Onofre Lopes Júnior - Fundação Jose Augusto

Natal, RN - N° 7, Julho, 2004 

- Entrevista: Onofre Lopes Júnior 

- Ensaio fotográfi co - PIÃO 

- Sítio Novo - A arte que brota entre as serras 

- São Miguel - Celeiro de raras tradições culturais

Por David Clemente 

Os jardins do Teatro Alberto Maranhão (TAM) 

fi zeram as vezes de palco na noite de 29 de abril. 

Artistas, produtores musicais, jornalistas e convidados 

se reuniram para assistir ao anúncio dos indicados ao 6o Prêmio Hangar de Música. O evento, que já se consolidou 

como o mais importante prêmio da música potiguar, será 

realizado em julho. 

Serão entregues 34 troféus Clave do Sol, confeccionados 

pelo artista plástico Guaracy Gabriel, sendo quatro deles 

a homenageados. Os demais prêmios estão divididos nas 

categorias local, especial, nordeste e nacional. A exemplo 

do ano anterior, em 2004 a divulgação dos vencedores 

também deve ser feita no palco do TAM. 

As cinco edições do Prêmio Hangar já confi rmam sua 

importância para o cenário cultural do Estado. Para o 

cantor potiguar João Batista, projetado pelo programa 

Fama, da Rede Globo, e vencedor do Hangar como 

revelação de 2002 pelo júri popular, o prêmio valoriza 

a cultura da terra, além de servir de vitrine para o que o 

restante do país conheça a produção cultural local. 

Ele também parabeniza o Banco do Brasil pela iniciativa 

de apoiar o evento. “É difícil encontrar uma instituição 

que valorize, efetivamente, a cultura e os artistas. É 

preciso seguir esse exemplo”, diz. 

O VJ da MTV Max Fivelinha, que foi um dos 

apresentadores da 5ª edição do Prêmio Hangar e também 

esteve presente na divulgação dos indicados deste ano, 

já se prontifi cou a comparecer mais uma vez ao evento. 

Conhecido do público pelo seu gosto por “alfi netar”, o 

apresentador é só elogios quando perguntado sobre o 

prêmio. Quanto à participação do Banco do Brasil ele é 

enfático: “É o máximo!”, exclama. 

Enquanto os vencedores não são conhecidos, artista e 

público aguardam ansiosos. Se tem talento, pode ser 

você.

O fotógrafo 

Teotônio Roque, 

em ensaio, resgata 

uma antiga 

brincadeira, o 

jogo de pião 

“Abandonos”, conto 

de Nádia Maria 

Silveira, tem a 

cidade de Santa 

Cruz como cenário 

4 Julho 2004 

O jornalista e 

escritor Osório 

Almeida conta 

porque quer ser 

vereador 

O poeta e teórico 

de quadrinhos 

Moacy Cirne critica 

comemoração de “o 

dia de Bloom” em 

Natal 

Ofi cinas de 

Fotografi a e 

Identidade, 

da ZooN, 

movimentam o 

interior do estado 

A palavra da casa 5 

Expediente/Cartas 6 

Viagem ao universo de Marcelus Bob 8 

Ele é um só 12 

Palácio do Salineiro 13 

Um stalinista sonha com o parlamento 14 

Tombada casa do homem 

que encantou Mário de Andrade 20 

Chico Antônio - Cem anos depois 21 

Ensaio fotográfi co - Pião 23 

Por acaso 29 

O horóscopo 30 

Abandonos 32 

Algumas considerações sobre 

“o dia de Bloom” 34 

Leontino Filho - A saga e o segredo de 

urdir os restos do lirismo amoroso 36 

O tempo como um espaço 

para a solidão 38 

Ofi cinas constroem identidade e cidadania 40 

Pablo Neruda 42 

Escritura Potiguar - Mário Gerson 45 

São Miguel - Celeiro de raras 

tradições culturais 49 

Entrevista - Onofre Lopes Júnior 65 

Sítio Novo - A arte que brota 

entre as serras 75 

13 por 1 83 

PS 84

A palavra da casa 

cego Aderaldo defi nia as cores pelas sensações. 

O Uma espécie de conceituação Shopenhauneana. 

O vermelho era a cor da inquietação, o azul lhe parecia 

sossego. Não estou tratando da simbologia plástica 

e acadêmica das cores. Isso é assunto de intelectuais 

e eu não sou intelectual. Aliás, nem tenho paciência 

com intelectuais. O certo é que o cego Aderaldo, que 

não deveria ser chamado de cego, mas de o Cantador 

Aderaldo, tinha sua própria convicção das sensações 

pictóricas. E deliciava o Pe. Alexandrino Suassuna, em 

cujo sítio se hospedava quando fazia cantorias pelo sertão 

potiguar, com seus conceitos nada ortodoxos. Defi nia o 

caçuá pela sensação do grosseiro e não pelos contornos do 

couro cru. Explicava que os cambitos, postos na cangalha 

para transportar lenha, lhe transmitiam a impressão do 

amparo. O verde lhe dava a fotografi a do amanhecer. 

“Mas você também não vê o amanhecer”, retrucava o Pe. 

Alexandrino. “Ninguém vê o amanhecer. Ele se derrama 

antes do olhar”, dizia Aderaldo, que reafi rmava ser verde 

o amanhecer. 

“O roxo tem a cor do choro e o amarelo é tão instável 

quanto o vôo do beija-fl or”. A ser verdade, ou o que é 

verdade, da pergunta de Pilatos, é pouco provável que 

Aderaldo fosse ingênuo. Ele via mesmo, cada cor, no 

seu jeito e na sua capacidade de sublimar a visão. Daí se 

concluir que ninguém vê o verde. Ou da lição de Ortega 

Y Gasset, “quem está no bosque não vê o bosque, vê 

árvores do bosque”. Ou ainda “quem mora próximo à 

cascata não escuta o seu estrondo”. 

Este texto da abertura da Preá número sete é uma 

homenagem a dois homens especiais. Especiais e 

diferentes. O cantador Aderaldo e seu amigo e hospedeiro, 

o Pe. Alexandrino Suassuna de Alencar. 

Aderaldo e sua viola imbatível, seus versos e rimas que 

sacudiam os alpendres. Alexandrino e sua fé duvidosa. 

O afastamento da vida sacerdotal, a leitura dos gregos e 

latinos. A dúvida sobre os dogmas e a ironia fi na contra 

a liturgia. Além da coragem pessoal que não escolhia 

adversário. Fosse um bispo reacionário ou um cangaceiro 

que cercasse a Fazenda Cajuais. Alexandrino morreu em 

1955; Aderaldo ainda viveu doze anos, porém nunca mais 

andou praquelas bandas. 

Aderaldo Ferreira de Araújo fazia da viola os seus olhos 

de debulhar o escuro e transformar em luz o código da 

música popular. 

A noite era pequena e fugaz na fumaça dos cigarros e no 

bule de café que acompanhavam a conversa daqueles dois 

homens encharcados de dúvidas e solidão. 

Taí a Preá número sete. Pintando o sete. 

Julho 2004 

5

A Preá está na Internet: www.fja.rn.gov.br 

FUNDAÇÃO JOSÉ AUGUSTO 

Rua Jundiaí, 641 - Tirol - CEP 59020-120 

Fone/fax: (84) 232.5327/232.5304 

Governadora 

Wilma Maria de Faria 

Presidente 

François Silvestre de Alencar 

Diretor 

José Antônio Pinheiro da Câmara Filho 

PREÁ - REVISTA DE CULTURA DO 

RIO GRANDE DO NORTE 

ISSN 1679-4176 

ANO II Nº 7 

JULHO/2004 

DISTRIBUIÇÃO GRATUITA 

PERIODICIDADE 

TRIMESTRAL 

EDITOR 

TÁCITO COSTA 

tacito@fi ern.org.br 

EDITOR ASSISTENTE 

GUSTAVO PORPINO 

gporpino@hotmail.com 

ESTAGIÁRIO 

DAVID CLEMENTE 

PROJETO GRÁFICO E 

DIAGRAMAÇÃO 

LUCIO MASAAKI 

infi nitaimagem@bol.com.br 

ASSISTENTE DE DIAGRAMAÇÃO 

VIRGINIA HELENA LINS MAIA 

REVISOR 

JOSÉ ALBANO DA SILVEIRA 

CAPA 

MARCELUS BOB 

6 Julho 2004 

CARTAS 

Sr. editor 

Este fi nal de semana tive o prazer de desfrutar de ótimas 

leituras, dentre as quais os artigos da revista PREÁ 

6. Quero parabenizá-lo pela apresentação, fotografi a, 

linguagem simples, acessível e de muito conteúdo que 

encontrei em cada página da revista. Conhecer pessoas, 

poetas, poemas, escritores, casos, causos, lugares é 

realmente algo muito prazeroso. Adorei a capa. Como 

é linda a fl or da mangabeira. Não tinha ainda prestado 

atenção. A entrevista com Nei Leandro de Castro foi dez! 

Enfi m gostei demais!!! 

Um grande abraço! 

Waldenice M. Cardoso 

Funcionária do Senai (Natal-RN) 

************************* 

Sr. editor 

Parabéns pelo nº 6 da Preá, uma revista de nível nacional. 

Gostei de todas as matérias, mas tenho reparos a fazer na 

minha entrevista. Em primeiro lugar, acho que falei muito, 

parece até que tomei chá de Fidel Castro e presidente 

Lula. Como quem fala muito está sujeito a cometer mais 

erros, eu cometi um lapso terrível: não incluí na lista 

dos velhos e queridos amigos os nomes de Luiz Antônio 

Porpino, Maria Emília Wanderley e Leda Guimarães. A 

omissão é imperdoável. Mas, almas generosas, esse amigo 

e essas amigas haverão de me perdoar. 

Nei Leandro de Castro 

Escritor (Rio de Janeiro-RJ) 

************************* 

Sr. editor 

Conheci a Preá por intermédio de amigos e hoje é um 

instrumento importante nas minhas aulas de Artes, 

Cultura e Economia do RN. O seu conteúdo expressa o 

que é de mais importante no cenário cultural do nosso 

Estado. A Fundação José Augusto está de parabéns. 

Flávio José 

Professor (Florânia-RN).

evistaprea@rn.gov.br 

Sr. editor 

Chegou-me às mãos um exemplar da Preá nº 5. Bela 

revista, composição primorosa, conteúdo de primeira 

qualidade! Não só para estudiosos e pesquisadores, mas 

para todos que vivem as diferentes manifestações culturais 

do nosso imenso país. Parabéns pela iniciativa e realização! 

Sou pesquisadora de folclore e professora. Gostaria de 

receber a assinatura da Preá. (É mesmo gratuita?). 

No aguardo, agradeço a atenção. 

Thelma Regina Siqueira Linhares 

Pesquisadora (Recife/PE) 

************************* 

Sr. editor 

Gostaria de expressar minha satisfação em ler, pela 

primeira vez, esta bela revista que mostra a arte e a cultura 

do Rio Grande do Norte. Também queria saber como 

passar a recebê-la, pois lendo o exemplar de uma amiga, 

me interessei pela mesma. Gostaria de saber se posso 

também conseguir os exemplares anteriores. 

Um grande abraço, 

Alcimar Almeida da Silva 

Representante de eventos (Água Nova-RN) 

************************* 

Sr. editor 

De posse da Preá 2, enquanto escritora/poetisa e 

professora de artes em Ipueira, gostaria de parabenizar os 

enfoques dados à poesia e ao resgate da cultura. Aproveito 

para solicitar informações sobre como receber exemplares 

dessa revista tão benéfi ca para o setor educacional. 

Será uma honra trabalhar em sala de aula com artigos 

diversifi cados sobre a cultura artística numa visão ampla 

do fazer arte, a partir da Preá. 

Assim, espero um retorno! 

Carinhosamente, 

Naide Lopes de Morais 

(Ipueira -RN) 

Sr. editor 

É com muita satisfação que recebo a Preá aqui em 

Atibaia, São Paulo. Entrar em contato com o que se faz 

pelo Brasil afora para se preservar nossos valores culturais 

muito me alegra. Mais ainda com textos do Leontino, 

Bartolomeu Campos, os poemas, sempre a surpreender, e 

a reportagem sobre Cascudo. Na década de 80, um pouco 

por acaso, encontrei seus livros em uma Biblioteca aqui 

na região, escrevi inclusive alguns contos inspirados em 

suas idéias cujo teor precisaria rever. Continuem a me 

enviar a revista, tudo que é regional e tem esse caráter 

universalizante é de meu interesse. 

Abraços, 

Carlos Alberto Pessoa Rosa 

Médico-escritor (Atibaia-SP) 

************************* 

Sr. editor 

Sou estudante do Ensino Médio, adoro leitura, e gostaria 

de passar a receber a revista Preá. Gosto de aprofundar-me 

nos assuntos que a revista aborda, porque elas servem para 

o nosso futuro, para a vida de cada um, servindo também 

para trabalhos em grupo na escola e com meus amigos do 

grupo de teatro de que faço parte. 

Felicitações a todos, 

Franklin José Miranda 

Estudante (Florânia-RN) 

************************* 

Sr. editor 

Adorei a revista, já posso dizer que descobri uma das 

coisas desta vida, pela qual - como dizia o poeta - eu 

já sentia saudade antes mesmo de conhecer. Tudo está 

caprichado, sinto qualidade em todos os detalhes. Você 

está de parabéns, juntamente com todo o grupo; nós 

também por contarmos com sua competência. 

Um forte abraço, 

Rosa Cavalcante 

Engenheira (Natal-RN) 

Julho 2004 

7

8 Julho 2004 

Viagem ao universo de 

Marcelus Bob 

Por Moura Neto 

Fotos: Anchieta Xavier e 

acervo do entrevistado 

Mãe Luíza ainda 

não era um bairro 

urbanizado, mas do alto 

do morro descortinava-se 

uma das mais belas visões 

panorâmicas da cidade. 

Numa noite enluarada, 

Odete do Carmo saiu do 

seu barraco, chamou o fi lho 

mais velho, Marcelino, na 

época com uns sete anos de 

idade, e lhe disse: 

- Sempre que tiver a 

oportunidade de ver uma 

paisagem dessa, pegue papel 

e lápis e registre. Faz bem à 

alma. 

O recado foi dado enquanto 

ela apontava para o cenário 

deslumbrante que se 

espraiava diante daquela gente humilde, mas honesta, que 

habitava então uma das áreas mais carentes da capital – a 

lua cheia despontando por trás das dunas e iluminando a 

vastidão do mar. O menino que já gostava de rabiscar o 

que vinha na imaginação se sentiu ainda mais estimulado 

com aquelas palavras. Quase 40 anos depois, ao recordar 

esta história, algumas lágrimas umedecem o rosto de 

Marcelino William de Farias. O fi lho de dona Odete, que 

adotou o nome artístico de Marcelus Bob, tem agora 46 

anos, 25 dos quais dedicado à carreira de artista plástico. 

O pseudônimo foi adquirido no tempo em que estudava 

na Escola Técnica Federal do Rio Grande do Norte (atual

Cefet), onde concluiu o curso de mineração. Zé Aruanã, 

estrela do atletismo da escola, brincou com o colega que 

gostava de correr nas provas de 3 mil metros, mas que, 

bem sabia, tocava violão para a turma nos intervalos de 

aula: 

- Se tem Bob Dylan, se tem Bob Marley, tem também 

Bob William! 

Foi assim que ele fi cou conhecido como Bob. Mais tarde, 

porém, outros dois amigos, Fernando Mineiro (deputado 

estadual) e Roberto Hugo (professor de matemática), 

passaram a lhe chamar pelo nome com o qual viria assinar 

seus quadros e ser reconhecido como um dos mais ativos 

e talentosos artistas da cidade. Foi ainda na ETFRN 

que recebeu, quase por acaso, um valoroso incentivo. O 

professor de inglês Thomé Filgueira surpreendeu o aluno 

desenhando a caricatura de Mick Jagger, o famoso astro do 

rock. Ao invés da censura, o elogio. “Muito bom”, exaltou 

o professor, hoje considerado uma das grandes expressões 

da pintura impressionista potiguar. “Apareça amanhã no 

ateliê”, recomendou. Ele foi, sim, e acabou pertencendo 

a uma geração que fez jus ao ateliê da escola. Entre os 

anos de 1976/78, por lá também estiveram Carlos Sérgio 

Borges, Júlio César Revoredo e João Natal. 

Os caminhos trilhados ainda com certa timidez o levaram 

a encontrar confi ança para os passos que daria em seguida. 

Em março de 1980, aos 22 anos, tomou a decisão que 

deixou toda família apreensiva. Pediu demissão do 

IBDF (atual Ibama), onde entrou por concurso público, 

tendo se classifi cado em primeiro lugar, para militar 

exclusivamente no meio artístico. Ele até que gostava do 

que fazia no serviço público federal, onde, por mais de 

dois anos, exerceu a função de auxiliar agropecuário. Na 

prática, reproduzia mudas nos viveiros do Instituto. Mas 

achava que os chefes tinham mentalidade retrógrada. Era 

demais para ele! 

- Estou honrado em conseguir esta façanha neste elefante 

sem memória que é o Rio Grande do Norte -, afi rma 

Marcelus Bob, referindo-se ao fato de viver para a arte e 

da arte durante duas décadas e meia. 

Antes de explicar melhor o que quis dizer acima, um 

parênteses. A expressão “elefante branco sem memória”, 

segundo Marcelus Bob, foi cunhada pelo poeta Carlos 

Gurgel numa das muitas tertúlias que compartilharam. A 

façanha que deixa o artista honrado, contudo, é a de não 

ter tido outro ganha-pão, durante todos estes anos, senão 

aquele que conquista, dia após dia, com a criatividade 

com que manuseia pincel, óleo, esmalte sintético, acrílico 

e tudo o mais que pode servir de tinta e deixar marcas na 

tela, como café e remédio, produtos com os quais já fez 

trabalhos experimentais. 

- Nunca mais minha carteira foi assinada; nem sei por 

onde ela anda. 

Arte irreverente e perigosa 

Marcelus Bob é um legítimo exemplar remanescente da 

contracultura, coisa cada vez mais rara hoje em dia. Gosta 

de chocar com o comportamento irreverente e o estilo 

agressivo com que se apresenta até nos salões ofi ciais. 

Além das aparências, contudo, temos a impressão de estar 

diante de uma pessoa sensível e gentil com seu semelhante. 

Nosso primeiro encontro foi na Pinacoteca do Estado, 

abrigada no antigo Palácio do Governo, na Praça dos Três 

Poderes, centro da cidade. Conversamos por quase duas 

horas, à sombra das árvores frondosas do pátio externo do 

prédio. O artista usava camiseta sem mangas, pintada por 

ele mesmo, calça preta justa e desbotada, bolsa de pano 

a tiracolo, um par de chinelos “japonês” brancos e um 

colar de sementes nativas no pescoço. Os cabelos longos 

e ondulados estavam espalhafatosamente voando sobre 

o rosto, no qual repousava um óculos escuro sobre os 

olhos que estampavam o rescaldo das estripulias da noite 

anterior. 

Julho 2004 

9

Viagem ao universo de Marcelus Bob 

- A cabeça de artista é algo muito perigoso – disse ele, 

tirando os óculos do rosto e fi tando o tempo que se 

arrastava preguiçosamente naquela manhã. 

- Por quê? – questionei, procurando entender o que 

residia no íntimo daquela tirada fi losófi ca. 

- A arte é imprevisível! A arte é Deus! 

- Se é Deus, pode tudo? 

- Pode tudo, sim, ela é absolutamente livre. 

O diálogo reproduz a dimensão da essência do que 

Marcelus Bob é enquanto artista. Um transgressor. Numa 

das salas daquela mesma Pinacoteca há um quadro seu. 

A cena retratada em óleo sobre tela é algo só concebível 

na imaginação livre do artista: uma freira joga baralho no 

boteco. Seu parceiro é um homem vestido de paletó, com 

gravata e chapéu. Na parede do estabelecimento, o relógio 

marca 2h35 da madrugada. Em cima da mesa, além das 

cartas, copos e garrafa de pinga. Ao fundo, o dono do 

bar, um “humanóide encapuzado”, como o artista batizou 

estas fi guras que aparecem em muitos de seus trabalhos e 

se tornaram, como ele mesmo frisa, sua marca registrada 

(assim como a de Vatenor são os cajus e a de Assis 

Marinho, os pescadores). 

- Como você classifi ca seu estilo? 

- Possibilista – respondeu, com objetividade. 

- E quais as infl uências que você recebeu? 

- De todos os pintores que pude conhecer. 

- Mas quem exerceu maior infl uência sobre sua pintura? 

- Nunca tinha pensando nisso – disse, depois de uma 

pausa. Nova pausa e acrescentou: - Acho que Van Gogh, 

pelo desprendimento, soltura, genialidade e extravagância 

da sua arte. 

- Em matéria de extravagância, há o surrealismo de 

Salvador Dali com o qual você deve se identifi car muito 

bem, não é? 

- É... Salvador Dali entendia de perspectivas. Antônio 

Marques (marchand e idealizador de uma feira de 

antigüidades) me disse uma vez que, tecnicamente 

falando, me considerava um grande artista porque eu 

também entendia de perspectivas. 

10 Julho 2004 

Possibilidades e Perspectivas. 

Estas parecem ser as 

ferramentas que Marcelus 

Bob explora para construir 

sua arte sem fronteiras. 

Cem por cento autodidata, 

ele cresceu num ambiente 

familiar propício à carreira 

que escolheu. A avó gostava 

de ouvir música clássica. 

A mãe era vocalista de um 

coral da igreja. O pai fazia 

esculturas em madeiras, 

depois de ter sido repentista 

no Vale do Açu (José Pedro 

de Farias Filho acabou sendo 

homenageado ainda em vida, 

emprestando seu nome para 

uma rua do Conjunto Nova 

Natal, na Zona Norte, onde 

mora: rua Artesão Farias). 

Nascido em Natal, Marcelus 

Bob cresceu no Paço da 

Pátria, “debaixo da Pedra 

do Rosário”, às margens do 

Rio Potengi. Dali, mudouse 

ainda criança para 

Mãe Luíza. Recebeu uma 

educação rígida, reconhece, 

mas sempre encontrou apoio 

na família para seguir seu 

destino profi ssional. Uma 

das causas do atrito com o 

pai, crente da Assembléia 

de Deus, foi a cabeleira que 

desde muito tempo cobre os 

ombros. Mas as discussões só 

aconteceram na juventude, 

esclarece, pois hoje já é aceito 

com o manequim que gosta 

de exibir.

Inspiração no morro de Mãe Luíza 

O segundo encontro com o artista foi no seu ateliê, 

em Mãe Luíza, situado na rua Largo do Farol, nas 

proximidades do monumento que identifi ca o bairro, 

no mesmo endereço em que mora com a esposa Nilza, a 

sogra e o fi lho Lenon Li, nome dado em homenagem ao 

ex-Beatle John. Naquela casa simples, despojada de luxo, 

ele às vezes trabalha freneticamente, às vezes se entrega ao 

ócio das entressafras. 

Certamente é ali, naquele bairro, que Marcelus Bob 

encontra inspiração na fauna humana para compor os 

personagens que permeiam sua obra. Nas vizinhanças 

todos o conhecem, todos sabem quem ele é. Parece ser 

tão popular quanto era um outro ilustre morador daquele 

morro, já falecido, o poeta dândi Blecaute. 

Já ocorreu de levar seus quadros para a bodega do Deda, 

onde entre um gole e outro fi ca colhendo as impressões 

do povo a respeito da sua arte. Nestas ocasiões, os 

“humanóides encapuzados” costumam provocar 

polêmica. As fi guras são interpretadas de muitas maneiras 

diferentes. Uns acham que elas são coisas de Deus, outros, 

do diabo. Uma mulher negra disse que os tipos sombrios 

que apareciam naquela tela eram semelhantes aos da Ku 

Klus Klan, organização criminosa e racista dos EUA. 

Segundo Marcelus Bob, as pessoas simples do morro têm 

uma sensibilidade aguçada pela arte de viver. 

A serena rebeldia de Marcelus Bob o levou a buscar outro 

canal de expressão para fazer ecoar seu uivo iconoclasta. 

Foi assim que fundou há 12 anos, e ainda hoje lidera, 

o Grupo Escolar, uma banda de rock pesado, aliás 

pesadíssimo, como ele mesmo frisa, no qual toca guitarra 

e atua como compositor e vocalista. Pelo grupo passou 

gente da qualidade de Tadeu Litoral, Paulinho Procópio 

(também fundadores), Cleudo Freire, Geraldinho 

Carvalho e Ilo Sérgio. Hoje, ao lado de Marcelus Bob, 

fi guram Glauco (baterista) e Leão (baixista). Numa das 

letras composta em parceria com Paulo Procópio, na 

música intitulada “A Bomba”, está escrito o singelo alerta: 

“Bomba... vamos explodir essa bomba/bomba, vamos 

trocar bombons por bomba”. 

O artista que tempos atrás teve problemas com a polícia 

por sair nas madrugadas frias borrando os muros da 

cidade com “grafi tes”, agora se debruça sobre um projeto 

para comemorar os 25 anos de vida artística. Além de 

promover uma exposição, 

em data a ser defi nida, quer 

publicar um livro, pelo Sebo 

Vermelho, com fotos das 

séries de quadros que pintou 

(humanóides, repentistas, 

rendeiras, pescarias, instrumentos 

musicais, paisagens 

litorâneas, etc...). Os textos 

vão fi car sob a tutela de Dácio 

Galvão, Jota Medeiros e João 

da Rua, só para citar alguns. 

Sua produção, neste período, 

é grande. Calcula uns cinco 

mil quadros, de todos 

os tamanhos e formatos, 

incluindo os minúsculos. 

Talvez seja exagero. Talvez 

não. Atualmente participa 

do M8M (Movimento 

8 de Março – Dia do 

Artista Plástico), que busca 

movimentar as artes plásticas 

no Estado. 

É certo, contudo, que 

Marcelus Bob continuará 

produzindo e expondo. 

Ele que já perdeu a noção 

de quantas exposições 

participou, contabiliza seis 

prêmios na sua carreira, 

dois deles conferidos pela 

Fundação José Augusto e 

outros dois em circuitos 

artísticos do Nordeste. É 

quase certeza, também, que 

toda vez que vê uma paisagem 

deslumbrante, como uma lua 

cheia despontando por trás 

das dunas e iluminando a 

vastidão do mar, o fi lho de 

dona Odete pega lápis e papel 

e registra. Faz bem à alma. 

Julho 2004 

11

12 Julho 2004 

Rubens Lemos Filho (Jornalista) 

Quero viver o sufi ciente para ser avô. Ter um neto é 

um sonho distante embora o frasista diga que longe 

é um lugar que não existe. Ama-se o neto em dobro, 

derretem-se alguns avós.Meus dois fi lhos, um com 11 e 

outra com 4 anos, ainda estão no melhor momento da vida, 

que é o de vivê-la sem que lhes sejam apresentadas faturas. 

O meu primeiro neto, se for homem, já tem o primeiro 

presente guardado. Não é um brinquedo, é um símbolo 

de uma das tardes mais felizes do meu tempo. No último 

dia 25 de junho, a convite do jornalista Ailton Medeiros, 

pude ser um dos poucos bem aventurados a assistir, 

pasmos, o que nossos pais nunca esqueceram. 

O meu neto primeiro ganhará o bilhete do Moviecom 1, 

cinema no qual eu mergulhei no inacreditável ao ver “Pelé 

Eterno”. O bilhete amassadinho ornamentará o berço do 

futuro abecedista e vascaíno. 

O que eu vi transcende a lógica, a metafísica, a 

matemática, a geografi a, a aritmética, a democracia, a 

anarquia, a ditadura. A Bossa Nova, o Tropicalismo, a 

Jovem Guarda e o Samba de Protesto. O que eu não 

consigo esquecer transpõe o Rio Nilo, o Amazonas, o 

Tejo e o Mar Morto. 

As cenas não podem ser descritas porque formam algo 

muito além da capacidade humana de discernimento. Se 

existe o paraíso, seu chão foi construído pelas pisadas de 

Pelé. A arquitetura dos seus dribles, lançamentos, gols 

feitos, gols perdidos, porradas nos adversários tem a régua 

e o compasso do inexplicável. 

Bob Kennedy, Henry Kissinger, a Rainha Elizabeth, 

guerreiros tribais africanos, multidões enlouquecidas, 

depoimentos emocionados como o do goleiro “Mão 

de Onça”, do Juventus, que se viu de mãos abanando, 

naquele lance considerado pelo próprio monarca o mais 

perfeito de sua perfeição. 

Até o Edson Arantes é perdoado. Numa nesga de ranço 

dos homens comuns, exclui o segundo gol de Gerson na 

fi nal dos 4x1 contra a Itália, em 70. Porque Gerson, tão 

parceiro de Pelé, esbravejou ao se ver excluído da lista 

de Edson dos 120 melhores do século. Edson é corpo, 

matéria. Pelé é alma e eternidade. 

Foram duas horas que valeram uma vida. Eu vi o que eu 

não vivi. E o meu neto verá também, abençoado seja ele 

amante de uma musa chamada bola, prisioneira lasciva de 

um só Rei.

Macau ganhou em 

maio a sua Casa de 

Cultura Popular. O “Palácio 

do Salineiro” foi instalado 

num antigo casarão de 

arquitetura colonial, tombado 

pelo Patrimônio Histórico e 

Cultural, localizado no centro 

da cidade. Até o momento, o 

investimento total para a criação 

das Casas de Cultura foi de R$ 

1 milhão e 165 mil. Outras 

quatro casas já começaram a 

ser construídas, nos municípios 

de Parelhas, Campo Grande, 

Currais Novos e Umarizal. 

“Estamos trabalhando para 

fortalecer a identidade cultural 

e resgatar a história do povo 

do Rio Grande do Norte”, 

afi rmou a governadora Wilma de Faria, na solenidade 

de inauguração da Casa de Cultura de Macau, a sexta 

construída pelo governo (as outras foram em Nova Cruz, 

Caicó, Assu, Martins e Santa Cruz). A solenidade contou 

com a presença de familiares do antigo proprietário do 

imóvel, o ex-prefeito Albino Mello, e com apresentação 

de artistas da Fundação José Augusto e do município. 

O presidente da Fundação José Augusto, François 

Silvestre, destacou a determinação do governo em 

expandir para o interior o movimento de revitalização 

da cultura popular. Para atender a essa determinação 

da governadora Wilma de Faria, afi rmou, as Casas de 

Cultura cumprem um papel fundamental. Nelas, serão 

realizadas ofi cinas, palestras, seminários, exposições e 

projeções de fi lmes, que possibilitarão o surgimento de 

novos talentos. 

A obra de reforma e adaptação do Palácio dos Salineiros, 

segundo François Silvestre, foi realizada em apenas duas 

semanas, graça ao empenho dos técnicos da FJA. O 

investimento foi de 280 mil, assim divididos: R$ 160 

mil destinados à aquisição do imóvel, R$ 30 mil para 

a compra do mobiliário e R$ 90 mil empregados na 

restauração. 

Com uma área construída de 550 metros quadrados, 

a nova Casa de Cultura Popular conta com 16 

compartimentos, que abrigarão biblioteca, museu, 

pinacoteca, administração, auditório para 80 pessoas, 

duas salas para ofi cinas, cozinha/café e espaço cultural 

para eventos, com cem metros quadrados de área coberta. 

“Palácio do Salineiro” 

Julho 2004 

Fotos: Jaime Paulino 13

Um stalinista sonha com o parlamento 

14 Julho 2004 

Por Tácito Costa 

Fotos: Anchieta Xavier 

rua Antônio Pegado, no centro de Natal, espremida entre a Padre Pinto e a Pitimbu, 

A tem apenas dez casas, cinco de cada lado, e uma numeração esquizofrênica. Uma 

das casas está fechada, em ruínas. Na de número 28, pintada com um azul forte, mora 

o jornalista e escritor Osório Almeida de Oliveira, o último stalinista do Rio Grande 

do Norte, que este ano, pela terceira vez, tentará chegar ao parlamento “burguês”. É 

candidato a vereador. Quem o procurar na pequenina rua deve ter cuidado para não bater 

na porta errada e pensar que está sendo vítima de alucinação. É que devido à numeração 

errática das casas, o número 28 deveria estar fi xado à residência onde funciona a “Casa 

Franciscana – Santa Maria dos Anjos”, da Ordem Franciscana Secular. Uma terrível 

ironia! Osório é comunista e ateu empedernido. 

Sem camisa, de calça – passa das 9 horas e o calor já incomoda – calçando chinelas 

havaianas e com a indefectível boina verde. É assim, à vontade e sem frescura, que o 

jornalista recebe os amigos e conhecidos. A casa é apertada. Um vão só, dividido em 

área, sala, quarto, cozinha e banheiro. Na frente duas portas e uma janela. Não tem área 

de serviço e nem é estucada. Menos de 50 metros quadrados de área construída. Por 

isso não paga IPTU. Para compensar o espaço ocupado pelos livros e discos de vinil, 

os demais objetos têm de ser pequenos, como o fogão de duas bocas, o frigobar e a Tv 

de 14 polegadas. Grande só o antigo som 3 em 1, que toca os ‘bolachões’ e que fi ca em

cima de uma mesa. Nas paredes da sala fotos desbotadas 

de Ho Chi Minh, Karl Marx, Lenin, Zapata e Engels, 

algumas em melhores condições de Heloisa Helena, Babá 

e uma foto maior, com qualidade publicitária, da modelo 

potiguar Fernanda Tavares. 

Osório mora com a mãe, dona Helena Germano de 

Almeida, 82 anos, irmã do conhecido Padre Zé Luiz, já 

falecido. Ele dorme na sala. Ela ocupa o único quarto da 

casa, onde passa boa parte do dia numa “espriguiçadeira”, 

com os pés em cima de uma almofada, de frente para 

uma televisão. Quando está ligada a Tv oferece uma boa 

imagem, que chega a dona Germana embotada. Ela tem 

catarata, mas não quer fazer cirurgia. Por medo. Apesar 

de lúcida, dona Helena tem uma certa difi culdade para 

se locomover e Osório é quem cuida de tudo na casa, 

levando-a também, de táxi, aos médicos e ministrando 

os muitos remédios que ela tem de tomar durante o dia. 

Católica fervorosa, quando está mais disposta vai às missas 

na Igreja do Galo, há poucos metros de onde mora. 

O zelo e carinho com que é tratada pelo fi lho, contudo, 

não impediram que um malvado o denunciasse de manter 

a mãe em cárcere privado. Esse ano, quando menos se 

esperava, chegaram umas pessoas numa Kombi, se 

dizendo do Ministério Público, afi rmando que ele tinha 

sido acusado de manter a mãe presa e queriam constatar 

se isso era verdade. Entraram, conversaram com a velha 

senhora e viram que as denúncias não tinham veracidade. 

“Meu irmão {Moacir Oliveira, ex-diagramador da 

Tribuna do Norte e do Diário de Natal} chegou nessa 

hora e soltou os cachorros em cima deles”, conta Osório, 

que atribui o episódio à perseguição movida pelo Partido 

dos Trabalhadores (PT). 

Com a saúde precária, a mãe precisa de cuidados extras e 

passou a ser o centro da vida do jornalista. “A prioridade 

é tomar conta da minha mãe, fazer as compras, cuidar da 

casa. Mas uma casa, por menor que seja, é trabalhosa” 

reconhece Osório. Numa folga e outra faz o jornal 

alternativo “De Esquerda Quadrinhos”, sai para vendêlo 

e cuidar da vida. Para diminuir o trabalho, compra a 

comida em restaurantes do centro. É o único “luxo” a que 

os dois se permitem. Dos R$ 1.600,00 que recebe como 

aposentada dona Helena ainda ajuda o fi lho Moacir, que 

está sem trabalho fi xo já há algum tempo. 

Jornalista e escritor alternativos 

Os cerca de 300 livros e 1.600 discos vinis (alguns raros), 

mais jornais e revistas abarrotam duas estantes, uma na sala 

e outra na área. Todo esse acervo foi amealhado em sebos 

e reúnem obras de todos os estilos e épocas. Na estante 

da sala estão os livros que o jornalista qualifi ca como 

melhores e que ele vai tirando e mostrando: “O manifesto 

comunista”, “A arte da guerra”, “O príncipe”, “O jardim 

das delícias”, “A interpretação dos sonhos”, “Manual 

dos inquisidores”, “O Tao”, “Estado e Revolução”... 

Mostra o que está lendo atualmente, “Geração em transe 

– Memórias do tempo do tropicalismo”, de Luís Carlos 

Maciel, um presente do também jornalista e escritor 

Franklin Jorge, e pergunta: 

– Você sabia que conheci Luís Carlos Maciel? Estive no 

apartamento dele, no Rio de Janeiro. Era casado com 

Maria Cláudia, atriz da Tv Globo. Belíssima! 

Em música prefere rock: Janis Joplin, Bob Dylan, Beatles, 

Pink Floyd, Raul Seixas... E sentencia, categórico: – o 

último conjunto de rock foi o Dire Straits, de lá pra cá é 

só lixo. Em cinema, ama os faroestes, embora esteja cada 

vez mais afastado das salas. Entre os fi lmes preferidos 

cita “Shine”, “No Tempo das Diligências”, “Paixão dos 

Fortes”, “Cidadão Kane”, “Casablanca”, os fi lmes de 

Jacques Tati... 

– Mas o melhor de todos é “Doutor Jivago” – revela. 

Julho 2004 

15


Osório Almeida edita um jornal alternativo há 20 anos 

(começou com o nome de “Rangal” e hoje se chama “De 

Esquerda Quadrinhos”). Nos primeiros anos, por não ter 

diploma de jornalista, enfrentou problemas e os amigos 

jornalistas Ubirajara Macedo e Miranda Sá assinavam 

as publicações. É também um escritor prolífi co. Tem 22 

livros publicados (todos edição do autor), entre poesia, 

ensaio e fi cção: “Coração Beat”, “Fim da Linha”, “O antiherói 

das Estradas”, “O Chapéu Furado”, entre outros. 

As edições são precárias e as tiragens limitadas, próprias 

de um “escritor alternativo”, como ele próprio se defi ne. 

O jornal – hoje uma página, frente e verso, mas que já 

chegou a ter oito páginas - com textos e quadrinhos, tem 

tiragem de 300 a 500 exemplares. Metade é vendida, de 

mão em mão, a 50 centavos, no centro da cidade, a outra 

metade é distribuída gratuitamente. 

Há dez anos custa o mesmo preço. – Um modelo de 

administração – diz com orgulho. 

Em busca de votos 

No telefone, dias antes, quando ligo para marcar a 

entrevista, Osório se mostra entusiasmado e diz que a 

lembrança veio em boa hora. Considera que a reportagem 

16 Julho 2004 

o ajudará a ganhar alguns votos nas próximas eleições, 

quando disputará um mandato de vereador pelo PDT. Ele 

também está animado porque foi escolhido para conduzir 

a “agitação e propaganda” do partido, visando ajudar os 

candidatos nas eleições. 

A plataforma eleitoral desse stalinista (“sou stalinista 

assumido, não tem quem me demova dessa idéia”), 

taoísta e maoísta convicto já está pronta. Sua principal 

bandeira, chegando à Câmara Municipal, será “salvar o 

centro de Natal”. “Sou um homem do meu bairro, não 

saio do centro nem por cem e uma cocada”. As ações em 

prol do centro ele promete estender aos bairros da Ribeira 

e Alecrim. 

Mas Osório não pretende fi car só na defesa dos três bairros 

citados acima. Está nos seus planos criar uma fundação 

cultural – Fundação Karl Marx. Mas ele esclarece na 

bucha: essa não terá nada de assistencialismo, ambulâncias, 

essas coisas, será voltada para a cultura. Também está no 

seu programa abrir um restaurante popular macrobiótico 

(ele se alimenta à base de arroz integral e não come carnes 

vermelhas); arrendar os prédios onde funcionavam os 

cinemas Rio Verde e entregar ao artista plástico Falves 

Silva e ao cinéfi lo Paulo Palocha para gerenciá-los; criar a 

banda de rock “Fila do SUS” (“a banda durará enquanto 

tiver fi la para ser atendida pelo SUS”); Criar uma galeria 

de arte popular; entrar com um projeto para aumentar 

o número de guardas municipais, com o objetivo de 

patrulhar o Centro, a Ribeira e o Alecrim; manter um 

advogado de plantão para livrar da cadeia os que forem 

apanhados com “bagulho”; e criar o jornal “Caixa Preta”, 

para mostrar a sujeira da burguesia. 

– Que é o que Lenin manda fazer. 

Não será a primeira vez que esse renitente comunista tenta 

chegar ao parlamento. Em 1982 foi candidato a deputado 

estadual pelo PMDB e em 1990 pelo PSDB. No PSDB 

fi cou doze anos e não guarda uma boa recordação desse 

período. “Foram doze anos perdidos, ou partidinho 

nojento”. Antes de chegar ao PDT, em 2003, milita um 

ano no PC do B. “Me desencantei com o PC do B, mas 

não com o comunismo”, esclarece. 

Mas nada iguala a decepção e o sofrimento com a perda 

de visão do olho direito, que ele atribui a terroristas de 

direita e fanáticos religiosos, que não o perdoam por ser 

comunista a ateu. No ensaio “O que a vida me deu”, ele 

conta de maneira amargurada e revoltada, a história do 

descolamento da retina, que o deixou completamente

cego do olho direito a partir de maio de 2001. Garante 

que a culpa foi de um fanático religioso que resolveu 

castigá-lo (um oftalmologista, que prefere não dizer o 

nome), agindo como um Deus. Sobra também para a 

direita: “A direita é muito organizada e efi ciente quando 

quer fazer o mal”. 

As aventuras de “Ho” 

Aos 57 anos - nasceu no dia 12 de novembro de 1947, 

em São José de Campestre - Osório Almeida de Oliveira 

nem sempre foi conhecido por esse nome. Já se chamou 

“Ho”, durante os anos em que foi hippie, participou do 

desbunde da década de 70, e viajou pelo país, indo parar 

na Argentina, onde foi preso logo na chegada (acusado de 

contrabando) e deportado três dias depois por conduzir 

60 pedras semi-preciosas que tinha adquirido em Ouro 

Preto-MG. O novo nome, “Ho”, foi dado pelo tio, Padre 

Zé Luiz, na temporada em que passou na casa dele, em 

São Paulo. Zé Luiz o achava parecido com um vietnamita 

– continua parecido - e se inspirou em Ho Chi Minh para 

dar o novo nome. 

Hoje, Osório conclui: “É ruim viver brigado com o 

nome”. 

Em Campestre, morou até os 8 anos de idade. Em 1955, 

Zé Luiz foi indicado padre da paróquia de Taipu e levou a 

irmã Helena e os dois fi lhos, Osório e Moacir, para morar 

perto dele. Seis meses depois a Igreja transfere Zé Luiz 

para Touros e novamente dona Helena vai junto. “Na 

primeira noite em Touros não dormi com o barulho do 

mar”, recorda Osório. Mora dois anos em Touros, retorna 

a Campestre, onde conclui o primário e em 1960 chega 

a Natal. 

Mora, inicialmente, no centro, na rua 13 Maio, próximo 

a catedral velha. “Ali era o must de Natal, tinha uma 

movimentação cultural intensa”. A mãe se emprega como 

costureira na Maternidade Januário Cicco e a família se 

muda para uma rua próxima à maternidade, onde fi ca 

até 1964. No ano seguinte, se muda para a rua Antônio 

Pegado, onde está até hoje. Estuda na Escola Técnica de 

Comércio e no Marista, à noite. Mas não chega ao 2º 

grau. Conhece o pessoal da área cultural e em janeiro de 

1968, como ator, fazendo parte de um grupo, embarca 

para o Rio de Janeiro, para representar o Rio Grande do 

Norte no 5º Festival Nacional de Teatro do Estudante, 

com a peça “Calígula”, dirigida por Jesiel Figueiredo. 

“Fui maquiado por Glauce Rocha, que era uma estrela do 

teatro nacional”, diz, orgulhoso. A peça dividiu o 1º lugar 

com Pernambuco e Rio Grande do Sul. 

– Dizem as más línguas que houve infl uência política 

para que fi cássemos com o 1º lugar – reconhece Osório, 

lembrando que na época o senador Dinarte Mariz era 

uma das lideranças civis mais fortes da ditadura militar e 

Meira Pires era diretor do Serviço Nacional do Teatro. 

A decisão de fi car no Rio de Janeiro, após a apresentação 

da peça, foi tomada ainda em Natal. Trabalhando como 

“serviço prestado” na universidade, na época ainda 

estadual, o jornalista não teve paciência para esperar a 

contratação. Nos primeiros meses no Rio – onde fi caria 

quatro anos - tenta a carreira teatral, mas cai na real. “O 

nível do teatro carioca estava nas estrelas”. Começa a 

vender programas de espetáculos nas portas dos teatros. 

“Me conformei que tinha de ser vendedor”. 

Passa de vendedor de programa de espetáculo a vendedor 

do Touring Club do Brasil, onde trabalha um ano e meio. 

Do Touring para a Crecim (instituição fi nanceira). Nesses 

Julho 2004 

17


anos de Rio, freqüenta o Centro Norte-rio-grandense, 

onde no bate-papo com os potiguares desterrados mata as 

saudades da terra. Entre eles, o professor Rodrigues Alves, 

a quem pede uma lista dos ricos do Rio Grande do Norte 

que moram no Rio de Janeiro. Da lista, constavam, entre 

outros, o ex-prefeito de Natal Omar Ogrady, Luiz Viana e 

Mota Neto. A esses ricos oferecia oportunidades de bons 

rendimentos fi nanceiros na Crecim. 

No novo emprego, os ganhos melhoram e ele se muda 

do Catete para o Leblon. “Racine {Santos – teatrólogo} 

esteve no meu apartamento. Levei-o aos melhores 

restaurantes. Ele chegou em Natal dizendo que eu estava 

rico”, conta rindo. 

Crise de identidade 

A efervescência cultural e política tomavam conta do 

país e Osório não passaria incólume por ela. Em 68, 

assiste a famosa “passeata dos cem mil”, mas o ano da 

virada é 72. “Nesse ano entrei numa crise de identidade”. 

Trava contatos com hippies na zona sul carioca e resolve 

passar uma semana em Ouro Preto. Coloca a mochila nas 

costas, deixa um argentino que conhecera há poucos dias 

tomando conta do apartamento e se manda. Na volta 

de Ouro Preto, decide sair do banco e pegar a estrada 

de vez. Começa a sua odisséia particular, que o levaria 

a dez cidades de Minas Gerais, interior de São Paulo, 

18 Julho 2004 

todo o Sul do país, Argentina até o retorno a sua Ítaca 

amada, Natal. “Queria conhecer a vida e o país”, resume. 

Acrescentando: – Minha geração só teve duas opções: a 

estrada ou a guerrilha. 

Nessas peregrinações pelo Brasil aporta na “Prainha 

Branca”, litoral paulista, próximo a Bertioga, onde fi ca 

três meses só namorando, pintando e comendo peixe. 

Mora depois seis meses em Embu (SP), onde expõe seus 

trabalhos de artes plásticas na praça, e São Paulo capital. 

Sente que é o momento de retornar a Natal. O ano é 

1974. Desembarca irreconhecível: barba e cabelo grandes, 

cheio de colares, roupas e idéias esquisitas. A família 

toma um choque. “Me mãe me estranhou e chegou 

a comentar com os franciscanos que eu tinha voltado 

comunista”. Mas o espanto maior foi do pai, Emídio 

Manoel de Oliveira (hoje com 89 anos e morando ainda 

em Campestre). Osório resolveu visitá-lo. O velho quase 

teve um ataque do coração e foi procurar o prefeito para 

saber o que danado era um hippie. 

O prefeito foi curto e grosso: – São um bocado de 

maconheiro. 

Ainda no mesmo ano em que chegou a Natal, Osório 

desistiu de ser hippie e procurou se integrar à cidade. 

Arranjou para trabalhar na Gráfi ca de Carlos Lima, 

na Ribeira, vendendo assinaturas do “Cadernos do 

RN” e do jornal “Folha dos Municípios”. Do setor de 

assinatura passa para o de anúncios. “Quem levantou 

a publicidade aqui no Rio 

Grande do Norte fui eu. 

Antes só existia a Dumbo 

e a Expo”. Até então, não 

havia surgido ainda a 

vocação para o jornalismo, 

que começa quando ele, 

além de vender anúncios, 

começa a fazer textos para 

a “Folha dos Municípios”. 

Com o irmão trabalhando 

como diagramador na 

Tribuna do Norte, surgiu a 

oportunidade de ingressar 

no jornal. Começa como 

colunista cultural e depois 

passa a fazer reportagens. 

A mais memorável foi a 

entrevista – que participou, 

junto com o jornalista

Emanoel Barreto – com Astor Piazzola, na beira da 

piscina do Hotel Reis Magos. 

A troca da foto de uma atriz (Rejane Medeiros) por 

uma socialite o levou a sair da Tribuna. “A culpa foi de 

J.Epifânio {colunista social} que fez fuxico”. Vai para o 

jornal ofi cial A República, onde também não demora 

muito. Motivo da saída: deixou “passar” uma entrevista do 

poeta Esmeraldo Siqueira com críticas a meio mundo. 

– Botei sabendo que ia dar bronca. 

Militância política 

O gosto pela política começa em 1978, quando trabalha, 

como jornalista, no comitê do então candidato a senador 

Radir Pereira, emprego arranjado pelo amigo “Chico 

Miséria”. Conhece o advogado e deputado Roberto 

Furtado, a quem admira até hoje. Ainda trabalha, em 

82, no jornal “Folha da Manhã”, que deixa algum 

tempo depois. Começa a se cansar trabalhando como 

jornalista para os outros. Amadurece a idéia de criar 

seu próprio jornal, até que em março de 1984 lança 

“Rangal”, tablóide de oito páginas. Nunca mais deixaria o 

jornalismo alternativo. 

Com vinte anos de batente, Osório é um crítico ácido 

da mídia brasileira. “Acho que a imprensa no Brasil é 

como a justiça, só vê o lado da classe dominante”, analisa. 

Também está desencantado com o Governo Lula: “Desde 

o começo percebi que o PT era clerical e impediria que 

o comunismo chegasse ao poder”; com a humanidade: 

“é inviável”; mas apóia o terrorismo e Bin Laden contra 

o imperialismo norte-americano, elogia Fidel Castro 

(“grande fi gura”), Aluízio Alves (“melhor ministro de 

Sarney”), Roberto Furtado e Brizola (“revolucionário 

que encarnou os ideais de 30, traídos pela burgusia- Me 

proponho a ser o seu herdeiro político”). 

Analisando a situação mundial – como jornalista – se 

mostra preocupado. Para ele, o mundo está à beira da 

3ª Guerra Mundial. Tudo devido ao imperialismo 

dos Estados Unidos que, na opinião dele, deverá sair 

derrotado caso o confl ito aconteça. 

Sozinho, depois de um casamento de sete anos (77 a 84), 

que lhe deu um fi lho, Emídio – mesmo nome do avô (a 

ex-mulher e o fi lho, hoje com 27 anos, moram em Itajaí- 

SC), Osório não quer mais saber de casamento, embora 

diga que foi feliz no seu. “É um inferno”, resume. E dá 

dica: “Hoje é mais negócio investir em várias mulheres 

do que em uma só”. Assegura que devido à alimentação 

macrobiótica, não beber e nem fumar está em plena 

forma, “diferente dos velhos do Café São Luiz, que 

estão todos no Viagra”. Sobre o amor, ele não é menos 

corrosivo: 

– Amor é uma fl or roxa que nasce no coração do trouxa. 

Certamente, não será por falta de sinceridade, coerência 

política e originalidade que Osório Almeida deixará de 

ser eleito vereador. Três coisas que há muito sumiram 

dos nossos parlamentos. Ele está confi ante e cita a 

coincidência do nome da sua rua ter como patrono um 

vereador. “Quem sabe, não sai outro vereador daqui”. 

Boa sorte, candidato! 

Julho 2004 

19

Fotos: Acervo de Deífi lo Gurgel 


Em uma casinha de taipa, situada no interior Rio 

Grande do Norte - no início do século passado - 

desligado totalmente dos centros urbanos, morava um 

agricultor chamado Francisco. Seria apenas mais um 

Francisco, Francisquinho, Chico, Chiquito, Chisquito, 

Chicão, Chiquinho, Chicó... dos muitos existentes por 

esse Nordeste afora, condenado ao “pé da enxada” e ao 

anonimato, se não possuísse um dom genial. Cantava 

coco como ninguém. E teve a sorte de o seu destino 

cruzar com o de outro gênio, o escritor paulista Mário 

de Andrade. 

Francisco Antônio Moreira, que fi cou conhecido 

como Chico Antônio, o artista que encantou Mário, 

está fazendo esse ano cem anos de nascimento. E para 

marcar a passagem do seu centenário a Fundação José 

Augusto tombou sua casa, localizada no sítio Porteiras, 

no povoado de Cortes, distrito de Pedro Velho, a 90 Km 

de Natal. Agora, o novo o patrimônio do Estado ganhará 

restauração. A previsão é de que o Memorial Chico 

Antônio esteja pronto para a comemoração do centenário 

de nascimento do cantador, em setembro desde ano. 

Mas não só a estrutura física da construção ganhará novo 

vigor, o povo do município e admiradores do cantador 

também. A casa, os móveis, fotografi as e todos os bens do 

artista formarão o Memorial Chico Antônio. Publicações 

que fazem referência ao artista, como os livros de Mário 

de Andrade, em que o cantador foi imortalizado, também 

farão parte do conjunto. Uma das obras principais será 

o primeiro disco de vinil gravado por Chico em 1982 e 

que foi reeditado em 2000. Além de releituras feitas por 

outros artistas como o grupo de Pernambuco “Mestre 

Ambrósio” e gravações do projeto Nação Potiguar, em 

que participam duplas de emboladores de coco e a 

Orquestra Sinfônica do RN. 

O coordenador do Centro de Documentação da 

Fundação José Augusto, Dácio Galvão, explica que com 

20 Julho 2004 

Tombada casa 

do homem 

que encantou 

Mário de 

Andrade 

o Memorial, a vida e obra de Chico Antônio poderão ser 

reconhecidas como méritos próprios do coquista, “o que 

deveria ter ocorrido há muito tempo”. 

O encontro com Mário 

Em que resultaria um encontro entre um paulista 

graduado em Letras, Música e Ciências e um potiguar 

semi-analfabeto? Em um achado cultural, oras. Foi assim 

no fi nal da década de 20 quando o escritor Mário de 

Andrade esteve frente a frente com o cantador de coco 

Chico Antônio. 

Antes de conhecer Mário, Chico levava uma vida muito 

parecida com a de qualquer agricultor da sua região. 

Acordava junto com o sol para trabalhar e retomava sua 

cama ao anoitecer. Mas o que ele gostava mesmo era 

de entoar cocos. Costumava cantar e desafi ar coquistas 

conhecidos. De tão criativo que era, foi impossível 

montar um acervo completo dos seus cocos, pois repetir 

os mesmos versos e toadas não era hábito costumeiro de 

Chico Antônio. 

O destino lhe proporcionou alguns bons acasos. Na sua 

juventude trabalhou no Engenho Bom Jardim, onde 

o proprietário era o crítico de arte Antônio Bento de 

Araújo Lima, homem considerado por Chico como o seu 

“compadre protetor”. Antônio Bento foi quem levou o 

escritor Mário de Andrade ao encontro com o coquista. 

Na época, Mário realizava sua “viagem etnográfi ca” pelo 

Nordeste do Brasil (dezembro 1928 - março 1929) e em 

janeiro de 1929 conheceu Chico. Desde então a vida do 

coquista potiguar mudaria bastante. 

As referências que Chico Antônio ganhou nas obras de 

Mário de Andrade como “Vida de Cantador”, “O Turista 

Aprendiz” e “Os Cocos” e citações de aspectos sociais e 

psicológicos em “Danças Dramáticas”, levaram a arte 

potiguar produzida pelo humilde agricultor ao restante 

do país. 

Chico conheceu o folclorista Câmara Cascudo, o 

Secretário de Cultura do MEC Aloysio Magalhães, a 

poetisa presidenta do Instituto Nacional do Folclore Lélia 

Coelho Frota, o regente da Orquestra Sinfônica Barroca 

Centenária de Minas Gerais José Maria Neves e o diretor 

de cinema Eduardo Escorel, que produziu o fi lme “Chico, 

o herói com caráter”. 

Em 1983 participou do programa “Som Brasil” da Rede 

Globo de Televisão. Um dia antes da gravação, o coquista 

conheceu a tarefa de um artista renomado, deu uma 

entrevista coletiva para os principais jornais de São Paulo. 

1993 foi o ano em que se comemorou os 100 anos de 

nascimento de Mário de Andrade e o mesmo ano em que 

se lamentou o fi m da vida de Chico Antônio. Mas graças 

ao poder que a arte tem, seu trabalho continua vivo, 

pronto para tocar e conquistar mais admiradores.

Deífi lo Gurgel (Presidente da Comissão Norte-rio-grandense de Folclore) 

Se fosse vivo, Chico Antônio estaria completando, este ano, cem anos de idade. 

Quem poderia imaginar que um garoto nascido no dia 20 de setembro de 1904, na 

comunidade Corte, a poucos quilômetros da cidade de Pedro Velho, iria se transformar, 

com o passar dos anos, num dos nomes mais famosos da poesia folclórica do Rio Grande 

do Norte? 

Ninguém poderia pensar nisto, considerando-se que na família do menino não existia 

qualquer antecedente de vocação poética, uma família de honrados lavradores, a vida 

inteira dedicados aos trabalhos do campo. 

No entanto, Chico Antônio, desde menino, foi a “ovelha negra” da família, fugindo de 

casa para ouvir os grandes emboladores, nas noites memoráveis de pelejas. 

De nada adiantou o pai ter o colocado desde cedo na escola para aprender a ler e escrever. 

De nada adiantaram as surras de cinturão com que o pai o castigava, para demovê-lo do 

seu propósito de cantar coco. 

Tão menino era, quando começou na vida de cantador, que não sabia sequer tanger o 

ganzá, companheiro indispensável de todo embolador famoso. Era preciso que um amigo 

fi zesse isto por ele. 

E assim se passaram dez anos. 

Naquele tempo, o menino da Corte lavrava a terra com seu pai e a vida corria mansa, como 

as águas do Rio Curimataú, depois das enxurradas. E os anos não paravam de passar. 

Chico Antônio 

cem anos depois 

Julho 2004 

Deífi lo Gurgel 

(centro) 

apresenta Chico 

Antônio (esq.) a 

Câmara Cascudo, 

em 1979 

21

Chico Antônio - cem anos depois 

Até que o menino se fez homem e amadureceu em seu 

peito aquele amor desesperado pela arte de cantar coco. 

Naquele tempo, Chico vagava pelas cidades do agreste 

potiguar, vendendo cocos secos que comprava nas cidades 

do litoral e cantando cocos surrealistas nas feiras do 

interior. Até que Antônio Bento de Araújo Lima, fi lho 

do coronel Araújo Lima, proprietário do Engenho Bom 

Jardim, em Goianinha e de outros engenhos mais, que era 

um apaixonado pelas artes plásticas e pelas manifestações 

da cultura popular, teve notícia do nosso embolador e 

mandou convidá-lo para morar no Bom Jardim. 

Antônio Bento era amigo dos escritores Câmara Cascudo 

e Mário de Andrade e, em 1928, quando se realizou a 

viagem de Mário ao Rio Grande do Norte, logo ele traçou 

um plano para que o escritor paulista pudesse conhecer 

Chico Antônio e vê-lo cantar os seus cocos de embolada. 

Esse episódio, que um dia, no futuro, Aloísio Magalhães 

descreveria como o encontro de duas grandes forças da 

natureza: de um lado, Mário, representando a cultura 

erudita, e do outro, Chico Antônio, o caudaloso rio da 

cultura popular; aconteceu no Engenho Bom Jardim, 

município de Goianinha, no dia 10 de janeiro de 1929. 

Para entender este momento mágico, deixemos que 

fale o próprio Mário de Andrade, no livro “O Turista 

Aprendiz”: 

“Estou divinizado por uma das comoções mais 

formidáveis de minha vida”. 

Tão emocionado fi cou Mário de Andrade com a arte de 

cantar coco de Chico Antônio, que lhe propôs, duas ou 

três vezes, durante sua permanência no Rio Grande do 

Norte, levá-lo para São Paulo. Prevaleceu o bom senso de 

Chico Antônio, preocupado com a esposa e os fi lhos. E o 

nosso coqueiro fi cou no Bom Jardim. 

Depois de um mês e meio de pesquisas intensas em nosso 

Estado, documentando as mais importantes manifestações 

da cultura popular do RN, Mário de Andrade regressa a 

São Paulo, em fevereiro de 1929, passando antes pela 

Paraíba e Pernambuco. 

Depois disto, foi o ostracismo para Chico Antônio. 

E assim se passou meio século. Até que em 1979, 50 anos 

depois de Mário, numa pesquisa de campo da Fundação 

José Augusto, nosso embolador é redescoberto, morando 

nas “Porteiras”, um pequeno sítio de sua propriedade. 

Não obstante a idade de 75 anos, Chico ainda tangia 

o seu ganzá e entoava os velhos cocos, que foram o 

deslumbramento de Mário de Andrade, em 1929. 

22 Julho 2004 

Na condição de Diretor de Promoções Culturais da 

Fundação José Augusto, após a redescoberta do coqueiro, 

nós procuramos incentivar a todos os integrantes da área 

cultural, a fi m de que fossem prestadas a Chico Antônio 

as homenagens que ele merecia. 

À frente das homenagens que lhe foram prestadas pelo 

Ministério da Educação e Cultura, estava nada menos do 

que Aloísio Magalhães, não apenas um grande artista e 

intelectual, mas, sobretudo uma grande personalidade 

humana. 

Sobre a inspiração de Aloísio Magalhães e a execução de 

Lélia Coelho Frota, presidente do Instituto do Folclore, 

foram planejadas várias homenagens a Chico Antônio 

como um Seminário realizado em Natal com professores 

do Rio Grande do Norte e de outros estados; a publicação 

de um tablóide denominado “Estrada Nova”, para 

distribuição nas escolas do RN, particularmente em Pedro 

Velho e um “long-play” com os cocos de Chico Antônio. 

Não fi caram aí porém, nesses atos ofi ciais, as homenagens 

prestadas a Chico Antônio. 

Rolando Boldrin apresentou-o no programa “Som 

Brasil” da TV Globo, apresentação antecedida de uma 

entrevista coletiva com os maiores jornais de São Paulo, 

“Estadão”, “Folha”, “Globo” (sucursal), e outros mais. A 

apresentação no “Som Brasil” foi um sucesso. O público 

o aplaudiu de pé. 

Eduardo Escorel, conhecido cineasta brasileiro, através de 

um projeto da FUNARTE, produziu um vídeo “Chico 

Antônio, o herói com caráter”, que ganhou o prêmio, em 

festival de cinema. 

Outro vídeo sobre Chico Antônio foi produzido por 

Carlos Lira, diretor da TVU, dentro do projeto ”Memória 

Viva”. 

Infelizmente não foram de glórias os últimos anos de vida 

de Chico Antônio. 

Logo depois de sua redescoberta, o autor deste artigo 

conseguiu com o governo estadual uma pensão especial 

de três Salários Mínimos, para o embolador. Familiares 

seus, movidos pela cobiça seqüestraram o cantador e o 

mantiveram em cárcere privado até o seu falecimento, no 

dia 15 de outubro de 1993, na cidade de Canguaretama. 

De nada adiantaram os nossos apelos às autoridades do 

executivo e do judiciário do município. 

Chico Antônio morreu como outros grandes artistas 

da cultura popular do Rio Grande do Norte, como 

Zé Relampo, Manuel Marinheiro, Joaquim Cardoso, 

Antônio Gordo. Ingloriamente.

Teotônio Roque/ZooN – Repórter fotográfi co; cineasta e educador; membro da 

Rede de Comunicadores Solidários à Criança da Pastoral da Criança – CNBB; 

desenvolve vários projetos de fotojornalismo e documentação no Brasil e no 

exterior; autor do livro ”Um Olhar Sobre Havana” (1999) e “Projeto Zumbi” 

(2004); membro da ZooN Fotografi a, ONG que completa 10 anos em 2004, 

desenvolvendo atividades sociais e culturais 

de promoção da fotografi a (www.zoon.org.br). 

Fotografi as realizadas no interior do Ceará e Rio Grande do Norte, 

no período de janeiro a junho 2004. 

Julho 2004 

23

Ensaio fotográfi co de Teotônio Roque 

Rotações 

Francisco Morais (Escritor e professor, é 

mestrando em Literatura Comparada – UFRN) 

Pião não é um. Em cada ponto da terra que gira, 

gira um pião. Piões. Plural dos meninos de todos 

os continentes. Meninos, muitos meninos perdidos no 

tempo, rodando na saudade de nunca mais se achar, para 

sempre em rotação, desde quando o universo começou a 

brincar de rodar a terra. 

24 Julho 2004

Roda minha terrinha gigante. Roda minha menina. 

Roda minha Cora Coralinazinha, no palco que o mundo 

penumbra com luz azul. Roda para Deus brincar de ser 

menino de rua, de ser menino de sertão, de ser menino da 

Ásia perdida no Ocidente do meu bairro. Roda meu piãoplaneta 

para Deus fi car olhando você sempre girar sem 

cair. Roda para Deus rir e brincar como gente, na roda 

da vida, no chão do nosso terreiro. Roda como sonho 

engendrado das sobras: das sobras das noites, das sobras 

da vida, das sobras das luas, das sobras das latas. 

Julho 2004 

25


Roda meu piãozinho de africar minha cor quase branca, 

de indigenar minha pele quase negra, de afro-europeizar 

minha tez quase indígena. Roda para eu zunir uma 

velocidade de seduzir olhares, muitos olhares de êxtase ou 

de quizila-pé-de-pote-escorrega-no-sabão. Roda para eu 

meninar os adultos promotores da violência. Gira para eu 

dançar os rodetes da sua valsa, com a paz das crianças. 

26 Julho 2004

Meu pião é um cometa em colisão de brincadeira; uma 

vida de girar com os outros, na pluralidade de todos os 

sonhos: metáfora de mim fazendo cócega na pele da 

terra de minhas translações. Roda meu pião de geografi as 

diversas, de culturas anônimas. Roda seu nome matuto, 

seu nome sem nome, seus nomes em todas as línguas, de 

todos os meninos e meninas. 

Julho 2004 

27


Roda, meu pião das raças, para dublar as minhas fantasias 

na frente dos outros. Gira por, apenas, girar, sem doleiro 

para globalizar sua índole plural e plebéia. Roda como 

boi-de-rei, como gente em coco-de-roda. Roda no beyblade 

dos tempos de hoje, mas não me deixe parar sem 

seu nome na minha memória: pião. 

28 Julho 2004

Por acaso 

Hudson Paulo Costa (Professor e escritor) 

Ilustração: Guaraci Gabriel 

sensação das coisas próximas, longe, ou as que não se 

A encontram em nenhuma referência de tempo e lugar, 

esta sensação do que está para acontecer, nem sempre é 

possível captá-la numa coerência traduzível em palavras. 

Ela fi ca perdurando longamente... 

Imaginei o dia como se não fosse dia, mas uma noite 

sempre antepondo-se aos raios do sol prestes a cobrir o 

movimento dos cílios de um camelo procurando sua rota 

no deserto. 

Na clínica, ao entardecer, atendi a minha última paciente 

naquele dia. Dizia-me de suas obsessões, dos problemas 

que tomaram conta de sua vida em vez de sua vida ter 

tomado conta dos problemas. 

Estudava como resolver mais um caso de neurose. Detiveme 

numa teia de aranha esquecida no alto da parede da 

sala onde estava um quadro com a imagem de Dante. Ele 

olhava-me como a me esperar no inferno. A aranha e o 

rosto de Dante ocuparam-me por alguns instantes em 

dissonantes impressões que alertavam-me para alguma 

coisa prestes a acontecer. Poderia ser algum criminoso 

procurando pela próxima vítima, uma mão buscando 

sôfrega outra mão para poder traí-la... 

Naquela tarde decidi sair do consultório mais cedo e 

procurar alguém com quem conversar. Qualquer pessoa 

que tivesse apenas a capacidade de ouvir. Vi uma senhora 

caminhando com uma criança nos braços e dela aproximei- 

me para perguntar por um endereço imaginário. Quando 

ela disse-me não saber, esbocei o início de uma conversa. 

A criança em seus braços olhou-me detidamente. Pedi 

permissão para segurá-la por um instante. Perguntei a sua 

idade. A mãe continuou em silêncio, mas a criança com 

uma voz grave e profunda respondeu escandindo cada 

sílaba: - “A idade de sua ignorância. A idade da solidão de 

todos os homens. Todas as idades”. 

Você pode imaginar como eu fi quei? Parecia ser uma 

brincadeira de ventríloquo, uma magia, um truque. 

Devolvi rapidamente a criança à mãe. A criança 

continuou a falar palavras sábias, milenares, tocando-me 

profundamente. Havia uma força estranha naquela voz, 

um mistério fl uindo, o espírito de um mago. 

As pessoas passavam bem próximas a nós, mas não 

ouviam. Por que apenas eu a ouvia? Seria um privilégio 

ou eu estaria fi cando louco? Perguntei como se explicaria 

aquela situação. Aquilo era um fenômeno e ela poderia 

ganhar milhões levando a criança para as emissoras 

de televisão de todo o mundo. A mãe continuou em 

silêncio. 

A criança olhando-me com um ar um tanto agressivo 

disse-me: - “Resolvi falar apenas a você porque quero 

lhe demonstrar o quanto você nada sabe. Você pensa 

ter devolvido a sanidade mental a muitos desajustados. 

Você os fez mais loucos ainda. Lembra-se do caso daquela 

menina que deixou a faculdade de Direito para tocar 

fl auta? A família entregou-a como um caso de anomalia. 

E o que você fez? Tratou-a com a sua técnica para torná-la 

mais uma a azeitar a máquina enferrujada dessa sociedade 

decadente. Todos pensam saber, mas ninguém sabe. 

Ninguém vai acreditar que você ouviu de uma criança 

como eu o que estou lhe dizendo agora. O saber está entre 

vocês na dimensão do aqui e agora. Mas o que não está 

nesta dimensão, onde está? Responda-me. Não preciso 

dizer que todo saber é limitado. Vocês construíram uma 

sociedade em que tudo que não se traduz em dinheiro 

não tem valor. Vocês vão pagar muito caro por isto. O 

tempo não tem pressa. Você me viu e não me viu”. A 

criança dirigiu um olhar para a mãe e ela saiu caminhando 

naturalmente pela calçada. 

Confi denciei rapidamente o fato a minha família, amigos 

e colegas da clínica. Dei entrevistas no rádio e na televisão. 

Fizeram o retrato falado da mãe e do fi lho e publicaram a 

matéria em todos os jornais da cidade. 

Aos poucos fui perdendo a minha clientela. Aconselharamme 

a um tratamento, um repouso, uma viagem, qualquer 

coisa que me fi zesse esquecer o episódio. 

Hoje vendo frutas e verduras nas feiras livres da cidade. 

Julho 2004 

29

30 

O horóscopo 

Carlos Lins Onofre (Estudante do curso de 

Arquitetura e Urbanismo da UFRN) 

Ilustração: Sayonara Pinheiro 

- Gilda, você tem alguma mágoa de mim? 

- Claro que não, meu amor – disse Gilda em entonação 

infantil para o marido, dando-lhe um beijo na testa – Por 

que você está me perguntando uma coisa dessas? 

- Porque eu vou morrer quinta-feira, e eu queria ir embora 

sem que você tivesse mágoas de mim. 

A frase do marido fez Gilda empalidecer, e abrir a boca 

sem dizer uma palavra. Breno quebrou o silêncio: 

- Você quer saber que história é essa de eu morrer quintafeira, 

né? 

- É. 

- Foi meu horóscopo que disse. 

- Horóscopo? – agora ela começa a falar mais alto – que 

porcaria de horóscopo é esse?! Quero ver esse horóscopo 

que diz: “Todos os capricornianos vão morrer na 

próxima quinta, mas antes disso, preste atenção nas más 

companhias! Sua cor da sorte é o preto, sabe como é, o 

luto!” – vociferou Gilda num deboche eufórico. 

- Você não está levando a sério... 

Julho 2004 

- Eu que devo reclamar que é você que está levando a 

sério! Onde foi que você viu esse horóscopo? 

- Eu sonhei. 

-Sonhou. Ah, sim, claro, agora, querido, eu entendi 

muito bem, você sonhou com seu horóscopo... – disse ela 

calmamente, como se estivesse a falar com uma criança. 

- Exatamente – completou Breno. 

- E então ele disse que você morreria quinta? – perguntou 

Gilda, perplexa. 

- Isso mesmo. Sabe, mas eu não lia o horóscopo, como se 

fosse jornal, era assim, um homem que dizia que era meu 

horóscopo e que eu ia morrer quinta... 

- Ah, um homem... 

- Parecia o mago Merlin! 

- Vai que era ele! O mago Merlin, dizendo que era o seu 

horóscopo, comentou, assim, rapidinho com você a data 

de sua morte? 

- Acho que eu já falei isso. Você tem a mínima noção da 

importância dos sonhos em nossas vidas?

- Ah, tenho... Tenho sim, e eu um dia desse sonhei 

...– Gilda arregalou os olhos ao falar –... Que se você não 

parasse de falar bobagens agora, a sua data de morte seria 

antecipada da quinta para hoje! Mais especifi camente 

agora! Então pára de criancices e durma! – Gritou Gilda 

num acesso de raiva. 

Cerca de duas horas depois, naquela madrugada, Gilda 

tem seu sono interrompido por Breno: 

- Gilda, acorda... – disse ele baixinho. 

- O que foi? 

- Você pode me especifi car, assim, quem foi que lhe 

falou que você ia me matar hoje se eu não parasse de 

falar bobagens? É que eu fi quei preocupado... – ela não 

acreditando no que estava ouvindo, falou: – A fada 

Sininho. Agora dorme! 

Breno fi cou o resto da noite preocupado, pensando quem 

teria razão, Merlin (o horóscopo) , ou Sininho. Concluiu 

que Merlin, pois era bem mais poderoso, e que alguém 

com uma barba grande e branca daquelas só poderia ter 

razão.Virou-se para o outro lado, tentando dormir, mas 

sem tirar a morte dele, com dia marcado para quinta, da 

mente. 

- Sabe, Breno, eu acho que você deveria tirar umas férias. 

- Por quê? 

- Para descansar. Desde quando você acredita em seus 

sonhos? E fi ca preocupado! Ô, homem, deixe disso... 

- Eu vou mais do que tirar férias. Eu vou me demitir! 

- Hã? 

- Isso mesmo! Eu vou morrer mesmo! Ligue para o meu 

patrão, quero falar com ele. 

- Eu não vou ser cúmplice dessa loucura. 

- Eu mesmo ligo. Alô? Seu Freitas? Olá! Aqui é Breno 

Cabral, eu queria dizer que eu me demito, que o senhor 

tem cara de piolho, e que sua mulher é uma vagabunda 

que deu em cima de mim na festa de confraternização da 

empresa! Tenha um bom-dia! 

- Agora chega, Breno, vou chamar uma ambulância para 

te levar! 

- Ah, não! Estou gostando de fazer isso! Vou chutar o 

balde antes de morrer! Fazer tudo que eu queria ter feito! 

-Você anda assistindo fi lmes demais! A pipoca do cinema 

ao invés de descer subiu e se instalou em seu cérebro! Seu, 

seu cabeça de pipoca! 

Breno saiu do apartamento certo de que no dia seguinte 

morreria. Viu seu senhorio no corredor, e deu um 

empurrão nele. 

- Eu queria dizer para o senhor ir comer cocô! Mas eu 

nunca disse porque eu precisava do apartamento, mas 

agora que eu vou morrer eu digo: Vá comer cocô! 

- Eu te pego, seu desgraçado!- disse o senhorio 

enfurecido. 

Breno saiu correndo, descendo as escadas e deu de cara 

com o corredor do terceiro andar. Lá viu a voluptuosa 

Rita, que parecia querer economizar muito nos tecidos 

para fazer suas roupas. Ele não demorou muito para meter 

violentamente a mão numa das nádegas da moça. 

- Que se dane se seu marido é leão-de-chácara! – disse 

balançando o traseiro dela – Que se dane! 

Rita começou a gritar e Breno retirou-se rapidamente 

do corredor, ao ver que todos os vizinhos saíam de suas 

portas, curiosos com os gritos. 

Ao chegar no segundo andar, deparou-se com um 

adolescente que tocava muito mal um saxofone à hora 

que desejasse, inclusive à noite. Pegou o instrumento e 

jogou pela janela, na piscina, o menino fez uma cara de 

quem acabara de abrir a geladeira e encontrara um rato 

morto dentro. 

- Não corre não, seu otário! Eu te pego! 

Breno não deu atenção às ameaças do saxofonista e desceu 

correndo em direção à rua, e nesta, gritou com o cachorro 

que latia para ele todas as manhãs, deu um tapa na cara 

do homem que roubava seu jornal de vez em quando, 

gritou para uma senhora que passava pela rua que ela não 

tinha mais idade para pintar o cabelo de ruivo, e que o 

namorado mais jovem dela estava querendo dar o golpe 

do baú, entrou numa loja e quebrou todos os vidros de 

azeitonas pretas que ele viu pela frente, pois simplesmente 

odiava azeitonas pretas, e não queria que ninguém mais 

gostasse, simplesmente porque não queria, e ao chegar na 

parte dos temperos bebeu vinagre. Morria de vontade de 

beber uma garrafa inteira de vinagre, e não entendia por 

que sempre usavam tão pouquinho de cada vez. Queria 

muito, bebeu não apenas uma, mas duas garrafas inteiras 

de vinagre. Então saiu à rua, e começou a ver tudo turvo. 

- O que danado é isso? – perguntou a si mesmo. Caiu 

como jaca madura no chão. – Foi o vinagre! – exclamou. 

Antes que pudesse se levantar, um caminhão o atropelou. 

É isso mesmo, ele morreu. Mas não na quinta-feira, 

como o seu horóscopo dissera. Foi na quarta. Essas coisas 

esotéricas às vezes falham mesmo. 

Julho 2004 

31

A b a n d o n o s 

Nádia Maria Silveira Costa de Melo 

(Mestre em Letras/UFRN) 

Ilustração: Venâncio Pinheiro 

A 

cidade de Santa Cruz foi surpreendida, nas últimas 

horas silenciosas de uma madrugada de sexta-feira, 

por um objeto estranho e barulhento surgido no meio 

da praça. A notícia se espalhou rapidamente e muitos 

curiosos correram para vê-lo. E encontraram ali uma 

criança alva, de olhos muito azuis que chorava pelo 

incômodo provocado pelas formigas. Entreolhavam-se 

perplexos. Como aquela criança aparecera ali? Nenhuma 

parteira sabia explicar. As mães das moças? Nem 

imaginavam! O vigário disse que só podia ser um milagre 

de Nossa Senhora da Conceição. Era 8 de dezembro de 

1947: dia da santa. As beatas desconfi aram que era coisa 

do demônio. O prefeito da cidade decidiu investigar o 

caso. Convidou o delegado para instaurar o inquérito. 

32 Julho 2004

A b a n d o n o s 

Como saber de onde tinha vindo aquele ser? Não havia 

nenhuma grávida, nas redondezas, esperando para 

aquela época. Até que uma patroa desconfi ou de sua 

empregadinha que há meses sofria de barriga d’água. 

E assim o mistério foi desfeito. O crime revelado. A 

criança era fruto do mais original pecado, ocorrido entre 

um patrão português e uma infeliz empregada. Caso 

encerrado: a infratora sem opção caiu na vida fácil ou, 

quem sabe, morreu acidentalmente? Este é o boato que 

circula pelas calçadas. E a prova do crime (a enjeitada) 

foi criada no abandono. Este episódio serviu para ensinar 

às “ moças donzelas” que este era o castigo imposto às 

“transgressoras” das normas de uma sociedade hipócrita 

e fétida. 

Foi assim que iniciou a história da nossa Severina, aliás, 

Conceição. 

Conceição foi o seu nome 

Não teve outro de pia. 

Conceição fi lha bastarda 

Do português com a empregada. 

Como havia muitas fi lhas bastardas 

De portugueses com empregadas 

Ela fi cou sendo chamada 

Conceição fi lha bastarda do português 

Com a Josefa talvez fi nada 

Vulgo “safada” 

Lá de Santa Cruz 

Limites de Tangará 

Interior do Rio Grande do Norte. 

Como batata nasce na terra e como vive cachorro viralata, 

da mesma forma nasceu e cresceu a Conceição 

fi lha bastarda. Ela sequer desconfi ava que era infeliz. 

Isso porque acreditava. Em quê? Que sua mãe estava 

viva e que viria buscá-la, num cavalo branco, em plena 

madrugada. Isso lhe dava às vezes estado de graça. Nunca 

perdera a fé. Ela pensava que a pessoa era obrigada a ser 

feliz. Então era. Assim passou sua vida representando com 

obediência o papel de ser. Até que um dia, após o almoço, 

estava balançando-se numa cadeira, 

para cá... ... ... ... 

para cá... ... ... ... 

para lá... ... ... ... 

para lá... ... ... ... 

repentinamente uma voz sussurrou-lhe nos ouvidos: 

- Encontraram tua mãe! Ela está moribunda no abrigo 

de velhos Juvino Barreto e deseja te conhecer. Ela 

correu desesperada, num momento de ímpeto, alegria 

e ansiedade. Correu em busca de seu destino, sua sina... 

no meio do caminho tinha uma pedra. Caiu. Acordou 

atordoada: cadeira... chão... Conceição!!!... Lembrou-se 

do abandono dos pais... da infância perdida... dos fi lhos 

ingratos que tivera... das traições e abandono do marido... 

das discriminações sofridas... Uma lágrima rolou de sua 

face envelhecida. Nesse momento, tomou consciência 

de que em sua SÓ/LIDA/IDADE, desconhecia a 

solidariedade. E que a sua fi el companheira sempre fora 

a SOLIDÃO. 

Julho 2004 

33

James Joyce 

Algumas considerações sobre 

. . . . . . . . 

“O dia de Bloom” 

34 Julho 2004 

Moacy Cirne (Poeta e teórico de quadrinhos) 

Sempre fui um admirador de James 

Joyce. Em 1966, escrevendo para o 

jornal O Povo, de Natal, saudei a tradução 

brasileira do “Ulisses”. Acredito que, na 

imprensa natalense, fui o único a fazê-lo. 

Hoje, considero-o o segundo, terceiro 

ou quarto melhor romance do século 

XX. “Grande sertão: veredas” (Guimarães Rosa) e “A 

montanha mágica” (Thomas Mann) me dizem mais. Sob 

alguns aspectos, “O processo” (Kafka) também me parece 

mais signifi cativo. Mas o problema aqui é outro. Em sua 

estrutura fi ccional, a ação transcorre dentro daquilo que 

é conhecido como “o dia do personagem Bloom”, ou 

simplesmente “o dia de Bloom”. Decerto, em se tratando 

de Joyce, o convencional vira não-convencional. Embora 

seja bem menos radical do que “Finnegans´s wake”, 

“Ulisses” não é um livro fácil. Alguns não conseguem 

devorá-lo. Paciência... 

Em Dublin, cidade de Joyce e local da ação romanesca 

em pauta, há muito e muito tempo que se comemora, 

nos bares locais, “o dia de Bloom”. Nada mais justo, nada 

mais adequado. Em São Paulo, com seu provincianismo 

cosmopolita, também se faz a mesma coisa. Em sendo 

nos bares, tem seu encanto. No Rio, macaqueando São 

Paulo, já se fez algo parecido. Acho que ainda se faz. 

Tomar um porre em homenagem a Joyce pode ser um 

bom programa etílico. Eventualmente, improvisam ou 

encenam happenings com leituras da obra. Nada muito 

sério, a não ser que alguns lacanianos resolvam assumir 

a “homenagem”, como aconteceu agora no Recife. Sem 

querer fazer trocadilho, deve ter sido um porre... 

Mas vejamos o caso de Natal, especifi camente. O 

Rio Grande do Norte, desde os anos 20 do século 

passado, tem apostado criativamente na dicotomia 

tradição/modernidade ou tradição/vanguarda. No 

primeiro momento, com Cascudo (tradição) e Manoel 

Dantas e Jorge Fernandes (modernidade); no segundo 

momento, de novo Cascudo (tradição) e José Bezerra 

Gomes e o poema/processo (vanguarda). Mas tem 

apostado, sobretudo, na valorização dos elementos que 

compõem a cultura potiguar. Neste particular, o próprio 

poema/processo poderia ter investido mais (no período 

1967-72) nas questões culturais pertinentes a norte-riograndecidade. 

Não o fez, equivocadamente.

Hoje, aqueles que lutaram pelo poema/processo - e 

agora lutam pela poesia visual - sentem que a relação 

tradição/modernidade é algo dinâmico e dialeticamente 

produtivo. E investem nas formas culturais produzidas 

no Estado. E o que tem Joyce a ver com isso? A rigor, 

nada. Mas alguns dos nossos intelectuais - que raramente 

se preocupam com a cultura do Estado - têm festejado na 

própria Universidade o “dia de Bloom”. Se fosse festejado 

no Beco da Lama, ao lado do Grande Ponto, poderia 

ter algum sentido... Mas não: fecham-se na Academia e 

deixam de lado datas signifi cativas que poderiam lembrar, 

entre outros, Jorge Fernandes, Manoel Dantas, Moysés 

Sesyom, José Bezerra Gomes, Homero Homem, Zila 

Mamede (2003 foi atípico em relação à Zila, assim como 

Cascudo fi gura em outro patamar), Berilo Wanderley 

e Luís Carlos Guimarães, e preferem homenagear um 

escritor que, por mais universal que seja, não tem nada a 

nos oferecer enquanto perspectiva criadora. 

Culturalmente, Jorge Fernandes e os demais são 

muito mais importantes para nós, nordestinos do Rio 

Grande do Norte. Assim como mais importantes são os 

pernambucanos João Cabral, Manuel Bandeira e Carlos 

Pena Filho e os paraibanos José Lins do Rego, Augusto 

dos Anjos e Manuel Camilo dos Santos, além do alagoano 

Graciliano Ramos e o piauiense Torquato Neto. Decerto, 

cearenses, sergipanos e maranhenses também merecem 

ser citados. 

Ainda bem que o poeta Diógenes da Cunha Lima 

lançou a idéia de se comemorar em Natal o “Dia do 

Poeta Potiguar”. Uma data já foi escolhida: 23 de maio, 

que marca o nascimento do currais-novense Luís Carlos 

Guimarães. Já temos o 14 de março como o Dia da Poesia 

(em âmbito nacional), agora teremos o 23 de maio como 

o Dia do Poeta Potiguar. Muito mais rico e estimulante do 

que qualquer Bloomsday. 

Zila Mamede 

Jorge Fernandes 

Luís Carlos Guimarães 

Julho 2004 

35

Leontino Filho 

a saga e o segredo de urdir os restos do lirismo amoroso 

36 Julho 2004 

Márcio de Lima Dantas (Professor de Literatura 

Portuguesa do Depto. de Letras da UFRN ) 

Todo mundo sabe quanto se tornou difícil, nos últimos 

tempos, o manuseio de textos artísticos que lancem 

seus vetores à tradição da literatura ocidental conhecida 

como lírica amorosa. As linhas de continuidade às quais se 

vincula o discurso poético sobre o amor, pelo menos nos 

moldes como fomos acostumados a senti-lo/representálo, 

e também como é difundido pela mídia, parecem ter 

atingido o seu fastígio com as transformações que o século 

XX ferrou nos relacionamentos interpessoais, coisa que 

me parece sem retorno e que também, de outra parte, 

não deve causar transtornos, malgrado o desvelamento 

de uma hipocrisia insistente, produzida por um discurso 

advindo das classes dominantes, eivado de Ideologia, 

possibilitador da reprodução do status quo favoráveis 

àqueles mesmos que desde sempre estiveram no poder. 

O que eu quero dizer é que o poeta Leontino Filho, 

nascido em Aracati, antiga cidade do Ceará, vivendo 

desde muito na capitania do Rio Grande, ainda consegue 

retirar leite das pedras, dada sua capacidade de lidar com 

a linguagem, haja vista seu enorme talento de suplicar 

metáforas à Érato; sim, isso mesmo, uma rara faculdade 

de extrair delicadas epifanias sobre o amor e todos os 

afl uentes temáticos que o entornam. Ou seja, ainda as 

possibilidades do que fi cou conhecido e estabelecido, 

muita vez equivocadamente, com a rubrica lirismo 

amoroso. Reparemos um bom exemplo daquilo a que 

acima me refi ro, encontrado no livro Sagrações ao meio 

(1993): antropofagicamente/reclamo as minhas sobras. 

Com efeito, várias qualidades são encontradas na poesia 

de Leontino Filho, que se mostra sóbria, madura, em 

rasgos de originalidade e lampejos semânticos, numa 

linguagem elíptica, elegante, manuseando discretamente 

o vocabulário regional, sobrepondo com habilidade os 

versos parataticamente uns sobre os outros, olvidando o 

enjambement, desprezando, porém deixando implícita, a 

gramática do vernáculo, na consecução do signo poético. 

Bom mesmo é constatar quanto o poeta se encontra em 

contemporânea vibração com os modos de sentir das

Leontino Filho 

gentes/mentes multifacetadas que perambulam nas vias do 

presente. Melhor ainda: saber – coisa tão sutil e complexa 

– articular, através da palavra poética, o empírico no qual 

estamos imersos, posto que, mesmo a gente sendo capaz 

de um distanciamento crítico, como pretendia o poeta 

Fernando Pessoa, não podemos nos esquivar dos discursos 

que proferimos, das representações que fazemos das coisas 

e sobretudo das de que somos objeto. Enfi m, para não 

se arrastar muito o que tanto a crítica tem buscado: o 

isomorfi smo entre vida social e expressão estética. 

Ora essa! Tudo o aí dito só poderia sustentar-se por meio 

de um discurso, no mínimo, diferenciado da prática 

poética démodé e em voga nas terras brasileiras, cuja 

palatabilidade ao poético nem sempre é condizente com 

as formas de agir e sentir atuais. Era só o que faltava! Uma 

sociedade que detém em seu éthos apenas alguns vestígios 

do rural, visto que alguns teimam em se ligar ilusoriamente 

ao “torrão natal”, na qual pipocam fenômenos e gentes já 

com visão cosmopolita, gostos sofi sticados no vestir e no 

comportar-se, sexualidades cambiantes, cosmopolitismo 

expresso na indumentária e no comportamento, etc, 

mesmo que sejam uns poucos, permanecer atado a uma 

ruma de besteiras sobre formas de amar ou de representála 

é, antes de qualquer coisa, ridículo. A arte, como 

todo mundo sabe de cor e salteado, ao longo da história, 

sempre salpicou, nos cacos encontrados nos monturos 

das vivências, individuais ou sociais, faces amplamente 

complexas e ambivalentes do real. 

Falava mesmo de quê eu? Sim, de forma. O poeta Leontino 

Filho não utiliza em seus versos a capitular maiúscula 

nem tampouco o ponto fi nal, sugerindo uma dicção 

solta, moldada num ritmo bem particular. A sugestão 

que nos imprime é de certa liberdade de pensar, de sentir 

o seu desejo pelo objeto amado, sem censuras. De outra 

parte, o discurso poético de Leontino se instaura num 

registro lírico amoroso de natureza muitas vezes erótica, 

manifestando-se através de blocos alinhados, como sendo 

espécies de monólitos, gramaticalmente plasmados numa 

linguagem coloquial e que contém qualquer coisa de 

oracular, tingindo a palavra poética com as forças atávicas 

de dizeres ressoando afi rmações que muito o aproximam 

de uma vidência. 

Na última sessão do livro, “Circulares” - temos a junção, 

a síntese de Sagrações ao meio, na medida em que as duas 

formas fi xas manuseadas com elegância pelo autor, ao 

longo da obra, agora retornam numa única página, ou 

seja, a quintilha na parte superior e o terceto na parte 

inferior. Cinco e três: números cabalísticos. Os cinco 

sentidos para usufruir as benesses eróticas do corpo, 

expressas nos estádios naturais de toda e qualquer coisa: 

que nasce, que cresce, que morre: as cidades armam/ 

vinganças quase perfeitas/resta o meu vôo. 

Numa outra subdivisão do livro, “Vazantes”, avulta, em 

contida dicção, um belo uso da linguagem regionalista, 

sem, contudo, o poeta fazer desse uso uma espécie de 

orgulho por deter uma das variantes lingüísticas do 

português falado no Nordeste. É como se fosse assim uma 

coisa tão natural que o leitor nem se dá conta. Porém, ao 

se servir de um vocabulário inerente a uma região desde 

sempre representada no discurso ofi cial como algo a ser 

sempre, conscientemente ou não, depreciado, mesmo 

que seja apenas para aparecer diante do outro, num 

puro movimento de insegurança - ou seja, a tão batida 

história de perpetrar o contraste para escamotear o velho 

sentimento de inferioridade, tão inerente à sociedade 

brasileira. Sim, mas de tudo isso resta o benfazejo serviço 

de decantar tal linguagem, obrigando os dicionários 

a codifi car, nos seus verbetes, usos de um costume 

emanado de uma diferença. Todo mundo sabe o que 

Graciliano Ramos, ao fazer uso de palavras restritas a uma 

região, prestou ao vernáculo, enquanto sistema aberto, 

enriquecendo a língua ao manuseá-la na literatura, lugar 

já estabelecido como sendo o objeto de estudo de fi lólogos 

e interessados na linguagem. 

Enfi m, o tratamento literário dado pelo poeta Leontino 

Filho à temática do amor no livro Sagrações ao meio pode 

ser assim iconifi cado: despojamento lingüístico e profecia, 

a serviço de uma erótica refi nada, bem de acordo com 

a maneira de vivenciar os relacionamentos interpessoais 

mais íntimos consoante as usanças nos últimos tempos. 

Julho 2004 

37

O tempo como um espaço para a solidão 

38 Julho 2004 

João Antônio Bezerra Neto 

(Bolsista de iniciação científi ca PIBIC/CNPq) 

A borrasca abençoou minhas manhãs marítimas. 

Arthur Rimbaud 

convulso e dramático lirismo do primeiro livro de poemas de Walfl an de Queiroz, 

O publicado em 1960, - “O tempo da solidão” -, desenvolve-se a partir de um conjunto de 

experiências vivenciadas pelo próprio autor durante sua temporada no mar tenebroso como 

marinheiro de um velho navio que fazia a linha América do Sul/Antilhas. A sua aventura 

marítima só poderia resultar na feitura de belos poemas impregnados de marés amargas e 

sonoras, de melodias misteriosamente nostálgicas, de marujos muito antigos e embriagados, de 

mulheres exóticas, de portos distantes, de velas brancas e longas tardes azuis. 

O poeta, jovem e erudito, estréia aos 30 anos de idade, impressionando os intelectuais do 

círculo literário da cidade de Natal com suas afi rmações de incontestáveis qualidades poéticas.

A sua poesia revela uma profunda tortura existencial a 

serviço de uma sensibilidade extraordinária, lembrando 

os grandes românticos e os grandes agônicos da Literatura 

Universal. Walfl an tinha adquirido desde cedo o gosto 

pela leitura e pelo isolamento, por isso fomentava a sua 

própria solidão para dela extrair os poemas plenos de 

angústia e de metafísica. Solitário e amargurado, o poeta 

nascido em São Miguel, longínqua cidade do Alto Oeste 

Potiguar, viveu quase sempre sob os tormentos de uma 

imaginação fértil e febril, terminando os seus dias numa 

clínica para doentes mentais. 

Em “O tempo da solidão”, uma amostra de sua 

potencialidade lírica é o poema “Bateau ivre”, no qual 

podemos sentir uma perfeita harmonia entre a forma 

e o conteúdo, a intensidade plástica e a fuga do real. 

Vejamos: 

Tenho que ancorar numa ilha do arquipélago das Marquesas. 

Pode ser Typee ou outra ilha qualquer, não me interessa. 

Estou cansado de istmos e golfos amargos. 

Em Typee terei tempo e oportunidade de esconder 

As pérolas negras que trafi quei no porto de Timbuktu. 

Talvez faça um poema para a fi lha do cacique. 

E durma com ela ao som dos riachos e das fontes. 

Passarei uns quatro meses distante do mundo selvagem 

E me distrairei com as danças e rituais mágicos dos nativos. 

Ela será para mim, como a Tehura de Paul Gauguin. 

As impressões extraídas de uma paisagem tropical ainda 

intacta e exuberante encontrada, por exemplo, nas 

Ilhas Marquesas, estas maravilhas perdidas no Pacífi co, 

apartadas mais ou menos das rotas de navegação e cujos 

habitantes, segundo relatos, foram antropófagos, têm 

efeitos profundos na visão do poeta. De outra parte, eis 

como a realidade muitas vezes se funde com o universo 

sensível do artista, ao seu olhar penetrante, atento para 

extrair das fascinantes paisagens metáforas necessárias 

para engendrar seus poemas. Assim, o domínio do 

primitivo se apresenta para o poeta de acordo com a sua 

indumentária exótica e mágica, sendo o oposto daquele 

no qual a dinâmica da tecnologia assume um valor maior 

para a civilização. Para o poeta, o que interessa são as 

valiosas pérolas negras, por sua cor inusitada, o cinzaescuro, 

e a sua musa com feições indígenas comparada a 

Tehura de Paul Gauguin, uma nativa de origem polinésia 

com quem o pintor francês viveu durante um certo tempo 

numa rústica cabana no Tahiti. Em companhia de sua 

doce dama, o seu cansaço existencial será atenuado pela 

dança sensual e as cerimônias misteriosas e iniciáticas dos 

feiticeiros da ilha. 

Um aspecto que também nos chama bastante atenção 

é a grande quantidade de informações da tradição 

literária presentes no livro. Desse modo, poetas como um 

Verlaine, Rimbaud, Hölderlin, Keats, Poe e Hart Crane 

são ressuscitados na sua poesia através de um diálogo 

harmonioso, sustentado pela dramaticidade do estilo bem 

como pela tensa melancolia e um sentimento platônico. A 

dialética da solidão em Walfl an de Queiroz é preenchida 

com fragmentos da dor de viver, com pedaços de um 

tempo interior, desde sempre, veiculados a uma realidade 

criada por ele mesmo. De outra parte, Walfl an consegue 

esboçar um caminho solitário e místico semelhante aquele 

traçado por Rilke, como é possível verifi car nos poemas 

“Prece”, “Maria” e “Angústia”. Nesse sentido, o seu estado 

de espírito ressoa em verso íntimo: “Senhor! Quero esta 

estrela que me olha com olhos fi tos e constantes”. 

O poeta de “O tempo da solidão”, pela maturidade da 

sua obra, detentor de um discurso artístico refi nado, 

expressando-se por meio de versos livres e brancos, 

consubstanciados numa densa pulsação emocional, 

elevou a lírica norte-rio-grandense a um registro poético 

que afi na seu timbre com o que de melhor foi produzido 

no sistema literário brasileiro. 

A poesia de Walfl an de Queiroz discorre sobre a solidão 

com sensibilidade, ternura e, sobretudo, beleza. Aliás, vê 

o sentido da beleza permanente que há nas coisas, assim 

como Keats escreveu no passado: “A thing of beauty 

is a joy for ever”. O seu compromisso com o belo e a 

harmonia são altamente grandes, à maneira de um Robert 

Frost ou de um Emily Dickinson. Ora, não nos restam 

dúvidas de que seus poemas detêm metáforas originais, 

verdadeiras imagens iluminadas, empreendidas em 

uma dicção espontânea e singular, criando um universo 

poético que se mescla à evocação de leituras feitas pelo 

poeta ao longo de sua vida. Enfi m, a sua solidão está cheia 

de sentido místico, tomando forma numa poesia com 

forte conteúdo espiritualizado. 

Julho 2004 

39

Oficinas constroem 

identidade e cidadania 

Por Henrique José 

Ao longo da última década, a Galeria ZooN 

de Fotografi a (ONG - Organização Não 

Governamental fundada por vários fotógrafos do estado), 

vem se constituindo numa importante entidade cultural, 

promovendo projetos, exposições e ofi cinas, como 

forma de difundir a fotografi a como expressão artística 

e linguagem visual, comprometida com a construção da 

cidadania, dos direitos humanos e da identidade local. 

As “Ofi cinas de Fotografi a e Identidade” desenvolvem 

uma metodologia própria, fazendo uma abordagem 

multidisciplinar, fundamentada na pedagogia da educação 

popular de Paulo Freire. 

Nas ofi cinas, os alunos são provocados a refl etir sobre 

a sua experiência, suas vidas e a partir do contexto 

cultural e subjetivo da sua comunidade, da sua família, 

40 Julho 2004 

despertar para uma compreensão da fotografi a como uma 

linguagem técnica, capaz de expressar idéias e sentimentos, 

reconstruindo sua signifi cação de mundo, promovendo 

sua identidade e auto-estima, onde através de vivências 

grupais, possam desenvolver relações de solidariedade e 

construção de alternativas para a superação da pobreza. 

Esta mudança de atitude pode ser verifi cada ao fi nal 

de cada ofi cina, quando os jovens revelam para a 

sua comunidade, imagens capazes de promover uma 

refl exão/ação sobre sua própria realidade, através de 

uma construção antropofágica de jovens falando sobre 

si mesmos, resgatando através da fotografi a, expressões 

artísticas e culturais, belezas naturais e sociais, de suas 

famílias, sua cidade, alimentando um processo de ser 

protagonista.

Esta rica experiência de mobilização e refl exão comunitária 

envolve todo o município, gerando produtos concretos 

como: mapeamento fotográfi co; exposição itinerante (que 

irá percorrer escolas, comunidades etc) e uma coleção de 

cartões postais, com uma imagem produzida por cada 

aluno, constituindo um instrumento de promoção da 

identidade local. 

Resgatando o conceito de grafi a como prática 

compartilhada, adotado por Paulo Freire, as “Ofi cinas 

de Fotografi a e Identidade” buscam desenvolver uma 

prática compartilhada pela luz, construindo relações de 

grupo, estratégias de mobilização social, protagonismos e 

levantamento da realidade objetiva e subjetiva dos alunos 

e de sua região. 

As ofi cinas são compostas de dinâmicas de grupo, 

confecção de caixas mágicas (câmara escura), visores de 

papelão, projeções de slides, visualização de trabalhos 

de renomados fotógrafos e aulas teóricas e práticas com 

máquinas amadoras, onde os jovens são estimulados 

a fotografar determinada temática. Por exemplo: ao 

fotografar o colega e se deixar fotografar de forma lúdica, 

ao fotografarem sua família, casa e rua, identifi camos 

e realizamos um levantamento (antropologia visual) 

da situação socioeconômica e psicológica deste jovem; 

através de fotografi as pelo bairro levantamos problemas 

como o lixo, saneamento básico etc, estabelecendo uma 

identidade e interação destes com o seu ambiente. Todo o 

material fotografado é debatido e editado entre o grupo, 

possibilitando o conhecimento mútuo e devolução 

do material produzido para a comunidade, através de 

exposições fotográfi cas itinerantes. 

Julho 2004 

41

42 

Julho 2004 


Poetas de todos os recantos do mundo comemoraram 

no dia 12 de julho o centenário de nascimento do 

poeta chileno Pablo Neruda. Em Natal, cidade que 

cultiva a poesia como poucas, o presidente da Academia 

Norte-Rio-Grandense de Letras, Diógenes da Cunha 

Lima, tomou a frente da celebração, com pelo menos 

quatro formas de trazer à memória a vida e obra do bardo 

chileno. 

No dia 12 de julho, às 18 horas, na igreja do Bom 

Jesus na Ribeira, ocorreu a inauguração de uma placa 

homenageando Neruda e o poeta potiguar Ferreira 

Itajubá. Na rua Chile, também no bairro da Ribeira, foi 

oferecido como presente para a cidade do Natal um busto 

de Pablo Neruda feito em bronze. 

A escolha do bairro para essas duas celebrações não foi por 

acaso. Diógenes explica que a intenção é corrigir um lapso 

cometido contra Itajubá. Ele nasceu na rua Chile e foi um 

dos grandes poetas de Natal. Depois de morto, seus ossos 

foram guardados na igreja do Bom Jesus, até que chegasse 

ao templo um sacerdote que resolveu juntar os restos 

mortais de todas as pessoas que estavam sepultados lá.

Nos dias 27 e 28 de julho, no Teatro Alberto Maranhão 

(TAM), o grupo paraibano Apocalipse encenou 

“Diálogos de Nuestra América”, peça baseada no “Livro 

das Respostas” publicado por Diógenes da Cunha Lima, 

em face ao “Livro de Las Preguntas”, escrito por Neruda e 

lançado em edição póstuma. 

Ainda dentro das comemorações do centenário, foi 

realizada uma mesa redonda, na ANL, com participações 

do tradutor ofi cial de Neruda, Ivo Barroso; dos escritores 

Tarcísio Gurgel e Edson Neri; do poeta Diógenes da 

Cunha Lima e do jornalista Vicente Serejo, entre outros 

nerudianos, que debateram a participação do poeta 

na literatura mundial. “A comemoração não foi só em 

Natal”, esclarece Diógenes. “O mundo todo comemorou 

o centenário de Neruda. Há quase uma associação das 

pessoas que o consideram o poeta maior. É informal, mas 

há nerudianos em todos os países do mundo”. 

“Diálogos de Nuestra América” 

Até poderia ser um sonho, até poderia ser verdadeiro. 

Meio onírico, meio real. Assim é a peça “Diálogos de 

Nuestra América”, encenado pelo grupo paraibano 

Apocalipse como parte das comemorações do centenário 

do nascimento de Neruda. O espetáculo foi apresentado 

em Natal nos dias 27 e 28 de julho, no Teatro Alberto 

Maranhão (TAM), com a direção de Roberto Cartaxo 

e teatralização de Altimar Pimentel, autor do premiado 

“Como Nasce um Cabra da Peste”. 

O texto foi extraído do “Livro de Respostas”, de Diógenes 

da Cunha Lima. O início da elaboração das respostas 

para las preguntas de Neruda surgiu quando o cronista 

Veríssimo de Melo, amigo pessoal de Diógenes, o pediu 

que respondesse a três, das 311 questões formuladas 

pelo chileno. Diógenes explica que na época se dizia que 

tais perguntas não deveriam ser respondidas, pois eram 

resultados das idéias oníricas de Neruda. Mesmo assim, o 

advogado vestiu-se de oniromante e começou a cumprir 

a encomenda. “Fui me encantando com as respostas e fi z 

oito vezes esse livro. Até que respondi às 311 perguntas e 

escrevi “O Livro das Respostas”, conta. 

“Por que los inmensos aviones no se pasean con sus 

hijos?” (Por que os imensos aviões não levam seus fi lhos 

para passear?) foi a primeira pergunta a ter uma refutação. 

E assim Diógenes respondeu: “Para que os fi lhotes não 

desarrumem a posição das estrelas.” A mais difícil foi “De 

qué ríe la sandia cuando la están asesinando?” ( De que ri 

a melancia quando a estão assassinando?). “Com humor 

negro a boca vermelha da melancia constata: o seu sorriso 

foi feito a golpe de faca”, respondeu Diógenes. 

Altimar Pimentel conta que, ao ler o “Livro das 

Respostas”, viu a possibilidade teatral do texto. E com 

todo prazer que a poesia proporciona, ele desenvolveu 

situações cênicas para o – até então, quase – diálogo. No 

palco, Altimar pôs ao lado dos personagens Neruda e 

Diógenes, dois vagabundos e uma bailarina. Enquanto os 

protagonistas conversam sobre Las Preguntas e Respostas, 

os vagabundos dizem coisas surrealistas e a bailarina 

forma o elo de ligação entre os personagens. 

O diretor Roberto Cartaxo aceitou o desafi o de colocar 

um poema no palco. E com aplausos de pé, o público 

retribuiu seu empenho. Foi mais de um ano de montagem 

e três meses de ensaio, três vezes por semana, até a estréia 

em maio, em João Pessoa-PB. Depois disso, o grupo já 

esteve nos palcos de Maceió-AL, em junho. 

Criador extraordinário 

O calendário de 1904 marcava 12 de julho quando 

nasceu, em Parral, no Chile, Neftalí Ricardo Reyes 

Basalto – Pablo Neruda, um dos principais poetas do 

seu país, mas que seria conhecido em todo o restante do 

mundo. Desde muito jovem encantou-se pela literatura 

e passou a projetar sobre o papel todo seu sentimento. 

As poesias da sua primeira fase transmitem angústia, 

porém com boas doses de romantismo, parte disso por 

infl uência do poeta norte-americano Walt Whitman. Na 

fase seguinte, adotou um estilo surrealista infl uenciado 

por André Breton e Paul Éluard. 

Com apenas 20 anos publicou seu primeiro livro 

chamado “Crepusculário”, no qual já assinou Pablo 

Neruda. O pseudônimo surgiu para despistar o pai, 

que não se agradava da idéia de que seu fi lho fosse 

poeta. O sobrenome Neruda é uma homenagem ao 

poeta tcheco Jam Neruda. “Pablo Neruda consagrou-se, 

principalmente, pela sua extraordinária criação. Ele era 

sinônimo de poesia. Trabalhava a palavra como ninguém, 

de forma sarcástica, inovadora, criadora, da altura dos 

Andes”, descreve Diógenes da Cunha Lima. 

Para defi nir a América com poucas palavras, Pablo 

Neruda a chamou de “El continente de la injusticia” (O 

continente da injustiça), mostrando a preocupação que 

Julho 2004 

43

Pablo Neruda 

sentia com as injustiças sociais. Retratava sua indignação 

não só nos escritos como também nos atos. Achava que 

o comunismo seria a solução do mundo e aderiu à idéia. 

Teve uma carreira política na qual ganhou indicação à 

Presidência da República do Chile, em 1969. Entretanto 

preferiu renunciar em favor de Salvador Allende. 

Participou da campanha em que Allende elegeu-se e foi 

nomeado embaixador do Chile na França. 

Casou-se pela primeira vez com a holandesa Maria 

Antonieta Hagenaar, depois com a pintora argentina 

Delia Del Carril Iraeta e por fi m com a chilena Matilde. 

De 1934 a 1938 foi cônsul na Espanha. Em 1971, 

recebeu o Prêmio Nobel de Literatura e o Prêmio Lenin 

da Paz. Dois anos mais tarde, era chegada a hora de partir. 

Morreu aos 69 anos, em 23 de setembro de 1973 em 

Santiago, no Chile. 

Deixou para a humanidade sua fundamental contribuição 

para a literatura. Suas obras mais famosas são: “La canción 

de la fi esta”, “Crepusculario”, “Veinte poemas de amor 

y una canción desesperada”, “Tentativa del hombre 

infi nito”, “Residencia en la tierra” e “Oda a Stalingrado”, 

“Canto General”, “Odas elementales”, “La uvas y el 

viento”, “Nuevas odas elementales”, “Libro tercero de las 

odas”, “Geografía Infructuosa” e “Memorias (Confi eso 

que he vivido — Memorias)”. 

44 Julho 2004 

Teu Riso 

Pablo Neruda 

Tira-me o pão, se quiseres, 

tira-me o ar, mas não 

me tires o teu riso. 

Não me tires a rosa, 

a lança que desfolhas, 

a água que de súbito 

brota da tua alegria, 

a repentina onda 

de prata que em ti nasce. 

A minha luta é dura e regresso 

com os olhos cansados 

às vezes por ver 

que a terra não muda, 

mas ao entrar teu riso 

sobe ao céu a procurar-me 

e abre-me todas 

as portas da vida. 

Meu amor, nos momentos 

mais escuros solta 

o teu riso e se de súbito 

vires que o meu sangue mancha 

as pedras da rua, 

ri, porque o teu riso 

será para as minhas mãos 

como uma espada fresca. 

À beira do mar, no outono, 

teu riso deve erguer 

sua cascata de espuma, 

e na primavera, amor, 

quero teu riso como 

a fl or que esperava, 

a fl or azul, a rosa 

da minha pátria sonora. 

Ri-te da noite, 

do dia, da lua, 

ri-te das ruas 

tortas da ilha, 

ri-te deste grosseiro 

rapaz que te ama, 

mas quando abro 

os olhos e os fecho, 

quando meus passos vão, 

quando voltam meus passos, 

nega-me o pão, o ar, 

a luz, a primavera, 

mas nunca o teu riso, 

porque então morreria.

ESCRITURA POTIGUAR 

Mário Gerson Fernandes de Oliveira nasceu em Mossoró – RN, em 1981. 

Começou a produzir seus primeiros escritos em 1995. Desde muito jovem 

travou contato com a literatura, as artes plásticas e, em especial, a poesia. 

Em parceria com a Fundação Vingt-Un Rosado – Coleção Mossoroense, 

lançou em 1999, seu primeiro trabalho em poesia: “Traços Poéticos”, pelo 

projeto “Poema na Escola”, ligado a POEMA – Poetas e Prosadores de 

Mossoró, do qual é membro. É também cronista. Nesse gênero escreve 

desde 1999, semanalmente, aos sábados, no jornal O Mossoroense. É 

editor - fundador do jornal cultural e literário – mensal - “Clandestino”, em 

parceria com o projeto Pedagogia da Gestão. Em 2002, lançou “O Catador 

de Espumas”. Em 2001, foi terceiro lugar no Concurso Vingt-un Rosado 

de Poesia, promovido pela Prefeitura Municipal de Mossoró. Os poemas 

aqui editados são de seu livro inédito “O Eu Negro”. 

Julho 2004 

45

Escritura Potiguar 

Encruzilhada 

A Mário de Andrade 

Meu destino 

Também era trágico, 

E o desafi o de ser 

Fera entre os homens 

Me perseguia, 

Até que um dia 

Eu topei comigo. 

Morada 

Casulo 

De mim, 

Me enterro 

Em ti. 

Branca 

Tua voz, 

Após o sorriso, 

É branco 

Vulto 

De Ser. 

Imagem 

46 Julho 2004 

O espelho 

É meu 

Inimigo 

Onde me 

Contemplo 

Todos os dias. 

Acasalamento 

A noite, 

Em negros 

Lençóis, 

Espera 

A vida 

Em desordem... 

Poemeto de Plenitude 

Louco 

Coração 

Amante; 

Ameno... 

Na explosão 

De tuas 

Auroras 

Sinto-me 

Pleno. 

Certeiro 

Teu beijo 

Espoleta 

Vida; 

Faísca 

E chama; 

Caminho 

Entre 

Águas. 

A Gênese 

Eu fui. 

Ao longe 

Cantaram-se 

Espantos 

E encheram 

Minha alma 

De angústia 

E solidão. 

Escalada 

Escalo 

Teu corpo, 

E na 

Floração 

Da aurora, 

Retorno 

Ao mundo 

Tal qual vim.

Planta (Dor) 

Em minha 

Voz de tirano, 

Um grito acusa 

Que amanhã 

Os Pássaros 

Plantarão 

Minhas sementes. 

Sombra 

Já sombra 

E fi bra 

Foste 

Manhã 

Distante 

Febre 

Em cordas 

Vocais. 

Esquina 

Teu peito, 

Luz 

Em cada 

Esquina, 

Sangra 

Ao ver 

De meus 

Olhos. 

Suor 

A Ricarte Balbino 

No suor 

Do teu corpo, 

Me refaço, 

E em pedaços, 

No teu 

Dorso, 

Me revolvo 

Sobre a epiderme 

Manchada 

De saudade. 

Poemeto Suicida 

Meu coração, 

Como uma bala, 

Perfurou 

A minha vida. 

Eu não sei 

Mais o que faço 

Entre a Carne 

E a Ferida. 

Mas a bala 

Continua 

Enfi ada no meu corpo. 

Bala atirada dos olhos 

Dos homens e seus desafi os... 

A Bala que se fi xou 

Na vida 

De minha alma perdida! 

I 

Atendendo 

Ao teu 

Chamado, 

Resgato 

A fuga 

E o brilho 

De tua 

Face 

Perdida 

Na memória 

Do que foi. 

II 

Eu sei, 

Mas 

Não devia 

Que a 

Vida é 

Inimiga 

Da outra 

Que se 

Insinua. 

A Mara Ersterne 

Julho 2004 

47

Escritura Potiguar 

Necessidade 

Eu não preciso de utopias; 

De sangue de inocentes 

Sobre meus muros e começos, 

Nem inconcebíveis ações. 

Eu não preciso da fúria dos dias, 

Os seus enjôos, como ovelhas... 

Os seus embargos, 

Como barcos ao luar! 

Eu não preciso do preciso, 

Nem necessito do que me necessita; 

Do que tem duas antenas e uma forma 

Concreta de agir; 

Do homem além da imagem, 

Da metáfora de teus olhos. 

Interior 

O Poeta 

Que morre em mim, 

Traz a marca do silêncio 

Que encontro em ti. 

Ele caminha, disfarçadamente, 

Entre os sentidos 

Mais absurdos 

Do seu coração. 

Mas na luta diária de meu lado 

Esquerdo, 

Amigo, ele se perde 

Entre seu olhar no meu olhar. 

Olhar-te, porém, do alto de meu 

Disfarce, 

Me constrange e me abala 

Ou me perfura a carne, 

Meu sangue 

Banhando 

De morte 

As calçadas 

Alheias; 

Os olhares alheios; 

Os homens alheios; 

As mulheres alheias; 

As moças alheias... 

O Poeta que mora em mim, 

Também se ofende e se agrada. 

É ser, como as aves entre os seres. 

48 Julho 2004 

E eu, que me mapeio 

O coração, 

Ando perdido, 

Canto a canto, 

Em teus lençóis; 

Em teus espantos! 

Esse meu “Eu Poeta” 

Que sangra, distante, 

Outros meus amigos; 


Feito de dor e carne e vestígios; 


Que vê além 

De meus ouvires, 

Me cobre de desafi os e 

Pensares... 

O pensar ser além 

Do homem-Carne; 


Do homem-Método; 


Do homem-Máquina, 

Me funde em pensamentos; 

Me algema em faces 

Estranhas 

E vivas, 

Feito água 

No céu 

De minha boca. 

Mas as palavras 

Me atiram fora 

O corpo nu; 

O corpo do Homem-Natural 

Que me obriga, 

Do desperdício 

Que me custou 

Rasgar esse meu tédio 

Sobre a cidade, 

À implosão de outros 

Versos; 

De outros estranhos versos 

Escritos na sombra daquela 

Imagem.

SÃO MIGUEL 

Celeiro de raras tradições culturais 

Julho 2004 

49

São Miguel - celeiro de raras tradições culturais 

Por Gustavo Porpino 

Fotos: Alberto Leandro 

Enfrentar os 445 quilômetros entre São Miguel e Natal valem a pena. O município fi ca no alto da serra do Camará, 

a 700 metros acima do nível do mar, quase que escondido na chamada “tromba do elefante”, entre Pau dos Ferros, 

centro econômico da região, e Venha Ver, município desmembrado de São Miguel em 1992. Faz divisa com Uiraúna 

(PB), terra natal da deputada Luiza Erundina, e Pereiro, município cearense que divide com São Miguel as honras da 

tradicional dança de São Gonçalo. 

Conhecer São Miguel em ano de chuvas é constatar a alegria dos agricultores que fazem da terra fértil o sustento do dia 

a dia. A colheita do feijão e, principalmente, do milho garantem a mesa farta de canjica, pamonha, mungunzá, milho 

verde assado e outras iguarias. O açude Bonito, imponente entre vales verdes, a Serra do Formoso e o Alto de Santa 

Tereza compõem o cenário da antiga vila iniciada por um aventureiro português de sobrenome Carvalho, até hoje uma 

das famílias mais populares da região. 

As terras descobertas em 1750 pelo português Manoel José de Carvalho guardam a beleza das serras do alto oeste 

potiguar e tradições culturais difíceis de encontrar em municípios mais próximos da capital. A dança de São Gonçalo, 

presente no Rio Grande do Norte apenas em Portalegre e São Miguel, resiste ao tempo lá no alto da serra; violeiros 

duelam na festa da padroeira resgatando um hábito perdido nas antigas feiras; o Coral de São Miguel Arcanjo entoa 

cânticos em latim; a comunidade de Vieiras transforma o barro em cerâmica; a banda de música continua fazendo suas 

alvoradas e há muitos jovens com talento de sobra para expressar a arte em diversas formas. Viaje por São Miguel nestas 

páginas e vá criando coragem. 445 quilômetros é logo ali. 

50 Julho 2004 

Um violeiro nas ondas do rádio 

O violeiro José Gomes de Souza, 54 

anos, presidente da Associação dos Poetas 

Repentistas do Alto Oeste Riograndense, 

tem uma história de vida parecida com a de 

muitos outros nordestinos. Natural de Pilões, 

no oeste potiguar, Zé Gomes deixou sua terra 

aos 20 anos para tentar a sorte em São Paulo. 

Foi, arranjou emprego, mas não agüentou 

a saudade por muito tempo. A paixão pela 

viola surgiu nas cantorias nos bares do Brás, 

tradicional reduto de nordestinos na capital 

paulista.

O cantador chegou a São Paulo em 1971. Não tinha 

viola e nem fazia idéia do que fazer para enfrentar a 

cidade grande. Conseguiu emprego numa malharia e fez 

amizades com outros nordestinos. “Comecei a cantar em 

parceria com o paraibano Zé Francisco, ainda cantador e 

cordelista em São Paulo. Começamos nos bares do Brás”. 

Zé Gomes não esquece a convivência com os violeiros 

pernambucanos Pedro Amorim e João Quindingues. 

Ouvir os desafi os das duplas de cantadores mais 

experientes era uma rotina no seu início de carreira. 

Paciente, esperou aprender a técnica de vários gêneros até 

escolher a viola como ganha-pão. “Me adapto bem em 

sextilhas, motes, galope à beira-mar...” 

A amizade com Zé Francisco terminou mudando a vida 

de Zé Gomes. A primeira viola, comprada em São Paulo, 

viria a se transformar no seu instrumento de trabalho para 

sempre. O sucesso da dupla nos bares paulistanos rendeu 

convites para apresentações em festivais de cantoria e de 

literatura de cordel. O primeiro deles, em junho de 1978, 

na Ceilândia (DF), serviu para Zé Gomes optar de vez 

pela carreira de violeiro. 

O rádio entraria na vida do cantador logo a seguir. 

“Ficamos em segundo lugar nos festivais da Ceilândia e 

Camaçari, na Bahia, ambos em 78. Foi o incentivo que 

precisava para seguir a profi ssão de cantador repentista. 

A participação nos festivais rendeu um convite para 

trabalhar na rádio Panati, em Patos (PB). Era o que faltava 

para Zé Gomes desistir de morar em São Paulo. Depois de 

sete anos trabalhando na metrópole, o cantador decidiu 

voltar ao Nordeste e não se arrependeu. 

Fazendo dupla com o pernambucano Valdir Teles, Zé 

Gomes comandou o “Nordeste, verso e viola”, programa 

diário na rádio Panati, de 1978 a 1983. Daí para frente 

não parou mais de tocar e utilizar o rádio para difundir a 

cultura nordestina. Gravou o primeiro disco em 1981, “A 

voz do Nordeste”, com a participação do caicoense Cícero 

do Nascimento. 

Zé Gomes também fez dupla com o pernambucano 

João Batista Bernardo, conhecido como João Furiba, 

nos anos de 1983 e 1984. “Fundamos um programa 

na rádio Novo Nordeste, em Arapiraca, o ‘Nordeste e 

Viola’. O retorno ao Rio Grande do Norte aconteceu em 

1984. Ele aceitou um convite para comandar “O sertão 

e a poesia”, programa dedicado aos poetas repentistas na 

Rádio Cultura de Pau dos Ferros. Ao lado de Antônio de 

França, violeiro de Alexandria (RN) e um de seus mestres, 

Zé Gomes permaneceu na rádio de Pau dos Ferros até 

1992, quando decidiu fi xar residência em São Miguel. 

O violeiro apresenta desde então “A viola e o sertão”, 

diariamente, das 11h às 11h30, na rádio Difusora de São 

Miguel. 

O programa conta com as participações de Miro Pereira, 

Louro Branco e Geraldo Elias, um trio tarimbado de 

violeiros do oeste potiguar. O programa abre espaço 

também para as cantorias de diversos violeiros. “Tem 

Antônio de França, Zé Cardoso, Sebastião Silva, Moacir 

Laurentino, Valdir Teles, Geraldo Amâncio, Ivanildo 

Vilanova, Antônio Lisboa, Edmilson Ferreira, Zé Monte, 

Raimundo Borges, João Amaro... todos da região”. 

O som característico da viola não pode parar. Os versos 

de improviso dos cantadores, sejam fazendo desafi os entre 

si ou contando histórias do sertão, representam a garra e 

o senso crítico do povo nordestino. Zé Gomes sabe disso 

e não foge do desafi o. 

Julho 2004 

51


Música e fé para vencer a dor 

O professor Manuel Bezerra Gurgel, 80 anos, está longe 

de ter a vida sedentária de um aposentado no interior. A 

casa ampla e bem arejada na Rua Coronel Nunes, centro 

de São Miguel, é um convite ao descanso, mas Gurgel, 

sabiamente, prefere continuar trabalhando. Decidiu aos 

69 anos, idade em que a maioria já está de pernas para o 

ar, fundar o Coral São Miguel Arcanjo, contribuindo para 

a educação de 32 jovens entre 15 e 20 anos e preservando 

a tradição dos cânticos em latim. 

A voz grave e a ótima entonação não deixam dúvidas sobre 

a vitalidade do fundador e regente do Coral São Miguel 

Arcanjo. Natural de Portalegre, Gurgel chegou a São 

Miguel em 1950. Naquela época, já tinha a experiência de 

ter ensinado música no Seminário de Santa Terezinha, em 

Mossoró. “Quando Dom Jaime foi embora para Belém 

fi quei ensinando música no seminário. Passei a ser aluno 

e professor.” 

Os sete anos de educação religiosa envolveram estudos 

de latim, francês, italiano e grego. O professor chegou a 

São Miguel como funcionário da agência municipal do 

IBGE, mas sem esquecer o envolvimento com a religião. 

Tão logo conheceu o padre José Aires, pároco da época, 

iniciou a formação de um coral de música sacra formado 

somente por moças. “Eram 12 moças e só cantavam 

música sacra.” 

O antigo coral enriquecia as celebrações na igreja de 

São Miguel, mas não durou muito tempo. “O vigário 

foi transferido para Apodi, eu casei e o coral terminou 

desaparecendo. Somente em 93 fundei o outro”. Gurgel 

52 Julho 2004 

iniciou uma nova vida ao 

lado da micaelense Maria do 

Socorro, sua esposa há 52 anos, 

mas sem abandonar a idéia de 

voltar a ser um dia regente de 

coral. 

Foram necessários 40 anos 

até Gurgel fundar o Coral de 

São Miguel Arcanjo. O coral 

de música sacra e popular faz 

apresentações mensais desde 

outubro de 1993. A idéia de 

criar o grupo partiu do padre 

José Caldera, italiano de Trento 

e pároco de São Miguel durante 

15 anos. O maestro José Sidney 

Rufi no, fi lho do músico Pedro 

Rufi no da Silva, também 

ajudou na formação do coral. 

O professor aliou música e fé para vencer a dor de perder 

o fi lho Theonagi Pinheiro Gurgel, falecido em 1993, 

com 34 anos. “Estava muito arrasado”, diz. O padre José 

Caldera, o Zezinho, motivou Gurgel a retomar a carreira 

musical. A iniciativa foi bem aceita pela comunidade e o 

coral já nasceu forte. Dez anos após sua formação, o Coral 

de São Miguel Arcanjo é uma referência no alto oeste 

potiguar para quem deseja formar um grupo de vozes. 

O coral canta em latim, francês, italiano e até uma canção 

bem curtinha em alemão. Os ensaios semanais acontecem 

no salão do Sindicato dos Trabalhadores Rurais. O grupo 

fez várias apresentações no santuário do Lima, em Patu, e 

já esteve algumas vezes em Mossoró e outros municípios 

do oeste potiguar. Para celebrar os 80 anos do regente, o 

coral tinha programado uma apresentação em Fortaleza. 

O regente admite as difi culdades em manter os coralistas 

dedicados ao trabalho. “A rapaziada é muito displicente. 

É uma luta fazer o pessoal participar”. Acostumado ao 

ensino rigoroso e exemplar dos seminários de antigamente, 

Gurgel acompanhou a decadência do ensino público e 

acha até que a cultura de São Miguel poderia ser mais 

bem trabalhada. “O ensino do interior é fraco e a cultura 

é pouco desenvolvida”. O regente e professor, tão jovem 

de espírito, ainda tem muito a ensinar.

A agitação cultural da SOAMMI 

A Sociedade Artística e Musical Micaelense, SOAMMI, 

criada em 1998, envolve a banda de música Hesíquio 

Fernandes, a banda marcial Ilanio Pinheiro, cursos de 

violão e teclado, artesanato com idosos, ofi cina de fl auta 

para crianças e realiza o São João na Serra. Comandada 

por jovens, a SOAMMI oferece aos estudantes lazer e 

educação e ajuda a preservar a cultura junina micaelense. 

O cantor e seresteiro Clóvis Barbosa, 22 anos, presidente 

da sociedade, conta com a ajuda do secretário de educação 

Tarcísio Rego para desenvolver as atividades das diretorias 

de cultura, teatro e música. A nova diretoria pretende 

criar um quadro de associados para custear as despesas 

com a manutenção da sede, que funciona num prédio 

doado pela prefeitura na rua Treze de Maio. 

O projeto São João na Serra, idealizado pelo pedagogo 

José Helton de Carvalho, 22 anos, vice-presidente da 

SOAMMI, é a atividade de maior apelo popular. Durante 

o tradicional Arraiá do Tio Kalika, a sociedade comanda 

a quadrilha matuta ”Espalha Brasa”, quadrilha estilizada 

“Chama Serrana”, concurso de pau de sebo, concurso 

de literatura de cordel, desfi le cultural com escolha da 

carroça mais original e o casamento matuto. 

A atuação da SOAMMI não está restrita ao período junino. 

A data de emancipação política de São Miguel, 11 de 

dezembro, será comemorada com um encontro de bandas 

e violeiros. “Buscamos oferecer ao jovem micaelense uma 

oportunidade de saúde e lazer, distanciando crianças e 

jovens das drogas, além de divulgar a cultura junina”. 

“Pedro Rufi no da Silva 

Grande artista nordestino 

Começou tocando gaita 

E foi crescendo o menino 

Fez do talento uma vida 

E da arte o seu destino” 

Edmundo Saldanha 

Julho 2004 

53


A banda de música Hesíquio Fernandes, criada em março 

de 1992, fez renascer a tradição musical do município. 

Por iniciativa do tabelião Avelino Pinheiro, São Miguel 

tinha sua banda de música já no início da década de 30. 

O maestro Pedro Rufi no da Silva, natural de Encanto 

e falecido com 83 anos em 2003, foi um grande 

incentivador da cultura musical em São Miguel. 

Pedro Rufi no participou da antiga banda de música de São 

Miguel nos anos de 1939 e 1940 e, já no fi nal da carreira, 

entre 1992 e 1995, foi maestro da banda Hesíquio 

Fernandes. Talentoso, Rufi no sabia tocar violão, sanfona, 

violino, saxofone, sax, soprano e clarineta. “Ele começou a 

tocar gaita em 1937, depois comprou uma harmônica de 

oito baixos e passou a tocar forró em diversos municípios 

do Nordeste”, conta o fi lho José Sidney Rufi no, seguidor 

da carreira do pai e autor do livro “Método de Música – o 

homem, a arte e a música” em homenagem ao pai. 

O antigo maestro teve oito fi lhos, sendo que quatro deles 

seguiram o dom da música. José Sidney foi diretor de 

banda de São Miguel entre 1992 e 1995 e comandou 

com o pai a banda de música de Pereiro (CE) entre 

1994 e 1996. Raimundo Nonato é cantor e compositor. 

Sildomar e Antônio Itamar são músicos da banda de São 

54 Julho 2004 

Miguel. José Estevão Neto, 34 anos, sobrinho de Pedro 

Rufi no, também toca na banda. 

O maestro da banda Hesíquio Fernandes, Carlos Euzeli 

de Oliveira, 23 anos, é outro exemplo da tradição musical 

passada entre gerações. Carlos Euzeli é fi lho de Expedito 

Ferreira, 75 anos, ex-músico da banda municipal. 

Quando não está regendo a banda, o maestro trabalha 

como tecladista. 

A banda conta com 33 músicos e poderiam ser até mais 

não fosse a falta de instrumentos. “Há uma demanda 

muito grande de músicos, mas não temos instrumentos. 

Os últimos, recebidos em 1992, serão reformados”, 

comenta o regente. A banda já ensaia a participação em 

mais uma festa do padroeiro São Miguel Arcanjo. 

A festa religiosa, entre os dias 19 e 29 de setembro, conta 

com três apresentações da banda por dia. A alvorada, 

iniciada diariamente às 5h em frente à igreja, abre os dias 

de festa. Ao meio dia a banda faz um percurso pequeno 

pelas ruas e às 19h participa da novena, em cerimônia 

campal em frente a matriz. Preservando o passado, a 

banda Hesíquio Fernandes segue percorrendo as ruas de 

São Miguel como fazia a antiga banda desde o fi nal da 

década de 20 e início dos anos 30.

Maria de Leandro: “sempre bulindo” 

Chegar até a comunidade de Vieiras é um deleite aos olhos. A estrada 

que liga São Miguel à zona rural próxima ao açude Bonito passa por vales 

verdes entre as serras e milharais. Neste cenário, pouco parecido com a 

aridez do sertão potiguar, vivem pouco mais de 30 famílias dedicadas ao 

cultivo da terra e ao artesanato com barro. 

A arte de moldar o barro dando forma a panelas, pratos e vasos vem sendo abandonada. 

A maioria das famílias passou a viver das plantações de feijão, milho e fava. Maria 

Santana da Silva, 82 anos, conhecida como Maria de Leandro ou Mãe Velha, continua 

fi rme no ofício herdado dos tempos do “véio Domingos Vieira dos Santos”, patriarca 

da comunidade e seu tataravô. 

Mãe Velha começou a trabalhar “desde bem pequenininha”. A mãe adotiva, Maria São 

Miguel de Jesus, também era artesã e ensinou as fi lhas. “Desde os 7 ou 8 anos a gente 

catava pedrinha de barro. Esta catrevagem, desse jeito assim, faço desde 1982”, diz, 

apontando para as panelas e potes de barro que ocupam boa parte do espaço da sua 

casinha de quarto e sala. 

A artesã continua recebendo muitas encomendas de panelas de barro e conjuntos de 

pratos. Irrequieta, a mais antiga moradora da comunidade diz não conseguir fi car sem 

fazer nada.“Um quer panela, outro cuscuzeira, outro prato e por aí vai. Tenho que tá 

mexendo com uma coisa e outra. É sempre bulindo”. 

O trabalho com o barro envolve várias etapas até a confecção das peças. A matéria 

prima vem dos “barreiros com um palmo de fundo, dois ou três”. Os dois tipos de 

barro utilizados no artesanato são encontrados na própria comunidade de Vieiras e, 

também, no município de Encanto. “Tem o barro gomoso e o moreno”. O primeiro é 

deixado de molho e peneirado a seguir. A artesã cobre o moreno com o gomoso, coloca 

a mistura no torno e forma as vasilhas. “Dá um trabalho que só sabe quem vê. As outras 

não querem fazer, mas eu enquanto for viva tenho que me bulir”. 

Julho 2004 

55


Os clássicos na sala de aula 

Motivar os alunos é um desafi o para todo professor. 

Luzinete Cesário de Araújo Freitas, 36 anos, formada em 

Letras pela UERN de Pau dos Ferros e especialista em 

Lingüística aplicada ao ensino da língua portuguesa, tem 

utilizado a encenação de clássicos da literatura e o desenho 

de personagens para envolver os estudantes na leitura. 

A professora, uma apaixonada pela leitura de clássicos, 

já escreveu três livros. O primeiro título, publicado 

em 1982, foi “Descubra a felicidade de sorrir”. Logo 

a seguir, veio “Caminhando sem asas”, um livro de 

prosas questionando os problemas sociais. O romance 

“Desafi ando o destino”, lançado em 1998, consolidou 

o talento de Luzinete como escritora. Luzinete Cesário 

organizou também a coletânea de poemas “Primeiros 

Passos”, livro publicado em 2002 com a participação dos 

seus alunos da escola estadual Gilney de Souza. 

A encenação de “Fogo Morto”, de José Lins do Rego 

e “Vidas Secas”, de Graciliano Ramos, estão entre os 

trabalhos mais recentes. “Gosto de trabalhar de forma que 

desperte o interesse das pessoas”, salienta. Os estudantes 

fi zeram também a análise do livro “A Moreninha” e 

desenharam cada personagem da obra de Joaquim 

Manoel de Macedo em folhas de cartolina com grafi te. 

Luzinete Cesário também ensina na escola municipal 

Alice Pessoa. A professora está ajudando a implementar 

uma sala de leitura e já organiza sarau de poesias com 

participação dos estudantes do ensino fundamental. 

Tamanha dedicação ao ensino da literatura tem dado 

56 Julho 2004 

resultados. José Sabino, um ex-aluno, já escreve poemas 

e vários outros cultivam o hábito de rabiscar versos nos 

cadernos fora do horário das aulas. 

A professora faz planos de publicar mais um livro de 

poesia. Já tem 161 poemas inéditos. Alguns falam de 

amor, mas Luzinete prefere adotar o “estilo questionador 

dos padrões da sociedade e problemas sociais”. 

Alguns poemas de Luzinete podem ser lidos em telas de 

ponto de cruz bordadas pela própria professora. E não 

pára por aí. Em parceria com o marido Rainor Cleito 

Gurgel Freitas, faz desenhos com tinta vitral em espelhos 

e algumas pinturas. Pintando, bordando e escrevendo, 

Luzinete dá um exemplo a ser seguido por muitos jovens 

em São Miguel.

Jovens pintores pedem passagem 

A pintura tem conquistado muitos adeptos em São Miguel. É o caso dos estudantes Mona Lisa Rodrigues Silva, Geanio 

Silva, José Giliano da Silva e Marcelo Matias de Lima. Os jovens fazem da pintura um passatempo, mas alguns já 

pensam fazer das artes plásticas um meio de vida. 

Mona Lisa, 14 anos, estudante do primeiro ano na escola estadual Gilney de Souza, gosta 

de analisar quadros de pintores consagrados e estuda a história da arte. Começou a pintar 

infl uenciada pela tia Maria Jesus Rodrigues. “Minha professora de artes, Carminha, 

também me incentivou”. A jovem artista pintou o primeiro quadro aos 10 anos e, quando 

lê, gosta de desenhar de acordo com cada época. “Admiro o Barroco”. 

A estudante já vendeu três telas e quer mesmo seguir carreira como artista plástica. “Já li 

sobre Portinari e vi documentários na televisão. É um grande pintor. Gosto do estilo dele. 

Pretendo fazer curso superior em artes plásticas”. 

Geanio da Silva, 20 anos, concluinte do 2º grau na escola Gilney de Souza, descobriu 

que tinha o dom da pintura por acaso. O estudante, que até então nunca havia pintado, 

fez um quadro em tinta guache para um trabalho sobre o Impressionismo e foi elogiado 

por todos. O incentivo dos colegas fez Geanio seguir em frente. “Mandei comprar tinta 

em Fortaleza, estou esperando chegar. Tenho seis telas desenhadas, só falta pintar. Quero 

Geanio Silva 

desenvolver minha habilidade.” 

José Giliano da Silva, 17 anos, aluno da sexta série da escola estadual 

Padre Cosme, compensa o atraso nos estudos com a dedicação às artes 

plásticas. O estudante passou boa parte da infância ajudando o avô 

no roçado. Dividia o tempo entre a plantação de milho e os desenhos 

num caderninho com grafi te. “Desde pequeno tinha vontade, mas 

não tinha condições fi nanceiras de comprar material. Nunca estudei 

nada de pintura. Comecei me virando.” 

O jovem pintor prefere retratar paisagens e fl ores e já tem quatro telas à 

venda na Vidraçaria 3 irmãos, no centro da cidade. O desenho de São 

José Giliano 

Miguel Arcanjo, feito em giz de cera e exposto na biblioteca da escola 

estadual Gilney de Souza, é de sua autoria. Giliano sonha montar uma 

exposição própria e vai em busca do apoio do Banco do Brasil. “Quero 

expor 10 telas na sede do banco, aqui em São Miguel”. 

Marcelo Matias de Lima, 27 anos, estudante de Física da UERN, 

é um polivalente. Trabalha como locutor da FM Liberdade, dirige 

o departamento de artes da SOAMMI e mostra habilidade com o 

pincel na mão. As pinturas em tecido expostas na biblioteca pública 

do município, localizada no térreo da Secretaria de Educação, foram 

feitas por Marcelo para decorar o Arraiá do Tio Kalika no ano 2000. 

As telas são retratos de personalidades históricas de São Miguel. O 

Marcelo Matias 

sanfoneiro João Grosso, o ex-prefeito Hesíquio Fernandes, Etevaldo 

Augusto, Dona Chiquinha e alguns tipos populares renasceram pelas 

mãos do pintor. 

Julho 2004 

Mona Lisa Silva 

57


Zé Limão Novo segue passos do pai 

Ferro e couro são utilizados há milênios pelo homem. Os ferreiros, fi guras importantes 

na Europa da Idade Média, eram responsáveis em confeccionar as ferraduras para 

proteger os cascos dos cavalos. O tempo passou, mas o trabalho árduo de operar uma 

forja permanece inalterado em São Miguel. O ferreiro José Geraldo Filho, 40 anos, 

acompanhava o pai desde criança no ofício de moldar o ferro artesanalmente. 

O trabalho começa com o ferro sendo aquecido no forno até fi car vermelho-brilhante. 

O forno a carvão é mantido quente com um fole operado manualmente. A seguir, 

José Geraldo martela as peças de ferro sobre uma bigorna. O ferreiro fabrica foices, 

roçadeiras e outras ferramentas para uso do trabalhador rural. Mais recentemente, tem 

diversifi cado a produção com churrasqueiras e fornos de assar bolos. 

O trabalho começa diariamente às seis da manhã e não tem hora para terminar. “A 

quentura é grande”, salienta. Depois de prontas, as peças ganham as iniciais Z.L.N., 

letras que remetem à herança deixada pelo seu pai. “Meu pai era conhecido como Zé 

Limão, então eu virei o Zé Limão Novo”. 

José Veloso Neto, 48 anos, também trabalha artesanalmente na fabricação de peças para 

o homem do campo. Decidiu abrir um curtume desde que pagou adiantado por três 

selas e não teve o pedido atendido por “Vicente Seleiro”, um antigo artesão de Icó no 

Ceará. “Fui lá e comecei o trabalho com ele”. 

Desde então, José Veloso começou a fabricar selas, arreios, perneiras, cintos, chinelos, 

chaveiros e qualquer pedido de utensílio de couro que apareça. Os dois fi lhos, Francisco 

de Assis e Manuel, já ajudam o pai no curtume artesanal e contribuem para manter vivo 

o trabalho manual. Ferro e couro ainda rendem muito. 

58 Julho 2004

O marinheiro que passou por 75 países 

“Navegar é preciso, viver não é preciso”. 

Poucas pessoas chegam ao fi nal 

da vida com tantas histórias para 

contar quanto o ex-marinheiro 

José Augusto de Lima, 84 

anos, diretor de patrimônio da 

SOAMMI. Seu Zezinho, como 

é carinhosamente chamado 

pelos conterrâneos, nasceu aos 

pés da Serra de São José, no 

distante 31 de maio de 1920. 

Navegou por mares bravios e 

passou por 75 países. A visita ao 

Egito, em sua primeira viagem, 

em 1946, ainda no conturbado 

período do pós-guerra, nunca 

saiu da lembrança. 

Pompeu Magno (Político romano, 106-48 a.c.) 

Navegar era um sonho de 

menino. Zezinho alistou-se na Marinha sem imaginar 

que um dia descobriria o mundo a bordo de cruzadores 

como o histórico Barroso C 11, ou ainda o Almirante 

Tamandaré C 12 e o cargueiro Soares Dutra. Quando 

embarcou em sua primeira missão na Marinha, em 1946, 

a Segunda Guerra já havia terminado, mas havia o temor 

de um novo confl ito. “O comandante Carlos Eugênio 

Santos Drummond, um homem que falava vários 

idiomas, acalmava nossos nervos”. 

As viagens iam desde treinamentos em alto mar e 

exercícios com tropas até missões diplomáticas. Em 

1952, por exemplo, o Cruzador Barroso representou a 

Marinha do Brasil na cerimônia de coroação da Rainha 

Elizabeth II, na Inglaterra, e participou da Revista Naval 

de Spithead. Um ano depois, realizou a transladação dos 

restos mortais da Princesa Isabel e do Conde D’Eu, de 

Portugal para o Brasil. 

Foram mais de 45 anos divididos entre a Marinha de 

Guerra e a Mercante. O ex-marinheiro esteve em 75 

países e gosta de citar, um por um, os lugares mais 

marcantes que já visitou. Zezinho não lembra os detalhes, 

mas recorda ter atravessado o Canal de Suez, entre os 

mares Mediterrâneo e Vermelho, na sua primeira viagem. 

“Passei pelos cinco continentes, mas ter ido ao Egito e 

passado pelo Canal de Suez, nunca esqueci”. 

Os navios de guerra chegavam a passar 15 dias atracados 

em alguns países. Os tripulantes podiam passear pelas 

cidades das 17h às 23h. “A gente saia para dar uma volta 

e conhecer o modo de vida do povo lá fora, mas não tem 

povo mais educado do que o pobre brasileiro. Tem deles 

por aí que não dão nem boa noite e bom dia”. 

A paixão pelo mar está presente em vários aspectos da vida 

do ex-marinheiro. Escolheu torcer pelo Vasco da Gama 

desde o início da carreira na Marinha. Eram os tempos do 

“Expresso da Vitória”, time base da seleção brasileira no 

fi nal dos anos 40. Zezinho casou aos 18 anos e teve nove 

fi lhos. Já ganhou 14 netos e, até agora, não conseguiu 

convencer nenhum a entrar na Marinha. 

Julho 2004 

59


As paixões da professora Socorro 

A professora Socorro Fernandes, fi lha do ex-prefeito 

Hesíquio Fernandes, carrega o gosto pela política e 

persegue o sonho de valorizar a cultura do alto oeste 

potiguar. Natural de São Miguel, onde vive até hoje, 

Socorro dirigiu a 15ª DIRED, diretório regional de 

educação responsável por 58 escolas espalhadas em vinte 

municípios do alto oeste. 

O gosto pelas artes é antigo. Quando está em casa, 

aproveita o clima ameno da serra para relaxar fazendo 

bordados e pintando toalhas, panos de prato e lençóis. 

“Pinto e bordo para uso próprio e também dou de 

presente. Não pode ter vida ociosa, se não estou 

trabalhando, estou fazendo alguma coisa”. 

A culinária é outra paixão de Socorro. O bolo ligado (veja 

receita), uma adaptação micaelense ao tradicional bolo 

da moça, é uma de suas especialidades. Receber bem os 

visitantes é um costume em São Miguel, e Socorro não 

foge à regra. A mesa farta com galinha caipira, creme 

de milho, arroz, feijão-macáçar, batata doce, farofa e 

rapadura é posta sempre que aparece uma visita. Socorro 

Fernandes, literalmente, pinta e borda. 

60 Julho 2004 

BOLO LIGADO 

04 ovos; 

02 colheres de sopa de margarina; 

03 xícaras de açúcar; 

01 xícara de farinha de trigo; 

01 vidro de leite de coco 

pequeno e a mesma medida 

de leite de gado; 

01 pitada de sal; 

01 colher de sobremesa de fermento; 

04 colheres de sopa de queijo ralado; 

04 gotas de baunilha. 

Bata tudo no liquidifi cador até unir bem. 

Coloque em forma untada com manteiga 

e polvilhada com farinha de trigo, depois 

leve ao forno. Verifi que se está no ponto 

com um palito.

Josefa vive a esperar padre Zezinho 

Josefa Teixeira, a Zefi nha, é o tipo popular mais conhecido 

de São Miguel. É uma fi gura folclórica respeitada por 

todos no município. Passa o dia vagando pelas ruas 

lamentando a ausência do Padre Zezinho, antigo pároco 

de São Miguel, hoje de volta a Trento, na Itália, sua terra 

natal. Católica fervorosa, Zefi nha não perde nenhuma 

missa celebrada na matriz. Durante as celebrações, fi ca 

responsável em pedir as ofertas dos fi éis. 

Zefi nha anda sempre segurando um terço e carrega uma 

medalhinha de Nossa Senhora pendurada no pescoço 

com um cordão. Gosta de passear pelas ruas com vestidos 

coloridos e sempre de touca. Não faz idéia de quantos 

anos tem. “Já tenho um bocado de ano”, diz. A população 

costuma pedir a bênção quando a ver pelas ruas. Sempre 

disposta, acorda cedinho e vai para “o meio do mundo” 

para ver os conterrâneos e ajudar os padres Sandoval 

e Evaldo, responsáveis pela paróquia de São Miguel 

Arcanjo. “Se você encontrar Padre Zezinho, diga a ele que 

volte para fazer meu casamento”. Pode deixar, Zefi nha. 

Daremos o recado. 

Julho 2004 

61


Uma dança rica em detalhes 

O tempo costuma ser voraz com as danças folclóricas. 

Poucas resistem às transformações sociais e mudanças de 

gerações. A dança de São Gonçalo, presente nos arredores 

de São Miguel desde o início do século XX, a exemplo da 

dança do espontão, comandada pelos Negros do Rosário 

de Caicó há mais de dois séculos, consegue driblar o 

destino e segue presenteando o povo micaelense com a 

riqueza desta manifestação folclórica. 

O pesquisador e folclorista Deífi lo Gurgel, autor do livro 

“Danças Folclóricas do Rio Grande do Norte”, foi um 

dos primeiros a documentar a existência da dança em São 

Miguel. “Sabemos da existência de dois grupos de São 

Gonçalo, no Estado, o primeiro próximo a Portalegre, na 

serra do mesmo nome, no sítio Pegas; o segundo, próximo 

a São Miguel, igualmente no alto oeste potiguar”. 

José Benone Nogueira, 59 anos, mora no Sítio Crioulas, 

na divisa entre São Miguel e Pereiro (CE). O “cearensepotiguar” 

é tirador da dança de São Gonçalo desde o início 

da década de 60, quando diz ter aprendido a comandar a 

homenagem ao santo com Chico Vicente, um tocador de 

viola natural de Jaguaribe, no Ceará. “É uma tradição que 

vem do tempo dos meus avós”. 

A dança é uma forma de pagar promessas feitas a São 

Gonçalo, o santo violeiro. O pagador da promessa 

convida o tirador da dança para comandar as doze 

jornadas em homenagem ao santo. O grupo é formado 

por doze dançadeiras, um tocador de tambor e o tirador 

da dança acompanhado de uma viola. As cantigas são 

entoadas pelo violeiro e repetidas pelas dançadeiras. 

O período da dança “começa de setembro e outubro 

pra frente”. José Benone junta as dançadeiras e leva a 

homenagem a São Gonçalo a vários municípios do alto 

oeste e também ao Ceará. Maria do Céu Nogueira, 23 

anos, fi lha de José Benone, já participa da dança. “Tiro 

dança no Baixio de Nazaré (município de Coronel João 

Pessoa), São Miguel, Vale do Jaguaribe, Encanto, Pau dos 

Ferros e por todo lugar nesta serra”. 

62 Julho 2004 

“Bendita e louvado seja 

com quem São Gonçalo se pega 

é de ser valido, 

o pouco que faça 

fi ca bem servido 

Tô com a dança formada 

nas horas de Deus, amém. 

Ainda não está bem formada 

que ainda faltam os parabéns. 

Em louvor a São Gonçalo 

e a Jesus Cristo também”. 

As doze dançadeiras, sempre 

vestidas de branco, formam duas 

fi las e apresentam doze coreografi as 

diferentes. Os bailados chamados 

de Trancelim, Trancelim de Cruz, 

Trancelim de Quatro, Dança da 

Cobrinha e outros são executados de 

frente a um altar com a imagem de 

São Gonçalo. 

A tradição da dança é rica em detalhes. 

As dançadeiras são identifi cadas com 

fi tas nas cores encarnada (mulher 

casada), amarela (donzela), verde 

(solteira) e azul (viúva). “Até meio-dia 

as fi tas fi cam amarradas na cintura, 

depois atravessadas no peito”, explica 

o tirador da dança. 

O tirador da dança, também vestido de branco, usa uma 

boina com as fi tas das quatro cores. José Benone explica 

que não é necessário ter dançadeiras representando 

as quatro cores para executar a dança. As “tiradas das 

jornadas” levam um dia inteiro, sempre um sábado. A 

tradição manda erguer uma barraca feita de palha para 

proteger o altar com o santo. 

“A pessoa se pega com São Gonçalo para fazer uma dança. 

Aí chama a gente. Na sexta faz o ensaio e só tira no 

sábado. Dança onze jornadas começando às 7 da manhã. 

Fica uma, que a gente tira por R$ 150,00. É o ajuste da 

dança. Por fora tem as jornadas pedidas, este ganho é das 

dançadeiras”.

A última das doze jornadas é feita em frente à casa do 

pagador da promessa. O pagador da promessa fi ca de 

joelhos de frente ao altar, antes da última jornada iniciar, 

e acompanha a imagem do santo até seu quarto. O ritual 

termina dentro do quarto do penitente com uma oração. 

“Te ajoelha ‘nome do pagador(a) da promessa’, 

senta o joelho no chão, 

vem pagar sua promessa 

de todo o seu coração 

Graças a Deus já cheguemo 

nessa casa de alegria 

pra vim dançá São Gonçalo 

junto com a virge Maria”. 

Julho 2004 

63


A promessa de Pretinha dos Bolos 

Maria Pereira de Souza, 66 anos, a Pretinha dos Bolos, é 

uma das dançadeiras mais antigas. Natural de São Miguel, 

começou a participar dos festejos ao santo violeiro desde 

os 12 anos. O apelido carrega desde o tempo que fazia 

bolos, roscas, sequilhos e pastéis para vender. Botava uma 

bacia de zinco na cabeça e vendia pelas ruas. 

Há 11 anos também organiza a dança na Rua 

Manoel José de Carvalho, nome do fundador de 

São Miguel. Foi promessa. “Estava de resguardo, 

adoeci e fi z uma promessa a São Gonçalo. Se 

fi casse boa, fi cava fazendo a festinha dele todo 

ano”, explica. 

A dança em frente à casa de Pretinha é tirada 

por José Benonio e acompanhada por amigos, 

familiares e visitantes. A fi lha Agenilda Pereira 

do Carmo, 34 anos, ajuda a preparar a festa. 

“Tem bolo de milho, sequilho, pão, galinha 

caipira, porco, arroz, feijão, farofa, refrigerante... 

Só não tem bebida alcoólica. Todo mundo 

merenda. Ninguém paga nada”, diz a fi lha. A 

festa ocorre, geralmente, no primeiro sábado 

de setembro. “De julho para agosto começa o 

ensaio nas sextas à noite”, salienta Pretinha. 

A dança de São Gonçalo não é a única dança 

folclórica de São Miguel. O Maneiro-Pau, uma 

dança de roda que já foi mais comum na região, 

está sendo resgatada através das crianças do 

Programa de Erradicação do Trabalho Infantil, 

PETI. Os participantes cantam sob o refrão que 

dá o nome ao folguedo – “maneiro-pau!” – e 

dançam batendo bastões de madeira no chão 

de acordo com o ritmo. Revivendo o Maneiro- 

Pau e prosseguindo a tradição da dança de São 

Gonçalo, o povo micaelense segue em frente 

contribuindo para manter viva as danças 

folclóricas do Rio Grande do Norte. 

64 Julho 2004

ONOFRE LOPES JÚNIORUm batalhador incansável 

Por Tácito Costa, Gustavo Porpino e François Silvestre 

Fotos: Anchieta Xavier 

médico e professor aposentado da UFRN, Onofre Lopes da Silva Júnior, 68 anos, tem duas paixões 

O que não esconde de ninguém: a esposa, Sylvia Faye Raymond Lopes da Silva, com quem está casado 

há 36 anos (fi lha de pai americano e mãe brasileira); e a música clássica, notadamente a ópera. A entrevista 

publicada nas páginas seguintes, pode ser dividida em duas partes. Na primeira, Onofre Júnior, que é fi lho do 

fundador da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Onofre Lopes da Silva, conta a saga dos Lopes da 

Silva; relata os bastidores da luta do pai para fundar a Universidade; e de como ele se negou, por duas vezes, a 

assumir o Governo do Estado, indicado pelo regime militar. Na segunda parte, Onofre Júnior fala dos 38 anos 

dedicados ao serviço público; dos tempos heróicos em que atuou como médico no Hospital das Clínicas (hoje 

Hospital Universitário Onofre Lopes); de sua experiência como o primeiro diretor do Hospital Walfredo 

Gurgel; da criação da Orquestra Sinfônica do RN; e de sua luta em prol da construção de um teatro de ópera 

em Natal. O projeto do teatro – do arquiteto Ronald de Góis – já está pronto, tem 2.640 lugares e poderá ser 

construído na Via Costeira, embora o lugar inicialmente cogitado tenha sido a antiga estação ferroviária, no 

bairro das Rocas. Para Onofre Júnior, com o teatro de ópera o Rio Grande do Norte dará um salto qualitativo 

e quantitativo nas artes. Mesmo aposentado, Onofre não pára. Atualmente, se dedica a escrever a biografi a do 

pai e aos trabalhos voluntários no Rotary Club. 

Julho 2004 

65

Entrevista: Onofre Lopes Júnior 

Preá – Quando ocorre a vinda dos Lopes da Silva para o 

Rio Grande do Norte? 

Onofre Lopes Jr. – Mais ou menos no ano de 1840, 

um Lopes da Silva foi julgado e condenado em Cuité 

(PB). Naquela época eles estavam concentrados lá. Aí 

um outro Lopes da Silva, primo, foi ao juiz. – Seu juiz, o 

rapaz é meu primo, o senhor tem de ter consideração. O 

juiz, que não sabia com quem estava falando disse: – está 

condenado e vai comer cadeia. Então o Lopes da Silva 

falou: – ou perdoa o meu primo ou morre aqui, agora. 

Aí um policial colocou o fuzil nas costas dele. – Se você 

fi zer alguma coisa com o juiz eu te mato. Outro Lopes da 

Silva foi por trás do policial e colocou uma garrucha na 

cabeça dele, dizendo em seguida: – Se você atirar nele, 

morre, Manoel, tá tudo livre aqui atrás. Então, ele atirou, 

matou o juiz e fugiu. Claro que depois disso os ares se 

tornaram horríveis para os Lopes da Silva. Assim, ele 

sai de lá e vai se esconder numa fazenda no interior de 

Currais Novos. Lá ele começou a trabalhar. O fazendeiro 

tinha uma fi lha muita bonita, ele se apaixonou por ela e 

se casou. Mas só que aquele local onde ele estava fi cava 

muito próximo da Paraíba e havia o perigo da polícia da 

Paraíba, que não era brincadeira, chegar e prendê-lo. 

Então, ele saiu de lá e veio se esconder no Comum, que 

naquela época fazia parte do município de São José de 

Mipibu. O Comum era uma fazenda abandonada, onde 

tinha uma tribo de índios e alguns brancos. Esse pessoal 

cultivava essa fazenda comumente, daí o lugar se chamar 

Comum. Esse camarada teve três fi lhos: Manoel Lopes da 

Silva, Honório Lopes da Silva e José Lopes da Silva. Esse 

José Lopes da Silva se estabeleceu lá no Comum, mesmo 

depois da morte dos pais, e passou a ter uma ascendência 

naquela comunidade, que era muito pobre. Uma 

ascendência relativamente forte, a tal ponto que passou 

a ser o chefe local. Se fosse hoje em dia seria o chefe 

66 Julho 2004 

político. José Lopes da Silva teve dez fi lhos. O nono foi 

meu pai {Onofre Lopes da Silva}. O primeiro foi Genésio 

Lopes da Silva. Genésio – que depois viria a ser coronel 

da PM – sai lá do Comum e vem sentar praça na polícia. 

Quando meu pai se torna rapazinho, ele o manda buscar 

no Comum para ir para a escola, em Natal. Ele já tinha 

sido alfabetizado lá no Comum, aos trancos e barrancos, 

e vem para Natal para a escola do Professor Batalha, onde 

faz o primário e se transforma em professor da escola, 

mas continuou a trabalhar como balconista de tio Joca, 

um dos tios dele, irmão de Genésio. A bodega fi cava ali 

na Felipe Camarão. Então, papai foi balconista durante 

muito tempo até que terminado o curso secundário, 

ele resolve ir para Recife, onde tinha uma Faculdade de 

Medicina e ele queria prestar Vestibular. Aparece, então, 

um grande amigo, Godofredo Freire, que pega dinheiro, 

entrega a papai e diz: – Quando você se formar você me 

paga. Vá-se embora. Em Recife, ele prestou Vestibular de 

Medicina, passou e logo arranjou para ser professor numa 

classe de carvoeiros. Veio a agitação política, quarteladas, 

e um dia meu pai soube que a escolinha dos carvoeiros 

tinha sido fechada pela polícia porque era um antro de 

comunistas. Com receio de ser preso, ele foge do Recife, 

embora não fosse nem comunista nem nada. 

Preá – Godofredo Freire era parente de Jessé Freire? 

Onofre Lopes Jr. – Acho que era irmão, não tenho 

certeza. Jessé Freire era primo longe da gente. Então, 

meu pai vai ser representante de laboratório. Quando 

ele termina o terceiro ano, chega a conclusão de que 

a Faculdade de Medicina de Recife era muito fraca e 

manifesta interesse em ir para a Nacional, que era a 

principal Faculdade de Medicina do Brasil. Novamente 

Godofredo Freire paga para ele ir para o Rio de Janeiro. 

Ficou lá também como representante de laboratório, 

levando uma vida muito pobre; não havia bolsa, não 

havia nada. Foi quando apareceu um concurso da 

Marinha para internos. Ele estudou e passou em primeiro 

lugar. Quando ele já estava para se formar, o diretor da 

Faculdade de Medicina o chama e diz: - Onofre, eu 

recomendei seu nome para Londrina, uma cidade que 

está sendo construída e não tem médico. Ele argumentou 

que tinha mãe e pai velhos aqui e que o lugar dele era no 

Rio Grande do Norte e que tinha de vir para ajudá-los. 

Recusou e veio embora. Chegando aqui, montou um 

pequeno consultório, muito modesto para clinicar.

Preá – Quando é que ele tem a idéia de criação da 

Universidade? 

Onofre Lopes Jr. – Para falar da Universidade, temos 

de falar da Faculdade de Medicina, que foi o embrião 

da Universidade. Meu pai era o lugar-tenente de 

Januário Cicco {médico}. Januário era mandão, tinha 

um temperamento fortíssimo. Papai também tinha um 

temperamento fortíssimo. Uma vez, num bate-papo, 

eu, Eriberto Bezerra e Leide Morais abordamos esse 

aspecto. Como é que duas pessoas de temperamentos tão 

fortes nunca brigaram? Se davam às mil maravilhas. Na 

época, Januário disse a meu pai que havia a necessidade 

de se fundar a Faculdade de Medicina e argumentou: 

– Nós pegamos os nossos melhores jovens e mandamos 

fazer o curso médico lá fora. O sujeito vai para Recife, 

a maioria, para o Rio de Janeiro, São Paulo, quando 

termina, o mercado local sustenta esse pessoal por lá 

e os nossos melhores cérebros não vêm para cá. Então 

havia necessidade de formar gente aqui. A idéia de fazer 

a Faculdade de Medicina foi de Januário. Então, o que 

acontece: papai operando lá no hospital, clinicando e 

Januário bota pra morrer. Ele morava na Ribeira, ali na 

Duque de Caxias. Um dia papai recebe um chamado 

para ir para lá, que Januário tinha tido um infarto. 

Quando chegou lá, estavam Graco Magalhães e Álvaro 

Vieira. Januário com pressão zero. Álvaro, muito nervoso, 

tentando verifi car a pressão dele. Aí ele disse: – Ou Álvaro 

acabe com isso, você não sabe que eu vou morrer, para 

que essa besteira? Onofre, venha pra cá. Segurou a mão 

de papai – isso corroborado por Graco – e disse: Onofre é 

o seguinte, você é a pessoa que eu estou escolhendo agora 

para tomar conta de tudo isso. Não deixe a minha obra 

se acabar. Não se esqueça de criar a Faculdade. Papai era 

muito moço e sentia difi culdade de impor a sua liderança 

àqueles médicos mais antigos, apesar de ungido para 

dirigir a Sociedade de Assistência Hospitalar. 

Preá – O que era essa Sociedade de Assistência 

Hospitalar? 

Onofre Lopes Jr. – Era uma entidade de direito 

privado, sem fi ns lucrativos, que recebia subvenção do 

governo, que fazia quermesse, rifa, feijoada, tudo isso, 

para manter o hospital funcionando. E Januário, àquela 

época, construiu a maternidade da seguinte forma: ele ia 

até à rua Doutor Barata, passava nas lojas e dizia: olha, 

amanhã o senhor manda deixar uma carrada de tijolo; 

passava noutro e dizia, manda deixar uma tonelada de 

ferro, e assim ia, mais adiante conseguia uma carrada 

de areia. Tudo isso era doação, ele não pagava. Uma 

ordem dele, ai daquele que tentasse descumprir. Naquelas 

quermesses que ele fazia, as senhoras da sociedade eram 

reunidas para angariar dinheiro. Quando terminou a 

construção da maternidade, começou a Segunda Guerra 

Mundial. Já fazia alguns meses que havia terminado a 

construção, mas não se tinha dinheiro para comprar 

os equipamentos. Com a guerra, o Exército confi scou 

a maternidade, que passou a ser o Hospital Militar de 

Natal. Então, as tropas daqui utilizavam o hospital, os 

feridos que vinham da Europa também se tratavam lá. Ao 

término da Segunda Guerra o Exército chama Januário e 

entrega a maternidade. Só que totalmente equipada, com 

roupa de cama, talher, tudo, tudo. Isso foi uma maravilha 

para Januário: ele receber a maternidade nessas condições. 

Então, a Sociedade de Assistência Hospitalar cuidava 

dos dois hospitais, da maternidade e do hospital, que na 

época se chamava Hospital Miguel Couto, que havia sido 

Hospital Juvino Barreto. 

Preá – O hospital começou a ser erguido por Juvino 

Barreto. 

Onofre Lopes Jr. – Exatamente. Foi ele quem colocou 

uma casa de veraneio, que fi cava lá onde depois foi 

instalado o hospital, para tratar dos pobres. Juvino era um 

sujeito muito rico e podia se dar a esse luxo. Aquilo foi 

crescendo, espicha pra cá, espicha para lá, sem qualquer 

planejamento, até que se transformou no que é hoje. 

Com base nisso aí, nesses dois hospitais, inventa-se de 

fazer uma jornada médica em Natal, lá na Rampa. 

Preá – Isso na década de 50? 

Onofre Lopes Jr. – Sim. Quando acontece isso, vêm 

professores da Faculdade de Medicina de Recife, da 

Paraíba, de Fortaleza e Antônio Figueira, do Recife, 

disse: – Onofre, você tem uma estrutura aqui para fazer a 

Faculdade de Medicina. É fazer. E a gente vai lhe ajudar. 

Ao que papai respondeu: – É, mas eu vou precisar de 

professor de anatomia, que não tenho, de histologia, de 

farmacologia, e isso são os primeiros anos. Mas, é nessa 

jornada que ele toma a decisão, sem ter nada na mão, 

para fazer a Faculdade de Medicina. É quando assume 

o Governo do Estado Dinarte Mariz. Ele vai atrás de 

Julho 2004 

67


Dinarte a quem comunica que quer fazer a Faculdade 

de Medicina de Natal. Pergunta se ele aumentaria as 

subvenções para a Sociedade de Assistência Hospitalar, 

para fazer funcionar a Faculdade. E Dinarte não negou 

fogo. Já tínhamos a Faculdade de Odontologia e Farmácia, 

as duas juntas, funcionavam ali na Junqueira Aires, onde 

fi ca o Atheneu; havia também a Faculdade de Direito 

e a Faculdade de Medicina. Então papai reúne alguns 

amigos e resolve fazer a universidade. A legislação exigia 

que existissem três faculdades para se criar a universidade. 

Quando papai vai falar com as pessoas lá da Arquidiocese, 

que administravam a Faculdade de Filosofi a, elas não 

aceitavam dar a Faculdade para fazer a universidade. Aí 

conversa vai, conversa vem, até que se fez um comodato. 

Preá – Câmara Cascudo teve alguma participação nesse 

processo? 

Onofre Lopes Jr. – Sim. Foi um entusiasta. Cascudo 

foi o homem que fez um grande discurso, “Universitas”, 

na inauguração da universidade. Eu assisti. Uma grande 

peça de oratória. E vou colocar esse discurso na biografi a 

de papai que estou escrevendo. Então, papai vai a Dinarte 

e diz que assumiu o compromisso de criar a universidade 

e pede ajuda. Dinarte responde: – Olha, Onofre, você 

sabe não é, você faz suas loucuras e eu vou ter de ir atrás; 

de universidade eu não entendo nada, você vá tocando. 

Ao que papai respondeu: Tocando não, eu preciso de 

dinheiro para isso. Aí ele manda chamar o seu secretário 

da Fazenda, Paulo Diógenes e diz. “Paulo, Onofre está 

com esse negócio de universidade, do que ele precisar, 

você primeiro libera o dinheiro e depois você vem me 

dizer”. Dinarte teve um papel preponderante, porque não 

é todo governador que dá uma ordem dessas. 

68 Julho 2004 

Preá – Você participou da ligação que havia entre seu 

pai e Cascudo? 

Onofre Lopes Jr. – Muito. Muito. Saiba você que não 

só sou imortal, mas também fui o homem mais poderoso 

do estado. Nunca houve ninguém mais poderoso do que 

eu. Primeiro ponto: por que eu sou imortal? Porque num 

dos livros de Cascudo eu sou citado. Alguém acha que 

Cascudo não é imortal? Segundo ponto: na época do 

Projeto Hope (navio hospital norte-americano que fi cou 

alguns meses em Natal oferecendo serviços médicos), eu 

recebi uma procuração plena do Governo do Estado, eu 

era o governador do Estado também por conta dessa 

procuração, e a mesma coisa da Reitoria. Então, eu era ao 

mesmo tempo governador e retirar reitor. Engraçado que 

essas procurações não foram cassadas. 

Preá – Em qual livro o senhor é citado? 

Onofre Lopes Jr. – “Cama, cadeira e janela”. Eu sou 

imortal porque eu fui citado por ele. Eu era médico 

novo e uma vez Cascudo se interna lá no hospital. Nós 

tomávamos o café da manhã com ele. Cascudo era um 

brincalhão de marca maior. 

Preá – Tem uma foto dele com seu pai, em que seu pai 

aparenta agredi-lo e ele joga um travesseiro nele. 

Onofre Lopes Jr. – Era um mau costume que papai tinha, 

quando chegava junto dele, ia disfarçando até chegar 

perto das canelas para arrancar os cabelos da perna dele. 

Aí levava bofete {risos}. 

Preá – O seu pai chegou a ser convidado para ser 

governador do Estado? 

Onofre Lopes Jr. – Por duas vezes. Foi na época do 

regime militar. Papai havia saído da Reitoria - ele teve 

quase treze anos à frente da Reitoria. Ele foi o criador 

da universidade e foi fi cando, sendo renomeado. Até que 

resolveu sair. Quando o governador Monsenhor Walfredo 

Gurgel estava para deixar o Governo do Estado, apareceu 

um general lá em casa para falar com papai, dizendo que 

lá no Planalto, havia sido decidido que ele seria o próximo 

governador. Isso foi uma surpresa muito grande para ele, 

que argumentou, dizendo não ter formação política para 

ser governador e o camarada fi cou insistindo muito. Ele 

tocou o telefone para Brasília, atrás de Dinarte, pedindo

socorro. Aí Dinarte disse a ele que não poderia fugir disso. 

Foi quando papai percebeu que Dinarte era quem estava 

por trás de sua indicação. – Oh seu cabra safado, foi você 

quem me indicou. Dinarte deu uma risada muito grande e 

confi rmou. – Pela sua administração na Universidade, não 

tem jeito, você vai governar o Estado. Papai faz uma carta 

renúncia, muito peremptória, que publicarei também 

no meu livro, dizendo que não havia possibilidade de 

jeito nenhum, que arranjassem outra pessoa, que tivesse 

formação política. Então, foi indicado Cortez Pereira. 

Cortez foi governador porque papai recusou. 

Preá – E a segunda vez? 

Onofre Lopes Jr. – A segunda vez foi quando Cortez 

estava para terminar o governo. Pedro Aleixo sai fazendo 

uma viagem itinerante, ele era o delegado plenipotenciário 

do Planalto para resolver essas questões, chegava nos 

estados, procurava o escolhido e dizia: - Você é que vai ser 

o governador e fi m de papo. Papai fi cou sabendo que esse 

camarada vinha, já com o nome dele e dessa vez ele não 

podia escapar. Quando Pedro Aleixo bate por aqui, papai 

disse que não tinha saúde para ser o governador, mas que 

também não queria criar difi culdades para a presidência 

da república e indicou o nome de Tarcísio Maia. Na época, 

Tarcísio tinha se afastado da política, depois da passagem 

dele pelo Ipase e parece-me que não estava querendo mais 

nada. Dessa vez papai pede ajuda a Dinarte, dizendo 

assim: - Dinarte, eu não tenho condições de fazer um 

negócio desses, não tenho formação política para lidar 

com a Assembléia Legislativa, não tenho essa formação, 

eu não sei fazer essas coisas. Ele é indicado e Pedro Aleixo 

chega e recebe um fora. 

Preá – Como foi o encontro do seu pai com o presidente 

Juscelino Kubitschek? 

Onofre Lopes Jr. – Isso foi uma coisa engraçada, 

memorável. Eu não disse que tinha havido problemas 

com a Faculdade de Filosofi a? A Universidade formada, 

funcionando, mantida pelo Governo do Estado, depois 

que Dinarte deu a ordem a Paulo Diógenes para ir fazendo 

os desembolsos do dinheiro. Certa vez Paulo Diógenes 

chegou e disse a meu pai que não tinha mais dinheiro. Aí 

papai volta ao palácio para falar com Dinarte. – Dinarte, 

você deu aquela ordem, eu estou precisando fazer algumas 

despesas. – Fale com Paulo Diógenes. – Já fui falar e ele 

me disse que não tinha dinheiro. Aí Dinarte pede à 

secretária para chamar Paulo Diógenes. – Oh Paulo, você 

vai liberar o dinheiro ou quer que o seu substituto faça 

isso? Eu não disse a você que primeiro desse o dinheiro e 

depois viesse me comunicar? Então, a Universidade estava 

funcionando. Mas, o Estado é pobre, e àquela época era 

mais pobre ainda. Para agüentar uma Universidade era 

difícil. E papai tinha medo que na mudança de governo 

não tivesse tanto apoio quanto teve com Dinarte. Então, 

havia necessidade de se federalizar a Universidade. 

Juscelino veio a um encontro de bispos aqui em Natal. O 

encontro ocorreu na Faculdade de Filosofi a, na Escola de 

Serviço Social. Papai pede uma audiência com Juscelino, 

mas os padres não permitiram. Negaram. Então, ele com 

Otto Guerra, grande amigo dele - doutor Otto foi quem 

me nomeou para a Faculdade de Medicina. Papai, além de 

ter me deportado, quando retornei, fi quei sem emprego, 

porque ele se recusava a me nomear. Aí ele vai com doutor 

Otto e fi ca postado em frente à Escola de Serviço Social. 

E Juscelino andava muito na carreira, ele ia na frente, 

com aqueles passos largos e atrás dele vinham os áulicos 

do poder. Os dois se põem no caminho de Juscelino. 

Apresentam-se e num gesto largo papai diz: - Aqui estão 

o corpo docente e discente da Universidade, nosso Estado 

é pobre e queremos federalizá-la. Conversa, não tinha 

ninguém de corpo docente ou discente. Juscelino, na 

hora disse: - está certo, me procure lá no Planalto, marque 

audiência. Papai – naquela época não tinha verba para isso, 

era dinheiro do próprio bolso – vai a Brasília e marca a 

audiência com Juscelino para as cinco e meia. Felizmente, 

quando ele chegou na porta, voltou e perguntou: - Venha 

cá, a senhora está marcando cinco e meia da tarde, né? 

– Não, cinco e meia da manhã e o presidente é pontual. 

Antes das cinco e meia papai estava lá. Às cinco e meia ele 

foi recebido, só que ele já era o quinto a ser atendido. Às 

cinco e meia da manhã! Aí Juscelino o mandou procurar 

Jurandir Lodd. Ora, era tudo quanto papai não queria. 

Esse Jurandir era um sujeito atrabiliário. Papai vai até ele, 

fala, fala, fala, quando acaba de falar, Jurandir diz: - O 

senhor sabe que vai ter muitas dores de cabeça. – Sei, o 

senhor me dá umas aspirinas e eu tomo. O Jurandir diz: 

- Então, vamos fazer. Foi assim, não houve briga. Mas a 

Escola de Serviço Social, dos padres, não deixou papai 

e Otto Guerra falar com o presidente. E olhe que Otto 

parece que era congregado mariano. 

Julho 2004 

69


Preá – Qual a sua participação na criação da Orquestra 

Sinfônica do Rio Grande do Norte? 

Onofre Lopes Jr. – Na época, havia um coreano aqui 

como maestro. Esse rapaz, que não me lembro mais o 

nome dele, foi um pioneiro, e ele começou o embrião da 

Orquestra Sinfônica. Eu ia aos concertos, gostava muito, 

nós fazíamos um intercâmbio. Chega Osvaldo {D’Amore} 

para tocar na Orquestra. Com um desentendimento que 

o coreano teve com o Governo do Estado, foi embora e 

Osvaldo assume e expande a Orquestra. Acima de tudo, 

isso. Porque antes era uma “orquestrinha”. Osvaldo 

ampliou e levou a Orquestra Sinfônica ao povo. Certa 

vez ele me disse: – Vou levar a Orquestra Sinfônica à 

Festa do Boi. Eu respondi: – Você tá maluco, onde é que 

cavalariço, peão, vaqueiro, gente do povo, vai se interessar 

por Orquestra Sinfônica? Não pode rapaz, você não vai 

fazer uma coisa dessas. Ele levou e voltou outras vezes 

com a Orquestra à Festa do Boi. Ele usou uma certa 

demagogia para isso, levando a “abertura”, de 1812, de 

Tchaikowski, que celebra os combates de Napoleão com 

as tropas russas. E durante a execução, que você tem a 

Marselhesa e o hino russo, peças de artilharia fazem parte 

do concerto. Então ele convoca o pessoal de artilharia do 

Exército, o comandante concordou em mandar para lá 

uma bateria e o povo ia lá para olhar os canhões, curioso 

de saber por que aqueles canhões estavam ali. Na hora do 

concerto, ele fez acionar os canhões, que começaram a 

atirar, o que teve um efeito muito bonito. 

Preá – A Orquestra, no ano passado, fez uma excursão 

pelo interior do Estado. O senhor acompanhou algum 

concerto? 

Onofre Lopes Jr. – Estive em Martins e lá fi quei 

espantado, porque fui convidado para assistir à 

inauguração de uma casa de espetáculo {Casa de Cultura 

Popular}, construída onde antes era um galpão velho, que 

servia de quarto de despejo para a cidade. Esse local foi 

totalmente modifi cado, virou um teatro, mas meu espanto 

foi por conta das adjacências, com pinacoteca, biblioteca, 

e a cidade toda interessada naquilo. Ficou um ponto de 

encontro extremamente importante, que faz intercâmbio 

com obras importantes em outros municípios, fazendo 

um circuito artístico e cultural, onde poderão ser feitas 

programações culturais. 

70 Julho 2004 

Preá – Um dos sonhos do senhor é construir um teatro 

de ópera em Natal. 

Onofre Lopes Jr. – A gente não tem no Estado uma 

casa de espetáculo onde se possa apresentar “Aída”, por 

exemplo, não tem condições, mas nós teremos o nosso 

teatro de ópera, não sei se agora, ou daqui a cinco, dez 

anos, vamos ter, por uma necessidade, porque se você faz 

um teatro de ópera, ele não vai servir só para ópera, vai 

servir para uma convenção partidária, para um congresso 

médico, o teatro serve para tudo. Ele vai oferecer cursos 

de formação, de extensão, exposições de artes. Acima de 

tudo o Rio Grande do Norte dará um salto qualitativo e 

quantitativo nas artes. 

Preá – O projeto arquitetônico desse teatro de ópera já 

está pronto? 

Onofre Lopes Jr. – Está pronto, é lindo, com 2.640 

lugares, é um teatro simplesmente maravilhoso, em que 

ninguém estará dentro do teatro mais longe do que 45 

metros do palco. 

Preá – O senhor imaginou, inicialmente, e até sugeriu 

aquela área da Rede Ferroviária antiga, no bairro das Rocas, 

para instalar esse teatro. É verdade que a governadora está 

propondo transferir o local para Ponta Negra? 

Onofre Lopes Jr – É verdade. Eu acredito que a 

Estação seja o lugar ideal, é uma obra de arte antiga e que 

vale a pena aproveitar aquela obra arquitetônica para a 

complementação dos cursos do teatro, para as exposições 

de artes plásticas, cursos de balé. Nós hoje temos no Rio 

Grande do Norte, aqui em Natal, ali na rua Chile, uma 

escola de balé simplesmente maravilhosa. Eu estive lá e 

fi quei com lágrimas nos olhos, porque lá tem 400 alunos 

aprendendo balé clássico, sendo a esmagadora maioria de 

alunos carentes, fi lhos de famílias pobres. Isso é uma coisa 

maravilhosa. Agora, onde esses alunos vão se apresentar? 

Nós não temos uma sala de espetáculo para apresentação 

de um balé grande. Um dia desses, veio uma oferta para a 

gente albergar uma companhia de ópera, que iria fazer um 

ou dois espetáculo aqui em Natal, mas nós não tínhamos 

lugar para receber. 

Preá – O que fez o senhor se motivar tanto para essa 

atividade cultural?

Onofre Lopes Jr. – A Sociedade dos Amigos da 

Orquestra, que foi uma sociedade fundada com a 

fi nalidade de ajudar a Orquestra Sinfônica. Acabados os 

concertos, nós nos reuníamos para jantar, principalmente 

na casa de Roberto Moura, para assistir ópera, com 

vídeodisco, vídeocassete, DVD, e começamos a evoluir 

para a criação do teatro de ópera. Nos primeiros contatos 

que fi z, com governadores, secretários, reitores e outras 

autoridades, fui bloqueado de todo jeito. 

Preá – Agora, o senhor está achando que há possibilidade 

de sair? 

Onofre Lopes Jr. – As coisas se arrumaram, porque 

quando Wilma de Faria foi eleita prefeita eu fui a ela. 

Marcamos um jantar de trabalho e tivemos tempo 

para expor o que seria um teatro de ópera. Ela fi cou 

entusiasmada e disse: – Vamos fazer. Só que logo 

depois que começamos a trabalhar, inclusive fazendo 

levantamento de onde poderia ser e que fonte de 

fi nanciamento teríamos e as doações para isso, ela se 

candidata a governadora. Imediatamente, engatei uma 

marcha a ré porque fi quei com medo de que se ela não 

fosse eleita governadora, o projeto estaria perdido, e 

quem viesse depois iria torpedeá-lo, porque não tinha 

sido no governo dele que tinha nascido aquilo. Então, 

a nossa regra é essa; não haver continuidade daqueles 

bons projetos. Mas, de repente as coisas começaram a 

se arrumar. Na Escola de Música da UFRN toma posse 

Ronaldo Ferreira Lima , meu amigo, com quem eu já 

tinha conversado e era favorável ao projeto. Na Fundação 

José Augusto entra François, uma pessoa inicialmente 

incrédula, mas depois que expliquei se tornou nosso 

aliado. A governadora, quando toma posse, eu vou a ela, 

que diz: – agora é que eu tenho condições. O projeto é de 

Ronald de Góis e está pronto. Inicialmente, quando nós 

pensamos no projeto de um teatro de ópera, pensávamos 

até em modifi car o Centro de Convenções. Vimos depois 

que era impraticável, tanto a parte arquitetônica quanto a 

de engenharia. Fomos ver as áreas adjacentes, dava certo, 

mas os “verdes”, os ambientalistas vetaram. Agora, que 

a governadora está tentando instalar, suponho que ela já 

conseguiu a concordância dos “verdes”. 

Preá – Um teatro desse porte sai por quanto? 

Onofre Lopes Jr. – Oito a dez milhões de reais, que 

a governadora me disse que iria colocar no orçamento 

do Estado. Ocorre que a Petrobrás, através de sua 

distribuidora, quer participar. Tem o secretário-geral da 

Embaixada russa no Brasil, que veio a Natal - não por 

conta disso - e estão interessados em participar, inclusive 

fazendo recitais. A tal ponto eles fi caram entusiasmados 

que disseram: – Se vocês quiserem quaisquer artistas 

russos nós mandamos buscar e não só isso, nós poderemos 

selecionar pessoas aqui para mandar para a Rússia para 

fazer cursos em dança e em música. 

Preá – Como surgiu esse seu amor à música? 

Onofre Lopes Jr. – Natal da minha meninice era uma 

cidade que nas casas das boas famílias tinha um piano. E 

eu fui estudante de piano até o quarto ano de medicina. 

Fiz até a quarta série do curso de piano do Conservatório 

de Música de Natal, isso na década de 40. Depois eu 

deixei. Quando eu fui para a Bahia, conheci um sujeito 

lá, chamado Aniz, um descendente de árabe. Nós nos 

conhecemos num ringue de luta livre e começamos a nos 

dar bem - apesar da pancadaria. Ele era casado com uma 

moça que era pianista e professora da Escola de Música 

da Bahia. Durante um jantar ele me convidou para ir a 

um concerto da Orquestra Sinfônica da Bahia, e todas 

as quartas-feiras, eu, ele e a mulher íamos à reitoria da 

Universidade assistir aos concertos. Então numa vez em 

que eu estava lá na casa de Aniz, eu caí na besteira de dizer 

que tinha sido estudante de piano. Quando foi no meu 

aniversário, ele promoveu um jantar, quando acabou, 

chamou Hilda, sua esposa, uma excelente pianista, 

dizendo: - Ela tem um presente para você. E ela veio 

com os métodos de Zerny, Anon e me deu de presente. 

- Agora você vai estudar 

música de novo, vai estudar 

comigo, disse. 

Preá – Quais as suas óperas 

preferidas? 

Onofre Lopes Jr. 

– A que eu gosto mais é 

“O morcego”, de Strauss. 

Preá – Quem pretenda se 

iniciar no mundo da ópera, 

por onde deve começar? 

Julho 2004 

71


Onofre Lopes Jr. – Defi nitivamente, “O morcego”. É 

uma ópera bufa gostosa, a gente ri, é de fácil compreensão. 

Agora você tem “Lúcia de Lammemor” , “Carmen”, de 

Bizet, “La Traviata”, “As bodas de fígaro”, fantástica. Aliás, 

tem uma versão de Plácido Domingos, que é uma coisa 

simplesmente sensacional. 

Preá – E em literatura, o que o senhor destacaria? 

Onofre Lopes Jr. – Gosto mais de livros sobre história 

e normalmente fi co lendo dois, três livros de uma vez. 

Os livros que eu leio fi cam todos marcados, anotados e 

as páginas selecionadas. Depois que acabo, volto a ler 

somente aquelas páginas que selecionei. Agora se o livro 

não está me agradando eu não vou até o fi m. Teve um 

sujeito francês, mau caráter, chamado René Descartes, 

mas uma mente brilhante, que certa vez escreveu que se 

um homem ao nascer, no seu primeiro dia de vida, ele 

tivesse a inteligência e o poder de ler e entender aquilo 

que ele está lendo e se durante os próximos cem anos, 

ele só lesse uma vez as boas coisas que a humanidade 

produziu – nada de ler lixo – ele morreria sem ter lido a 

metade do que a humanidade tinha produzido de bom. 

Hoje em dia você tem condições? Tem umas pessoas aí 

que dizem: vamos fazer uma lista dos cem melhores livros 

que a humanidade produziu, isso é uma balela. Aquilo 

que pode ser uma coisa muito boa para você, pode ser 

muito ruim para outra pessoa e vice-versa. 

Preá – Como é para o senhor, um apreciador da música 

clássica, ter um fi lho que toca heavy metal na banda 

Deadly Fate {Destino Mortal}? 

Onofre Lopes Jr. – Eu gosto de música. Que pode ser 

erudita ou não. Sendo música eu gosto. Você tem uma 

música erudita de Bella Bartok, Stravinski, que pelo amor 

de Deus, se começar a tocar isso, eu vou embora. Onofre 

Neto gosta desse tipo de música. O pior de tudo é assistir 

concerto dele. Eu vou para lá, claro, com uns tapadores 

de ouvido, mas ouço. 

Preá – Partiu do senhor a idéia do maestro da Orquestra 

Sinfônica, Osvaldo D’Amore, tocar violino no CD do 

Deadly Fate? 

Onofre Lopes Jr. – Não. Não tive nada com esse crime 

{risos}. Ele foi convidado por Onofre Neto e aceitou. 

72 Julho 2004 

Preá – Os ensaios da banda, na garagem da sua casa, 

incomodavam muito? 

Onofre Lopes Jr. – Eu temia pelos alicerces da casa. 

Preá – Como o senhor vê o uso da música no tratamento 

terapêutico? 

Onofre Lopes Jr. – Defi nitivamente, os cursos de 

humanização dos hospitais deveriam usar a música, 

mas ela raramente é utilizada. Nos hospitais, deveriam 

ter auditórios, onde se pudesse levar apresentações não 

somente de música, mas de dança, mamulengo, de 

poetas, de conjuntos populares, de forró pé de serra, tudo 

isso é uma coisa muito boa. 

Preá – Como o senhor analisa o trabalho das instituições 

que trabalham com a cultura no Estado? 

Onofre Lopes Jr. – Nós temos dois pontos altos aqui. 

A Fundação José Augusto, que nos últimos tempos tem se 

destacado muito e a Escola de Música da Universidade, 

que no dizer de uma ex-diretora, Riva Fried , que mora no 

Rio, “aqui vai ser um grande celeiro para o Brasil”. 

Preá – Você considera o folclore o carro-chefe da 

divulgação da cultura potiguar? 

Onofre Lopes Jr. – Eu acho que cultura é cultura. Tudo 

isso faz parte do belíssimo edifício cultural que nós temos 

aqui. Claro que você tem nesse meio muito lixo, como 

em qualquer área de atividade. Mas o que nós temos 

produzido de bom no Estado, realmente vale a pena ver. 

Preá – O senhor chegou alguma vez a ser assediado para 

alguma atividade política? 

Onofre Lopes Jr. – Não. Eu nunca me fi liei a partido 

nenhum. Olhe, vou lhe dizer uma coisa, não sei se para 

vergonha ou não: nunca fui a um comício na minha 

vida. 

Preá – Como Sylvia {Faye Raymond Lopes da Silva 

– esposa} apareceu na sua vida? 

Onofre Lopes Jr. – Aquilo ali foi uma coisa maravilhosa 

na minha vida. Ela foi minha aluna na Escola Doméstica. 

Na época, mamãe vivia rezando para eu me casar.

Preá – O senhor estava com que idade nessa época? 

Onofre Lopes Jr. – 28, 29 anos, por aí. Mamãe dizia 

que não queria fi lho barrão dentro de casa {risos}. Tinha 

uma velha beata, que passava lá em casa, vez por outra, e 

ela encarregou essa velha de fazer uma rezas, essas coisas, 

para ver se eu me casava. Fui nomeado professor de 

Anatomia e Biologia da Escola Doméstica. Anatomia do 

lar, digamos assim, lá vou eu ensinar na Escola. Eu deixo 

de ser professor e quando foi um dia eu estava com Zilpe, 

amiga de família há anos, na rua João Pessoa, onde papai 

tinha um consultório e lá ia Sylvia e a mãe passando no 

meio da rua. Eu disse: - Olhe Zilpe, está vendo aquela 

menina ali, eu vou me casar com ela. – Mas ela é uma 

menina ainda, respondeu Zilpe. Ao que eu respondi: 

- Mas cresce! Depois de algum tempo nós começamos 

a namorar, tivemos um noivado longo, e por isso, 

começaram os mexericos, que eu era médico, ganhava 

bem, por isso tinha de casar logo; por que não casava 

logo, fi cava enganando a menina? 

Preá – Entre namoro e noivado durou quanto tempo? 

Onofre Lopes Jr. – Três anos e meio. Estamos com 36 

anos de casados, três fi lhos homens e sete netos. 

Preá – O seu pai teve alguma infl uência na sua decisão 

de fazer medicina? 

Onofre Lopes Jr. – Não. Ele me deixou absolutamente 

livre para fazer o que eu quisesse. Desde menino que eu 

queria ser médico, mas só tomei a decisão na Bahia, onde 

estava cursando o 2º grau. Ele não permitiu que eu viesse 

fazer vestibular aqui, porque se eu passasse, ele como 

Diretor da Faculdade de Medicina, você imagine o que 

não iriam dizer. Fiz o curso e quando terminei foi que 

vim para Natal. 

Preá – O senhor foi diretor do Hospital Walfredo Gurgel 

no Governo Cortez Pereira. Como foi essa experiência? 

Onofre Lopes Jr. – Foi uma experiência danada. Fui 

escolhido por Genibaldo Barros, que era o secretário 

de Saúde. Genibaldo havia recebido o hospital do 

Governo Monsenhor Walfredo Gurgel e o hospital 

estava sem equipamentos, sem nada, só tinha as paredes. 

E ele disse: - Nós temos um desafi o, que é o projeto do 

Hospital Monsenhor Walfredo Gurgel e Cortez quer falar 

com você. Fui lá e Cortez me disse que queria que eu 

fosse gerente do projeto. – Você me faz um projeto de 

funcionamento para aquele hospital, com cinco opções. 

Fui lá para dentro, vi o hospital todinho, instalei um 

pequeno escritório lá para começar a trabalhar e fi z 

cinco projetos. O primeiro era colocar o hospital em 

funcionamento de forma parcial e depois ir crescendo à 

medida que a demanda fosse aumentando. Ele escolheu 

esse primeiro projeto. E me nomeou diretor. Eu tive de 

fazer aquisição de material, selecionar o pessoal. Depois 

que estava todo mundo selecionado, eu admiti o primeiro 

paciente. Cascaviando um lixo que tinha lá atrás do 

hospital, encontrei um cepo de madeira, pesadão, aí eu 

disse: Está aqui o nosso primeiro paciente. Então, aquele 

cepo de madeira deu entrada no hospital, passou pelo 

arquivo, foi registrado como primeiro paciente, e eu 

supervisionando o funcionamento do hospital baseado 

naquilo ali. Esse cepo teve nome, foi para um leito; no 

leito ele foi preparado, recebeu medicação, para ver como 

o prontuário iria funcionar. Depois que esse prontuário 

foi ajustado, levamos esse cepo para a sala de cirurgia, o 

operamos, para saber se o centro cirúrgico funcionava, 

pós-operatório no CRO, depois demos alta, readmitimos 

de novo. E nesse meio termo eu pegava uma folha de 

papel, picava todinha e saía desde o térreo até o último 

andar espalhando pelos corredores e salas e depois voltava 

para saber se o hospital estava limpo {risos}. 

Preá – A medicina de Natal hoje está cuidando bem do 

cepo? 

Onofre Lopes Jr. – É uma medicina muito boa, nós 

temos excelentes hospitais e temos profi ssionais que se 

equiparam aos melhores 

do mundo. Equipamentos 

são lançados na América, 

na Europa ou no Japão, 

e, no dia seguinte, esses 

equipamentos estão 

nos hospitais daqui. 

A nossa cidade dispõe 

hoje de tomografi as 

computadorizadas, ressonâncias 

magnéticas, coisas 

que muita cidade por aí não 

tem. Quando eu cheguei 

aqui, tendo terminado 

o curso na Bahia, o fi o 

Julho 2004 

73


cirúrgico era o fi o que a velha Luiza Matrona comprava 

no armarinho de Carlos Lamas. Ela comprava linha zero, 

linha vinte, linha quarenta e linha sessenta. Aquilo ali era 

o nosso fi o cirúrgico. 

Preá – Foram tempos heróicos aqueles. 

Onofre Lopes Jr. – Sim. Certas histórias daquela 

época eu ainda posso contar porque existem testemunhas 

vivas; sem isso eu não me arriscaria a contar, porque é 

meio problemático. Natal há 40 anos era uma cidade 

favelada, 80% da população era analfabeta e morava 

em casa de palha, alguns poucos moravam em casa de 

taipa. A mortalidade infantil era uma coisa horrorosa, 

chegava a quase 250 crianças mortas por mil que 

nasciam, competindo com o campeão mundial, que era 

Zâmbia, com 256. Havia uma miserabilidade que não 

havia tamanho. No hospital, determinados pacientes, em 

algumas cirurgias, podiam ter direito, durante a cirurgia, 

a tomar soro, terminada a cirurgia, se vire. Então um 

colega nosso, que ainda está vivo, graças a Deus, ele pode 

testemunhar isso, Abrão Marques, ele em desespero de 

causa, uma vez usou num paciente em vez de soro, água 

de coco. Certa vez, numa anastomose arterial, como 

não se podia fazer com linha de costureira, e o hospital 

não tinha como fazer, o cirurgião levou uma circulante, 

Livramento, para o lavabo, lavou e depois cortou os 

cabelos dela, voltou para a sala de cirurgia e fez a sutura 

da artéria com os fi os de cabelo e salvou o braço da 

mulher. Eudes Moura fez isso e deu certo. Fazíamos uma 

transfusão, quando acabava, lavávamos o equipo de soro e 

botava para secar no sol, depois esterilizava. Depois de “n” 

esterilizações, aquela borracha fi cava puída e começava a 

vazar. Quando a quantidade de soro que caia no chão era 

maior do que a que entrava na veia do doente, aquele 

equipo não servia mais para isso, mas não ia para o lixo 

não, era cortado em pedacinhos para servir de garrote 

para se aplicar injeção na veia. 

Preá – Como foi a sua participação no Projeto Hope? 

Onofre Lopes Jr. – Foi a maior realização de minha 

vida. Fui o Coordenador Geral. Tive de mexer com 

7 ministérios para fazer a coisa funcionar. Assisti de 

camarote ao choque de duas civilizações. Entre mortos e 

feridos salvaram-se todos. 

74 Julho 2004

SÍTIO NOVO 

A arte que brota entre as serras 

A minha cidade 

Sítio Novo é seu nome. 

Tão meiga e tão bela 

do meu coração. 

Sua gente hospitaleira, 

heróica e altaneira. 

Bela tradição. 

No mês de dezembro, 

sua emancipação. 

Sua independência 

se fez com emoção. 

Tornando mais forte, 

o Rio Grande do Norte. 

Seu mapa e brasão. 

Tem Assembléia de Deus, 

templo de oração. 

A Igreja Católica de São Sebastião, 

o seu padroeiro... 

A quem os devotos confi am primeiro, 

nas festas de rosas de janeiro a janeiro. 

Trecho do Hino a Sítio Novo 

Letra: José Francisco da Costa 

Julho 2004 

75

Sítio Novo - A arte que brota entre as serras 

Por Gustavo Porpino 

Fotos: Alberto Leandro 

As Serras da Tapuia, São Pedro e Pitombeira, a pouco 

mais de 100 km de Natal, cercam o município de 

Sítio Novo, uma terra mais conhecida pelo Castelo de Zé 

do Monte do que pela vontade de seu povo de desenvolver 

a cultura popular. O inverno coloriu as serras com um 

verde intenso e fez brotar uma infi nidade de fl ores. 

Sítio Novo vive da agricultura e da caça. O município, 

desmembrado de São Tomé em 31 de dezembro de 

1958, teve seu auge econômico durante o ciclo do 

algodão. O cultivo do algodão foi gradativamente 

desaparecendo e as famílias de agricultores passaram a 

buscar o sustento nas plantações de milho e feijão. Os 

umbuzeiros e as pinheiras, abundantes no alto da Serra 

da Tapuia, também servem de fonte de renda. A caça é 

outra atividade corriqueira na região. Munidos com suas 

espingardas de soca, os caçadores vão a busca de preás, 

arribaçãs e tacacas {gambás}. 

O açude Barra da Tapuia embeleza o cenário aos pés da 

serra e serve de inspiração para jovens pintores e poetas. 

As danças folclóricas, tão comuns até o fi nal dos anos 70, 

ainda sobrevivem graças ao trabalho da Associação Filhos 

da Esperança e dos educadores do município. Sítio Novo 

também é a terra do rabequeiro Nezinho, primo de João 

Anjo, um dos personagens da quinta edição da Preá, e 

do sanfoneiro José Desidério Neto, um músico defi ciente 

visual e muito habilidoso com as mãos. O Festival 

da Cultura, evento criado em 2002 para incentivar a 

produção cultural do município, acontece sempre no mês 

de agosto. 

76 Julho 2004

O professor que ama o cordel 

Isso vai acontecer 

com gente que aprende a ler. 

Lendo poema ou história, 

cria asas na memória 

e começa num segundo 

a voar por todo o mundo. 

E quanto mais leitura boa, 

mais a gente lê e voa 

pelo mundo sem fronteiras; 

lendo, lendo a vida inteira, 

numa contínua aventura 

pelas asas da leitura. 

José Poti 

O professor José Ferreira da Silva, 54 anos, mais 

conhecido como José Poti ou Zezinho, conta em versos 

seu amor pela literatura. Humilde, tem o cuidado de dizer 

a todo momento que não é poeta. A paixão pelos livros 

vem desde a infância e, aos 36 anos, realizou o sonho de 

ensinar português e inglês. 

José Poti cresceu lendo os folhetos de cordel do pai 

Cícero Ferreira do Nascimento e observando a mãe, 

Maria das Dores da Silva, tocar rabeca, gaita e fole de 

oito baixos. Naquele tempo, era difícil ter acesso a livros, 

jornais e revistas. O professor não esquece o dia em que 

viu pela primeira vez um exemplar da antiga revista “O 

Cruzeiro”. 

“Meu pai trabalhava na Fazenda Monte Alegre de Manoel 

Carneiro da Rocha, e lá vi a revista. A partir daí, fui 

lendo mais e mais”, conta. As difi culdades fi nanceiras 

impediram José Poti de dedicar mais tempo aos estudos. 

Aos 22 anos, decidiu ir em busca de emprego em São 

Paulo, seguindo o mesmo caminho de muitos outros 

conterrâneos. Inicialmente, trabalhava em feiras livres 

vendendo frutas, mas logo apareceu uma oportunidade 

de trabalho com carteira assinada. 

“Passei nove anos trabalhando como operador de 

máquinas na fábrica de brinquedos Estrela. Quem é 

acostumado com a liberdade do campo estranha mais”, 

salienta. A experiência foi boa, mas José Poti decidiu 

retornar a Sítio Novo e teve que enfrentar novamente o 

trabalho no campo. “A melhor terra do mundo ainda é a 

nossa. O nordestino que sai daqui e diz que não gosta de 

sua terra está mentindo. Ainda peguei um restinho dos 

anos do algodão, até o Bicudo acabar com tudo”. 

A paixão pela leitura já acompanhava o professor desde a 

infância. O fi m do cultivo do algodão serviu para José Poti 

despertar seu gosto pela literatura. Autodidata, sempre 

gostou de estudar inglês através de livros didáticos. Já 

de volta a terra natal, conseguiu alguns livros publicados 

pela Universidade de Cambridge e começou a estudar 

diariamente. 

O empenho surtiu efeito e José Poti foi convidado a 

ensinar português e inglês no município. Desde então, 

corre em busca de um novo sonho. “Quero passar a 

limpo meus escritos e publicar um livro, nem que seja 

mimeografado”. O livro já tem título, “Infância Grande”, 

uma série de histórias reais de um sítio-novense com 

muita força de vontade. 

Julho 2004 

77


Rabeca leva “surra” de seu Nezinho 

“Quero dá logo uma ‘surra’ na rabeca para esquentar o 

couro, depois a gente conversa”. A frase do rabequeiro 

Manoel Justino Sobrinho, 74 anos, o Nezinho, foi mais 

do que um aviso. Homem de pouca conversa, ele gosta 

mesmo é de tirar um som de sua rabeca feita de madeira 

e chifre de boi. Toca desde criança e continua morando 

no Sítio Saquinho, no alto da Serra da Tapuia, local 

apropriado para reunir os amigos e fazer um forró com 

rabeca, sanfona, triângulo e pandeiro. 

Eram pouco mais de oito horas da manhã quando 

Nezinho chegou à casa da fi lha Maria Justino, local da 

entrevista, carregando sua rabeca enrolada num pedaço 

de pano. Veio caminhando pela estrada de barro e chegou 

sem aparentar cansaço. Mal sentou, já colocou a rabeca 

para tocar. 

A apresentação, improvisada na sala da casa da fi lha, 

começou com o choro clássico “Tico-Tico no Fubá”. 

Depois, tocou “Brasileirinho” e o hino do ABC Futebol 

Clube para, fi nalmente, dizer que a rabeca já estava no 

ponto e que podíamos iniciar a conversa. “Em 56 já fazia 

viagem pelo Agreste, toquei por todo canto neste meio de 

mundo...”, comentou. 

Nezinho ganhou sua primeira rabeca ao completar oito 

anos de idade. José Justino, o Deca, irmão mais velho, foi 

o responsável em ensinar o caçula a manusear a rabeca. Os 

ensinamentos do irmão foram além do esperado e a rabeca 

foi passando de brincadeira de criança a instrumento de 

profi ssão. 

78 Julho 2004 

A infância e juventude do rabequeiro foram marcadas 

pelas apresentações do João Redondo {mamulengo} e boide-reis, 

comuns naquela época por toda a região Agreste. 

Tão populares e tão bonitas que Nezinho sente saudade e 

fi ca feliz ao recordar. “O João Redondo do ‘véio’ Antônio 

Fernandes parecia um cinema de tão bonito”. 

O rabequeiro tem seis fi lhos. “Tive pouco”, diz. Não 

são poucos os membros da família que fazem da música 

um meio de vida ou tocam por prazer. O fi lho José 

Justino, conhecido como o sanfoneiro Zé de Nezinho, e 

o neto Iranilson de Moura Justino, 16 anos, pandeirista, 

acompanham Nezinho nas apresentações. O primo João 

Anjo, morador do Sítio Tanquinho em Santa Cruz, 

também toca rabeca. 

As últimas apresentações foram animando o Boi-de-reis 

de São Tomé, município vizinho a Sítio Novo, e durante 

o Festival da Cultura no ano passado. Nezinho puxa a 

memória e lembra que as manifestações folclóricas já 

foram mais comuns, mas acredita que a cultura popular 

tende a sobreviver apoiada por eventos como o Festival da 

Cultural local. 

O rabequeiro Nezinho, homem simples e sem formação 

musical, faz parte de uma linhagem de músicos em 

extinção. Passou toda a vida trabalhando no roçado e 

viveu o auge das plantações de algodão em Sítio Novo. 

“Naquela época, trabalhar com algodão era melhor do 

que ter aposento. Apanhei muito algodão. Teve dia de 

apanhar 148 arrobas”.

Sidney espera uma oportunidade 

A serra, um sítio e uma casinha com quadros 

religiosos na sala. É neste cenário, tão característico 

de Sítio Novo, que o estudante Sidney de Oliveira 

Galdino, 22 anos, cria pinturas e desenhos de 

paisagens. 

Sidney mora com a mãe Daguimar Batista de 

Oliveira, 43 anos, no sítio Serra de Baixo, no alto 

da Serra da Tapuia. A casinha de quarto e sala é toda 

decorada com quadros religiosos. São Sebastião, 

São Francisco, Santa Terezinha, Nossa Senhora 

Aparecida, São Miguel, São José, Santa Rita e Frei 

Damião dão um colorido às paredes sem reboco. 

O estudante cresceu acompanhando o trabalho 

suado da mãe nos roçados de milho e feijão. A 

infância sofrida não impediu Sidney de começar a 

pintar com tinta guache e fazer desenhos com giz 

de cera e lápis de cor. “Prefi ro criar, faço poucas 

reproduções de paisagens”. 

As pinturas de Sidney foram expostas no I Festival 

da Cultura, em agosto de 2002. O estudante vende 

cada pintura por R$ 40, em média. “Pretendo ter 

uma oportunidade para sair. Fica difícil conseguir 

as coisas por aqui”. 

Julho 2004 

79


Desenhista sonha com carreira militar 

Desenhar é mais do que um passatempo de adolescente 

para Roni Erick Gomes da Silva. O estudante de 18 anos 

só precisa de uma caneta esferográfi ca e um pedacinho de 

papel para mostrar sua criatividade. Os desenhos retratam 

vales de dinossauros, montanhas e paisagens semelhantes 

às da Serra da Tapuia. 

Roni nunca estudou técnica de desenho, mas desde 

os oito anos vem desenvolvendo um estilo próprio de 

ilustrar cenários criados por ele mesmo. Alguns desenhos 

com animais pré-históricos parecem retratar o passado da 

Serra da Tapuia. 

O avô do jovem desenhista, José Severino Gomes, 70 

anos, conhecido por todos na Serra como Zé Roga, fazia 

até bem pouco tempo talhas em madeira. “Não fi z mais 

por causa da vista”, explica. Roga era especialista em 

esculpir pés, mãos e cabeças para pagadores de promessa 

levar até o Cruzeiro de São Francisco, em Sítio Novo, e 

até para a estátua de Padre Cícero, em Juazeiro do Norte, 

no Ceará. 

As talhas do avô e seus desenhos decoram a sala da casa do 

estudante. Roni pretende aprimorar seus desenhos, mas 

também almeja conseguir uma ocupação estável. “Meu 

sonho é seguir a carreira militar. O outro é desenvolver 

minha técnica de desenho e também telas”. 

80 Julho 2004 

Dedé se ampara na música e na fé 

A música e a fé sempre fi zeram parte da família de 

José Desidério Santos Neto, o Dedé, sanfoneiro mais 

respeitado de Sítio Novo e arredores. Dedé conviveu seus 

49 anos com a cegueira e descobriu através da música o 

quanto é talentoso. A mãe Maria da Conceição Desidério, 

devota do padroeiro São Sebastião, encontrou na fé a 

força para apoiar o fi lho defi ciente visual. 

A primeira sanfona de Dedé, menor do que a atual, 

tinha 48 baixos.“Comecei a tocar muito novo”, diz. O 

sanfoneiro lembra dos antigos forrós no Sítio Primavera. 

“Tocava no forró do sítio e passei a tocar também nas 

campanhas políticas”. 

José Desidério mora com a mãe no centro de Sítio Novo. 

A bandeira de São Sebastião, usada para forrar uma 

mesinha na sala com as imagens de Nossa Senhora de 

Fátima e Frei Damião, simboliza a devoção da família 

pelo padroeiro do município. O pai Pedro Desidério, um 

ex-agricultor, faleceu em março deste ano. 

Dedé chegou a pensar em abandonar a carreira, mas 

reconheceu que sem o som da sanfona sua vida seria 

mais triste. A sanfona de 80 baixos, encostada por dois 

meses em respeito à memória do pai, voltou a animar o 

forró dos idosos, todos os sábados no clube municipal. 

O sanfoneiro coloca os idosos para dançar forró ao som 

dos maiores sucessos de Luis Gonzaga e Dominguinhos. 

“Chorinho também é bom e sempre toco”.

Entre o cabo da enxada e a poesia 

O agricultor Francisco Antônio de Oliveira, 54 anos, 

corre em busca de uma chance para mostrar seu talento 

com a mesma vontade que cultiva a terra. Canindé 

Antônio, como é mais conhecido, divide seu tempo entre 

o cabo da enxada e a composição de versos e canções. 

“Não adianta me apresentar dizendo que sou compositor 

ou poeta, ninguém acredita”. 

Canindé Antônio é líder do assentamento Pedra de São 

Pedro e vive numa casa humilde feita de tijolos de barro 

aparentes. Já teve dez fi lhos com a esposa Maria Aparecida 

de Oliveira e diz nunca ter tido a chance de mostrar seu 

dom artístico.“Moro num pé-de-serra que nem esse, fi co 

até emocionado com a visita”. 

“Sou poeta nordestino. 

Tenho minhas mãos calejadas. 

Eu trabalho dia a dia 

no cabo da minha enxada. 

Não sou poeta ridículo, 

que para o mercado rico, 

meus versos não valem nada”. 

O agricultor conta em versos sua paixão pelas coisas da 

terra e faz uso da voz grave para cantar brega e forró. 

Canindé participou do Festival da Cultura de Sítio Novo 

cantando com o grupo Juscelino Show, mas ainda tem 

muitos projetos a realizar. Pretende ter suas composições 

gravadas por bandas de forró ou cantores famosos e sonha 

em ver a cultura do município ser mais valorizada.“Faltam 

pessoas para acreditar na cultura de Sítio Novo. Espero 

que esta visita dê algum alcance. A cultura de Sítio Novo 

é rica”. 

O poeta popular não vê muitas perspectivas para seu 

futuro como compositor e seresteiro. “Deus me deu este 

dom de ser artista, mas este talento vai ser enterrado no 

chão junto comigo. Nem tenho como passar para alguém 

e não tenho oportunidade para mostrar”. O agricultor, 

um amante da natureza e bom observador, faz ainda 

uma crítica social utilizando o hábito dos conterrâneos 

de manter em gaiolas galos-de-campina e outras aves 

silvestres. “Tão soltando os criminosos e prendendo os 

passarinhos”. 

“Sempre Alerta” faz teatro educativo 

Educar através do teatro é a missão do Grupo de Jovens 

Sempre Alerta. O Sempre Alerta, fundado pela enfermeira 

Sandercleia Oliveira em agosto de 2003, faz apresentações 

teatrais em escolas utilizando como tema a prevenção de 

DSTs, gravidez na adolescência, drogas ou dengue. 

O trabalho do grupo vem ganhando reconhecimento 

desde a apresentação no programa “Governo nas Cidades”, 

realizado em Santa Cruz entre os dias 31 de março e 3 de 

abril deste ano. Já são 40 estudantes envolvidos com os 

afazeres do grupo de jovens. Todos os componentes são 

estudantes de escolas públicas do município. 

Os membros do grupo assistem, mensalmente, palestras 

de médicos, nutricionistas ou enfermeiros. O conteúdo 

aprendido nas apresentações é repassado para os demais 

estudantes através de uma linguagem popular e de forma 

divertida. As peças são preparadas em conjunto durante 

os ensaios feitos à noite na sede da Secretaria de Ação 

Social. 

Rivagma Teixeira de Azevedo Cunha, secretária de saúde 

do município, explica que o grupo ainda vai desenvolver 

projetos em outras áreas. “Iniciamos o trabalho em agosto 

de 2003. Agora vamos envolver o grupo de jovens em 

outras atividades como o esporte”. 

Julho 2004 

81


Associação apóia o folclore 

A cultura de Sítio Novo só tem a ganhar com o trabalho desenvolvido pela Associação Filhos da Esperança. A 

organização, fundada em 2002, tem desenvolvido vários projetos nas áreas de artes cênicas e danças folclóricas. O boide-reis 

do mestre Zé Antônio, tradicional na região, o maculelê e o pastoril estão sendo apoiados pela associação. 

A estudante Débora Raquiel da Silva Lopes, 22 anos, é uma das mais dedicadas ao trabalho na associação. Débora 

Raquiel, ex-saxofonista da banda de Santa Cruz, coordena o UNIJA, grupo de jovens comprometido em resgatar 

antigos ideais da juventude, e também o grupo de teatro de rua Divina Pimenta. “O UNIJA surgiu da necessidade de 

unir a juventude local em torno de uma causa. Iremos romper o mito de que a juventude não está preocupada com 

nada”, salienta. 

O Divina Pimenta, criado em 2002, envolve 15 estudantes de Sítio Novo. Os próprios componentes confeccionam o 

fi gurino e leva ao povo apresentações com forte crítica social, uma característica presente em todos os grupos de teatro 

de rua. “Os textos falam da vida do nordestino, da fome, da dengue... é um trabalho voltado para a área social”. 

A poesia é outra das paixões de Débora Raquiel. A estudante e teatróloga não esconde a admiração pela obra da goiana 

Cora Coralina e já escreve alguns poemas. A julgar pela determinação da estudante, o primeiro livro é só uma questão 

de tempo. 

O técnico de saneamento Severino Bento da Silveira, 48 anos, também faz parte da Associação Filhos da Esperança e 

planeja para breve o lançamento de “Caminhos e raízes de Sítio Novo”, livro sobre a história do município contendo 

fotos antigas e depoimentos de diversos conterrâneos. “Desde muito novo ouvia meus pais e avós contando histórias do 

município. Comecei a anotar e esperei que alguém escrevesse, mas como ninguém escreveu...” 

82 Julho 2004

13 POR 1 

Marjorie Madruga (Procuradora do Estado) 

Romancista: Dostoievski, Gabriel García Márquez, 

Victor Hugo 

Poeta: Fernando Pessoa, pelo conjunto da obra; 

Rilke, pelas “Elegias de Duino” 

Livro: Memórias de Adriano (Marguerite Yourcenar); 

Antígona (Sófocles); Banquete (Platão) 

Filme: Dolls 

Diretor: Federico Fellini 

Ator/Atriz: Humphrey Bogart /Liv Ullmann 

Pintor: Marc Chagall 

Cantor/Cantora: Chet Baker, Nina Simone 

Compositor: Tom Jobim, Cartola, Chico Buarque 

Música: Melodia Sentimental (Villa-Lobos); Adios Nonino (Piazzola); 

Adagio in sol minore (Tomaso Albinoni) 

Peça teatral: Ricardo III, dirigida por Mark Rylance 

Intelectual: Octavio Paz 

Personalidade cultural do RN: Nei Leandro de Castro 

Julho 2004 

83

Pouco a pouco a fi cção produzida no Estado começa 

a ocupar o lugar que merece na Preá. Nesta edição, 

publicamos contos de três novos autores, que ainda não 

estrearam em livros: Carlos Lins Nobre, Hudson Paulo 

Costa e Nádia Maria Silveira. Todos ilustrados por artistas 

plásticos locais, algo que vem se tornando uma rotina na 

revista. Carlos tem apenas 17 anos e surge como uma 

das boas promessas na área de fi cção. Quem leu outros 

trabalhos dele confi rma isso. Hudson chegou a publicar 

alguns bons contos em “O Galo” e Nádia publica seu 

primeiro conto nesta edição. Um detalhe chama atenção: 

até agora, a maioria dos contos publicados na Preá é de 

autores pouco conhecidos e jovens (à exceção de Afrânio 

Pires), mas com muito talento, como Charles Phelan, 

Marcos Ferreira, Caio Flávio, Clauder Arcanjo, Mário 

Gerson e Leontino Filho, o que sugere renovação e vigor, 

numa área apontada como problemática na Literatura 

norte-rio-grandense, devido a produção sazonal e escassa, 

principalmente, se comparada à poesia. 

Um livro – no mínimo – instigante esse “Elizabeth 

Costello”, de J.M Coetzee. Conta a história da consagrada 

romancista Elizabeth Costello, personagem criada por 

Coetzee, que já havia protagonizado ‘A vida dos animais’, 

livro em que profere duas conferências sobre a crueldade 

com que são tratados os animais. Ocupando um espaço 

entre a fi cção e o ensaio, o novo livro do Nobel de 

Literatura do ano passado trata de questões como 

civilização grega versus a cristã; a (inexistência da) novela 

na África; os direitos dos animais; origens do mal; e, 

principalmente, apresenta uma profunda refl exão sobre a 

natureza do romance. Há, ainda, críticas ao showbusiness 

literário e à transformação de escritores em celebridades. 

Tudo atualíssimo. 

Estão abertas até setembro as inscrições para o IV 

Concurso de Poesia Luís Carlos Guimarães, promovido 

pela Fundação José Augusto. Este ano o regulamento 

sofreu uma importante mudança: poetas com livros 

publicados também poderão participar. O regulamento 

84 Julho 2004 

completo pode ser consultado na página da Fundação na 

Internet: www.fja.rn.gov.br 

Filmes que assistimos e recomendamos: “O 

caminho das nuvens”, “Agora ou nunca”, “Amém”, 

“Dogville”, “Diários de motocicleta”. Sobre o polêmico 

Dogville, de Lars von Trier, que o poeta Moacy Cirne, 

diz só haver duas opções para o espectador, amar ou 

odiar, confesso que não me situaria em nenhum dos dois 

extremos. É um bom fi lme, que não consegui amar nem 

odiar. Assistam e tirem suas conclusões. 

A reforma na sede da Fundação José Augusto 

criou a Galeria de Artes Newton Navarro, no salão de 

entrada, e está transformando a antiga “Sala dos Grandes 

Atos” em Teatro de Cultura Popular. O pátio interno foi 

transformado na “Praça da Liberdade Emmanuel Bezerra 

dos Santos”, uma homenagem ao ex-aluno da Faculdade 

de Sociologia da FJA e militante político assassinado pela 

Ditadura Militar. 

“Fabião das Queimadas - Poeta da Liberdade”, de 

Buca Dantas, documentário que vai ao ar em setembro 

na TVU, sobre o rabequeiro e poeta popular; ‘‘Do Lodo 

ao Lótus’’, documentário que retrata a transformação, 

dentro da cadeia, do preso Luiz Gusson, por meio da 

Hata Yoga, de Marcelo Buainain; “Caldeirão do Diabo” 

, longa de Edson Soares, sobre a Penitenciária João 

Chaves, em Natal, e sendo fi lmado, na praia de Baía 

Formosa, “Sonhos de Peixe”, do russo Kiril Mikhanovsky, 

mostram que o Rio Grande do Norte vive um momento 

novo e signifi cativo em termos de cinema. Estamos na 

torcida para que esse “boom” (não é exagero, uma vez 

que não tínhamos nada antes), contagie outros cineastas 

potiguares. 

“Rascunho”, editado em Curitiba, é hoje o 

melhor jornal (dos que conheço) sobre Literatura 

editado no país. Pode ser lido na Internet no endereço 

www.rascunho.com.br 

A Editora Sebo Vermelho, através da Lei de Cultura 

Câmara Cascudo, do Governo do Estado, lançou “Diário 

Náutico”, que reúne, em dois volumes, toda a obra do 

poeta Gilberto Avelino. Sem nenhuma dúvida, a edição 

mais caprichada de todas que a Editora já lançou. O 

projeto gráfi co é de Venâncio Pinheiro, orelhas de Horácio 

Paiva e prefácio de Vicente Serejo. Tudo de primeira. O 

poeta deve ter fi cado numa alegria só lá no céu. 

A partir desta edição a Preá conta com o reforço 

do estudante de Jornalismo David Clemente, jovem 

promissor e esforçado que inicia estágio voluntário na 

revista. Seja bem vindo David! 

Até a próxima!

Onofre Lopes Júnior - Fundação Jose Augusto

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