Jump inicia a publicação 

de Gen Pés Descalços 

escalços, de Keiji 

Nakazawa, dramático e pungente 

relato sobre os horrores da 

guerra e do holocausto nuclear 

de Hiroshima. 

A Ebal lança em outubro Os 

Lusíadas - Quadrinização do 

Poema de Luís de Camões, 

adaptado por Pedro Anísio e 

desenhado por Nico Rosso. A 

edição comemora os 400 anos 

da obra-prima do grande 

escritor português. 

Com chamada de capa em 

letras garrafais “Jornal de texto, 

história em quadrinhos, fotos e 

cometas”, é lançado em São 

Paulo, ex-, publicação tablóide 

que dedica a sessão “Comicus” 

às hqs cult e undergrounds, 

como Crumb, Feiffer, Don 

Martin, Son-O’-God, BC e outros. 

A Editora Abril publica o livro 

Cinquentenário Disney, que 

comemora os 50 anos de 

atividade de Walt Disney. No 

livrão, no formato da revista Veja, 

o próprio Disney se encarrega de 

apresentar as principais histórias de 

seus mais famosos personagens 

e de contar como eles surgiram. 

Tudo isso, em quadrinhos. 

Surgido na Itália em 1965, 

Peninha ganha um alter-ego 

criado no Brasil: o atrapalhado 

Morcego Vermelho 

ermelho. 

Em dezembro, é finalizada a 

impressão do álbum de luxo 

gigante Flash Gordon no 

Planeta Mongo, lançado pela 

Editora Brasil-América para 

comemorar os 40 anos de 

publicação do álbum original, 

lançado em 1934. O livro reúne 

as primeiras 60 pranchas 

dominicais da obra-prima de 

Alex Raymond, originalmente 

publicada no Suplemento Juvenil. 

O cavaleiro 

do Zodiako 

Jayme Cortez criou dois de 

seus mais importantes trabalhos 

quando foi convidado a 

participar da revista Crás!, da 

Editora Abril. Na primeira 

edição foi publicada uma pequena 

obra-prima: O Retrato 

do Mal. Na segunda edição, o 

mestre deu início à saga do 

Zodiako. Mas a partir da terceira 

edição a revista mudou 

de formato e linha editorial e 

a história não teve continuação 

na revista. Finalmente em 

1975 o Zodiako seria publicado 

num álbum e no ano seguinte 

estrearia nas páginas 

da prestigiada revista italiana 

Sgt. Kirk. (Leia matéria sobre 

Cortez na página 42) 

1974 

Na tentativa de buscar novos 

personagens que atraíssem o 

público, a Editora Abril publica a 

revista Crás! somente com 

histórias criadas por grandes 

nomes do quadrinho nacional, 

O KARMA DE GAARGOT, 

DE SÉRGIO MACEDO E, 

À DIREITA, OS LUSÍADAS, 

DE NICO ROSSO. 


KEN PARKER, DE 

GIANCARLO BERARDI 

E IVO MILAZZO 

LAMPIÃO FALOU EM 

ITALIANO PRIMEIRO: A 

OBRA DE JÔ OLIVEIRA 

FOI PUBLICADA ANTES 

NA REVISTA ALTERLINUS. 

NO BRASIL, SÓ EM 1976. 

como Jayme Cortez, Canini, 

Perotti, Lanzellotti, Nico Rosso, 

Herrero, Zélio, Ciça, Sian, 

Michele, Walmir, Primaggio, 

Igayara, entre outros. Mas, 

mesmo com um time tão bom 

de colaboradores, a revista não 

decola e é cancelada no sexto 

número. A publicação de 

histórias com estilos e gêneros 

tão diversos não agradou ao 

leitor. Kactus Kid, de Canini, e 

Satanésio, de Ruy Perotti, foram 

os personagens mais publicados. 

Farkas, Dionnet, Druilett e 

Moebius fundam os 

Humanóides Associados (Les 

Humanoïdes Associés) e lançam 

a revista Metal Hurlant, que 

contava com a colaboração do 

brasileiro Sérgio Macedo. 

Em janeiro, nasce na Itália a 

revista AlterLinus, que volta sua 

atenção para histórias mais 

densas e de aventura, deixando 

sua irmã editorial, a Linus, 

publicada desde 1965, 

com as tiras de humor. 

Passam pelas páginas 

da nova revista nomes 

como Hugo Pratt e seu Corto 

Maltese; Pichard e Wolinski, com 

Paulette; Crepax e sua Valentina, 

além de Moebius, Sergio Toppi e 

o brasileiro Jô Oliveira, com A 

Guerra do Reino Divino, que foi 

capa da quinta edição da revista. 

O primeiro número trouxe a 

clássica adaptação de Ulisses, de 

Homero, por Lob e Pichard. 

Também na Itália, Giancarlo 

Berardi e Ivo Milazzo criam Ken 

en 

Parker 

arker, baseado no personagem 

vivido por Robert Redford no 

filme Mais Forte Que a Vingança 

(Jeremiah Johnson). Inicialmente 

programada para uma única 

história, Ken en Parker 

torna-se 

uma das mais importantes e 

cultuadas séries de faroeste já 

produzidas nos quadrinhos. 

A série I protagonisti, do 

roteirista e desenhista Rino 

Albertarelli 

tarelli, é lançada em 

setembro na Itália. A obra, 

baseada numa profunda 

pesquisa do autor, desmistifica 

vários personagens lendários do 

Oeste americano, a começar 

pelo General Custer, tema do 

primeiro volume. Albertarelli 

trabalhava no projeto há mais de 

um ano e morreu poucos dias 

depois de seu lançamento, 

quando já estava terminando os 

desenhos do décimo volume, 

que foi finalizado por outro 

grande mestre: Sergio Toppi. 

Numa iniciativa de esforço 

pessoal, Mort Walker, criador do 

Recruta Zero, funda o Museum 

of Cartoon Art com seu acervo 

pessoal de originais e revistas 

raras que ele começou a 

colecionar quando descobriu 

que originais de Krazy Kat 

estavam sendo 

destruídos. O museu 

mudou de lugar e de 

nome diversas vezes até 

fechar com dívidas em 

2002. Walker acabou 

doando seu incrível 

acervo de mais de 200 

mil desenhos originais, 

além de milhares de revistas e 

filmes de valor inestimável, para 

a Ohio State University. 

Em julho, a Abril lança a 

revista da Luluzinha que será 

publicada até o final de 1992. 

Com o lançamento do livro 

Rango 1, do desenhista e 

cartunista Edgar Vasques, surge 

a L&PM M Editores, fundada por 

Paulo de Almeida Lima e Ivan 

Pinheiro Machado em agosto. 

Vasques criou Rango em 1970 

e foi das tiras diárias que mais 

combateram a ditadura militar 

nesse período, sendo censurada 

em diversas ocasiões. A 

publicação de uma tira citando 

as cores da bandeira brasileira 

chegou a acarretar a apreensão 

de toda uma edição do Pasquim. 

A Editora Vecchi lança a versão 

brasileira da revista norteamericana 

Mad. Ninguém 

acredita que uma revista “tão 

americana” vá pegar no Brasil, 

razão pela qual nenhuma editora 

tinha tido coragem de publicá-la 

antes. Mas, surpreendentemente, 

torna-se um sucesso instantâneo 

e, alguns anos depois, já tem 

metade de seu conteúdo com 

material nacional, estimulando o 

aparecimento de várias 

concorrentes como Klik, 

Pancada e Crazy. A revista 

sobrevive à Vecchi (que faliu na 

década seguinte) e passa por 

várias outras editoras (Record, 

Mythos e Panini), sempre 

comandada pelo cartunista Ota 

até o ano de 2008. 

Em agosto, a Ebal lança o 

primeiro volume de Príncipe 

Valente nos Tempos do Rei 

Arthur, num grande livro de 

luxo, com capa dura e papel 

couchê, que resgata as pranchas 

dominicais da clássica história de 

Harold Foster. Em dezembro é a 

vez de Jim das Selvas, que ganha 

uma edição de luxo com as 

primeiras 89 pranchas desenhadas 

por Alex Raymond entre janeiro 

de 1934 e outubro de 1935. 

O livro Mandrake, com as 

histórias No País dos Faquires e 

No País dos Homens Pequeninos, 

é outra obra de luxo lançada pela 

Ebal, esta totalmente colorida e 

com texto de apresentação do 

jornalista Sérgio Augusto. 

KACTUS KID, DE CANINI, E O 

DESENHO DE MOEBIUS NA 

CAPA DA METAL HURLANT. 

É realizado o 1° Salão de 

Humor de Piracicaba, que passa 

a fazer parte do calendário da 

cidade e é considerado o salão de 

humor mais importante do País. 


35

AS COBRAS E A CRÍTICA SOCIAL DE LUÍS FERNANDO VERÍSSIMO. 

ARZACH E A FANTASIA DELIRANTE DE MOEBIUS. 

the Tropical Forest, de W.H. 

Hudson. Em 1975, a 

personagem também ganharia 

revista própria no Brasil, pela 

Ebal, com o nome de Rima, a 

Princesa das Selvas. 

A Vecchi lança as revistas 

Gasparzinho e Brasinha. 

A Editora Abril passa a 

publicar a revista Luluzinha. 

A Rio Gráfica e Editora traz de 

volta seu título mais emblemático: 

é lançado o Gibi Semanal em 

formato tablóide (acima). A 

publicação chega ao número 40, 

permanecendo pouco menos 

de um ano nas bancas. Um 

mês antes de terminar, a RGE 

lança o Almanaque do Gibi, 

com 132 páginas. 

A Editora Vecchi lança a versão 

brasileira da revista Eureka, com 

tiras de Feiffer, Pafúncio, Pinduca, 

Brumilda (Russel Myers), Manhê 

(de Mel Lazarus) e alguns outros 

personagens pouco conhecidos, 

além de histórias completas de 

Jeff Hawke, Cisco Kid, Steve 

Canyon, entre outros. Nas duas 

últimas edições a revista 

melhorou muito seu cardápio 

de personagens, incluindo Spirit, 

Hagar, Krazy Kat, Little Nemo, O 

Mago de Id, além de O 

Amotinamento do Potemkin, de 

Toppi, e do excelente material 

nacional com Vizunga, de Flavio 

Colin, A Morte do Samurai, uma 

história inédita de Shimamoto, e 

Zodiako, de Jayme Cortez. Mas 

isso não impediu seu fim após 

12 edições. 

1975 

Luís Fernando Veríssimo 

começa a publicar As Cobras, 

no jornal Zero Hora e no Jornal 

do Brasil. 

A Editora Codecri, que publica 

o Pasquim, lança a revista O 

Bicho, idealizada e editada por 

Fortuna, que passa a publicar 

Madame e seu Bicho Muito 

Louco. A revista reúne também 

trabalhos de jovens talentos 

como Nani, Guidacci, Coentro e 

outros, além de republicar 

ícones da contracultura norteamericana 

como Robert Crumb. 

Seis números são publicados 

nessa fase, mas a revista é 

suspensa por baixas vendas. 

Dois anos depois saem mais 

duas edições por outra editora. 

Henrique Magalhães 

cria, na Paraíba, Maria, 

personagem que começa como 

uma “caça-maridos” mas depois 

evolui para a crítica política e 

defende o feminismo. 

Bill Rechin, Don Wilder e 

Brant Parker (criador de O Mago 

de Id) criam a tira de humor 

Crock (Os Legionários). 

Sergio Bonelli emplaca outro 

sucesso: com o pseudônimo de 

MADAME E SEU 

BICHO MUITO 

LOUCO, DE 

FORTUNA. 

ABAIXO, 

CROCK, OS 

LEGIONÁRIOS. 

Guido Nolitta ele cria Mister No, 

um ex-soldado dos Estados 

Unidos que vive aventuras na 

Amazônia durante a década de 

1950. Este é o primeiro 

personagem da Sergio Bonelli 

Editore cujas aventuras não são 

ambientadas no velho Oeste. 

As aventuras silenciosas do 

guerreiro Arzach começam a ser 

publicadas na revista francesa 

Metal Hurlant e causam grande 

impacto pela beleza dos 

desenhos e criatividade. O 

personagem se torna uma das 

criações mais famosas de 

Moebius e é republicado em 

álbuns. Mas o artista 

continua inovando 

com histórias 

criativas como as 

belíssimas Ballade 

e The Long 

Tomorrow 

omorrow, de Dan O’Bannon, 

para a mesma revista. Mais tarde 

esta inspiraria o conceito visual 

do cultuado filme Blade Runner, 

de Ridley Scott. 

Devido à crise do papel e 

para obter mais competitividade 

das bancas, praticamente todas 

as revistas de histórias em 

quadrinhos passam a ser 

publicadas em tamanho menor, 

o mesmo formato já adotado 

Com arte do brilhante 

desenhista Nestor Redondo, a 

DC Comics lança a revista Rima, 

The Jungle Girl (ao lado), 

baseada na heroína do romance 

Green Mansions: A Romance of 


À ESQUERDA, 

O CRUZEIRO DOS 

ESQUECIDOS, DE 

PIERRE CHRISTIN 

E ENKI BILAL. 

ABAIXO, O 

AMALUCADO 

CAPITÃO KLOTZ, 

DE DON MARTIN. 

pela Editora Abril com Pato 

Donald e as revistas da turma 

da Mônica. A Rio Gráfica reduz 

todos os seus gibis, adotando o 

nome “tamanho gostoso”. As 

novas editoras que entram no 

mercado, Vecchi e Bloch, lançam 

suas revistas no mesmo 

formato. A Ebal é a única que 

resiste, mantendo o padrão 

tradicional, mas é forçada a 

ceder às tendências do mercado 

e a partir do ano seguinte 

também reduz as suas, criando 

a expressão “formatinho 

formatinho”, que 

passa a ser o termo usado por 

todos para definir esse formato. 

A decadência da Ebal 

começa neste ano, com a perda 

de um de seus títulos mais 

rentáveis, O Homem-Aranha, 

para a Bloch, que negociou com 

a americana Marvel Comics um 

pacote com todos os seus 

personagens, e vários deles 

foram lançados ao mesmo 

tempo em revistas individuais. 

Mas nunca os personagens 

Marvel foram tão maltratados, 

com edições sofríveis e 

traduções malfeitas, razão pela 

qual os contratos foram sendo 

cancelados até 1975, quando a 

Bloch ainda mantinha a linha de 

terror da Marvel. 

SATANÉSIO E 

SEU ANJO DA 

GUARDA: 

ANJOCA. 

Em parceria com o roteirista 

Pierre Christin, Enki Bilal começa 

a desenhar histórias que 

reúnem o realismo fantástico e a 

ficção científica em aventuras 

sombrias. O Cruzeiro dos 

Esquecidos (La Croisière des 

Oubliés) é a primeira a ser 

lançada. Viriam depois Le 

Vaisseau de Pierre (A Nave de 

Pedra, 1976), La Ville Qui 

n’Existait Pas (A Cidade que Não 

Existia, 1977), Les Phalanges de 

l’Ordre Noir (As Falanges da 

Ordem Negra, 1979), Partie de 

Chasse (Partida de Caça, 1983). 

A Turma do Pererê, de 

Ziraldo, volta com força total e 

passa a ser publicada numa 

revista mensal pela Abril. Neste 

ano a editora lançaria também 

Pernalonga e Heróis da Tevê 

evê, 

esta com os personagens da 

Hanna-Barbera. 

A RGE lança Gibi Especial, 

com personagens clássicos dos 

quadrinhos. A primeira edição é 

dedicada a The Spirit. 

A revista Crás!, da Abril, ganha 

uma cria: Satanésio, de Ruy 

Perotti, que anos antes havia 

criado o popular Sujismundo, 

ganha um título próprio, 

publicado a cada 

quatro meses. A 

revista pára no 

quarto número, 

sendo substituída 

por outra criação 

de Perotti: o 

macaco Gabola, que 

possui um maracá mágico 

com o qual ele e sua 

turma de amigos vivem 

aventuras no tempo. 

Pela primeira vez uma tira 

de quadrinhos ganha o Prêmio 

Pulitzer, na categoria “cartum 

editorial”: Doonesbury, de Gay 

Trudeau (abaixo), que é 

publicada desde 1970. 

Em comemoração ao 

centenário de nascimento de 

Edgar Rice Burroughs, a Ebal 

lança o álbum A Primeira 

Aventura de Tarzan em 

Quadrinhos, de Harold Foster, e 

inicia a publicação de uma série 

de álbuns de Tarzan 

arzan, de Russ 

Manning. Ao todo são 

produzidas cinco edições com 

as pranchas dominicais do 

refinado desenhista que foram 

publicadas nos jornais dos 

Estados Unidos entre janeiro de 

1968 e abril de 1972. 

A Vecchi começa a publicar 

os Livros de Bolso Mad. O 

primeiro traz As Aventuras do 

Capitão Klutz, de Don Martin. 

Para comemorar os 25 anos 

de sua fundação, a Editora Abril 

lança o álbum Pato ato Donald 

Especial, um livro em formato 

maior e capa dura com nove 

aventuras do divertido 

personagem que foi o ponto de 

partida editorial de Victor Civita. 

Em dezembro a Abril lança a 

revista Manda Chuva. 

1976 

É publicado o primeiro 

número de American Splendor, 

hq autobiográfica escrita por 

Harvey Pekar e ilustrada por 

inúmeros desenhistas, entre eles 

Robert Crumb. 

A Editora Codecri lança uma 

das primeiras graphic-novels 

brasileiras, quando esse termo 

ainda não existia, A Guerra do 

Reino Divino, do pernambucano 

Jô Oliveira, com o grafismo dos 

livros de cordel. Essa história já 

havia sido publicada na revista 

italiana AlterLinus. 


37

A GARAGEM HERMÉTICA, 

DE MOEBIUS E, AO LADO, 

O HOMEM DO NILO, 

DE SERGIO TOPPI, NA 

SÉRIE ITALIANA UN UOMO 

UN’AVVENTURA. 

A L&PM lança Caulos - Só 

Dói Quando Eu Respiro, uma 

coletânea da obra do desenhista 

publicada no Pasquim e no 

Jornal do Brasil, com texto de 

apresentação de Sérgio Augusto. 

Quadrinhos de Bolso 

olso, uma 

série de livros com um 

personagem por volume. Hagar 

abre a coleção. Depois viriam 

Recruta Zero, Frank & Ernest, 

Touro Sentado, entre outros. 

Moebius dá início à elogiada 

série de ficção científica 

A Garagem Hermética 

(Le Garage Hermétique) 

na revista Metal Hurlant. 

O material das cultuadas 

revistas Creepy e Eerie, dos 

Estados Unidos, é lançado no 

Brasil pela revista Kripta, da RGE. 

A Ebal lança o álbum Agente 

Secreto X-9 em O Caso 

Powers, de Dashiell Hammett e 

Alex Raymond, com capa de 

Monteiro Filho. Na realidade uma 

republicação de melhor qualidade 

de uma edição especial do 

Suplemento Juvenil de 1937. 

A RGE também passa a 

publicar a coleção 

É publicada a edição especial 

Versus Quadrinhos – América 

Latina 

atina, com as histórias 

Fantomas contra os Vampiros 

Multinacionais, escrita por Julio 

Cortazar, e Os Quatro Cavaleiros 

do Apocalipse, de Jô Oliveira. 

Ainda na edição Luiz Gê; Rango, 

de Edgar Vasques; Enrique 

Breccia e Chico Caruso, além de 

uma entrevista com Henfil. 

Zé Colméia ganha uma 

revista mensal pela Editora Abril. 

Criado em 1973 por Steve 

Gerber e Val Mayerik, a Marvel 

Comics lança a revista Howard 

The Duck (ao 

lado). Além 

de Steve, são 

chamados para produzir as 

aventuras satíricas desse 

estranho personagem nomes 

consagrados como Frank 

Brunner, Gene Colan, Mark 

Evanier, Marv Wolfman, Bill 

Mantlo, All Milgrom, Carmine 

Infantino e Frank Giacoia. 

Na Argentina, a dupla Juan 

Gimenez e Ricardo Barreiro 

inicia, na revista Scórpio, a 

publicação de um dos maiores 

clássicos de guerra dos 

quadrinhos, Ás de Espadas. 

Em novembro, a italiana 

Sergio Bonelli Editore lança Un 

Uomo Un’Avventura 

vventura, uma 

extraordinária coleção de álbuns 

em formato especial, bem maior 

do que as outras revistas da casa 

editorial. Sob a curadoria de 

Decio Canzio, a série publicou os 

trabalhos de alguns dos maiores 

desenhistas dos quadrinhos 

mundiais, como Sergio Toppi, 

Hugo Pratt, Enric Sio, Guido 

Crepax, Milo Manara, Gallep, Ivo 

Millazzo, entre muitos outros 

nomes de destaque. Até um 

brasileiro participou da epopéia: 

o grande artista Jô Oliveira, com 

O Homem de Canudos. 

A exemplo do Pato Donald 

no final do ano anterior, outro 

personagem Disney também 

ganha um livro com capa dura: 

Tio Patinhas Especial é 

lançado pela Abril. 

1977 

A Rio Gráfica e Editora lança a 

revista Sítio do Picapau Amarelo, 

para aproveitar o sucesso que a 

série da Rede Globo fazia. Mas os 

desenhos dos personagens não 

são tão bem resolvidos e a série é 

totalmente reformulada dois anos 

depois, ganhando traços mais 

adequados ao público infantil. 

A RGE também lança A Vaca 

Voadora 

oadora, baseada nos livros da 

escritora Edy Lima. 

Depois de muitas 

conversas com Pelé, 

Mauricio de Sousa 

finaliza o projeto de 

um personagem 

infantil baseado 

na figura do Rei 

do Futebol e, 

em agosto, 

lança pela 

Editora Abril a 

revista Pelezinho, com toda uma 

nova galeria de personagens. 

O escalador de paredes mais 

famoso dos quadrinhos chega 

aos jornais: o Homem-Aranha 

passa a ser publicado também 

em tiras diárias. 

A Codecri lança o livro O Novo 

Humor do Pasquim 

asquim, reunindo 

um time de grandes desenhistas, 

como Reinaldo, Nani, Guidacci, 


O BRASILEIRO SERGIO 

MACEDO ESTEVE 

PRESENTE NA PRIMEIRA 

EDIÇÃO DA HEAVY METAL 

COM A HISTÓRIA SELENIA 

(À ESQUERDA). 

NA PRIMEIRA EDIÇÃO, 

DR. SPEKTRO SÓ TEVE 

HISTÓRIAS DESSE 

PERSONAGEM, QUE NÃO 

VOLTARIA MAIS A SER 

PUBLICADO NA REVISTA. 

O SEGUNDO NÚMERO DA 

SPEKTRO, JÁ COM NOVO 

NOME, TRAZ NA CAPA A 

ARTE DE VILMAR. ABAIXO, 

UMA PÁGINA ILUSTRADA 

POR SHIMAMOTO PARA O 

TERCEIRO NÚMERO DA 

PUBLICAÇÃO. 

Duayer, Luscar, Mariza, Mollica, 

Angeli, Canini, Calicut, Geandré, 

Mino, Nicolielo, Ral, Nilson, 

Santiago e muitos outros. 

A mesma editora da satírica 

National Lampoon, então no 

auge do sucesso, lança a revista 

Heavy Metal, com material 

importado da francesa Metal 

Hurlant. A nova publicação dá 

espaço também para a nata do 

quadrinho americano. A primeira 

edição já mostra a que vem 

publicando os trabalhos de 

Richard Corben, Drulllet, 

Moebius, Alexis, Jean-Claude 

Gal, Jean-Pierre Dionnet e o 

nosso Sergio Macedo. 

Edgar de Souza, que ilustrou Os 

Irmãos Dagobe, de Guimarães 

Rosa. Participam também Angeli, 

Rubens Matuk e Luiz Gê. Nas 

últimas seis páginas, Rui Veiga e 

Mário Augusto Jacobskind 

apresentam os fragmentos de 

um texto inédito de Paulo Pontes. 

Franco Maria Ricci Editore 

lança o álbum Casanova, com 

as histórias do famoso 

aventureiro veneziano 

interpretadas por nomes de 

destaque dos quadrinhos 

mundiais como Dino Battaglia, 

Guido Crepax e o brasileiro 

Miguel Paiva. A L&PM lançaria o 

álbum no Brasil 11 anos depois. 

A Vecchi lança a Coleção 

Eureka Terror e seu primeiro 

número apresenta As Histórias 

Sobrenaturais do Dr. Spektro, 

mas já na segunda edição o 

conceito da publicação muda 

completamente, a começar pelo 

nome, resumido apenas para 

Spektro. A revista, que mais 

parecia um livro, com mais de 

190 páginas, capa plastificada e 

lombada quadrada, passa a 

publicar, além do material 

importado, com várias histórias 

clássicas de Steve Ditko, 

reportagens, contos e quadrinhos 

nacionais, trazendo de volta da 

antiga Editora Outubro grandes 

autores, como Jayme Cortez, 

Flávio Colin, Nico Rosso e Júlio 

Shimamoto. Suas capas passam 

a ser desenhadas por ilustradores 

como Vilmar, Carlos Chagas e o 

próprio Shimamoto. Inicialmente 

com poucas histórias produzidas 

no Brasil, aos poucos a publicação 

vai se nacionalizando e passa a 

revelar novos talentos, como 

Watson Portela, Elmano Silva, 

Zenival Ferraz e o roteirista Patati. 

E dá espaço para artistas da nova 

geração – como Ofeliano, César 

Lobo, Antonino Homobono –, 

expandirem seus horizontes. E 

até cartunistas como Mariza e 

Luscar tiveram espaço na seção 

Humor Negro. Em pouco tempo 

Spektro passa a publicar apenas 

trabalhos produzidos no Brasil e, 

com isso, deixa sua marca na 

história editorial do País: uma 

única revista publicava quase 

200 páginas de quadrinhos 

nacionais por mês. 

Tracy Ullman Show. Em vez 

disso, ele cria uma família 

inteira de novos personagens: 

Os Simpsons. 

Surge Thorgal 

horgal, criado pelo 

escritor belga Jean Van Hamme 

e o desenhista polonês Grzegorz 

Rosinski. 

A editora L&PM publica o 

álbum As Cobras e outros 

Bichos, compilação das tiras As 

Cobras, de Luís Fernando 

Veríssimo, publicadas desde os 

anos 1970 em diversos jornais 

brasileiros. Em 1997, aos 60 

anos, Veríssimo decidiu 

aposentar as cobrinhas. 

A Editora Versus lança Livrão 

dos Quadrinhos, uma revista 

especial de 84 páginas com 

histórias escritas e desenhadas 

por autores como Jô Oliveira, que 

apresentou a história de Zumbi 

com o seu grafismo inspirado na 

literatura de cordel; Edgar Vasques, 

que trouxe a história de outro 

revolucionário, Artur Arão, e 

O canadense Dave Sim 

começa a publicar o quadrinho 

independente Cerebus the 

Aardwark, prometendo que seria 

uma “máxi-série de 300 edições”. 

Comemorando os 50 anos da 

criação do camundongo mais 

famoso dos quadrinhos, a Editora 

Abril lança Mickey Especial, um 

livro de 160 páginas, capa dura e 

uma seleção de histórias desde 

os primórdios da Disney. 

OS SIMPSONS, DE MATT GROENING. 

Matt Groening publica a 

primeira revista em quadrinhos 

independente de Life in Hell, 

que começa a sair em veículos 

alternativos e aos poucos vai 

ganhando a mídia. Anos mais 

tarde, o produtor James L. 

Brooks chama-o para produzir 

sketches com essa série para o 

Continua! 

A história dos próximos 34 anos continua 

no terceiro volume do Jornal da ABI • 

Cronologia dos Quadrinhos, que trará também mais entrevistas e 

perfis de alguns dos mais destacados desenhistas brasileiros. 


39

MONTAGEM SOBRE DOIS DESENHOS DE EUGÊNIO COLONNESE PUBLICADOS NA REVISTA CHAMADA GERAL 

A grande 

aventura de 

um russo 

no Brasil 

A trajetória de Adolfo Aizen, responsável pela introdução 

no Brasil das principais histórias em quadrinhos 

norte-americanas e comandante da histórica Ebal, 

sinônimo de qualidade na publicação de hqs. 

POR PAULO CHICO 

Ele é visto como o ‘pai’ dos quadrinhos. 

Foi o responsável pela introdução 

no Brasil das principais histórias em 

quadrinhos norte-americanas, como 

Mandrake, Tarzan, Dick Tracy, Príncipe 

Valente e Flash Gordon. Estamos falando 

de Adolfo Aizen, para muitos um 

dos maiores editores brasileiros de todos 

os tempos. Há um porém nesta história. 

Aizen não era baiano, como afirmava, 

e sim russo. Como somente um 

legítimo brasileiro poderia ser dono de 

um veículo de comunicação no País. 

Para iniciar suas atividades empresariais 

Aizen forjou uma certidão de nascimento 

e conseguiu esconder seu segredo 

até à morte. Sua verdadeira nacionalidade 

só seria revelada muitos 

anos mais tarde pelo jornalista e escritor 

Gonçalo Júnior em seu livro A Guerra 

dos Gibis: A Formação do Mercado 

Editorial Brasileiro e a Censura aos Quadrinhos, 

lançado pela Companhia das 

Letras, em 2004. 

“Sem dúvida, ele foi o responsável 

pelo nascimento da indústria dos quadrinhos 

no Brasil, ao criar, em 1934, o 

Grande Consórcio de Suplementos, e 

depois trazer para o País os modernos 

quadrinhos de aventura que descobriu 

nos Estados Unidos. Ao lado de Roberto 

Marinho, seu concorrente entre as 

décadas de 1930 e 1950, foi fundamental 

para combater o preconceito e as 

tentativas de se criar leis de censura aos 

gibis, que brotaram entre 1938 e 1964 

– foram mais de 20 iniciativas. Para atrair 

a simpatia de professores e padres, que 

costumavam acusar os quadrinhos de 

‘deseducarem’ crianças e jovens, Aizen 

criou revistas educativas e religiosas, 

como Edição Maravilhosa, Ciência em 

Quadrinhos e Série Sagrada”, conta Gonçalo, 

um apaixonado por hqs e organizador 

de coleções de livros, como Quadrinhos 

Sujos. 

Embora tenha realmente morado na 

Bahia, foi no Rio de Janeiro, para onde 

se mudou na adolescência, que Aizen 

deu seus primeiros passos profissionais. 

Em 1933, começou a trabalhar na editora 

O Malho, responsável pela revista 

O Tico-Tico. Já em 1934, lançou 

o histórico Suplemento Juvenil, com 

histórias de personagens dos quadrinhos 

americanos. Inicialmente, ele vinha 

encartado no jornal A Nação. Devido 

à sua grande repercussão, logo o suplemento 

passou a circular como publicação 

independente. O sucesso mexeu 

com um poderoso concorrente, lembra 

Gonçalo Júnior. 

“Quando Aizen viajou para os Estados 

Unidos, em agosto de 1933, como 

assessor do Touring Clube do Brasil, ele 

era repórter de O Globo. Ao voltar, propôs 

a Roberto Marinho lançar suplementos 

diários no jornal, gratuitamente 

para os leitores. Entre eles, o de quadrinhos. 

Marinho considerou a proposta 

de custo elevado e inviável. Em março 

de 1934, Aizen lançou os suplementos 

diários no jornal A Nação. O de quadrinhos 

foi o de maior sucesso e aumentou 

a tiragem do jornal de 20 mil para 80 mil 

exemplares. Logo se tornaria independente, 

como Suplemento Juvenil. Em 

maio de 1937, Marinho chama Aizen 

para conversar e lhe propõe sociedade. 

Aizen recusa; em junho, Marinho lança 

O Globo Juvenil, o que deixa Aizen irado. 

Ele acusa o antigo 

patrão de ‘roubar’ 

o termo ‘juvenil’ de 

seu tablóide e de pegar 

carona em seu sucesso”, 

diz o escritor. 


REPRODUÇÃO 

REPRODUÇÃO 

Um dos troféus de que Adolfo 

Aizen tinha mais orgulho era 

a estátua de bronze de 

Gutemberg que representava 

o Prêmio Paula Brito 

conferido à Editora Brasil- 

América em 1958 “em 

reconhecimento à obra de 

nacionalização e melhoria 

constante que esta empresa 

jornalística vem realizando 

no setor das histórias em 

quadrinhos”, como informava 

a nota publicada na revista 

Epopéia. Ao lado de Aizen, 

aparece o Prefeito Sá Freire 

Alvim, que lhe entregou a 

estatueta. O prêmio foi 

instituído pela Secretaria 

Geral de Educação e Cultura 

do antigo Distrito Federal. 

Uma vista noturna do prédio da Ebal numa foto publicada na revista comemorativa Chamada Geral. 

A disputa ainda teria capítulos mais 

radicais. Em 1939, Roberto Marinho 

convence Aroxelas Galvão, representante 

do King Features, a transferir todos 

os personagens que Aizen publicava 

no Suplemento Juvenil para O Globo 

Juvenil. Aizen, cordialmente, avisa a 

seus leitores que continuassem a ler suas 

histórias no concorrente. Como resposta, 

manda registrar o nome e lança o 

Lobinho, que, na verdade, era o Globinho 

sem a letra “G”, para impedir Marinho 

de apoderar-se do título. 

“Passada essa fase de disputa de mercado, 

já na década de 1950 os dois se 

reaproximaram para combater o preconceito 

contra os quadrinhos. No enterro 

de Aizen, em 1991, Marinho se 

aproximou do caixão, pegou-lhe nas 

mãos e disse: ‘Meu amigo, meu grande 

amigo’...”, revela Gonçalo. 

mente o Adolfo, que em 1934 lançou o 

Suplemento Juvenil, com os heróis daquele 

tempo, que eram novidade por aqui. 

Além do caso de O Globo Juvenil, Roberto 

Marinho pegou carona em outro lançamento 

de Aizen. Ele havia lançado o 

Mirim, que já era um tamanho metade 

de tablóide. Marinho lançou, então, o 

Gibi imitando o concorrente – e o termo 

‘gibi’ passou a ser um sinônimo de 

revista em quadrinhos”, recorda ele, 

lembrando ainda a experiência de Civita 

no setor. “Na década de 1950, Victor Civita 

veio para o Brasil com os direitos do 

Disney e lançou o Pato Donald, que foi 

a pedra fundamental nesse gigante em 

que se transformou a Editora Abril.” 

Outro ponto destacado por Álvaro na 

trajetória de Adolfo Aizen é, claro, a 

Ebal. “Pela Editora Brasil-América Limitada, 

criada por ele em 1945, lançou as 

revistas Super-Homem, Quarteto Fantástico, 

Homem-Aranha, Popeye, Fantasma, 

Mulher Maravilha, Pernalonga e outros. 

Tinha todos os títulos da Marvel e da 

DC Comics.” 

Em 1975, Aizen recebeu na Bienal 

Internacional de Quadrinhos de Lucca, 

na Itália, o Prêmio Yellow Kid, como 

reconhecimento de sua contribuição ao 

desenvolvimento da ‘Nona arte’, com 

a menção de que tinha ‘uma vida dedicada 

aos quadrinhos’. Outra distinção 

ao editor ocorreu no Brasil, por iniciativa 

da União Brasileira de Escritores- 

UBE, que instituiu o Prêmio Adolfo 

Aizen de Literatura Infantil, que desde 

os anos 1990 destaca as melhores publicações 

no gênero. 

Nas décadas de 1950 e 1960, a Ebal era 

líder nas bancas, vendendo anualmente 

milhões de revistas e chegando a ter 

mais de 40 títulos mensais com tiragens 

superiores a 150 mil exemplares. Suas 

diversas publicações formaram gerações 

de leitores – nobre papel desempenhado 

pelos quadrinhos e que sempre fora destacado 

por Aizen. E influenciaram diretamente 

editores e artistas que surgiam 

naquela época. Em seu apogeu, a editora 

era dirigida, também, por Paulo Adolfo 

Aizen e Naumin Aizen, filhos de Adolfo, 

bem como pelo jornalista Fernando 

Albagli. O período de crise da Ebal teve 

início em meados da década de 1970. 

Após a morte de seu criador, em 1991, a 

editora durou apenas quatro anos, publicando 

ainda um último álbum de luxo 

do Príncipe Valente, de Hal Foster. 

No prédio que pertencia à Ebal, na Rua 

Almério de Moura, em São Cristóvão, 

funciona atualmente uma escola particular. 

Suas revistas estão na memória de 

diversos brasileiros ou entre colecionadores. 

E o acervo do Museu dos Quadrinhos, 

que incluía publicações importantes de 

outras editoras, foi doado pela família 

Aizen à Fundação Biblioteca Nacional, 

que já os colocou em exposição, em 2002 

e 2003, na mostra HQ, O Mundo Encan- 

Os mais destacados: Aizen, 

Roberto Marinho e Civita 

Esse período também é lembrado por 

Álvaro de Moya, escritor, ilustrador e 

especialista em histórias em quadrinhos. 

“Os três nomes mais importantes, 

quando falamos de grupos editoriais de 

quadrinhos, são Adolfo Aizen, Roberto 

Marinho e Victor Civita. Principaltado 

dos Quadrinhos. O fato é que o legado 

de Aizen permanece vivo, sendo destacado 

por artistas dos quadrinhos. 

Um grande sonho de 

consumo: conhecer a Ebal 

“Os leitores como eu sabiam que o 

selo da Ebal era garantia de qualidade. 

Para quem teve a infância e adolescência 

nos anos 1960, uma visita à Ebal era 

o maior sonho de consumo. Aizen abria 

as portas para caravanas de visitas escolares 

e mostrava a gráfica que imprimia 

os gibis – termo que, em seu íntimo, 

ele abominava, pois o título pertencia 

ao rival Roberto Marinho. Ele dava 

aos visitantes um pacote de cortesia 

com revistas da editora. Essa política de 

relações públicas lhe rendia bons frutos 

e consolidava a marca. Sou muito grato 

a Aizen porque, depois do meu pai, 

ele foi o primeiro que enxergou a minha 

vocação e me deu uma chance de trabalhar 

com o que eu mais gostava. Ele via 

potencial em mim e disse mais de uma 

vez que um dia eu seria ‘o futuro diretor’ 

da editora”, relata o cartunista Ota, 

que segue num depoimento emocionado 

sobre o mestre e sua maior criação. 

“Para um moleque de 15 anos, como 

eu, era um sonho trabalhar na Ebal. O 

salário era baixo. Começava-se com salário-mínimo 

e os aumentos eram comedidos. 

Mas isso era compensado 

pelas inúmeras vantagens. Além de fazer 

aquilo que eu gostava, lia as histórias 

antes de todo mundo, fuçava nas 

gavetas e encontrava centenas de coisas 

interessantes. Tinha acesso às coleções 

de tudo que eles publicavam, inclusive 

as encadernações do Suplemento 

Juvenil e Lobinho. Eu era pago 

para ler gibis! Aprendi como funcionava 

uma gráfica por dentro, a 

mexer com edição e fazia amizade 

com os visitantes ilustres que apareciam 

de vez em quando – ídolos 

de infância como Malba Tahan, Ziraldo, 

caravanas de editores estrangeiros 

e representantes dos personagens 

que eram publicados... Vi coisas 

acontecendo, negócios sendo fechados... 

Era como um estranho que 

caiu nas boas graças da família real 

de um reino distante. De fato, a Ebal 

era um reino. E Aizen a chamava de 

O Reino Encantado das Histórias em 

Quadrinhos”, relembra Ota. 


41

As lições do versátil 

Nascido em Lisboa, foi no Brasil que Jayme Cortez Martins se 

tornou mestre e referência para diversas gerações de 

desenhistas. Ele deu provas de seu talento também 

na televisão, na publicidade e no cinema. 


Alguns dos mais belos traços da história 

do desenho brasileiro aqui chegaram 

embalados pelas ondas do mar. 

Foram forjados nas mãos de um português 

nascido em Lisboa em 1926 que 

desembarcou no porto de Santos, em 

São Paulo, em 1947. Nesse episódio particular 

da História, era o Brasil que estava 

prestes a descobrir o talento daquele 

que, em pouco tempo, se firmaria 

como um dos seus maiores autores de 

quadrinhos. Ao chegar aqui, Jayme Cortez 

Martins já havia publicado, em 

1944, sua primeira hq no semanário O 

Mosquito – publicação na qual atuou por 

dois anos. Na época, seu trabalho tinha 

ênfase na exploração dos tipos populares 

lusitanos. 

No Brasil, radicando-se em São Paulo, 

casou-se com a brasileira Maria Edna. 

Começou a trabalhar na Gazeta Juvenil 

e na Gazeta Esportiva, ainda nos tempos 

da Avenida Cásper Líbero. Iniciou sua 

carreira como desenhista de quadrinhos 

fazendo tiras para o Diário da Noite – 

como Caça aos Tubarões e O Guarany. 

Atuou também nas editoras La Selva e 

Outubro, onde foi capista e diretor 

de arte. 

Cortez exerceu o papel de grande 

mestre de gerações de artistas. E teve 

passagens curiosas em sua trajetória, 

como as experiências de ator de cinema, 

em três filmes dirigidos por José Mojica 

Marins, o Zé do Caixão: Delírios de 

um Anormal lançado em 1978; Mundo - 

Mercado do Sexo, de 1979, e Perversão - 

Estupro, de 1979. 

“Esse português chegou ao Brasil com 

18 anos de idade e se tornou fundamental 

para a profissionalização dos quadrinhos 

no Brasil. Principalmente graças à 

sua amizade com o gráfico e desenhista 

amador Miguel Penteado – com quem 

criaria, em 1959, a Editora Continental, 

depois rebatizada de Outubro. Os dois 

agregaram uma geração de jovens quadrinistas 

e estabeleceram uma nova 

forma de fazer quadrinhos, a partir da 

utilização de modelos vivos – não só 

pessoas, mas também animais. Essa 

turma acabaria suprindo toda a produção 

nacional necessária para as revistas 

da La Selva na década de 1950. Para essa 

editora, aliás, Cortez 

fez capas antológicas 

nas revistas de terror, 

como Terror Negro e Sobrenatural, 

até hoje cultuadas por fãs do 

gênero”, lembra Gonçalo Júnior, 

jornalista e autor de diversos livros 

sobre hqs. 

Outro apaixonado por quadrinhos 

que situa a importância de Cortez é o 

cartunista Márcio Baraldi: 

“Ele foi um presente que Portugal deu 

ao Brasil. Quando Cortez veio pra cá, 

ainda muito jovem, já era um desenhista 

virtuoso e tinha uma carreira respeitável 

em Portugal. Aqui no Brasil ele rapidamente 

se enturmou com os melhores 

desenhistas da época, como Eugenio Collonese, 

Rodolfo Zalla, Benicio, Getulio 

Delphim... Logo formaram uma verdadeira 

‘geração inesquecível’ da hq brasileira! 

Ele era o melhor de todos, o ‘mestre 

dos mestres’ como o chamavam, pois 

dominava todas as técnicas e estilos de 

ilustração que se possa imaginar. Ia do 

grafismo cubista à pintura hiper-realista 

em segundos. Por conta disso, as editoras 

de hqs da época o colocavam sempre 

para fazer as capas dos gibis, que ficavam 

sempre deslumbrantes, graças às 

suas pinturas primorosas.” 

Baraldi ressalta facetas do namoro 

profissional de Cortez com o cinema: 

“Ele foi o desenhista oficial de outros 

grandes artistas de sua época, como os 

comediantes Mazzaropi e a dupla Oscarito 

e Grande Otelo. Graças também 

à sua versatilidade, foi um artista muito 

produtivo, que deixou centenas e 

centenas de obras de altíssima qualidade 

gráfica, todas feitas no pincel e tinta, 

que continuam atuais e surpreendem 

até hoje, quando temos devaneios mil 

com os recursos dos computadores. 

Pouca gente sabe, mas Cortez também 

foi ator e protagonizou até algumas 

propagandas de tv”, revela. 

Amigo de Cortez, Álvaro de Moya 

também exalta a sua importância para 

os quadrinhos. 

“Os desenhistas brasileiros, salvo raras 

e honrosas exceções, copiavam Alex 

Raymond e Harold Foster. Cortez influenciou 

toda uma geração brasileira a trabalhar 

com modelos vivos e a criar um 

estilo próprio. Em 1951, no dia 18 de 

junho, ele e um grupo de desenhistas, 

inclusive eu, prepararam a primeira Exposição 

Internacional de Histórias em 

Quadrinhos do mundo, realizada no 

Centro Cultura e Progresso, em São Paulo. 

Nunca antes havia sido feita uma 

exposição didática provando que os quadrinhos 

eram uma arte. Parecida com 

cinema e literatura, mas com uma expressão 

própria. O quadrinho começava 

a ganhar status. Tanto que, nas décadas 


Zodiako (à esquerda) foi uma de suas 

obras primas nos quadrinhos. Mas 

Jayme Cortez também criou capas de 

revistas e cartazes de cinema e foi um 

ilustrador de primeira: até seus esboços 

merecem destaque, como o deste cavalo. 

O gênero de 

Terror era a 

especialidade de 

Jayme Cortez. 

seguintes, artistas do porte do cineasta 

Federico Fellini revelaram ao público a 

importância dos quadrinhos em sua formação 

artística e intelectual.” 

Hoje, o reconhecimento a esse feito 

permanece nas enciclopédias sobre comics 

nos Estados Unidos, França, Itália 

e Espanha, onde sempre há um verbete 

registrando que o Brasil foi um país pioneiro, 

ao fazer uma exposição nesses 

moldes. Álvaro de Moya lembra que 

Cortez militou na publicidade na televisão, 

pela primeira vez, fazendo o desenho-assinatura 

de uma telenovela da TV 

Excelsior. E emprestou seu talento aos 

estúdios de um de seus discípulos mais 

famosos, Mauricio de Sousa, onde foi 

Diretor de Merchandising e Animação. 

Cortez escreveu três livros: A Técnica 

do Desenho, Mestres da Ilustração e 

Manual Prático do Ilustrador. Também 

essa contribuição é reconhecida por 

colegas, como Toninho Mendes. 

“Seus livros sobre como desenhar, 

publicados nas décadas de 1950 e 1960, 

influenciaram toda uma geração. Antes 

deles, até havia publicações técnicas 

sobre desenho... Mas era tudo muito 

desorganizado, pulverizado, publicado 

em fascículos. Ele foi o primeiro mestre 

que juntou, em livros completos, as 

dicas de como desenhar pés, mãos e 

outras partes do corpo, com todas as 

instruções e as técnicas de acabamento 

a lápis, nanquim e bico de pena.” 

Fundador da Circo Editorial e atualmente 

à frente da Editora Peixe Grande, 

ele confirma a tese de que Cortez foi 

referência para os jovens que estavam 

se formando em desenho na época. 

“O que havia de mais marcante em 

sua arte é que ela é solta, livre, e precisa 

ao mesmo tempo. Ele não tinha um 

traço ‘duro’. Escrevo e tenho livros publicados. 

Minha praia é mais a edição e 

a diagramação de Arte. Mas o que aprendi 

sobre desenho, na infância e na adolescência, 

teve muito da contribuição de 

Cortez”, diz Toninho Mendes. 

Em novembro de 1986, Jayme Cortez 

foi homenageado em Lucca, na Itália, 

com o prêmio Caran D’Ache, no XX 

Festival Internacional de HQ e Ilustração, 

pelos seus 50 anos de atividades. Foi 

professor da Escola Pan-Americana de 

Arte e trabalhou na área publicitária 

como diretor de criação da McCann 

Erickson. Ao longo de sua carreira, no 

Brasil, participou ativamente da luta 

pelo reconhecimento e valorização dos 

quadrinhos – visto com menosprezo e 

preconceito por setores conservadores 

da sociedade e até mesmo por alguns 

segmentos editoriais. Foi um dos idealizadores 

do projeto de reserva de 

mercado para a produção nacional de 

hq, reservando dois terços do espaço 

para artistas locais, que chegou a ser 

entregue às autoridades, mas 

nunca foi implantado. 

Jayme Cortez morreu em 

1987, de ataque cardíaco, após 

dois dias internado em conseqüência de 

uma hemorragia no abdômen. Deixou 

organizado o álbum Saga de Terror, reunindo 

diversos de seus quadrinhos. A 

obra foi lançada postumamente pela 

editora Martins Fontes, e segue disponível 

em catálogo. 


43

FRANCISCO UCHA 

Com apenas cinco edições de O Judoka, 

publicado pela Ebal nos anos 70, 

Floriano Hermeto escreveu seu nome no 

hall dos grandes desenhistas brasileiros. 


O golpe certeiro de 

um mestre do desenho 

“O maior problema do quadrinho é 

saber a hora de parar, identificar o momento 

em que o desenho está pronto. Ter 

a sabedoria de não fazer demais, e nem 

de menos.” 

A lição é de Floriano Hermeto, autor 

de cinco festejadas edições de O Judoka, 

publicadas pela Editora Brasil-América, 

mais conhecida como Ebal. Engenheiro 

civil de formação, no início dos anos 

70 mergulhado nas obras do metrô do 

Rio de Janeiro na Avenida Presidente 

Vargas, Floriano Hermeto chegou a ser 

apontado como o melhor autor e melhor 

desenhista por Moacy Cirne, especialista 

em hqs, em sua coluna no Jornal de 

Letras. Com produção tão curta e farta 

de elogios, não teria Floriano traído a 

própria receita, e parado de desenhar 

antes do tempo? 

“Essa coisa de fazer histórias em quadrinhos 

surgiu como uma distração, diversão. 

Nunca vi essa experiência como 

carreira, um meio de vida, até pelo fato 

de pagarem muito mal. Se fosse uma 

opção profissional, acho que teria encarado 

tudo de outra maneira. Depois das 

edições de O Judoka, iniciei a produção 

de Zorro, mas o Adolfo Aizen, dono da 

Ebal, achou que meu desenho ficara sofisticado 

para o personagem. Eu trabalhava 

o dia inteiro como engenheiro do 

metrô, tinha uma mão-de-obra danada 

durante o dia e chegava em casa e ainda 

tinha que desenhar... Estava ficando cansado. 

Daí, abandonei tudo e nunca mais 

desenhei, a não ser em casa. Fiz os retratos 

das minhas filhas e da minha esposa”, 

conta ele, mostrando suas detalha- 

Esta é uma das cenas mais reproduzidas em livros de estudos sobre quadrinhos no Brasil e 

aparece na primeira história do Judoka desenhada por Floriano Hermeto: A Caçada. 

das reproduções, feitas de ponto em 

ponto, penduradas na parede. 

Paixão precoce 

A paixão pelos quadrinhos veio ainda 

da infância. Já a inspiração para passar 

de simples leitor para autor de histórias 

em quadrinhos surgiu por volta 

dos 30 anos de idade. 

“Desde garoto fui criado sem televisão. 

Era só rádio, gostava muito das revistas 

e gibis. Gostava de desenho, mas 

nunca estudei. Aliás, acho que desenho 

é prática. Todos os desenhistas começam 

jovens desenhando muito mal, e depois 

de dez, quinze anos, estão fazendo maravilhas. 

Ninguém começa a carreira 

como um grande desenhista. Fazia de 

brincadeira no colégio, e em casa ficava 

desenhando. E fui crescendo assim. Até 

que pensei em desenhar algo, mas para 

ser publicado, e não ficar guardado no 

fundo de uma gaveta.” 

No Rio de Janeiro, na época, a Ebal 

dominava o mercado. Dentre as suas 

publicações, o único personagem nacional 

era O Judoka. 

“Eu o achava meio ridículo... Não gosto 

de super-herói. Mas, por falta de opção, 

parti pra fazer uma aventura com 

ele mesmo. Fiz umas dez pranchas. Uma 

secretária do trabalho conhecia o Fernando 

Albagli, da Ebal. Peguei as pranchas 

e fui pra lá. Veio o Fernando, veio o Naumin 

Aizen, pediram para ver o material 

e foram todos lá pra dentro. Aí, depois, 

veio o seu Adolfo, que me disse que iriam 

publicar a minha história”, recorda 

Floriano. “Sabia que eles iam gostar. Pelo 

nível das outras edições, a minha arte 

não estava abaixo. Estava no mesmo 

nível, ou até melhor.” 

Mas a alegria pela aprovação dos desenhos 

cedeu espaço para uma preocupação 

prática. “Pensei: e agora? Como 

é que eu vou terminar isso? Nem sei 

como essa história vai acabar, só fiz 

essas dez pranchas sem pensar no final. 

Tanto que, você vê, dá pra notar bem 

que, numa parte, a história pára e começa 

outra coisa. Há um corte, que até 

funcionou bem.” 

A repercussão rendeu mais quatro 

edições. Das cinco que assinou como 

desenhista, apenas uma teve um parceiro, 

Pedro Anísio, um dos criadores de O 

Judoka e autor do roteiro de Gigantes de 


Apuarema. Um momento difícil, no qual 

a diversão quase se tornou um martírio. 

“Essa história foi horrível, e muito mal 

desenhada por mim. Não me enquadrava 

no estilo dele. Suava frio, madrugada 

adentro, desenhando. Queria fazer a 

minha história, entende? Se eu via uma 

motocicleta que me chamava atenção, 

ela entrava na história; colocava o Judoka 

andando de motocicleta. Ou seja, eu 

fazia a história à medida que desenhava, 

não a fazia antes. Nem tinha tempo 

pra isso... E assim seguia até o final. Eram 

29 páginas, acho. Fazia uma página, fazia 

outra... Seguia criando e dosando 

tudo até chegar ao final.” 

Como explicar que, com apenas cinco 

edições de O Judoka – que também 

ganhou formas e cores pelas mãos de 

Eduardo Baron, Mário Lima, Cláudio de 

Almeida – FHAF (como assina Floriano 

Hermeto de Almeida Filho) tenha garantido 

o seu nome entre os grandes desenhistas 

brasileiros? “Sinceramente? 

Não sei”, responde Floriano, ciente de 

que há alguns palpites no ar. 

O processo peculiar de sua 

criação, no qual desenho e 

história nasciam juntos, pode 

ser uma explicação. “Para 

mim, a história era um meio 

de desenhar. Certa vez, fiz 

uma história com águas-vivas, 

que eu havia visto em 

fotos. Achei que ficariam bonitas 

no desenho. Pronto, fui 

lá e coloquei o herói nadando 

perto delas.” 

Nas mãos de Floriano Hermeto 

O Judoka teve ganhos 

reais em termos de ação e 

aventura. Na prática foram 

derrubadas algumas fronteiras 

que limitavam a ação do 

personagem, que passou a viver 

aventuras mesclando perigos 

internacionais, espionagem 

e mistério. “Era uma 

proposta que não deve ser 

confundida com a pasteurização 

que hoje é o principal 

algoz da manifestação artística”, 

diz Floriano. 

Sem estilo, decadência 

“A história em quadrinhos americana 

está numa decadência terrível. Aliás, as 

hqs estão em decadência no mundo todo. 

Elas são bem desenhadas, mas são pasteurizadas. 

Você não identifica mais o estilo 

do desenhista. Antigamente, você 

via a história e, ainda sem ler, identificava 

personagem e autor.” 

E o que teria causado esse mal? Floriano 

tem lá suas suspeitas. 

“Quando tudo descambou pra superheróis 

e monstros, porrada pra lá, pancada 

pra cá, começaram a faltar enredo 

e boas histórias. A Europa experimentou 

um boom, mas as revistas foram acabando. 

A Linus acabou, Correo del Piccolo, Pilote... 

Pego isso agora na internet, mas 

tudo do final dos anos 70, ou 80. As de 

hoje não têm graça. Se você lê uma história, 

leu todas... Os brasileiros, coitados, 

estão desenhando bem, mas você não 

sabe quem é brasileiro, quem é 

americano. Esse é outro problema: 

um cara faz uma cor, outra 

pessoa faz o desenho, um terceiro 

faz o lápis, outro a letra... 

Falta espaço para a produção 

mais autoral. Na minha 

época, eu fazia capa, lápis, 

tinta, legenda, título, história... 

Fazia tudo”, recorda. 

Do mesmo mal, acredita, 

padece outra de suas paixões: 

o cinema. 

“Antigamente, quando você 

ia atrás de um filme de determinado 

diretor, sabia o que 

estava indo assistir. Hoje, cada 

filme é de um diretor diferente, 

e eles são todos iguais. 

É sempre aquela correria, com 

explosões e brigas, closes em 

cima de closes, empobrecimento 

da linguagem. Acho 

que há um guia básico de 

como filmar. É tudo massificado, 

e os caras são obrigados 

a fazer daquele jeito. Muitos 

dos filmes eu não consigo 

acompanhar”, critica. 

O próprio O Judoka, embalado 

pelo sucesso nas bancas, 

foi tema de filme, tendo 

como estrelas o modelo Pedro Aguinaga, 

então considerado o homem mais bonito 

do Brasil, no papel título, e Elisângela. 

Lançado em 1973, foi um fracasso 

nas bilheterias, pois sua produção mostrou-se 

muito amadora. 

Por falar em estilo próprio, Floriano 

é crítico de sua obra. 

“Eu não acredito que tenha desenvolvido 

um estilo próprio. Não tive tempo 

pra isso”, diz ele, que reconhece algumas 

Todas as capas de 

O Judoka desenhadas 

por Floriano Hermeto 

e Irma La Douce 

(direita), sua vilã 

preferida. À 

esquerda, um 

desenho da esposa 

feito em 1976. 

influências. “Gostava 

muito do 

Steranko, copiei 

um personagem 

dele. E havia os 

espanhóis, né? 

Maravilhosos, 

como o Victor de 

la Fuente.” 

Apesar da magia 

dos quadrinhos, acredita ele, essa é 

uma arte fadada à extinção. 

“As histórias para adultos já acabaram. 

Os quadrinhos para crianças podem 

durar um pouco. Mas à medida que 

forem se difundindo coisas mais interativas, 

animadas, vai sobrar pouco espaço 

para os impressos”, acredita. 

“Um choque de felicidade” 

Edições que promovem experiências 

únicas, como a do garoto Floriano Hermeto, 

que na década de 40 corria às bancas 

atrás das principais publicações do 

gênero, no bairro de São Cristóvão. Emoção 

que teria uma releitura anos mais 

tarde, no bairro de Ipanema, onde mora 

até hoje, aos 74 anos. 

“Minha maior sensação como desenhista 

foi ver a primeira revista que fiz 

nas mãos de um garoto. Me avisaram lá 

da Ebal: O Judoka vai sair tal dia. E lá fui 

eu pra banca da General Osório. Quando 

eu estava atravessando a rua em direção 

ao jornaleiro, veio um garoto com 

a revista aberta, lendo-a na rua. Isso foi 

um choque de felicidade, um impacto! 

Depois, até desenhei essa passagem 

numa história de O Judoka, com direito 

à Praça General Osório, jornaleiro e 

tudo mais....” 

Colaborou Francisco Ucha. 


45

FOTOS E IMAGENS: DIVULGAÇÃO 

em movimento 

A chegada ao mercado do dvd Profissão Cartunista – Will Eisner, filme produzido por 

Marisa Furtado há mais de dez anos, apresenta a antigas e novas gerações o talento e 

a personalidade encantadora de um dos maiores artistas do universo das hqs. 


William Erwin Eisner nasceu em 

Nova York, em 1917, e faleceu na Flórida, 

no dia 3 de janeiro de 2005. Em 87 

anos de vida, esteve por diversas vezes 

no Brasil, país com o qual desenvolveu 

uma relação muito especial e no qual fez 

grandes amizades. Pois é justamente por 

meio de uma dessas amigas especiais que 

Eisner, considerado um dos mais importantes 

artistas da História das histórias 

em quadrinhos, volta à vida. Sua arte, seu 

senso de humor e seu talento estão novamente 

ao alcance do público, graças ao 

lançamento, em dvd, do documentário 

Profissão Cartunista – Will Eisner, lançado 

pela gravadora Rob Digital. 

Originalmente o vídeo é uma produção 

de 1999, fruto de uma parceria entre 

a produtora Scriptorium, de Marisa 

Furtado, e a TV Senac. O filme chegou 

a ser exibido em diversos canais, 

como a TV Cultura, além da própria tv 

que participou da produção. Foi lançado 

no mercado pela Devir, mas de forma 

incompleta, com apenas dois de seus 

três episódios. Fez brilhante carreira 

internacional, sendo exibido em mais de 

40 países, e ganhou o Troféu HQ Mix 

em 2000, na categoria melhor adaptação 

dos quadrinhos para outro veículo. 

“Agora ele chega ao mercado, no formato 

dvd, em versão completa, inclusive com 

o terceiro episódio, que nunca fora lançado, 

e mais quatro extras. Esse episódio, o 

Will Eisner em 1941; 

embaixo, The Spirit. 

Master Class, considero, 

hoje, o mais 

interessante. É o 

que mais encanta 

as pessoas, pois fala 

em detalhes da técnica 

do desenho, de 

como Eisner trabalhava 

as questões 

da sombra, da luz... 

Nele o artista demonstra 

sua técnica 

desenhando na prancheta e comentando 

seus livros, como o Quadrinhos e Arte 

Seqüencial”, conta Marisa Furtado, que 

dividiu a direção e produção do vídeo 

com Paulo Serran, que se dedicou sobretudo 

ao roteiro da obra. 

Os dois primeiros episódios do dvd 

são Spirit – Tudo sobre The Spirit, retratando 

o personagem mais famoso de 

Eisner, que estreou em 1940 e vem sendo 

continuamente publicado em todo 

o mundo, e O Sonho – O Sonho de Eisner, 

no qual é explorado o fato de Eisner ser 

mundialmente reconhecido como um 

artista através de seu meio original de 

expressão, que são os quadrinhos. Fala 

ainda de seu encontro com artistas underground 

em 1978 e de como isso o 

levou a produzir a primeira novela gráfica 

para adultos que revolucionou o 

mercado e as hqs. Nos extras, o próprio 

Will Eisner fala de sua vida pessoal, profissional, 

faz piadas e revela sua intensa 

relação com o Brasil, país que visitou 

sete vezes e onde fez amigos como Álvaro 

de Moya e Jaime Cortez. 

Marisa Furtado faz questão de ressaltar 

a produção extremamente cuidadosa 

para o lançamento do dvd brasileiro 

– o filme chegou ao mercado norte-americano 

em 2008. 

“Nossa versão, na verdade, tem um 

cuidado de acabamento maior. Deu muito 

trabalho reunir todo esse material, 

fechar os extras, gravar narrações, produzir 

um menu animado bacana...”, 

enumera ela, lembrando que o dvd tem 

várias seqüências animadas feitas a partir 

dos originais de Eisner e traz entrevistas 

com Ann Eisner, esposa do artista, Art 

Spiegelman, Bill Sienkiewicz, Denis 

Kitchen, Jerry Robinson, Angeli, Mauricio 

de Sousa e Ziraldo, entre outros. 

A produtora fala ainda das dificuldades 

encontradas para lançar o filme no 

mercado brasileiro. 

“O mais complicado foi justamente 

conseguir um distribuidor. Acontecia 

assim: todo mundo achava o filme ótimo, 

genial, dizia que deveria mesmo 

estar em catálogo. Desenhistas sempre 

o procuraram, professores universitários 

também... O pessoal da Warner chegou 

a se mostrar interessado. Tentei viabilizar 

o projeto via Riofilme, mas não 

andou... Até que o Roberto Carvalho, da 

Rob Digital, que na verdade é mais voltada 

para a área de música, se encantou 

com o trabalho e demonstrou interesse 

em lançá-lo em dvd”, conta Marisa. 

Nesta primeira formada, saíram 5 mil 

cópias. O dvd está à venda no site da Rob 

Digital (www.robdigital.com.br) e também 

pode ser encontrado nas Livrarias 


A diretora Marisa Furtado (acima filmando 

nos arquivos da Universidade de Ohio) e Will 

Eisner (ao lado, em 1997) se tornaram 

grandes amigos e ele deu total liberdade de 

criação para desenvolver o documentário 

que agora é lançado completo em dvd. 

Travessa e Saraiva e em algumas livrarias 

especializadas em hqs, como a Comix, 

em São Paulo. Com a obra disponível 

no mercado, Marisa diz que pretende 

negociar em breve, diretamente 

com a gravadora, melhores preços de 

venda do produto, para tentar torná-lo 

mais acessível ao público. E adianta que 

há previsão de lançamento de outros 

três filmes produzidos por ela na série 

Profissão Cartunista – estes retratando 

Jerry Robinson, Ziraldo e Henfil. 

Vinha de longa data a admiração de 

Marisa por Eisner. Mas a relação estreita 

entre os dois começou meio que por 

acaso. 

“Quando ele veio para a primeira 

Bienal de Quadrinhos, no Rio, em 1991, 

eu fiquei encarregada de assessorá-lo, 

inclusive em eventos e entrevistas. Fui 

esperá-lo no aeroporto e logo no contato 

inicial me surpreendi. Eu não podia imaginar 

que ele seria a pessoa que era. Um 

sedutor! Tivemos uma identificação à 

primeira vista. Nos tornamos os melhores 

amigos. Inclusive, mantenho contato 

com Ann Eisner até hoje.” 

Amizade já estabelecida, foi numa 

viagem aos Estados Unidos, onde ficou 

hospedada na casa do casal Eisner, que 

Marisa teve acesso a um vasto material 

sobre Will. Por pura coincidência, na 

época Paulo Serran, que atuava no ainda 

incipiente segmento de tv a cabo no 

Brasil, necessitava de material inédito 

e de qualidade para compor a programação 

de novos canais. Pronto! Estava lançada 

a semente para a produção de Profissão 

Cartunista – Will Eisner. O próprio 

artista assistiu ao filme. E se encantou 

com o que viu. 

“Ele amou, adorou o filme! Aliás, tive 

total liberdade de criação, sem qualquer 

controle da parte dele. Ao fazer o vídeo 

eu havia manipulado sua arte, interpretado 

suas visões, tomado liberdades 

com o trabalho de sua vida... Interferências 

que poucos artistas consentiriam 

com facilidade. Então, imagine a minha 

alegria quando recebi o seguinte fax dos 

Eisners: ‘Queridos Marisa e Paulo, eu e 

Ann recebemos o seu filme na noite 

passada... Bravo! Ele é excelente. Seu 

design das seqüências animadas foi 

brilhante e criativo! Obrigado por esse 

grande filme!’, escreveram eles, que 

compareceram às duas pré-estréias do 

filme, em novembro de 1999, no Rio e 

em São Paulo”, lembra Marisa Furtado. 

Jornal da ABI 

Número 362 - Janeiro de 2011 

Editores: Maurício Azêdo e Francisco Ucha 

Projeto gráfico e diagramação: Francisco Ucha 

Edição de textos: Maurício Azêdo 

Pesquisa e redação: Francisco Ucha, Otacílio 

d'Assunção e César Silva 

Apoio à produção editorial: Alice Barbosa Diniz, André 

Gil, Conceição Ferreira, Elizabeth Ziliotto, Guilherme 

Povill Vianna, Maria Ilka Azêdo, Ivan Vinhieri, Mário Luiz 

de Freitas Borges, Rita Braga. 

Publicidade e Marketing: Francisco Paula Freitas 

(Coordenador), Queli Cristina Delgado da Silva, Paulo 

Roberto de Paula Freitas. 

Diretor Responsável: Maurício Azêdo 

Associação Brasileira de Imprensa 

Rua Araújo Porto Alegre, 71 

Rio de Janeiro, RJ - Cep 20.030-012 

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e-mail: presidencia@abi.org.br 

Representação de São Paulo 

Diretor: Rodolfo Konder 

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Perdizes - Cep 05015-040 

Telefones (11) 3869.2324 e 3675.0960 

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Impressão: Taiga Gráfica Editora Ltda. 

Avenida Dr. Alberto Jackson Byington, 1.808 

Osasco, SP 

DIRETORIA – MANDATO 2010-2013 

Presidente: Maurício Azêdo 

Vice-Presidente: Tarcísio Holanda 

Diretor Administrativo: Orpheu Santos Salles 

Diretor Econômico-Financeiro: Domingos Meirelles 

Diretor de Cultura e Lazer: Jesus Chediak 

Diretora de Assistência Social: Ilma Martins da Silva 

Diretora de Jornalismo: Sylvia Moretzsohn 

CONSELHO CONSULTIVO 2010-2013 

Ancelmo Goes, Aziz Ahmed, Chico Caruso, Ferreira Gullar, Miro Teixeira, Nilson Lage e 

Teixeira Heizer. 

CONSELHO FISCAL 2010-2011 

Jarbas Domingos Vaz, Presidente; Adail José de Paula, Geraldo Pereira dos Santos, 

Jorge Saldanha de Araújo, Lóris Baena Cunha, Luiz Carlos de Oliveira Chesther e 

Manolo Epelbaum. 

MESA DO CONSELHO DELIBERATIVO 2010-2011 

Presidente: Pery Cotta 

Primeiro Secretário: Sérgio Caldieri 

Segundo Secretário: Arcírio Gouvêa Neto 

Conselheiros efetivos 2010-2013 

André Moreau Louzeiro, Benício Medeiros, Bernardo Cabral, Carlos Alberto Marques 

Rodrigues, Fernando Foch, Flávio Tavares, Fritz Utzeri, Jesus Chediak, José Gomes 

Talarico (in memoriam) , Marcelo Tiognozzi, Maria Ignez Duque Estrada Bastos, Mário Augusto 

Jakobskind, Orpheu Santos Salles, Paulo Jerônimo de Sousa e Sérgio Cabral. 


Adolfo Martins, Afonso Faria, Aziz Ahmed, Cecília Costa, Domingos Meirelles, Fernando 

Segismundo, Glória Suely Álvarez Campos, Jorge Miranda Jordão, José Ângelo da Silva 

Fernandes, Lênin Novaes de Araújo, Luís Erlanger, Márcia Guimarães, Nacif Elias Hidd 

Sobrinho, Pery de Araújo Cotta e Wilson Fadul Filho. 


Alberto Dines, Antônio Carlos Austregesylo de Athayde, Arthur José Poerner, Carlos Arthur 

Pitombeira, Dácio Malta, Ely Moreira, Fernando Barbosa Lima (in memoriam) , Leda Acquarone, 

Maurício Azêdo, Mílton Coelho da Graça, Pinheiro Júnior, Ricardo Kotscho, Rodolfo 

Konder, Tarcísio Holanda e Villas-Bôas Corrêa. 

Conselheiros suplentes 2010-2013 

Adalberto Diniz, Alfredo Ênio Duarte, Aluízio Maranhão, Arcírio Gouvêa Neto, Daniel 

Mazola Froes de Castro, Germando de Oliveira Gonçalves, Ilma Martins da Silva, José 

Silvestre Gorgulho, Luarlindo Ernesto, Marceu Vieira, Maurílio Cândido Ferreira, Sérgio 

Caldieri, Wilson de Carvalho, Yacy Nunes e Zilmar Borges Basílio. 


Antônio Calegari, Antônio Henrique Lago, Argemiro Lopes do Nascimento (Miro Lopes), 

Arnaldo César Ricci Jacob, Ernesto Vianna, Hildeberto Lopes Aleluia, Jordan Amora, 

Jorge Nunes de Freitas, Luiz Carlos Bittencourt, Marcus Antônio Mendes de Miranda, 

Mário Jorge Guimarães, Múcio Aguiar Neto, Raimundo Coelho Neto (in memoriam) e Rogério 

Marques Gomes. 


Alcyr Cavalcânti, Edgar Catoira, Francisco Paula Freitas, Francisco Pedro do Coutto, 

Itamar Guerreiro, Jarbas Domingos Vaz, José Pereira da Silva (Pereirinha), Maria do 

Perpétuo Socorro Vitarelli, Ponce de Leon, Ruy Bello (in memoriam) , Salete Lisboa, Sidney 

Rezende, Sylvia Moretzsohn, Sílvio Paixão e Wilson S. J. de Magalhães. 

COMISSÃO DE SINDICÂNCIA 

José Pereira da Silva (Pereirinha), Presidente; Carlos Di Paola, Marcus Antônio Mendes de 

Miranda, Maria Ignez Duque Estrada Bastos e Toni Marins (in memoriam) . 

COMISSÃO DE ÉTICA DOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO 

Alberto Dines, Arthur José Poerner, Cícero Sandroni, Ivan Alves Filho e Paulo Totti. 

COMISSÃO DE DEFESA DA LIBERDADE DE IMPRENSA E DIREITOS HUMANOS 

Lênin Novaes de Araújo, Presidente; Wilson de Carvalho, Secretário; Alcyr Cavalcanti, Arcírio 

Gouvêa Neto, Daniel de Castro, Geraldo Pereira dos Santos, Germando de Oliveira Gonçalves, 

Gilberto Magalhães, José Ângelo da Silva Fernandes, Lucy Mary Carneiro, Maria Cecília 

Ribas Carneiro, Mário Augusto Jakobskind, Martha Arruda de Paiva e Yacy Nunes. 

COMISSÃO DIRETORA DA DIRETORIA DE ASSISTÊNCIA SOCIAL 

Ilma Martins da Silva, Presidente, Jorge Nunes de Freitas, Manoel Pacheco dos Santos, 

Maria do Perpétuo Socorro Vitarelli, Mirson Murad e Moacyr Lacerda. 

REPRESENTAÇÃO DE SÃO PAULO 

Conselho Consultivo: Rodolfo Konder (Diretor), Douglas Tavolaro, Fausto Camunha, 

George Benigno Jatahy Duque Estrada, James Akel, Luthero Maynard e Reginaldo Dutra. 

O JORNAL DA ABI NÃO ADOTA AS REGRAS DO ACORDO ORTOGRÁFICO DOS PAÍSES DE 

LÍNGUA PORTUGUESA, COMO ADMITE O DECRETO Nº 6.586, DE 29 DE SETEMBRO DE 2008. 

CAPA: OS PERSONAGENS QUE INTERFEREM NO LOGOTIPO DO JORNAL DA ABI SÃO MAFALDA, THE MAD MONKS (DO HENFIL NOS EUA), SNOOPY, MÔNICA, HOMEM-ARANHA E PERERÊ. EMBAIXO, NO SENTIDO HORÁRIO, COMEÇANDO PELO SAMURAI LOBO 

SOLITÁRIO, OS QUADRINHOS QUE ILUSTRAM A CAPA SÃO BALLADE, DE MOEBIUS; KEN PARKER; ZUMBI, DE JÔ OLIVEIRA; JUVÊNCIO, O JUSTICEIRO, POR SÉRGIO LIMA; PELE DE COBRA; VALENTINA (EM CIMA) E BARBARELLA; E O JUDOKA, POR MARIO LIMA. 


47

Sem dinheiro... 

no hotel mais 

caro do mundo 

POR MAURICIO DE SOUSA 

Era tempo de festival 

de História em 

Quadrinhos em Lucca, na 

Itália. O mais importante do mundo e que reunia, 

a cada ano, os mais importantes desenhistas 

de cada país. O ano: 1971. 

Para mim um festival memorável: 

voltei para o Brasil com dois 

prêmios: o Gran Guinigi e o Yellow 

Kid (este último considerado 

o Oscar das HQ). 

E lá estávamos nós, os desenhistas, 

reunidos para palestras, 

convenções, premiações e principalmente 

(naquela região da Toscana) 

para almoços e jantares 

monumentais, regados a vinho 

generoso. Mas a coisa não terminava 

aí. A Europa nos convidava para esticadas 

aos países mais próximos após a mostra. E eu aceitei 

a sugestão do meu colega Hugo Pratt (Corto 

Maltese) para visitá-lo em Veneza, onde ele tinha 

uma de suas casas. 

Antes, como o clima do Festival estava uma 

beleza, antevia a premiação e tinha um tempinho 

para essa fugidinha para Veneza, liguei para o Brasil 

e convidei minha então esposa Vera Lúcia, para 

“voar” para Lucca, a fim de ainda pegar o Festival 

pelo meio e depois irmos, juntos, para Veneza 

numa lua-de-mel tardia. Vera conseguiu chegar rapidinho, 

participou das festividades de premiação 

e arrumamos as malas para a esticada veneziana. 

Só havia um problema naquele tempo: eu tinha 

o dinheiro contado para os poucos dias que 

Este texto foi publicado 

originalmente no Portal da 

Mônica (www.monica.com.br) 

em 1996. No site, Mauricio 

de Sousa tem uma área onde 

publica periodicamente suas 

crônicas. Nesta, ele conta, 

25 anos depois, um fato 

marcante que aconteceu logo 

depois de ter sido agraciado 

com o Oscar dos Quadrinhos, 

o Prêmio Yellow Kid. 

vinham pela frente. Não podíamos 

nem pensar em errar na escolha 

de um mero restaurante. Tínhamos 

que economizar, mesmo! 

Mas o outono era uma festa, o 

clima de lua-de-mel também. 

Dinheiro era o menos importante... desde que 

tomássemos cuidado. 

Chegamos a Veneza, por trem. 

Hugo nos esperava, com aquele 

seu corpanzil, sorriso simpático 

e jeitão todo diferente de falar. 

Misturando italiano com português 

e espanhol para que Vera 

o compreendesse. Chamou uma 

lancha-táxi e disse que tinha reservado 

para nós um hotelzinho 

simpático e barato. Eu já havia lhe 

contado, em Lucca, do nosso problema 

de caixa. Ele nos acalmou, 

enquanto singrávamos pelos canais, abobados pelo 

espetáculo. Hugo dizia, enquanto admirávamos 

a cidade, que Veneza fôra feita para lua-de-mel. E 

a lancha embicou numa viela-canal ao lado de 

velhos prédios, próximo da Piazza San Marco. 

Uma portinha quase despercebida surgiu rente 

à água, num paredão lateral de uma velhíssima 

construção. Hugo disse que era ali. Fez-nos descer 

da lancha num pequeno embarcadouro e nos 

encaminhou à entrada. Antes que pudéssemos 

falar mais coisas subiu na lancha e sumiu. 

Tomamos o corredorzinho meio escuro e fomos 

em busca da recepção. A julgar pelo corredor 

velho e escuro, já estava até imaginando que 

o Hugo Pratt nos indicara um hotel inferior ao 

que eu pedira. 

Mas a dúvida se desvaneceu quando deparamos 

com um enorme salão renascentista, coalhado 

de quadros e tapetes maravilhosos. A decoração 

era, no gênero, o que eu vira de mais sofisticado 

e magnificente. Era de cair o queixo. Vera 

e eu achamos que o Hugo se enganara ou estávamos 

no meio de um museu no caminho do tal 

hotelzinho. Mas tudo era muito estranho. Até encontrarmos, 

atrás de uma coluna, a recepção. 

Onde nos informaram da reserva feita em meu 

nome. Preenchemos as fichas e subimos para uma 

suite de cobertura que dava para o grande canal. 

Uma beleza de vista. Linda. E provavelmente 

muito cara. Vera estava encantada. E preocupada, 

como eu. 

Como é que íamos pagar tudo aquilo? 

Telefonei para o Hugo. E ele, às gargalhadas, 

disse que tinha planejado tudo aquilo, sim, porque 

achava que uma lua-de-mel merecia o melhor 

e mais caro hotel do mundo: o Danieli Excelsior. 

E que eu economizasse no resto da viagem. 

Mas não nos três dias de Veneza. 

Aceitei o argumento. Já que estávamos ali, o 

melhor era aproveitarmos. 

O que fizemos. 

Nos dias restantes, na volta via Paris tivemos 

que experimentar almoços e jantares de sanduíches 

e vinhos mais baratos. Mas sabe que também 

foi delicioso? Pudera: pão e salame franceses 

e mais vinho Beaujolais, que era mais barato 

que água. O que mais queríamos para terminar 

a lua-de-mel temporã? 

Mas todas essas aventuras tiveram um significado 

especial dentre as minhas lembranças de 

vida: uma semana depois de nossa chegada ao 

Brasil, Vera morreu num acidente de carro.

Jornal da ABI Especial - A Cronologia dos Quadrinhos 2

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